Mezzo è il canale televisivo numero uno in Europa dedicato alla musica classica, all'opera, al jazz e al balletto. Mezzo offre agli spettatori programmi TV esclusivi sia su artisti emergenti di talento che su star contemporanee riconosciute come Valery Gergiev, Lang Lang, Natalie Desse, Miles Davis, Bobby McFerrin, Maurice Béjart.
Ogni mese, gli spettatori di Mezzo hanno l'opportunità unica di vedere dal vivo due produzioni dei migliori teatri del mondo. Mezzo collabora con il Teatro Bolshoi di Mosca, il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, La Scala di Milano, Covent Garden di Londra, il Metropolitan Opera di New York, l'Opera Nazionale di Parigi, la Casa dei Festival di Baden-Baden e molti altri famoso in tutto il mondo con sale da concerto.
Golden Ray - Miglior canale musicale 2009
Big Digit - Miglior canale musicale straniero 2010
Canale di musica classica e jazz in alta definizione
Il contenuto del canale Mezzo live HD è rappresentato da programmi realizzati esclusivamente in alta definizione. Iniziato a trasmettere nell'aprile 2010, il canale ritrasmette i migliori concerti di musica classica, opere, balletti e spettacoli jazz da tutto il mondo, e solo in alta definizione. Grazie a questa tecnologia gli spettatori di Mezzo live HD hanno la possibilità di trovarsi virtualmente nelle sale da concerto più famose del pianeta.
MEZZO Live HD è l'unico canale televisivo Full Native HD che trasmette oltre 20 concerti dal vivo ogni anno.
Raggio d'oro - Lmiglior canale musicale 2010
Premi TV Hot Bird - Miglior canale HDTV 2010
Raggio d'oro - Cpremio speciale da "Tricolor TV" 2012
raggio d'oro -Miglior canale musicale straniero 2013
EutelsatPREMI TV- Miglior canale musicale 2013
Grande numero -Miglior canale musicale dell'anno 2014
Gli amanti della musica sono incoraggiati a votare online per uno dei dodici brillanti spettacoli trasmessi dal canale nel 2012. Ciascuno rappresenta un importante teatro musicale con le proprie tradizioni, stile e priorità nell'arte dell'opera. Si comunica che il tenore di fama mondiale Roberto Alagna è patron dell'iniziativa. La votazione durerà fino al 6 dicembre compreso. Affinché coloro che desiderano votare possano rinfrescarsi la memoria, sono invitati a guardare una serie di programmi di quattro minuti da cui si potrà imparare molto: la trama, informazioni sui registi e sulla produzione, i personaggi, oltre ad ascoltare le più arie famose. Il 7 dicembre si tireranno le somme dei risultati. Ai partecipanti residenti in Francia vengono promessi dei bonus: un sorteggio determinerà il fortunato che volerà sulla tratta Parigi-Vienna per trascorrere un fine settimana primaverile nella capitale austriaca, visitando l'Opera di Vienna la sera in cui Roberto Alagna canterà Werther. (Werther J Massenet), ad un'altra categoria di fortunati sono destinati i CD e i DVD, un'altra categoria è l'abbonamento trimestrale al settimanale Cable and Satellite Television.
Il Teatro Bolshoi è rappresentato da un'opera "Ruslan e Lyudmila" M. Glinka- la prima produzione rappresentata sul palcoscenico storico dopo la sua apertura.
Ricordiamo che la prima ha avuto luogo il 2 novembre 2011, regista e scenografo - Dmitry Chernyakov, direttore musicale della produzione - Vladimir Yurovsky.
Lo spettacolo è stato registrato al Teatro Bolshoi durante gli spettacoli tenutisi il 5 e 8 novembre 2011, quando si è esibito il cast della prima: Lyudmila - Albina Shagimuratova, Ruslan - Mikhail Petrenko.
La registrazione è stata trasmessa per la prima volta da Mezzo e MezzoLiveHD il 20 dicembre 2011. Mezzo è poi stata ritrasmessa il 4 gennaio, 22 gennaio e 7 febbraio.
I nostri rivali lo erano:
"Arabella" di R. Strauss
Opera di Stato di Vienna
(coproduzione con l'Opera di Stato di Amburgo)
Direttore d'orchestra - Franz Welser-Möst
Direttore teatrale - Sven-Erik Bechtolf
Nel ruolo del titolo - Emily Magee
"Boris Godunov" di M. Mussorgsky
Teatro dell'Opera Mariinsky
(produzione congiunta del Teatro Mariinsky con il Festspielhaus di Baden-Baden)
Direttore d'orchestra: Valery Gergiev
Direttore di scena: Graeme Vick
Nel ruolo del titolo - Evgeny Nikitin
"Carmen" G. Bizet
Opera Nazionale di Lione(Francia)
Direttore: Stefano Montanari
Diretto da: Olivier Pi
Nel ruolo del titolo - Jose Maria Lo Monaco
"David e Jonathan" M.-A. Charpentier
Festival ad Aix-en-Provence (Francia)
(Coproduzione con il Festival di Edimburgo,
Paris Opera Comic" e Teatro Real di Madrid)
Direttore: William Christie
Direttore di scena - Andreas Homoki
Orchestra "Arti Fiorite" / Les Arts Florissants
David - Pascal Charbonot
Jonathan-Ana Quintanza
"Hippolite e Arisia" J.-F. Ramo
Opera Nazionale di Parigi
(spettacolo affittato dal Teatro Capitol di Tolosa)
Direttore d'orchestra: Emmanuel Aim
Direttore teatrale - Ivan Alexander
Orchestra Le Concert d'Astree
Fedra - Sarah Connolly
Arisia: Anne-Catherine Gillet
Hippolyte - Topi Lehtipuu
"Iolanta" di P. Čajkovskij
Teatro Reale, Madrid/Teatro Real di Madrid
(produzione congiunta con il Teatro Bolshoi)
Direttore d'orchestra - Teodor Currentzis
Diretto da: Peter Sellars
Nel ruolo del titolo - Yekaterina Shcherbachenko (Teatro Bolshoi)
"Le nozze di Figaro" di V.A. Mozart
Festival di Glyndebourne (Regno Unito)
(coproduzione con la Houston Grand Opera,
Opera Metropolitana di New York)
Direttore: Robin Ticciati
Direttore di scena - Michael Grundage
Orchestra dell'Illuminismo
Nel ruolo del titolo - Vito Priante
"Troiani" G. Berlioz
Royal Opera Covent Garden (Londra)
(coproduzione con l'Opera di Stato di Vienna,
Teatro alla Scala, Opera di San Francisco)
Direttore: Antonio Pappano
Direttore di scena: David McVicar
Enea - Brian Himel
Didone - Eva Maria Westbrook
"Nixon in Cina" di J. Adams
teatro Chatelet, Parigi
Direttore: Alexander Bridger
Direttore di scena - Chen Shi-Zheng
Orchestra da Camera di Parigi / Ensemble Orchestral de Paris
Nel ruolo del titolo - Franco Pomponi
"Orlando" G.F. Handel
Teatro della Monnaie, Bruxelles
(coproduzione con il Flanders Music Festival,
Clara Festival, festival nel centro di Bozar; Bruxelles)
Direttore: René Jacobs
Direttore di scena - Pierre Audi
Orchestra barocca B'Rock/Orchestra barocca B'Rock
Nel ruolo del titolo - Bejun Meta
"Siegfried" R. Wagner
Teatro alla Scala, Milano
"produzione congiunta con l'Opera di Stato di Berlino
e Teatro Toneelhuis di Anversa/Belgio)
Direttore: Daniel Barenboim
Direttore di scena - Guy Cassier
Nel ruolo del titolo - Lance Ryan
La fotocamera è pericolosa. La prestazione mediocre morirà sotto il suo sguardo. Se la performance ha talento (e nel caso de La dama di picche diretto da Alexei Stepanyuk e sotto la direzione musicale di Valery Gergiev, non ha solo talento, abbiamo a che fare con un fenomeno eccezionale della cultura russa), allora la telecamera metterà in evidenza cento volte i suoi codici culturali e i suoi sottotesti.
“IL TERRIBILE TERRIBILE, OFFENDI CON UNA PREGO…”
“- Non posso assumermi tutti i loro destini, questi non sono guai, ma destini.
Ognuno ha il proprio destino. C'è Dostoevskij in questa dama di picche, vero?
Mangiare. Pietroburgo è la città più buia e soffocante, la città della regina di picche. La casa da gioco è un inferno. Le statue del ballo si animano e danzano, sono senza muscoli, sono pubblicani. Ci sono tanti fantasmi, sul letto appare il fantasma della Contessa. La corsa degli accusatori è una corsa di topi per casa. Gergiev capì immediatamente tutto e l'orchestra suonò con un suono cupo e cupo, tempi lenti, pause enormi.
Herman ama Lisa?
No, vorrebbe amarla, ma no. Si rivolse a lui con un sorriso di morte: la Contessa. Non c'è amore, c'è una passione annientante, tre persone si sono bruciate gli occhi, sono già segnate dalla morte. Desiderio doloroso e impossibilità dell'amore, succede a Čajkovskij. Questa è la storia dello Schiaccianoci e di Masha, nel finale del balletto c'è solo il crollo della tragedia, non c'è il lieto fine.
Ma nella "Regina di picche" c'è l'amore di Yeletsky ...
Questo è più dell'amore. Questo è un cavalierato. È come un cavaliere della malavita. E Lisa è una masochista, prova un piacere inspiegabile nella morte.
Lei sussulta di gelosia.
Dalla gelosia devastante, quando si rende conto che Herman non aveva bisogno di lei, ma della Contessa.
La Dama di Picche a Mezzo è, infatti, una nuova rappresentazione. Dove la bellezza del morire, la poesia della distruzione sono elevate a culto. Il cameraman che ha filmato la produzione ha potuto considerare ciò che il regista ha stabilito nei sottotesti, ciò che il direttore d'orchestra ha vissuto in questa serie di musica bella e agghiacciante.
Primi piani, quando non ti viene in mente che davanti a te c'è un attore: questi volti sembrano usciti dalle tele di Goya, già posseduto dalla follia. E anche tu, volontariamente o involontariamente, ti immergi in questo abisso. Dalle prime note, dai primi fotogrammi. Ciò che in precedenza poteva essere sfocato a causa del potere di percezione dell'auditorium, ora è diventato focalizzato e di fondamentale importanza.
Questo ragazzo, questo giovane leggermente arrogante e trasparente di Pietroburgo inventato dal regista, è così strano, misterioso, quasi incorporeo. È come un timoniere sulla barca di Caronte, una guida in un altro mondo, proprio in quegli Champs Elysees, Elysium, dove i giusti, dopo essere partiti per un altro mondo, trascorrono i loro giorni senza dolori e preoccupazioni. Anche se Lisa, Herman e la Contessa sono ben lungi dall'essere virtuosi...
Ragazzo ( Egor Maksimov) inizia lo spettacolo - con una specie di mezzo sorriso, con un battito di ciglia. E, come sempre accade nelle interpretazioni di Alexei Stepanyuk, l'ulteriore sviluppo della storia sembra emergere dalla nebbia. Attraverso il bagliore, attraverso le colonne mobili dorate, attraverso il tulle in lutto, Herman a volte fa capolino ... Il destino fa capolino.
Sì, non c'è amore. C'è il suo desiderio - fino alla follia, fino alle convulsioni. Nelle vene di Herman Maxim Aksenov) e Lisa ( Irina Churilova) - "sangue nero", che "anche le date, anche l'amore" non si umilieranno. Lo guarda senza nemmeno guardare. "Tu, e senza guardare, guardami", non puoi dire in modo più preciso. Alla Contessa Maria Maksakova) una volta c'era il "sangue nero" che Saint-Germain sentiva, ma ahimè, ora tutto appartiene al passato. Tuttavia, indovina Herman anche con la sua pelle, il "organo di senso" più fedele.
Sembra che la Contessa non viva nemmeno nei ricordi, è semplicemente in un'altra dimensione. La sua prima impressione di Herman è una premonizione della fine, un'intuizione accesa all'istante. Esce per un paio di minuti da questa sua dimensione quando Herman le si avvicina, ma questa tensione le diventa fatale.
Stepanyuk costruisce la performance in modo tale da farti provare sensazioni uguali a quelle di quando voli sulle montagne russe: dal giubilo (sì, esiste anche) all'orrore mozzafiato. Orrore, quando, insieme ai personaggi, guardi nell'abisso ... Sembra che non puoi nasconderti dallo sguardo di Herman. E la parola "terribile" non mi passa dalla mente.
Ma allo stesso tempo c'è un paradosso: la performance è fatta, prendiamo in prestito per questo l'espressione del filosofo ortodosso Alexander Elchaninov, "con la grazia del cuore". Perché è un peccato per gli eroi, esigono la nostra compassione dal pubblico. I primi piani di Herman, la disperazione nei suoi occhi, la rovina di lui e Lisa sono un esame della misericordia per il pubblico.
“DOVREI PRONETTARE IL TUO NOME ORA…”
“- Gergiev ha gettato l'orchestra nell'abisso. E allo stesso tempo non ha cambiato il buon gusto.
La parola "terribile" è spesso ripetuta nell'opera. Perché?
Terribile passione-sofferenza: la radice di queste parole è una.
- "Gioia-sofferenza - una?"
SÌ. La storia della Contessa è la storia di fine secolo. Ha vissuto al tempo dei cavalieri e ora il Cavaliere Avaro è entrato nell'arena. Vuole il potere sul mondo.
- "Ci sono mucchi d'oro, e appartengono a me, a me solo"?
(Da una conversazione con Alexei Stepanyuk.)
Il tedesco è un tiranno e, come ogni tiranno, è debole, molto più debole della contessa, persino di Yeletsky. Yeletsky nella commedia ( Vladislav Sulimskij) è luminoso e pulito, anzi un cavaliere che ha iscritto sullo scudo il nome di una bella dama. Herman ha paura della mancanza di libertà, da qui il suo "Non conosco il suo nome e non voglio saperlo". Qualsiasi connessione per lui è una catena alle gambe, che interferisce con il raggiungimento dell'obiettivo. L’obiettivo è il potere sul mondo, la via per ottenerlo è il denaro. Il complesso napoleonico lo divora letteralmente. Non è un caso che l'Hermann di Pushkin sia "un uomo con il profilo di Napoleone". Questa differenza è passata anche a Herman nell'opera.
E di sicuro - non c'è amore, c'è una città con il suo brutto sorriso, con una voglia di suicidio - beh, in quale altro modo ha un tale amore per le inondazioni? La città e le persone che ne sono diventate parte hanno accettato le sue regole del gioco. Con la follia delle notti bianche, con l'aroma velenoso delle viole notturne, con il cerchio lunare incantato del crudo marzo.
Tutto questo non è direttamente nella commedia e tutto questo è in essa. Perché quasi tutte le esibizioni di Alexei Stepanyuk sono iceberg, un po' sopra l'acqua, ma l'intero colosso del suo pensiero filosofico è nascosto, perché "un pensiero pronunciato è una bugia". Non puoi usare il nome, Herman aveva ragione, lascia che lo indovinino da soli.
Un vero artista: è sempre riservato, segreto, riluttante a rivelarsi alla prima persona che incontra. Chi di noi, così, al volo, può dire di aver capito Čajkovskij, Blok, Dostoevskij? Se comprendiamo, dopo aver attraversato il doloroso percorso della conoscenza, ma tanto più prezioso è ciò che finalmente capisci e fai tuo. Lo stesso con La regina di picche.
La registrazione dello spettacolo da parte del canale televisivo francese Mezzo, realizzata con grande delicatezza e rispetto per il regista e il conduttore, ha magicamente evidenziato molti sottotesti nascosti. Dall'enigma dell'anima russa, che è attratta dall'abisso e, temendolo, una persona con allegra disperazione le va incontro. Prima di comprendere questa terribile, distruttiva brama di potere sul mondo. Quello che ha dimostrato – proprio per la rottura dell'aorta – il gioco di Maxim Aksenov.
La fine dello spettacolo è tranquilla e inaspettata. Quell'angoscia, che, di regola, i registi amano nelle ultime battute di quest'opera, lo ha abbandonato. No, Herman di Stepanyuk è anche un po' stanco. Si siede sul palco e il ragazzo, questo strano ragazzo, chiude silenziosamente gli occhi.
In generale, tutto è logico. Silenziosamente un piccolo nano scese e fermò l'orologio.
Foto: Valentin Baranovsky, Natasha Razina
Dal 10 settembre, la filiale di RTRS "Sverdlovsk ORTPC" trasmette blocchi di programmi "ATN" sul canale televisivo "360" (34 TVK).
L'emittente dei programmi ATN, ATN Television Company LLC, ha stipulato un accordo con un nuovo partner di rete, TV Channel 360 JSC.
In precedenza, la filiale di Sverdlovsk della RTRS trasmetteva blocchi di programmi ATN sul canale televisivo Rossiya 24.
Da
Il 17 settembre alle 19:10 su Disney Channel sarà presentata in anteprima la serie animata City of Heroes: A New Story sulle avventure del giovane inventore Hiro, del robot Baymax e dei loro amici. Questo progetto è il sequel del lungometraggio d'animazione vincitore dell'Oscar.
L'azione della nuova serie animata si svolge immediatamente dopo gli eventi del lungometraggio "City of Heroes". Non è passato molto tempo da quando i giovani supereroi hanno sconfitto l'insidioso cattivo Yokai e, come sembrava loro, hanno perso Baymax per sempre. Hiro entrò al San Fransokyo Institute of Technology, dove studiò suo fratello maggiore Tadashi.
Lì finì accidentalmente nel laboratorio di Tadashi e trovò il microchip di Baymax, che permise al giovane inventore di restaurare il robot. Insieme ai loro migliori amici - l'intrepido Go Go Tomago, il pedante Wasabi, l'intraprendente Honey Lemon e il resistente Fred - Hiro e Baymax sono diventati ancora una volta una squadra di supereroi per continuare a proteggere la loro città natale dagli intrighi di insidiosi criminali.
Come nel lungometraggio d'animazione "City of Heroes", la serie animata presta grande attenzione alle tecnologie moderne e alla loro applicazione nella vita di tutti i giorni. Ad esempio, Hiro stampa l'armatura di Baymax su una stampante 3D, in alcune lezioni al San Fransokyo Institute of Technology, gli studenti siedono con occhiali per realtà virtuale e robot speciali sono responsabili della pulizia della sala da pranzo.
Gli eroi della serie animata, con il loro esempio, mostreranno ai giovani spettatori quanto possano essere entusiasmanti la fisica, la chimica e l'informatica e quali incredibili opportunità apra la conoscenza di queste materie.
Lo stile di animazione della nuova serie si ispira alle tecniche pittoriche giapponesi e ai classici cartoni animati Disney, tra cui La carica dei 101. “Abbiamo optato per l'animazione tradizionale disegnata a mano perché volevamo creare un nuovo mondo e uno stile per il nostro progetto. Volevamo che il pubblico, da un lato, riconoscesse i suoi personaggi preferiti del lungometraggio animato e, dall'altro, capisse che li attende una storia completamente nuova", afferma il produttore esecutivo del progetto Nicholas Filippi.
Da
Il 9 settembre 2018, l'RSCC ha assicurato la trasmissione ininterrotta di trasmissioni televisive e radiofoniche relative alle elezioni suppletive dei deputati della Duma di Stato, dei capi delle regioni, dei deputati dei parlamenti regionali e dei capi dei centri regionali nelle entità costituenti della Federazione Russa.
La trasmissione è stata effettuata con i mezzi tecnici del GP KS sul Canale Uno, la compagnia televisiva e radiofonica statale panrussa e sui loro duplicati, sui canali radiofonici di Radio Russia, Vesti FM e Mayak.
Per garantire una trasmissione ininterrotta e di alta qualità, sono stati utilizzati la costellazione di satelliti dell'RSCC e i mezzi tecnici delle stazioni spaziali centrali di Dubna, Medvezhye Ozera e Khabarovsk, nonché gli impianti di compressione e multiplexing del centro commerciale Shabolovka.
Inoltre gli specialisti dell'RSCC hanno trasmesso in diretta 25 programmi televisivi unici nell'interesse delle televisioni centrali e regionali.
Da
Il 9 settembre iniziano in Italia e Bulgaria i Campionati mondiali di pallavolo FIVB 2018 a squadre maschili. Canale tematico “Incontro! Game" mostrerà la partita di apertura. Le dirette delle gare andranno in onda su Match TV e Match! Game”, sui siti matchtv.ru, sportbox.ru, nonché nell'applicazione “Match! Club".
Dal 9 al 30 settembre 2018 si svolgerà il 20° sorteggio del campionato principale tra squadre di pallavolo maschile. Vi prenderanno parte 24 squadre nazionali. Il torneo si svolgerà secondo un sistema a quattro fasi: tre fasi a gironi e un playoff. La Bulgaria ospiterà le partite del primo e del secondo turno della fase a gironi.
L'Italia ospiterà la partita inaugurale, la fase a gironi e le partite più importanti degli spareggi e delle finali. La nazionale russa è nel gruppo C e affronterà le squadre di USA, Serbia, Australia, Tunisia e Camerun. Nella storia moderna, i russi hanno vinto l'argento nel campionato solo una volta nel 2002. Nell'ultimo campionato del 2014 in Polonia, i giocatori di pallavolo russi si sono classificati al 5 ° posto.
I favoriti - brasiliani e italiani - hanno tre vittorie in campionato ciascuna. La partita di apertura della Coppa del Mondo Bulgaria - Finlandia del 9 settembre sarà trasmessa dal canale tematico “Match! Gioco" alle 20:25. La partita sarà commentata da Vladimir Stetsko e Tatyana Gracheva.
Nella settimana dal 10 al 16 settembre sui canali "Match TV" e "Match! Gli spettatori di Game” vedranno le seguenti trasmissioni in diretta dalla Bulgaria e dall'Italia:
12 settembre
"Partita TV" 17:55. Russia-Australia;
"Incontro! Gioco" 13:55. Francia – Cina;
"Incontro! Gioco" 17:55. Russia-Australia;
"Incontro! Gioco" 21:25. Stati Uniti-Serbia.
13 settembre
"Incontro! Gioco" 17:55. Australia-Stati Uniti;
"Incontro! Gioco" 20:25. Brasile - Francia.
14 settembre
"Incontro! Gioco" 21:25. Russia-Tunisia.
15 settembre
"Incontro! Gioco" 21:25. Russia – Stati Uniti.
16 settembre
"Incontro! Gioco" 20:25. Cuba-Bulgaria
"SIAMO VICINI A DIVENTARE IL CENTRO CULTURALE DELLA RUSSIA"
Oggi è stata determinata la composizione dei partecipanti all'Opera di Kazan, che prenderanno parte al concerto di gala del Festival dei Festival delle Universiadi il 17 luglio, giorno di chiusura dei Giochi Mondiali. Come è noto al quotidiano "BUSINESS Online", questi saranno bassi Michail Kazakov, solista Albina Shagimuratova e direttore principale del teatro dell'opera Renat Salavatov.
Anche quest'anno, come in passato, tra i partecipanti al festival. Chaliapin a Kazan Valery Gergiev, che il 16 febbraio ha presentato ai cittadini di Kazan una delle ultime prime del Teatro Mariinsky: l'opera Jules Massenet"Don Chisciotte". Il maestro è stato a Kazan solo per un giorno, ma è riuscito a incontrare il sindaco della capitale del Tatarstan Ilsur Metshin con il quale lui e il direttore del teatro dell'opera Raufal Mukhametzyanov ha discusso il programma culturale delle Universiadi.
L'anno scorso Georgiev e Mukhametzyanov hanno deciso che in uno dei giorni del forum sportivo l'Orchestra del Teatro Mariinsky avrebbe tenuto un concerto di gala a Kazan. Durante questa visita il maestro ebbe un'idea: perché non mostrarlo al mondo intero? Metshin ha sviluppato l'idea e si è offerto di trasmettere non solo il concerto del Teatro Mariinsky, ma anche il programma dell'Opera di Kazan. E così è stato deciso. Il concerto di gala avrà luogo il 17 luglio, giorno in cui si conclude l'Universiade, e sarà trasmesso su uno dei canali televisivi più seguiti nella promozione della musica classica: Mezzo.
Ma al concerto non prenderanno parte solo l'orchestra e i solisti del Teatro Mariinsky. Un grande blocco è stato dato ai solisti dell'Opera di Kazan: si tratta di "star" di livello mondiale Shagimuratova e Kazakov. Si esibiscono, oltre a Kazan, nei luoghi più prestigiosi del mondo, dalla Scala al Metropolitan Opera. Oltre ai solisti, parte dei brani del concerto sarà diretta da Salavatov, direttore principale del Teatro statale dell'opera e del balletto Čajkovskij. Jalil.
Il presidente russo Vladimir Putin ha definito Kazan "il centro sportivo del nostro Paese", questo è vero, ma una trasmissione del genere dimostra anche che siamo vicini a diventare il centro culturale della Russia. Il canale Mezzo TV è uno dei più rispettati al mondo, è guardato da tutti coloro che sono impegnati nella musica classica e la preferiscono. E se ha mostrato interesse per il nostro lavoro, interesse per la città natale di Fyodor Chaliapin, dove si tengono due festival internazionali - un'opera intitolata a questo grande basso e un balletto intitolato a Rudolf Nureyev - questo è un successo incondizionato, - ha commentato al corrispondente di BUSINESS Online sulla situazione con il direttore della trasmissione del teatro dell'opera Mukhametzyanov.
9 FOTOCAMERE RIMUOVERANNO
Telmondis si occuperà direttamente della trasmissione. È stata fondata nel 1972 ed è uno dei maggiori produttori francesi di prodotti audiovisivi attraverso la trasmissione di spettacoli "dal vivo" di altissimo livello: opera, balletto, spettacoli circensi e musicali di fama mondiale, danza classica e moderna, jazz, musica classica.
Dal 2004, Telmondis è partner permanente dei più grandi canali televisivi francesi (France Televisions, Arte France, Mezzo, Gulli, Paris Premiere), nonché dei canali televisivi internazionali ARTV (Canada), NHK (Giappone), ZDF (Germania). , RAI 3 (Italia), SIC (Portogallo), RTBF (Belgio), KRO (Paesi Bassi), CFI (Francia, focalizzata su Mediterraneo, Balcani, Caucaso, Asia), A1 Jazeera Children Channel (Qatar), MDR (Germania) , 2M (Marocco) e altri.
Il pubblico target totale di Telmondis è di oltre 150 milioni di persone in tutto il mondo. La compagnia collabora con la Grand Opera, l'Opera di Zurigo, la Royal Opera House di Bruxelles, l'Opera Nazionale di Lione, il Circo della Fenice di Parigi e altri. Tra i teatri russi, la sua attenzione è stata assegnata ai teatri Mariinsky e Bolshoi.
Per quanto riguarda la trasmissione in sé, è bene chiarire che Mezzo è un canale televisivo francese dedicato alla musica classica, all'opera, al balletto, al jazz e alla musica etnica. Il canale è stato fondato nel 1992 con il nome France Supervision. Nel 1998 ha ricevuto il nome attuale. Nel 2001 si è deciso di unire i canali Mezzo e Muzzik, nell'aprile 2002 i canali si sono fusi.
Dal 2003, lo slogan del canale è Écouter, Voir, Oser ( fr. - ascolta, guarda, osa). Il programma del canale comprende registrazioni e trasmissioni di concerti di musica classica, sacra, jazz, etnica, produzioni operistiche, balletto classico e moderno, documentari e riviste televisive sulla musica e sugli artisti.
MIKHAIL PLETNEV, BORIS EIFMAN E ALTRI
I rappresentanti di Telmondis già qualche giorno fa visitato in un teatro dell'opera, fecero una pianta dell'auditorium e calcolarono il numero di telecamere necessarie per la trasmissione. Saranno 9. Naturalmente organizzare un concerto così importante come il concerto di gala delle Universiadi culturali è un'impresa problematica e non sarà facile posizionare 9 telecamere nella sala. Ma il teatro non dovrà sostenere alcuna spesa, se non quelle morali. Tutti gli accordi con la società saranno condotti dalle autorità cittadine e repubblicane.
"Il nome di Fyodor Chaliapin è familiare agli amanti della musica classica nel mondo, ma solo pochi sanno che il grande cantante è nato a Kazan", afferma il presidente della compagnia Antonio Perce, che aveva già visitato Kazan, ha incontrato Metshin e ha tenuto colloqui al municipio. Naturalmente nella preparazione del programma del concerto prevarrà il “tema Chaliapin”. E qui l'esecutore delle parti di Chaliapin, il basso Kazakov, sarà molto utile.
Tuttavia, non solo i ricordi del grande connazionale e delle sue tradizioni sorprenderanno durante le Universiadi nel teatro dell'opera al festival dei festival. Il suo programma culturale si aprirà lo stesso giorno con un forum sportivo, il 6 luglio. Si aprirà con la prima di un'opera raramente rappresentata George Gershwin"Porgy and Bess", l'opera verrà presentata per la prima volta sul palco del teatro di Kazan e verrà rappresentata in concerto. Il direttore musicale della produzione è un maestro italiano Marco Boemi. Le parti principali, come prescritto dal compositore, saranno eseguite da cantanti afroamericani. Ma cosa fare con il coro è ancora da decidere.
Successivamente verranno presentate al pubblico altre tre opere. Questo è Eugenio Onegin. Pietro Čajkovskij, una produzione classica il cui direttore musicale era Pletnev. Oggi è diventato conosciuto che ha accettato di dirigere l'orchestra durante questa esibizione durante le Universiadi. Il pubblico vedrà anche le ultime due prime del teatro: questa è "Turandot" Giacomo Puccini all'avanguardia Michail Pandzhavidze e una produzione abbastanza tradizionale di "Aida" GiuseppeVerdi messo in scena Yuri Aleksandrov.
Il blocco del balletto è composto anche da quattro spettacoli diversi, che mostrano l'intera gamma di direzioni in cui funziona il teatro. Questo è un classico: "Il lago dei cigni" di Čajkovskij, balletto tartaro Farida Yarullina Shurale e due balletti moderni - Spartacus Aram Khachaturian e "Anyuta" Valeria Gavrilina. Tuttavia, il blocco del balletto sarà rafforzato dall'arrivo della troupe da San Pietroburgo Boris Eifmann cosa porteranno da mostrare agli ospiti delle Universiadi si deciderà nei prossimi giorni.
Abbiamo già determinato le composizioni che parteciperanno alle rappresentazioni del festival estivo scegliendo i migliori interpreti. Alla fine di aprile Boemi inizia le prove di Porgy and Bess con l'orchestra del teatro. È stato difficile trovare solisti per questa performance, solo poche di queste parti cantano al mondo, ma abbiamo comunque trovato degni interpreti da New York, Miami, Sud Africa, - dice il responsabile del casting Anna Bagautdinova.
CI SARÀ INTERESSE, L'EUROPA GUARDA LE NOSTRE PERFORMANCE
Una trasmissione del genere sarà interessante per un pubblico straniero? Ecco cosa ne pensano gli esperti di BUSINESS Online.
Alexey Stepanyuk- Direttore del Teatro Mariinsky, Professore del Conservatorio di San Pietroburgo:
Penso che sarà un progetto interessante, Mezzo ha formato da tempo un proprio pubblico specifico di appassionati di musica, interessati a tutto ciò che è nuovo. Spettacoli e concerti del Teatro Mariinsky vengono periodicamente trasmessi da canali televisivi stranieri, e questa è un'ottima promozione sia per il teatro che per la città. È un peccato che gli spettacoli del nostro festival "Notti Bianche" non siano ancora stati trasmessi. Una trasmissione del genere non danneggerà Kazan.
Nikolai Rybinsky- Inviato speciale della radio "Orpheus", autore di numerosi reportage dai festival. Chaliapin e Nureyev:
Naturalmente, il pubblico guarderà, la garanzia di ciò sono le esibizioni della compagnia di opera e balletto di Kazan, a cui le persone vanno con piacere all'estero. Vuol dire che c'è una domanda se la gente va a comprare i biglietti. Pertanto, guarderanno una trasmissione del genere e riceveranno come bonus anche i solisti del Teatro Mariinsky e Valery Gergiev. Ma voglio sottolineare che una trasmissione del genere non è economica.
Rashid Kalimullin- Presidente dell'Unione dei Compositori della Repubblica del Tatarstan:
Mezzo è un canale molto solido, gli spettatori sanno già che trasmette solo musica di alta qualità. Lo guardo sempre, di recente, ad esempio, ho visto una meravigliosa produzione de La bohème con Albina Shagimuratova nel ruolo della protagonista. Il fatto che la trasmissione si svolgerà su un canale televisivo così prestigioso, e non su uno economico, è stata la decisione giusta. Per il prestigio della nostra città, che ospita le Universiadi, cioè i secondi giochi sportivi più importanti dopo le Olimpiadi, questo sarà un buon PR.