Mikhail Ivanovich Glinka divenne il padre della musica nazionale russa

Mikhail Ivanovich Glinka è diventato per la musica nazionale russa ciò che Pushkin è diventato per la lingua russa.

Proprio come Pushkin ha riformato la parola, rendendola viva e luminosa, completando il lavoro dei suoi predecessori e dando terreno affidabile ai suoi discendenti, così Glinka ha migliorato la musica russa.

Mikhail Ivanovich viaggiò in tutta Europa alla ricerca di melodie che fossero in sintonia con la Russia; ovviamente non le cercò all'estero, incontrando compositori stranieri, tra cui Hector Berlioz. Glinka cercava melodie nel suo cuore, nella sua anima, che amava e venerava la Russia.

Il risultato del lavoro del grande compositore fu uno stile russo unico nella musica classica, che combinava melodie del lontano passato della Rus' con strumenti, suoni e modi di esecuzione contemporanei a Glinka.

Per quanto riguarda la Scandinavia, Glinka per la Russia divenne un cantante dello spirito nazionale, un faro per numerosi seguaci: Mussorgsky, Dargomyzhsky, gettò le basi su cui crebbe la magnifica casa della musica nazionale russa, giustamente amata in tutto il mondo.

Mikhail Ivanovich Glinka era amico di molte grandi persone della sua epoca; la sua ricerca di un suono unico non iniziò da una tabula rasa: era amico di Pushkin e dei Decabristi e mantenne rapporti cordiali con artisti, scrittori e musicisti eccezionali.

Mikhail Ivanovich era caratterizzato da premurosità e meticolosità

Tra i conoscenti di Glinka c'erano Griboedov, Zhukovsky, il famoso pittore Serov, tutti influenzarono il genio e lui li influenzò allo stesso modo. Alcuni dei primi lavori di Glinka erano romanzi, il cui suono non si è placato per due secoli.

Ha creato molte canzoni che vengono eseguite ancora oggi, e la "Canzone patriottica" di Mikhail Ivanovich è stata addirittura l'inno della Federazione Russa per dieci anni. Le opere di Glinka “Una vita per lo zar” e “Ruslan e Lyudmila” divennero la base del suono operistico russo.

Una fantasia sinfonica su due temi russi, “Kamarinskaya”, scritta da Glinka nel 1848, divenne, come disse Čajkovskij, una “ghianda” da cui crebbe il potente albero della musica sinfonica russa.

“Le chiavi di Glinka cantavano al tocco della sua manina. Padroneggiava lo strumento così abilmente che poteva esprimere tutto ciò che voleva con precisione; era impossibile non capire cosa cantassero i tasti sotto le sue dita in miniatura... Nei suoni dell'improvvisazione si poteva sentire una melodia popolare, una tenerezza caratteristica solo di Glinka, un'allegria giocosa e un sentimento premuroso. Lo abbiamo ascoltato, timorosi di muoverci, e alla fine siamo rimasti a lungo in un meraviglioso oblio”. È così che A.P. ha scritto della sua prima impressione su Glinka. Kern.

Per i bambini sulla loro terra natale

Lo stesso Glinka coltivava in se stesso rigore e severità

Come compositore per bambini, Mikhail Ivanovich Glinka è noto principalmente per i suoi romanzi e per l'opera "Ruslan e Lyudmila", che ha assorbito e rafforzato l'impressione delle fiabe scritte da A.S. Pushkin nell'opera omonima.

La musica di Glinka, scritta per i bambini - canzoni, romanzi, fantasie sinfoniche, opera e persino l'iconica "Kamarinskaya" stessa - aveva molte caratteristiche comuni che rivelano lo straordinario stile del compositore.

“Buon compositore! Se solo avesse potuto sapere che, cento anni dopo la sua morte, nella raccolta dei suoi romanzi sono pochissime le opere dimenticate o raramente eseguite! La parola “popolarità” qui è insignificante e insufficiente. Le melodie di Glinka sono entrate nella coscienza popolare e continuano a vivere”. B. Asafiev ha definito molto opportunamente la particolarità dei romanzi e delle canzoni di Glinka.

La musica di Glinka è forte, potente, brillante, combina i ritmi di canzoni popolari, racconti e persino stornelli - suona come dovrebbe suonare la stessa Russia - ampia e fluida. Le opere per bambini di Glinka insegnano ad amare la propria patria, ad apprezzarne il patrimonio, a ricordare il passato e a prendersi cura del futuro; rivela tutta la ricchezza della cultura russa, l'enorme patrimonio nascosto in melodie a volte semplici.

“Ho un progetto in testa, un'idea... Mi sembra che... potrei dare al nostro teatro un'opera degna... Voglio che tutto sia nazionale: innanzitutto la trama, ma anche la musica, tanto che i miei cari connazionali mi sento a casa, ma all’estero non mi consideravano uno sbruffone, un corvo che ha deciso di vestirsi con le piume degli altri”. È così che lo stesso M.I. ha scritto dei suoi piani. Glinka in quei giorni in cui il suo piano rimaneva ancora segreto.

Glinka ha creato musica russa unica che aiuta sia i bambini che gli adulti ad amare il proprio paese, ad apprezzare e a lasciarsi ispirare dalle immagini della loro terra natale incastonate nelle melodie del grande compositore.

Il lavoro di M.I. Glinka (1804-1857) ne segnò uno nuovo, vale a dire: palcoscenico classico sviluppo della cultura musicale russa. Il compositore è riuscito a combinare i migliori risultati della musica europea con le tradizioni nazionali della cultura musicale russa. Negli anni ’30 la musica di Glinka non era ancora molto popolare, ma presto tutti capiranno:

“Un fiore lussuoso è cresciuto sul suolo musicale russo. Prenditi cura di lui! È un fiore delicato e sboccia una volta ogni secolo” (V. Odoevskij).

• da un lato, una combinazione di mezzi espressivi musicali e linguistici romantici e forme classiche.
• d'altra parte, la base della sua creatività è melodia come portatrice di un'immagine di significato generalizzato(l'interesse per i dettagli specifici e la declamazione, a cui il compositore ricorreva raramente, sarà più caratteristico di A. Dargomyzhsky e).

Opera d'opera di M.I. Glinka

M. Glinka appartiene agli innovatori, scopritori di nuovi percorsi di sviluppo musicale ed è il creatore di generi qualitativamente nuovi nell'opera russa:

— opera storico-eroica secondo il tipo di dramma musicale popolare (“Ivan Susanin” o “La vita per lo zar”);

- opera epica (“Ruslan e Lyudmila”).

Queste due opere furono create a 6 anni di distanza. Nel 1834 iniziò a lavorare all'opera “Ivan Susanin” (“La vita per lo zar”), originariamente concepita come un oratorio. Completamento dei lavori sull'opera (1936) – anno di nascita la prima opera classica russa su una trama storica, la cui fonte era il pensiero di K. Ryleev.

Michail Ivanovič Glinka

La particolarità della drammaturgia di “Ivan Susanin” sta nella combinazione di diversi generi operistici:

• opera storico-eroica(complotto);
• caratteristiche del dramma musicale popolare. Caratteristiche (incarnazione non completa) - perché nel dramma musicale popolare l'immagine delle persone deve essere in via di sviluppo (nell'opera è un partecipante attivo all'azione, ma statico);
• Caratteristiche dell'opera epica(lentezza nello sviluppo della trama, soprattutto all'inizio);
• caratteristiche del dramma(intensificazione dell'azione dal momento in cui sono comparsi i polacchi);
• caratteristiche del dramma lirico-psicologico, associato principalmente all'immagine del personaggio principale.

Le scene corali di quest'opera risalgono agli oratori di Handel, le idee di dovere e sacrificio di sé - a Gluck, la vivacità e la luminosità dei personaggi - a Mozart.

L'opera di Glinka Ruslan e Lyudmila (1842), apparsa esattamente 6 anni dopo, fu accolta negativamente, a differenza di Ivan Susanin, che fu accolto con entusiasmo. V. Stasov è forse l'unico dei critici dell'epoca a capirne il vero significato. Ha sostenuto che "Ruslan e Lyudmila" non è un'opera infruttuosa, ma un'opera scritta secondo leggi drammatiche completamente nuove, precedentemente sconosciute al palcoscenico dell'opera.

Se "Ivan Susanin", continua linea della tradizione europea gravita maggiormente verso il tipo di opera drammatica con caratteristiche di dramma musicale popolare e opera lirico-psicologica, quindi "Ruslan e Lyudmila" è un nuovo tipo di drammaturgia, chiamato epico. Le qualità percepite dai contemporanei come difetti si rivelarono gli aspetti più importanti del nuovo genere operistico, che risale all'arte dell'epica.

Alcuni dei suoi tratti caratteristici:

• natura speciale, ampia e piacevole dello sviluppo;
• assenza di conflitto diretto tra forze ostili;
• pittoresco e colorato (tendenza romantica).

Viene spesso chiamata l'opera "Ruslan e Lyudmila".

"un libro di testo di forme musicali."

Dopo "Ruslan e Lyudmila", il compositore inizia a lavorare sull'opera drammatica "The Bigamist" (ultimo decennio) basata su A. Shakhovsky, rimasta incompiuta.

Le opere sinfoniche di Glinka

Le parole di P. Čajkovskij su "Kamarinskaya" possono esprimere il significato dell'opera del compositore nel suo insieme:

“Sono state scritte molte opere sinfoniche russe; possiamo dire che esiste una vera scuola sinfonica russa. E cosa? È tutto in “Kamarinskaya”, proprio come tutta la quercia è in una ghianda...”

La musica di Glinka ha delineato i seguenti percorsi per lo sviluppo del sinfonismo russo:

1. Genere nazionale (genere folk);
2. Lirico-epico;
3. Drammatico;
4. Lirico-psicologico.

A questo proposito è particolarmente degno di nota “Waltz-Fantasy” (scritto per pianoforte nel 1839, successivamente ci furono edizioni orchestrali, l'ultima delle quali risale al 1856, che rappresenta la 4a direzione). Per Glinka, il genere del valzer risulta essere non solo una danza, ma uno schizzo psicologico che esprime il mondo interiore (qui la sua musica continua lo sviluppo di una tendenza apparsa per la prima volta nell'opera di G. Berlioz).

Il sinfonismo drammatico è tradizionalmente associato al nome, prima di tutto, di L. Beethoven; nella musica russa si sviluppa più chiaramente in connessione con l'opera di P. Ciajkovskij.

L'innovazione del compositore

La natura innovativa delle opere di Glinka è pienamente espressa in connessione con la linea del sinfonismo di genere popolare, caratterizzato dalle seguenti caratteristiche e principi:

• la base tematica delle opere, di regola, è il materiale genuino della canzone popolare e della danza popolare;

• l'uso diffuso nella musica sinfonica di mezzi e tecniche di sviluppo caratteristici della musica popolare (ad esempio, varie tecniche di sviluppo variazionale);

• imitazione nell'orchestra del suono degli strumenti popolari (o anche la loro introduzione nell'orchestra). Così, in "Kamarinskaya" (1848), i violini spesso imitano il suono della balalaika e le nacchere furono introdotte nelle partiture delle ouverture spagnole ("Aragonese Jota", 1845; "Notte a Madrid", 1851).

Opere vocali di Glinka

Quando fiorì il genio di questo compositore, la Russia aveva già una ricca tradizione nel campo del genere romantico russo. Il merito storico della creatività vocale di Mikhail Ivanovich, così come di A. Dargomyzhsky, risiede nella generalizzazione dell'esperienza accumulata nella musica russa della prima metà del XIX secolo. e portandolo al livello classico. È in connessione con i nomi di questi compositori Il romanticismo russo sta diventando un genere classico della musica russa. Avendo uguale importanza nella storia del romanticismo russo, vivendo e creando allo stesso tempo, Glinka e Dargomyzhsky prendono strade diverse nella realizzazione dei loro principi creativi.

Mikhail Ivanovich rimane nel suo lavoro vocale paroliere, considerando che la cosa principale è l'espressione di emozioni, sentimenti, stati d'animo. Da qui - dominanza della melodia(solo nei romanzi successivi compaiono caratteristiche di declamazione, ad esempio, nell'unico ciclo vocale di 16 romanzi "Addio a Pietroburgo" alla stazione di N. Kukolnik, 1840). La cosa principale per lui è l'umore generale (basato, di regola, sui generi tradizionali: elegia, canzone russa, ballata, romanticismo, generi di danza, ecc.).

Parlando in generale del lavoro vocale di Glinka, possiamo notare:

• la predominanza dei generi della canzone e dell'elegia nei romanzi del primo periodo (anni '20). Nelle opere degli anni '30. il più delle volte si rivolgeva alla poesia.
• nei romanzi dei tempi successivi appare una tendenza alla drammatizzazione ("Non dire che ti fa male il cuore" è l'esempio più eclatante della manifestazione dello stile declamatorio).

La musica di questo compositore sintetizza i migliori risultati della cultura musicale europea con la tradizione nazionale. L'eredità del primo classico musicale russo combina stilisticamente 3 direzioni:

1. Come rappresentante del suo tempo, Glinka è un eccezionale rappresentante dell'arte russa;
2. (in termini ideologici, si esprime nel significato dell'immagine di un eroe ideale, nel valore delle idee di dovere, abnegazione, moralità; l'opera “Ivan Susanin” è indicativa a questo riguardo);
3. (mezzi di espressione musicale nel campo dell'armonia, strumentazione).

Il compositore lavora anche nei generi della musica drammatica

(musica per la tragedia del burattinaio “Il principe Kholmsky”, la storia d'amore “Il dubbio”, il ciclo “Addio a Pietroburgo”); circa 80 romanzi sono associati alla poesia lirica (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik, ecc.).

La creatività strumentale da camera comprende le seguenti opere di Mikhail Ivanovich:

• brani per pianoforte (variazioni, polacche e mazurche, valzer, ecc.),
• complessi da camera (“Grand Sextet”, “Pathetique Trio”), ecc.

Orchestrazione di Glinka

Il compositore ha dato un contributo inestimabile sviluppo della strumentazione, creando il primo manuale russo in quest'area ("Note sulla strumentazione"). L'opera comprende 2 sezioni:

• estetica generale (indicando i compiti dell'orchestra, del compositore, delle classificazioni, ecc.);
• sezione contenente le caratteristiche di ogni strumento musicale e le sue capacità espressive.

L’orchestrazione di M. Glinka si distingue per accuratezza, sottigliezza e “trasparenza”, come nota G. Berlioz:

“La sua orchestrazione è tra le più leggere dei nostri tempi.”

Inoltre, il musicista è un brillante maestro della polifonia. Non essendo un polifonista puro, lo padroneggiava brillantemente. Il merito storico del compositore in quest'area risiede nel fatto che è stato in grado di combinare i risultati della polifonia imitativa e subvocale russa dell'Europa occidentale.

Il ruolo storico del compositore M.I. Glinka

Sta nel fatto che lui:

1. Divenne il fondatore della musica classica russa;
2. Si è dimostrato il più brillante innovatore e scopritore di nuove strade nello sviluppo della cultura musicale nazionale;
3. Ha riassunto la ricerca precedente e ha sintetizzato le tradizioni della cultura musicale dell'Europa occidentale e le caratteristiche dell'arte popolare russa.

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Il fondatore della musica classica russa, il bel canto russo. MI. Glinka nacque il 1 giugno 1804 nel villaggio di Novospasskoye, nella tenuta dei suoi genitori, che apparteneva a suo padre - il capitano in pensione Ivan Nikolaevich Glinka - situato a cento verste * da Smolensk e venti verste * dalla piccola città di Yelnya . Dal 1817 Glinka visse a San Pietroburgo. Ha studiato al collegio nobile della scuola pedagogica principale (il suo tutore era il poeta decabrista V.K. Kuchelbecker). Ha preso lezioni di pianoforte da J. Field e S. Mayer, e lezioni di violino da F. Boehm; successivamente studiò canto con Belloli, teoria della composizione con Z. Dehn. Negli anni '20 Nel XIX secolo era famoso tra gli amanti della musica di San Pietroburgo come cantante e pianista. Nel 1830-33 Glinka viaggiò in Italia e Germania, dove incontrò compositori eccezionali: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Nel 1836 Glinka divenne direttore della Cappella Singistica di Corte (in pensione dal 1839).
Padroneggiare l'esperienza della cultura musicale nazionale e mondiale, l'influenza delle idee progressiste che si diffusero durante la guerra patriottica del 1812 e la preparazione della rivolta decabrista, la comunicazione con eccezionali rappresentanti della letteratura (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov, ecc.), Arte, e la critica d’arte ha contribuito ad ampliare gli orizzonti del compositore e a sviluppare fondamenti estetici innovativi per il suo lavoro. Il lavoro di Glinka, di ispirazione folk-realistica, ha influenzato l’ulteriore sviluppo della musica russa.
Nel 1836, l'opera storica eroica e patriottica di Glinka "Ivan Susanin" fu messa in scena sul palco del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo. Contrariamente al concetto imposto al compositore (il libretto fu compilato dal barone G. F. Rosen nello spirito dell'ufficialità monarchica, su insistenza della corte l'opera fu intitolata "Una vita per lo zar"), Glinka sottolineò l'origine popolare dell'opera l'opera, glorificava il contadino patriottico, la grandezza del carattere, il coraggio e la forza d'animo inflessibile del popolo. Nel 1842, nello stesso teatro ebbe luogo la prima dell'opera "Ruslan e Lyudmila". In quest'opera, immagini colorate della vita slava si intrecciano con la fantasia fiabesca, pronunciate caratteristiche nazionali russe con motivi orientali (è qui che ha origine l'orientalismo nell'opera classica russa). Ripensando il contenuto della poesia giovanile umoristica e ironica di Pushkin, presa come base per il libretto, Glinka ha portato alla ribalta le maestose immagini dell'antica Rus', lo spirito eroico e i testi sfaccettati ed emotivamente ricchi. Le opere di Glinka gettarono le basi e delinearono il percorso per lo sviluppo dei classici dell'opera russa. "Ivan Susanin" è una tragedia musicale popolare basata su una trama storica, con uno sviluppo musicale e drammatico intenso ed efficace, "Ruslan e Lyudmila" è un'opera-oratorio magica con una misurata alternanza di scene vocale-sinfoniche ampie e chiuse, con un predominanza di elementi epici e narrativi. Le opere di Glinka hanno stabilito il significato globale della musica russa. Nel campo della musica teatrale, la musica di Glinka per la tragedia di N. V. Kukolnik “Il principe Kholmsky” (post. 1841, Teatro Alexandrinsky, San Pietroburgo) ha un grande valore artistico. Nel 1844-1848. Il compositore trascorre il suo tempo in Francia e Spagna. Questo viaggio ha confermato la popolarità europea del genio russo. Berlioz divenne un grande ammiratore del suo talento, eseguendo le opere di Glinka al suo concerto nella primavera del 1845. Il concerto originale di Glinka a Parigi è stato un successo. Lì, nel 1848, scrisse la fantasia sinfonica “Kamarinskaya” con temi popolari russi. Questa è una fantasia insolitamente allegra e piena di umorismo, che può essere associata alle feste popolari russe, agli strumenti popolari e al canto corale popolare. “Kamarinskaya” è anche un'orchestrazione brillante e magistrale. In Spagna, Mikhail Ivanovich ha studiato la cultura, i costumi e la lingua del popolo spagnolo, ha registrato melodie popolari spagnole, ha osservato feste e tradizioni popolari. Il risultato di queste impressioni furono 2 aperture sinfoniche: "Aragonese Jota" (1845) e "Memoria di Castiglia" (1848, 2a edizione - "Memoria di una notte d'estate a Madrid", 1851. ).
L'arte musicale di Glinka è caratterizzata dalla completezza e versatilità della sua copertura dei fenomeni della vita, dalla generalità e convessità delle immagini artistiche, dalla perfezione dell'architettura e da un tono generale luminoso e che afferma la vita. La sua scrittura orchestrale, che unisce trasparenza e suono impressionante, ha immagini vivide, brillantezza e ricchezza di colori. La padronanza dell'orchestra da parte dell'orchestra è stata dimostrata in molti modi nella musica di scena (l'ouverture di Ruslan e Lyudmila) e nelle rappresentazioni sinfoniche. "Waltz-Fantasy" per orchestra (originariamente per pianoforte, 1839; edizioni orchestrali 1845, 1856) è il primo esempio classico del valzer sinfonico russo. Le "ouverture spagnole" - "Aragonese Jota" (1845) e "Notte a Madrid" (1848, 2a edizione 1851) - gettarono le basi per lo sviluppo del folklore musicale spagnolo nella musica sinfonica mondiale. Lo scherzo per orchestra “Kamarinskaya” (1848) sintetizza la ricchezza della musica popolare russa e le più alte conquiste dell'abilità professionale.

I testi vocali di Glinka sono caratterizzati da un atteggiamento armonioso. Diverso nei temi e nelle forme, comprendeva, oltre alla scrittura russa - il fondamento del melodismo di Glinka - anche motivi, intonazioni e generi ucraini, polacchi, finlandesi, georgiani, spagnoli, italiani. Spiccano le sue storie d'amore sulle parole di Pushkin (tra cui "Non cantare, bellezza, davanti a me", "Ricordo un momento meraviglioso", "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue", "Zefiro notturno"), Zhukovsky (ballata “Night View” ), Baratynsky (“Non tentarmi inutilmente”), Kukolnik (“Dubbio” e un ciclo di 12 romanzi “Addio a San Pietroburgo”). Glinka ha creato circa 80 opere per voce e pianoforte (romanze, canzoni, arie, canzonette), ensemble vocali, studi ed esercizi vocali e cori. Possiede gruppi strumentali da camera, tra cui 2 quartetti d'archi e il Pathetic Trio (per pianoforte, clarinetto e fagotto, 1832).

Le generazioni successive di compositori russi rimasero fedeli ai principi creativi fondamentali di Glinka, arricchendo lo stile musicale nazionale con nuovi contenuti e nuovi mezzi espressivi. Sotto l'influenza diretta di Glinka, compositrice e insegnante di canto, prese forma la scuola vocale russa. I cantanti N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, S.S. Gulak-Artemovsky, D. M. Leonov e altri A. N. Serov scrissero le sue "Note sulla strumentazione" (1852, pubblicate nel 1856). Glinka lasciò memorie (“Note”, 1854-55, pubblicate nel 1870).

Le principali opere di Glinka. Opere: “Ivan Susanin” (1836) “Ruslan e Lyudmila” (1837-1842) Opere sinfoniche: Musica per la tragedia del burattinaio “Il principe Kholmsky” (1842) Ouverture spagnola n. 1 “Jota d'Aragona” (1845) “Kamarinskaya” (1848) Ouverture spagnola n. 2 “Notte a Madrid” (1851) “Waltz Fantasy” (1839, 1856) Romanze e canzoni: “Notte veneziana” (1832), “Sono qui, Inesilla” (1834), “Notte View” (1836), “Doubt” (1838), “Night Marshmallow” (1838), “The Fire of Desire Burns in the Blood” (1839), canzone di matrimonio “The Wonderful Tower Stands” (1839), “A Passing Canzone” (1840), “Confessione” (1840), “Posso sentire la tua voce” (1848), “La tazza della salute” (1848), “Canzone di Margherita” dalla tragedia di Goethe “Faust” (1848), “Maria” (1849), “Adele” (1849), “Golfo di Finlandia” (1850), “Preghiera” (“In un momento difficile della vita”) (1855), “Non dire che ti fa male il cuore” (1856) .

Fine del lavoro -

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Glinka

La guerra patriottica del 1812 accelerò la crescita dell'autocoscienza nazionale del popolo russo e il suo consolidamento. La crescita dell'autocoscienza nazionale delle persone in.. Le opere “Una vita per lo zar” (“Ivan Susanin”, 1836) e “Ruslan e Lyudmila” (1842).. L'infanzia di Glinka Mikhail Ivanovich Glinka è nato a maggio 20, 1804, all'alba del mattino, nel villaggio di Novospasskoye che gli apparteneva..

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L'infanzia di Glinka
L'infanzia di Glinka. Mikhail Ivanovich Glinka nacque il 20 maggio 1804, all'alba del mattino, nel villaggio di Novospasskoye, che apparteneva a suo padre, un capitano in pensione, Ivan Nikolaevich Glinka. Questa tenuta era situata in

Inizio della vita indipendente
L'inizio della vita indipendente. All'inizio del 1817 i suoi genitori decisero di mandarlo nel Collegio Nobile. Questo collegio, inaugurato il 1 settembre 1817 presso l'Istituto Principale Pedagogico, fu instillato

Ultimo decennio
Ultimo decennio. Glinka trascorse l'inverno 1851-52 a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani esponenti della cultura, e nel 1855 incontrò il capo della "Nuova Scuola Russa", che si sviluppò in modo creativo

Il significato del lavoro di Glinka
Il significato del lavoro di Glinka. In molti sensi, Glinka è importante per la musica russa quanto Pushkin lo è per la poesia russa. Entrambi sono grandi talenti, entrambi sono i fondatori della nuova arte russa.

Saggio

sull'argomento

Glinka M.I. - compositore

Studenti dell'ottavo anno B

scuola secondaria n. 1293

con uno studio approfondito

in inglese

Chaplanova Kristina

Mosca 2004

1. Introduzione

2. L'infanzia di Glinka

3. Inizio della vita indipendente

4. Primo viaggio all'estero (1830-1834)

5. Nuove peregrinazioni (1844-1847)

6. Ultimo decennio

8. Le principali opere di Glinka

9. Elenco della letteratura

10. Appendice (illustrazioni)

introduzione

L'inizio del XIX secolo fu un periodo di espansione culturale e spirituale in Russia. La guerra patriottica del 1812 accelerò la crescita dell'autocoscienza nazionale del popolo russo e il suo consolidamento. La crescita dell'autocoscienza nazionale delle persone durante questo periodo ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura, delle belle arti, del teatro e della musica.

Mikhail Ivanovich Glinka è un compositore russo, il fondatore della musica classica russa. Le opere "La vita per lo zar" ("Ivan Susanin", 1836) e "Ruslan e Lyudmila" (1842) segnarono l'inizio di due direzioni dell'opera russa: dramma musicale popolare e opera fiabesca, opera epica. Opere sinfoniche, tra cui “Kamarinskaya” (1848), “Spanish Overtures” (“Aragonese Jota”, 1845 e “Night in Madrid”, 1851), gettarono le basi del sinfonismo russo. Un classico del romanticismo russo. La "Canzone patriottica" di Glinka è diventata la base musicale per l'inno nazionale della Federazione Russa.

L'infanzia di Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka nacque il 20 maggio 1804 nel villaggio di Novospasskoye, che apparteneva a suo padre, un capitano in pensione, Ivan Nikolaevich Glinka. Questa tenuta si trovava a 20 verste dalla città di Yelnya, nella provincia di Smolensk.

Secondo il racconto della madre, dopo il primo pianto del neonato, proprio sotto la finestra della sua camera da letto, su un fitto albero, si udì la voce squillante di un usignolo. Successivamente, quando suo padre era insoddisfatto del fatto che Mikhail avesse lasciato il servizio e avesse studiato musica, diceva spesso: "Non per niente l'usignolo cantava alla finestra alla sua nascita, quindi il buffone è uscito". Subito dopo la sua nascita, sua madre, Evgenia Andreevna, nata Glinka, affidò l'educazione di suo figlio a Fekla Alexandrovna, la madre di suo padre. Trascorse circa tre o quattro anni con lei, vedendo i suoi genitori molto raramente. La nonna adorava suo nipote e lo viziava incredibilmente. Le conseguenze di tale educazione iniziale hanno influenzato tutta la vita. La salute di Glinka era scarsa, non sopportava affatto il freddo, prendeva costantemente il raffreddore e quindi aveva paura di tutti i tipi di malattie e per qualsiasi motivo perdeva facilmente la calma. Da adulto si definiva spesso “permaloso”, “mimosa”. Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa. Ascoltando il canto dei servi e il suono delle campane della chiesa locale, mostrò presto una voglia di musica. Si interessò a suonare nell'orchestra di musicisti servi nella tenuta di suo zio, Afanasy Andreevich Glinka. Le lezioni musicali di violino e pianoforte iniziarono piuttosto tardi (1815-16) ed erano di carattere amatoriale. All'età di 20 anni iniziò a cantare da tenore.

Le capacità musicali in questo momento erano espresse dalla "passione" per il suono delle campane. Il giovane Glinka ascoltava con impazienza questi suoni acuti e sapeva imitare abilmente i suonatori di campana su due bacini di rame. Glinka è nato, ha trascorso i suoi primi anni e ha ricevuto la sua prima educazione non nella capitale, ma nel villaggio, quindi la sua natura ha assorbito tutti quegli elementi di nazionalità musicale che, non esistendo nelle nostre città, sono stati preservati solo nel cuore della Russia ...

Una volta, dopo l'invasione di Smolensk da parte di Napoleone, suonò il quartetto Kruzel con clarinetto e il ragazzo Misha rimase febbrile tutto il giorno. Quando l'insegnante d'arte gli ha chiesto il motivo della sua disattenzione, Glinka ha risposto: “Cosa posso fare! La musica è la mia anima! In quel momento apparve in casa la governante Varvara Fedorovna Klyammer. Con lei Glinka ha studiato geografia, russo, francese e tedesco, oltre a suonare il pianoforte.

Inizio della vita indipendente

All'inizio del 1817 i suoi genitori decisero di mandarlo nel Collegio Nobile. Questo collegio, inaugurato il 1 settembre 1817 presso l'Istituto Principale Pedagogico, era un'istituzione educativa privilegiata per i figli dei nobili. Dopo la laurea, il giovane potrebbe continuare i suoi studi in una specialità o nell'altra o entrare nel servizio pubblico. Nell’anno in cui fu aperto il collegio Noble, vi entrò Lev Pushkin, il fratello minore del poeta. aveva un anno meno di Glinka e si incontrarono e divennero amici. Allo stesso tempo, Glinka ha incontrato lo stesso poeta, che "è venuto a trovare suo fratello nella nostra pensione". Il tutore di Glinka insegnava letteratura russa in collegio. Parallelamente ai suoi studi, Glinka ha preso lezioni di pianoforte da Oman, Zeiner e S. Mayr, un musicista abbastanza famoso.

All'inizio dell'estate del 1822, Glinka fu rilasciata dal collegio Noble, diventando la seconda studentessa. Il giorno della laurea, ha suonato con successo in pubblico il concerto per pianoforte di Hummel. Quindi Glinka entrò al servizio del Dipartimento delle Ferrovie. Ma poiché lei lo allontanò dagli studi musicali, presto si ritirò. Mentre studiava in collegio, era già un eccellente musicista, suonava deliziosamente il pianoforte e le sue improvvisazioni erano affascinanti. All'inizio di marzo 1823 Glinka si recò nel Caucaso per utilizzare le acque minerali del posto, ma questo trattamento non migliorò la sua salute. All'inizio di settembre è tornato nel villaggio di Novospasskoye e si è dedicato alla musica con nuovo zelo. Studiò molto musica e soggiornò nel paese dal settembre 1823 all'aprile 1824; in aprile partì per San Pietroburgo. Nell'estate del 1824 si trasferì a casa di Faliev, a Kolomna; Nello stesso periodo incontra il cantante italiano Belolli e da lui inizia a imparare il canto italiano.

Il primo tentativo fallito di comporre con testo risale al 1825. Successivamente scrisse l'elegia "Non tentarmi inutilmente" e la storia d'amore "Povero cantante" sulle parole di Zhukovsky. La musica catturava sempre più i pensieri e il tempo di Glinka. La cerchia di amici e ammiratori del suo talento si allargò. Era conosciuto come un eccellente interprete e scrittore, sia a San Pietroburgo che a Mosca. Incoraggiato dai suoi amici, Glinka compose sempre di più. E molti di questi primi lavori sono diventati dei classici. Tra questi ci sono le storie d'amore: "Non tentarmi inutilmente", "Povero cantante", "Memoria del cuore", "Dimmi perché", "Non cantare, bellezza, davanti a me", "Oh, tu, tesoro, sei una bellissima fanciulla", "Che giovane bellezza." All'inizio dell'estate del 1829 fu pubblicato l '"Album lirico", pubblicato da Glinka e N. Pavlishchev. In questo album furono pubblicate per la prima volta le romanze e le danze da lui composte, il cotillon e la mazurka.

Primo viaggio all'estero (1830-1834)

Nell'aprile 1830, Glinka ricevette un passaporto per viaggiare all'estero per un periodo di tre anni e fece un lungo viaggio all'estero, il cui scopo era sia il trattamento (sulle acque della Germania e nel clima caldo dell'Italia) sia la conoscenza dell'Occidente Arte europea. Dopo aver trascorso diversi mesi ad Aquisgrana e Francoforte, arrivò a Milano, dove studiò composizione e canto, visitò teatri e fece viaggi in altre città italiane. Si presumeva anche che il clima caldo dell'Italia avrebbe migliorato la sua cattiva salute. Dopo aver vissuto in Italia per circa 4 anni, Glinka è andata in Germania. Lì incontrò il talentuoso teorico tedesco Siegfried Dehn e prese lezioni da lui per mesi. Secondo lo stesso Glinka, Den ha portato le sue conoscenze e abilità teoriche musicali nel sistema. All'estero, Glinka ha scritto diversi romanzi brillanti: "Venice Night", "Winner", "Pathetic Trio" per pianoforte, clarinetto, fagotto. Fu allora che concepì l'idea di creare un'opera nazionale russa.

Nel 1835 Glinka sposò M. P. Ivanova. Questo matrimonio si è rivelato estremamente infruttuoso e ha oscurato la vita del compositore per molti anni.

Ritornato in Russia, Glinka iniziò con entusiasmo a comporre un'opera sull'impresa patriottica di Ivan Susanin. Questa trama lo ha spinto a scrivere un libretto. Glinka dovette rivolgersi ai servizi del barone Rosen. Questo libretto glorificava l'autocrazia, quindi, contrariamente ai desideri del compositore, l'opera si chiamava "Una vita per lo zar".

La prima dell'opera, intitolata “La vita per lo zar” su insistenza della direzione del teatro, il 27 gennaio 1836, divenne il compleanno dell'opera eroico-patriottica russa. Lo spettacolo ebbe un grande successo, la famiglia reale era presente e Pushkin era tra i tanti amici di Glinka tra il pubblico. Subito dopo la prima, Glinka è stata nominata capo della Cappella di canto di corte. Dopo la prima, il compositore si interessò all'idea di creare un'opera basata sulla trama del poema di Pushkin "Ruslan e Lyudmila".

Nel 1837 Glinka conversò con Pushkin sulla creazione di un'opera basata sulla trama di "Ruslan e Lyudmila". Nel 1838 iniziarono i lavori sul saggio,

Il compositore sognava che lo stesso Pushkin scrivesse un libretto per questo, ma la morte prematura del poeta lo ha impedito. Il libretto è stato creato secondo un piano elaborato da Glinka. La seconda opera di Glinka differisce dall'opera eroica popolare "Ivan Susanin" non solo per la trama fiabesca, ma anche per le sue caratteristiche di sviluppo. Il lavoro sull'opera è durato più di cinque anni. Nel novembre 1839, esausto dai problemi domestici e dal noioso servizio nella cappella di corte, Glinka presentò le sue dimissioni al direttore; nel dicembre dello stesso anno Glinka fu licenziata. Allo stesso tempo, è stata composta la musica per la tragedia "Prince Kholmsky", "Night View" sulle parole di Zhukovsky, "I Remember a Wonderful Moment" e "Night Zephyr" sulle parole di Pushkin, "Doubts", "Lark ”. Il "Waltz-Fantasy" composto per pianoforte era orchestrale e nel 1856 fu convertito in un ampio pezzo orchestrale.

Nel 1838, Glinka incontrò Ekaterina Kern, la figlia dell'eroina del famoso poema di Pushkin, e le dedicò le sue opere più ispirate: "Waltz-Fantasy" (1839) e una meravigliosa storia d'amore basata sulle poesie di Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso". (1840).

Nuove peregrinazioni (1844-1847)

Nel 1844 Glinka andò di nuovo all'estero, questa volta in Francia e Spagna. A Parigi incontra il compositore francese Hector Berlioz. Un concerto delle opere di Glinka si è tenuto a Parigi con grande successo. Il 13 maggio 1845 Glinka lasciò Parigi per la Spagna. Lì incontrò musicisti folk, cantanti e chitarristi spagnoli, utilizzando registrazioni di danze popolari.Nel 1845, Glinka scrisse l'Ouverture spagnola “Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota”, in seguito ribattezzata Ouverture spagnola n. La base musicale dell'ouverture era la melodia della danza spagnola “jota”, che Glinka ha registrato a Valladolid da un musicista folk. Era conosciuta e amata in tutta la Spagna. Ritornato in Russia, Glinka scrisse un'altra ouverture, "Notte a Madrid", e allo stesso tempo la fantasia sinfonica "Kamarinskaya" fu composta sul tema di due canzoni russe: una lirica di matrimonio ("A causa delle montagne, alte montagne") e una vivace canzone da ballo.

Negli ultimi anni della sua vita, Glinka visse a San Pietroburgo, Varsavia, Parigi e Berlino. Era pieno di progetti creativi.

Nel 1848 Glinka iniziò a comporre importanti opere sul tema "Ilya Muromets". Non si sa se concepì poi un'opera o una sinfonia.

Nel 1852, il compositore iniziò a comporre una sinfonia basata sulla storia di Gogol "Taras Bulba".

Nel 1855, lavora all'opera “Il Bigamo”.

Ultimo decennio

Glinka trascorse l'inverno 1851-52 a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani esponenti della cultura, e nel 1855 incontrò il capo della “Nuova Scuola Russa”, che sviluppò in modo creativo le tradizioni stabilite da Glinka. Nel 1852 il compositore si recò nuovamente a Parigi per diversi mesi e dal 1856 visse a Berlino.

Nel gennaio 1857, dopo un concerto al Palazzo Reale, dove fu eseguito un trio di A Life for the Tsar, Glinka si ammalò gravemente. Poco prima della sua morte, Glinka dettò il tema della fuga a V. N. Kashpirov, inoltre, chiese di finire "Note". Morì il 3 febbraio 1857 a Berlino e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero dell'Alexander Nevsky Lavra.

Il significato del lavoro di Glinka

“Sotto molti aspetti, Glinka ha nella musica russa lo stesso significato di Pushkin nella poesia russa. Entrambi sono grandi talenti, entrambi sono i fondatori della nuova creatività artistica russa, ... entrambi hanno creato la nuova lingua russa, uno nella poesia, l'altro nella musica”, come ha scritto il famoso critico.

Nell'opera di Glinka sono state definite le due direzioni più importanti dell'opera russa: il dramma musicale popolare e l'opera fiabesca; gettò le basi del sinfonismo russo e divenne il primo classico del romanticismo russo. Tutte le generazioni successive di musicisti russi lo consideravano il loro insegnante e per molti l'impulso alla scelta di una carriera musicale era la conoscenza delle opere del grande maestro, un contenuto profondamente morale che si combina con una forma perfetta.

Le principali opere di Glinka

Opere:

"Ivan Susanin" (1836)

"Ruslan e Lyudmila" (1837-1842)

Pezzi sinfonici:

Ouverture spagnola n. 1 "Jota aragonese" (1845)

"Kamarinskaja" (1848)

Ouverture spagnola n. 2 "Una notte a Madrid" (1851)

"Valzer Fantasia" (1839, 1856)

Romanzi e canzoni:

“Notte Veneziana” (1832), “Sono qui, Inesilla” (1834), “Vista notturna” (1836), “Il dubbio” (1838), “Zefiro notturno” (1838), “Il fuoco del desiderio arde nella blood” (1839), canzone di nozze “The Wonderful Tower Is Standing” (1839), “A Passing Song” (1840), “Confession” (1840), “Can I Hear Your Voice” (1848), “A Happy Cup " (1848), "La canzone di Margherita" dalla tragedia di Goethe "Faust" (1848), "Maria" (1849), "Adele" (1849), "Golfo di Finlandia" (1850), "Preghiera" ("In un difficile momento della vita") (1855), "Non dire che mi fa male il cuore" (1856).

Bibliografia

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2.TSB. M.1980

3. Letteratura musicale. M., Musica, 1975.

4. Musica russa fino alla metà del XIX secolo, “ROSMAN” 2003.

5. Internet.

Appendice (illustrazioni)

Michail Ivanovič Glinka