Anno di nascita di Bach. Bach: una breve biografia per bambini. ultimi anni di vita

Di ogni tempo. Il piccolo genio nacque il 31 marzo 1685 nella città di Eisenach, che si trovava in Turingia.

La famiglia di Johann era amante della musica e ognuno di loro sapeva suonare almeno uno strumento. Il dono e il talento della musica sono stati tramandati di generazione in generazione.

Il futuro talento correva spesso nella foresta e suonava su una vecchia chitarra, che trovava in soffitta, e questo strumento apparteneva al patriarca della famiglia, Voit Bach.

Si dice che non se ne separasse quasi mai, nemmeno quando macinava la farina al mulino, e riuscisse a suonare e cantare canzoni con la sua chitarra fino a sera.

Sfortunatamente, Johann rimase orfano (all'età di 10 anni), i suoi genitori morirono prematuramente. Il fratello maggiore Johann Christoph accolse suo fratello e gli diede le prime lezioni di musica.

Da bambino, il ragazzo ha imparato a suonare molti strumenti: violoncello, violino e viola, clavicordo e organo, salterio. Leggeva la musica con facilità e poi suonava la musica sugli strumenti. Dall'infanzia alla vecchiaia, lo strumento preferito di Johann Sebastian era l'organo. Possedendo un udito perfetto, sensibile e vulnerabile, non sopportava i falsi suoni che gli causavano sofferenza e dolore.

Il ragazzo ha cantato nel coro della scuola, avendo una voce chiara. Quando Bach aveva 15 anni, andò a Lüneburg, dove continuò i suoi studi in una scuola di canto per tre anni. Successivamente Johann fu violinista di corte a Weimar, dove non rimase a lungo, perché non gli piaceva affatto lì. Intorno a questi anni scrive le sue prime opere.

Trasferitosi ad Arnstadt, il musicista ricopre la carica di cantore e organista nella chiesa. Insegna anche ai bambini a cantare e suonare uno strumento.Ben presto il principe Anhalt si offrì di diventare direttore d'orchestra nella sua orchestra. La nuova posizione e il tempo libero ispirano Bach; scrive cantate per pianoforte, brani per violino e violoncello, suite e sonate, concerti per orchestra e, naturalmente, preludi e corali per organo.

Il genio non aveva nemmeno trent'anni, e aveva già scritto più di 500 opere, e quante! In quasi tutti i capolavori, gli esperti catturano i ritmi e le melodie delle canzoni e delle danze popolari tedesche, che ha ascoltato durante l'infanzia e ricordato bene. Luce e calore di Bach che non lasceranno nessuno indifferente. I contemporanei di quel tempo ammiravano il virtuosismo degli strumenti del grande compositore più delle sue opere.

Foto di Johann Sebastian Bach

La musica non era chiara a tutti, non tutti si rendevano conto del grande talento di quest'uomo. Poche persone hanno ammesso di amare una melodia lirica e calma più della musica da uragano, sebbene la musica rimbombante abbia affascinato gli ascoltatori. L'autore, nelle sue opere, ha condiviso speranze, sogni, fede nella verità e nell'uomo, bontà e bellezza. Suona forte in modo convincente e semplicemente "raccontato" a riguardo.

Solo cento anni dopo, il suo lavoro fu altamente riconosciuto. Molta musica è stata scritta su temi biblici. Johann arrivò a Lipsia nella primavera del 1723. Presso la chiesa di San Tommaso è organista e cantore. Ancora una volta, trascorre molto tempo insegnando ai bambini; gli viene richiesto di suonare l'organo nelle grandi chiese 2-3 volte al giorno. Ma trova il tempo per le sue creazioni e si diverte a suonare l'organo per la gente.

Johann Bach iniziò rapidamente a diventare cieco e dopo un'operazione fallita perse la vista. Per tutta la vita Johann Sebastian Bach visse in Germania, preferendo la provincia. Il compositore si sposò due volte, i suoi figli (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) continuarono il lavoro del padre e divennero famosi compositori. Una o due volte alla settimana la famiglia organizzava concerti in casa.

Johann aveva molti strumenti musicali, comprava tutto risparmiando denaro, senza mai prendere in prestito denaro. Cinque clavicembali, tre violini, tre viole e due violoncelli, un liuto, una viola basso e una viola pomposa, una spinetta. Tutta questa eredità venne lasciata ai figli dopo la sua morte, avvenuta il 28 luglio 1750.

Bach Johann Sebastian, la cui biografia interessa molti amanti della musica, divenne uno dei più grandi compositori di tutta la sua storia. Inoltre, era un artista, un virtuoso organista e un insegnante di talento. In questo articolo esamineremo la vita di Johann Sebastian Bach e presenteremo anche la sua opera. Le opere del compositore vengono spesso eseguite nelle sale da concerto di tutto il mondo.

Johann Sebastian Bach (31 marzo (21 - Vecchio stile) 1685 - 28 luglio 1750) è stato un compositore e musicista tedesco dell'epoca barocca. Ha arricchito lo stile musicale creato in Germania grazie alla sua maestria nel contrappunto e nell'armonia, e ha adattato ritmi e forme straniere, prese in prestito, in particolare, dall'Italia e dalla Francia. Le opere di Bach sono le Variazioni Goldberg, i Concerti Brandeburghesi, la Messa in si minore, più di 300 cantate, di cui 190 sopravvissute, e molte altre opere. La sua musica è considerata altamente tecnicamente sofisticata, piena di bellezza artistica e profondità intellettuale.

Johann Sebastian Bach. breve biografia

Bach è nato a Eisenach in una famiglia di musicisti ereditari. Suo padre, Johann Ambrosius Bach, fu il fondatore dei concerti musicali della città e tutti i suoi zii erano artisti professionisti. Il padre del compositore insegnò a suo figlio a suonare il violino e il clavicembalo, e suo fratello, Johann Christoph, gli insegnò a suonare il clavicordo e introdusse Johann Sebastian alla musica moderna. Bach ha frequentato per due anni, in parte di propria iniziativa, la scuola di canto St. Michael a Lüneburg. Dopo l'abilitazione, ricoprì diversi incarichi musicali in Germania, in particolare musicista di corte del duca Johann Ernst a Weimar, custode dell'organo nella chiesa di San Bonifacio, situata ad Arnstadt.

Nel 1749 la vista e la salute generale di Bach peggiorarono e morì nel 1750, il 28 luglio. Gli storici moderni ritengono che la causa della sua morte sia stata una combinazione di ictus e polmonite. La fama di Johann Sebastian come eccellente organista si diffuse in tutta Europa durante la vita di Bach, sebbene non fosse ancora così popolare come compositore. Divenne famoso come compositore poco dopo, nella prima metà del XIX secolo, quando si ravvivò l'interesse per la sua musica. Attualmente, Bach Johann Sebastian, la cui biografia è presentata integralmente di seguito, è considerato uno dei più grandi creatori musicali della storia.

Infanzia (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach nacque a Eisenach, nel 1685, il 21 marzo secondo il vecchio stile (nuovo stile - il 31 dello stesso mese). Era il figlio di Johann Ambrosius e Elisabeth Lemmerhirt. Il compositore divenne l'ottavo figlio della famiglia (il figlio maggiore aveva 14 anni più di lui al momento della nascita di Bach). La madre del futuro compositore morì nel 1694 e suo padre otto mesi dopo. Bach aveva allora 10 anni e andò a vivere con Johann Christoph, suo fratello maggiore (1671 - 1731). Lì studiò, eseguì e trascrisse musica, comprese le composizioni di suo fratello, nonostante il divieto di farlo. Da Johann Christoph ha adottato molte conoscenze nel campo della musica. Allo stesso tempo, Bach studiò teologia, latino, greco, francese, italiano nella palestra locale. Come ammise in seguito Johann Sebastian Bach, i classici lo ispirarono e lo stupirono fin dall'inizio.

Arnstadt, Weimar e Mühlhausen (1703 - 1717)

Nel 1703, dopo aver terminato gli studi alla Scuola di San Michele a Lüneburg, il compositore fu nominato musicista di corte presso la cappella del duca Johann Ernst III a Weimar. Durante i suoi sette mesi di permanenza lì, la reputazione di Bach come eccellente tastierista si affermò e fu invitato a un nuovo incarico come custode dell'organo presso la chiesa di San Bonifacio, situata ad Arnstadt, 30 km a sud-ovest di Weimar. Nonostante i buoni legami familiari e il suo entusiasmo musicale, dopo diversi anni di servizio sorsero tensioni con i suoi superiori. Nel 1706 a Bach fu offerto il posto di organista presso la chiesa di San Biagio (Mühlhausen), che occupò l'anno successivo. La nuova posizione era pagata molto di più, includeva condizioni di lavoro molto migliori e un coro più professionale con cui Bach dovette lavorare. Quattro mesi dopo ebbe luogo il matrimonio di Johann Sebastian con Maria Barbara. Ebbero sette figli, quattro dei quali vissero fino all'età adulta, tra cui Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel, che in seguito divennero famosi compositori.

Nel 1708 Bach Johann Sebastian, la cui biografia prese una nuova direzione, lasciò Mühlhausen e tornò a Weimar, questa volta come organista, e dal 1714 come organizzatore di concerti, e ebbe l'opportunità di lavorare con musicisti più professionisti. In questa città il compositore continua a suonare e comporre opere per organo. Iniziò anche a scrivere preludi e fughe, che furono poi inclusi nella sua opera monumentale Il Clavicembalo ben temperato, composta da due volumi. Ciascuno di essi comprende preludi e fughe scritti in tutte le possibili tonalità minori e maggiori. Sempre a Weimar, il compositore Johann Sebastian Bach iniziò a lavorare all'opera “Organ Book”, contenente corali luterani, una raccolta di preludi corali per organo. Nel 1717 cadde in disgrazia a Weimar, fu arrestato per quasi un mese e successivamente rimosso dall'incarico.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (una persona importante - il principe di Anhalt-Köthen) offrì a Bach il posto di direttore di banda nel 1717. Il principe Leopoldo, essendo lui stesso un musicista, ammirava il talento di Johann Sebastian, lo pagava bene e gli concedeva una notevole libertà nella composizione e nell'esecuzione. Il principe era un calvinista, e non usano musica complessa e raffinata nel culto, di conseguenza, l'opera di Johann Sebastian Bach di quel periodo era secolare e comprendeva suite orchestrali, suite per violoncello solo, per clavicembalo, così come il famoso " Concerti Brandeburghesi”. Nel 1720, il 7 luglio, muore la moglie Maria Barbara, che gli diede sette figli. Il compositore incontra la sua seconda moglie l'anno successivo. Johann Sebastian Bach, le cui opere cominciavano gradualmente a guadagnare popolarità, sposò una ragazza di nome Anna Magdalena Wilcke, una cantante soprano, nel 1721, il 3 dicembre.

Lipsia (1723 - 1750)

Nel 1723 Bach ricevette un nuovo incarico, iniziando a lavorare come cantore del Coro di San Tommaso. Si trattò di un servizio prestigioso in Sassonia, che il compositore svolse per 27 anni, fino alla morte. I compiti di Bach includevano insegnare agli studenti a cantare e scrivere musica sacra per le principali chiese di Lipsia. Anche Johann Sebastian avrebbe dovuto dare lezioni di latino, ma ebbe l'opportunità di assumere al suo posto una persona speciale. Durante le funzioni domenicali, così come nei giorni festivi, erano richieste cantate per le funzioni religiose e il compositore di solito eseguiva le sue composizioni, la maggior parte delle quali apparve nei primi 3 anni della sua permanenza a Lipsia.

Johann Sebastian Bach, i cui classici sono ormai ben noti a molte persone, ampliò le sue capacità compositive ed esecutive nel marzo 1729 assumendo la guida del College of Music, un'assemblea secolare sotto la direzione del compositore Georg Philipp Telemann. Il college era una delle dozzine di società private, popolari a quel tempo nelle grandi città tedesche, create su iniziativa di studenti di istituzioni musicali. Queste associazioni hanno svolto un ruolo importante nella vita musicale tedesca, essendo guidate per la maggior parte da specialisti di spicco. Molte delle opere di Bach degli anni Trenta e Quaranta del Settecento. sono stati scritti ed eseguiti al Music College. L'ultima opera importante di Johann Sebastian fu la “Messa in si minore” (1748-1749), riconosciuta come la sua opera ecclesiastica più globale. Sebbene l’intera “Messa” non sia mai stata eseguita durante la vita dell’autore, è considerata una delle creazioni più straordinarie del compositore.

Morte di Bach (1750)

Nel 1749 la salute del compositore peggiorò. Bach Johann Sebastian, la cui biografia termina nel 1750, iniziò improvvisamente a perdere la vista e si rivolse in aiuto dell'oftalmologo inglese John Taylor, che eseguì 2 operazioni nel marzo-aprile 1750. Tuttavia, entrambi non hanno avuto successo. La visione del compositore non è mai tornata. Il 28 luglio, all'età di 65 anni, Johann Sebastian morì. I giornali contemporanei hanno scritto che "la morte è avvenuta a seguito di un intervento chirurgico agli occhi non riuscito". Attualmente, gli storici ritengono che la causa della morte del compositore sia un ictus complicato da una polmonite.

Carl Philipp Emmanuel, figlio di Johann Sebastian, e il suo allievo Johann Friedrich Agricola scrissero un necrologio. Fu pubblicato nel 1754 da Lorenz Christoph Mizler in una rivista musicale. Johann Sebastian Bach, la cui breve biografia è presentata sopra, fu originariamente sepolto a Lipsia, vicino alla Chiesa di San Giovanni. La tomba rimase intatta per 150 anni. Successivamente, nel 1894, i resti furono trasferiti in un deposito speciale nella Chiesa di San Giovanni e nel 1950 nella Chiesa di San Tommaso, dove riposa ancora il compositore.

Creatività d'organo

Durante la sua vita, Bach era meglio conosciuto come organista e compositore di musica per organo, che scrisse in tutti i generi tradizionali tedeschi (preludi, fantasie). I generi preferiti di Johann Sebastian Bach erano la toccata, la fuga e i preludi corali. La sua creatività organistica è molto varia. In giovane età, Johann Sebastian Bach (abbiamo già accennato brevemente alla sua biografia) si guadagnò la reputazione di compositore altamente creativo, capace di adattare molti stili stranieri alle esigenze della musica d'organo. Fu fortemente influenzato dalle tradizioni della Germania settentrionale, in particolare da Georg Böhm, che il compositore incontrò a Lüneburg, e Dietrich Buxtehude, che Johann Sebastian visitò nel 1704 durante una lunga vacanza. Più o meno nello stesso periodo, Bach riscrisse le opere di molti compositori italiani e francesi, e successivamente i concerti per violino di Vivaldi, al fine di infondere loro nuova vita come opere per l'esecuzione d'organo. Durante il suo periodo creativo più produttivo (dal 1708 al 1714), Johann Sebastian Bach scrisse fughe e tocatte, diverse dozzine di coppie di preludi e fughe e il "Libro d'organo", una raccolta incompiuta di 46 preludi corali. Dopo aver lasciato Weimar, il compositore scrisse meno musica per organo, sebbene creò numerose opere famose.

Altre opere per clavicembalo

Bach ha scritto molta musica per clavicembalo, parte della quale può essere eseguita sul clavicordo. Molte di queste opere sono enciclopediche e incorporano metodi teorici e tecniche che Johann Sebastian Bach amava utilizzare. Le opere (elenco) sono presentate di seguito:

• "Il Clavicembalo ben temperato" è un'opera in due volumi. Ogni volume contiene preludi e fughe nelle comuni 24 tonalità maggiori e minori, disposte in ordine cromatico.
• Invenzioni e aperture. Queste opere a due e tre voci sono disposte nello stesso ordine del Clavicembalo ben temperato, ad eccezione di alcune tonalità rare. Sono stati creati da Bach per scopi didattici.
• 3 raccolte di suite da ballo, "Suite francesi", "Suite inglesi" e partite per clavicembalo.
• "Variazioni Goldberg".
• Vari brani come "Ouverture in stile francese", "Concerto italiano".

Musica orchestrale e da camera

Johann Sebastian scrisse anche opere per strumenti individuali, duetti e piccoli ensemble. Molte di esse, come partite e sonate per violino solo, sei diverse suite per violoncello solo, partite per flauto solo, sono considerate tra le più eccezionali del repertorio del compositore. Bach Johann Sebastian scrisse sinfonie e creò anche diverse composizioni per liuto solo. Ha creato anche sonate a tre, sonate solistiche per flauto e viola da gamba e un gran numero di ricercari e canoni. Ad esempio, i cicli “L'arte della fuga”, “Offerta musicale”. L'opera orchestrale più famosa di Bach sono i Concerti Brandeburghesi, così chiamati perché Johann Sebastian li presentò nella speranza di ottenere un lavoro da Christian Ludwig di Brandeburgo-svedese nel 1721. Il suo tentativo, però, non ebbe successo. Il genere di quest'opera è concerto grosso. Altre opere sopravvissute di Bach per orchestra: 2 concerti per violino, un concerto scritto per due violini (tonalità "Re minore"), concerti per clavicembalo e orchestra da camera (da uno a quattro strumenti).

Opere vocali e corali

• Cantate. A partire dal 1723, Bach lavorò nella chiesa di San Tommaso e ogni domenica, così come nei giorni festivi, dirigeva l'esecuzione di cantate. Sebbene a volte mettesse in scena cantate di altri compositori, Johann Sebastian scrisse almeno 3 cicli delle sue opere a Lipsia, senza contare quelli composti a Weimar e Mühlhausen. In totale sono state create più di 300 cantate dedicate a temi spirituali, di cui circa 200 sono sopravvissute.
• Mottetti. I mottetti, scritti da Johann Sebastian Bach, sono opere su temi spirituali per coro e basso continuo. Alcuni di essi furono composti per cerimonie funebri.
• Passioni, o passioni, oratori e magnificata. Le principali opere di Bach per coro e orchestra sono la Passione secondo Giovanni, la Passione secondo Matteo (entrambe scritte per il Venerdì Santo nelle chiese di San Tommaso e San Nicola) e l'Oratorio di Natale (un ciclo di 6 cantate destinate al servizio di Natale). Opere più brevi sono "Oratorio di Pasqua" e "Magnificat".
• "Messa in si minore". Bach creò la sua ultima opera importante, la Messa in si minore, tra il 1748 e il 1749. La Messa non fu mai rappresentata integralmente durante la vita del compositore.

Stile musicale

Lo stile musicale di Bach è stato plasmato dal suo talento per il contrappunto, dalla sua capacità di dirigere una melodia, dal suo talento per l'improvvisazione, dal suo interesse per la musica della Germania settentrionale e meridionale, dall'Italia e dalla Francia e dalla sua devozione alla tradizione luterana. Grazie al fatto che Johann Sebastian ha avuto accesso a molti strumenti e opere durante la sua infanzia e giovinezza, e grazie al suo talento sempre crescente nello scrivere musica densa con una sonorità straordinaria, le caratteristiche dell'opera di Bach erano piene di eclettismo ed energia, in cui le influenze straniere furono abilmente combinate con la scuola di musica tedesca avanzata già esistente. Durante il periodo barocco, molti compositori componevano principalmente solo opere a cornice, e gli stessi interpreti le integravano con i propri abbellimenti e sviluppi melodici. Questa pratica varia notevolmente tra le scuole europee. Tuttavia, Bach compose personalmente la maggior parte o tutte le linee melodiche e i dettagli, lasciando poco spazio all'interpretazione. Questa caratteristica riflette la densità delle trame contrappuntistiche su cui gravitava il compositore, limitando la libertà di cambiare spontaneamente le linee musicali. Per qualche ragione, alcune fonti menzionano le opere di altri autori, presumibilmente scritte da Johann Sebastian Bach. "Sonata al chiaro di luna", per esempio. Tu ed io, ovviamente, ricordiamo che Beethoven ha creato quest'opera.

Esecuzione

Gli interpreti contemporanei delle opere di Bach di solito seguono una delle due tradizioni: la cosiddetta autentica (esecuzione storicamente orientata) o quella moderna (utilizzando strumenti moderni, spesso in grandi ensemble). Ai tempi di Bach, le orchestre e i cori erano molto più modesti di quanto lo siano oggi, e anche le sue opere più ambiziose – le Passioni e la Messa in si minore – furono scritte per molti meno esecutori. Inoltre, oggi puoi ascoltare versioni molto diverse del suono della stessa musica, poiché in alcune opere da camera di Johann Sebastian inizialmente non c'era alcuna strumentazione. Le moderne versioni "lite" delle opere di Bach hanno dato un grande contributo alla divulgazione della sua musica nel XX secolo. Tra questi ci sono brani famosi eseguiti dagli Swinger Singers e la registrazione di Switched-On-Bach di Wendy Carlos del 1968, utilizzando il sintetizzatore appena inventato. Anche i musicisti jazz, come Jacques Loussier, hanno mostrato interesse per la musica di Bach. Joel Spiegelman ha eseguito un adattamento delle sue famose “Variazioni Goldberg”, creando la propria opera in stile New Age.

Il 31 marzo 1685 nacque a Eisenach un ragazzo, che si chiamava Johann. Il bambino era il più giovane, l'ottavo figlio della famiglia. Suo padre, un musicista professionista, Johann A. Bach, suonava il violino e organizzava concerti in case ricche. Fu lui a diventare il primo insegnante di musica per il figlio più giovane. Durante la notte, il genio di nove anni perse sua madre, Elisabeth Lemmerhirt, e un anno dopo, suo padre. L'orfano Johann fu preso sotto la sua protezione dal fratello maggiore, Johann Christoph. Ha lavorato sia come organista di chiesa che come insegnante di musica nella vicina città di Ohrdruf. Grazie a Christoph, Johann finì in una palestra, dove iniziò a studiare latino, teologia e storia.

Importante! Con l'aiuto del fratello maggiore, ha imparato il clavicembalo e l'organo, ma questo non gli è bastato. Di notte, alla luce della luna, di nascosto da Christoph, Johann copiava dal suo taccuino appunti di opere di famosi compositori. Quando Christophe lo scoprì, prese gli appunti di suo fratello e lo punì. Ma la visione del futuro grande compositore e organista era già stata completamente danneggiata.

Vita indipendente

Johann Sebastian iniziò a vivere separato dai suoi parenti all'età di quindici anni, quando si trasferì a Lüneburg. Dopo essersi diplomato al ginnasio nel 1703, Bach avrebbe potuto entrare all'università, ma doveva guadagnarsi da vivere. Successivamente cambiò molte città, ma se ne andò ovunque perché da nessuna parte gli veniva offerta una paga dignitosa per il suo lavoro.

Mühlhausen

Bach arrivò in questa città nel 1706 dopo aver vinto un concorso per il posto di organista della chiesa di San Biagio. Gli fu offerto un ottimo stipendio, ma c'era una condizione rigorosa: l'accompagnamento musicale per i servizi doveva essere serio, senza abbellimenti.

Importante! Johann Sebastian, come nuovo organista, godeva di grande stima da parte delle autorità cittadine: fu aiutato a ricostruire l'organo della chiesa, e fu anche ben pagato per la cantata che scrisse in onore del nuovo console.

Qui Bach sposò la cugina Maria Barbara, dalla quale ebbero poi sette figli.

Weimar

Nel 1708 il duca Ernesto di Sassonia-Weimar assistette a un discorso di Johann Sebastian. Rimase così colpito dal suo modo di suonare che lo invitò immediatamente a diventare musicista di corte e organista cittadino. Inoltre, lo stipendio avrebbe dovuto essere molto più alto rispetto al posto precedente. Fu in questa città che il compositore tedesco scrisse le sue migliori partiture per clavicembalo e organo. Nel 1714 Bach ricevette un nuovo incarico: divenne vice-maestro di cappella. Una delle sue responsabilità dirette è il costante aggiornamento della musica sacra. Nel frattempo, i suoi contemporanei amavano ascoltare Bach suonare, lo conoscevano ben oltre i confini della città. Nel 1717, il posto di direttore d'orchestra, tanto sognato dal musicista, divenne vacante, ma fu assegnato a un candidato molto giovane e inesperto. Johann Sebastian considerò questo atteggiamento verso se stesso un insulto e chiese le sue dimissioni immediate.

Köthen

Nel 1717 Johann si trasferì in una nuova città: Köthen. Lì occupa una posizione onoraria: maestro di banda alla corte del principe Anhalt di Keten. Dopo la riforma, nelle chiese venivano eseguiti solo salmi, quindi il compositore dovette scrivere musica secolare. Qui la posizione di Bach cambiò notevolmente: aveva un buon stipendio e il principe lo trattava in modo amichevole.Ha composto molto in questi anni. Il musicista ha insegnato agli studenti e, per insegnare loro in modo più efficace, ha scritto "Il clavicembalo ben temperato". Questa raccolta comprendeva fughe e preludi, per un totale di quarantotto opere in 2 volumi. Ma la bella vita del compositore finì dopo il matrimonio del principe. Alla giovane moglie non piacevano né Bach né le sue opere. Johann Sebastian dovette trasferirsi in un altro posto. A quel punto la sua prima moglie era morta. Nel 1721 divenne marito per la seconda volta, sposando la giovane cantante Anna Magdalena Wilke. Questo matrimonio ha prodotto altri tredici figli.

Gli ultimi anni della vita di J. S. Bach

Nonostante il fatto che negli ultimi anni la vista di J. S. Bach si stesse rapidamente deteriorando, egli continuò a creare. Solo ora le sue opere sono state registrate da suo genero. A Lipsia nel 1750 Bach subì due operazioni oftalmologiche, che però non fecero altro che peggiorare la situazione. Il 18 luglio 1750 fu colpito da un ictus e dieci giorni dopo il compositore morì. Fu sepolto a Lipsia, ma per molto tempo nessuno si prese cura della tomba. La tomba perduta fu scoperta nel 1894, dopo di che i resti furono trasferiti nella Chiesa di San Giovanni, dove il genio prestò servizio per quasi tre decenni. Nonostante il tempio sia stato bombardato durante la seconda guerra mondiale, i resti del compositore furono scoperti nel 1949 e sepolti nella chiesa di San Tommaso.

Opere di J. S. Bach

Per tutta la sua vita, il compositore compose musica per organo. I contemporanei parlavano di lui come di un virtuoso organista e insegnante.Inoltre, ha contribuito a costruire organi, accordare e testare nuovi strumenti. Johann non ha dimenticato la musica per clavicembalo, che padroneggiava perfettamente. Le opere di J. S. Bach sono destinate non solo per strumenti solisti, ma anche per l'esecuzione da parte di ensemble:

• Canoni;
• Suite per violoncello;
• Auto più ricche;
• Opere per liuto;
• Suite orchestrali;
• Partite e sonate per violino e flauto.

Il genere vocale è rappresentato dalle seguenti opere:

• Cantate;
• Passioni;
• Oratori;
• Magnificat;
• Ariani;
• Masse;
• Canzoni;
• Corali;
• Mottetti.

In totale, durante la sua vita ha scritto più di mille opere.

• In precedenza, solo gli uomini cantavano nei cori delle chiese, ma Bach ha cambiato questa situazione. Fu sua moglie a diventare la prima donna a cantare nel coro di una chiesa;
• Il compositore non chiedeva alcun compenso quando dava lezioni private;
• Il musicista tedesco amava visitare le chiese di provincia, travestito da povero maestro;
• Tutte le opere nella loro interezza furono pubblicate solo duecento anni dopo la morte del compositore.

Troverai informazioni ancora più interessanti su J. S. Bach e il suo lavoro nel video qui sotto.

Johann Sebastian Bach, la cui biografia è ancora oggetto di attento studio, è incluso, secondo il New York Times, tra le 10 biografie di compositori più interessanti.

Insieme al suo nome ci sono cognomi come Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy e altri.

Conosciamo anche noi questo grande musicista per capire perché la sua opera è diventata uno dei pilastri della musica classica.

JS Bach - Compositore e virtuoso tedesco

Il nome Bach è uno dei primi che mi viene in mente quando si elencano i grandi compositori. In effetti, era eccezionale, come testimoniano più di 1.000 brani musicali rimasti dopo la sua vita.

Ma non dobbiamo dimenticare il secondo Bach: il musicista. Dopotutto, entrambi erano veri maestri del loro mestiere.

In entrambe le forme, Bach ha affinato le sue capacità per tutta la vita. La formazione non si è conclusa con la fine della scuola di canto. Ha continuato per tutta la mia vita.

Prova di professionalità, oltre alle opere musicali sopravvissute, è l'imponente carriera del musicista: da organista in prima linea a direttore della musica.

È ancora più sorprendente rendersi conto che molti contemporanei percepivano negativamente le opere musicali del compositore. Allo stesso tempo, i nomi dei musicisti popolari in quegli anni non sono praticamente sopravvissuti fino ad oggi. Solo più tardi Mozart e Beethoven parlarono con entusiasmo dell’opera del compositore. Dall'inizio del XIX secolo l'opera del virtuoso musicista cominciò a rinascere grazie alla propaganda di Liszt, Mendelssohn e Schumann.

Ora nessuno dubita dell'abilità e dell'enorme talento di Johann Sebastian. La musica di Bach è un esempio della scuola classica. Si scrivono libri e si girano film sul compositore. I dettagli della vita sono ancora oggetto di ricerca e studio.

Breve biografia di Bach

La prima menzione della famiglia Bach apparve nel XVI secolo. Tra loro c'erano molti musicisti famosi. Pertanto, la scelta della professione del piccolo Johann era prevista. Nel XVIII secolo, quando il compositore visse e lavorò, si conoscevano circa 5 generazioni della famiglia musicale.

Padre e madre

Padre - Johann Ambrosius Bach è nato nel 1645 a Erfurt. Aveva un fratello gemello, Johann Christoph. Insieme alla maggior parte dei rappresentanti della sua famiglia, Johann Ambrosius lavorò come musicista di corte e insegnante di musica.

Madre - Maria Elisabeth Lemmerhirt è nata nel 1644. Anche lei era di Erfurt. Maria era la figlia di un consigliere comunale, uomo stimato in città. La dote che lasciò alla figlia fu cospicua, grazie alla quale lei poté vivere comodamente nel matrimonio.

I genitori del futuro musicista si sposarono nel 1668. La coppia ebbe otto figli.

Johann Sebastian Bach nacque il 31 marzo 1685, diventando il figlio più giovane della famiglia. Allora vivevano nella pittoresca città di Eisenach con una popolazione di circa 6.000 persone. La madre e il padre di Johann sono tedeschi, quindi anche suo figlio è tedesco di nazionalità.

Quando il piccolo Johann aveva 9 anni, Maria Elisabeth morì. Un anno dopo, pochi mesi dopo il secondo matrimonio, il padre muore.

Infanzia

Il bambino orfano di 10 anni venne accolto dal fratello maggiore Johann Christoph. Ha lavorato come insegnante di musica e organista di chiesa.

Johann Christoph insegnò al piccolo Johann a suonare il clavicembalo e l'organo. È quest’ultimo ad essere considerato lo strumento preferito del compositore.

Si sa poco di questo periodo della vita. Il ragazzo ha studiato in una scuola cittadina, dalla quale si è diplomato all'età di 15 anni, sebbene i suoi diplomati fossero solitamente giovani di 2-3 anni più grandi. Ciò significa che possiamo concludere che la scuola è stata facile per il ragazzo.

Viene spesso menzionato un altro fatto della biografia. Di notte, il ragazzo copiava spesso appunti di opere di altri musicisti. Un giorno il fratello maggiore lo scoprì e gli proibì severamente di farlo in futuro.

Formazione musicale

Dopo essersi diplomato all'età di 15 anni, il futuro compositore entrò nella scuola di canto intitolata a San Michele, che si trovava nella città di Luneburg.

In questi anni inizia la biografia di Bach, il compositore. Durante i suoi studi dal 1700 al 1703 scrisse la prima musica per organo e acquisì conoscenze sui compositori moderni.

Nello stesso periodo viaggiò per la prima volta nelle città della Germania. Continuerà ad avere questa passione per i viaggi in futuro. Inoltre, tutti sono stati fatti per conoscere il lavoro di altri compositori.

Dopo essersi diplomato alla scuola di canto, il giovane avrebbe potuto entrare all'università, ma la necessità di guadagnarsi da vivere lo ha costretto ad abbandonare questa opportunità.

Servizio

Dopo aver completato gli studi, J. S. Bach ricevette l'incarico di musicista alla corte del duca Ernst. Era solo un artista, suonava il violino. Non ho ancora iniziato a scrivere le mie composizioni musicali.

Tuttavia, insoddisfatto del lavoro, dopo pochi mesi decide di cambiarlo e diventa organista della Chiesa di San Bonifacio ad Arndstadt. In questi anni il compositore creò numerose opere, principalmente per organo. Cioè, per la prima volta nel servizio ho avuto l'opportunità di essere non solo un artista, ma anche un compositore.

Bach ricevette uno stipendio alto, ma dopo 3 anni decise di trasferirsi a causa dei rapporti tesi con le autorità. I problemi sono sorti a causa del fatto che il musicista è stato assente per lungo tempo a causa di un viaggio a Lubecca. Secondo le informazioni disponibili, è stato rilasciato in questa città tedesca per 1 mese ed è tornato solo dopo 4. Inoltre, la comunità ha espresso lamentele sulla sua capacità di dirigere il coro. Tutto questo insieme ha spinto il musicista a cambiare lavoro.

Nel 1707 il musicista si trasferì a Mülhusen, dove continuò a lavorare. Nella Chiesa di San Biagio aveva uno stipendio più alto. I rapporti con le autorità andavano bene. Le autorità cittadine erano soddisfatte delle attività del nuovo dipendente.

Tuttavia, un anno dopo Bach si trasferì nuovamente a Weimar. In questa città ha ricevuto una posizione più prestigiosa come organizzatore di concerti. I 9 anni trascorsi a Weimar divennero un periodo fruttuoso per il virtuoso, qui scrisse dozzine di opere. Ad esempio, ha composto “Toccata e fuga in re minore” per organo.

Vita privata

Prima di trasferirsi a Weimar, nel 1707, Bach sposò la cugina Maria Barbara. Durante i loro 13 anni di matrimonio ebbero sette figli, tre dei quali morirono in tenera età.

Dopo 13 anni di matrimonio, sua moglie morì e il compositore si risposò 17 mesi dopo. Questa volta Anna Magdalena Wilke divenne sua moglie.

Era una cantante di talento e successivamente cantò nel coro guidato da suo marito. Avevano 13 figli.

Due figli del suo primo matrimonio - Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel - divennero famosi compositori, continuando la dinastia musicale.

Percorso creativo

Dal 1717 lavorò come maestro di banda per il duca di Anhalt-Köthen. Nel corso dei successivi 6 anni furono scritte numerose suite. A questo periodo appartengono anche i Concerti di Bradenburg. Se valutiamo in generale la direzione dell'attività creativa del compositore, vale la pena notare che durante questo periodo scrisse principalmente opere secolari.

Nel 1723 Bach divenne cantore (cioè organista e direttore di coro), nonché insegnante di musica e latino presso la chiesa di San Tommaso. Per questo motivo si trasferisce nuovamente al Lipsia. Nello stesso anno fu eseguita per la prima volta l'opera “La Passione di San Giovanni”, grazie alla quale ricevette una posizione elevata.

Il compositore ha scritto sia musica secolare che sacra. Ha eseguito opere sacre classiche in un modo nuovo. Furono composte la Cantata del Caffè, la Messa in si minore e molte altre opere.

Se caratterizziamo brevemente il lavoro del virtuoso musicale, è impossibile fare a meno di menzionare la polifonia di Bach. Questo concetto musicale era noto prima di lui, ma fu durante la vita del compositore che si cominciò a parlare di polifonia in stile libero.

In generale, polifonia significa polifonia. Nella musica, due voci uguali suonano contemporaneamente, e non solo melodia e accompagnamento. L’abilità del musicista è testimoniata dal fatto che le sue opere vengono tuttora utilizzate dagli studenti musicisti per studiare.

Gli ultimi anni di vita e di morte

Negli ultimi 5 anni della sua vita, il virtuoso perse rapidamente la vista. Per continuare a comporre, ha dovuto dettare la musica.

Ci sono stati anche problemi con l’opinione pubblica. I contemporanei non apprezzavano la musica di Bach e la consideravano obsoleta. Ciò era dovuto al fiorire del classicismo iniziato in quel periodo.

Nel 1747, tre anni prima della sua morte, venne realizzato il ciclo “Musica dell'Offerta”. Fu scritta dopo che il compositore visitò la corte di Federico II, re di Prussia. Questa musica era destinata a lui.

L'ultima opera dell'eccezionale musicista, "L'arte della fuga", consisteva in 14 fughe e 4 canoni. Ma non ha avuto il tempo di finirlo. I suoi figli lo fecero per lui dopo la sua morte.

Alcuni momenti interessanti della vita e dell'opera del compositore, musicista e virtuoso:

1. Dopo aver studiato la storia della famiglia, tra i parenti del virtuoso sono stati trovati 56 musicisti.
2. Il cognome del musicista è tradotto dal tedesco come "flusso".
3. Dopo aver ascoltato un pezzo una volta, il compositore poteva ripeterlo senza errori, cosa che fece ripetutamente.
4. Nel corso della sua vita, il musicista si è trasferito otto volte.
5. Grazie a Bach, alle donne fu permesso di cantare nei cori delle chiese. La sua seconda moglie divenne il primo membro del coro.
6. Ha scritto più di 1000 opere nel corso della sua vita, quindi è giustamente considerato l'autore più "prolifico".
7. Negli ultimi anni della sua vita, il compositore era quasi cieco e gli interventi chirurgici agli occhi non aiutarono.
8. La tomba del compositore rimase a lungo senza lapide.
9. Fino ad ora non tutti i fatti biografici sono conosciuti, alcuni di essi non sono confermati dai documenti. Pertanto, lo studio della sua vita continua.
10. Nella patria del musicista sono stati aperti due musei a lui dedicati. Nel 1907 fu aperto un museo a Eisenach e nel 1985 a Lipsia. A proposito, il primo museo ospita un ritratto a vita del musicista, realizzato in pastello, di cui non si sapeva nulla per molti anni.

Le opere musicali più famose di Bach

Tutte le sue opere sono state riunite in un unico elenco: il catalogo BWV. Ad ogni saggio viene assegnato un numero da 1 a 1127.

Il catalogo è conveniente in quanto tutte le opere sono divise per tipologia di opera e non per anno di scrittura.

Per contare quante suite scrisse Bach basta guardare la loro numerazione nel catalogo. Ad esempio, alle suite francesi vengono assegnati i numeri da 812 a 817. Ciò significa che in questo ciclo sono state scritte un totale di 6 suite. In totale si possono contare 21 suite e 15 parti di suite.

Il pezzo più riconoscibile è lo Scherzo in si minore della Suite per flauto e orchestra d'archi n. 2, chiamato "The Joke". Questa melodia veniva spesso utilizzata per squillare sui dispositivi mobili, ma nonostante ciò, purtroppo, non tutti potranno nominarne l'autore.

In effetti, i nomi di molte opere di Bach non sono molto conosciuti, ma le loro melodie sembreranno familiari a molti. Ad esempio, “Concerti brandeburghesi”, “Variazioni Goldberg”, “Toccata e fuga in re minore”.

Durante la sua vita Bach scrisse più di 1000 opere. La sua opera rappresenta tutti i generi significativi dell'epoca, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le conquiste dell'arte musicale del periodo barocco. Bach è un maestro della polifonia. Dopo la morte di Bach, la sua musica passò di moda, ma nel XIX secolo, grazie a Mendelssohn, fu riscoperta. Il suo lavoro ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel XX secolo. Le opere pedagogiche di Bach sono ancora utilizzate per lo scopo previsto.

Biografia

Infanzia

Johann Sebastian Bach era il sesto figlio della famiglia del musicista Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. Durante questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostenevano i musicisti, soprattutto in Turingia e Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johannes Ambrosius comprendeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo morì suo padre, essendo riuscito a risposarsi poco prima. Il ragazzo fu accolto dal fratello maggiore, Johann Christoph, che prestava servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian entrò in palestra, suo fratello gli insegnò a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava moltissimo la musica e non perdeva mai occasione per esercitarla o studiare nuove opere. La seguente storia è nota per illustrare la passione di Bach per la musica. Johann Christoph teneva nel suo armadio un quaderno con spartiti di compositori famosi a quel tempo ma, nonostante le richieste di Johann Sebastian, non glielo permise di leggere. Un giorno, il giovane Bach riuscì a prendere un taccuino dall'armadio sempre chiuso a chiave di suo fratello e per sei mesi, nelle notti di luna, ne copiò il contenuto. Quando il lavoro era già terminato, il fratello ne scoprì una copia e portò via gli appunti.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro dei compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian osservò la cura dell'organo e forse vi partecipò lui stesso.

All'età di 15 anni Bach si trasferì a Lüneburg, dove dal 1700 al 1703 studiò alla scuola di canto di St. Michail. Durante i suoi studi, visitò Amburgo, la città più grande della Germania, così come Celle (dove la musica francese era tenuta in grande considerazione) e Lubecca, dove ebbe l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni risalgono le prime opere di Bach per organo e clavicembalo. Oltre a cantare nel coro a cappella, Bach probabilmente suonava l'organo a tre manuali e il clavicembalo della scuola. Qui ricevette le prime conoscenze di teologia, latino, storia, geografia e fisica, e forse iniziò anche a imparare il francese e l'italiano. A scuola, Bach ebbe l'opportunità di comunicare con i figli di famosi aristocratici della Germania settentrionale e famosi organisti, in particolare Georg Böhm a Lüneburg e Reincken e Bruns ad Amburgo. Con il loro aiuto, Johann Sebastian potrebbe aver avuto accesso agli strumenti più grandi che avesse mai suonato. Durante questo periodo, Bach approfondì la sua conoscenza dei compositori dell'epoca, in particolare Dietrich Buxtehude, che rispettava molto.

Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)

Nel gennaio 1703, dopo aver completato gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte presso il duca di Weimar Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero i suoi compiti, ma molto probabilmente questa posizione non era legata allo svolgimento di attività. Durante i suoi sette mesi di servizio a Weimar, la sua fama di artista si diffuse. Bach fu invitato a ricoprire l'incarico di custode d'organo presso la chiesa di S. Bonifacio ad Arnstadt, situato a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con la più antica città tedesca. In agosto Bach subentrò come organista della chiesa. Doveva lavorare solo 3 giorni a settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato accordato secondo un nuovo sistema che ha ampliato le capacità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo, Bach creò molte opere per organo, tra cui la famosa Toccata e Fuga in re minore.

I legami familiari e un datore di lavoro appassionato di musica non poterono impedire la tensione tra Johann Sebastian e le autorità che sorsero diversi anni dopo. Bach era insoddisfatto del livello di preparazione dei cantanti nel coro. Inoltre, nel 1705-1706, Bach lasciò senza permesso per diversi mesi a Lubecca, dove conobbe il modo di suonare di Buxtehude, cosa che dispiacque alle autorità. Inoltre, le autorità accusarono Bach di “strano accompagnamento corale” che confondeva la comunità, e di incapacità a dirigere il coro; quest'ultima accusa apparentemente aveva qualche fondamento. Il primo biografo di Bach, Forkel, scrive che Johann Sebastian camminò per più di 400 km per ascoltare l'eccezionale compositore, ma oggi alcuni ricercatori mettono in dubbio questo fatto.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerto un posto più redditizio ed elevato come organista nella chiesa di S. Vlasia a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. L'anno successivo Bach accettò questa offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ahle. Il suo stipendio fu aumentato rispetto a quello precedente e il livello dei cantanti fu migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente hanno avuto sette figli, tre dei quali sono morti durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - divennero in seguito famosi compositori.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen si sono rallegrate del nuovo collaboratore. Essi approvarono senza esitazione il suo costoso progetto per il restauro dell'organo della chiesa e per la pubblicazione della cantata festiva "Il Signore è il mio re", BWV 71 (questa fu l'unica cantata stampata durante la vita di Bach), scritta per l'inaugurazione dell'Organo al nuovo console, gli fu data una grossa ricompensa.

Weimar (1708-1717)

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach cambiò nuovamente lavoro, questa volta ricevendo la posizione di organista di corte e organizzatore di concerti, una posizione molto più alta rispetto alla sua precedente posizione a Weimar. Probabilmente, i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati l'alto stipendio e una formazione ben selezionata di musicisti professionisti. La famiglia Bach si stabilì in una casa a soli cinque minuti a piedi dal palazzo del conte. L'anno successivo nacque il primo figlio della famiglia. Allo stesso tempo, la sorella maggiore non sposata di Maria Barbara si trasferì alle Bahamas e li aiutò a gestire la casa fino alla sua morte nel 1729. Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel nacquero da Bach a Weimar.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere per tastiera e orchestrali, in cui il talento di Bach raggiunse l'apice. Durante questo periodo, Bach assorbì le tendenze musicali di altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach a scrivere introduzioni drammatiche, dalle quali Bach imparò l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach studiò bene le opere dei compositori italiani, realizzando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo. Potrebbe aver preso in prestito l'idea di scrivere trascrizioni dal suo datore di lavoro, il duca Johann Ernst, che era un musicista professionista. Nel 1713 il duca tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di spartiti, che mostrò a Johann Sebastian. Nella musica italiana, il Duca (e, come si può vedere da alcune opere, lo stesso Bach) era attratto dall'alternanza di assolo (suonare uno strumento) e tutti (suonare l'intera orchestra).

A Weimar Bach ebbe l'opportunità di suonare e comporre opere per organo, oltre a utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la raccolta più grande e famosa di fughe di Bach è il Clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare al Quaderno d'organo, una raccolta di brani per l'insegnamento di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da arrangiamenti di corali luterani.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Bach era già un noto organista. Risale a questo periodo l'episodio con Marchand. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso musicista francese Louis Marchand. L'accompagnatore di Dresda Volumier decise di invitare Bach e organizzare una competizione musicale tra due famosi organisti, Bach e Marchand furono d'accordo. Tuttavia, il giorno del concorso si è scoperto che Marchand (che, a quanto pare, aveva precedentemente avuto l'opportunità di ascoltare Bach suonare) aveva lasciato frettolosamente e segretamente la città; la competizione non ebbe luogo e Bach dovette suonare da solo.

Köthen (1717-1723)

Dopo un po ', Bach andò di nuovo alla ricerca di un lavoro più adatto. Il vecchio maestro non voleva lasciarlo andare, e il 6 novembre 1717 fu addirittura arrestato per aver chiesto costantemente le sue dimissioni - ma il 2 dicembre fu rilasciato “con disgrazia”. Leopoldo, duca di Anhalt-Köthen, assunse Bach come direttore d'orchestra. Il Duca, egli stesso musicista, apprezzò il talento di Bach, lo pagò bene e gli diede grande libertà d'azione. Tuttavia, il Duca era un calvinista e non incoraggiava l'uso di musica raffinata nel culto, quindi la maggior parte delle opere di Bach a Köthen erano secolari. A Köthen Bach compose tra l'altro suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, nonché tre sonate e tre partite per violino solo. In questo periodo furono scritti anche i famosi Concerti Brandeburghesi.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach si trovava all'estero con il Duca, avvenne la tragedia: sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro figli piccoli. L'anno successivo Bach conobbe Anna Magdalena Wilke, una giovane soprano di grande talento che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età - lei aveva 17 anni meno di Johann Sebastian - il loro matrimonio fu apparentemente felice. Avevano 13 figli.

Lipsia (1723-1750)

Nel 1723 nella Chiesa di S. Tommaso a Lipsia e il 1° giugno Bach ricevette l'incarico di cantore di questa chiesa e allo stesso tempo adempieva ai doveri di insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johann Kuhnau in questo incarico. I compiti di Bach includevano l'insegnamento del canto e la direzione di concerti settimanali nelle due chiese principali di Lipsia, St. Tommaso e S. Nicola. La posizione di Johann Sebastian includeva anche l'insegnamento del latino, ma gli fu permesso di assumere un assistente per svolgere questo lavoro per lui - così Pezold insegnò latino per 50 talleri all'anno. A Bach fu affidato l'incarico di "direttore musicale" di tutte le chiese della città: i suoi compiti includevano la selezione degli esecutori, la supervisione della loro formazione e la scelta della musica per l'esecuzione. Mentre lavorava a Lipsia, il compositore entrò ripetutamente in conflitto con l'amministrazione comunale.

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due di loro, con ogni probabilità, andarono perduti). La maggior parte di queste opere furono scritte su testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi durante tutto l'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" e "Nun komm, der Heiden Heiland") sono basati sui canti tradizionali della chiesa.

Durante l'esecuzione, apparentemente Bach sedeva al clavicembalo o stava davanti al coro nella galleria inferiore sotto l'organo; nella galleria laterale a destra dell'organo c'erano strumenti a fiato e timpani, mentre a sinistra c'erano strumenti a corda. Il consiglio comunale fornì a Bach solo circa 8 artisti, e questo spesso divenne causa di controversie tra il compositore e l'amministrazione: Bach dovette assumere lui stesso fino a 20 musicisti per eseguire opere orchestrali. Il compositore stesso suonava solitamente l'organo o il clavicembalo; se dirigeva il coro, questo posto era occupato da un organista a tempo pieno o da uno dei figli maggiori di Bach.

Bach reclutò soprani e contralti tra gli studenti, tenori e bassi, non solo dalla scuola, ma anche da tutta Lipsia. Oltre ai concerti regolari pagati dalle autorità cittadine, Bach e il suo coro guadagnavano soldi extra esibendosi in occasione di matrimoni e funerali. Presumibilmente almeno 6 mottetti furono scritti proprio per questi scopi. Parte del suo lavoro regolare nella chiesa era l'esecuzione di mottetti di compositori della scuola veneziana, così come di alcuni tedeschi, ad esempio Schutz; Nel comporre i suoi mottetti, Bach fu guidato dalle opere di questi compositori.

Componendo cantate per la maggior parte degli anni venti del Settecento, Bach accumulò un vasto repertorio da eseguire nelle principali chiese di Lipsia. Nel corso del tempo, ha voluto comporre ed eseguire musica più secolare. Nel marzo 1729, Johann Sebastian divenne il capo del Collegium Musicum, un ensemble secolare che esisteva dal 1701, quando fu fondato dal vecchio amico di Bach, Georg Philipp Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi creavano gruppi simili. Tali associazioni giocarono un ruolo sempre più importante nella vita musicale pubblica; erano spesso guidati da famosi musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il College of Music teneva concerti di due ore due volte a settimana alla Zimmerman's Coffee House, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario del bar mise a disposizione dei musicisti una grande sala e acquistò diversi strumenti. Molte delle opere profane di Bach, risalenti agli anni Trenta, Quaranta e Cinquanta del Settecento, furono composte appositamente per l'esecuzione al caffè Zimmermann. Tali opere includono, ad esempio, la “Coffee Cantata” e la raccolta per tastiera “Clavier-Übung”, oltre a numerosi concerti per violoncello e clavicembalo.

Nello stesso periodo Bach scrisse le parti Kyrie e Gloria della celebre Messa in si minore, completando poi le restanti parti, le cui melodie furono quasi interamente prese in prestito dalle migliori cantate del compositore. Ben presto Bach ottenne la nomina alla carica di compositore di corte; A quanto pare, ha cercato questo posto alto per molto tempo, il che è stato un argomento forte nelle sue controversie con le autorità cittadine. Sebbene l'intera messa non sia mai stata eseguita durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti una delle migliori opere corali di tutti i tempi.

Nel 1747 Bach visitò la corte del re prussiano Federico II, dove il re gli offrì un tema musicale e gli chiese di comporre immediatamente qualcosa su di esso. Bach era un maestro dell'improvvisazione e immediatamente eseguì una fuga in tre parti. Successivamente Johann Sebastian compose un intero ciclo di variazioni su questo tema e lo inviò in dono al re. Il ciclo era composto da ricercari, canonici e trii, basati su un tema dettato da Federico. Questo ciclo è stato chiamato "Offerta Musicale".

Un altro ciclo importante, "L'arte della fuga", non fu completato da Bach, nonostante fosse molto probabilmente scritto molto prima della sua morte. Durante la sua vita non fu mai pubblicato. Il ciclo è composto da 18 fughe e canoni complessi basati su un tema semplice. In questo ciclo Bach ha utilizzato tutti gli strumenti e le tecniche per scrivere opere polifoniche.

L'ultima opera di Bach fu un preludio corale per organo, che dettò al genero mentre era praticamente sul letto di morte. Il titolo del preludio è “Vor deinen Thron tret ich hiermit” (“Eccomi apparire davanti al tuo trono”); Quest’opera spesso conclude l’esecuzione dell’incompiuta “L’arte della fuga”.

Nel corso del tempo, la visione di Bach peggiorò sempre di più. Tuttavia, ha continuato a comporre musica, dettandola a suo genero Altnikkol. Nel 1750, l'oftalmologo inglese John Taylor, che molti ricercatori moderni considerano un ciarlatano, venne a Lipsia. Taylor operò Bach due volte, ma entrambe le operazioni non ebbero successo e Bach rimase cieco. Il 18 luglio ha riacquistato inaspettatamente la vista per un breve periodo, ma in serata è stato colpito da un ictus. Bach morì il 28 luglio; è possibile che la causa della morte siano state complicazioni dopo l'intervento chirurgico. Il suo patrimonio era valutato più di 1.000 talleri e comprendeva 5 clavicembali, 2 clavicembali per liuto, 3 violini, 3 viole, 2 violoncelli, una viola da gamba, un liuto e una spinetta, oltre a 52 libri sacri.

Durante la sua vita Bach scrisse più di 1000 opere. A Lipsia Bach mantenne rapporti amichevoli con i professori universitari. Particolarmente fruttuosa fu la collaborazione con il poeta, che scriveva sotto lo pseudonimo Pikander. Johann Sebastian e Anna Magdalena ospitavano spesso nella loro casa amici, familiari e musicisti provenienti da tutta la Germania. Ospiti frequenti erano musicisti di corte di Dresda, Berlino e altre città, tra cui Telemann, padrino di Carl Philipp Emmanuel. È interessante notare che George Frideric Handel, coetaneo di Bach di Halle, a soli 50 chilometri da Lipsia, non incontrò mai Bach, sebbene Bach tentò di incontrarlo due volte nella sua vita: nel 1719 e nel 1729. I destini di questi due compositori, tuttavia, furono legati da John Taylor, che li operò entrambi poco prima della loro morte.

Il compositore fu sepolto vicino alla Chiesa di S. Thomas, dove prestò servizio per 27 anni. Tuttavia, la tomba andò presto perduta e solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati accidentalmente durante i lavori di costruzione; poi ebbe luogo la sepoltura.

Studi di Bach

Le prime descrizioni della vita di Bach furono il suo necrologio e una breve cronaca della sua vita presentata dalla vedova Anna Magdalena. Dopo la morte di Johann Sebatian non fu fatto alcun tentativo di pubblicare la sua storia di vita finché, nel 1802, il suo amico Forkel, sulla base delle sue memorie, del necrologio e delle storie dei figli e degli amici di Bach, pubblicò la prima biografia dettagliata. A metà del XIX secolo, l'interesse per la musica di Bach rinacque e compositori e ricercatori iniziarono a lavorare sulla raccolta, lo studio e la pubblicazione di tutte le sue opere. La successiva opera importante su Bach fu il libro di Philip Spitta, pubblicato nel 1880. All'inizio del XX secolo l'organista e ricercatore francese Albert Schweitzer pubblicò un libro. In questo lavoro, oltre alla biografia di Bach, alla descrizione e all'analisi delle sue opere, viene prestata molta attenzione alla descrizione dell'epoca in cui ha lavorato, nonché alle questioni teologiche legate alla sua musica. Questi libri furono i più autorevoli fino alla metà del XX secolo, quando, con l'aiuto di nuovi mezzi tecnici e un'attenta ricerca, furono stabiliti nuovi fatti sulla vita e l'opera di Bach, che in alcuni punti contraddicevano le idee tradizionali. Ad esempio, fu stabilito che Bach scrisse alcune cantate nel 1724-1725 (in precedenza si pensava che ciò accadesse negli anni Quaranta del Settecento), furono trovate opere sconosciute e alcune precedentemente attribuite a Bach risultarono non essere scritte da lui; Alcuni fatti della sua biografia sono stati stabiliti. Nella seconda metà del XX secolo furono scritte molte opere su questo argomento, ad esempio i libri di Christoph Wolf.

Creazione

Bach ha scritto più di 1000 brani musicali. Oggi a ciascuna delle opere conosciute viene assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis - catalogo delle opere di Bach). Bach ha scritto musica per vari strumenti, sia sacri che profani. Alcune delle opere di Bach sono adattamenti di opere di altri compositori, mentre altre sono versioni riviste delle loro stesse opere.

Creatività d'organo

Al tempo di Bach, la musica d'organo in Germania aveva già tradizioni di lunga data che si erano sviluppate grazie ai predecessori di Bach: Pachelbel, Böhm, Buxtehude e altri compositori, ognuno dei quali lo influenzò a modo suo. Bach ne conosceva personalmente molti.

Durante la sua vita, Bach era meglio conosciuto come organista, insegnante e compositore di musica d'organo di prima classe. Lavorò sia nei tradizionali generi "liberi" dell'epoca, come il preludio, la fantasia, la toccata, sia in forme più rigorose: preludio corale e fuga. Nelle sue opere per organo, Bach combinò abilmente caratteristiche di diversi stili musicali con cui conobbe tutta la sua vita. Il compositore fu influenzato sia dalla musica dei compositori della Germania settentrionale (Georg Böhm, che Bach incontrò a Lüneburg, e Dietrich Buxtehude a Lubecca) sia dalla musica dei compositori del sud: Bach copiò per sé le opere di molti compositori francesi e italiani per poter comprendere il loro linguaggio musicale; in seguito trascrisse anche diversi concerti per violino di Vivaldi per organo. Durante il periodo più fruttuoso per la musica d'organo (1708-1714), Johann Sebastian non solo scrisse molte coppie di preludi e fughe, toccate e fughe, ma compose anche l'incompiuto Libro d'organo, una raccolta di 46 brevi preludi corali, che dimostravano varie tecniche. e approcci per comporre opere su temi corali. Dopo aver lasciato Weimar, Bach iniziò a scrivere meno per l'organo; tuttavia, dopo Weimar furono scritte molte opere famose (6 sonate in trio, la raccolta “Clavier-Übung” e 18 corali di Lipsia). Nel corso della sua vita, Bach non solo compose musica per organo, ma si occupò anche della costruzione di strumenti, testando e accordando nuovi organi.

Altri lavori con la tastiera

Bach scrisse anche numerose opere per clavicembalo, molte delle quali potevano essere eseguite anche al clavicordo. Molte di queste creazioni sono raccolte enciclopediche che mostrano varie tecniche e metodi per comporre opere polifoniche. La maggior parte delle opere per tastiera di Bach pubblicate durante la sua vita erano contenute in raccolte chiamate "Clavier-Übung" ("esercizi per clavicembalo").

* “Il Clavicembalo ben temperato” in due volumi, scritto nel 1722 e nel 1744, è una raccolta, ciascun volume della quale contiene 24 preludi e fughe, uno per ciascuna tonalità comune. Questo ciclo è stato molto importante in connessione con il passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti che rendono ugualmente facile suonare la musica in qualsiasi tonalità, principalmente al moderno sistema di temperamento equabile, anche se non è noto se Bach lo abbia utilizzato.

* Tre collezioni di suite: Suite inglesi, Suite francesi e Partite per Clavier. Ogni ciclo conteneva 6 suite, costruite secondo uno schema standard (allemande, courante, sarabande, gigue e una parte opzionale tra le ultime due). Nelle suite inglesi l'allemanda è preceduta da un preludio, e tra la sarabanda e la giga c'è esattamente un movimento; nelle suite francesi aumenta il numero delle parti opzionali e non ci sono preludi. Nelle partite lo schema standard si amplia: oltre alle squisite parti introduttive, ce ne sono altre, e non solo tra la sarabanda e la gigue.

* Variazioni Goldberg (circa 1741) - melodia con 30 variazioni. Il ciclo ha una struttura piuttosto complessa e insolita. Le variazioni sono costruite più sul piano tonale del tema che sulla melodia stessa.

* Vari brani come Ouverture in stile francese, BWV 831, Fantasia e fuga cromatica, BWV 903, o Concerto italiano, BWV 971.

Musica orchestrale e da camera

Bach ha scritto musica sia per strumenti individuali che per ensemble. Le sue opere per strumenti solisti - 6 sonate e partite per violino solo, BWV 1001-1006, 6 suite per violoncello, BWV 1007-1012 e partita per flauto solo, BWV 1013 - sono considerate da molti tra le opere più profonde del compositore. . Inoltre, Bach compose diverse opere per liuto solista. Scrisse anche sonate a tre, sonate per flauto solo e viola da gamba, accompagnate solo da un basso generale, oltre a un gran numero di canoni e ricercari, per lo più senza specificare gli strumenti per l'esecuzione. Gli esempi più significativi di tali opere sono i cicli “L'arte della fuga” e “Offerta musicale”.

Le opere per orchestra più famose di Bach sono i Concerti Brandeburghesi. Furono così chiamati perché Bach, dopo averli inviati al margravio Christian Ludwig di Brandeburgo-Schwedt nel 1721, pensò di ottenere un impiego presso la sua corte; questo tentativo non ha avuto successo. Sei concerti sono scritti nel genere del concerto grosso. Altre opere esistenti di Bach per orchestra includono due concerti per violino, un concerto per 2 violini in re minore, BWV 1043, e concerti per uno, due, tre e persino quattro clavicembali. I ricercatori ritengono che questi concerti per clavicembalo fossero semplicemente trascrizioni di opere più antiche di Johann Sebastian, ora perdute. Oltre ai concerti, Bach ha composto 4 suite orchestrali.

Opere vocali

* Cantate. Per un lungo periodo della sua vita, ogni domenica Bach nella Chiesa di S. Thomas ha diretto l'esecuzione della cantata, il cui tema è stato scelto secondo il calendario della chiesa luterana. Sebbene Bach abbia eseguito anche cantate di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e ogni festività religiosa. Inoltre compose numerose cantate a Weimar e Mühlhausen. In totale, Bach scrisse più di 300 cantate su temi spirituali, di cui solo circa 195 sono sopravvissute fino ad oggi. Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni di essi sono scritti per una voce, altri per coro; alcuni richiedono una grande orchestra per esibirsi, altri richiedono solo pochi strumenti. Il modello più utilizzato però è questo: la cantata si apre con una solenne introduzione corale, poi alterna recitativi e arie per solisti o duetti, e si conclude con un corale. Le stesse parole della Bibbia che vengono lette questa settimana secondo i canoni luterani sono solitamente prese come recitativo. Il corale finale è spesso anticipato da un preludio corale in uno dei movimenti centrali, ed è talvolta incluso anche nel movimento di apertura sotto forma di cantus firmus. Le cantate spirituali più famose di Bach sono "Christ lag in Todesbanden" (numero 4), "Ein" feste Burg" (numero 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numero 140) e "Herz und Mund und Tat und Leben" (numero 147). Inoltre, Bach compose una serie di cantate secolari, solitamente dedicate a qualche evento, ad esempio un matrimonio. Tra le cantate secolari più famose di Bach ci sono due cantate nuziali e la comica Cantata del caffè.

*Passioni, o passioni. Passione secondo Giovanni (1724) e Passione secondo Matteo (1727 circa) - opere per coro e orchestra sul tema evangelico della sofferenza di Cristo, destinate all'esecuzione ai vespri del Venerdì Santo nelle chiese di S. Tommaso e S. Nicola. Le Passioni sono una delle opere vocali più ambiziose di Bach. È noto che Bach scrisse 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute integralmente fino ai giorni nostri.

* Oratori e Magnificat. Il più famoso è l'Oratorio di Natale (1734) - un ciclo di 6 cantate da eseguire durante il periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (1734-1736) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e hanno una portata minore rispetto all'Oratorio di Natale o alle Passioni. Il Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore, 1723) e la successiva e famosa (re maggiore, 1730).

* Messe. La messa più famosa e significativa di Bach è la Messa in si minore (completata nel 1749), che è un ciclo completo dell'Ordinario. Questa messa, come molte altre opere del compositore, includeva i primi lavori rivisti. La Messa non fu mai eseguita integralmente durante la vita di Bach: la prima volta ciò accadde solo nel XIX secolo. Inoltre la musica non è stata eseguita come previsto a causa della durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla Messa in si minore, sono pervenute a noi 4 brevi Messe in due movimenti di Bach, oltre a movimenti singoli come Sanctus e Kyrie.

Le rimanenti opere vocali di Bach includono diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

Esecuzione

Oggi, gli interpreti della musica di Bach sono divisi in due campi: quelli che preferiscono esecuzioni autentiche, cioè utilizzando gli strumenti e i metodi dell'era di Bach, e quelli che eseguono Bach su strumenti moderni. Ai tempi di Bach non esistevano cori e orchestre così grandi come, ad esempio, ai tempi di Brahms, e anche le sue opere più ambiziose, come la Messa in si minore e le Passioni, non sono destinate ad essere eseguite da grandi gruppi. Inoltre, alcune opere da camera di Bach non indicano affatto la strumentazione, quindi oggi sono note versioni molto diverse di esecuzioni delle stesse opere. Nelle opere per organo Bach non ha quasi mai indicato la registrazione e il cambio dei manuali. Tra gli strumenti a tastiera a corda, Bach preferiva il clavicordo. Incontrò Silberman e discusse con lui il progetto del suo nuovo strumento, contribuendo alla creazione del pianoforte moderno. La musica di Bach per alcuni strumenti veniva spesso arrangiata per altri, ad esempio Busoni arrangiava la toccata e fuga d'organo in re minore e alcune altre opere per pianoforte.

Numerose versioni “leggere” e modernizzate delle sue opere hanno contribuito alla divulgazione della musica di Bach nel XX secolo. Tra questi ci sono i brani più famosi di oggi eseguiti dagli Swingle Singers e la registrazione di Wendy Carlos del 1968 di "Switched-On Bach", che utilizzava il sintetizzatore appena inventato. Anche musicisti jazz come Jacques Loussier hanno lavorato alla musica di Bach. Tra gli artisti contemporanei russi, Fyodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio al grande compositore nel suo album solista del 1997 “When Bach Wake Up”.

Il destino della musica di Bach

Negli ultimi anni della sua vita e dopo la morte di Bach, la sua fama di compositore iniziò a declinare: il suo stile era considerato antiquato rispetto al fiorente classicismo. Era meglio conosciuto e ricordato come interprete, insegnante e padre dei Bach più giovani, in particolare Carl Philipp Emmanuel, la cui musica era più famosa. Tuttavia, molti importanti compositori, come Mozart, Beethoven e Chopin, conoscevano e amavano l'opera di Johann Sebastian. Ad esempio, visitando la scuola di St. Thomas Mozart ascoltò uno dei mottetti (BWV 225) ed esclamò: "C'è qualcosa da imparare qui!" - dopodiché, chiedendo gli appunti, li studiò a lungo ed con entusiasmo. Beethoven apprezzava molto la musica di Bach. Da bambino suonava i preludi e le fughe del Clavicembalo ben temperato, e in seguito chiamò Bach “il vero padre dell’armonia” e disse che “il suo nome non è il ruscello, ma il mare” (la parola Bach in tedesco significa "flusso"). Prima dei concerti, Chopin si chiudeva in una stanza e suonava la musica di Bach. Le opere di Johann Sebastian influenzarono molti compositori. Alcuni temi delle opere di Bach, ad esempio il tema della Toccata e Fuga in re minore, furono riutilizzati nella musica del XX secolo.

Una biografia scritta nel 1802 da Johann Nikolai Forkel, che conosceva personalmente Bach, suscitò l'interesse del pubblico per la sua musica. Sempre più persone hanno scoperto la sua musica. Ad esempio, Goethe, che conobbe le sue opere abbastanza tardi nella sua vita (nel 1814 e 1815 alcune delle sue opere per tastiera e corali furono eseguite a Bad Berka), in una lettera del 1827 paragonò il sentimento della musica di Bach all'“eterna armonia in dialogo con se stesso." te stesso." Ma la vera rinascita della musica di Bach iniziò con l'esecuzione della Passione secondo Matteo nel 1829 a Berlino, organizzata da Felix Mendelssohn. Hegel, che assistette al concerto, definì in seguito Bach "un grande, vero protestante, un genio forte e, per così dire, erudito, che solo di recente abbiamo imparato ad apprezzare di nuovo pienamente". Negli anni successivi, il lavoro di Mendelssohn continuò a rendere popolare la musica di Bach e la crescente fama del compositore. Nel 1850 fu fondata la Bach Society, il cui scopo era quello di raccogliere, studiare e diffondere le opere di Bach. Nel mezzo secolo successivo, questa società svolse un lavoro significativo sulla compilazione e la pubblicazione di un corpus delle opere del compositore.

Nel XX secolo continuò la consapevolezza del valore musicale e pedagogico delle sue composizioni. L'interesse per la musica di Bach ha dato origine a un nuovo movimento tra gli artisti: l'idea di un'esecuzione autentica si è diffusa. Tali artisti, ad esempio, usano un clavicembalo invece di un pianoforte moderno e cori più piccoli di quanto fosse comune nel XIX e all'inizio del XX secolo, volendo ricreare accuratamente la musica dell'era di Bach.

Alcuni compositori hanno espresso il loro rispetto per Bach includendo il motivo BACH (Si bemolle - La - Do - Si nella notazione latina) nei temi delle loro opere. Ad esempio, Liszt scrisse un preludio e una fuga sul tema BACH, e Schumann scrisse 6 fughe sullo stesso tema. Lo stesso tema fu utilizzato dallo stesso Bach, ad esempio, nel XIV contrappunto de L'arte della fuga. Molti compositori hanno preso spunti dalle sue opere o ne hanno utilizzato temi. Esempi sono le Variazioni su un tema Diabelli di Beethoven, il cui prototipo sono le Variazioni Goldberg, i 24 Preludi e Fughe di Shostakovich, scritti sotto l'influenza del Clavicembalo ben temperato, e la Sonata per violoncello in re maggiore di Brahms, il cui finale include citazioni musicali. da L'arte delle fughe." La musica di Bach, tra le migliori creazioni dell'umanità, è stata registrata sul disco d'oro della Voyager.

Monumenti di Bach in Germania

* Monumento a Lipsia, eretto il 23 aprile 1843 da Hermann Knaur su iniziativa di Mendelssohn e secondo i disegni di Eduard Bendemann, Ernst Ritschel e Julius Gübner.

* Statua in bronzo sul Frauenplan a Eisenach, progettata da Adolf von Donndorff, eretta il 28 settembre 1884. Inizialmente si trovava sulla Piazza del Mercato, vicino alla Chiesa di S. George, il 4 aprile 1938, fu trasferito a Frauenplan con un piedistallo accorciato.

* Statua in bronzo di Karl Seffner sul lato sud della Chiesa di San Pietro. Tommaso a Lipsia - 17 maggio 1908.

* Busto di Fritz Behn nel monumento Valhalla vicino a Ratisbona, 1916.

* Statua di Paul Birr all'ingresso della Chiesa di S. George a Eisenach, installato il 6 aprile 1939.

* Monumento a Bruno Eiermann a Weimar, eretto per la prima volta nel 1950, poi rimosso per due anni e riaperto nel 1995 in Piazza della Democrazia.

* Rilievo di Robert Propf a Köthen, 1952.

* Stele di legno di Ed Garison sulla piazza Johann Sebastian Bach di fronte alla Chiesa di S. Vlasiya a Mühlhausen - 17 agosto 2001.

* Monumento ad Ansbach, progettato da Jürgen Goertz, eretto nel luglio 2003.

Appunti

1. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - genealogia della famiglia Bach

2. IN Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di I.-S. Bach, capitolo II

3. I manoscritti di Bach sono stati ritrovati in Germania, confermando i suoi studi con Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006

4. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Protocollo di interrogatorio di Bach

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capitolo 7

6. I. N. Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di I.-S. Bach, capitolo II

7. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 27

9. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - voce nel libro della chiesa, Dornheim

10. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Progetto di ricostruzione dell'organo

12. IN Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di I.-S. Bach, capitolo II

14. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 51

15. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - voce nel libro della chiesa, Köthen

16. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Verbale della riunione del magistrato e altri documenti relativi al trasferimento a Lipsia

17. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach – Lettera a J.-S. Bach a Erdmann

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capitolo 8

19. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Messaggio di L. Mitzler sui concerti del Collegium Musicum

20. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Quellmaltz sulle operazioni di Bach

21. Documenti della vita e dell'opera di I.-S. Bach - Inventario del lascito di Bach

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capitolo 9

23. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 8

24. A. Schweitzer. È. Bach - capitolo 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (tedesco)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (inglese)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (inglese)