Alexander Fedorovich Gödicke (1877 - 1957) compositore, organista, pianista, insegnante russo, fondatore della scuola d'organo sovietica. Dottore in Storia dell'Arte (1940). Artista popolare della RSFSR (1946).
Alexander Goedicke nacque il 20 febbraio (4 marzo) 1877 a Mosca da una famiglia tedesca che si era stabilita da tempo in Russia. Il suo bisnonno, Heinrich-Georg Gödicke, era organista della chiesa cattolica di San Pietroburgo e rettore del teatro drammatico tedesco. Suo nonno, Karl Andreevich (secondo i documenti - Genrikhovich), era un insegnante di canto corale a Mosca e serviva come organista della chiesa cattolica moscovita di San Luigi di Francia. Il padre, Fyodor Karlovich, lavorava come organista nella stessa chiesa, era pianista nell'orchestra del Teatro Bolshoi e insegnava pianoforte obbligatorio al Conservatorio di Mosca. La madre di Alexandre Goedicke era francese, Justine-Adele-Augustine Lecampion, di una famiglia di contadini. Essendo rimasta orfana presto, lei e sua sorella maggiore furono allevate dagli zii in Normandia, e quando raggiunse l'età di 16 anni furono mandati da parenti in Russia per trovare lavoro come governante.
Sotto la guida di suo padre, il piccolo Sasha iniziò a imparare a suonare prima il pianoforte e poi l'organo. Dall'età di 10 anni ha sostituito il padre in chiesa e dall'età di 12 anni ha iniziato ad esibirsi in concerti. Ha tenuto il suo primo concerto d'organo solista nella Sala Grande del Conservatorio. In totale, qui ha suonato più di 200 concerti. Per decenni è stato un importante organista nazionale. Grazie a Gedicke la pratica delle serate d'organo e degli abbonamenti agli organi divenne regolare e molto popolare nel paese.
Nel 1898 A.F. Goedicke si è diplomato in pianoforte al Conservatorio di Mosca.
Avendo iniziato la sua carriera da artista, Goedicke si è posto un compito serio: attirare l'attenzione del pubblico sull'organo e sul ricco repertorio organistico. Nella Russia sovietica tali concerti erano rari. Le autorità erano diffidenti nei confronti della cultura dell'Europa occidentale. L'idea dell'organo come strumento da chiesa riduceva al minimo l'esecuzione dei concerti. Pertanto, le esecuzioni d'organo di Goedicke avevano un grande significato educativo.
I concerti d'organo di Alexander Goedicke, e poi di altri organisti, soprattutto i suoi studenti, furono forse i concerti più seguiti nella Russia sovietica. Il ruolo di Alexander Goedicke nella storia della musica russa si è rivelato del tutto speciale. L'organo era già conosciuto in Russia, ma il pieno sviluppo della musica organistica si ebbe solo all'inizio del XX secolo. È stato Goedicke a dare impulso allo sviluppo della creatività organistica in Russia, sia esibendosi che componendo. Ha scritto molte opere per questo maestoso strumento: concerti, preludi e fughe, corali, fantasie.
Laureato al Conservatorio di Mosca, Alexander Gedike ha composto opere non solo per l'organo. Il suo patrimonio compositivo comprende circa un centinaio di opere. Si tratta di opere, sinfonie, concerti strumentali, quartetti, trii, sonate per violino e violoncello. I brani per pianoforte di Goedicke sono popolari tra i musicisti principianti. Il loro linguaggio musicale brillante, espressivo, ma allo stesso tempo chiaro è comprensibile e vicino alla percezione dei bambini. Ad oggi, queste miniature sono tra le migliori del repertorio pedagogico. E questo non è sorprendente. Dopotutto, Goedicke era un insegnante meraviglioso. Al Conservatorio di Mosca ha insegnato pianoforte, ensemble da camera e lezioni di organo. Quando A.F. Goedicke assunse la direzione della classe d'organo al Conservatorio; aveva già una ricca esperienza di insegnamento. Formando un nuovo ramo dell'esecuzione concertistica, Goedicke fece enormi sforzi per organizzare la formazione degli studenti: ottenne una cura costante per lo strumento, introdusse nel curriculum un corso di perfezionamento organistico per studiare la struttura dell'organo, sviluppò un programma per la classe di un organo speciale, ha organizzato un corso obbligatorio di organo per gli studenti della facoltà di pianoforte - esercizi teorici e pratici necessari per comprendere le peculiarità dell'esecuzione della musica antica per tastiera. Tra i suoi studenti ci sono il famoso interprete della musica di Frederic Chopin, il pianista Viktor Merzhanov e musicisti di talento come Sergei Dizhur e Harry Grodberg. Costituivano il colore dell'arte organistica russa. Grazie al suo approccio creativo e professionale al suo lavoro, Gedika è riuscito a far crescere una galassia di musicisti che hanno continuato e rafforzato degnamente le tradizioni della scuola d'organo di Mosca.
Per molti musicisti, conoscere le opere di Alexander Fedorovich Gedike si riduce allo studio di brani per bambini dal repertorio del giovane pianista. Allo stesso tempo, l'eredità creativa dell'eccezionale musicista russo - pianista, organista, compositore e insegnante - è molto significativa: quattro opere, tre sinfonie, tre ouverture e una poesia per orchestra sinfonica, musica per lo spettacolo, concerti strumentali (per organo, corno, tromba e violino), numerose opere per ensemble da camera, pianoforte, organo, canzoni e romanze, trascrizioni e arrangiamenti per vari strumenti. Le opere per organo di Goedicke sono di indubbio interesse, perché il suo nome è indissolubilmente legato alla cultura organistica di Mosca.
Lo stile di Goedicke come compositore è stato influenzato dalla cultura organistica ed è stato caratterizzato da serietà e monumentalità, chiarezza della forma e uso magistrale della scrittura polifonica. Allo stesso tempo, Goedicke ha preso molto dalle tradizioni della scuola classica russa. È autore di quattro opere, cantate, numerose opere sinfoniche, per pianoforte e organo, concerti e opere da camera per strumenti a fiato, romanze e arrangiamenti di canzoni popolari russe. Goedicke è particolarmente noto come autore di opere teatrali per bambini.
Per tutta la sua vita, la sua attività creativa è stata indissolubilmente legata alla cultura musicale di Mosca, e soprattutto al Conservatorio di Mosca, dove ha insegnato per quasi mezzo secolo.
La rara purezza spirituale e nobiltà hanno fatto guadagnare al musicista amore e riconoscimento universali. E la sua stessa vita divenne un simbolo di servizio altruistico e devoto alla causa.
Il significato storico dell'opera di A.F. Goedicke non può essere sopravvalutato. In un Paese che in meno di mezzo secolo ha vissuto la Prima Guerra Mondiale, la Guerra Civile e la Grande Guerra Patriottica, in un Paese dove la cultura organistica era quasi assente e la “cortina di ferro” ha oscurato l’esperienza secolare dell’esperienza europea per molti anni nelle scuole di esibizione, Goedicke creò le basi dell'arte organistica domestica e contribuì alla conservazione e allo sviluppo delle tradizioni del Conservatorio di Mosca nelle classi speciali di pianoforte, organo e ensemble strumentale da camera.
Come compositore A.F. Goedicke non apparteneva in alcun modo agli “agitatori delle fondamenta”, agli innovatori e agli “osatori”, ma camminò così nobilmente e con calma lungo le strade che la musica aveva percorso prima di lui (sentieri magnifici che avrebbero dovuto e potuto ancora essere percorsi) che molti delle sue migliori opere continuano a portare sincero piacere e gioia agli amanti e agli intenditori di musica. (G.G. Neuhaus)
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Alexander Fedorovich Gödicke (1877 - 1957) compositore, organista, pianista, insegnante russo, fondatore della scuola d'organo sovietica. Dottore in Storia dell'Arte (1940). Artista popolare della RSFSR (1946).
Alexander Goedicke nacque il 20 febbraio (4 marzo) 1877 a Mosca da una famiglia tedesca che si era stabilita da tempo in Russia. Il suo bisnonno, Heinrich-Georg Gödicke, era organista della chiesa cattolica di San Pietroburgo e rettore del teatro drammatico tedesco. Suo nonno, Karl Andreevich (secondo i documenti - Genrikhovich), era un insegnante di canto corale a Mosca e serviva come organista della chiesa cattolica moscovita di San Luigi di Francia. Il padre, Fyodor Karlovich, lavorava come organista nella stessa chiesa, era pianista nell'orchestra del Teatro Bolshoi e insegnava pianoforte obbligatorio al Conservatorio di Mosca. La madre di Alexandre Goedicke era francese, Justine-Adele-Augustine Lecampion, di una famiglia di contadini. Essendo rimasta orfana presto, lei e sua sorella maggiore furono allevate dagli zii in Normandia, e quando raggiunse l'età di 16 anni furono mandati da parenti in Russia per trovare lavoro come governante.
Sotto la guida di suo padre, il piccolo Sasha iniziò a imparare a suonare prima il pianoforte e poi l'organo. Dall'età di 10 anni ha sostituito il padre in chiesa e dall'età di 12 anni ha iniziato ad esibirsi in concerti. Ha tenuto il suo primo concerto d'organo solista nella Sala Grande del Conservatorio. In totale, qui ha suonato più di 200 concerti. Per decenni è stato un importante organista nazionale. Grazie a Gedicke la pratica delle serate d'organo e degli abbonamenti agli organi divenne regolare e molto popolare nel paese.
Nel 1898 A.F. Goedicke si è diplomato in pianoforte al Conservatorio di Mosca.
Avendo iniziato la sua carriera da artista, Goedicke si è posto un compito serio: attirare l'attenzione del pubblico sull'organo e sul ricco repertorio organistico. Nella Russia sovietica tali concerti erano rari. Le autorità erano diffidenti nei confronti della cultura dell'Europa occidentale. L'idea dell'organo come strumento da chiesa riduceva al minimo l'esecuzione dei concerti. Pertanto, le esecuzioni d'organo di Goedicke avevano un grande significato educativo.
I concerti d'organo di Alexander Goedicke, e poi di altri organisti, soprattutto i suoi studenti, furono forse i concerti più seguiti nella Russia sovietica. Il ruolo di Alexander Goedicke nella storia della musica russa si è rivelato del tutto speciale. L'organo era già conosciuto in Russia, ma il pieno sviluppo della musica organistica si ebbe solo all'inizio del XX secolo. È stato Goedicke a dare impulso allo sviluppo della creatività organistica in Russia, sia esibendosi che componendo. Ha scritto molte opere per questo maestoso strumento: concerti, preludi e fughe, corali, fantasie.
Laureato al Conservatorio di Mosca, Alexander Gedike ha composto opere non solo per l'organo. Il suo patrimonio compositivo comprende circa un centinaio di opere. Si tratta di opere, sinfonie, concerti strumentali, quartetti, trii, sonate per violino e violoncello. I brani per pianoforte di Goedicke sono popolari tra i musicisti principianti. Il loro linguaggio musicale brillante, espressivo, ma allo stesso tempo chiaro è comprensibile e vicino alla percezione dei bambini. Ad oggi, queste miniature sono tra le migliori del repertorio pedagogico. E questo non è sorprendente. Dopotutto, Goedicke era un insegnante meraviglioso. Al Conservatorio di Mosca ha insegnato pianoforte, ensemble da camera e lezioni di organo. Quando A.F. Goedicke assunse la direzione della classe d'organo al Conservatorio; aveva già una ricca esperienza di insegnamento. Formando un nuovo ramo dell'esecuzione concertistica, Goedicke fece enormi sforzi per organizzare la formazione degli studenti: ottenne una cura costante per lo strumento, introdusse nel curriculum un corso di perfezionamento organistico per studiare la struttura dell'organo, sviluppò un programma per la classe di un organo speciale, ha organizzato un corso obbligatorio di organo per gli studenti della facoltà di pianoforte - esercizi teorici e pratici necessari per comprendere le peculiarità dell'esecuzione della musica antica per tastiera. Tra i suoi studenti ci sono il famoso interprete della musica di Frederic Chopin, il pianista Viktor Merzhanov e musicisti di talento come Sergei Dizhur e Harry Grodberg. Costituivano il colore dell'arte organistica russa. Grazie al suo approccio creativo e professionale al suo lavoro, Gedika è riuscito a far crescere una galassia di musicisti che hanno continuato e rafforzato degnamente le tradizioni della scuola d'organo di Mosca.
Per molti musicisti, conoscere le opere di Alexander Fedorovich Gedike si riduce allo studio di brani per bambini dal repertorio del giovane pianista. Allo stesso tempo, l'eredità creativa dell'eccezionale musicista russo - pianista, organista, compositore e insegnante - è molto significativa: quattro opere, tre sinfonie, tre ouverture e una poesia per orchestra sinfonica, musica per lo spettacolo, concerti strumentali (per organo, corno, tromba e violino), numerose opere per ensemble da camera, pianoforte, organo, canzoni e romanze, trascrizioni e arrangiamenti per vari strumenti. Le opere per organo di Goedicke sono di indubbio interesse, perché il suo nome è indissolubilmente legato alla cultura organistica di Mosca.
Lo stile di Goedicke come compositore è stato influenzato dalla cultura organistica ed è stato caratterizzato da serietà e monumentalità, chiarezza della forma e uso magistrale della scrittura polifonica. Allo stesso tempo, Goedicke ha preso molto dalle tradizioni della scuola classica russa. È autore di quattro opere, cantate, numerose opere sinfoniche, per pianoforte e organo, concerti e opere da camera per strumenti a fiato, romanze e arrangiamenti di canzoni popolari russe. Goedicke è particolarmente noto come autore di opere teatrali per bambini.
Per tutta la sua vita, la sua attività creativa è stata indissolubilmente legata alla cultura musicale di Mosca, e soprattutto al Conservatorio di Mosca, dove ha insegnato per quasi mezzo secolo.
La rara purezza spirituale e nobiltà hanno fatto guadagnare al musicista amore e riconoscimento universali. E la sua stessa vita divenne un simbolo di servizio altruistico e devoto alla causa.
Il significato storico dell'opera di A.F. Goedicke non può essere sopravvalutato. In un Paese che in meno di mezzo secolo ha vissuto la Prima Guerra Mondiale, la Guerra Civile e la Grande Guerra Patriottica, in un Paese dove la cultura organistica era quasi assente e la “cortina di ferro” ha oscurato l’esperienza secolare dell’esperienza europea per molti anni nelle scuole di esibizione, Goedicke creò le basi dell'arte organistica domestica e contribuì alla conservazione e allo sviluppo delle tradizioni del Conservatorio di Mosca nelle classi speciali di pianoforte, organo e ensemble strumentale da camera.
Come compositore A.F. Goedicke non apparteneva in alcun modo agli “agitatori delle fondamenta”, agli innovatori e agli “osatori”, ma camminò così nobilmente e con calma lungo le strade che la musica aveva percorso prima di lui (sentieri magnifici che avrebbero dovuto e potuto ancora essere percorsi) che molti delle sue migliori opere continuano a portare sincero piacere e gioia agli amanti e agli intenditori di musica. (G.G. Neuhaus)
Istituzione comunale di bilancio
istruzione aggiuntiva
"Scuola d'arte distrettuale"
"Artista dalla grande anima"
Conferenza-concerto su A.F. Gedik.
L'insegnante Slobodskova O. A.
villaggio Oktyabrskoe
Tipo giorno, costoso Amici! Noi continuiamo serie concerti "Ritratti di compositori". Oggi parleremo del lavoro di uno dei più grandi musicisti del periodo sovietico: compositore, organista, professore al Conservatorio di Mosca Alexander Fedorovich Gedike.
Alexandra Fedorovich è nata a Mosca nel 1877. Nel suo diario Gedicke scrive: “Mio padre prestò servizio in quegli anni come organista della Chiesa di S. Louis, fu anche pianista dell'orchestra del Teatro Bolshoi. In quel periodo diede molte lezioni private. Si sposò all'età di 36 anni, mentre mia madre ne aveva 21." Il padre del compositore, Fyodor Karlovich, era nato a Mosca da una famiglia tedesca, ma si considerava russo e non amava essere chiamato in tedesco. Ha ricevuto la sua prima educazione musicale da suo padre Karl Andreevich Goedicke; successivamente studiò con Dubuc. Oltre a suonare il pianoforte, ha studiato violino e composizione. Mio padre inizia il suo “pedigree musicale” dal nonno Heinrich Goedicke, insegnante e pianista a San Pietroburgo. Godeva di grande rispetto da parte di molte figure straordinarie della cultura russa.
La madre del futuro compositore, Justine-Adele, nacque in Francia, si trasferì in Russia nel 1870 e, insieme alla sorella, si stabilì a Mosca. Goedicke scrive: “Non aveva abilità musicali, ma era molto interessata alla musica e sognava di imparare a suonare il pianoforte, spesso si sedeva allo strumento e analizzava romanzi e canzoni francesi, il che significa ovviamente che avrebbe dovuto studiare musica con noi. Mia madre era una di quelle persone che vivono e fanno tutto per gli altri, senza mai fare nulla per se stesse”.
AF Gedike “The Play”.
“La musica occupava un posto importante nella nostra vita. I musicisti che si stavano preparando per la competizione venivano costantemente da mio padre, che prestava servizio al Teatro Bolshoi, e li ascoltavamo attentamente. C'erano violinisti, violoncellisti e suonatori di fiati qui. Involontariamente abbiamo studiato il suono e le proprietà di questo o quello strumento. Mio padre era un bravo pianista… lo ascoltavamo sempre con interesse, amavamo soprattutto Chopin.”
Nel 1887 Goedicke entrò in palestra, dove studiò con grande piacere canto corale e disegno. “A partire dall’età di 12 anni, ho sostituito mio padre nella chiesa francese come organista, e l’ho fatto bene e, soprattutto, con piacere. Sapevo improvvisare abbastanza bene”. A casa di Gedicke si ascoltava spesso la musica di P.I. Tchaikovsky e J.S. Bach, eseguita da un ensemble familiare composto dai cugini di Alexander Fedorovich. L'arrangiamento per questo ensemble è stato eseguito dallo stesso Alexander.
AF Gedike: “Valzer”, “Danza”.
Nel 1891 Goedicke entrò nella quarta elementare del ginnasio, ma la musica assorbì tutta la sua forza e attenzione. E poi decide di prepararsi per entrare al conservatorio. Dopo aver preparato un programma per la sua specialità e aver superato il solfeggio, Alexander viene accettato al conservatorio. “Entrando nel conservatorio, ho visto chiaramente che non mi sbagliavo nei miei sogni e che l'aria che ho cominciato a respirare non era affatto simile all'aria della palestra. In quegli anni lo spirito artistico portato da Nikolai Rubinstein si faceva sentire nell'atmosfera del conservatorio. Ho assorbito profondamente questo spirito e questo periodo è stato senza dubbio il più felice della mia vita", ha scritto Goedicke. La sorella del compositore, O.F. Medtner (Gedike), scrisse: “Con quanto entusiasmo si mise al lavoro! Ogni giorno alle 8 del mattino mi sedevo al pianoforte, suonavo scale, studi, brani e il mio amato J. S. Bach. Era distratto e, a parte la musica, sembrava non pensare a nulla”.
AF Gedike “Falene”
Il ragazzo fece grandi progressi, si interessò a tutto, visitò i teatri, concerti di musica sinfonica. Durante questo periodo iniziò a dare lezioni private di musica, di cui era incredibilmente felice, e iniziò anche a comporre. “Al conservatorio nel 1894 completai una sonata per violino. Ho scritto una marcia, un’elegia e una fuga per grande orchestra”. Goedicke non ha ricevuto alcuna educazione speciale come compositore; ha acquisito la sua esperienza come compositore attraverso un lavoro indipendente, persistente, quotidiano, intenso e studiando le opere dei più grandi compositori di epoche diverse. Si esibiva spesso alle serate al conservatorio: suonava F. Liszt, F. Schubert, L. Beethoven, continuava a studiare l'organo e scriveva anche numerose opere di danza per vari strumenti. Ascoltiamone alcuni:
Goedicke "Sarabanda"
Goedicke "Valzer"
Goedicke "Valzer"
La conoscenza di Sergei Vasilyevich Rachmaninov è stata di grande importanza per Goedicke. "Ogni sera trascorsa con Sergei Vasilyevich era una vacanza per me, e se dovevo giocare a quattro mani, diventava una vacanza", ha scritto Goedicke.
Nel 1898, Alexander Fedorovich si diplomò al conservatorio con una medaglia d'oro e nel 1900 partecipò a un concorso a Vienna. Come compositore ha ricevuto il primo e unico premio del concorso e ha ricevuto una menzione d'onore come pianista. Il famoso musicista e insegnante A.B. Goldenweiser ha scritto: “Alexandra Fedorovich era una grande compositrice, con una visione del mondo molto sana e ottimistica. Aveva capacità tecniche di prim'ordine. Le opere di Alexander Fedorovich hanno rivelato la grande versatilità del suo talento. La ricerca dell’esteriorità, della “novità”, come valore autosufficiente, gli era estranea. Essendo un eccellente pianista, mantenne le sue capacità pianistiche fino alla fine della sua vita, nonostante in età matura si esibisse principalmente come organista. Il modo di suonare di Alexander Fedorovich si distingueva per mascolinità, suono pieno e bellissimo, abilità tecnica impeccabile e ritmo infallibile."
AF Goedicke "Invenzione"
Nel settembre 1909 iniziarono i lavori al Conservatorio di Mosca, dove Goedicke insegnò un corso speciale di pianoforte e ensemble da camera. Il corso di ensemble da camera era popolare tra gli studenti, tutti volevano imparare da lui. Goedicke realizza numerosi arrangiamenti per l'organo: si tratta di opere da camera e sinfoniche di F. Liszt, E. Grieg, R. Wagner, che hanno ampliato significativamente il repertorio per organo.
A. F. Gedicke “Miniatura”
Nel lavoro di Alexander Fedorovich come compositore, la predominanza di qualsiasi genere "preferito" non è evidente. Il compositore ha lavorato in un'ampia varietà di aree della musica strumentale e vocale. Tra le principali opere strumentali del compositore spiccano le più significative: tre sinfonie, un trio con pianoforte, concerti per pianoforte, concerti per organo e concerti per strumenti a fiato. Tutte queste opere sono caratterizzate da un'elevata competenza professionale e da un legame profondo e organico con le tradizioni classiche. Goedicke è autore di quattro grandi opere: “Virineya”, “At the Transport”, “Jacquerie”, “Macbeth”.
AFGoedicke "Temporale"
Tra le numerose opere vocali di Goedicke spiccano le seguenti cantate: "Gloria ai piloti sovietici", "25 anni di ottobre". Le migliori composizioni vocali sono la notevole padronanza delle canzoni popolari russe, che sono tra le opere più preziose in questo settore.
AFGedike "Zainka"
Uno degli studenti di Goedicke scrive: “Alexander Fedorovich aveva una capacità eccezionale di usare il tempo... Riuscì a lavorare molto come compositore, si esercitò costantemente con l'organo e tenne serate di organo più volte all'anno e condusse attività di insegnamento. Con una vita così impegnata, Alexander Fedorovich riusciva comunque a comunicare con le persone…, a visitare i suoi amici”.
AFArrangiamento Gedike della canzone popolare russa “You, Sema”.
La costante preoccupazione per la crescita e lo sviluppo dei giovani studenti ha incoraggiato il compositore a lavorare continuamente nel campo del repertorio pedagogico, creando numerosi cicli di studi, esercizi e brani per pianoforte. Le commedie per bambini occupano un posto importante nel lavoro di A.F. Gedike. Combinano due compiti principali nello sviluppo di un giovane musicista: artistico e tecnico. Le opere di Goedicke per bambini contribuiscono allo sviluppo del loro gusto artistico e dell'estro musicale e allo stesso tempo a vari aspetti della tecnica pianistica; sono ancora molto apprezzate dagli insegnanti e sono molto amate dai bambini. Queste sono le sue raccolte "60 pezzi per principianti", opere polifoniche, studi per musicisti principianti, opere teatrali "Autumn Rain", "Orioles in the Forest" - questi suoi lavori di programma sono dipinti musicali unici. Tenendo conto delle peculiarità della percezione dei bambini, l'autore, allo stesso tempo, non scende mai a compromessi con i propri principi artistici e stilistici.
Schizzi di AF Gedicke
Negli ultimi anni della sua vita A.F. Gedicke continuò a giocare con incessante attività, superando frequenti malattie fisiche. Semplicemente non poteva fare a meno di suonare, non poteva smettere di dare concerti, anche se spesso un medico era in servizio nella Sala Grande tutta la sera. Fedele al suo dovere interiore, Alexander Fedorovich diresse magistralmente l'intera stagione concertistica del 1956 / 57 - la sua ultima stagione di concerti, lasciando molte impressioni meravigliose e indimenticabili nella memoria dei suoi ascoltatori.
AF Gedicke “Preludio”
Elenco della letteratura utilizzata:
Gedike A.F. Memorie, (autobiografia), articoli, appunti. M., “Compositore sovietico”, 1960.
Goldenweiser A.B. Riguardo al mio amico. M., “Compositore sovietico”, 1960.
Lamm O.P. Ricordi di A.F. Gedik. M., “Compositore sovietico”, 1964.
Levik B.V. AF Gedike. M., “Compositore sovietico”, 1960.
Alevtina Dvoskina
Evento extrascolastico presso la Scuola d'arte per bambini “Alexander Gedike è il fondatore della scuola d'organo russa. Pezzi per pianoforte preferiti"
Insegnante:
Dvoskina Alevtina Evgenievna
R. p. Kuzovatovo
Scenario proposto attività extracurricolare« Alexander Goedicke - fondatore della scuola d'organo russa. Pezzi preferiti per pianoforte» (nel 140° anniversario della nascita)- destinato agli studenti del dipartimento di musica della Children's Art School, nonché agli studenti dell'istruzione generale scuole.
L'obiettivo è sviluppare l'interesse dei bambini per la musica base immaginazione creativa.
Compiti:
1. Educativo: sviluppo delle capacità musicali e creative;
promuovere lo sviluppo iniziale del gusto musicale;
mutuo nozioni di base per la futura formazione professionale.
2. Sviluppo – sviluppo dell'attività creativa, intelligenza, memoria, attenzione, pensiero, immaginazione, sviluppo della reattività emotiva alla musica;
3. Educativo: coltivare l'amore per la materia, aumentare il livello di motivazione cognitiva, formare un atteggiamento morale, estetico, emotivo nei confronti dell'arte e della vita, sviluppare una cultura comunicativa del comportamento e della comunicazione.
Metodi: Drammaturgia analitica ed emotiva, sviluppo del pensiero logico e associativo, conoscenza morale ed estetica.
Risultato atteso: espansione dell'esperienza musicale e uditiva e degli orizzonti artistici dei bambini, sviluppo del gusto e della percezione estetica, afflusso e aumento del numero di bambini nel mondo musicale scuola, aumentando il prestigio del musical scuole nello spazio culturale del villaggio e della regione.
Attrezzatura: pianoforte, spartiti, ritratti, diapositive, altoparlanti.
Modulo Eventi- bella ora a tema.
I due presentatori sono l'insegnante Dvoskina A.E. e una laureata del dipartimento di musica - Isaeva Natalya.
I partecipanti sono studenti del dipartimento di musica per classe pianoforte insegnante Dvoskina A. E. Spettatori - studenti del dipartimento di musica della Scuola d'arte per bambini, genitori, studenti delle classi 5-6 dell'istruzione generale Scuola n. 3.
Partecipanti-artisti della serata dedicata all'opera di A.F. Goedicke.
Ospiti della serata
Buonasera, cari bambini, genitori e ospiti! Oggi il nostro incontro è dedicato alla creatività del meraviglioso Compositore russo, pianista, scienziato, organista, insegnante Alexander Fedorovich Gedike. Per molti musicisti, ospiti della nostra vacanza odierna, apprenderlo sarà una rivelazione Goedicke in realtà non solo "famoso compositore per bambini", e il più grande organista-compositore e figura musicale che ne determinò lo sviluppo cultura dell'organo in Russia, il suo devoto più altruista e devoto. Le tempestose campagne di pubbliche relazioni delle pubblicazioni musicali e dei media hanno ignorato il nome modesto Gedicke...
Forse in meglio? Dopotutto, straordinaria modestia Alessandra Fedorovich, durante la sua vita, non gli ha permesso di mettersi in risalto, "punch" pubblicazione delle sue numerose opere (la maggior parte dei quali rimangono inediti fino ad oggi) e, come si dice oggi, "rilassarsi". Lui, con la sua naturale aristocrazia, la natura di un vero musicista e intellettuale, ci credeva "Non è bello essere famosi". È un peccato che l'originale abbia talento compositivo ed esecutivo Goedicke, il suo contributo alla storia cultura organistica russa, grazie al quale organo ricevuto lo status di strumento indipendente nel nostro Paese e costretti a fare i conti con il fatto della sua esistenza, sono nell'oblio completamente immeritato. A proposito, sono gli studenti delle scuole materne scuole le arti apprezzano il lavoro del compositore. E oggi dedichiamo la nostra serata alla vita e alla creatività Alexander Fedorovich Gedike e gli studenti della classe pianoforte ha preparato un concerto di opere da camera del compositore.
1° presentatore: Alexander Goedicke(al giorno d'oggi diciamo spesso - Goedicke) nato il 20 febbraio (4 marzo) 1877 a Mosca molto tempo fa sistemato in Russia da una famiglia tedesca. Il suo bisnonno, Heinrich-Georg Goedicke, lo era organista Chiesa cattolica a San Pietroburgo e rettore del teatro drammatico tedesco. Suo nonno, Karl Andreevich (secondo i documenti - Genrikhovich, era un insegnante di canto corale a Mosca e prestava servizio organista Chiesa cattolica di Mosca di San Luigi dei Francesi. Padre, Fyodor Karlovich (metricamente - Friedrich - Alexander-Paul Goedicke, ho lavorato organista nella stessa chiesa, era pianista nell'orchestra del Teatro Bolshoi, insegnava musica obbligatoria al Conservatorio di Mosca pianoforte. Sotto la guida di suo padre, il piccolo Sasha iniziò a imparare a suonare prima il pianoforte e poi il pianoforte organo. Dall'età di 10 anni ha sostituito il padre in chiesa e dall'età di 12 anni ha iniziato ad esibirsi in concerti. Primo solista organo Ha tenuto un concerto nella Sala Grande del Conservatorio. In totale, qui ha suonato più di 200 concerti. Per decenni è stato un leader domestico organista. Grazie a Goedicke nel nostro Paese è diventata oggi una pratica regolare e molto apprezzata serate d'organo e abbonamenti all'organo.
2° presentatore: « Concerti d'organo di Alexander Goedicke, sono stati forse i concerti più seguiti nella Russia sovietica”, afferma Elena Sorokina, professoressa del Conservatorio di Mosca, dottoressa in Storia dell'arte. - Perché? Sembra che organo sebbene non sia mai stato uno strumento di culto tra noi, il suo timbro evocava certe associazioni e in una certa misura riempiva il vuoto spirituale che, ovviamente, si faceva sentire in quegli anni. Esattamente organo i concerti compensavano in parte la mancanza di comunicazione della chiesa. Ruolo Alexandra Goedicke nella storia della musica russa si è rivelato del tutto speciale. Organo era già conosciuto in Russia, ma completamente padroneggiato organo la musica è avvenuta solo all'inizio del XX secolo. Esattamente Goedicke ha dato impulso allo sviluppo creatività organistica in Russia, sia eseguendo che componendo. Ha scritto molte opere per questo maestoso attrezzo: concerti, preludi e fughe, corali, fantasie.”
Eseguito dall'insegnante Dvoskina A.E. suonerà « Preludio d'organo» Re minore A. Goedicke.
1° presentatore:. Quando entri nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca, presti attenzione innanzitutto al maestoso strumento che occupa quasi l'intero palco.
"Ricordo quel giorno: è rimasto nella mia memoria per molto tempo", ricorda lo studente A. Gedike A. Milman - quando questo strumento parlava. Suoni di straordinaria bellezza si riversavano, a volte premurosamente teneri, a volte potenti e solenni, riempivano tutti gli angoli della sala.
Esecutore acceso organo portava uno strano cognome composto da tre sillabe: Ge-di-ke.
Come ho appreso, si trattava di un professore del Conservatorio di Mosca, dove ha insegnato per quasi mezzo secolo, un famoso compositore, organista e pianista».
Goedicke dava spesso concerti d'organo. Ha giocato di più il suo amato Bach.
"La sua musica", ha detto Goedicke, "eternamente giovane, fresco e nuovo, pieno di vita e fuoco, gioioso e profondo, contemplativo e sublime, ci affascina con tale forza, come se Bach vivesse ancora tra noi, giovane, pieno di forza e amore per la vita".
Ai concerti Goedicke c'erano sempre molte persone. Dopo aver terminato, l'artista ha ricevuto un lungo applauso, ha inviato messaggi toccanti e lo ha ringraziato per il piacere che gli ha dato.
Ora suonerà eseguita da Abramova Daria « Preludio d'organo» Do minore di J. S. Bach.
E ora risuoneranno le antiche danze - "Sarabanda" E "Rigodon" UN. Goedicke eseguito dalla studentessa di 2a elementare Akhtyamova Agili.
2° presentatore: Dal 1909 Alexander Fedorovich Gedike era professore al Conservatorio di Mosca nella classe pianoforte, dal 1919 diresse il dipartimento dell'ensemble da camera. Dal 1920 insegnò anche in una classe organo(gioco che studiò fin da bambino sotto la guida del padre, e nel 1923 ne fu direttore del dipartimento organo e ha tenuto il suo primo concerto da solista sullo strumento nella Sala Grande del Conservatorio. Tra i suoi studenti ci sono organisti n. Y. Vygodsky, M. L. Starokadomsky, L. I. Roizman, S. L. Dizhur, Harry Grodberg, I. D. Weiss.
1° presentatore: “Per molti di voi ragazzi, il nome del compositore Alexander Fedorovich Gedike diventa familiare fin dalla tenera età. Quale degli aspiranti musicisti non ha suonato il suo "Zainka" durante l'infanzia e successivamente "Danza", "Tarantella"?»
Circa un'impressione associata a Goedicke - compositore, ricorda lo studente A. Goedicke, pianista Aleksandr Bakhchiev.
“In un’atmosfera insolitamente solenne, nell’affollata Sala Grande del Conservatorio, il 19 marzo 1957, si tenne un concerto dedicato all’80° anniversario della Aleksandr Fedorovich. Orchestra Filarmonica (direttore d'orchestra B.E. Khaikin) ha suonato la terza sinfonia dell'eroe del giorno. I solisti quella sera erano K. A. Erdeli e S. N. Eremin stesso Goedicke suonava l'organo, da solista e in ensemble.
"Zainka"- eseguito dalla studentessa di 1a elementare Nastya Kalinicheva.
Nella seconda sezione c'è un fiume di congratulazioni, un abisso di discorsi; tra una miriade di altri - ovviamente, dal musical per bambini scuole.
E ad un certo punto, un ragazzino separato da questa delegazione, si sedette lentamente al pianoforte e cominciò a suonare ad un ritmo contenuto... "Zainku". "Zainka" nella Sala Grande! Immagina cosa è successo dopo: la sala è letteralmente crollata applausi: tutto sembrava tanto più divertente perché il gioco del bambino era pieno di serietà e dignità. E, naturalmente, l'anniversario Alexander Fedorovich lo è"incidente" conferiva alle caratteristiche unicità assoluta...”
Ora suonerà R.n. P. "Zainka" elaborato da A. Goedicke– eseguita dalla studentessa di 1a elementare Anastasia Kalinicheva.
"Tarantella"- eseguito dallo studente di terza elementare Ilyin Alessio.
Perché sono così popolari? brani per pianoforte di Goedicke per musicisti principianti.? Il loro linguaggio musicale brillante, espressivo, ma allo stesso tempo chiaro è comprensibile e vicino alla percezione dei bambini. Ad oggi, queste miniature sono tra le migliori del repertorio pedagogico. E questo non è sorprendente. Dopotutto Goedickeè stato un insegnante meraviglioso.
UN. Goedicke. "Miniatura"- sarà eseguito dallo studente di 4a elementare Milan Gamkrelidze.
UN. Goedicke. « Giocare» Una minore sarà eseguita da Nastya Potapova. (3a elementare).
UN. Goedicke. "Sonatina" in do maggiore - eseguita da Ksenia Zubova, 2a elementare.
2° presentatore: Alexander Fedorovich Gedike era un lavoratore instancabile. Ricordando il volere del grande compositore P. I. Tchaikovsky - "devi sempre lavorare!", - Goedicke ha composto, studiato a organo, pianoforte ogni giorno. Non ho aspettato "umore adatto", e ha chiesto lo stesso ai suoi studenti.
È riuscito a fare molto in un giorno.
U Alessandra Fedorovich aveva una certa routine quotidiana, alla quale ha aderito rigorosamente per tutta la vita. Si alzava sempre alle 6 del mattino e andava a letto alle 21-22.
Dalla mattina Goedicke andò al Conservatorio per studiare organo e poi con gli studenti. Non c'è stato nessun caso in cui abbia mai saltato la lezione o sia arrivato in ritardo. Potresti usarlo per controllare l'orologio.
Chi non aveva familiarità con l'alta figura di un uomo con la barba brizzolata, che camminava al mattino presto con andatura tranquilla, con un bastone in mano, lungo Herzen Street fino a casa sua - amato Conservatorio! Non solo le persone lo conoscevano, gli uccelli lo conoscevano bene.
Dall'alimentazione di uccelli e animali Goedickeè iniziata la giornata lavorativa. Lui, si potrebbe dire, "conosceva di vista" ogni passero che viveva in Herzen Street, e i passeri lo conoscevano. Non appena è apparso per strada, i passeri sono subito volati verso di lui e gli hanno volteggiato in cerchio. Prese dalla tasca un sacchetto di pangrattato già preparato e lo sparse in tutte le direzioni. Seduto su una panchina nel giardino d'inverno, Alessandro Fedorovich guardò i suoi amici pennuti con uno sguardo tenero.
"Guarda", si rivolse a me. Goedicke,-(ricorda il suo allievo A. Milman)- Vedi quello con la gamba ferita? I ragazzi dispettosi lo hanno buttato a terra. È un ragazzo così intelligente, prende sempre il pane dagli altri.
A casa Goedicke c'erano un numero enorme di gatti e un cane Spitz, che il proprietario chiamava Sharko o Sharik, e nei momenti di affetto speciale - Sharkushka.
Con i loro ha parlato con i suoi preferiti come con le persone. Ricordo un incidente divertente.
Sono venuto per affari Aleksandr Fedorovich. Apre la porta e un cane gli corre dietro e mi abbaia.
– Sharko, Sharko, smettila! Sharko non si calma.
- Sharko, smettila, è Milman che è venuto!
Anche questo argomento non rassicurò il “padrone” a quattro zampe.
-Squalo! È scomodo, perché Milman è un assistente professore!
Avendo esaurito tutte le convinzioni e non avendo raggiunto il successo, Alessandro Fedorovich portò il cane in un'altra stanza.
1° presentatore: Stavo studiando Goedicke con gli studenti con grande entusiasmo. Cantava, fischiava, girava per la classe, giocherellava nervosamente con la catena dell'orologio da tasca e dirigeva. A volte gridava, risvegliando i letargici dal loro “letargo”. Se gli studenti parlavano o facevano rumore durante la lezione, Alessandro Fedorovich loro tirato indietro: "Non viziarmi!" Goedicke avrebbe voluto apparire severo e arrabbiato, ma non poteva farlo. La straordinaria dolcezza e gentilezza erano evidenti in ogni cosa.
Non c'era motivo di farlo Alessandro Fedorovich ha detto qualcosa di duro a uno degli studenti. Ha solo minacciato avvertito: "Guarda, mi arrabbierò!" Ma non sono affari di nessuno spaventapasseri: Durante la suddetta minaccia, gli stessi occhi gentili hanno guardato lo studente.
Dopo il lavoro Goedicke Ho fatto un giro nel giardino vicino al Conservatorio. Vedendo i ragazzi, li chiamò e con voce fintamente arrabbiata mormorò: "Dammi la mano!" Mise delle caramelle nella mano tesa.
L'amore per la natura insegnato Alessandra Fedorovich con grande osservazione. Notò con attenzione i minimi cambiamenti nel mondo che lo circondava. Ogni germoglio che si gonfiava in primavera lo deliziava. Nel software giocare"Nella foresta di notte" il compositore dipinge figurativamente un'immagine misteriosa, si sente il fruscio della foresta notturna, "cazzo" gufi
UN. Goedicke. "Nella foresta di notte"– eseguita dalla studentessa di 2a elementare Ekaterina Pozharova.
2° presentatore: L'immagine degli elementi infuriati è stata creata da A. Goedicke nella commedia"Tempesta".Il rapido scorrere dei sedicesimi, che evocano associazioni con raffiche di vento, è sostituito da scoppi di tuono. Dinamiche contrastanti, pedalata ricca: tutti questi mezzi di espressività musicale sembrano dipingerci un'immagine figurativa di un temporale.
UN. Goedicke. "Tempesta"- eseguita da Ksenia Zubova, 2a elementare.
Dopo la pioggia, è uscito il sole e un allegro arco arcobaleno è sospeso nel cielo.
UN. Goedicke. "Arcobaleno"-(studio in sol maggiore).-eseguito da Victoria Rodionova, 2a elementare.
Quando Goedicke componeva musica per bambini, sembrava trasformarsi in un ragazzo o una ragazza, cercando di vivere nella loro immaginazione secondo i loro interessi. Ecco perché i bambini giocano così volentieri gioca"nonni Goedicke".
Sembrerà allegro, vivace "Piccolo giocare» eseguito dalla studentessa di terza elementare Anastasia Potapova.
E ora suoneranno "Variazioni" sul tema di una famosa canzone scherzosa “C’era una volta una capra grigia con mia nonna”- sarà eseguito dallo studente di quarta elementare Nikita Nushtaev.
1° presentatore: Tutti i conoscenti e gli studenti hanno sottolineato le straordinarie qualità personali di A.F. Goedicke, poche persone lo fanno amato al conservatorio ea Mosca, come Alexandra Goedicke. La sua incredibile benevolenza, delicatezza, sincerità e ingegnosità hanno fatto Alexandra Goedicke è l'anima del conservatorio, ha suscitato l'amore e la profonda devozione degli studenti. E quando qualcuno che conosceva era nei guai, Goedicke il primo si precipitò in soccorso, aiutando sia nei fatti che finanziariamente. Univa benevolenza e severità, esigendo sia dai suoi studenti che da se stesso. Era incredibilmente gentile. Famoso « Quello di Gedik» dichiarazione "Beh, questo è davvero brutto, quattro!"è passato alla storia.
2° presentatore: IN suonare il pianoforte Alexander Fedorovich non sopportava le cose dure, "bussare" suono. L'espressione preferita era“più morbido, più liscio!” Goedicke distinto da un vivido linguaggio figurativo, dall'uso di espressioni popolari, parlava spesso studenti: “Non fare lo stronzo!”, “Non rovinare!”, “Non rovinare!”. Per questo, e anche per la barba e la costante "borse a tracolla" Goedicke a volte veniva scambiato per un vecchio contadino, cosa che lo divertiva moltissimo, ma non si arrabbiava mai. Ho parlato Goedicke al basso basso. mi è piaciuto accarezzargli la barba e giocherellare con la catena dell'orologio da tasca. AF Goedicke era una persona estremamente puntuale amava la completezza. Seguiva la routine quotidiana in modo molto rigoroso, questo spiega in gran parte la sua enorme capacità lavorativa. Secondo studenti e colleghi, durante tutti gli anni di lavoro al Conservatorio, non ha mai perso una sola lezione e non è mai arrivato in ritardo alle lezioni o alle riunioni di dipartimento. Anche quando veniva a lezione molto malato, convincerlo a tornare a casa era un compito titanico. Ogni sua giornata era piena di lezioni con studenti, esami, concerti, dove suonava o ascoltava musica preferita. E a tutti sembrava che nulla potesse cambiare questo modo di vivere.
Alessandro Fedorovich morì il 9 luglio 1957, dopo aver vissuto 80 anni interi pieni di musica e creatività. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Vvedensky. La sua tomba è decorata con questo modesto monumento.
Bibliografia:
M. Milman. Ricordi di A. Goedicke.
Gedike A. 60 polmoni brani per pianoforte per principianti. M, compositore sovietico, 1978
Budkeev S.M. Organista Goedicke. Casa editrice del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa.
Gedike A.F.
Alexander Fedorovich (20 II (4 III) 1877, Mosca - 9 VII 1957, ibid.) - Sov. compositore, pianista, organista e insegnante. Nar. arte. RSFSR (1946). Dottore in Storia dell'Arte (1940). Proviene da una famiglia di musicisti. Figlio di organista e insegnante Mosca Conservatorio di Fyodor Karlovich G. Nel 1898 si laureò a Mosca. conservatorio, studiato nella classe php. di G. A. Pabst e V. I. Safonov, composizione di A. S. Arensky, N. M. Ladukhin, G. E. Konyus. Per la composizione del Konzertstük per fp. con orchestra, sonate per violino e pianoforte, brani per pianoforte. ha ricevuto un premio per l'Internazionale. concorso intitolato a AG Rubinstein a Vienna (1900). Dal 1909, professor Mosca. conservatorio nella classe di dottorato, dal 1919 preside. dipartimento di ensemble da camera, dal 1923 insegnò in una classe di organo, nella quale gli studenti di G. erano M. L. Starokadomsky e molti altri. altri gufi musicisti. La cultura dell'organo ha lasciato il segno nelle muse. Lo stile di G. La sua musica è caratterizzata da serietà e monumentalità, forma chiara, predominanza del principio razionale, predominanza del variazionale e polifonico. pensiero. Il compositore è strettamente connesso nel suo lavoro con le tradizioni russe. musica classici. Alle sue opere migliori. appartengono alla lavorazione russa. avv. canzoni. G. ha dato un prezioso contributo alla letteratura pedagogica per php.
L'esecuzione dell'organista si è distinta per maestosità, concentrazione, profondità di pensiero, rigore e netti contrasti di luci e ombre. Ha eseguito tutte le opere per organo. J. S. Bach. G. ampliò il repertorio dei concerti d'organo con le sue trascrizioni di brani di opere, sinfonie e musica classica. prod. Stato Ave. URSS (1947) per attività di spettacolo.
Saggi: opere (tutte con libretto proprio) - Virineya (1913-15, secondo una leggenda dei primi secoli del cristianesimo), Al Perevoz (1933, dedicato alla rivolta di E. Pugachev; 2a Ave. al Concorso di onore del 15° anniversario della rivoluzione di Oktyabrskaya), Jacquerie (1933, basato su una rivolta contadina in Francia nel 14° secolo), Macbeth (basato su W. Shakespeare, numeri orchestrali spagnoli nel 1944); cantate, tra cui - Glory to Soviet pilots (1933), Homeland of Joy (1937, entrambi i testi di A. A. Surkov); per l'orco. - 3 sinfonie (1903, 1905, 1922), ouverture, tra cui - Drammatica (1897), 25 anni di ottobre (1942), 1941 (1942), 30 anni di ottobre (1947), sinfonia. La poesia di Zarnitsa (1929), ecc.; concerti con orchestra - per P.F. (1900), scr. (1951), tromba (ed. 1930), corno (ed. 1929), organo (1927); 12 marce per orchestra di ottoni; quintetti, quartetti, trii, brani per organo, fp. (di cui 3 sonate, circa 200 brani facili, 50 esercizi), medio, acuto, clarinetto; romanzi, adattamenti russi. avv. canzoni per voce con pianoforte, trio (6 libri, pubblicati nel 1924); per favore trascrizioni (comprese opere di J. S. Bach per pianoforte e orchestra). Letteratura: Levik B., Alexander Gedike, M., 1947; AF Gedike. Sab. articoli e memorie, comp. K. Adzhemov, M., 1960; Gedike AF, Libro di consultazione notografica, comp. GK Ivanov, M., 1970. I. P. Kulyasov.
Enciclopedia musicale. - M.: Enciclopedia sovietica, compositore sovietico. Ed. Yu.V.Keldysh. 1973-1982 .
Scopri cos'è "Gedike A.F." in altri dizionari:
Goedicke: Goedicke, Alexander Fedorovich (1877-1957) compositore, organista russo. Goedicke, Robert Andreevich (1829 1910) architetto Goedicke, G. E. architetto ... Wikipedia
Alexander Fedorovich (1877 1957), compositore, pianista, organista, artista popolare della RSFSR (1946), dottore in storia dell'arte (1940). Cugino di NK Metner. Fondatore e direttore della Scuola nazionale d'organo. 4 opere, incl. Virinea (1916), Jacquerie ... Storia russa
Alexander Fedorovich, compositore, organista, pianista e insegnante sovietico, artista popolare della RSFSR (1946), dottore in storia dell'arte (1940). Nel 1898 si diplomò in pianoforte al Conservatorio di Mosca... ... Grande Enciclopedia Sovietica
Sotr. "Squadra pedagogica". 1867 (Vengerov) ...
Fyodor Karlovich (vero nome Friedrich Alexander Paul) (1839, Mosca 1916, ibid.) Russo. organista e pianista. Ho imparato a suonare l'organo manualmente. padre Karl G., nel ruolo di fp. presso AI Dubuk. Ha insegnato musica al Nikolaev Orphan Institute, è stato... ... Enciclopedia musicale
- ...Wikipedia
- ...Wikipedia
Gedike R.A.- GÉDIKE Robert Andreevich (1829-1910), architetto. Nei suoi edifici il decoro eclettico delle facciate e degli interni si sposa con la funzionalità razionale. planimetria (costruzione dell'ospedale pediatrico dell'ospedale Vladimir di Mosca, 187677) ... Dizionario biografico
GEDIKE- Alexander Fedorovich, n. 20 febbraio 1877 a Mosca; figlio di Fyodor Karlovich G., uno studente di Dubuk, insegnante di suonare il fp. al conservatore di Mosca. e organista della chiesa francese di Mosca (nato nel 1838); ho imparato a giocare a fp. nell'inscatolamento di Mosca. sì... ... Dizionario della musica di Riemann
Architetto; genere. nel 1829. Dopo aver completato il corso presso la Scuola Tedesca di St. Peter entrò nel 1846 come studente presso l'Accademia Imperiale delle Arti, dove il suo mentore più vicino fu il professor A.P. Bryullov. Dopo aver completato il corso nel 1852, Goedicke subito dopo... ... Ampia enciclopedia biografica
Libri
- 40 studi melodici per principianti, composizione 32. Spartiti, Gedike Alexander Fedorovich Categoria: Musica e spartiti Serie: Editore: Il pianeta della musica, Produttore: Pianeta della Musica,
- 40 studi melodici per principianti, composizione 32, Gedike Alexander Fedorovich, Gedike (Gedike) Alexander Fedorovich (1877-1957) - insegnante, compositore, fondatore della scuola d'organo sovietica. La raccolta è composta da 40 studi melodici, molti dei quali sono... Categoria: Musica e spartiti Collana: Libri di testo per le università. Letteratura speciale Editore:
Ho incontrato Sergei Vasilyevich nell'autunno del 1900, anche se lo conoscevo, ero interessato a lui e lo amavo teneramente dal 1887, quando era ancora studente al Conservatorio di Mosca, e io ero uno studente di prima elementare.
Per anni mio padre, insegnante obbligatorio di pianoforte al Conservatorio di Mosca, mi portava spesso con sé alle serate studentesche, ai concerti e agli spettacoli al Conservatorio, e io facevo ogni sforzo per non perdere nemmeno una serata.
Mi interessava partecipare a queste serate, dove fin dall'inizio ho riconosciuto tutti gli studenti più talentuosi del conservatorio in tutte le specialità dello spettacolo.
Molto buono per il giovane Seryozha Rachmaninov, un ragazzo magro di alta statura, con grandi lineamenti del viso, con grandi braccia lunghe, che anche in quegli anni si distingueva nettamente tra tutti gli altri con il suo brillante talento musicale e capacità pianistiche assolutamente eccezionali. Ricordo anche il fragile e fragile A. N. Scriabin, che non aveva né la portata del talento né la forza e il temperamento di Rachmaninov, sembrava pallido e ottuso accanto a lui, sebbene un ascoltatore sensibile anche in quegli anni a Scriabin potesse vedere e indovinare tutte le caratteristiche caratteristiche del pianista sottile e del musicista meraviglioso.
Fu un bene anche per gli altri studenti pianisti più talentuosi dell'epoca: Leonid Maksimov, un brillante pianista il cui modo di suonare gli ricordava Rachmaninov, ricordo Joseph Levin con le sue fenomenali capacità tecniche, F. Koenemann, S. Samuelson e molti altri (ce n'erano molti in quegli anni) . Ricordo bene anche il violinista N. Avierino, Fratelli della stampa e molti altri.
Per anni mio padre mi ha portato con sé non solo ai concerti al conservatorio, ma anche ai concerti sinfonici della Società Musicale Russa *, che si sono svolti nella Sala Grande della Nobile Assemblea. Quasi sempre mi dirigevo verso il coro e mi sedevo o stavo in piedi all'estremità della sala, cioè nel punto più lontano dal palco. Lì vedevo quasi ogni volta anche Sergei Vasilyevich Rachmaninov, i cui posti preferiti erano quasi accanto a me.
Il mio sogno a quel tempo era quello di entrare al conservatorio, ma per qualche motivo mio padre voleva davvero che prima mi diplomassi, ma io non volevo sentirne parlare, e nel 1892, non avendo superato l'esame di greco, è stato lasciato per il secondo anno; Questa circostanza mi ha aiutato a lasciare la palestra. Nell'autunno del 1892 entrai finalmente al conservatorio nella classe del professor A. I. Galli. Il mio sogno si è avverato e per me è iniziato un periodo felice...
All'inizio degli anni Novanta, tra tutti i giovani musicisti, Rachmaninov godette senza dubbio della più grande popolarità. Il suo nome era ben noto ai moscoviti. Ciascuna delle sue esibizioni, sia come pianista, compositore o direttore d'orchestra, ha avuto un enorme successo. E tanto per dire: la sua opera “Aleko”, Primo Concerto op. 1, da lui suonato con l'orchestra, tutta una serie di romanze, meravigliosi brani per pianoforte erano ampiamente conosciuti e facevano parlare di sé. Tra gli studenti del Conservatorio, i suoi brani per pianoforte “Policinelle”, Barcarolle in sol minore e soprattutto il Preludio in cis minore dall'op. 3, eseguito dalla maggior parte dei pianisti del Conservatorio.
Rachmaninova si è distinta per la sua originalità. Era l'unico e il solo. Il fascino della sua personalità, il talento eccezionale e le fenomenali capacità pianistiche lo hanno reso uno dei preferiti del pubblico moscovita, e questo fascino cresceva e cresceva ogni anno.
Che negli anni Novanta Rachmaninov ebbe difficoltà con il fallimento in relazione all'esecuzione della sua Prima Sinfonia a San Pietroburgo. La sinfonia è stata suonata male sotto la direzione di A.K. Glazunov e non ha avuto successo. Inoltre, N.A. Rimsky-Korsakov ha espresso il suo atteggiamento nei confronti di questo lavoro a Sergei Vasilyevich, e la recensione di Nikolai Andreevich è stata generalmente decisamente negativa. Questo fallimento ha avuto un forte effetto su Sergei Vasilyevich. Smise addirittura di comporre per un po', diventò cupo e irritabile, e questo suo stato durò fino al 1900 circa. Ricorse quindi all'aiuto del dottor N.V. Dahl, il quale, in parte con consigli e in parte con suggerimenti, riuscì a sollevare lo spirito di Sergei Vasilyevich. Rianimato nello spirito e nella fiducia in se stesso, scrisse in breve tempo il brillante Secondo Concerto per pianoforte, la Suite per due pianoforti e l'ispirata Sonata per violoncello. Da quel momento in poi, Sergei Vasilyevich iniziò a lavorare con grande entusiasmo e l'eccezionale successo di queste grandi opere lo ispirò e lo aiutò nella sua futura vita creativa. Dal 1902, Sergei Vasilyevich iniziò a esibirsi molto, eseguendo il suo Primo e Secondo concerto per pianoforte. Nel 1902 avvenne un cambiamento anche nella sua vita personale: sposò Natalia Alexandrovna Satina, si procurò un appartamento e continuò a lavorare sodo, sentendo un terreno forte sotto i piedi.
Negli stessi anni divenne ispettore delle lezioni di musica presso gli Istituti femminili elisabettiano e di Caterina di Mosca. Ho lavorato in quegli anni presso gli Istituti Nikolaev ed Elisabeth di Mosca. Nell'ultimo di loro, ho incontrato costantemente Sergei Vasilyevich, mi sono avvicinato a lui e mi sono innamorato di lui ancora di più.
Sergei Vasilyevich veniva pagato piuttosto male negli istituti e che servizio era. Visitava ciascuno degli istituti una o due volte al mese, e anche questa unica volta era quando sedeva davanti al tè con il preside di questo o quell'istituto, o alle serate musicali. Entrambi i capi - O. S. Kraevskaya e O. A. Talyzina - erano orgogliosi del loro ispettore, lo apprezzavano, lo amavano ed erano persino gelosi l'uno dell'altro.
Ricordo un episodio dell'ispezione di Sergei Vasilyevich all'Istituto elisabettiano. In una delle classi si è svolta una serata musicale chiusa. Il capo, O. A. Talyzina, era seduto in un lussuoso abito di raso blu con insegne e un codice. Erano seduti anche le signore della classe, gli insegnanti, gli insegnanti di musica e molti studenti. Durante la serata, il cameriere in frac di Olga Anatolyevna ha servito a tutti il tè con panna, cracker, ecc. La serata è andata avanti come al solito. Sergei Vasilyevich, come sempre in redingote nera, sedeva con le gambe incrociate e mescolava leggermente il tè con la panna con un cucchiaio. E all'improvviso... un movimento imbarazzante, e l'intero bicchiere di tè con panna si rovescia sul lussuoso vestito di Olga Anatolyevna. Da molte labbra si sente un involontario grido di orrore. Tutti corrono ad aiutare, ma è troppo tardi per aiutare. Olga Anatolyevna è stata costretta a lasciare la sera e tornare a casa per cambiarsi. Tornò mezz'ora dopo, ma con un vestito grigio chiaro, e del suo splendore precedente non rimaneva nulla. Sergei Vasilyevich era depresso per quello che è successo. Questo incidente lo colpì molto più fortemente di quanto ci si potesse aspettare. Pochi giorni dopo, quando ho incontrato di nuovo Sergei Vasilyevich all'Istituto Elisabeth, mi ha detto:
Sai, non posso passare davanti alla classe sfortunata: vedo davanti ai miei occhi come un bicchiere si ribalta sul vestito di Olga Anatolyevna. Questo è così spiacevole per me che, con ogni probabilità, lascerò questo istituto.
L'anno successivo, giunto alla decisione di recarsi a Dresda per tutto l'inverno per dedicarsi pienamente alla creatività, lasciò l'istituto, trasferendomi la sua posizione di ispettore. Lasciando l'istituto, rattristò profondamente Olga Anatolyevna, che stravedeva per lui.
Nel novembre 1903 a San Pietroburgo, in uno dei concerti sinfonici di A. I. Ziloti, Sergei Vasilyevich eseguì il suo secondo concerto per pianoforte. Poi sono andato con lui a San Pietroburgo, poiché nello stesso concerto ho eseguito la mia Prima Sinfonia.
La mia sinfonia è stata aiutata da Sergei Vasilievich, che l'ha consigliata a Ziloti. Quest'ultimo mi ha dato l'opportunità di comportarmi da solo. I giorni in cui si sono svolte le prove per questo concerto hanno coinciso con una delle peggiori inondazioni a San Pietroburgo. Tutti i marciapiedi laterali si sollevarono, enormi fontane uscirono dai fori di drenaggio e la Neva si precipitò all'indietro con schiuma gorgogliante, quindi gli abitanti di San Pietroburgo non ebbero tempo per il nostro concerto. Questo concerto ebbe comunque luogo, anche se molti di coloro che avevano i biglietti non poterono entrare al concerto a causa dei ponti rialzati. Il primo numero è stato, e con successo, la mia sinfonia. Dopo l'intervallo, Sergei Vasilyevich ha suonato il suo secondo concerto, già amato e compreso dai moscoviti, ma poco conosciuto dai residenti di San Pietroburgo. Il concerto ha fatto impressione ed è stato un successo, ma molto meno di quanto mi aspettassi. Sono rimasto particolarmente colpito dal fatto che la performance di Sergei Vasilyevich, inimitabile e senza pari, sia rimasta sottovalutata e fraintesa. In una parola, dovevo convincermi ancora una volta che le opere eccezionali molto raramente vengono percepite immediatamente, e anche quelle così straordinariamente brillanti come il Secondo Concerto di Rachmaninov.
Il concerto di Rachmaninoff prevedeva l’esecuzione della cantata “From Homer” di N. A. Rimsky-Korsakov e, alla fine, “Mephisto Waltz” di F. Liszt. Alla fine del concerto siamo stati invitati a cena da A.I. Ziloti. C'erano molti musicisti, sia residenti di San Pietroburgo che moscoviti, che sono venuti a questo concerto. A cena, FI Chaliapin si sedette quasi accanto a Sergei Vasilyevich, che inaspettatamente propose un brindisi ai giovani musicisti moscoviti arrivati. Lui stesso era solo poco più vecchio di noi.
Sarebbe stato giusto se non avesse aggiunto nell'introduzione al brindisi che ha preso su di sé il coraggio di pronunciare questo brindisi "a nome del padre della musica russa, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov". Queste parole fecero una forte impressione, soprattutto sui proprietari della casa. Alexander Ilyich e Vera Pavlovna rimasero semplicemente sbalorditi, e Sergei Vasilyevich gridò ad alta voce a Fyodor Ivanovich: "Stai zitto, humpty dumpty", al che Chaliapin gridò ancora più forte: "Stai zitto, tazza tartara", dopo di che iniziò un brindisi con approssimativamente quanto segue contenuto: " Parlando a nome di Nikolai Andreevich e conoscendo i suoi calorosi sentimenti per i giovani musicisti, volevo salutare i nostri giovani amici - Sergei Vasilyevich e Alexander Fedorovich - e augurare loro ulteriore successo nel loro percorso di vita." Tutti i presenti ricordavano bene il fallimento della Prima Sinfonia di Sergei Vasilyevich a San Pietroburgo e che fu Nikolai Andreevich a reagire a questa sinfonia in modo freddo e antipatico, quindi l'esecuzione di Chaliapin fu sfacciatamente priva di tatto. Tutti erano perplessi, ma Rimsky-Korsakov, seduto accanto a Glazunov, si chinò sul piatto e non alzò gli occhi. Non ha detto una parola durante tutta la cena. I proprietari erano molto scontenti di questo episodio. Sono passati molti anni da allora, ma l'impressione suscitata da questo brindisi di Fëdor Ivanovic è ancora così viva in me, come se tutto fosse accaduto ieri.
Dopo questo viaggio, ho visitato Sergei Vasilyevich e ho ricordato con lui il trucco di Chaliapin, mi ha parlato di una serie di casi interessanti legati a Fyodor Ivanovich, uno dei quali è rimasto impresso nella mia memoria. In una delle prove all'Opera privata russa, dove Chaliapin cantava e Rachmaninov dirigeva, accadde quanto segue: la prova si svolse senza costumi e senza scenografia; Chaliapin a quell'ora non era occupato ed era semplicemente "inattivo", diversi solisti hanno ripetuto passaggi infruttuosi, e all'improvviso Sergei Vasilyevich nota che Chaliapin è in piedi con la bocca aperta e sembra ridicolo. Allo stesso tempo, si ha chiaramente la sensazione che stia copiando qualcuno. Sergei Vasilievich mi dice: “Sto cercando di capirlo, ma non ci riesco. Alla fine, all'improvviso, mi sono reso conto: è lui che mi sta copiando, e mi sembra di arrossire fino alla radice dei capelli. Ma il fatto è che a volte avevo l'abitudine di dirigere con la bocca semiaperta, e Fëdor Ivanovic, con il suo talento caratteristico nel catturare i tratti caratteristici di qualsiasi persona, notò questa mia abitudine. Ho aperto leggermente la bocca per qualche difetto del rinofaringe (così mi hanno detto i medici), ma da quel giorno la mia bocca si è chiusa ermeticamente”.
Nel corso degli anni, ho incontrato Sergei Vasilyevich più spesso nella Sala Grande della Nobile Assemblea, nella Sala Grande del Conservatorio e ai concerti sinfonici di V. I. Safonov, A. Nikish, A. I. Ziloti e S. A. Koussevitzky, ai concerti di Joseph Hoffmann, che né io né Sergei Vasilyevich abbiamo mai mancato. Intorno al 1902 cominciai a visitare la sua casa, dapprima saltuariamente, poi sempre più spesso. Nel suo appartamento suonavamo spesso varie composizioni a quattro mani, e non riesco a immaginare un piacere più grande che suonare a quattro mani con Sergei Vasilyevich. Solo chi ha dovuto suonare con lui può capire quale felicità fosse. Leggeva la musica in modo sorprendente, ma non è questa la cosa principale. Amava suonare tutto a bassa voce, ma come!!! Ascoltando ogni suono, sembrava “sondare” ciò che veniva eseguito. Ha ascoltato tutta la musica fino in fondo, e questo ha dato al suo modo di suonare un carattere straordinario. La cosa più sorprendente era che, dopo aver suonato questa o quella grande opera sinfonica una o due volte, la conosceva già quasi completamente a memoria e la ricordava per molto tempo, soprattutto se affondava nella sua anima. Considerando il suo udito e la sua memoria fenomenali, tutto ciò non gli ha presentato molte difficoltà. Lui ed io abbiamo suonato un'ampia varietà di composizioni e, qualunque cosa abbiamo suonato, ho ricevuto un piacere incomparabile.
Gli piaceva anche suonare le sue composizioni, appena finite, a bassa voce, ma con tale convinzione e forza interiore che diventavano, per così dire, scultoreamente voluminose. Suonando lo strumento a casa, Sergei Vasilievich era unico e infinitamente attraente.
Ho iniziato a fargli visita; viveva con la moglie a Vozdvizhenka in una casa dove si trovava un laboratorio igienico, all'ultimo (terzo) piano e occupava un appartamento di circa cinque stanze. Raramente aveva ospiti e quasi sempre le stesse persone. Dei suoi parenti, V. A. Satina veniva spesso qui, soprattutto con il dottor G. L. Grauerman e accompagnato da un grosso cane, che Rachmaninov amava moltissimo. La sorella della moglie di Rachmaninov, Sofya Alexandrovna, veniva spesso a trovarlo, e venivano anche suo suocero, A. A. Satin, di enorme statura e corporatura atletica. Sergei Vasilyevich a casa davanti al tè era solitamente di buon umore e particolarmente affascinante. Raccontava di tutto con la sua meravigliosa voce di basso, quasi tutte sottovoce, con sottile umorismo e grande spirito di osservazione.
Una serata trascorsa con Sergei Vasilyevich è stata per me una vacanza, e se dovessi giocare a quattro mani, questa vacanza sarebbe diventata le dodici. Sergei Vasilyevich e la sua famiglia non vissero a lungo in questo appartamento, e da lì si trasferirono a Strastnoy Boulevard, nell'edificio della Prima Palestra femminile. Sergei Vasilyevich viveva lì all'ultimo piano, e al piano di sotto vivevano i genitori di sua moglie Satina, e Sergei Vasilyevich veniva sempre a trovarli quasi ogni giorno. In generale, tutta la loro famiglia viveva in modo molto amichevole. Oltre ai vecchi Satin stessi, Sergei Vasilyevich visitava costantemente suo cugino V.A. Satin e sua moglie, che Sergei Vasilyevich amava moltissimo. Dei compagni di Sergei Vasilyevich, M. A. Slonov, N. S. Morozov, N. G. Struve, A. A. Brandukov, N. K. Medtner, Yu. E. Konyus, A. B. Goldenweiser non venivano a trovarli molto spesso e alcuni altri.
Vasilievich era una persona eccezionalmente integra, sincera e modesta. Non si vantava mai di nulla ed era estremamente ordinato e preciso. Promettendo di arrivare a quell'ora, non arrivava mai in ritardo e anche negli altri apprezzava molto l'accuratezza e la precisione. Amava elaborare in anticipo un piano e un programma per il suo lavoro e soffriva molto se per qualche motivo dovesse violare questo piano.
Sergei Vasilyevich è sempre stato governato da un ordine assolutamente eccezionale. Fumava molto, ma non aveva mai mozziconi di sigarette o fiammiferi in giro. Ha pulito tutto con cura da solo. La scrivania era pulita e ordinata. Inoltre non c'erano spartiti sul pianoforte; tutto questo veniva rimosso immediatamente dopo aver suonato.
Vasilyevich restava a casa quasi tutte le sere. Di tanto in tanto andava ai concerti sinfonici e ancor meno spesso a teatro. In estate viveva quasi tutti gli anni nella provincia di Tambov, a venti miglia dalla stazione di Rzhaksa, nella tenuta dei Satins - Ivanovka, che amava moltissimo.
Lo faceva molto spesso al mattino, ma quando era portato via da qualcosa e se, inoltre, il lavoro andava facilmente e con successo, lavorava, si potrebbe dire, binge-watching, cioè dalla mattina alla sera. E viceversa, quando falliva, perdeva rapidamente il suo umore, il lavoro diventava per lui un tormento, e spesso accadeva che rimandasse per un po', e talvolta si arrendesse del tutto. Ogni fallimento lo portava a perdere la fiducia in se stesso, e poi il pensiero ossessivo che non sarebbe più riuscito a comporre nulla lo portava ad uno stato depressivo.
In tutti gli anni della mia conoscenza con Sergei Vasilyevich, non ricordo che fosse gravemente malato e giacesse a letto. Ma era estremamente sospettoso e incline a supporre che qualche grave malattia lo aspettasse; ma se il medico riusciva a convincerlo, allora si riprendeva rapidamente, diventava allegro e allegro fino al successivo attacco di cattiva salute, cioè finché non appariva uno stato d'animo depresso e cominciava di nuovo a sembrare che si stesse ammalando di qualche grave malattia. Ma quando il lavoro andava bene, era felice, non pensava alle sue malattie e lavorava con passione. Sfortunatamente, era molto più spesso di umore pessimista che allegro. Ma la natura di questi attacchi di umore cupo era principalmente puramente nervosa ed era strettamente collegata a un intoppo nel lavoro creativo. Nei momenti di buon umore, Sergei Vasilyevich era allegro e allegro, ma comunque sobrio e senza fronzoli. Parlava lentamente e a bassa voce, con un basso profondo e grave, come parlano i cantanti ottavisti.
Non gli piaceva lavorare. Studiava il pianoforte in modo irregolare e molto poco, soprattutto perché tutto gli veniva molto facile, qualunque cosa intraprendesse. Se si esercitava al pianoforte per un'ora al giorno, per quaranta minuti di questo tempo suonava esercizi e solo venti minuti per qualsiasi composizione.
Amava molto il canto in chiesa e spesso, anche d'inverno, si alzava alle sette del mattino e, avendo noleggiato un taxi al buio, si recava nella maggior parte dei casi a Taganka, al monastero di Androniev, dove si trovava l'enorme chiesa semibuia per un'intera messa, ascoltando gli antichi canti aspri dell'Octoechos eseguiti dai monaci per quinte parallele. Ciò gli fece una forte impressione. Dopo la messa, Sergei Vasilyevich tornò a casa e, dopo essersi riposato un po', si sedette a studiare.
Accadde che quella stessa sera si recò nella Sala Grande della Nobile Assemblea per un concerto sinfonico. Dopo il concerto andava spesso a cena al ristorante Yara o a Strelna, dove restava fino a tarda notte, ascoltando con grande entusiasmo il canto degli zingari.
Questi forti contrasti: un monastero oscurato con il canto aspro dell'octoechus, un concerto sinfonico e poi la società degli zingari a Yar, con il loro repertorio di canzoni unico e uno stile di esecuzione ancora più originale, erano una necessità per Sergei Vasilyevich, e non poteva vivere senza queste impressioni, quindi questi strani viaggi si ripetevano abbastanza spesso. Ma gli piaceva farli non in compagnia, ma da solo.
Comprendendo le vere ragioni dei viaggi di Rachmaninov a Yar o Strelna, molti moscoviti lo consideravano un gozzoviglie che trascorreva notti insonni con gli zingari.
Sergei Vasilyevich per molti anni posso dire che tutte queste conversazioni e pettegolezzi non avevano fondamento. Ha visitato Yar, ha ascoltato gli zingari, ma non è mai andato a bere e non ha mai avuto voglia di bere. Aveva un carattere severo e serio, ma sapeva scherzare e amava gli interlocutori allegri quando era nello spirito.
Era eccellente! Amava teneramente i suoi figli, si prendeva molta cura di loro ed era profondamente attaccato a loro in caso di lieve malattia.
Nel 1910 Sergei Vasilyevich iniziò ad interessarsi alle automobili e già nel 1912 possedeva una magnifica Mercedes blu. Lo ricordo bene, perché nell'estate del 1913 andai a trovarlo a Ivanovka. I giorni trascorsi a Ivanovka rimangono nella mia memoria in quasi ogni dettaglio. Sergei Vasilyevich e io abbiamo trascorso insieme intere giornate.
Avevo ancora l'estate del 1913 perché, avendo concordato con Sergei Vasilyevich in inverno di venire da lui in estate, pensavo spesso a questo viaggio.
Ha piovuto giorno e notte; fiumi e ruscelli si gonfiarono e alla fine il fiume Moscova straripò dalle sue sponde e cominciò a inondare i prati nel distretto di Bronnitsky, causando enormi perdite all'agricoltura (già a giugno tutti i pagliai galleggiavano nei prati). Ho visto che, con ogni probabilità, avrei dovuto rimandare il viaggio tanto atteso e restare a casa. Ma dai giornali ho appreso che nella parte meridionale della Russia fa un caldo meraviglioso, e gli acquazzoni e le piogge si verificano solo a Mosca e nelle province vicine, e non arrivano oltre la stazione di Ryazhsk. Dopo aver letto questi dati, ho inviato un telegramma a Sergei Vasilyevich e due giorni dopo ho ricevuto la risposta: "Sto aspettando".
Inizio luglio. Mi sono preparato velocemente e sono andato a Mosca alla stazione Paveletsky. Alla stazione ho incontrato il mio compagno di scuola, anche il mio amico Sergei Vasilyevich, tenore Rubtsov (della scuola italiana, come ha detto di se stesso). Dopo avermi chiesto dove stavo andando e aver saputo che avrei visitato Sergei Vasilyevich nella provincia di Tambov, ha detto con un sospiro:
Una persona di talento. Scompare per una sniffata di tabacco.
Perché? - gli ho chiesto, non capendo da dove prendesse queste paure.
Dopotutto, beve molto. Dopotutto, tutti lo sanno, tutti lo compatiscono. Che cosa hai intenzione di fare là?
Rispose in tono:
Bevi con lui.
Alla stazione Paveletsky con Rubtsov andai nella provincia di Tambov alla stazione di Rzhaksa, a venti miglia da cui si trovava la tenuta di Sergei Vasilyevich. Salendo sul treno, ho visto con paura come tutte le strade erano strisciate nel fango, tutti i ruscelli si erano trasformati in fiumi e i piccoli fiumi si erano trasformati in torrenti impetuosi. Venne la notte e mi addormentai. Svegliandomi all'alba, ho visto attraverso la finestra nuvole squarciate e attraverso di esse un cielo azzurro che non vedevo da molto tempo. Eravamo vicino a Ryazhsk. Due ore dopo arrivammo a Kozlov. Era una mattinata meravigliosa e non c'era nulla che ci ricordasse un intero mese di pioggia. Presto superammo Tambov e proseguimmo. Arrivando alla grande stazione di Sampur, ho visto un'auto attraverso il finestrino e Sergei Vasilyevich al volante. Sua cugina Sofja Aleksandrovna entrò in quel momento nella mia carrozza e mi suggerì di prepararmi rapidamente per andare oltre con Sergej Vasilyevich in macchina. Cinque minuti dopo, noi tre stavamo già volando in macchina attraverso un terreno vergine.
Vasilyevich aveva il suo autista, ma preferiva guidare lui stesso l'auto e lo faceva magistralmente. Amava guidare veloce ed essendo miope guidava ancora l'auto senza occhiali.
Abbiamo volato da Sampur a Ivanovka per quasi cento miglia in appena un'ora e mezza. Lungo la strada mi ha detto che per tutto il mese non c'è stato un solo giorno di pioggia. Ancora oggi non posso dimenticare le impressioni legate a questo viaggio: questa meravigliosa strada attraverso terre vergini, e queste fattorie settarie per quasi cinquanta miglia, e in generale molti nuovi luoghi sconosciuti. Ma poi siamo entrati nella sua tenuta. Apparvero fienili, fienili, una stalla, un grande stagno, un giardino e, infine, la loro casa. Fermare. Siamo arrivati. Tutti gli abitanti ci sono venuti incontro.
Durante il pranzo ho raccontato a Sergei Vasilyevich del mio incontro a Mosca alla stazione con Rubtsov. Sergei Vasilyevich sorrise e disse a sua moglie con la sua voce bassa e spessa:
Natasha, prendi del liquore dalla credenza. Inizieremo a bere con Alexander Fedorovich per non deludere Rubtsov nelle sue previsioni. - Durante il pranzo, oltre ai membri della famiglia Rachmaninov, di cui non conoscevo tutti, c'erano molti parenti e conoscenti.
Dopo pranzo, dopo aver riposato un po', Sergei Vasilyevich mi ha portato a ispezionare la sua fattoria. Questa tenuta era già stata acquistata da Sergei Vasilyevich da suo suocero A. A. Satin, e lui era già con me come proprietario. La loro casa era vecchia, ma tutti i locali adiacenti: fienili, stalle, stalle e stalle erano di costruzione di tutto rispetto, in pietra, con tetti in ferro. Sergei Vasilyevich aveva ottimi cavalli, sia da lavoro che da viaggio, e un gran numero di mucche, pecore e maiali. Insomma, la fattoria nel 1913 non sembrava affatto trascurata. Durante i giorni della mia permanenza lì, la trebbiatura del pane (mediante una macchina a vapore) proseguiva tutto il giorno. Sergei Vasilyevich aveva molto grano. Dopotutto, a quanto pare c'erano 1.500 acri nella tenuta (non ricordo il numero esatto). Sergei Vasilyevich, ovviamente, era principalmente un compositore a Ivanovka, ma dedicò comunque molti sforzi e attenzione alle preoccupazioni della tenuta. Non ha risparmiato sforzi e denaro per mantenere in ordine la tenuta e mi ha mostrato la sua azienda agricola con entusiasmo e non senza orgoglio. Il tempo, a differenza di Mosca, era meraviglioso: caldo, senza vento e senza una sola nuvola, con notti di luna. La sera, numerosi jerboa, di cui ce ne sono molti nelle steppe della Russia meridionale, saltavano fuori dalla foresta (dai "cespugli", come vengono chiamate lì le piccole foreste). Abbiamo guidato con Sergei Vasilyevich e Sofya Alexandrovna su una barca sul loro grande stagno: molto profondo e pulito, con molte carpe, che Sergei Vasilyevich ha catturato posizionando le cime con l'esca.
Il secondo giorno della mia permanenza lì, Sergei Vasilyevich mi ha portato nella sua stanza di lavoro (in giardino) e mi ha fatto conoscere la meravigliosa poesia "Campane". Me l'ha suonata lentamente, a bassa voce, spiegando e cantando tutto l'essenziale.
Dalla partitura, scritta così piccola che io, avendo una buona vista, non riuscivo a distinguere nulla, ma lui guardava e suonava senza occhiali. Mi ha raccontato la storia dell'origine di quest'opera: un anno prima, ha ricevuto una lettera da una ragazza che non conosceva, che gli ha inviato il testo di questa poesia, offrendosi di usarlo per una grande poesia, cosa che ha fatto. Sono rimasto profondamente commosso dalla poesia di Sergei Vasilyevich e soprattutto dall’impressione che mi ha fatto l’ispirata interpretazione del suo grande autore. Mi ha anche suonato le sue Romanze op. 34, che ha catturato anche l'anima. Il terzo giorno, Sergei Vasilyevich mi ha suonato di nuovo "Bells", cosa che mi ha fatto un'impressione ancora maggiore la seconda volta.
A Mosca, Sergei Vasilyevich a volte mi veniva a prendere con la sua macchina e mi portava a Sokolniki o da qualche parte fuori città, sorprendendomi con la sua meravigliosa arte di guidare un'auto, soprattutto a Mosca, nel centro della città.
Dal 1906 o 1908 Sergei Vasilyevich divenne amico di N.K. Medtner e si innamorò moltissimo di lui; Medtner iniziò a fargli visita e a condividere con lui i suoi progetti, a mostrargli nuovi lavori, che Sergei Vasilyevich apprezzava molto ed era estremamente interessato a loro. Era anche attratto dalla personalità di Medtner. Anche Nikolai Karlovich si innamorò appassionatamente di Sergei Vasilyevich.
Negli stessi anni, Sergei Vasilyevich divenne amico del direttore d'orchestra S. A. Koussevitzky, si esibì nei suoi concerti, apprezzando molto il direttore d'orchestra Koussevitzky, e suonò volentieri i suoi concerti di pianoforte sotto la sua direzione. Ogni anno Koussevitzky cresceva come direttore d'orchestra, i suoi concerti sinfonici diventavano sempre più interessanti in termini di programmi e qualità delle prestazioni. Durante questi anni, Koussevitzky ebbe l'idea di fondare la propria casa editrice musicale alla maniera di M. P. Belyaev. Nella persona di Sergei Vasilyevich, Koussevitzky ha trovato completa simpatia per questa idea e, inoltre, una persona su cui poteva contare.
Vasilyevich potrebbe benissimo guidare questa questione, aiutare Koussevitzky a non deviare dalla strada giusta, facendo affidamento sulla sua enorme autorità e guidato dai suoi consigli in una questione così complessa. Innanzitutto era necessario trovare una persona che potesse condurre affari a Mosca. Quindi Koussevitzky volle istituire un consiglio artistico presso la casa editrice, la cui composizione doveva essere selezionata anche da Sergei Vasilyevich. E, infine, era necessario trovare una persona che gestisse gli affari di questa casa editrice in Germania, essendo, per così dire, il confidente di Koussevitzky. Erano tutte domande molto difficili.
Il primo di questi posti che Sergei Vasilyevich trovò fu Fyodor Ivanovich Grishin, che era il principale venditore del negozio di P. Yurgenson. Era necessario "attirarlo" a Koussevitzky, cosa che doveva essere fatta con molta delicatezza per non offendere i figli di P. Jürgenson - Boris e Grigory Petrovich, che, dopo la morte del padre, gestivano la sua attività editoriale. Sergei Vasilievich ha eseguito questa operazione molto delicata con tatto, abilmente e relativamente indolore. In una parola, i fratelli Yurgenson hanno rilasciato il loro meraviglioso dipendente Grishin senza scandalo, anche se questo difficilmente avrebbe potuto essere piacevole per loro. Così, Fedor Ivanovich Grishin divenne il capo della filiale di Mosca della casa editrice musicale russa.
Sergei Vasilyevich ha attratto A. N. Scriabin, N. K. Medtner, io, L. L. Sabaneev, A. V. Ossovsky (di San Pietroburgo) al Consiglio delle arti. Il capo del consiglio era Sergei Vasilyevich e invitò come segretario il suo amico N. G. Struve, un eccellente musicista e teorico.
E le note sono state incise da Raeder a Berlino. E le case editrici, oltre alla Russia, erano a Berlino e in numerose altre città (filiali e uffici di rappresentanza). In effetti, dirigendo un'attività molto complessa, Sergei Vasilyevich non ha risparmiato sforzi e ha scoperto un enorme talento organizzativo in questo lavoro, e Koussevitzky ha potuto impegnarsi con calma nei suoi concerti, sentendosi come dietro un muro di pietra, avendo assistenti come Sergei Vasilyevich, Struve, Grishin , PA Lamm et al. Dopo uno o due anni, gli affari della casa editrice andarono brillantemente e la casa editrice musicale russa, nonostante la forte concorrenza, iniziò a prosperare e a godere di fama mondiale, e tutto questo principalmente grazie a S. V. Rachmaninov.
Non ricordo esattamente tutti gli autori pubblicati dalla casa editrice musicale russa, ma furono pubblicate numerose opere e membri del consiglio, tra cui il "Prometeo" di Skrjabin, alcune opere di Medtner, molte delle mie opere, in particolare il Seconda Sinfonia.
Va detto qui che tra i compositori di spicco, solo un Sergei Vasilyevich poteva intraprendere un lavoro così responsabile ed enorme. La sua partenza all'estero fu un duro colpo per la sua idea: la casa editrice musicale russa, che senza di lui non avrebbe potuto esistere qui con successo.
Subito dopo la Rivoluzione d'Ottobre partì per l'America, dove visse fino alla morte. L'amico di Sergei Vasilyevich, N. G. Struve, morì tragicamente. Mentre era a Parigi per affari editoriali, andò all'hotel di Koussevitzky. Quando è uscito dall'ascensore, è rimasto completamente schiacciato oppure la sua testa è stata tagliata dall'ascensore. Presto morì anche il capo della filiale di Mosca della casa editrice, F. I. Grishin. Sia la casa editrice che il magazzino musicale Breitkopf cessarono di esistere.
Anni difficili di devastazione, guerra civile e carestia. Durante questi anni, Sergei Vasilyevich ha cercato di aiutare tutti i suoi amici, parenti e amici nel miglior modo possibile, inviando loro prima denaro e poi pacchi, che sono stati di grande supporto per tutti coloro che li hanno ricevuti e che hanno semplicemente aiutato molti a uscire dai guai. Questi pacchi comprendevano i seguenti prodotti: farina, cereali, zucchero, latte condensato, cacao e olio vegetale o strutto. Insomma, a quei tempi, ricevere un pacco del genere era di grande aiuto. A Mosca, molte persone ricordavano Sergei Vasilyevich con gentilezza, versando ogni giorno lo zucchero in un bicchiere di cacao con latte condensato. Non sapevamo nulla di come visse Sergei Vasilyevich in quegli anni e di cosa facesse. Di tanto in tanto abbiamo sentito voci sui suoi numerosi concerti come pianista, accompagnati da un enorme successo. Tuttavia, queste erano solo voci. Tutti i contatti con lui furono interrotti.
Noi tutti, suoi amici, quasi ogni giorno, perché lo amavamo teneramente, ed era impossibile che chi lo conosceva lo dimenticasse.