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Direttore capo della BDT. Teatro drammatico Bolshoi dal nome. Tovstonogov: repertorio, storia. Il teatro nato dalla rivoluzione

Loro. G. A. Tovstonogov celebrerà il suo centenario nel 2019. Il suo repertorio attuale comprende opere classiche e opere di autori contemporanei. Il teatro è uno dei più famosi e popolari in Russia.

A proposito del teatro

La BDT Tovstonogov esiste dal 1919. Originariamente si chiamava Special Drama Troupe. Le prime rappresentazioni furono rappresentate nella sala del Conservatorio. Dopo qualche tempo, il teatro trovò un proprio edificio. L'argine del fiume Fontanka divenne il luogo del leggendario BDT. La direzione artistica del nuovo tempio dell'arte fu affidata al famoso poeta A. A. Blok. L'ispiratore ideologico era Maxim Gorky. Il repertorio di quel tempo comprendeva opere di F. Schiller, W. Shakespeare e V. Hugo. La BDT considerava il suo compito principale l'opposizione della nobiltà, della dignità e dell'onore alla crudeltà e al caos che regnavano nel mondo.

Gli anni Venti del XX secolo divennero difficili per il nuovo teatro. Prima M. Gorky partì per un altro paese, poi A. Blok morì. L'artista A. Benois lascia la BDT. Il regista principale A. Lavrentiev ha lasciato il teatro. Nuovi registi arrivarono alla troupe. Ma nessuno rimase a lungo. Ciò continuò fino al 1956. La base del repertorio in quel momento difficile erano le opere dei drammaturghi sovietici.

Nel 1956 il teatro iniziò una nuova vita. Ciò è avvenuto grazie all'arrivo di G. A. Tovstonogov alla carica di direttore principale e direttore artistico. Ha prestato servizio nella BDT per trent'anni. Georgy Alexandrovich ha creato spettacoli che sono diventati veri eventi. Le sue produzioni si distinguevano per originalità, freschezza, novità e per la sua visione delle opere. Quest'uomo ha trasformato il teatro, che era tra gli outsider, in uno dei leader del paese. Georgy Alexandrovich ha invitato alla troupe attori eccezionali come T. Doronina, I. Smoktunovsky, V. Strzhelchik, S. Yursky, K. Lavrov, ecc. Questa era la migliore squadra dell'URSS. Nel 1964 il teatro ricevette il titolo onorifico di "Accademico". Nel 1970 fu aperto un altro palcoscenico del Teatro drammatico Bolshoi, il Piccolo palcoscenico.

Nel maggio 1989, Georgy Alexandrovich stava tornando a casa dalle prove per una nuova commedia nella sua macchina. Ha avuto un attacco di cuore. Il grande regista è morto proprio al volante. La morte di un genio fu una grande perdita per il teatro. La troupe non è riuscita a riprendersi dallo shock. Ben presto gli artisti scelsero un nuovo direttore artistico. Divenne K. Yu. Lavrov. L'attore ha cercato di continuare le tradizioni stabilite da Georgy Alexandrovich. Nel 1992, il teatro prese il nome da G. A. Tovstonogov. Kirill Yuryevich Lavrov è stato direttore artistico fino al 2007. Poi è stato sostituito da T. Chkheidze. Dal 2013 il direttore artistico della BDT è A. A. Moguchiy.

Repertorio

BDT Tovstonogov offre ai suoi spettatori drammi, commedie, opere classiche e opere teatrali di autori moderni.

Nel 2017 sul suo palco si possono vedere i seguenti spettacoli:

  • "Tempesta".
  • "L'estate di un anno"
  • "Alice".
  • "Il soldato e il diavolo."
  • "Il linguaggio degli uccelli."
  • "Governatore".
  • "Umano".
  • "Il lato visibile della vita."
  • "La casa di Bernarda Alba."
  • "Guerra e pace di Tolstoj".
  • "Maria Stuarda" e altri.

Troupe

Il teatro drammatico Tovstonogov è famoso da tempo per i suoi artisti. Gli attori qui sono talentuosi e professionali. Molti di loro hanno titoli e premi. Il team è composto da giovani promettenti e celebrità famose che hanno una vasta esperienza e sono conosciuti da un vasto pubblico per i loro numerosi lavori nel cinema.

Compagnia teatrale:

  • Maxim Bravcov.
  • Victor Knyazhev.
  • Leonid Nevedomsky.
  • Svetlana Kryuchkova.
  • Elena Shvareva.
  • Oleg Basilashvili.
  • Nina Usatova.
  • Sergej Stukalov.
  • Alisa Freindlich.
  • Georgy Shtil.
  • Irute Vengalite e molti altri artisti.

registi

La BDT impiega diversi registi di scena.

Gruppo direttivo:

  • Lyudmila Shuvalova.
  • Andrej Maksimov.
  • Aleksandr Nikanorov.
  • Polina Nevedomskaja.
  • Aleksandr Artëmov.

L. Shuvalova e A. Maksimov hanno lavorato alla BDT più a lungo di altri.

Andrej Nikolaevich è nato nel 1955. All'età di 30 anni si è laureato alla LGITMiK. Ha iniziato la sua carriera nella città di Kemerovo. Poi c'erano Novosibirsk, Krasnoyarsk, Omsk, Vilnius. Dal 1993, A. Maksimov ha prestato servizio nel teatro drammatico di Tovstonogov. Nel corso degli anni di attività creativa, ha messo in scena più di trenta spettacoli.

L.P. Shuvalova si è diplomata alla scuola di teatro di Nizhny Novgorod. Venne a lavorare alla BDT nel 1951. Lyudmila Pavlovna ha iniziato la sua carriera creativa come attrice. Dopo 20 anni di attività artistica, diventa assistente alla regia. E nel 1980 - direttore. L.P. Shuvalova è stata insignita dell'Ordine di II e I grado “Per i servizi alla Patria” per il suo grande contributo all'arte teatrale.

G. A. Tovstonogov

G. A. Tovstonogov è nato nel 1915. Fin dall'infanzia, Georgy Alexandrovich amava moltissimo il teatro. Ma dopo essersi diplomato, su insistenza di suo padre, entrò nell'istituto ferroviario. Dopo aver studiato lì per un breve periodo, il giovane si rese conto di avere una vocazione diversa e lasciò questa università. Nel 1931, G. A. Tovstonogov iniziò a lavorare come attore nel Teatro della Gioventù Russa di Tbilisi. Due anni dopo è entrato nel dipartimento di regia del GITIS. Nel 1946 si trasferì a Mosca e nel 1949 a San Pietroburgo.

Dal 1956 Georgy Alexandrovich è il direttore della BDT. Tovstonogov era a capo di questo teatro in un momento in cui era sull'orlo della chiusura. La squadra era terribile. I direttori artistici cambiavano continuamente. La frequenza è bassa e il debito finanziario è elevato. Grazie a Georgy Alexandrovich, la BDT si è ripresa in pochissimo tempo. G. Tovstonogov ha diretto il teatro per trent'anni, fino alla sua morte. Inoltre, questo brillante regista ha insegnato, è stato professore, ha scritto due libri e ha lavorato in televisione e radio.

Acquistare i biglietti

BDT Tovstonogov, come molti altri teatri, offre due modi per acquistare i biglietti. Il primo è al botteghino, il secondo è via Internet. Sul sito ufficiale del teatro nella sezione "Poster" è necessario selezionare lo spettacolo che ti interessa e una data conveniente. Quindi devi decidere la fila e la posizione, il diagramma dell'auditorium, presentato in questa sezione dell'articolo, ti aiuterà in questo.

Il pagamento dell'ordine viene effettuato utilizzando una carta bancaria o un portafoglio elettronico. I biglietti acquistati vengono inviati all'e-mail dell'acquirente. Dovrai stamparli tu stesso e presentarli in formato cartaceo all'ingresso della sala. Se desideri acquistare i biglietti in uno dei botteghini, ricorda i loro orari di apertura: dalle 10:00 alle 21:00 - Palco principale e dalle 10:00 alle 19:00 - Palco piccolo. Pausa - dalle 15:00 alle 16:00. Gli studenti delle università creative possono acquistare i biglietti scontati un'ora prima dell'inizio dello spettacolo e dietro presentazione di un documento che confermi il diritto allo sconto.

Teatro drammatico Bolshoi


Il Teatro Bolshoi è uno dei primi teatri creati a Pietrogrado dopo la rivoluzione del 1917. È stato organizzato dal Dipartimento dei teatri e dello spettacolo rappresentato da M. F. Andreeva con la partecipazione diretta di A. M. Gorky e A. V. Lunacharsky per attuare il compito fissato dal partito: "aprire e rendere accessibili ai lavoratori i tesori dell'arte classica". Per creare il Bolshoi Drama Theatre come un “teatro dal repertorio classico”, sono state attratte le principali forze artistiche: gli artisti Yu. M. Yuryev, N. F. Monakhov, V. V. Maksimov, il direttore principale A. N. Lavrentyev, gli artisti V. A. Shchuko, M.V. Dobuzhinsky e Alexander Benois . A. A. Blok è stato nominato presidente della direzione del teatro. La stessa M.F. Andreeva era presidente del dipartimento di regia del teatro ed era un'attrice nella sua compagnia.

Il teatro pre-rivoluzionario era pieno di numerosi spettacoli divertenti. Dopo la Rivoluzione di febbraio del 1917, che revocò tutti i divieti di repertorio, la linea del repertorio associata al ridicolo di tutti e di tutto divenne ancora più schietta. Teatri e teatrini erano semplicemente pieni di “questioni Rasputin”, interpretate in modo sconsiderato e scandaloso. C'erano opere teatrali come "La donna mantenuta dallo zar", "Grishka Rasputin", "Rasputin all'inferno", "Rasputin e Vyrubova", in cui lo zar, Rasputin e i ministri erano ritratti come personaggi di feuilleton. La libertà dalla censura si trasformò immediatamente in derisione e "socializzazione della bellezza" - ad esempio, in uno dei teatri recitarono la commedia di Anatoly Kamensky "Leda", mentre l'attrice che interpretava Leda appariva davanti al pubblico completamente nuda. La troupe ha girato molte città con questa performance e prima dello spettacolo sono state tenute conferenze sulla nudità e la libertà. Ma le commedie da salotto con eroi stanchi in frac e “signore paradossali” in abiti alla moda non sono scomparse immediatamente dal repertorio teatrale. Non c'era praticamente nessun nuovo repertorio.

Il Dipartimento teatrale del Commissariato popolare per l'educazione (TEO) è stato chiamato ad occuparsi di questioni di regia e formazione di un nuovo repertorio, problemi pedagogici e creazione di nuovi teatri, formazione del personale giovane e organizzazione di musei teatrali. Intorno al TEO sorsero molte istituzioni e studi educativi, con progetti grandiosi e spesso idealistici. Il dipartimento di teatro organizzava costantemente discussioni, anche sul tema della “consonanza con la rivoluzione”. Naturalmente in queste controversie la teoria spesso prevaleva sulla pratica. Intorno al TEO si sono raggruppate diverse persone - alcuni di loro, come Vyacheslav Ivanov, “durante la discussione del programma universitario di teatro, hanno potuto condurre una discussione filosofica, una brillante polemica con Andrei Bely sullo studio della filosofia di San Agostino dai futuri studenti", altri, come il famoso A.A. Bakhrushin, il creatore del museo teatrale, sono sempre stati concreti nei loro piani e nelle loro azioni. Ma fu proprio nei primissimi anni dopo la rivoluzione che nel Dipartimento di teatro fu davvero possibile collaborare con persone con idee ideologiche ed estetiche molto diverse, impegnate in questioni molto specifiche - dalla creazione di teatri alla compilazione di una bibliografia sulla storia del teatro russo.

Il teatro fu inaugurato il 15 febbraio 1919 nella Sala Grande del Conservatorio e dal 1920 iniziò ad occupare l'edificio dell'ex Teatro Suvorin sulla Fontanka. Secondo gli iniziatori, il BDT doveva diventare un teatro dal repertorio eroico, che riflettesse grandi passioni sociali e pathos rivoluzionario. Gorky vedeva il compito del teatro appena organizzato come “insegnare alle persone ad amare, a rispettare la vera umanità, in modo che possano finalmente essere orgogliose di se stesse. Pertanto, sulla scena del teatro moderno è necessario un eroe”. Per Gorky, l'organizzazione del Bolshoi Drama Theatre non è stato il primo tentativo di creare un teatro dal repertorio classico. Dalla fine del XIX secolo partecipò attivamente alla costruzione di un teatro operaio. Mentre era in esilio a Nizhny Novgorod, organizzò il People's House Theatre.

Il Teatro Bolshoi è stato inaugurato con il Don Carlos di Schiller ed è stato accolto con simpatia dalla stampa del partito. Nella Pravda di Pietrogrado, Lunacarskij invitava insistentemente le organizzazioni operaie ad assistere a uno "spettacolo eccezionale". Alexander Blok, che accettò la “musica della rivoluzione” e la sua forza elementare, ma presto apprese attraverso il suo destino personale la tragedia di questo elemento (“le masse rivoluzionarie” bruciarono la sua proprietà), divenne un partecipante attivo nella costruzione del nuovo Teatro. Già nel 1918 parlò della necessità di chiedere risolutamente "Shakespeare e Goethe, Sofocle e Moliere - grandi lacrime e grandi risate - non in dosi omeopatiche, ma in dosi vere", "è vergognoso privare lo spettatore di una città uguale per numero e diversità della popolazione delle grandi città d’Europa, la possibilità di ascoltare ogni anno dieci volte le spiegazioni di Riccardo e Lady Anne e i monologhi di Amleto.” Ma la percezione della realtà di Blok era, ovviamente, diversa da quella di Gorky. Blok vede e sente che la sua “musica” e il “salto” della rivoluzione stanno scomparendo ogni anno sempre più chiaramente dalla realtà. Non è un caso che in occasione del primo anniversario del Teatro Bolshoi all'inizio del 1920, disse: “In ogni movimento c'è un minuto di rallentamento, come se fosse un minuto di riflessione, fatica, abbandono da parte dello spirito del tempo. In una rivoluzione in cui sono all’opera forze sovrumane, questo è un momento speciale. La distruzione non è ancora completa, ma si sta già attenuando. La costruzione non è ancora iniziata. La vecchia musica non c’è più, quella nuova non c’è ancora. Noioso". Il significato e la giustificazione della nascita del BDT per Blok è proprio e soprattutto il fatto che sia diventato un teatro del repertorio classico. Il repertorio classico era come una fuga dal mondo reale della rivoluzione, che “la musica aveva abbandonato”. Ecco perché Blok ha invitato il teatro a “respirare, respirare, più a lungo possibile, l’aria di montagna della tragedia”. E l'attore principale del teatro, V. Maksimov, crede che il teatro offra l'opportunità “di fuggire nel mondo del bello e nobile, ci fa credere nella nobiltà dell'anima umana, crede nell'amore per la tomba, “lealtà di un amico”, signoria e felicità di tutte le persone”. Questo era idealismo, e quei direttori di teatro e attori che non percepivano affatto la rivoluzione in senso puramente sociale cercarono di preservarla.

La produzione di “Don Carlos” ha suscitato alcune preoccupazioni, che si sono riflesse sulla stampa con le seguenti parole: “Com'è possibile che accanto all'attore tragico Yuriev, accanto all'artista della Casa Shchepkin, Maximov, il sempliciotto dell'operetta Monakhov svolgerà il ruolo responsabile di re Filippo?” Ma alla prima tutti i dubbi sono stati dissipati: il pubblico e la critica hanno accettato la performance. N. F. Monakhov, tuttavia, ha dato una certa riduzione all'immagine del re, utilizzando mezzi realistici e naturalistici: si grattò la barba, sorrise, socchiudendo un occhio. Ha creato l'immagine non di un "despota in generale", ma di una persona terribile, crudele, bassa e allo stesso tempo infelice. In un'altra performance - "Il servitore di due padroni" di Goldoni - lo stesso artista ha utilizzato la tecnica degli attori di cabina russi, così come il "distico del giardino" per creare un'immagine allegra di un servitore, superiore ai suoi padroni in intelligenza e intelligenza . In Giulio Cesare, Monakhov, nel ruolo principale, mostra il suo eroe come un grande politico, ma soppresso dalla vecchiaia e dalla paura.

Gli artisti del Bolshoi Drama Theatre erano associati al gruppo artistico pre-rivoluzionario "World of Art", che si rifletteva nella progettazione di spettacoli che si distinguevano per lo sfarzo spettacolare e la solennità decorativa.

Nei primi anni di esistenza il teatro svolse un programma abbastanza intenso di repertorio classico, mettendo in scena Macbeth, Molto rumore per nulla, I ladri, Otello, Re Lear, Il mercante di Venezia, Giulio Cesare, "La dodicesima notte di Shakespeare", oltre a così come altre produzioni classiche. Gli spettacoli furono sostenuti dalla stampa e dal pubblico, e furono ampiamente frequentati da operai e soldati dell'Armata Rossa (i viaggi a teatro, di regola, venivano organizzati, così nacque il concetto di "spettatore organizzato"). La coerente linea di repertorio del teatro (classica) era abbastanza coerente in termini artistici, ma la “linea politica” del teatro non era sempre così chiaramente accettata. Discorso di apertura ai soldati dell'Armata Rossa nello spettacolo teatrale "Molto rumore per nulla". Blok ha interpretato la commedia di Shakespeare in questo modo: “C'erano, tuttavia, tempi e paesi in cui le persone non potevano fare la pace per molto tempo e si sterminavano a vicenda. Poi le cose finirono peggio di come erano iniziate. Paesi dove non si vedeva la fine della guerra fratricida, dove la gente ha distrutto e saccheggiato tutto, invece di iniziare a costruire e proteggere, questi paesi hanno perso la loro forza. Divennero deboli e poveri, poi i loro vicini, che erano più forti, li presero a mani nude. Allora le persone che iniziarono la lotta per la libertà divennero schiavi più infelici di prima”. Naturalmente, queste parole riflettevano l'esperienza personale, molto personale di Blok di distruzione rivoluzionaria, e lui, come artista onesto, ha cercato di trasmetterlo a uno spettatore democratico. Ha parlato anche con i soldati dell'Armata Rossa, spiegando loro la commedia “Don Carlos”. E poi Blok ha anche detto che l'opera conteneva una protesta contro il potere statale associato alla violenza, alle bugie, al tradimento e all'Inquisizione. E questi discorsi di Blok (durante lo spettacolo, il "vecchio pubblico" ha letteralmente organizzato dimostrazioni, sostenendo il monologo del marchese Pose per la libertà di coscienza) sono stati percepiti dall'intellighenzia rivoluzionaria come una "protesta reazionaria contro la guerra civile e il terrore".

Tuttavia, Alexander Blok non era l’unico a pensarla in questo modo: il teatro drammatico Bolshoi condivideva le sue opinioni. In generale, il tema della violenza verrà ascoltato più di una volta negli spettacoli teatrali. Nell'aprile 1919 ebbe luogo la prima dell'opera teatrale dello scrittore finlandese Iernefeld “Il distruttore di Gerusalemme”. Il contenuto dell'opera era il seguente: l'imperatore romano Tito distrusse Gerusalemme, si macchiò le mani di sangue e commise violenza. Ma, avendo ottenuto il potere attraverso lo spargimento di sangue, capisce che tale violenza è ingiusta, che “la misericordia è superiore alla forza”. Tito diventa misericordioso e il popolo onora l'imperatore, illuminato dalla fede cristiana. Tito Flavio abdica al trono. Il teatro contrappone il mondo della violenza al mondo dell'amore. Lo spettacolo fu messo in scena e rappresentato durante i giorni della prima campagna del generale bianco Judenich a Pietrogrado e fu percepito da parte della stessa intellighenzia di sinistra come "una protesta contro la difesa armata della dittatura proletaria". Ben presto il teatro mise di nuovo in scena un'opera di un autore moderno - questa volta Maria Levberg "Danton". Danton viene mostrato come un eroe patriottico. Blok credeva che “la vita di persone come Danton ci aiuta a interpretare il nostro tempo”. Danton muore per mano di Robespierre, che "era più avido di sangue umano". In Danton, come in Titus, il teatro enfatizzava la misericordia. E questo durante la guerra civile! Altrettanto politicamente “ambigua” (come richiesto dalla linea politica del nuovo governo) fu l’opera teatrale di D. Merezhkovsky “Tsarevich Alexei” messa in scena nel 1920, definita “un’altra protesta dell’intellighenzia umanitaria contro la dura pratica di classe che schiaccia la personalità umana”.

Ma la guerra civile era finita e la NEP fiorì magnificamente nel cortile. Il teatro metteva in scena Shakespeare e Goldoni, in cui il magnifico progetto di Alexandre Benois sembrava un goloso estetico. Il teatro mette in scena anche spettacoli di intrattenimento. I critici dicono che il teatro nelle nuove condizioni sta cercando di "acquisire capitale al botteghino e mantenere l'innocenza artistica, per nutrire l'affamato lupo NEP con un'insalata vegetariana di Shaw e Maupassant". Questa posizione del teatro lo costringe a mettere in scena “sciocchezze da giacca”, spettacoli leggeri. D'altra parte, al Bolshoi Drama Theatre si lasciano trasportare dall'espressionismo e dal palcoscenico “Terra” di Bryusov, “Gas” di G. Kaiser con motivi della morte della civiltà, disastri e pessimismo, completamente lontani dall'umore allegro rivoluzionario . E nel 1925, sul palco del Bolshoi Drama Theatre apparve l'opera teatrale "La cospirazione dell'imperatrice" di A. N. Tolstoj e Shchegolev, in cui il "tema rivoluzionario" fu trasformato in una serie di aneddoti sull'alcova sensazionali, rivelatori e avventurosi. Questo eclettismo artistico insito nel teatro degli anni '20 era probabilmente in gran parte inevitabile. E perché il teatro dichiarava la sua passione per la “buona forma”, e perché nessuno aveva ancora scritto opere moderne e serie, e perché in teatro c'erano diversi registi.

Un nuovo periodo nella vita del teatro inizia con la produzione dell'Ammutinamento di Lavrenev, quando il Teatro Bolshoi diventa uno dei propagandisti del giovane dramma sovietico. Blok era già morto, erano già apparsi nuovi registi e la linea del repertorio del teatro era già diventata più "corretta". Vengono messe in scena opere di Bill-Belotserkovsky, Faiko, Shchegolev, Kirshon, Mayakovsky, Kataev e altri drammaturghi moderni. Negli anni '30, il teatro si rivolse nuovamente ai classici: "Egor Bulychev e altri", "Dostigaev e altri" di Gorkij divennero eventi teatrali significativi, così come la successiva produzione di "Dachniki" di Gorkij (1939) diretta da B. Babochkin.

Nei primi anni della Grande Guerra Patriottica, il teatro si trovava a Kirov e nel 1943 tornò nella Leningrado assediata e lavorò in condizioni di blocco. Negli anni del dopoguerra, il teatro mise nuovamente in scena drammi di classici russi e opere di autori moderni. Nel 1956, il teatro era diretto da G. A. Tovstonogov, e da allora questo teatro è spesso chiamato "Tovstonogovsky", perché la sua fama e prosperità sono associate al nome di questo regista. Tovstonogov mise in scena molti spettacoli che passarono alla storia del teatro sovietico. Ha parlato di se stesso come un successore delle tradizioni di Stanislavskij, lavorando nello stile della scuola di recitazione psicologica. Tovstonogov, infatti, ha formato attori brillanti nel suo teatro. Mette in scena il famoso “L'idiota” tratto dal romanzo di Dostoevskij (1957) con I. Smoktunovsky nel ruolo del principe Myshkin, “I barbari” di Gorkij, “La storia di Irkutsk” di Arbuzov, “Cinque sere” di Volodin e molti altri , molte altre commedie. La compagnia teatrale è composta da attori: V. P. Polizeimako, E. M. Granovskaya, E. Z. Kopelyan, E. A. Lebedev. L. I. Makarova, B. S. Ryzhukhin, V. I. Strzhelchik, Z. M. Sharko.

Nel 1956 Georgy Tovstonogov fu nominato direttore principale e direttore artistico del teatro. Sotto di lui, il BDT divenne un teatro d'autore, conosciuto in tutto il mondo, e il miglior palcoscenico drammatico dell'URSS. Nelle rappresentazioni Tovstonogov è stato interpretato da Tatyana Doronina e Sergei Yursky, Innokenty Smoktunovsky e Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev e Valentina Kovel, Oleg Basilashvili e Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekayev, Oleg Borisov, Nikolai Trofimov, Efim Kopelyan, Kirill Lavrov e molti altri. altri attori meravigliosi. In quegli anni il teatro fece molte tournée. In una situazione di confronto tra due sistemi politici, il regime della “cortina di ferro”, la BDT rappresentava un collegamento culturale tra Oriente e Occidente. Dopo la morte di Tovstonogov nel 1989, la direzione artistica è stata assunta dall'Artista popolare dell'URSS Kirill Lavrov, seguito dal regista Temur Chkheidze. Dal 1992, il teatro iniziò a portare il nome di Georgy Alexandrovich Tovstonogov.

Nel 2013, il regista Andrei Moguchiy, uno dei leader dell'avanguardia teatrale, è diventato il direttore artistico del BDT. Sotto la guida di Moguchy, la BDT ha riacquistato il riconoscimento di pubblico e critica ed è diventata uno dei principali giornalisti teatrali del paese. Nel dicembre 2015, il teatro è stato premiato dagli esperti dell'Associazione russa dei critici teatrali "Per aver costruito una nuova strategia artistica per il teatro drammatico Bolshoi".

Il credo creativo della BDT è un dialogo aperto su temi rilevanti per la società moderna. Ogni performance, ogni progetto della nuova BDT affronta i problemi di una persona del suo tempo.

Le produzioni del Teatro drammatico Bolshoi coinvolgono artisti di tutte le generazioni della troupe, dai giovanissimi attori del gruppo in formazione ai principali maestri di scena, come l'artista popolare dell'URSS Alisa Freindlikh, l'artista popolare russa e ucraina Valery Ivchenko, Artisti popolari della Russia Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Artisti popolari russi Gennady Bogachev, Valery Degtyar, Artisti onorati della Russia Anatoly Petrov, Vasily Reutov, Andrey Sharkov, Artista onorato della Russia Maria Lavrova e altri. Ogni stagione, le esibizioni della BDT diventano vincitrici dei principali premi teatrali del paese, incluso il premio teatrale nazionale "Maschera d'oro".

Dal 2013, presso la BDT intitolata a G.A. Tovstonogov esiste un programma educativo su larga scala “The Age of Enlightenment”. Si tratta di conferenze, concerti, mostre, tavole rotonde dedicate a questioni creative attuali, incontri con persone che creano teatro moderno, nonché escursioni nel museo e dietro le quinte del teatro, programmi originali dedicati alla storia della BDT. Un'importante direzione dell '"Era dell'Illuminismo" è il "Laboratorio pedagogico BDT": registi, attori, critici teatrali e insegnanti formano gli insegnanti delle scuole secondarie e degli asili di San Pietroburgo per introdurre il linguaggio teatrale moderno e le tecniche sceniche nel programma educativo scolastico .

Nel 2015, il BDT è diventato il primo teatro drammatico russo a includere permanentemente nel suo cartellone lo spettacolo inclusivo “Il linguaggio degli uccelli”, creato in collaborazione con il Centro per la creatività, l’educazione e l’abilitazione sociale per adulti con autismo “Anton è vicino”. . Insieme ad attori professionisti, in questa performance recitano persone con disturbo dello spettro autistico.

Al Teatro Bolshoi intitolato a G.A. Tovstonogov tre scene. Il palco principale (750 posti) e il palco piccolo (120 posti) si trovano in un edificio storico al 65 dell'argine Fontanka, eretto nel 1878 dall'architetto Ludwig Fontana su commissione del conte Anton Apraksin. Il secondo palco del Teatro Bolshoi (300 posti) si trova sulla Piazza del Teatro Vecchio, 13, nell'edificio del Teatro Kamennoostrovsky, il più antico teatro in legno sopravvissuto in Russia, costruito dall'architetto Smaragd Shustov per ordine dell'imperatore Nicola I nel 1827. Ogni stagione, queste tre sedi ospitano almeno 5 anteprime e più di 350 spettacoli.

Cari spettatori, attiriamo la vostra attenzione su:
La sezione “Informazioni sul Teatro” sul sito della BDT è attualmente in fase di aggiornamento e integrazione.

Storia del teatro drammatico Bolshoi

Il Teatro Bolshoi fu inaugurato il 15 febbraio 1919 con la tragedia "Don Carlos" di F. Schiller, iniziando le sue rappresentazioni nello Studio dell'Opera del Conservatorio.

Nel 1964 gli fu conferito il titolo di Accademico, nel 1970 fu inaugurato il Palcoscenico, dal 1992 è intitolato a G.A. Tovstonogov.

Nell'autunno del 1918, il commissario per gli affari teatrali M.F. Andreeva ha firmato un decreto sulla creazione di una troupe drammatica speciale a Pietrogrado: questo era il nome originale del teatro, famoso oggi in tutto il mondo con l'abbreviazione BDT. La sua formazione fu affidata al famoso attore N.F. Monakhov, e le origini furono due gruppi teatrali: il Teatro della Tragedia organizzato nel 1918 sotto la direzione di

Yu.M. Yuryev e l'Art Drama Theatre, diretto da A.N. Lavrentiev.

A.A. è stato nominato presidente del direttorio del teatro drammatico Bolshoi. Blok, che divenne sostanzialmente il primo direttore artistico della BDT. Il principale ispiratore ideologico del nuovo teatro fu M. Gorky. Scrisse all'epoca: "Al pubblico deve essere mostrato l'uomo che lui stesso - e tutti noi - abbiamo a lungo sognato, un uomo eroico, cavallerescamente altruista, appassionatamente innamorato della sua idea... un uomo di azioni oneste, di grande impresa...” Nominato lo slogan di Maxim Gorky “Teatro eroico per popolo eroico!” è stato incorporato nel repertorio della BDT.

Gli eroi di W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo sono apparsi sul palco del BDT. Affermavano le idee di nobiltà, contrapponendo onore e dignità al caos e alla crudeltà del mondo circostante. Nei primi anni di vita della BDT gli artisti hanno avuto un ruolo significativo nel determinarne l'aspetto artistico. Ognuno di loro: e coloro che hanno lasciato l'associazione Mondo dell'Arte A.N. Benoit e M.V. Dobuzhinsky e l'architetto monumentale V.A. Gli Shchuko lo hanno fatto a modo loro. Ma furono loro a formare lo stile solenne e davvero magnifico del primo BDT.

L'avvento di una nuova era coincise con cambiamenti difficili e talvolta tragici all'interno del teatro stesso. Nel 1921, M.F. lasciò la Russia per diversi anni. Andreev e M. Gorky, nello stesso anno morirono A.A. Blok, è tornato al teatro drammatico accademico Yu.M. Yuriev, A.N. se ne andò. Benois, lasciò la BDT e divenne il direttore principale A.N. Lavrentiev. Nuovi registi vennero a teatro: N.V. Petrov, K.P. Chokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverskoj; hanno portato con sé nuovi artisti: Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, NP Akimova, V.M. Chodasevich, V.V. Dmitrieva. Avendo accettato da A.A. Blok simbolica staffetta, nel 1923 la parte letteraria era guidata da A.I. Piotrovsky.

Nella nuova ricerca teatrale, l'attività di regia dello studente V.E. ha svolto un ruolo importante. Meyerhold K.K. Tverskoj (1929-1934). A metà degli anni venti, il repertorio della BDT era determinato principalmente da opere di drammaturghi moderni come B.A. Lavrenev, A. Fayko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, NF Pogodin. Si rinnova anche la troupe

L'intelligenza artificiale viene a BDT Larikov, V.P. Polizeimako, N.P. Korn, LA Krovitskij; MANGIARE. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Aleksandrovskaja, A.B. Nikritina.

Dalla fondazione del teatro, i registi hanno lavorato al BDT: 1919-1921 e 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskoj; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - d.C. Selvaggio; 1938-1940 - BA Babochkin; 1940-1946 -
L.S. Mio; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 e 1954-1955 - K.L. Chokhlov.

Trenta passi di lunghezza. Venti in profondità. Fino - all'altezza del sipario. Lo spazio scenico non è così grande. Questo spazio potrebbe ospitare un appartamento moderno: non sarebbe così innaturalmente spazioso. Puoi posizionare un giardino qui. Forse un angolo del giardino, non di più. Qui puoi creare un mondo. Un mondo di alte passioni umane che si oppongono alla bassezza, un mondo di azioni e un mondo di dubbi, un mondo di scoperte e un alto sistema di sentimenti che guidano il pubblico.

Dal libro “Lo specchio del palcoscenico”

All'inizio del 1956, il Teatro Drammatico Bolshoi si preparava a celebrare il suo trentasettesimo compleanno.

Alla vigilia delle vacanze, la troupe è stata presentata al nuovo, undicesimo, direttore principale.

Iniziò così un'era nella BDT, il cui nome è Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov ha creato un teatro che per decenni è rimasto invariabilmente il leader del processo teatrale domestico. Gli spettacoli da lui realizzati: “La volpe e l'uva” di G. Figueiredo, “L'idiota” di F.M. Dostoevskij, “Cinque sere” di A. Volodin, “Barbari” di M. Gorky, “Guai dallo spirito” di A.S. Griboedov, “Filistei” di M. Gorky, “L'ispettore generale” di N.V. Gogol, “Tre sorelle” di A.P. Cechov, "Last Summer in Chulimsk" di A. Vampilov, "Energetic People" di V. Shukshin, "Three Bags of Weedy Wheat" di V. Tendryakov, "La storia di un cavallo" di L.N. Tolstoj, “La semplicità è sufficiente per ogni uomo saggio” di A. Ostrovsky, “In profondità” di M. Gorky... sono diventati eventi

nella vita teatrale non solo di Leningrado, ma dell'intero paese, colpendo per la novità della sua interpretazione e l'originalità della visione del regista.

A poco a poco, da personalità a personalità, G.A. Tovstonogov ha riunito un insieme di attori unici che costituivano la migliore compagnia teatrale del paese. I ruoli interpretati sul palco del Bolshoi Drama Theatre hanno portato fama a I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, ha rivelato i brillanti talenti di T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

IN E. Strzhelchika, V.P. Kovel, V.A. Medvedeva, M.V. Danilova, Yu.A. Demicha, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrova,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Dipinto. AB sta ancora giocando nel BDT. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Calma.

Il 23 maggio 1989, di ritorno dal teatro, Georgy Alexandrovich Tovstonogov morì improvvisamente mentre era alla guida della sua macchina.

Nei giorni in cui il teatro non si era ancora ripreso dallo shock, con voto segreto della squadra, Artista popolare dell'URSS, vincitore del Premio di Stato K.Yu. Lavrov.

Il 27 aprile 2007, il teatro ha salutato K.Yu. Lavrov. A giugno, con decisione unanime della troupe, il direttore artistico del Teatro drammatico Bolshoi intitolato a G.A. Tovstonogov, artista popolare russo e georgiano T.N. Chkheidze, che ha ricoperto questo incarico fino a marzo 2013.

Materiale da Nonciclopedia


Il 15 febbraio 1919, nella sala del Conservatorio di Pietrogrado, andò in scena la prima rappresentazione del Teatro drammatico Bolshoi. A Siena, il crudele tiranno re Filippo soffrì di solitudine, il nobile e coraggioso marchese di Posa morì, salvando l'onore del suo amico Don Carlos, e il perfido duca d'Alba complottò. Tra il pubblico c'erano marinai che uscirono direttamente dallo spettacolo per difendere Pietrogrado dalle bande delle Guardie Bianche di Judenich; precipitandosi in battaglia, gridarono: "Sugli Albi!" Le rappresentazioni del teatro “nato dalla rivoluzione”, come viene spesso chiamato il teatro drammatico Bolshoi, hanno avuto una risposta calorosa da parte del pubblico. Alla sua culla c'era M. Gorky, che sognava un "teatro eroico", un teatro che "facesse rivivere il romanticismo e rivelasse poeticamente una persona", M. F. Andreeva, ex attrice del Teatro d'Arte di Mosca e a quel tempo commissario del Dipartimento di teatri e intrattenimento e il poeta A. A. Blok, che divenne il leader spirituale e la coscienza del nuovo teatro.

I primi anni di esistenza della BDT sono chiamati periodo Blok. Blok sviluppò un programma per il teatro della tragedia, del dramma romantico e dell’alta commedia, un teatro che avrebbe dovuto attingere “dal grande tesoro dell’antica arte classica e romantica”. Considerava le tragedie di F. Schiller (Don Carlos e The Robbers) e W. Shakespeare (King Lear, Otello) in consonanza con l'era rivoluzionaria. Blok ha esortato gli artisti "a non nascondersi dalla vita, ma a guardare attentamente negli occhi ciò che sta accadendo, ad ascoltare il potente suono del tempo". Il poeta fu il vero e proprio condirettore delle prime rappresentazioni del teatro, osservò da vicino la reazione degli operai e dei soldati dell'Armata Rossa che vennero al teatro per la prima volta e tenne un ispirato discorso di apertura per preparare il pubblico alla giusta percezione della drammaturgia che non gli è familiare.

Dal Teatro Alexandrinsky (vedi Teatro drammatico accademico di Leningrado intitolato a A. S. Pushkin) venne al BDT l'attore e regista A. N. Lavrentyev, il favorito del pubblico di Pietrogrado Yu. M. Yuriev, e dal cinema - V. V. Maksimov. Il talento di N. F. Monakhov, famoso artista dell'operetta, comico e distico, è stato rivelato qui in un modo nuovo. In Don Carlos, Monakhov ha interpretato brillantemente il tragico ruolo del re Filippo. I monaci passeranno alla storia del Teatro Drammatico Bolshoi anche come l'insuperabile Truffaldino, che in questo ruolo unì le tradizioni della commedia delle maschere italiana (vedi Commedia dell'arte) con la farsa russa. Il regista de “Il servitore di due padroni” di C. Goldoni, l'artista A. N. Benois, ha consigliato all'artista di non aver paura di improvvisare sul palco. Successivamente, quando il teatro si dedica alle opere di autori sovietici contemporanei, Monakhov interpreta con forza e temperamento il leader partigiano Ruzaev in “L’ammutinamento” (basato su D. A. Furmanov), il marinaio Godun in “La colpa” di B. A. Lavrenev, Yegor Bulychov nel spettacolo teatrale di M. Gorky "Egor Bulychov e altri".

Nel 1932, il teatro drammatico Bolshoi prese il nome da M. Gorky. Le produzioni più importanti degli anni '30 sono legate all'opera di uno dei fondatori del teatro. Questa è la commedia "Bourgeois" messa in scena da A.D. Diky, "Summer Residents" - B.A. Babochkina, "Egor Bulychov e altri", "Dostigaev e altri" - K.K. Tverskoy e V.V. Lyutse. La BDT festeggiò il suo 30° anniversario nel 1949 con la commedia “Nemici” diretta da N. S. Rashevskaya, che divenne un fenomeno notevole nella vita teatrale della Leningrado del dopoguerra.

Nel 1956, la BDT era guidata da Georgy Alexandrovich Tovstonogov (1913-1989) e da quel momento quasi ogni nuova produzione del teatro non solo diventa un evento nella vita teatrale di Leningrado, ma influenza anche lo sviluppo di tutto il palcoscenico sovietico. arte.

Contenuti moderni e profondi, decisioni produttive audaci e un ensemble brillante sono le caratteristiche di questo teatro. “Molteplicità e obiettività”, scrive il critico d’arte K.L. Rudnitsky, “sono le caratteristiche principali della direzione di Tovstonogov. La personalità del regista è completamente dissolta nella performance, che lui costruisce e controlla”. Seguace di K. S. Stanislavskij, Tovstonogov continua nella sua arte anche le tradizioni di E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold e B. Brecht. BDT è famosa per il suo meraviglioso ensemble di attori. Gli attori del "vecchio" teatro drammatico Bolshoi - V. P. Polizeymako, E. Z. Kopelyan, V. I. Strzhelchik, N. A. Olkhina, L. I. Makarova - hanno mostrato più versatilità nelle esibizioni di Tovstonogov. Insieme al regista sono venuti a teatro S. Yu. Yursky, K. Yu. Lavrov, M. D. Volkov, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekayev, Z. M. Sharko, O. V. Basilashvili, O. I. Borisov, N. N. Trofimov e altri attori che hanno determinato i modi, lo stile e l'alta cultura della recitazione della BDT.

"Il nome di Gorky obbliga", ha detto Tovstonogov, e in effetti le opere di Gorky - "Barbari", "Bourgeois", "Residenti estivi" - sono state messe in scena al Bolshoi Drama Theatre in un modo nuovo, acuto, fresco e moderno.

"L'approccio museale ai classici ha causato molti danni sia ai classici stessi che ai teatri, con la loro coscienziosità scolastica che ha spaventato il pubblico che era diventato indifferente", ha scritto Tovstonogov; nel suo lavoro ricerca costantemente qualcosa di vivo nell'eredità classica. L'opera teatrale "L'idiota" basata sulla drammatizzazione del romanzo di F. M. Dostoevskij con il suo principe naturale e umano Myshkin, interpretato da I. M. Smoktunovsky, è diventata una pietra miliare, in sintonia con i tempi.

Anche Chatsky di Yursky in "Woe from Wit" era moderno, evocando l'amore e la simpatia del pubblico; indirizzava i suoi monologhi non a Famusov, non a Skalozub, non a Molchalin, ma al pubblico.

In "La storia di un cavallo" (una drammatizzazione di "Kholstomer" di L.N. Tolstoy), la tragica confessione di Kholstomer - Lebedev - ha colpito per la sua profondità, l'artista ha interpretato non solo "la storia di un cavallo, ma anche il destino di una persona."

Tovstonogov analizza insolitamente rigorosamente e duramente le azioni degli eroi delle commedie di A.P. Chekhov "Tre sorelle" e "Zio Vanya", rivelando il "suo" Cechov, che differisce nettamente dalle famose produzioni di registi contemporanei.

Audacemente, inaspettatamente, nel genere dell'opera farsa, Tovstonogov ha messo in scena l'opera di A. V. Sukhovo-Kobylin "La morte di Tarelkin", in cui V. M. Ivchenko ha interpretato il ruolo principale. Interpreta anche Glumov nella commedia satirica di A. N. Ostrovsky "La semplicità è sufficiente per ogni uomo saggio".

I ricercatori teatrali scrivono delle performance BDT come nuove performance. In effetti, il teatro è vicino alla grande letteratura, spesso rivolgendosi alla drammatizzazione di opere di prosa sovietica. Qui sono state create le performance "Virgin Soil Upturned" e "Quiet Flows the Flow" di M. A. Sholokhov, "The Last Term" di V. G. Rasputin e "Three Bags of Weedy Wheat" di V. F. Tendryakov. Anche il teatro è fedele al tema eroico. In "La morte dello squadrone" di A. E. Korneychuk e "Tragedia ottimistica" di V. V. Vishnevsky, le tradizioni del teatro drammatico Bolshoi, nate dalla rivoluzione, prendono vita.

Nell’anno in cui si celebra il centenario della nascita di V.I. Lenin, la BDT apre il suo Piccolo Palco con lo spettacolo “Il difensore di Ulyanov”. Le migliori pagine di Leniniana costituirono la base drammatica dell'opera "Rereading Again". L'interprete del ruolo del leader, K. Yu. Lavrov, ha ricevuto il Premio Lenin nel 1982.

I temi contemporanei non sono meno importanti nel repertorio del Bolshoi Drama. Il teatro è costantemente alla ricerca dei suoi drammaturghi. Gli eventi nella vita teatrale erano "Five Evenings" e "Elder Sister" di A. M. Volodin, "Ocean" di A. P. Stein, "Irkutsk History" di A. N. Arbuzov, "Traditional Gathering" di V. S. Rozov. Negli ultimi anni, i “Vinuti di un incontro” di A. I. Gelman e “Noi, il sottoscritto...” sono apparsi sul palcoscenico teatrale, sollevando le attuali questioni morali dell’epoca.

Tra gli spettacoli teatrali degli anni '80. - "Wolves and Sheep" di A. N. Ostrovsky, "The Pickwick Club" (secondo Charles Dickens), "Energetic People" (secondo V. M. Shukshin), "Private Soldiers" di A. A. Dudarev, "This Ardent Lover" W. Simon et al.

Le esibizioni del teatro hanno rivelato il talento di S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu. Tolubeev, G. P. Bogachev, Yu. A. Demich, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, N. Yu Danilova, A. B. Freindlikh.

Uno dei ricercatori moderni ha definito G. A. Tovstonogov “un collezionista di cultura teatrale russa”. Sotto la sua guida, il Teatro drammatico accademico Bolshoi intitolato a M. Gorky divenne una sorta di standard per la sintesi di regia e recitazione.

Il teatro è stato insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro e dell'Ordine della Rivoluzione d'Ottobre.