Immagini di eroi di Amleto. "Il mondo di Amleto, o l'articolazione slogata del secolo." Agenzia federale per l'istruzione

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TEST

Sulla storia della letteratura straniera del Medioevo e del Rinascimento

"Immagine di Amleto

nella tragedia di W. Shakespeare "Amleto"

Completato da: studente

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Introduzione 3

1. L'immagine di Amleto all'inizio della tragedia 4

2. L'etica della vendetta di Amleto. Il culmine della tragedia. 10

3. Morte del personaggio principale 16

4. L'eroe ideale del Rinascimento 19

Conclusione 23

Riferimenti 23

introduzione

La tragedia di Shakespeare “Amleto, principe di Danimarca” (1600) è la più famosa delle opere del drammaturgo inglese. Secondo molti intenditori d'arte di tutto rispetto, questa è una delle creazioni più profonde del genio umano, una grande tragedia filosofica. Riguarda le questioni più importanti della vita e della morte, che non possono non riguardare ogni persona. Il pensatore Shakespeare appare in quest'opera in tutta la sua statura gigantesca. Le domande poste dalla tragedia hanno un significato davvero universale. Non è senza ragione che nelle diverse fasi dello sviluppo del pensiero umano, le persone si sono rivolte ad Amleto, cercando in esso conferma delle loro opinioni sulla vita e sull'ordine mondiale.

Come una vera opera d'arte, Amleto ha attratto molte generazioni di persone. La vita cambia, sorgono nuovi interessi e concetti e ogni nuova generazione trova nella tragedia qualcosa di vicino a se stessa. La forza della tragedia è confermata non solo dalla sua popolarità tra i lettori, ma anche dal fatto che per quasi quattro secoli non ha lasciato il palcoscenico.

La tragedia "Amleto" ha annunciato un nuovo periodo nell'opera di Shakespeare, nuovi interessi e stati d'animo dello scrittore.

Secondo le parole “Ogni dramma di Shakespeare è un mondo intero e separato, che ha il proprio centro, il proprio sole, attorno al quale ruotano i pianeti e i loro satelliti”, e in questo universo, se teniamo presente la tragedia, Sun è il personaggio principale, che dovrà combattere tutto ciò che è ingiusto e donare la pace.

La cosa più attraente nella tragedia è l'immagine dell'eroe. “È meraviglioso, come il principe Amleto!” – esclamò uno dei contemporanei di Shakespeare, Anthony Skoloker, e la sua opinione è stata confermata da molte persone che comprendono l’arte nel corso dei secoli trascorsi dalla creazione della tragedia (1; P.6)

Per comprendere Amleto e simpatizzare con lui, non è necessario trovarsi nella sua situazione di vita - per scoprire che suo padre è stato ucciso in modo malvagio e sua madre ha tradito la memoria di suo marito e ha sposato qualcun altro. Anche con la dissomiglianza delle situazioni di vita, Amleto risulta essere vicino ai lettori, soprattutto se hanno qualità spirituali simili a quelle inerenti ad Amleto: la tendenza a scrutare se stessi, a immergersi nel proprio mondo interiore, a percepire acutamente l'ingiustizia e il male, sentire il dolore e la sofferenza degli altri come propri.

Amleto divenne l'eroe preferito quando la sensibilità romantica si diffuse. Molti iniziarono a identificarsi con l'eroe della tragedia di Shakespeare. Il capo dei romantici francesi, Victor Hugo (), ha scritto nel suo libro “William Shakespeare”: “Secondo noi, Amleto è la creazione principale di Shakespeare. Nessuna immagine creata dal poeta ci disturba o ci emoziona a tal punto”.

Anche la Russia non è rimasta lontana dall'hobby di Amleto. Belinsky ha sostenuto che l'immagine di Amleto ha un significato universale.

L'immagine di Amleto all'inizio della tragedia

All'inizio dell'azione, Amleto non è ancora apparso sul palco, ma viene menzionato, e questo è più significativo di quanto sembri a prima vista.

In effetti, le guardie notturne sono le guardie del re. Perché non denunciano l'apparizione del Fantasma, come dovrebbero - “secondo le autorità” - a qualcuno vicino al re, almeno Polonio, ma attirano Orazio, amico del principe, e lui, convinto che il Fantasma Phantom assomiglia al defunto re , consiglia di dirlo non all'attuale re, ma ad Amleto, che non ha potere e non è stato ancora dichiarato erede alla corona?

Shakespeare non struttura l'azione secondo le norme del servizio di guardia danese, ma dirige immediatamente l'attenzione del pubblico sulla figura del principe danese.

Ha messo in risalto il principe con un abito nero, in netto contrasto con gli abiti colorati dei cortigiani. Tutti si vestirono a festa per l'importante cerimonia che segnava l'inizio di un nuovo regno, solo uno in questa folla eterogenea in abiti da lutto era Amleto.

Le sue prime parole, un'osservazione a se stesso, apparentemente pronunciate sul proscenio e rivolte al pubblico: "Sarà un nipote, ma certamente non caro" - sottolinea subito che non solo nel suo abbigliamento, ma con tutto il suo essere, non Non appartengono all'ospite sottomesso e servile coloro che circondano il re.

Amleto si trattenne nel rispondere al re e a sua madre. Rimasto solo, mette a frutto la sua anima in un discorso appassionato.

Quali sentimenti riempiono l'anima di Amleto quando appare per la prima volta sul palco? Innanzitutto il dolore causato dalla morte del padre. È aggravato dal fatto che la madre ha dimenticato così rapidamente suo marito e ha dato il suo cuore a un altro. La relazione dei genitori sembrava ideale ad Amleto. Ma un mese dopo era già di nuovo sposata, e "non aveva ancora consumato le scarpe con cui camminava dietro la bara", "e il sale delle sue lacrime disoneste sulle sue palpebre arrossate non era scomparso".

Per Amleto, la madre era l'ideale di una donna, un sentimento naturale in una famiglia normale e soprattutto buona come quella circondata da Amleto.

Il tradimento della memoria del marito da parte di Gertrude oltraggia Amleto anche perché ai suoi occhi i fratelli sono incomparabili: “Febo e il satiro”. A ciò si aggiunge il fatto che secondo i concetti dell'era shakespeariana, il matrimonio con il fratello del defunto marito era considerato un peccato di incesto.

Il primissimo monologo di Amleto rivela la sua tendenza a trarre le più ampie generalizzazioni da un singolo fatto. Il comportamento della madre

porta Amleto a dare un giudizio negativo su tutte le donne

Con la morte del padre e il tradimento della madre, per Amleto avvenne il completo collasso del mondo in cui aveva vissuto fino ad allora. La bellezza e la gioia di vivere sono scomparse, non voglio più vivere. Era solo un dramma familiare, ma per l'Amleto impressionabile e fortemente sensibile era sufficiente vedere il mondo intero in nero:

Quanto è insignificante, piatto e stupido

Mi sembra che il mondo intero sia nelle sue aspirazioni! (6; pag. 19)

Shakespeare è fedele alla verità della vita quando descrive la reazione emotiva di Amleto a quanto accaduto in questo modo. Le nature dotate di grande sensibilità percepiscono profondamente i fenomeni terribili che le colpiscono direttamente. Amleto è proprio una persona del genere: un uomo dal sangue caldo, un cuore grande capace di sentimenti forti. Non è affatto il freddo razionalista e analista che a volte si immagina che sia. Il suo pensiero è stimolato non dall'osservazione astratta dei fatti, ma dall'esperienza profonda di essi. Se fin dall'inizio sentiamo che Amleto si eleva al di sopra di coloro che lo circondano, allora questa non è l'elevazione di una persona al di sopra delle circostanze della vita. Al contrario, uno dei più alti vantaggi personali di Amleto risiede nella completezza del suo senso della vita, nella sua connessione con essa, nella consapevolezza che tutto ciò che accade intorno a lui è significativo e richiede che una persona determini il suo atteggiamento verso cose, eventi e persone.

Amleto sopravvisse a due shock: la morte di suo padre e il frettoloso secondo matrimonio di sua madre. Ma lo aspettava un terzo colpo. Dal Fantasma apprese che la morte di suo padre era opera di Claudio. Come dice il Fantasma:

Dovresti sapere, mio ​​nobile ragazzo,

Il serpente è l'assassino di tuo padre -

Nella sua corona. (6; pag. 36)

Il fratello ha ucciso il fratello! Se si è già arrivati ​​a questo, allora il marciume ha corroso le fondamenta stesse dell’umanità. Il male, l'inimicizia e il tradimento si sono insinuati nelle relazioni delle persone più vicine tra loro dal sangue. Questo è ciò che più di tutto colpisce Amleto nelle rivelazioni del Fantasma: non ci si può fidare di una sola persona, anche la più vicina e cara! La rabbia di Amleto si rivolge sia contro sua madre che contro suo zio:

Oh, quella donna è una cattiva! Oh mascalzone!

O bassezza, bassezza dal sorriso sommesso! (6; pag. 38)

I vizi che corrodono l'animo umano sono nascosti nel profondo. Le persone hanno imparato a nasconderli. Claudio non è il mascalzone il cui abominio è già visibile nel suo stesso aspetto, come, ad esempio, in Riccardo III, il personaggio principale della prima cronaca di Shakespeare. È “un mascalzone sorridente, che nasconde la più grande mancanza di cuore e crudeltà sotto la maschera di compiacenza, politica e un debole per il divertimento”.

Amleto fa una triste conclusione per se stesso: non ci si può fidare di nessuno. Ciò determina il suo atteggiamento nei confronti di tutti coloro che lo circondano, ad eccezione di Orazio. In ognuno vedrà un possibile nemico o complice dei suoi avversari. Amleto si assume il compito di vendicare suo padre con uno zelo per noi alquanto inaspettato. Dopotutto, di recente lo abbiamo sentito lamentarsi degli orrori della vita e ammettere che gli piacerebbe suicidarsi, solo per non vedere l'abominio che lo circonda. Ora è pieno di indignazione e raccoglie le sue forze.

Il fantasma affidò ad Amleto il compito della vendetta personale. Ma Amleto la capisce diversamente. Il crimine di Claudio e il tradimento di sua madre ai suoi occhi sono solo manifestazioni parziali della corruzione generale:

Il secolo è stato scosso e, peggio di tutto,

Che sono nato per restaurarlo!

Se all'inizio, come abbiamo visto, ha giurato con passione di adempiere al volere dello Spettro, ora è doloroso per lui che un compito così grande sia caduto sulle sue spalle, lo considera una “maledizione”, è un pesante fardello per lui . Coloro che considerano Amleto debole vedono questo come l’incapacità, e forse anche la riluttanza, dell’eroe a entrare nella lotta.

Maledice l'età in cui è nato, maledice di essere destinato a vivere in un mondo dove regna il male e dove, invece di arrendersi a interessi e aspirazioni veramente umani, deve dedicare tutte le sue forze, mente e anima alla lotta contro il mondo del male.

Ecco come appare Amleto all'inizio della tragedia. Vediamo che l'eroe è veramente nobile. Ha già conquistato la nostra simpatia. Ma possiamo dire che è in grado di risolvere facilmente e semplicemente, senza pensare, il problema che ha di fronte e andare avanti? No, Amleto si sforza prima di comprendere cosa sta succedendo intorno a lui.

Sarebbe un errore cercare in lui la completezza del carattere e la chiarezza della visione della vita. Di lui possiamo dire per ora che ha un'innata nobiltà spirituale e giudica tutto dal punto di vista della vera umanità. Sta attraversando una crisi profonda. Belinsky determinò opportunamente lo stato in cui si trovava Amleto prima della morte di suo padre. Era “armonia infantile, inconscia”, armonia basata sull’ignoranza della vita. Solo di fronte alla realtà così com'è, una persona ha l'opportunità di sperimentare la vita. Per Amleto, la conoscenza della realtà inizia con shock di enorme forza. L'introduzione stessa alla vita è una tragedia per lui.

Tuttavia, la situazione in cui si trova Amleto ha un significato ampio e, si potrebbe dire, tipico. Non sempre rendendosi conto di ciò, ogni persona normale è intrisa di simpatia per Amleto, perché raramente qualcuno evita i colpi del destino (1; p. 86)

Ci siamo separati dall'eroe quando ha assunto il compito della vendetta, l'ha accettato come un dovere difficile ma sacro.

La prossima cosa che sappiamo di lui è che è pazzo. Ofelia irrompe per raccontare a suo padre della strana visita del principe.

Polonio, da tempo preoccupato per la relazione di sua figlia con il principe, ipotizza subito: "Pazzo d'amore per te?" Dopo aver ascoltato la sua storia, conferma la sua ipotesi:

C'è una chiara esplosione di follia amorosa qui,

Nelle furie di cui a volte

Prendono decisioni disperate. (6; P.48)

Inoltre, Polonio vede questo come una conseguenza del suo divieto a Ofelia di incontrare il principe: "Mi dispiace che tu sia stato duro con lui in questi giorni".

È così che nasce la versione secondo cui il principe è impazzito. Amleto è davvero impazzito? La questione ha occupato un posto significativo negli studi su Shakespeare. Era naturale supporre che le disgrazie accadute al giovane lo facessero impazzire. Va detto subito che ciò in realtà non è avvenuto. La follia di Amleto è immaginaria.

Non è stato Shakespeare a inventare la follia dell'eroe. Era già nell'antica saga di Amleth e nella sua rivisitazione francese da parte di Belfort. Tuttavia, sotto la penna di Shakespeare, la natura della finzione di Amleto è cambiata in modo significativo. Nelle interpretazioni pre-shakespeariane della trama, assumendo le sembianze di un pazzo, il principe cercava di placare la vigilanza del suo nemico, e ci riuscì. Ha aspettato dietro le quinte e poi si è occupato dell'assassino di suo padre e dei suoi soci.

L'Amleto di Shakespeare non placa la vigilanza di Claudio, ma suscita deliberatamente i suoi sospetti e la sua ansia. Due ragioni determinano questo comportamento dell'eroe di Shakespeare.

Da un lato, Amleto non è sicuro della verità delle parole dello Spettro. In questo il principe scopre di essere tutt'altro che estraneo ai pregiudizi sugli spiriti, ancora molto tenaci all'epoca di Shakespeare. Ma, d'altra parte, Amleto, un uomo dei tempi moderni, vuole confermare le notizie provenienti dall'altro mondo con prove terrene del tutto reali. Incontreremo più di una volta questa combinazione di vecchio e nuovo e, come verrà mostrato in seguito, aveva un significato profondo.

Le parole di Amleto meritano attenzione sotto un altro aspetto. Contengono il riconoscimento diretto dello stato depresso dell'eroe. Quanto detto ora fa eco ai tristi pensieri di Amleto espressi alla fine della seconda scena del primo atto, quando pensava alla morte.

La domanda cardinale associata a queste confessioni è questa: Amleto è così per natura o il suo stato d'animo è causato dai terribili eventi che ha incontrato? Senza dubbio la risposta può essere una sola. Prima di tutti gli eventi a noi noti, Amleto era una personalità solida e armoniosa. Ma lo incontriamo già quando questa armonia si rompe. Belinsky spiegò le condizioni di Amleto dopo la morte di suo padre: “...Più alto è lo spirito di una persona, più terribile è la sua decadenza, più solenne è la sua vittoria sulla sua finitezza, e più profonda e santa è la sua beatitudine. Questo è il significato della debolezza di Amleto”.

Per “decadimento” non intende il decadimento morale della personalità dell'eroe, ma la disintegrazione dell'armonia spirituale precedentemente insita in lui. La precedente integrità delle opinioni di Amleto sulla vita e sulla realtà, come gli sembrava allora, fu interrotta.

Sebbene gli ideali di Amleto rimangano gli stessi, tutto ciò che vede nella vita li contraddice. La sua anima si divide in due. È convinto della necessità di adempiere al dovere di vendetta: il crimine è troppo terribile e Claudio gli è estremamente disgustoso. Ma l'anima di Amleto è piena di tristezza: il dolore per la morte di suo padre e il dolore causato dal tradimento di sua madre non sono passati. Tutto ciò che vede Amleto conferma il suo atteggiamento nei confronti del mondo: un giardino ricoperto di erbacce, "in esso regnano il selvaggio e il male". Sapendo tutto questo, è sorprendente che il pensiero del suicidio non lasci Amleto?

Ai tempi di Shakespeare persisteva ancora l'atteggiamento nei confronti dei pazzi ereditato dal Medioevo. Il loro comportamento bizzarro era fonte di risate. Fingendo di essere pazzo, Amleto allo stesso tempo, per così dire, assume le sembianze di un giullare. Questo gli dà il diritto di dire in faccia alle persone cosa pensa di loro. Amleto sfrutta appieno questa opportunità.

Ha creato confusione in Ofelia con il suo comportamento. È la prima a vedere il drammatico cambiamento avvenuto in lui. Polonia Amleto sta semplicemente scherzando e soccombe facilmente alle invenzioni del finto pazzo. Amleto la interpreta in un certo modo. “Gioca sempre con mia figlia”, dice Polonio, “ma all'inizio non mi ha riconosciuto; detto che facevo il pescivendolo...” Il secondo motivo del “gioco” di Amleto con Polonio è la sua barba. Come il lettore ricorda, alla domanda di Polonio sul libro in cui il principe guarda sempre, Amleto risponde: “questa canaglia satirica qui dice che i vecchi hanno la barba grigia...”. Quando poi Polonio si lamenta che il monologo letto dall'attore è troppo lungo, il principe lo interrompe bruscamente: “Questo andrà dal barbiere, insieme alla tua barba...”.

Con Rosencrantz e Guildenstern, compagni di studio, Amleto gioca in modo diverso. Si comporta con loro come se credesse nella loro amicizia, anche se sospetta subito che gli siano stati mandati. Amleto risponde loro con franchezza. Il suo discorso è una delle parti più significative dell'opera.

“Ultimamente - e perché, non lo so nemmeno io - ho perso l'allegria, ho abbandonato tutte le mie solite attività; e infatti la mia anima è così pesante che questo bel tempio, questa terra, mi sembra un promontorio deserto... Che creatura magistrale è l'uomo! Che mente nobile! Quante capacità infinite! Nell'aspetto e nei movimenti: quanto espressivo e meraviglioso. In azione: com'è simile a un angelo! Nella comprensione: quanto è simile a una divinità! La bellezza dell'universo! La corona di tutti gli esseri viventi! Cos’è per me questa quintessenza delle ceneri? Non una sola persona mi rende felice, no, nemmeno una, anche se con il tuo sorriso sembra che tu voglia dire qualcos'altro.

Amleto, ovviamente, gioca solo con Rosencrantz e Guildenstern. Ma sebbene Amleto faccia magistralmente scherzi ai suoi amici universitari, in realtà è dilaniato dalle contraddizioni. L'equilibrio spirituale di Amleto è completamente sconvolto. Si prende gioco delle spie che gli sono state inviate e racconta la verità sul suo cambiato atteggiamento nei confronti del mondo. Naturalmente, Rosencrantz e Guildenstern, che non sapevano nulla del segreto della morte dell'ex re, non potevano immaginare che i pensieri di Amleto fossero occupati dal compito della vendetta. Inoltre non sapevano che il principe si rimproverava la sua lentezza. Non saremo lontani dalla verità se supponiamo che Amleto voglia vedersi come un vendicatore che esita, ma tanto più forte sarà il colpo quando lo sferrerà con la stessa inesorabilità. (1, pag. 97)

Sappiamo, tuttavia, che Amleto aveva dei dubbi su quanto ci si potesse fidare dello Spettro. Ha bisogno di una prova della colpevolezza di Claudio che sia terrenamente affidabile. Decide di approfittare dell'arrivo della troupe per mostrare al re un'opera teatrale in cui verrà rappresentato esattamente lo stesso crimine da lui commesso:

“lo spettacolo è un loop,

Per prendere al laccio la coscienza del re."

Probabilmente questo piano è nato quando il primo attore stava leggendo con così entusiasmo un monologo su Pirro ed Ecuba. Mandando via gli attori, Amleto ordina al capo della troupe di mettere in scena la commedia “L'assassinio di Gonzago” e chiede di includere sedici versi scritti da lui. È così che nasce il piano di Amleto per verificare la verità delle parole dello Spettro. Amleto non si affida né alla sua intuizione né a una voce dell'altro mondo, ha bisogno di prove che soddisfino i requisiti della ragione. Non è senza ragione che in un lungo discorso che esprime la visione di Amleto dell'universo e dell'uomo (menzionato sopra), Amleto mette la ragione al primo posto quando esclama: “Che creatura magistrale è l'uomo! Che mente nobile! È solo attraverso questa altissima capacità umana che Amleto intende condannare Claudio, che odia.

Dopo aver reso omaggio alla lettura attenta delle singole scene della tragedia, non dimentichiamoci di quelle forti adesioni che ne sostengono l'inizio e l'intera linea d'azione ascendente. Questo ruolo è svolto dai due grandi monologhi di Amleto: alla fine della scena del palazzo e alla fine del secondo atto.

Prima di tutto, prestiamo attenzione alla loro tonalità. Entrambi sono insolitamente capricciosi. "Oh, se solo questo denso grumo di carne // Si sciogliesse, scomparisse e scomparisse con la rugiada!" Segue la franca ammissione che Amleto vorrebbe morire. Ma l'intonazione triste lascia il posto alla rabbia nei confronti della madre. Le parole sgorgano dalle labbra di Amleto in un ruscello tempestoso, trovando sempre più nuove espressioni per condannarla (1; P. 99)

La nobile rabbia dell'eroe suscita simpatia per lui. Allo stesso tempo, sentiamo: se il pensiero del suicidio balena nella mente di Amleto, allora l'istinto della vita è più forte in lui. Il suo dolore è enorme, ma se davvero avesse voluto rinunciare alla vita, un uomo con un simile temperamento non avrebbe ragionato così a lungo.

Cosa dice il primo grande monologo dell'eroe sul suo personaggio? Almeno non sulla debolezza. L'energia interna insita in Amleto riceve una chiara espressione nella sua rabbia. Una persona dalla volontà debole non si indignerebbe con tale forza.

Il monologo che conclude il secondo atto è pieno di rimproveri per l'inerzia. E ancora una volta è colpito dall'indignazione, questa volta diretta contro se stesso. Amleto gli scaglia addosso ogni sorta di insulti: “stupido e vigliacco”, “senza bocca”, “vigliacco”, “asino”, “donna”, “sguattera”. Abbiamo visto prima quanto sia duro con la madre, quanto pieno di inimicizia verso Claudio. Ma Amleto non è uno di quelli che trova il male solo negli altri. Non è meno duro e spietato verso se stesso, e questa sua caratteristica conferma ulteriormente la nobiltà della sua natura. Ci vuole estrema onestà per giudicare te stesso altrettanto duramente, se non di più, di quanto giudichi gli altri.

La fine del soliloquio in cui Amleto espone il suo piano smentisce l'idea che non voglia fare nulla per vendicarsi. Prima di agire, Amleto vuole preparare le condizioni adatte per questo (1; P.100).

L'etica della vendetta di Amleto. Il culmine della tragedia.

Amleto ha la sua etica della vendetta. Vuole che Claudio scopra quale punizione lo attende. Cerca di suscitare in Claudio la coscienza della sua colpa. Tutte le azioni dell'eroe sono dedicate a questo obiettivo, fino alla scena della "trappola per topi". Questa psicologia può sembrarci strana. Ma bisogna conoscere la storia della sanguinosa vendetta dell'epoca; quando sorse una speciale sofisticazione di punizione al nemico, e allora la tattica di Amleto diventerà chiara. Ha bisogno che Claudio prenda coscienza della sua criminalità; vuole punire prima il nemico con il tormento interno, con i rimorsi di coscienza, se ne ha, e solo dopo sferrargli un colpo mortale in modo che sappia che non è solo Amleto a punire. lui, ma la legge morale, la giustizia universale.

Molto più tardi, nella camera da letto della regina, dopo aver ucciso con la spada Polonio nascosto dietro la tenda, Amleto vede in quello che sembra essere un incidente la manifestazione di una volontà superiore, la volontà del cielo. Gli affidarono la missione di essere Flagello e ministro, flagello ed esecutore del loro destino. Questo è esattamente il modo in cui Amleto vede la questione della vendetta. E cosa significano le parole: “punire me con loro e punire lui con me”? (1 ;P.101)

Che Polonio sia punito per il suo intervento nella lotta tra Amleto e Claudio è chiaro dalle parole di Amleto: “Quanto è pericoloso essere troppo agili”. Perché ha agito in modo avventato e ha ucciso la persona sbagliata, facendo così capire al re a chi mirava.

Il nostro prossimo incontro con Amleto avviene nella galleria del castello, dove è stato convocato. Amleto arriva, senza sapere chi lo aspetta e perché, completamente in balia dei suoi pensieri, esprimendoli nel suo monologo più famoso.

Il monologo “Essere o non essere” è il punto più alto dei dubbi di Amleto. Esprime lo stato d'animo dell'eroe, il momento di massima discordia nella sua coscienza. Già solo per questo sarebbe sbagliato cercarvi una logica rigorosa. Lei non è qui. Il pensiero dell'eroe viene trasferito da un oggetto all'altro. Comincia a pensare a una cosa, passa a un'altra, a una terza e a nessuna di queste.

le domande che si è posto non ricevono risposta.

Per Amleto “essere” significa solo la vita in generale? Prese da sole, le prime parole del monologo possono essere interpretate in questo senso. Ma non è necessaria un'attenzione particolare per vedere l'incompletezza della prima riga, mentre le righe successive rivelano il significato della domanda e l'opposizione di due concetti: cosa significa "essere" e cosa significa "non essere":

Ciò che è più nobile nello spirito: sottomettersi

Alle fionde e alle frecce del destino furioso

Oppure, prendendo le armi nel mare del tumulto, sconfiggili

Confronto?

Qui il dilemma è espresso in modo abbastanza chiaro: “essere” significa sollevarsi sul mare dei tumulti e sconfiggerli, “non essere” significa sottomettersi “alle fionde e alle frecce del destino furioso”.

La formulazione della domanda è direttamente correlata alla situazione di Amleto: dovrebbe combattere contro il mare del male o dovrebbe eludere la lotta? Qui, infine, appare con grande forza una contraddizione, le cui espressioni sono già state incontrate in precedenza. Ma all'inizio del terzo atto, Amleto si ritrova nuovamente in preda al dubbio. Questi cambiamenti di umore sono estremamente caratteristici di Amleto. Non sappiamo se l'esitazione e il dubbio siano stati caratteristici di lui durante il periodo felice della sua vita. Ma ora questa instabilità si rivela con tutta certezza.

Quale delle due possibilità sceglie Amleto? “Essere”, combattere: questo è il destino che si è assunto. Il pensiero di Amleto corre avanti e vede uno dei risultati della lotta: la morte! Qui un pensatore si risveglia in lui, ponendo una nuova domanda: cos'è la morte? Amleto vede ancora due possibilità per ciò che attende una persona dopo la morte. La morte è una discesa nell’oblio nella completa assenza di coscienza:

Muori, dormi -

E solo: e dì che finisci per dormire

Malinconia e mille tormenti naturali...

Ma c'è anche un pericolo terribile: “Che sogni sogneremo nel sonno della morte,//Quando ci libereremo di questo rumore mortale...”. Forse gli orrori dell’aldilà non sono peggiori di tutti i mali della terra: “Questo è ciò che ci abbatte; dov'è la ragione // Perché i disastri durano così a lungo..." E inoltre:

Leggiamo il monologo e diventerà chiaro che Amleto parla in generale, di tutte le persone, ma non hanno mai incontrato persone dell'altro mondo. L'idea di Amleto è corretta, ma è in contrasto con la trama dell'opera.

La seconda cosa che attira la tua attenzione in questo monologo è l'idea che è facile liberarsi delle difficoltà della vita se "dai una soluzione con un semplice pugnale".

Passiamo ora alla parte del monologo che elenca i disastri delle persone in questo mondo:

Chi sopporterebbe le frustate e gli scherni del secolo,

L'oppressione dei forti, la derisione dei superbi,

Il dolore dell'amore disprezzato, la lentezza dei giudici,

Arroganza delle autorità e insulti.

Eseguito per merito senza lamentarsi,

Se solo potesse darsi una resa dei conti...

Nota: nessuno di questi disastri riguarda Amleto. Qui non parla di se stesso, ma di tutto il popolo, per il quale la Danimarca è davvero una prigione. Amleto appare qui come un pensatore, preoccupato per la difficile situazione di tutte le persone che soffrono di ingiustizia. (1;P.104)

Ma il fatto che Amleto pensi a tutta l'umanità è un'altra caratteristica che parla della sua nobiltà. Ma cosa dovremmo fare con il pensiero dell’eroe secondo cui tutto può essere messo fine con un semplice colpo di pugnale? Il monologo “Essere o non essere” è permeato dall'inizio alla fine di una pesante consapevolezza dei dolori dell'esistenza. Possiamo tranquillamente affermare che già dal primo monologo dell'eroe è chiaro: la vita non dà gioia, è piena di dolore, ingiustizia e varie forme di profanazione dell'umanità. È difficile vivere in un mondo simile e non voglio. Ma Amleto non deve rinunciare alla sua vita, perché il compito della vendetta spetta a lui. Deve fare i calcoli con un pugnale, ma non su se stesso!

Il monologo di Amleto si conclude con una riflessione sulla natura dei pensieri. In questo caso, Amleto giunge ad una conclusione deludente. Le circostanze gli richiedono di agire e i pensieri paralizzano la sua volontà. Amleto ammette che un eccesso di pensiero indebolisce la capacità di agire (1; P. 105).

Come già detto, il monologo “Essere o non essere” è il punto più alto dei pensieri e dei dubbi dell'eroe. Ci rivela l'anima di un eroe che trova estremamente difficile nel mondo delle bugie, del male, dell'inganno e della malvagità, ma che tuttavia non ha perso la capacità di agire.

Ne siamo convinti osservando il suo incontro con Ofelia. Non appena la nota, il suo tono cambia immediatamente. Davanti a noi non c'è più un Amleto pensieroso, che riflette sulla vita e sulla morte, non un uomo pieno di dubbi. Indossa subito la maschera della follia e parla aspramente a Ofelia. Adempiendo alla volontà di suo padre, completa la loro rottura e vuole restituire i doni che una volta ha ricevuto da lui. Anche Amleto fa di tutto per allontanare Ofelia da lui. "Ti amavo una volta", dice all'inizio, e poi nega anche questo: "Non ti amavo". I discorsi di Amleto rivolti a Ofelia sono pieni di scherno. Le consiglia di andare al monastero: “Vai al monastero; Perché crei i peccatori? “Oppure, se vuoi assolutamente sposarti, sposa uno stupido, perché le persone intelligenti sanno bene che razza di mostri ne fai.” Il re e Polonio, che hanno ascoltato la loro conversazione, sono ancora una volta convinti della follia di Amleto (1; p. 106).

Subito dopo Amleto dà istruzioni agli attori e nel suo discorso non c'è traccia di follia. Al contrario, ciò che ha affermato fino ai nostri giorni viene citato come la base indiscutibile dell'estetica del teatro. Non c'è traccia di follia nel successivo discorso di Amleto a Orazio, in cui l'eroe esprime il suo ideale di uomo e poi chiede al suo amico di guardare Claudio durante lo spettacolo. Nuovi tocchi apparsi nell'immagine di Amleto nella scena di una conversazione con gli attori: il calore dell'anima, l'ispirazione di un artista che conta sulla comprensione reciproca (3; p. 87)

Amleto ricomincia a interpretare il ruolo del pazzo solo quando l'intera corte, guidata dai reali, viene ad assistere allo spettacolo ordinato dal principe.

Quando il re gli chiede come sta, il principe risponde bruscamente: “Mi nutro d'aria, sono pieno di promesse; i capponi non vengono ingrassati in questo modo.” Il senso di questa osservazione diventa chiaro se ricordiamo che Claudio dichiarò Amleto suo erede, e ciò è confermato da Rosencrantz. Ma Amleto capisce che il re, che ha ucciso suo fratello, può facilmente affrontarlo. Non per niente il principe dice a Rosencrantz: "mentre l'erba cresce...". A questo inizio del proverbio segue: "... il cavallo può morire".

Ma la cosa più evidente è la natura provocatoria del comportamento di Amleto quando risponde alla domanda del re se ci sia qualcosa di riprovevole nell’opera: “Questa opera descrive un omicidio commesso a Vienna; il nome del Duca è Gonzago; sua moglie è Battista; ora vedrai; Questa è una storia meschina; ma ha importanza? Ciò non riguarda Vostra Maestà e noi, le cui anime sono pure...” Le parole suonano ancora più acute e dirette quando sul palco Luciano versa del veleno nell'orecchio del re addormentato (attore); Il “commento” di Amleto non lascia dubbi: “Lo avvelena nel giardino per amore del suo potere. Si chiama Gonzago. Una storia del genere esiste ed è scritta in ottimo italiano. Adesso vedrai come l'assassino si conquista l'amore della moglie di Gonzaga. Qui il sarcasmo ha già due indirizzi. Tuttavia, l'intera commedia, rappresentata dagli attori, mira anche a Claudio; e a Gertrude! (1; pag. 107)

Il comportamento del re, che interrompe lo spettacolo, non lascia alcun dubbio ad Amleto: “Garantirei mille monete d’oro per le parole dello Spettro”. Orazio conferma l'osservazione di Amleto: il re era imbarazzato quando il cattivo teatrale versò del veleno nell'orecchio del re addormentato.

Dopo lo spettacolo, Rosencrantz e Guildenstern vengono da Amleto, gli dicono che il re è arrabbiato e che sua madre lo invita a una conversazione. Segue uno dei passaggi più famosi dell'opera.

Rosencrantz fa un altro tentativo per scoprire il segreto del principe, citando la loro precedente amicizia. Successivamente, Amleto interpreta Polonio e alla fine, dopo tutte le preoccupazioni di questo giorno e di quella sera, viene lasciato solo. Ora, rimasto solo, Amleto ammette a se stesso (e a noi):

...ora ho il sangue caldo

Potrei bere e fare questo,

Che il giorno tremerebbe.

Amleto ha acquisito fiducia nella colpevolezza di Claudio. È maturo per la vendetta: è pronto ad affrontare il re e a rivelare a sua madre tutti i suoi crimini. (1; P.108)

"The Mousetrap" è il culmine della tragedia. Amleto cercò il secondo e il terzo atto corretti. Nessuno dei personaggi, ad eccezione di Orazio, conosce il segreto che il Fantasma ha raccontato al principe. Spettatori e lettori ne sono consapevoli. Tendono quindi a dimenticare che Amleto ha un segreto e che tutto il suo comportamento è determinato dal desiderio di ottenere conferma delle parole del Fantasma. L'unico veramente preoccupato per il comportamento di Amleto è Claudio. Vorrebbe credere a Polonio che Amleto abbia perso la testa perché Ofelia ha rifiutato il suo amore. Ma durante l'appuntamento, poteva essere convinto che non fosse stata Ofelia a scacciarlo dal suo cuore, ma Amleto a rinunciare alla ragazza che amava. Sentì la strana minaccia del principe: “Non avremo più matrimoni; quelli che sono già sposati, tutti tranne uno, vivranno...” Allora Claudio non poteva ancora sapere cosa significasse, forse solo insoddisfazione per il matrimonio frettoloso di sua madre. Ora gli avversari conoscono le cose più importanti l'uno dell'altro.

Claudio prende immediatamente una decisione. Lui, che inizialmente teneva vicino a sé il principe per poterlo tenere più facilmente d'occhio, ora decide di mandarlo in Inghilterra. Non conosciamo ancora tutta l’insidiosità del piano di Claudio, ma vediamo che ha paura di tenersi vicino il principe. Per questo, come sarà chiaro molto presto, il re ha delle ragioni. Ora che Amleto è a conoscenza del suo crimine, nulla può fermare la sua vendetta. E l'occasione, a quanto pare, si sta presentando. Andando da sua madre, Amleto si ritrova solo con il re, cercando di espiare il suo peccato. Entra Amleto e il suo primo pensiero è:

Ora vorrei realizzare tutto...

Ma la mano del principe si ferma: Claudio sta pregando, la sua anima è rivolta al cielo e, se viene ucciso, ascenderà al cielo. Questa non è vendetta. Questo non è il tipo di punizione che Amleto desidera:

...sarò vendicato?

Dopo averlo sconfitto nella purificazione spirituale,

Quando sarà attrezzato e pronto a partire?

NO. (1 ;pag. 109)

Amleto non mente, non inganna se stesso e noi quando dice che uccidere Claudio che prega significa mandarlo in paradiso. Ricordiamo quanto detto sopra sull'etica della vendetta. Amleto ha visto il Padre Fantasma, che è tormentato perché è morto senza un adeguato pentimento; Amleto vuole vendicarsi di Claudia in modo che nell'aldilà si contorcerà eternamente in agonia. Ascoltiamo il discorso dell'eroe. C'è in lei la minima eco di debolezza mentale?

Indietro, la mia spada, scopri la terribile circonferenza;

Quando è ubriaco o arrabbiato,

O nei piaceri incestuosi del letto;

Nella bestemmia, in un gioco, in qualcosa,

Cosa non va bene - Allora buttalo a terra.

Amleto desidera una vendetta efficace: mandare Claudio all'inferno per il tormento eterno. Di conseguenza, uccidere Claudio nel momento in cui il re si rivolge a Dio, secondo Amleto, equivale a mandare l'anima dell'assassino in paradiso. (5; p. 203) Quando nella scena successiva Gertrude, temendo le parole minacciose di Amleto, grida aiuto, si sente un grido da dietro la tenda. Amleto, senza esitazione, trafigge questo luogo con una spada. Pensa che il re abbia ascoltato la sua conversazione con sua madre - e questo è il momento giusto per sconfiggerlo. Amleto si convince con rammarico del suo errore: era solo Polonio, "un pietoso e pignolo buffone". Non c’è dubbio che Amleto mirasse proprio a Claudio (1; p.110): quando il corpo cade dietro la tenda, il principe chiede a sua madre: “era il re?” Vedendo il corpo di Polonio, Amleto ammette: "Ho puntato al massimo". Il colpo di Amleto non solo mancò il bersaglio, ma fece capire chiaramente a Claudio le intenzioni del principe. "Sarebbe lo stesso con noi se fossimo lì", dice il re, avendo saputo della morte di Polonio.

Pertanto, non c'è motivo di dubitare della determinazione di Amleto. Non sembra una persona rilassata che ha perso ogni capacità di agire. Ma questo non significa che l'eroe si preoccupi di un solo obiettivo: sconfiggere il suo aggressore. L'intera conversazione di Amleto con sua madre mostra senza dubbio l'amarezza del principe, visto che il male ha catturato l'anima di una persona a lui cara come sua madre.

Fin dall'inizio della tragedia, abbiamo visto il dolore di Amleto causato dal matrimonio frettoloso di sua madre. In The Mousetrap, le battute pronunciate dall'attore che interpretava la regina sono pensate appositamente per lei:

Il tradimento non può vivere nel mio petto.

Il secondo coniuge è una maledizione e una vergogna!

Il secondo è per coloro che hanno ucciso il primo...

I critici discutono su quali sedici versi Amleto abbia inserito nell'Assassinio di Gonzago. Molto probabilmente quelli che contengono rimproveri diretti alla madre. Ma non importa quanto sia vera questa ipotesi, Amleto, dopo aver ascoltato le parole della vecchia commedia qui citata, chiede a sua madre: "Signora, come ti piace questa commedia?" - e sente in risposta parole sobrie, ma piuttosto significative, corrispondenti alla situazione attuale di Gertrude: "Questa donna è troppo generosa con le assicurazioni, secondo me." Ci si potrebbe chiedere perché Amleto non ha detto nulla a sua madre prima? Aspettò l'ora in cui sarebbe stato sicuro del crimine di Claudio (1; p. 111). Ora, dopo la “Trappola per topi”, Amleto le rivela che lei è la moglie di colui che ha ucciso suo marito. Quando Gertrude rimprovera il figlio di aver commesso un “atto sanguinoso e folle” uccidendo Polonio, Amleto risponde:

Un po' peggio di un maledetto peccato

Dopo aver ucciso il re, sposa il fratello del re.

Ma Amleto non può incolpare sua madre per la morte di suo marito, poiché sa chi era l'assassino. Tuttavia, se prima Amleto vedeva solo il tradimento di sua madre, ora è contaminata dal matrimonio con l’assassino di suo marito. Amleto pone l’omicidio di Polonio, il crimine di Claudio e il tradimento di sua madre sullo stesso piano criminale. Dovresti prestare attenzione a come Amleto pronuncia i suoi indirizzi a sua madre. Devi ascoltare l'intonazione delle sue invettive:

Non romperti le mani. Tranquillo! Voglio

Spezzarti il ​​cuore; Lo romperò...

Accusando sua madre, Amleto afferma che il suo tradimento è una violazione diretta della moralità. Il comportamento di Gertrude è equiparato da Amleto a quelle violazioni dell'ordine mondiale che fanno tremare l'intera Terra. Amleto può essere rimproverato di assumersi troppe responsabilità. Ricordiamoci però le sue parole: è un flagello ed un esecutore della volontà più alta.

L'intero tono della conversazione di Amleto con sua madre è caratterizzato dalla crudeltà. L'apparizione del Fantasma intensifica la sua sete di vendetta. Ma ora la sua attuazione viene impedita inviandolo in Inghilterra. Sospettando un trucco da parte del re, Amleto esprime fiducia di poter eliminare il pericolo. L’Amleto riflessivo lascia il posto all’Amleto attivo.

Durante l'interrogatorio, condotto dal re stesso, prudentemente circondato dalle guardie, Amleto si concede discorsi clowneschi, che possono essere scambiati per i deliri di un pazzo, ma il lettore e lo spettatore sanno che il ragionamento di Amleto su come il re può diventare il cibo per i vermi è irto di minacce; Il significato nascosto della risposta del re alla domanda su dove si trovi Polonio è particolarmente chiaro. Amleto dice: “In cielo; manda lì a guardare; se il tuo messaggero non lo trova lì, cercalo tu stesso in un altro luogo», cioè nell'inferno; ricordiamo dove il principe intende mandare Claudio...

Abbiamo tracciato il comportamento di Amleto attraverso due fasi d'azione dopo aver appreso dallo Spettro il segreto della morte di suo padre. Amleto ha la ferma intenzione di porre fine a Claudio, se riesce a sorpassarlo nel momento in cui sta facendo qualcosa di brutto, allora, colpito dalla spada, cadrà nel tormento eterno all'inferno.

Il compito della vendetta non solo non interferisce, ma aggrava il disgusto per il mondo che si è aperto al principe dopo la morte di suo padre.

Inizia una nuova fase di azione. Amleto viene inviato in Inghilterra con guardie affidabili. Capisce le intenzioni del re. In attesa di salire a bordo della nave, Amleto vede passare le truppe di Fortebraccio. Per il principe, questo serve come un nuovo motivo di riflessione.

Finiti i dubbi, Amleto ha acquisito determinazione. Ma ora le circostanze sono contro di lui. Ha bisogno di pensare non alla vendetta, ma a come evitare la trappola preparata per lui.

Morte del personaggio principale

La morte aleggia sulla tragedia fin dall'inizio, quando appare il fantasma del re assassinato. E nella scena del cimitero, la realtà della morte appare davanti ad Amleto: la terra che immagazzina cadaveri in decomposizione. È noto che il primo becchino getta i teschi dal terreno in cui sta scavando una tomba per Ofelia. Tra questi c'è il teschio del giullare reale Yorick.

Amleto è colpito dalla fragilità di tutto ciò che esiste. Anche la grandezza umana non può sfuggire a un simile destino: Alessandro Magno aveva lo stesso aspetto sottoterra e puzzava altrettanto.

Nella tragedia si scontrano due concetti sulla morte, due punti di vista su di essa: quello tradizionale, religioso, che afferma che le anime umane continuano a esistere dopo la morte, e quello reale: l'apparenza della morte sono le ossa rimaste da un persona. Amleto ne parla con ironia: “Alessandro è morto, Alessandro è stato sepolto, Alessandro si trasforma in polvere; la polvere è terra; l'argilla è fatta dalla terra; e perché non possono tappare un barile di birra con l'argilla in cui si è trasformato?

Il sovrano Cesare si trasformò in decadenza,

Forse è andato a dipingere i muri.

Due idee sulla morte - religiosa e reale - non sembrano contraddirsi. In uno stiamo parlando dell'anima umana, nell'altro del suo corpo. Tuttavia, l'alieno dell'altro mondo, come ricorda il lettore, si descrive in condizioni non migliori - dopo l'avvelenamento: croste disgustose si sono attaccate al suo corpo. Ciò significa che anche la crosta terrestre raggiunge l’aldilà... (1; P.117)

Finora abbiamo parlato della morte in generale. Il teschio di Yorick ha avvicinato la morte ad Amleto. Conosceva e amava questo giullare. Tuttavia, anche questa morte rimane astratta per il principe. Ma poi al cimitero appare un corteo funebre e Amleto apprende che stanno seppellendo la sua amata.

Dopo aver navigato in Inghilterra, non riuscì a sapere nulla del destino di Ofelia. Non ho avuto il tempo di raccontargli di lei e Horatio. Sappiamo come la morte di suo padre abbia gettato Amleto nel dolore. Ora è di nuovo scioccato nel profondo. Laerte non risparmiò parole per esprimere il suo dolore. Amleto non si arrese a lui in questo. Abbiamo ascoltato i discorsi appassionati dell'eroe più di una volta. Ma ora sembra aver superato se stesso:

L'amavo; quarantamila fratelli

Con tutta la moltitudine del tuo amore è con me

Non avrebbe pareggiato

Che il dolore di Amleto sia grande è indubbio, ed è anche vero che ne sia davvero sconvolto. Ma in questo discorso caldo c'è qualcosa di innaturale, non caratteristico di altri, anche dei discorsi più ardenti di Amleto. Sembra che Amleto abbia ricevuto la pomposità della retorica di Laerte. Le iperboli di Amleto sono troppo evidenti per essere credute, così come crediamo agli altri discorsi forti dell'eroe. È vero, accade nella vita che un flusso di parole prive di significato causi uno shock profondo. Forse questo è esattamente ciò che sta accadendo ad Amleto in questo momento. La Regina trova una spiegazione diretta per il comportamento di suo figlio: “Questa è una sciocchezza”. Si calmerà e si calmerà, crede (1; P. 119). Il dolore di Amleto era finto? Non voglio crederci. Non ci si può fidare delle parole della Regina. È convinta della follia di suo figlio e vede solo questo in tutto il suo comportamento.

Se è possibile spiegare il forte discorso di Amleto sulle ceneri della sua amata, allora il suo appello inaspettatamente conciliante a Laerte suona strano: “Dimmi, signore, perché mi tratti in questo modo? Ti ho sempre amato." Dal punto di vista della logica ordinaria, le parole di Amleto sono assurde. Dopotutto, ha ucciso il padre di Laerte...

Amleto tornò in Danimarca come un uomo nuovo sotto molti aspetti. In precedenza, la sua rabbia si diffondeva assolutamente a tutti. Ora Amleto litigherà solo con il suo principale nemico e con i suoi diretti complici. Intende trattare le altre persone con tolleranza. In particolare, questo vale per Laerte. Nella scena dopo il cimitero, Amleto dice al suo amico:

Mi dispiace molto, amico Orazio,
Che mi sono dimenticato di Laerte;
Nel mio destino vedo un riflesso

Il suo destino; Lo sopporterò...

Le parole di Amleto al cimitero sono la prima manifestazione di questa intenzione. Sa di aver causato dolore a Laerte uccidendo suo padre, ma a quanto pare crede che Laerte dovrebbe comprendere l'involontà di questo omicidio.

Concludendo una conversazione con Orazio, Amleto ammette di essersi emozionato al cimitero, ma Laerte “mi ha fatto infuriare con il suo arrogante dolore”. Questa è la spiegazione delle esagerate espressioni di dolore di Amleto. Lasciando il cimitero, il principe non dimentica il compito principale e finge ancora una volta di essere pazzo.

Ma la malinconia nel senso accettato dai contemporanei di Shakespeare, l’intenzione di “ripulire lo stomaco sporco del mondo”, non abbandona Amleto. Proprio come prima Amleto si prendeva gioco di Polonio, ora prende in giro Osric.

Avendo ricevuto un invito a competere con Laerte nella scherma, Amleto non nutre alcun sospetto. Considera Laerte un nobile e non si aspetta alcun trucco da lui. Ma l’anima del principe è inquieta. Ammette ad Orazio: “...non puoi immaginare quanto mi pesa il cuore qui, ma non importa. Questo, ovviamente, non ha senso; ma è come una sorta di premonizione che, forse, confonderebbe una donna.

Orazio consiglia di dare ascolto alla premonizione e di abbandonare la lotta. Ma Amleto respinge la sua proposta con parole alle quali i critici attribuiscono da tempo grande importanza, perché in esse sia il pensiero che l'intonazione sono nuovi per Amleto:

“...Non abbiamo paura dei presagi e c'è uno scopo speciale nella morte di un passero. Se ora, significa non più tardi; se non più tardi, allora adesso; se non adesso, un giorno comunque; la volontà è tutto. Dato che ciò da cui ci separiamo non ci appartiene, ha davvero importanza se è troppo presto per separarci? Lascia fare". Questo discorso di Amleto deve essere equiparato ai suoi grandi monologhi.

Ritornando a Elsinore, Amleto non può attaccare direttamente il re, che è sotto stretta sorveglianza. Amleto capisce che la lotta continuerà, ma come e quando non lo sa. Non è a conoscenza della cospirazione tra Claudio e Laerte. Ma sa per certo che verrà il momento e allora bisognerà agire. Quando Orazio avverte che il re scoprirà presto cosa ha fatto il principe a Rosencrantz e Guildenstern, Amleto risponde: “L'intervallo è mio” (1; p. 122). In altre parole, Amleto spera di porre fine a Claudio nel più breve tempo possibile e aspetta solo l'occasione giusta.

Amleto non può controllare gli eventi. Deve fare affidamento su un felice incidente, sulla volontà della Provvidenza. Dice al suo amico:

Elogio della sorpresa: siamo imprudenti

A volte aiuta dove muore

Design profondo; quella divinità

Le nostre intenzioni sono completate

Almeno la mente ha delineato qualcosa che non va...

È difficile dire esattamente quando Amleto arrivò alla convinzione del ruolo decisivo delle potenze superiori per gli affari umani - se allora sulla nave, o dopo essere fuggito da essa, o al ritorno in Danimarca. In ogni caso, lui, che prima pensava che tutto dipendesse dalla sua volontà, quando decise di vendicarsi, si convinse che l'attuazione delle intenzioni e dei piani umani è lungi dall'essere nella volontà dell'uomo; molto dipende dalle circostanze. Amleto acquisì quella che Belinsky chiamava armonia coraggiosa e consapevole. (1; C; 123)

Sì, questo è Amleto nella scena finale. Non sospettando una presa, va a competere con Laerte. Prima dell'inizio della battaglia, assicura a Laerte la sua amicizia e chiede perdono per il danno arrecatogli. Amleto non prestò attenzione alla sua risposta, altrimenti avrebbe sospettato prima che qualcosa non andasse. Un'intuizione gli viene in mente solo durante la terza battaglia, quando Laerte ferisce il principe con una lama avvelenata. In questo momento muore anche la regina, dopo aver bevuto il veleno preparato dal re per Amleto. Laerte ammette il suo tradimento e nomina il colpevole. Amleto rivolge l'arma avvelenata contro il re e, vedendo che è solo ferito, lo costringe a bere il vino avvelenato.

Il nuovo stato d'animo di Amleto si rifletteva nel fatto che, avendo riconosciuto il tradimento, uccise immediatamente Claudio, esattamente come una volta voleva.

Amleto muore da guerriero e le sue ceneri vengono portate dalla scena con gli onori militari. Lo spettatore del teatro di Shakespeare ha apprezzato appieno il significato della cerimonia militare. Amleto visse e morì da eroe.

L'evoluzione dell'Amleto è colta nella tragedia con colori aspri e appare in tutta la sua complessità (3; p. 83).

L'eroe ideale della rinascita

C'è una caratteristica del genere nelle opere di Shakespeare: qualunque sia il periodo di tempo in cui si svolge l'azione; Durante questo periodo una persona attraversa il viaggio della sua vita. La vita degli eroi delle tragedie di Shakespeare inizia dal momento in cui si trovano coinvolti in un drammatico conflitto. E in effetti, la personalità umana si rivela completamente quando, volontariamente o involontariamente, è coinvolta in una lotta, il cui esito a volte si rivela tragico per lei (1; p. 124).

Tutta la vita di Amleto è passata davanti a noi. Si, esattamente. Anche se l’azione della tragedia copre solo pochi mesi, questi rappresentano il periodo della vera vita dell’eroe. È vero, Shakespeare non ci lascia all'oscuro di come fosse l'eroe prima che si verificassero circostanze fatali. In pochi tratti l'autore chiarisce come fosse la vita di Amleto prima della morte del padre. Ma tutto ciò che precede la tragedia ha poco significato, perché le qualità morali e il carattere dell’eroe si rivelano nel processo della lotta per la vita.

Shakespeare ci introduce al passato di Amleto attraverso due mezzi: i suoi discorsi e le opinioni degli altri su di lui.

Dalle parole di Amleto "Ho perso la mia allegria, abbandonato tutte le mie solite attività", è facile trarre una conclusione sullo stato d'animo di Amleto studente. Viveva in un mondo di interessi intellettuali. Non è un caso che l'artista Shakespeare abbia scelto l'Università di Wittenberg come suo eroe. La gloria di questa città si basava sul fatto che proprio qui Martin Lutero affisse sulle porte della cattedrale il 31 ottobre 1517 le sue 95 tesi contro la Chiesa cattolica romana. Grazie a ciò Wittenberg divenne sinonimo della riforma spirituale del XVI secolo, simbolo del libero pensiero. La cerchia in cui si muoveva Amleto era composta dai suoi compagni universitari. Con tutta l'economia necessaria per il dramma, Shakespeare incluse tre compagni di classe universitaria di Amleto - Orazio, Rosencrantz e Guildenstern - tra i personaggi. Da questi ultimi apprendiamo che Amleto era un amante del teatro. Sappiamo anche che Amleto non solo leggeva libri, ma scriveva anche poesie. Questo veniva insegnato nelle università di quel tempo. Ci sono anche due esempi della scrittura letteraria di Amleto nella tragedia: una poesia d'amore indirizzata a Ofelia e sedici versi di poesia che inserì nel testo della tragedia “L'assassinio di Gonzago”.

Shakespeare lo presentò come il tipico "uomo universale" del Rinascimento. Questo è esattamente il modo in cui Ofelia lo dipinge, rimpiangendo che, avendo perso la testa, Amleto abbia perso le sue qualità precedenti.

Lo chiama anche cortigiano, guerriero (soldato). Da vero “cortigiano”, Amleto brandisce anche una spada. È uno spadaccino esperto, pratica costantemente quest'arte e lo dimostra nel duello fatale che pone fine alla tragedia.

La parola “studioso” qui significa una persona altamente istruita, non una figura scientifica.

Anche Amleto era visto come un uomo capace di governare lo Stato; non per niente è “il fiore e la speranza di uno Stato gioioso”. Grazie alla sua alta cultura, ci si aspettava molto da lui quando ereditò il trono. Tutte le perfezioni interiori di Amleto si riflettevano nel suo aspetto, nel suo comportamento e nel suo comportamento aggraziato (1; P.126)

È così che Ofelia vedeva Amleto prima che avvenisse in lui un cambiamento drammatico. Il discorso di una donna amorevole è allo stesso tempo una caratteristica oggettiva di Amleto.

Le conversazioni scherzose con Rosencrantz e Guildenstern danno un'idea della laicità intrinseca di Amleto. La manciata di pensieri che riempiono i discorsi del principe parlano della sua intelligenza, osservazione e capacità di formulare acutamente un pensiero. Mostra il suo spirito combattivo negli scontri con i pirati.

Come possiamo giudicare quanto abbia ragione Ofelia quando afferma che in lui vedevano la speranza che tutta la Danimarca ricevesse un monarca saggio e giusto? Per fare ciò, è sufficiente ricordare quella parte del monologo "Essere o non essere", in cui Amleto condanna "la lentezza dei giudici, l'arroganza delle autorità e gli insulti inflitti a chi non si lamenta del merito". Tra i disastri della vita, egli nomina non solo “l’ira dei forti”, ma l’ingiustizia dell’oppressore (il torto dell’oppressore); con “la derisione degli orgogliosi” si intende l’arroganza della nobiltà verso la gente comune.

Amleto è raffigurato come un seguace dei principi dell'umanesimo. Essendo figlio di suo padre, deve vendicarsi del suo assassino ed è pieno di odio nei confronti di Claudio.

Se il male fosse incarnato solo in Claudio, la soluzione al problema sarebbe semplice. Ma Amleto vede che anche le altre persone sono suscettibili al male. Per amore di chi dovremmo purificare il mondo dal male? Per Gertrude, Polonio, Rosencrantz, Guildenstern, Osric?

Queste sono le contraddizioni che opprimono la coscienza di Amleto.(1; C127)

Abbiamo visto che sta combattendo, distruggendo moralmente coloro che tradiscono la dignità umana e infine usando le armi. Amleto vorrebbe aggiustare il mondo, ma non sa come! Si rende conto che uccidersi non può essere distrutto con un semplice pugnale. È possibile distruggerlo uccidendone un altro?

È noto che una delle questioni cardinali della critica di Amleto è la lentezza del principe. Dalla nostra analisi del comportamento di Amleto non si può concludere che esiti perché, in un modo o nell’altro, agisce continuamente. Il vero problema non è il motivo per cui Amleto esita, ma cosa può ottenere agendo. Non solo per assolvere al compito di vendetta personale, ma per raddrizzare l'articolazione slogata del Tempo (I, 5, 189-190).

È coraggioso, senza paura si lancia al richiamo del Fantasma e lo segue, nonostante i cauti avvertimenti di Orazio.

Amleto è in grado di prendere decisioni e agire rapidamente, come quando ha sentito Polonio urlare dietro la tenda.

Anche se i pensieri della morte spesso preoccupano Amleto, non ne ha paura: "La mia vita mi costa meno di uno spillo..." Questo viene detto all'inizio della tragedia e ripetuto poco prima della sua fine: "La vita di una persona è per dire: “Una volta”. La conclusione è suggerita da tutta l’esperienza precedente dell’eroe…

Per comprendere correttamente l'eroe, è necessario tenere conto di altre due circostanze importanti.

Il primo di questi è la cavalleria di Amleto e il suo alto concetto di onore. Non è un caso che Shakespeare abbia scelto il principe come suo eroe. Rifiutando l'oscurantismo del Medioevo, gli umanisti non cancellarono affatto le cose preziose che vedevano nell'eredità di quest'epoca. Già nel Medioevo l'ideale della cavalleria era l'incarnazione di elevate qualità morali. Non è un caso che proprio in epoca cavalleresca siano nate meravigliose leggende sul vero amore, come la storia di Tristano e Isotta. Questa leggenda elogiava l'amore non solo prima della morte, ma anche oltre la tomba. Amleto vive il tradimento della madre sia come un dolore personale che come un tradimento dell'ideale di fedeltà. Qualsiasi tradimento - amore, amicizia, dovere - è considerato da Amleto come una violazione delle regole morali della cavalleria.

L'onore cavalleresco non tollerava alcun danno, nemmeno il minimo. Amleto si rimprovera proprio il fatto di esitare quando il suo onore viene ferito per ragioni più che futili, mentre i guerrieri di Fortebraccio “per capriccio e gloria assurda//Vai alla tomba...”.

Qui però c’è una chiara contraddizione da notare. Una delle regole dell'onore cavalleresco è la veridicità. Nel frattempo, per portare a termine la prima parte del suo piano e accertarsi della colpevolezza di Claudio, Amleto finge di essere qualcosa di diverso da quello che è in realtà. Per quanto paradossale possa sembrare, Amleto decide di fingere di essere pazzo, ed è proprio questo che ferisce meno il suo onore.

Amleto affianca “natura, onore”, e forse non è un caso che la “natura” venga prima, perché nella sua tragedia è la natura umana ad essere colpita principalmente. La terza ragione, chiamata da Amleto, non è affatto un "sentimento": un sentimento di risentimento, insulto. Il principe disse di Laerte: "Nel mio destino vedo un riflesso del suo destino!" E in effetti, anche la natura di Amleto, cioè il suo sentimento filiale e il suo onore, sono feriti dall’omicidio di suo padre.

L'atteggiamento di Amleto nei confronti del regicidio è molto importante. Con l'eccezione di Riccardo III, Shakespeare mostra ovunque che l'omicidio di un monarca è carico di problemi per lo stato. Questa idea riceve un'espressione chiara e inequivocabile nell'Amleto:

Da tempo immemorabile

Al dolore reale fa eco un gemito generale.

Alcuni lettori saranno probabilmente confusi dal fatto che queste parole non sono pronunciate dall'eroe della tragedia, ma semplicemente da Rosencrantz.

Rosencrantz, non conoscendo la circostanza principale, pensa che tutto in Danimarca crollerà se Claudio verrà ucciso. In effetti, la tragedia del paese è causata dal fatto che Claudio ha ucciso il suo legittimo re. E poi accadde ciò che Rosenkrantz descrisse in modo così figurato: tutto si mescolò, sorse il caos, che finì in una catastrofe generale. Il principe danese non è affatto un ribelle. È, si potrebbe dire, uno “statalista”. Il suo compito di vendetta è complicato anche dal fatto che, combattendo contro il tiranno e l'usurpatore, deve fare la stessa cosa che fece Claudio: uccidere il re. Amleto ha un diritto morale a questo, ma...

Qui è necessario rivolgersi ancora una volta alla figura di Laerte (1; P.132)

Avendo saputo dell'omicidio di suo padre e sospettando di ciò Claudio, Laerte solleva il popolo alla rivolta e irrompe nel castello reale. Con rabbia e indignazione esclama:

Fedeltà alla Geenna! Giuramenti ai demoni neri!

Paura e pietà nell'abisso degli abissi!

Laerte si comporta come un feudatario ribelle che, in nome degli interessi personali, abbandona la fedeltà al sovrano e si ribella a lui.

È opportuno chiedersi perché Amleto non si è comportato come Laerte, soprattutto perché la gente amava Amleto. Ciò è purtroppo ammesso nientemeno che dallo stesso Claudio. Dopo aver appreso che Amleto ha ucciso Polonio, il re dice:

Quanto è disastroso che se ne vada libero!

Tuttavia, non puoi essere severo con lui;

Una folla violenta ha un debole per lui...

Laerte, di ritorno dalla Francia, chiede al re perché non ha agito contro Amleto. Claudio risponde: “Il motivo // per non ricorrere all’analisi aperta è // l’amore della folla semplice per lui”.

Perché Amleto non si ribella a Claudio?

Sì, perché nonostante tutta la sua simpatia per la difficile situazione della gente comune, Amleto è completamente estraneo all'idea di coinvolgere le persone nella partecipazione agli affari

stati (1; p.133)

Amleto non può raggiungere il suo obiettivo: "raddrizzare l'articolazione slogata del Tempo", violando lui stesso lo stato di diritto, elevando la classe inferiore contro quella superiore. Il risentimento personale e l'onore violato gli danno una giustificazione morale, e il principio politico, che riconosce il tirannicidio come una forma legittima di ripristino dell'ordine pubblico, gli dà il diritto di uccidere Claudio. Queste due sanzioni bastano ad Amleto per vendicarsi.

Come vede il principe la sua posizione quando Claudio, dopo aver preso il trono, lo ha rimosso dal potere? Ricordiamo che considerava l'ambizione di Fortebraccio una naturale caratteristica cavalleresca. L'ambizione è insita in lui? L'onore, la più alta dignità morale, è una cosa, l'ambizione, il desiderio di elevarsi ad ogni costo, compresi il crimine e l'omicidio, è un'altra. Per quanto elevato sia il concetto di onore di Amleto, egli disprezza l'ambizione. Pertanto, rifiuta l'ipotesi delle spie reali secondo cui è consumato dall'ambizione. Shakespeare ha rappresentato molte volte persone ambiziose. In questa tragedia è Claudio. Amleto non mente quando nega in sé questo vizio. Amleto non è affatto assetato di potere. Ma, essendo un figlio reale, si considerava naturalmente l'erede al trono. Conoscendo l’umanità di Amleto e la sua condanna dell’ingiustizia sociale, non sarebbe esagerato supporre che, divenuto re, avrebbe cercato di alleviare la sorte del popolo. Dalle parole di Ofelia sappiamo che era considerato la “speranza” dello Stato. La consapevolezza che il potere era nelle mani di un usurpatore e di un elodea e che non è lui il capo dello stato accresce l’amarezza di Amleto. Una volta ammette a Orazio che Claudio "si è trovato tra l'elezione e la mia speranza", cioè la speranza del principe di diventare re.

Combattendo contro Claudio, Amleto cerca non solo di portare a termine la sua vendetta, ma anche di ripristinare il suo diritto ereditario al trono.

Conclusione

L'immagine di Amleto è data in primo piano nella tragedia. La scala della personalità di Amleto aumenta perché non solo la contemplazione del male onnicomprensivo caratterizza l'eroe, ma anche il combattimento con il mondo vizioso. Se non è riuscito a risanare il secolo “scosso”, a dare un nuovo orientamento al tempo, allora è uscito vittorioso dalla sua crisi spirituale. L'evoluzione di Amleto è catturata nella tragedia con colori aspri e appare in tutta la sua complessità. Questa è una delle tragedie più sanguinose di Shakespeare. Polonio e Ofelia persero la vita, Gertrude fu avvelenata, Laerte e Claudio furono uccisi, Amleto muore per la ferita. La morte calpesta la morte, solo Amleto ottiene una vittoria morale.

La tragedia di Shakespeare ha due finali. Uno pone direttamente fine all'esito della lotta e si esprime nella morte del personaggio principale. E nel futuro viene portato l'altro, che sarà l'unico capace di percepire e arricchire gli ideali di rinascita non realizzati e di stabilirli sulla terra. L'autore sottolinea che la lotta non è finita, che la risoluzione del conflitto è nel futuro. Pochi minuti prima della sua morte, Amleto lascia in eredità a Orazio il compito di raccontare alla gente quello che è successo. Devono conoscere Amleto per seguire il suo esempio per “sconfiggere con il confronto” il male sulla terra e trasformare il mondo - prigione in un mondo di libertà.

Nonostante il finale cupo, non c'è pessimismo senza speranza nella tragedia di Shakespeare. Gli ideali dell'eroe tragico sono indistruttibili e maestosi

e la sua lotta con un mondo vizioso e ingiusto dovrebbe servire da esempio per altre persone (3; p. 76). Ciò conferisce alla tragedia "Amleto" il significato di un'opera attuale in ogni momento

Bibliografia

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W. Shakespeare è lo scrittore più famoso d'Inghilterra. Era un grande poeta e drammaturgo e scriveva nelle sue opere di problemi eterni che riguardano le persone: vita e morte, amore, lealtà e tradimento. Pertanto, oggi le opere di Shakespeare, in particolare le sue tragedie, sono popolari, sebbene sia morto quasi 400 anni fa.

"Amleto, principe di Danimarca" è la più significativa delle tragedie

W. Shakespeare. Ha scritto una tragedia su un principe medievale, ma rifletteva ciò che stava accadendo in Inghilterra ai suoi tempi. Ma il significato di "Amleto" non è in questo, ma nei problemi ivi sollevati, che non dipendono dal tempo.

Amleto è un unico centro in cui convergono tutte le linee di azione tragica. Questo è un eroe che viene ricordato. Le sue parole ti fanno entrare in empatia con lui, pensare con lui, discutere e obiettare o essere d'accordo con lui. Allo stesso tempo, Amleto è una persona che pensa e ragiona e non compie azioni. Si distingue tra gli altri eroi della tragedia: è a lui, e non al re Claudio, che le guardie parlano tramite il loro amico Orazio dell'apparizione del Fantasma. Lui solo piange il suo defunto padre.

Solo la storia del fantasma del padre motiva il principe filosofo all'azione. E Amleto trae conclusioni da eventi comuni al Medioevo: l'omicidio di un re da parte di un rivale, il nuovo matrimonio di sua madre, che “non aveva ancora consumato le scarpe con cui seguiva la bara”, quando “anche il sale di le sue lacrime disoneste non erano scomparse dalle sue palpebre arrossate. Il comportamento della madre è abbastanza comprensibile, perché per una donna, inoltre, moglie di un re assassinato, ci sono solo due strade - un monastero o un matrimonio - un segno di tradimento femminile. Il fatto che l'omicidio sia stato commesso da uno zio, un “mascalzone sorridente”, è un segno della putrefazione del mondo intero, in cui sono state scosse le fondamenta: rapporti familiari, legami familiari.

La tragedia di Amleto è così grande perché non si limita a guardare e analizzare. Sente, trasmette tutti i fatti attraverso la sua anima, li prende a cuore. Anche dei parenti più stretti non ci si può fidare, e Amleto trasferisce il colore del lutto a tutto ciò che lo circonda:

Quanto è noioso, monotono e inutile

Mi sembra che tutto nel mondo!

Oh abominio! Questo giardino rigoglioso, fruttuoso

Solo un seme; selvaggio e malvagio

Domina.

Ma quel che è peggio è che lui, un uomo abituato a brandire una penna piuttosto che una spada, deve fare qualcosa per riportare l’equilibrio nel mondo:

Il secolo è stato scosso e, peggio di tutto,

Che sono nato per restaurarlo!

L’unico modo disponibile che funzionerà contro i furfanti e i bugiardi della corte sono le bugie e l’ipocrisia. Amleto, "una mente orgogliosa", "un'impronta di grazia, uno specchio del gusto, un esempio esemplare", come dice la sua amata Ofelia di Amleto, rivolge le proprie armi contro di loro. Si atteggia a pazzo, cosa che credono i cortigiani. I discorsi di Amleto sono contraddittori, soprattutto agli occhi dei cortigiani circostanti, abituati a credere a ciò che dice il re. Con il pretesto di un delirio folle, Amleto dice quello che pensa, perché questo è l'unico modo per ingannare gli ipocriti che non sanno dire la verità. Ciò è particolarmente evidente nella scena della conversazione di Amleto con i cortigiani Rosencrantz e Guildenstern.

L'unica via d'uscita per Amleto è uccidere Claudio, perché le sue azioni sono la radice di tutti i problemi, trascina in questo tutti coloro che lo circondano (Polonio, Rosencrantz e Guildenstern, persino Ofelia).

Amleto lotta con se stesso. È impossibile per lui combattere il male uccidendo, ed esita, anche se non c'è altro modo. Di conseguenza, va contro i suoi principi interiori e muore per mano di Laerte. Ma con la morte di Amleto muore anche la vecchia Elsinore, il “giardino rigoglioso” dove crescono solo il male e il tradimento. L'arrivo dei Fortebraccio norvegesi promette cambiamenti nel regno danese. La morte di Amleto alla fine della tragedia, mi sembra, è necessaria. Questa è la punizione per il peccato di omicidio, per il male causato al mondo e alle persone (Ofelia, madre), per un crimine contro se stessi. La morte del principe di Danimarca è una via d'uscita dal circolo vizioso del male e dell'omicidio. La Danimarca ha speranza per un futuro luminoso.

Amleto è una delle immagini eterne della cultura mondiale. Ad esso è associato il concetto di “Amletismo”, contraddizioni interne che tormentano una persona prima di prendere una decisione difficile. Nella sua tragedia, Shakespeare ha mostrato la lotta tra il male e il bene, l'oscurità e la luce all'interno di una persona. Questa tragedia colpisce molti di noi e, quando prendiamo decisioni difficili, dobbiamo ricordare il destino di Amleto, principe di Danimarca.

Perché l'immagine di Amleto è un'immagine eterna? Le ragioni sono molte e allo stesso tempo, ciascuna individualmente o tutte insieme, in un'unità armoniosa e armoniosa, non possono dare una risposta esaustiva. Perché? Perché non importa quanto ci proviamo, non importa quali ricerche conduciamo, non siamo soggetti a "questo grande segreto" - il segreto del genio di Shakespeare, il segreto dell'atto creativo, quando un'opera, un'immagine diventa eterna e un'altra scompare, si dissolve nell'oblio, così e senza toccare la nostra anima. Eppure, l’immagine di Amleto attira e tormenta…

W. Shakespeare, “Amleto”: storia della creazione

Prima di intraprendere un emozionante viaggio nel profondo dell'anima di Amleto, ricordiamo il riassunto e la storia della scrittura della grande tragedia. La trama dell'opera è basata su eventi reali descritti da Saxo Grammaticus nel libro “La storia dei danesi”. Un certo Horwendil, un ricco sovrano dello Jutland, era sposato con Geruta, aveva un figlio Amleth e un fratello Fengo. Quest'ultimo era geloso della sua ricchezza, coraggio e fama, e un giorno, davanti a tutti i cortigiani, trattò brutalmente suo fratello, e successivamente ne sposò la vedova. Amlet non si sottomise al nuovo sovrano e, nonostante tutto, decise di vendicarsi di lui. Ha finto di essere pazzo e lo ha ucciso. Dopo qualche tempo, lo stesso Amlet fu ucciso dall'altro zio... Guarda, la somiglianza è evidente!

Il tempo dell'azione, il luogo, l'azione stessa e tutti i partecipanti agli eventi in svolgimento: ci sono molti parallelismi, tuttavia, la problematica della tragedia di William Shakespeare non rientra nel concetto di "tragedia di vendetta" e va ben oltre i suoi limiti . Perché? Il fatto è che i personaggi principali del dramma di Shakespeare, guidati da Amleto, principe di Danimarca, hanno un carattere ambiguo e differiscono in modo significativo dai solidi eroi del Medioevo. A quei tempi non era consuetudine pensare molto, ragionare e ancor di più dubitare delle leggi accettate e delle antiche tradizioni. Ad esempio, non era considerato un male, ma una forma di ripristino della giustizia. Ma nell'immagine di Amleto vediamo una diversa interpretazione del motivo della vendetta. Questa è la principale caratteristica distintiva dell'opera, il punto di partenza di tutto ciò che è unico e sorprendente nella tragedia e che ci perseguita da diversi secoli.

Elsinore - maestoso dei re. Ogni notte la guardia notturna osserva l'apparizione del Fantasma, che viene riferito a Orazio, amico di Amleto. Questo è il fantasma del defunto padre del principe danese. Nell '"ora morta della notte" confida ad Amleto il suo segreto principale: non è morto di morte naturale, ma è stato ucciso a tradimento da suo fratello Claudio, che prese il suo posto - il trono e sposò la vedova - la regina Gertrude.

L'anima inconsolabile dell'uomo assassinato chiede vendetta al figlio, ma Amleto, confuso e sbalordito da tutto ciò che ha sentito, non ha fretta di agire: e se il fantasma non fosse affatto il padre, ma un messaggero dell'inferno? Ha bisogno di tempo per convincersi della verità del segreto che gli è stato rivelato, e si finge pazzo. La morte del re, che agli occhi di Amleto non era solo un padre, ma anche un uomo ideale, poi il matrimonio frettoloso, nonostante il lutto, di sua madre e di suo zio, la storia dello Spettro: questi sono i primi lampi dell’imperfezione emergente del mondo, questo è l’inizio della tragedia. Successivamente, la trama si sviluppa rapidamente e con essa lo stesso personaggio principale cambia radicalmente. In due mesi si trasforma da giovane entusiasta in un “vecchio” indifferente e malinconico. Si conclude così il tema “V. Shakespeare, Amleto, l'immagine di Amleto non finisce qui.

Inganno e tradimento

Claudio è sospettoso della malattia di Amleto. Per verificare se suo nipote abbia effettivamente perso improvvisamente la testa, cospira con Polonio, un fedele cortigiano del re appena incoronato. Decidono di utilizzare l'ignara Ofelia, l'amata di Amleto. Per lo stesso scopo vengono chiamati al castello anche i vecchi amici devoti del principe, Rosencrantz e Guildensten, ma si rivelano non così leali e accettano prontamente di aiutare Claudio.

Trappola per topi

Una compagnia teatrale arriva a Elsinore. Amleto li convince a esibirsi davanti al re e alla regina, la cui trama trasmette esattamente la storia del Fantasma. Durante lo spettacolo vede paura e confusione sul volto di Claudio ed è convinto della sua colpevolezza. Bene, il crimine è stato risolto: è ora di agire. Ma Amleto ancora una volta non ha fretta. “La Danimarca è una prigione”, “il tempo è dislocato”, il male e il tradimento si rivelano non solo nell'assassinio del re da parte di suo fratello, ma sono ovunque, d'ora in poi questa è la normalità del mondo. L’era delle persone ideali è finita da tempo. In questo contesto, la faida perde il suo significato originario e cessa di essere una forma di “riabilitazione” della giustizia, perché, in sostanza, non cambia nulla.

Sentiero del male

Amleto si trova a un bivio: “Essere o non essere? - questa è la domanda". A che serve la vendetta, è vuota e priva di significato. Ma anche senza una rapida punizione per il male commesso, è impossibile vivere oltre. Questo è un dovere d'onore. Il conflitto interno di Amleto porta non solo alla sua stessa sofferenza, alle sue infinite discussioni sull'inutilità della vita, a pensieri suicidi, ma, come l'acqua bollente in un vaso sigillato, bolle e provoca tutta una serie di morti. Il principe è direttamente o indirettamente colpevole di questi omicidi. Uccide Polonio, che ascolta la sua conversazione con sua madre, scambiandolo per Claudio. Sulla strada per l'Inghilterra, dove Amleto doveva essere giustiziato, sostituì a bordo della nave una lettera che lo screditava, e invece furono giustiziati i suoi amici Rosencrantz e Guildenster. A Elsinore muore Ofelia, impazzita dal dolore. Laerte, fratello di Ofelia, decide di vendicare il padre e la sorella e sfida Amleto a duello in tribunale. La punta della sua spada viene avvelenata da Claudio. Durante il duello, Gertrude muore dopo aver assaggiato vino avvelenato da una coppa che in realtà era destinata ad Amleto. Di conseguenza, Laerte e Claudio vengono uccisi e lo stesso Amleto muore... D'ora in poi, il regno danese è sotto il dominio del re norvegese Fortebraccio.

L'immagine di Amleto nella tragedia

L'immagine di Amleto appare proprio mentre il Rinascimento si avvicina alla fine. Allo stesso tempo compaiono altre "immagini eterne", non meno vivide: Faust, Don Chisciotte, Don Juan. Allora qual è il segreto della loro durabilità? Prima di tutto, sono ambigui e sfaccettati. In ognuno di essi si trovano grandi passioni che, sotto l'influenza di determinati eventi, acuiscono all'estremo l'uno o l'altro tratto caratteriale. Ad esempio, l'estremo di Don Chisciotte sta nel suo idealismo. L'immagine di Amleto ha dato vita, si potrebbe dire, all'ultimo, estremo grado di introspezione, ricerca dell'anima, che non lo spinge a prendere rapidamente una decisione, ad un'azione decisiva, non lo costringe a cambiare la sua vita, ma a al contrario, lo paralizza. Da un lato, gli eventi si susseguono vertiginosamente e Amleto ne è un partecipante diretto, il personaggio principale. Ma questo è da un lato, questo è ciò che giace in superficie. E dall'altro? - Non è il “regista”, non è il direttore principale dell'intera azione, è solo un “burattino”. Uccide Polonio, Laerte, Claudio, si rende responsabile della morte di Ofelia, Gertrude, Rosencrantz e Guildensten, ma tutto ciò avviene per volontà del destino, per tragico incidente, per errore.

Esodo del Rinascimento

Tuttavia, ancora una volta, non tutto è così semplice e inequivocabile. Sì, il lettore ha l'impressione che l'immagine di Amleto nella tragedia di Shakespeare sia piena di indecisione, inattività e debolezza. Ancora una volta, questa è solo la punta dell’iceberg. Sotto lo spessore impenetrabile dell'acqua si nasconde qualcos'altro: una mente acuta, una straordinaria capacità di guardare il mondo e se stessi dall'esterno, il desiderio di arrivare all'essenza stessa e, alla fine, di vedere la verità, non importa cosa. Amleto è un vero eroe del Rinascimento, grande e forte, che mette al primo posto l'auto-miglioramento spirituale e morale, glorificando la bellezza e la libertà sconfinata. Tuttavia, non è colpa sua se l'ideologia del Rinascimento, nella sua fase successiva, sta attraversando una crisi, sullo sfondo della quale è costretto a vivere e ad agire. Giunge alla conclusione che tutto ciò in cui credeva e in cui viveva è solo un'illusione. Il lavoro di revisione e rivalutazione dei valori umanistici si trasforma in delusione e, di conseguenza, finisce in tragedia.

Approcci diversi

Continuiamo l'argomento su quali sono le caratteristiche di Amleto. Qual è allora la radice della tragedia di Amleto, principe di Danimarca? In epoche diverse, l'immagine di Amleto veniva percepita e interpretata in modo diverso. Ad esempio, Johann Wilhelm Goethe, un appassionato ammiratore del talento di William Shakespeare, considerava Amleto un essere bello, nobile e altamente morale, e la sua morte deriva dal peso imposto dal destino, che non poteva né sopportare né liberarsi.

Il famoso S. T. Coldridge attira la nostra attenzione sulla completa mancanza di volontà del principe. Tutti gli eventi accaduti nella tragedia, senza dubbio, avrebbero dovuto provocare un'ondata di emozioni senza precedenti, e successivamente un aumento dell'attività e della risolutezza nell'azione. Non potrebbe essere diversamente. Ma cosa vediamo? Hai sete di vendetta? Esecuzione immediata dei tuoi piani? Niente del genere, anzi: infiniti dubbi e riflessioni filosofiche insignificanti e ingiustificate. E non è questione di mancanza di coraggio. E' proprio l'unica cosa che può fare.

La debolezza della volontà è stata attribuita ad Amleto e Ma, secondo l'eccezionale critico letterario, non è la sua qualità naturale, ma piuttosto condizionale, determinata dalla situazione. Deriva da una divisione mentale, quando la vita e le circostanze dettano una cosa, ma le convinzioni interiori, i valori, le capacità e le possibilità spirituali dettano qualcos'altro, assolutamente l'opposto.

W. Shakespeare, “Amleto”, l'immagine di Amleto: conclusione

Come puoi vedere, quante persone, così tante opinioni. L'immagine eterna di Amleto è sorprendentemente sfaccettata. Si potrebbe dire, un'intera galleria di ritratti di Amleto che si escludono a vicenda: un mistico, un egoista, una vittima del complesso di Edipo, un eroe coraggioso, un filosofo eccezionale, un misogino, la più alta incarnazione degli ideali dell'umanesimo, un malinconico persona, non adatta a niente... C'è una fine a tutto questo? Più probabilmente no che sì. Proprio come l'espansione dell'Universo continuerà all'infinito, così l'immagine di Amleto nella tragedia di Shakespeare entusiasmerà le persone per sempre. Molto tempo fa si staccò dal testo stesso, lasciò per esso la ristretta cornice dell'opera teatrale e divenne quell'“assoluto”, “supertipo”, che ha il diritto di esistere al di fuori del tempo.

La drammaturgia dei secoli XVI-XVII era parte integrante e forse più importante della letteratura di quel tempo. Questo tipo di creatività letteraria era il più vicino e comprensibile alle grandi masse, era uno spettacolo che permetteva di trasmettere allo spettatore i sentimenti e i pensieri dell'autore. Uno dei rappresentanti più importanti della drammaturgia di quel tempo, che viene letto e riletto fino ad oggi, vengono messe in scena rappresentazioni basate sulle sue opere e vengono analizzati concetti filosofici, è William Shakespeare.

Il genio del poeta, attore e drammaturgo inglese risiede nella capacità di mostrare le realtà della vita, di penetrare nell'anima di ogni spettatore, di trovare in essa una risposta alle sue affermazioni filosofiche attraverso sentimenti familiari a ogni persona. L'azione teatrale di allora si svolgeva su una piattaforma al centro della piazza; gli attori potevano scendere nella “sala” durante lo spettacolo. Lo spettatore è diventato, per così dire, partecipe di tutto ciò che stava accadendo. Al giorno d’oggi, un tale effetto di presenza è irraggiungibile anche utilizzando le tecnologie 3D. Più importante è la parola dell'autore, il linguaggio e lo stile dell'opera ricevuti in teatro. Il talento di Shakespeare si manifesta in gran parte nel suo modo linguistico di presentare la trama. Semplice e alquanto elaborato, si differenzia dal linguaggio della strada, consentendo allo spettatore di elevarsi al di sopra della vita di tutti i giorni, di stare per un po' alla pari con i personaggi dell'opera, persone dell'alta borghesia. E il genio è confermato dal fatto che questo non ha perso il suo significato nei tempi successivi: abbiamo l'opportunità di diventare complici per qualche tempo degli eventi dell'Europa medievale.

Molti dei suoi contemporanei, e dopo di loro le generazioni successive, consideravano la tragedia "Amleto - Principe di Danimarca" l'apice della creatività di Shakespeare. Quest'opera di un classico inglese riconosciuto è diventata una delle più significative per il pensiero letterario russo. Non è un caso che la tragedia di Amleto sia stata tradotta in russo più di quaranta volte. Questo interesse è causato non solo dal fenomeno del dramma medievale e dal talento letterario dell'autore, che è senza dubbio. Amleto è un'opera che riflette “l'immagine eterna” di un ricercatore della verità, di un filosofo morale e di un uomo che ha superato la sua epoca. La galassia di queste persone, iniziata con Amleto e Don Chisciotte, è continuata nella letteratura russa con le immagini di "persone superflue" di Onegin e Pechorin, e ulteriormente nelle opere di Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevskij. Questa linea è originaria dell'anima russa in cerca.

Storia della creazione - La tragedia di Amleto nel romanticismo del XVII secolo

Proprio come molte delle opere di Shakespeare si basano su racconti della letteratura altomedievale, egli prese in prestito la trama della tragedia Amleto dalle cronache islandesi del XII secolo. Tuttavia, questa trama non è qualcosa di originale per il “tempo oscuro”. Il tema della lotta per il potere, indipendentemente dagli standard morali, e il tema della vendetta sono presenti in molte opere di tutti i tempi. Sulla base di ciò, il romanticismo di Shakespeare ha creato l'immagine di un uomo che protesta contro i fondamenti del suo tempo, cercando una via d'uscita da queste catene di convenzioni alle norme della pura moralità, ma che lui stesso è ostaggio delle regole e delle leggi esistenti. Il principe ereditario, romantico e filosofo, che si pone le eterne domande dell'esistenza e, allo stesso tempo, è costretto in realtà a combattere come era consuetudine a quel tempo: “non è padrone di se stesso, le sue mani sono legato dalla nascita” (Atto I, scena III), e ciò provoca in lui una protesta interna.

(Incisione antica - Londra, XVII secolo)

Nell'anno in cui la tragedia fu scritta e messa in scena, l'Inghilterra stava vivendo una svolta nella sua storia feudale (1601), motivo per cui l'opera contiene quella certa tristezza, declino reale o immaginario dello stato: "Qualcosa è marcito nel Regno di Danimarca” (Atto I, Scena IV). Ma siamo più interessati alle eterne domande "sul bene e sul male, sull'odio feroce e sull'amore santo", che sono così chiaramente e così ambiguamente enunciate dal genio di Shakespeare. In piena conformità con il romanticismo nell'arte, l'opera contiene eroi di categorie morali chiaramente definite, un ovvio cattivo, un eroe meraviglioso, c'è una linea d'amore, ma l'autore va oltre. L'eroe romantico rifiuta di seguire i canoni del tempo nella sua vendetta. Una delle figure chiave della tragedia, Polonio, non ci appare in una luce univoca. Il tema del tradimento è discusso in diverse trame e viene anche presentato allo spettatore. Dall'ovvio tradimento del re e dalla slealtà della regina alla memoria del suo defunto marito, al banale tradimento degli amici studenti che non sono contrari a scoprire i segreti del principe per la misericordia del re.

Descrizione della tragedia (la trama della tragedia e le sue caratteristiche principali)

Ilsinore, il castello dei re danesi, guardia notturna con Orazio, amico di Amleto, incontra il fantasma del re defunto. Orazio racconta ad Amleto di questo incontro e decide di incontrare personalmente l'ombra di suo padre. Il fantasma racconta al principe la terribile storia della sua morte. La morte del re si rivela essere un vile omicidio commesso da suo fratello Claudio. Dopo questo incontro, avviene una svolta nella coscienza di Amleto. Ciò che si apprende si sovrappone al fatto del matrimonio troppo rapido tra la vedova del re, la madre di Amleto e il fratello assassino. Amleto è ossessionato dall'idea della vendetta, ma ha dei dubbi. Deve vedere da solo. Fingendo follia, Amleto osserva tutto. Polonio, consigliere del re e padre dell'amata di Amleto, cerca di spiegare al re e alla regina tali cambiamenti nel principe come un amore rifiutato. In precedenza, aveva proibito a sua figlia Ofelia di accettare le avances di Amleto. Questi divieti distruggono l'idillio dell'amore e successivamente portano alla depressione e alla follia della ragazza. Il re fa i suoi tentativi per scoprire i pensieri e i progetti del figliastro; è tormentato dai dubbi e dal suo peccato. Gli ex amici studenti di Amleto, assunti da lui, sono con lui inseparabilmente, ma senza successo. Lo shock di ciò che ha appreso fa riflettere ancora di più Amleto sul significato della vita, su categorie come la libertà e la moralità, sull'eterna questione dell'immortalità dell'anima, sulla fragilità dell'esistenza.

Nel frattempo, una troupe di attori itineranti appare a Ilsinore, e Amleto li convince a inserire diverse battute nell'azione teatrale, smascherando il re del fratricidio. Nel corso dello spettacolo Claudio si tradisce confuso, i dubbi di Amleto sulla sua colpevolezza vengono fugati. Cerca di parlare con sua madre, lanciarle accuse, ma il fantasma che appare gli proibisce di vendicarsi di sua madre. Un tragico incidente aggrava la tensione nelle stanze reali: Amleto uccide Polonio, che si nascondeva dietro le tende per curiosità durante questa conversazione, scambiandolo per Claudio. Amleto fu inviato in Inghilterra per nascondere questi sfortunati incidenti. I suoi amici spia andranno con lui. Claudio consegna loro una lettera per il re d'Inghilterra chiedendo loro di giustiziare il principe. Amleto, che è riuscito a leggere accidentalmente la lettera, vi apporta delle correzioni. Di conseguenza, i traditori vengono giustiziati e lui torna in Danimarca.

Ritorna in Danimarca anche Laerte, figlio di Polonio; la tragica notizia della morte della sorella Ofelia a causa della follia d'amore, nonché dell'assassinio del padre, lo spingono ad allearsi con Claudio nel questione di vendetta. Claudio provoca uno scontro con la spada tra due giovani, la lama di Laerte viene deliberatamente avvelenata. Senza fermarsi qui, Claudio avvelena anche il vino per far ubriacare Amleto in caso di vittoria. Durante il duello, Amleto viene ferito da una lama avvelenata, ma trova intesa con Laerte. Il duello continua, durante il quale gli avversari si scambiano le spade, ora anche Laerte viene ferito con una spada avvelenata. La madre di Amleto, la regina Gertrude, non sopporta la tensione del duello e beve vino avvelenato per la vittoria del figlio. Anche Claudio viene ucciso, lasciando in vita solo l'unico vero amico di Amleto, Orazio. Le truppe del principe norvegese entrano nella capitale della Danimarca, che occupa il trono danese.

Personaggi principali

Come si può vedere dall'intero sviluppo della trama, il tema della vendetta passa in secondo piano davanti alla ricerca morale del protagonista. Per lui la vendetta è impossibile nell'espressione consueta in quella società. Anche dopo essersi convinto della colpevolezza dello zio, non ne diventa il carnefice, ma solo il suo accusatore. Laerte, invece, fa un patto con il re; per lui la vendetta è soprattutto, segue le tradizioni del suo tempo. La linea dell'amore nella tragedia è solo un ulteriore mezzo per mostrare le immagini morali di quel tempo ed evidenziare la ricerca spirituale di Amleto. I personaggi principali dell'opera sono il principe Amleto e il consigliere del re Polonio. È nei fondamenti morali di queste due persone che si esprime il conflitto del tempo. Non il conflitto tra il bene e il male, ma la differenza nei livelli morali di due personaggi positivi è la linea principale dell'opera, brillantemente mostrata da Shakespeare.

Un servitore intelligente, devoto e onesto del re e della patria, un padre premuroso e un rispettato cittadino del suo paese. Sta sinceramente cercando di aiutare il re a capire Amleto, sta sinceramente cercando di capire Amleto stesso. I suoi principi morali sono impeccabili al livello di quel tempo. Mandando suo figlio a studiare in Francia, lo istruisce sulle regole di comportamento, che ancora oggi possono essere citate senza modifiche, sono così sagge e universali per ogni tempo. Preoccupato per il carattere morale della figlia, la ammonisce di rifiutare le avances di Amleto, spiegando la differenza di classe tra loro e non escludendo la possibilità che l’atteggiamento del principe nei confronti della ragazza non sia serio. Allo stesso tempo, secondo le sue opinioni morali corrispondenti a quel tempo, non c'è nulla di pregiudiziale in tanta frivolezza da parte del giovane. Con la sua sfiducia nei confronti del principe e della volontà di suo padre, distrugge il loro amore. Per gli stessi motivi non si fida del proprio figlio, mandandogli un servitore come spia. Il suo piano di sorveglianza è semplice: trovare conoscenti e, dopo aver leggermente denigrato suo figlio, attirare la franca verità sul suo comportamento lontano da casa. Anche ascoltare una conversazione tra un figlio arrabbiato e una madre nelle stanze reali non è qualcosa di sbagliato per lui. Con tutte le sue azioni e pensieri, Polonio sembra essere una persona intelligente e gentile; anche nella follia di Amleto, vede i suoi pensieri razionali e dà loro ciò che è dovuto. Ma è un tipico rappresentante della società, che esercita così tanta pressione su Amleto con il suo inganno e la sua doppiezza. E questa è una tragedia comprensibile non solo nella società moderna, ma anche nel pubblico londinese dell'inizio del XVII secolo. Tale duplicità provoca protesta con la sua presenza nel mondo moderno.

Un eroe con uno spirito forte e una mente straordinaria, indagatore e dubbioso, che è diventato un gradino sopra il resto della società nella sua moralità. È in grado di guardarsi dall'esterno, è in grado di analizzare chi lo circonda e analizzare i suoi pensieri e le sue azioni. Ma è anche un prodotto di quell’epoca e questo lo accomuna. Le tradizioni e la società gli impongono un certo stereotipo di comportamento, che non può più accettare. Sulla base della trama della vendetta, viene mostrata l'intera tragedia della situazione quando un giovane vede il male non solo in un atto vile, ma nell'intera società in cui tali azioni sono giustificate. Questo giovane chiede a se stesso di vivere secondo la più alta moralità, responsabilità per tutte le sue azioni. La tragedia familiare lo fa solo pensare di più ai valori morali. Una persona così pensante non può fare a meno di sollevare questioni filosofiche universali. Il famoso monologo “Essere o non essere” è solo la punta di questo ragionamento, che si intreccia in tutti i suoi dialoghi con amici e nemici, nelle conversazioni con persone a caso. Ma l'imperfezione della società e dell'ambiente lo spinge ancora ad azioni impulsive, spesso ingiustificate, che poi gli risultano difficili e alla fine portano alla morte. Dopotutto, il senso di colpa per la morte di Ofelia e l'errore accidentale nell'omicidio di Polonio e l'incapacità di comprendere il dolore di Laerte lo opprimono e lo incatenano con una catena.

Laerte, Ofelia, Claudio, Gertrude, Orazio

Tutte queste persone vengono introdotte nella trama come l'entourage di Amleto e caratterizzano la società ordinaria, positiva e corretta nella comprensione di quel tempo. Anche considerandoli da un punto di vista moderno, si può riconoscere che le loro azioni sono logiche e coerenti. La lotta per il potere e l'adulterio, la vendetta per il padre assassinato e il primo amore della ragazza, l'inimicizia con gli stati vicini e l'acquisizione di terre a seguito di tornei cavallereschi. E solo Amleto sta una spanna sopra questa società, impantanato fino alla cintola nelle tradizioni tribali della successione al trono. I tre amici di Amleto - Orazio, Rosencrantz e Guildenstern - sono rappresentanti della nobiltà, cortigiani. Per due di loro spiare un amico non è una cosa sbagliata, e solo uno rimane un fedele ascoltatore e interlocutore, un astuto consigliere. Un interlocutore, ma niente di più. Amleto è lasciato solo davanti al suo destino, alla società e all'intero regno.

Analisi: l'idea della tragedia del principe danese Amleto

L'idea principale di Shakespeare era il desiderio di mostrare ritratti psicologici dei suoi contemporanei basati sul feudalesimo dei "tempi oscuri", una nuova generazione che cresceva nella società che poteva cambiare il mondo in meglio. Competente, ricercatore e amante della libertà. Non è un caso che nella commedia la Danimarca sia chiamata prigione, che, secondo l'autore, era l'intera società di quel tempo. Ma il genio di Shakespeare si esprimeva nella capacità di descrivere tutto con mezzi toni, senza scivolare nel grottesco. La maggior parte dei personaggi sono persone positive e rispettate secondo i canoni dell'epoca, ragionano in modo abbastanza sensato ed equo.

Amleto è mostrato come un uomo introspettivo, spiritualmente forte, ma ancora vincolato alle convenzioni. L'incapacità di agire, l'incapacità, lo rende simile alle “persone superflue” della letteratura russa. Ma porta in sé una carica di purezza morale e il desiderio della società per il meglio. La genialità di questo lavoro sta nel fatto che tutte queste questioni sono rilevanti nel mondo moderno, in tutti i paesi e in tutti i continenti, indipendentemente dal sistema politico. E la lingua e la strofa del drammaturgo inglese affascinano con la loro perfezione e originalità, costringendoti a rileggere le opere più volte, rivolgerti a spettacoli, ascoltare produzioni, cercare qualcosa di nuovo nascosto nelle profondità dei secoli.

Shakespeare è il creatore di un intero universo artistico, aveva un'immaginazione e una conoscenza della vita, una conoscenza delle persone incomparabili, quindi l'analisi di ogni sua opera è estremamente interessante e istruttiva. Tuttavia, per la cultura russa, tra tutte le opere di Shakespeare, la prima per importanza è stata "Frazione", che può essere visto almeno dal numero delle sue traduzioni in russo: ce ne sono più di quaranta. Utilizzando questa tragedia come esempio, consideriamo quale nuovo Shakespeare ha contribuito alla comprensione del mondo e dell'uomo nel tardo Rinascimento.

Cominciamo con trama di "Amleto", come praticamente tutte le altre opere di Shakespeare, è presa in prestito da una tradizione letteraria precedente. La tragedia di Thomas Kidd Amleto, presentata a Londra nel 1589, non ci è pervenuta, ma si può presumere che Shakespeare si sia basato su di essa, fornendo la sua versione della storia, raccontata per la prima volta nella cronaca islandese del XII secolo. Saxo Grammaticus, autore della "Storia dei danesi", racconta un episodio della storia danese del "tempo oscuro". Il signore feudale Khorwendil aveva una moglie, Geruta, e un figlio, Amleth. Il fratello di Horwendil, Fengo, con il quale condivideva il potere sullo Jutland, era geloso del suo coraggio e della sua gloria. Fengo uccise suo fratello davanti ai cortigiani e ne sposò la vedova. Amlet finse di essere pazzo, ingannò tutti e si vendicò di suo zio. Anche prima, fu esiliato in Inghilterra per l'omicidio di uno dei cortigiani, e lì sposò una principessa inglese. Amlet fu successivamente ucciso in battaglia dall'altro suo zio, il re Wiglet di Danimarca. La somiglianza di questa storia con la trama dell'Amleto di Shakespeare è ovvia, ma la tragedia di Shakespeare è ambientata in Danimarca solo di nome; le sue problematiche vanno ben oltre la portata della tragedia della vendetta, e i tipi di personaggi sono molto diversi dai solidi eroi medievali.

Prima assoluta di "Amleto" al Globe Theatre ebbe luogo nel 1601, e questo è un anno di sconvolgimenti ben noti nella storia dell'Inghilterra, che colpirono direttamente sia la troupe del Globe che personalmente Shakespeare. Il fatto è che il 1601 è l'anno della “Cospirazione dell'Essex”, quando il giovane favorito dell'anziana Elisabetta, conte di Essex, portò il suo popolo per le strade di Londra nel tentativo di ribellarsi alla regina, fu catturato e decapitato. Gli storici considerano il suo discorso come l'ultima manifestazione dei liberi feudali medievali, come una ribellione della nobiltà contro l'assolutismo che ne limitava i diritti, che non era sostenuto dal popolo. Alla vigilia dello spettacolo, gli inviati dell'Essex hanno pagato gli attori del Globe per eseguire una vecchia cronaca shakespeariana, che, a loro avviso, potrebbe provocare malcontento nella regina, invece dello spettacolo previsto nel repertorio. Il titolare della Globus ha poi dovuto dare delle spiacevoli spiegazioni alle autorità. Insieme a Essex, furono gettati nella Torre i giovani nobili che lo seguirono, in particolare il conte di Southampton, mecenate di Shakespeare, a cui si ritiene sia dedicato il suo ciclo di sonetti. Southampton fu successivamente graziato, ma mentre era in corso il processo di Essex, la mente di Shakespeare dovette essere particolarmente oscura. Tutte queste circostanze potrebbero inasprire ulteriormente l'atmosfera generale della tragedia.

Inizia la sua azione a Elsinore, il castello dei re danesi. La guardia notturna informa Orazio, amico di Amleto, dell'apparizione dello Spettro. Questo è il fantasma del defunto padre di Amleto, che nell '"ora morta della notte" dice a suo figlio che non è morto di morte naturale, come tutti credono, ma è stato ucciso da suo fratello Claudio, che salì al trono e sposò la figlia di Amleto. madre, la regina Gertrude. Il fantasma pretende vendetta da Amleto, ma il principe deve prima accertarsi di quanto detto: e se il fantasma fosse un messaggero dall'inferno? Per guadagnare tempo e non farsi scoprire, Amleto si finge pazzo; l'incredulo Claudio cospira con il suo cortigiano Polonio per utilizzare la figlia Ofelia, di cui Amleto è innamorato, per verificare se Amleto sia effettivamente impazzito. Per lo stesso scopo, i vecchi amici di Amleto, Rosencrantz e Guildenstern, vengono chiamati a Elsinore e accettano volentieri di aiutare il re. Esattamente al centro dell'opera si trova la famosa “Trappola per topi”: una scena in cui Amleto convince gli attori venuti a Elsinore a mettere in scena una performance che raffigura esattamente ciò di cui gli ha parlato lo Spettro, e dalla reazione confusa di Claudia si convince della sua colpevolezza. Successivamente, Amleto uccide Polonio, che ascolta la sua conversazione con sua madre, credendo che Claudio si nasconda dietro i tappeti nella sua camera da letto; Claudio, avvertendo il pericolo, manda Amleto in Inghilterra, dove deve essere giustiziato dal re inglese, ma a bordo della nave Amleto riesce a sostituire la lettera, e Rosencrantz e Guildenstern, che lo accompagnavano, vengono invece giustiziati. Ritornato a Elsinore, Amleto viene a sapere della morte di Ofelia, impazzita, e diventa vittima dell'ultimo intrigo di Claudio. Il re convince il figlio del defunto Polonio e fratello di Ofelia, Laerte, a vendicarsi di Amleto e consegna a Laerte una spada avvelenata per un duello di corte con il principe. Durante questo duello, Gertrude muore dopo aver bevuto una coppa di vino avvelenato destinata ad Amleto; Claudio e Laerte vengono uccisi, Amleto muore e le truppe del principe norvegese Fortebraccio entrano a Elsinore.

Frazione- lo stesso di Don Chisciotte, l '"immagine eterna" nata alla fine del Rinascimento quasi contemporaneamente ad altre immagini dei grandi individualisti (Don Chisciotte, Don Juan, Faust). Tutti incarnano l'idea rinascimentale di uno sviluppo personale illimitato e, allo stesso tempo, a differenza di Montaigne, che apprezzava la misura e l'armonia, queste immagini artistiche, come è tipico nella letteratura rinascimentale, incarnano grandi passioni, gradi estremi di sviluppo di uno lato della personalità. L'estremo di Don Chisciotte era l'idealismo; L'estremo di Amleto è la riflessione, l'introspezione, che paralizza la capacità di agire di una persona. Compie molte azioni durante la tragedia: uccide Polonio, Laerte, Claudio, manda a morte Rosencrantz e Guildenstern, ma poiché esita con il suo compito principale: la vendetta, viene creata l'impressione della sua inattività.

Dal momento in cui apprende il segreto del Fantasma, la vita passata di Amleto crolla. Com'era prima dell'inizio della tragedia può essere giudicato da Horatio, suo amico all'Università di Wittenberg, e dalla scena dell'incontro con Rosencrantz e Guildenstern, quando brilla di spirito - fino al momento in cui gli amici lo ammettono Claudio li convocò. Il matrimonio indecentemente veloce di sua madre, la perdita di Amleto Sr., nel quale il principe vedeva non solo un padre, ma una persona ideale, spiegano il suo umore cupo all'inizio dello spettacolo. E quando Amleto si trova di fronte al compito di vendetta, inizia a capire che la morte di Claudio non correggerà lo stato generale delle cose, perché tutti in Danimarca consegnarono rapidamente Amleto Sr. all'oblio e si abituarono rapidamente alla schiavitù. L'era delle persone ideali è passata, e il motivo della prigione danese attraversa l'intera tragedia, fissato dalle parole dell'onesto ufficiale Marcello nel primo atto della tragedia: "Qualcosa è marcito nel regno danese" ( Atto I, scena IV). Il principe si rende conto dell'ostilità, della “dislocazione” del mondo che lo circonda: “Il secolo è stato scosso - e peggio di tutto, / Che io sono nato per restaurarlo” (Atto I, scena V). Amleto sa che il suo dovere è punire il male, ma la sua idea del male non corrisponde più alle semplici leggi della vendetta familiare. Il male per lui non si limita al crimine di Claudio, che alla fine punisce; Il male è diffuso in tutto il mondo che lo circonda e Amleto si rende conto che una persona non può resistere al mondo intero. Questo conflitto interno lo porta a pensare all'inutilità della vita, al suicidio.

La differenza fondamentale tra Amleto dagli eroi della precedente tragedia di vendetta in quanto riesce a guardarsi dall'esterno, a pensare alle conseguenze delle sue azioni. La principale sfera di attività di Amleto è il pensiero, e l'acutezza della sua introspezione è simile all'introspezione ravvicinata di Montaigne. Ma Montaigne ha chiesto di introdurre la vita umana entro confini proporzionati e ha raffigurato una persona che occupa una posizione intermedia nella vita. Shakespeare dipinge non solo il principe, cioè una persona che sta al più alto livello della società, da cui dipende il destino del suo paese; Shakespeare, secondo la tradizione letteraria, raffigura un personaggio straordinario, grande in tutte le sue manifestazioni. Amleto è un eroe nato dallo spirito del Rinascimento, ma la sua tragedia indica che nella sua fase successiva l'ideologia del Rinascimento sta attraversando una crisi. Amleto si assume il lavoro di revisione e rivalutazione non solo dei valori medievali, ma anche dei valori dell'umanesimo, e viene rivelata la natura illusoria delle idee umanistiche sul mondo come regno di libertà sconfinata e azione diretta.

La trama centrale di Amleto si riflette in una sorta di specchio: le linee di altri due giovani eroi, ognuno dei quali getta nuova luce sulla situazione di Amleto. La prima è la linea di Laerte, che, dopo la morte del padre, si ritrova nella stessa posizione di Amleto dopo l'apparizione dello Spettro. Laerte, secondo tutti, è un “degno giovane”, apprende le lezioni del buon senso di Polonio e si fa portatore della moralità consolidata; si vendica dell'assassino del padre, non disdegnando un accordo con Claudio. La seconda è la linea di Fortebraccio; Nonostante abbia un piccolo posto sul palco, il suo significato per lo spettacolo è molto grande. Fortebraccio è il principe che occupò il vuoto trono danese, il trono ereditario di Amleto; è un uomo d'azione, un politico deciso e un leader militare; si è realizzato dopo la morte di suo padre, il re norvegese, proprio in quelle zone che rimangono inaccessibili ad Amleto. Tutte le caratteristiche di Fortebraccio sono direttamente opposte alle caratteristiche di Laerte, e possiamo dire che l'immagine di Amleto è posta tra loro. Laerte e Fortebraccio sono vendicatori normali, ordinari, e il contrasto con loro fa sentire al lettore l'eccezionalità del comportamento di Amleto, perché la tragedia raffigura proprio l'eccezionale, il grande, il sublime.

Poiché il teatro elisabettiano era povero di decorazioni ed effetti esterni dello spettacolo teatrale, la forza del suo impatto sullo spettatore dipendeva principalmente dalla parola. Shakespeare è il più grande poeta della storia della lingua inglese e il suo più grande riformatore; La parola di Shakespeare è fresca e concisa, e in Amleto colpisce ricchezza stilistica dell'opera. È scritto principalmente in versi sciolti, ma in alcune scene i personaggi parlano in prosa. Shakespeare usa le metafore in modo particolarmente sottile per creare l'atmosfera generale della tragedia. I critici notano la presenza di tre gruppi di leitmotiv nell'opera. In primo luogo, queste sono immagini di malattia, un'ulcera che consuma un corpo sano: i discorsi di tutti i personaggi contengono immagini di putrefazione, decomposizione, decadimento, che lavorano per creare il tema della morte. In secondo luogo, immagini di dissolutezza femminile, fornicazione, fortuna volubile, rafforzano il tema dell'infedeltà femminile che attraversa la tragedia e allo stesso tempo indicano il principale problema filosofico della tragedia: il contrasto tra l'apparenza e la vera essenza del fenomeno. In terzo luogo, si tratta di numerose immagini di armi ed equipaggiamento militare associate alla guerra e alla violenza: sottolineano il lato efficace del carattere di Amleto nella tragedia. L'intero arsenale di mezzi artistici della tragedia è stato utilizzato per creare le sue numerose immagini, per incarnare il principale conflitto tragico: la solitudine di una personalità umanistica nel deserto di una società in cui non c'è posto per la giustizia, la ragione e la dignità. Amleto è il primo eroe riflessivo nella letteratura mondiale, il primo eroe che sperimenta uno stato di alienazione e le radici della sua tragedia furono percepite in modo diverso nelle diverse epoche.

Per la prima volta, l'ingenuo interesse del pubblico per Amleto come spettacolo teatrale ha lasciato il posto all'attenzione per i personaggi a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. IV. Goethe, un ardente ammiratore di Shakespeare, nel suo romanzo Wilhelm Meister (1795) interpretò Amleto come “una creatura bella, nobile, altamente morale, privata della forza del sentimento che rende un eroe, muore sotto un peso che non potrebbe nemmeno sopportare”. né buttare via.” . U IV. L'Amleto di Goethe è una natura sentimentale-elegiaca, un pensatore che non sa gestire grandi azioni.

I romantici spiegavano l'inattività del primo di una serie di “persone superflue” (in seguito furono “perse”, “arrabbiate”) con l'eccessiva riflessione, la disintegrazione dell'unità di pensiero e volontà. S. T. Coleridge in “Shakespeare's Lectures” (1811-1812) scrive: “Amleto esita a causa della sensibilità naturale ed esita, trattenuto dalla ragione, che lo costringe a rivolgere le sue forze effettive alla ricerca di una soluzione speculativa”. Di conseguenza, i romantici presentarono Amleto come il primo eroe letterario in sintonia con l’uomo moderno nella sua preoccupazione per l’introspezione, il che significa che questa immagine è il prototipo dell’uomo moderno in generale.

G. Hegel ha scritto della capacità di Amleto - come di altri personaggi shakespeariani più vivaci - di guardare se stesso dall'esterno, di trattarsi oggettivamente, come un personaggio artistico, e di agire come un artista.

Don Chisciotte e Amleto furono le "immagini eterne" più importanti per la cultura russa del XIX secolo. V.G. Belinsky ci credeva L'idea di Amleto consiste "nella debolezza della volontà, ma solo come risultato della decadenza, e non per la sua natura. Per natura, Amleto è un uomo forte... È grande e forte nella sua debolezza, perché un uomo dallo spirito forte e nella sua ogni caduta è più alta di un uomo debole, ogni caduta è più alta di un uomo debole, ogni caduta è la sua rivolta." V.G. Belinsky e A.I. Herzen vedeva in Amleto un giudice impotente ma severo della sua società, un potenziale rivoluzionario; È. Turgenev e L.N. Tolstoj è un eroe ricco di intelligenza che non serve a nessuno.

Lo psicologo L.S. Vygotskij, portando in primo piano l'atto finale della tragedia nella sua analisi, ha sottolineato il legame di Amleto con l'altro mondo: “Amleto è un mistico, questo determina non solo il suo stato mentale sulla soglia della doppia esistenza, due mondi, ma anche il suo volontà in tutte le sue manifestazioni”.

Gli scrittori inglesi B. Shaw e M. Murray spiegarono la lentezza di Amleto con la resistenza inconscia alla legge barbara della vendetta familiare. Lo psicoanalista E. Jones ha dimostrato che Amleto è una vittima del complesso di Edipo. La critica marxista lo vedeva come un anti-machiavellico, un combattente per gli ideali dell'umanesimo borghese. Per il cattolico K.S. L'Amleto di Lewis è un "uomo qualunque", una persona comune, depressa dall'idea del peccato originale. Nella critica letteraria c'è stato un tutto Galleria di Frazioni reciprocamente esclusive: un egoista e un pacifista, un misogino, un eroe coraggioso, un malinconico incapace di azione, la più alta incarnazione dell'ideale rinascimentale ed espressione della crisi della coscienza umanistica: tutto questo è un eroe shakespeariano. Nel processo di comprensione della tragedia, Amleto, come Don Chisciotte, si staccò dal testo dell'opera e acquisì il significato di un "supertipo" (il termine di Yu. M. Lotman), cioè divenne una generalizzazione socio-psicologica di portata così ampia da riconoscergli il diritto all’esistenza senza tempo.

Oggi negli studi di Shakespeare occidentali l'attenzione non è su "Amleto", ma su altre opere di Shakespeare - "Misura per misura", "Re Lear", "Macbeth", "Otello", anch'esse, ciascuna a modo suo, in consonanza con modernità, poiché in ogni opera di Shakespeare pone domande eterne sull'esistenza umana. E ogni opera contiene qualcosa che determina l'esclusività dell'influenza di Shakespeare su tutta la letteratura successiva. Il critico letterario americano H. Bloom definisce la posizione del suo autore come “disinteresse”, “libertà da ogni ideologia”: “Non ha teologia, metafisica, etica e meno teoria politica di quanto i critici moderni “leggano” in lui. sonetti è chiaro che, a differenza del suo personaggio Falstaff, aveva un Super-io; a differenza dell'Amleto dell'atto finale, non oltrepassava i confini dell'esistenza terrena; a differenza di Rosalind, non aveva la capacità di gestire la propria vita a piacimento. Ma dal momento che li ha inventati, possiamo supporre che si sia deliberatamente posto dei limiti. Fortunatamente, non era Re Lear e si rifiutò di impazzire, sebbene potesse perfettamente immaginare la follia, come tutto il resto. La sua saggezza è riprodotta all'infinito nei nostri saggi da Goethe a Freud, sebbene lo stesso Shakespeare rifiutasse di essere considerato un saggio"; "Non puoi limitare Shakespeare al Rinascimento inglese più di quanto non puoi limitare il Principe di Danimarca alla sua opera teatrale."