Frida Kahlo, dipinti di un'artista messicana. Frida Kahlo: una storia di superamento piena di contraddizioni

30.04.2019

L'artista Frida Kahlo

La Casa Blu di Frida Kahlo

C'è un quartiere di Coyoacan a Città del Messico, dove all'incrocio tra le vie Londres e Allende si trova una casa azzurra costruita in stile coloniale, famosa in tutto il Messico. Ospita un museo della famosa artista messicana Frida Kahlo, la cui mostra è interamente dedicata alla sua vita difficile, alla sua straordinaria creatività e al suo enorme talento.

La casa, dipinta di un azzurro brillante, appartiene ai genitori di Frida dal 1904. Qui nel 1907, il 6 luglio, nacque la futura artista, che alla nascita si chiamò Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Il padre della ragazza, Gulermo Calo, un ebreo arrivato in Messico dalla Germania, era impegnato nella fotografia. Madre Matilda era originaria dell'America e di origine spagnola. Fin dall'infanzia, la ragazza non era in buona salute; la poliomielite, subita all'età di 6 anni, lasciò un segno per sempre nella sua vita; Frida era zoppa alla gamba destra. Così il destino colpì Frida per la prima volta. (con visita al Museo Frida Kahlo)

Il primo amore di Frida

La disabilità non è riuscita a spezzare il carattere e lo spirito forte del bambino, nonostante la sua disabilità. Lei, insieme ai ragazzi vicini, praticava sport, nascondendo la gamba corta con ritardo dello sviluppo sotto pantaloni e gonne lunghe. Durante la sua infanzia, Frida ha condotto una vita attiva, cercando di essere la prima in tutto. All'età di 15 anni fu selezionata per la scuola preparatoria e sarebbe diventata medico, anche se già allora mostrò interesse per la pittura, ma considerò il suo hobby frivolo. Fu in questo periodo che incontrò e si interessò al famoso artista Diego Rivera, dicendo ai suoi amici che sarebbe sicuramente diventata sua moglie e avrebbe dato alla luce un figlio da lui. Nonostante tutta la sua scarsa attrattiva esterna, le donne erano follemente innamorate di Rivera e lui, a sua volta, ricambiava i loro sentimenti. L'artista provava piacere nel far soffrire il cuore che lo amava, e Frida Kahlo non scampò a questo destino, ma poco dopo.

Coincidenza fatale

Un giorno, in una piovosa sera di settembre del 1925, i guai arrivarono improvvisamente alla ragazza vivace e divertente. Una fatale coincidenza di circostanze si è scontrata con l'autobus su cui Frida viaggiava con un tram. La ragazza ha riportato ferite gravi, quasi incompatibili con la vita, secondo i medici. Aveva le costole rotte, entrambe le gambe e l'arto, che aveva sofferto di una malattia durante l'infanzia, era danneggiato in 11 punti. La colonna vertebrale ha subito una tripla frattura, le ossa pelviche sono state schiacciate. Le ringhiere metalliche dell'autobus le hanno perforato lo stomaco, forse privandola per sempre della gioia della maternità. Il destino le ha inferto il secondo colpo devastante. E solo una grande forza d'animo e un'enorme sete di vita hanno aiutato la diciottenne Frida a sopravvivere e a sottoporsi a circa 30 operazioni.

Per un anno intero la ragazza è stata privata della possibilità di alzarsi dal letto, era terribilmente gravata dall'inattività forzata. Fu allora che si ricordò del suo interesse per la pittura e iniziò a dipingere i suoi primi quadri. Su sua richiesta, suo padre portò pennelli e colori in ospedale. Ha progettato un cavalletto speciale per sua figlia, che si trovava sopra il letto di Frida in modo che potesse dipingere stando sdraiata. Da quel momento iniziò il conto alla rovescia nell'opera della grande artista, che a quel tempo si esprimeva principalmente nei suoi ritratti. Dopotutto, l'unica cosa che la ragazza vedeva nello specchio appeso sotto il baldacchino del letto era il suo viso, familiare fin nei minimi dettagli. Tutte le emozioni difficili, tutto il dolore e la disperazione si riflettevano nei numerosi autoritratti di Frida Kahlo.

Attraverso il dolore e le lacrime

La forza titanica del carattere di Frida e la sua indistruttibile voglia di vincere hanno fatto il loro lavoro, la ragazza si è alzata in piedi. Incatenata in corsetti, superando un forte dolore, iniziò finalmente a camminare da sola; questa fu un'enorme vittoria per Frida sul destino, che stava cercando di spezzarla. All'età di 22 anni, nella primavera del 1929, Frida Kahlo entrò nel prestigioso Istituto Nazionale, dove incontrò nuovamente Diego Rivera. Qui decide finalmente di mostrargli il suo lavoro. Il venerabile artista apprezzò le creazioni della ragazza e allo stesso tempo si interessò a lei. Tra un uomo e una donna scoppiò una storia d'amore vertiginosa, che si concluse con un matrimonio nell'agosto dello stesso anno. Frida, 22 anni, divenne la moglie di un uomo grasso e donnaiolo di 43 anni, Rivera.

Nuovo respiro di Frida - Diego Rivera

La vita insieme degli sposi è iniziata con uno scandalo tempestoso proprio durante il matrimonio, e per tutto il tempo è stata piena di passioni. Erano collegati da sentimenti grandi, a volte dolorosi. Essendo una persona creativa, Diego non si distingueva per la fedeltà e spesso tradiva sua moglie, senza nascondere particolarmente questo fatto. Frida perdonò, a volte in un impeto di rabbia e per vendetta nei confronti del marito, cercò di avere delle relazioni, ma la gelosa Rivera le stroncò sul nascere e mise rapidamente al loro posto la presuntuosa moglie e potenziale amante. Finché, un giorno, tradì Frida con la sua stessa sorella minore. Questo fu il terzo colpo che il destino, il cattivo, inferse alla donna.

La pazienza di Frida finì e la coppia si separò. Partita per New York, cercò in tutti i modi di cancellare Diego Rivera dalla sua vita, ebbe romanzi vertiginosi uno dopo l'altro e soffrì non solo dell'amore per il marito infedele, ma anche del dolore fisico. Le sue ferite si facevano sempre più note. Pertanto, quando i medici le hanno proposto un intervento chirurgico, lei ha accettato senza esitazione. Fu durante questo periodo difficile che Diego trovò una fuggitiva in una delle cliniche e le propose di nuovo di sposarla. La coppia era di nuovo insieme.

Opere di Frida Kahlo

Tutti i dipinti dell’artista sono forti, sensuali e individuali; riecheggiano incidenti ed eventi della vita di una giovane donna e molti mostrano l’amarezza di speranze non realizzate. Per gran parte della sua vita familiare, Frida era ansiosa di concepire e avere un figlio, nonostante il rifiuto categorico di suo marito di avere figli. Tutte e tre le sue gravidanze, purtroppo, si sono concluse con un fallimento. Questo fatto, disastroso per Frida, fu il prerequisito per dipingere il dipinto “Henry Ford Hospital”, in cui si riversò tutto il dolore di una donna che non riuscì mai a diventare madre.

E l'opera intitolata “Just a Few Scratches”, che raffigura l'artista stessa sanguinante per le ferite inflitte dal marito, riflette la profondità, la crudeltà e la tragedia del rapporto coniugale tra Frida e Diego.

Leon Trotsky nella vita di Frida Kahlo

Ardente comunista e rivoluzionario, Rivera infettò sua moglie con le sue idee; molti dei suoi dipinti divennero la loro incarnazione e furono dedicati a figure di spicco del comunismo. Nel 1937, su invito di Diego, Lev Davidovich Trotsky rimase nella casa della coppia, in fuga dalla persecuzione politica nel caldo Messico. Si dice che la relazione tra Kahlo e Trotsky abbia uno sfondo romantico: la presunta capricciosa donna messicana conquistò il cuore del rivoluzionario sovietico e, nonostante la sua veneranda età, lui si interessò a lei come un ragazzo. Ma Frida si stancò rapidamente dell'ossessione di Trotsky, la ragione prevalse sui sentimenti e la donna trovò la forza per interrompere la breve storia d'amore.

La stragrande maggioranza dei dipinti di Frida Kahlo è intrisa di motivi nazionali; ha trattato la cultura e la storia della sua terra natale con grande devozione e rispetto, collezionando opere di arte popolare e privilegiando i costumi nazionali anche nella vita quotidiana. Il mondo ha apprezzato le opere di Kahlo solo un decennio e mezzo dopo l'inizio della sua carriera creativa, alla mostra di arte messicana di Parigi, organizzata da un devoto ammiratore del suo talento, lo scrittore francese Andre Breton.

Riconoscimento pubblico del lavoro di Frida

Le opere di Frida crearono una vera sensazione non solo nelle menti dei "semplici mortali", ma anche tra le fila dei venerabili artisti dell'epoca, tra cui pittori famosi come P. Picasso e V. Kandinsky. E uno dei suoi dipinti è stato premiato ed è stato collocato al Louvre. Tuttavia, questi successi lasciarono Kahlo piuttosto indifferente; non voleva rientrare nel quadro di nessuno standard e non si considerava parte di nessuno dei loro movimenti artistici. Aveva il suo stile, a differenza di altri, che ancora lascia perplessi i critici d'arte, anche se a causa dell'alto simbolismo, molti consideravano i suoi dipinti surreali.

Insieme al riconoscimento universale, la malattia di Frida peggiora, dopo aver subito diverse operazioni alla colonna vertebrale, perde la capacità di muoversi autonomamente ed è costretta a trasferirsi su una sedia a rotelle, e presto perde del tutto la gamba destra. Diego è costantemente con sua moglie, si prende cura di lei, rifiuta gli ordini. Proprio in questo momento si realizza il suo sogno di lunga data: si apre la prima grande mostra personale, alla quale l'artista arriva in ambulanza, direttamente dall'ospedale, e letteralmente “vola” nell'atrio su una barella sanitaria.

L'eredità di Frida Kahlo

Frida Kahlo morì nel sonno, all'età di 47 anni, di polmonite, essendo riconosciuta come una grande artista, le sue ceneri e la maschera mortuaria sono ancora conservate nella casa - un museo, aperto due anni dopo la sua morte, nella casa dove tutti la sua vita trascorse, non una vita facile. Qui è raccolto tutto ciò che riguarda il nome del grande artista. L'arredamento e l'atmosfera in cui vivevano Frida e Diego sono stati preservati con impeccabile precisione, e le cose appartenute agli sposi, a quanto pare, conservano ancora il calore delle loro mani. Pennelli, colori e un cavalletto con un dipinto incompiuto, tutto sembra come se l'autore stesse per tornare e continuare a lavorare. Nella camera da letto di Rivera, su una gruccia, i suoi cappelli e la sua tuta aspettano il loro proprietario.

Il museo conserva molti degli effetti personali della grande artista, vestiti, scarpe, gioielli, nonché oggetti che ricordano la sua sofferenza fisica: uno stivale della gamba destra accorciata, corsetti, una sedia a rotelle e una gamba artificiale che Kahlo indossò dopo l'amputazione di un arto. Ovunque ci sono fotografie degli sposi, sono disposti libri e album e, ovviamente, i loro dipinti immortali. (puoi visitare il Museo Frida Kahlo nel nostro)

Quando si entra nel cortile della “casa blu”, si capisce quanto sia caro ai messicani il ricordo della leggendaria donna per la sua pulizia e decorazione ideali, e le strane figurine di argilla rossa collocate ovunque raccontano ai visitatori l'amore della coppia per opere d'arte dell'America precolombiana.

Viva la vita!

Per il popolo messicano e per tutta l'umanità, Frida Kahlo rimarrà per sempre un'eroina nazionale e un esempio di enorme amore per la vita e coraggio. Nonostante il dolore e la sofferenza che l'hanno accompagnata per tutta la vita, non ha mai perso il suo ottimismo, il senso dell'umorismo e la presenza di spirito. Non è forse questo ciò che dice l'iscrizione fatta sul suo ultimo dipinto, 8 giorni prima della sua morte, "Viva la vida" - "Lunga vita alla vita".

Oggi leggiamo di Frida, di come ha creato il suo stile unico!

E alla fine dell'articolo proverò di nuovo lo stile della nostra icona, adattandolo alle mie esigenze. Guardando al futuro, dirò che mi è piaciuto molto e mi sono sentito incredibilmente a mio agio!

Sono passati 110 anni dalla nascita dell'artista messicana Frida Kahlo, ma la sua immagine continua ancora ad emozionare le menti di molte persone. Un'icona di stile, la donna più misteriosa dell'inizio del XX secolo, Salvador Dalì in gonna, una ribelle, una comunista disperata e una fumatrice accanita: questi sono solo una piccola parte degli epiteti a cui associamo Frida.

Dopo aver sofferto di poliomielite da bambina, la sua gamba destra si è raggrinzita ed è diventata più corta della sinistra. E per compensare la differenza, la ragazza ha dovuto indossare diverse paia di calze e un tacco aggiuntivo. Ma Frida ha fatto tutto il possibile affinché i suoi coetanei non indovinassero la sua malattia: correva, giocava a calcio, boxava e se si innamorava, perdeva conoscenza.

L'immagine che immaginiamo mentalmente per noi stessi quando menzioniamo Frida sono fiori tra i suoi capelli, sopracciglia folte, colori vivaci e gonne morbide. Ma questo è solo lo strato superiore più sottile dell'immagine di una donna magnifica, di cui qualsiasi persona media lontana dall'arte può leggere su Wikipedia.

Ogni elemento del vestito, ogni gioiello, ogni fiore sulla sua testa: Frida ha investito tutto questo con il significato più profondo associato alla sua vita difficile.

Kahlo non è sempre stata la donna a cui associamo l'artista messicano. Nella sua giovinezza, le piaceva spesso sperimentare abiti da uomo e appariva ripetutamente nei servizi fotografici di famiglia nell'immagine di un uomo con i capelli lisci. Frida amava scioccare e negli anni '20 del secolo scorso una giovane donna in pantaloni e con una sigaretta pronta in Messico era scioccante della categoria più alta.

Successivamente ci furono esperimenti anche con i pantaloni, ma esclusivamente per infastidire il marito infedele.

Frida è di estrema sinistra

Il percorso creativo di Frida, che in seguito l'ha portata a un'immagine familiare a tutti, è iniziato con un grave incidente. L'autobus su cui viaggiava la ragazza si è scontrato con un tram. Frida è stata ricostituita, ha subito circa 35 operazioni e ha trascorso un anno a letto. Aveva solo 18 anni. Fu allora che prese per la prima volta un cavalletto e dipinge e iniziò a dipingere.

La maggior parte delle opere di Frida Kahlo erano autoritratti. Ha disegnato se stessa. C'era uno specchio appeso al soffitto della stanza dove giaceva l'artista immobilizzato. E, come scrisse poi Frida nel suo diario: “Scrivo di me perché passo molto tempo da sola e perché sono l’argomento che ho studiato meglio”.

Dopo un anno trascorso a letto, Frida, contrariamente alle previsioni dei medici, era ancora in grado di camminare. Ma da quel momento il dolore incessante diventa il suo fedele compagno fino alla morte. Innanzitutto quello fisico: spina dorsale dolorante, corsetto di gesso stretto e distanziatori di metallo.

E poi l'amore spirituale: l'amore appassionato per suo marito, il non meno grande artista Diego Rivera, che era un grande ammiratore della bellezza femminile e si accontentava non solo della compagnia di sua moglie.

Per sfuggire in qualche modo al suo dolore, Frida si circonda di bellezza e colori vivaci non solo nei dipinti, ma li trova anche in se stessa. Dipinge i suoi corsetti, intreccia nastri tra i capelli e decora le sue dita con enormi anelli.

In parte per compiacere il marito (Rivera amava moltissimo il lato femminile di Frida), in parte per nascondere i difetti del suo corpo, Frida inizia a indossare gonne lunghe e ampie.

L'idea originale di vestire Frida con un costume nazionale apparteneva a Diego; credeva sinceramente che le donne indigene messicane non dovessero adottare le abitudini borghesi americane. La prima volta che Frida apparve in costume nazionale fu al suo matrimonio con Rivera, dopo aver preso in prestito un vestito dalla loro cameriera.

È di questa immagine che Frida Kahlo farà il suo biglietto da visita in futuro, affinando ogni elemento e creando se stessa un oggetto d'arte tanto quanto i suoi stessi dipinti.

Colori vivaci, stampe floreali, ricami e ornamenti erano intrecciati in filigrana in ciascuno dei suoi abiti, distinguendo la scandalosa Frida dalle sue contemporanee, che lentamente iniziarono a indossare minigonne, collane di perle, piume e frange (ciao dal grande Gatsby). Kahlo diventa un vero standard e trendsetter dello stile etnico.

Frida amava la stratificazione, combinava abilmente una varietà di tessuti e trame e indossava più gonne contemporaneamente (sempre per nascondere, tra le altre cose, l'asimmetria della sua figura dopo aver subito operazioni). Le ampie camicie ricamate che l'artista indossava nascondevano perfettamente il suo corsetto medico da occhi indiscreti, e gli scialli gettati sulle sue spalle erano il tocco finale per distogliere l'attenzione dalla sua malattia.

Sfortunatamente, questo non può essere verificato, ma esiste una versione secondo cui più forte era il dolore di Frida, più luminosi diventavano i suoi abiti.

Colori, strati, un'abbondanza di enormi accessori etnici, fiori e nastri intrecciati tra i capelli, nel tempo sono diventati gli elementi principali dello stile unico dell'artista.

Kahlo ha fatto di tutto affinché coloro che la circondavano non pensassero per un secondo alla sua malattia, ma vedessero solo un'immagine luminosa e piacevole. E quando le fu amputata la gamba malata, iniziò a indossare una protesi con uno stivale col tacco alto e dei campanelli in modo che tutti intorno potessero sentire i suoi passi avvicinarsi.

Per la prima volta, lo stile di Frida Kahlo fece scalpore in Francia nel 1939. In quel periodo venne a Parigi per l'inaugurazione di una mostra dedicata al Messico. La sua foto in abito etnico è stata inserita sulla copertina di Vogue stessa.

Per quanto riguarda il famoso “monociglio” di Frida, anche questo faceva parte della sua ribellione personale. Già all'inizio del secolo scorso, le donne cominciarono a liberarsi dei peli del viso in eccesso. Frida, al contrario, ha enfatizzato in modo particolare le sopracciglia larghe e i baffi con vernice nera e li ha dipinti con cura nei suoi ritratti. Sì, aveva capito di sembrare diversa da tutti gli altri, ma quello era esattamente il suo obiettivo. I peli del viso non le hanno mai impedito di restare desiderabile per il sesso opposto (e non solo). Irradiava sessualità e un'incredibile voglia di vivere con ogni cellula del suo corpo ferito.

Frida morì all'età di 47 anni una settimana dopo la sua mostra, dove fu portata in un letto d'ospedale. Quel giorno, come le si addice, indossava un abito luminoso, tintinnava i suoi gioielli, beveva vino e rideva, sebbene soffrisse insopportabilmente.

Tutto ciò che ha lasciato: un diario personale, abiti, gioielli - oggi fa parte della mostra della casa-museo sua e di Diego a Città del Messico. A proposito, furono proprio i suoi abiti che il marito di Frida proibì di esibire per cinquant'anni dopo la morte della moglie. L’umanità ha dovuto aspettare mezzo secolo per vedere dal vivo gli abiti dell’artista, di cui tutto il mondo della moda continua a parlare.

Il look di Frida Kahlo in passerella

Dopo la sua morte, l'immagine di Frida Kahlo è stata replicata da molti designer. Per creare le sue collezioni, Frida si è ispirata a Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Anche i redattori di gloss hanno ripetutamente sfruttato lo stile di Frida nei servizi fotografici. In momenti diversi, Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse e molti altri si sono reincarnati nella scandalosa donna messicana.

Una delle mie interpretazioni preferite è il ruolo di Salma Hayek nel film Frida.

Frida parla di amore, accettazione di se stessi e del proprio corpo, forza dello spirito e creatività. Frida Kahlo è la storia di una donna straordinaria che è riuscita a trasformare il proprio mondo interiore in un'opera d'arte.

E ora tocca a me provare lo stile di Frida!

Biografia

Frida Kahlo de Rivera è un'artista messicana nota soprattutto per i suoi autoritratti.

La cultura messicana e l'arte dei popoli dell'America precolombiana hanno avuto una notevole influenza sul suo lavoro. Lo stile artistico di Frida Kahlo è talvolta caratterizzato come arte ingenua o arte popolare. Il fondatore del surrealismo, André Breton, la classificò tra i surrealisti.

Ha avuto cattive condizioni di salute per tutta la vita: ha sofferto di poliomielite dall'età di sei anni e da adolescente ha subito un grave incidente stradale, dopo di che ha dovuto sottoporsi a numerose operazioni che hanno influenzato tutta la sua vita. Nel 1929 sposò l'artista Diego Rivera e, come lui, sostenne il Partito Comunista.

Frida Kahlo è nata il 6 luglio 1907 a Coyoacan, un sobborgo di Città del Messico (in seguito ha cambiato il suo anno di nascita in 1910, l'anno della rivoluzione messicana). Suo padre era il fotografo Guillermo Calo, originario della Germania. Una versione ampiamente accettata, basata sulle affermazioni di Frieda, era che fosse di origine ebraica, ma ricerche successive suggeriscono che provenisse da una famiglia luterana tedesca le cui radici possono essere fatte risalire al XVI secolo. La madre di Frida, Matilda Calderon, era messicana con radici indiane. Frida Kahlo era la terza figlia della famiglia. All'età di 6 anni, soffrì di poliomielite; la malattia la lasciò zoppicante per il resto della sua vita, e la sua gamba destra divenne più sottile della sinistra (che Kahlo nascose sotto lunghe gonne per tutta la vita). Un’esperienza così precoce della lotta per il diritto a una vita piena ha rafforzato il carattere di Frida.

Frida era coinvolta nella boxe e in altri sport. All'età di 15 anni entrò nella Preparatoria (Scuola Preparatoria Nazionale), una delle migliori scuole del Messico, con l'obiettivo di studiare medicina. Dei 2.000 studenti di questa scuola, c'erano solo 35 ragazze. Frida ha subito acquisito autorevolezza creando il gruppo chiuso “Cachuchas” con altri otto studenti. Il suo comportamento veniva spesso definito scioccante.

Nel Preparatorio ebbe luogo il suo primo incontro con il suo futuro marito, il famoso artista messicano Diego Rivera, che lavorò alla Scuola Preparatoria al dipinto “Creazione” dal 1921 al 1923.

All'età di diciotto anni, il 17 settembre 1925, Frida rimase coinvolta in un grave incidente. L'autobus su cui viaggiava si è scontrato con un tram. Frida ha riportato ferite gravi: una tripla frattura della colonna vertebrale (nella regione lombare), una clavicola fratturata, costole rotte, una tripla frattura del bacino, undici fratture delle ossa della gamba destra, un piede destro schiacciato e lussato e una spalla lussata. Inoltre, il suo stomaco e il suo utero furono trafitti da una ringhiera di metallo, che danneggiò gravemente la sua funzione riproduttiva. Rimase costretta a letto per un anno e i problemi di salute rimasero per il resto della sua vita. Successivamente, Frida dovette sottoporsi a diverse decine di operazioni, senza lasciare l'ospedale per mesi. Nonostante il suo ardente desiderio, non riuscì mai a diventare madre.

Fu dopo la tragedia che chiese per la prima volta a suo padre pennelli e colori. Per Frida è stata realizzata una barella speciale, che le ha permesso di scrivere stando sdraiata. Un grande specchio era attaccato sotto il baldacchino del letto in modo che potesse vedersi. Il primo dipinto era un autoritratto, che determinò per sempre la direzione principale della creatività: "Dipingo me stesso perché passo molto tempo da solo e perché sono l'argomento che conosco meglio".

Nel 1928 aderì al Partito Comunista Messicano. Nel 1929 Frida Kahlo divenne la moglie di Diego Rivera. Lui aveva 43 anni, lei 22. I due artisti erano accomunati non solo dall'arte, ma anche da un comune credo politico: comunista. La loro vita turbolenta insieme divenne una leggenda. Molti anni dopo, Frida disse: "Ci sono stati due incidenti nella mia vita: uno è stato quando un autobus si è schiantato contro un tram, l'altro è stato Diego". Negli anni '30 Frida visse per qualche tempo negli Stati Uniti, dove lavorava suo marito. Questo lungo soggiorno forzato all'estero, in un paese industriale sviluppato, la rese più consapevole delle differenze nazionali.

Da allora, Frida ha avuto un amore speciale per la cultura popolare messicana, ha collezionato antiche opere d'arte applicata e ha indossato persino costumi nazionali nella vita di tutti i giorni.

Un viaggio a Parigi nel 1939, dove Frida divenne una sensazione in una mostra tematica di arte messicana (uno dei suoi dipinti fu addirittura acquisito dal Louvre), sviluppò ulteriormente i sentimenti patriottici.

Nel 1937, il leader rivoluzionario sovietico Leon Trotsky si rifugiò brevemente nella casa di Diego e Frida; lui e Frida iniziarono una relazione. Si ritiene che la sua infatuazione troppo evidente per il capriccioso messicano lo abbia costretto a lasciarli.

Negli anni '40 i dipinti di Frida apparvero in numerose mostre importanti. Allo stesso tempo, i suoi problemi di salute stanno peggiorando. Medicine e farmaci progettati per ridurre la sofferenza fisica cambiano il suo stato d'animo, cosa che si riflette chiaramente nel Diario, diventato un cult tra i suoi fan.

Nel 1953 ha luogo nella sua terra natale la sua prima mostra personale. A quel punto Frida non poteva più alzarsi dal letto e fu portata all'inaugurazione della mostra in un letto d'ospedale e presto, a causa dell'inizio della cancrena, la sua gamba destra fu amputata sotto il ginocchio.

Frida Kahlo morì il 13 luglio 1954 di polmonite. Poco prima della sua morte, lasciò l'ultima annotazione nel suo diario: "Spero che la mia partenza abbia successo e non tornerò più". Alcuni amici di Frida Kahlo hanno suggerito che sia morta per overdose e che la sua morte non avrebbe potuto essere accidentale. Tuttavia, non ci sono prove per questa versione e non è stata eseguita alcuna autopsia.

L'addio a Frida Kahlo è avvenuto al Palazzo delle Belle Arti. Oltre a Diego Rivera, alla cerimonia hanno partecipato il presidente messicano Lazaro Cardenas e numerosi artisti.

Dal 1955, la Casa Blu di Frida Kahlo è diventata un museo in sua memoria.

Carattere

Nonostante la sua vita di dolore e sofferenza, Frida Kahlo aveva una natura vivace, estroversa e libera, e il suo discorso quotidiano era pieno di parolacce. Un maschiaccio in gioventù, ha mantenuto il suo entusiasmo negli anni successivi. Kahlo fumava molto, beveva alcol in eccesso (soprattutto tequila), era apertamente bisessuale, cantava canzoni oscene e raccontava barzellette altrettanto oscene agli ospiti delle sue feste sfrenate.

Creazione

Nelle opere di Frida Kahlo si nota un'influenza molto forte dell'arte popolare messicana e della cultura delle civiltà precolombiane dell'America. Il suo lavoro è pieno di simboli e feticci. Tuttavia, in esso si nota anche l'influenza della pittura europea: la passione di Frida, ad esempio, per Botticelli era chiaramente evidente nei suoi primi lavori. L'opera contiene lo stile dell'arte naif. Lo stile pittorico di Frida Kahlo è stato fortemente influenzato da suo marito, l'artista Diego Rivera.

Gli esperti ritengono che gli anni Quaranta siano il periodo di massimo splendore dell’artista, il periodo delle sue opere più interessanti e mature.

Il genere dell'autoritratto domina nell'opera di Frida Kahlo. In queste opere l’artista riflette metaforicamente gli eventi della sua vita (“Henry Ford Hospital”, 1932, collezione privata, Città del Messico; “Autoritratto con dedica a Leon Trotsky”, 1937, National Museum of Women in the Arts, Washington ; “Le due Frida”, 1939, Museo di Arte Moderna, Città del Messico; “Il marxismo guarisce i malati”, 1954, Casa Museo Frida Kahlo, Città del Messico).

Mostre

Nel 2003 si è tenuta a Mosca una mostra delle opere e delle fotografie di Frida Kahlo.

Il dipinto "Roots" è stato esposto nel 2005 alla Tate Gallery di Londra e la mostra personale di Kahlo in questo museo è diventata una delle più riuscite nella storia della galleria: circa 370mila persone l'hanno visitata.

Costo dei quadri

All’inizio del 2006, l’autoritratto di Frida “Roots” (“Raices”) è stato valutato dagli esperti di Sotheby’s 7 milioni di dollari (la stima originale all’asta era di 4 milioni di sterline). Il dipinto è stato dipinto dall'artista ad olio su lamiera nel 1943 (dopo il suo nuovo matrimonio con Diego Rivera). Nello stesso anno, questo dipinto fu venduto per 5,6 milioni di dollari, un record per un'opera latinoamericana.

Il record per il costo dei dipinti di Kahlo rimane un altro autoritratto del 1929, venduto nel 2000 per 4,9 milioni di dollari (con una stima iniziale di 3 - 3,8 milioni).

Casa-museo

La casa a Coyoacan fu costruita tre anni prima della nascita di Frida su un piccolo pezzo di terra. Con spessi muri esterni, un tetto piano, un piano di spazio abitativo e una disposizione che manteneva le stanze sempre fresche e tutte aperte sul cortile, era quasi l'epitome di una casa coloniale. Si trovava a pochi isolati dalla piazza centrale della città. Dall'esterno, la casa all'angolo tra Londres Street e Allende Street sembrava proprio come le altre di Coyoacan, un'antica zona residenziale nella periferia sud-occidentale di Città del Messico. Per 30 anni l'aspetto della casa non è cambiato. Ma Diego e Frida l'hanno resa così come la conosciamo: una casa in cui predomina il colore blu con eleganti finestre alte, decorata in stile tradizionale indiano, una casa piena di passione.

L'ingresso della casa è sorvegliato da due Giuda giganti, le loro figure di cartapesta alte sei metri che fanno gesti come se si invitassero a vicenda alla conversazione.

All'interno, le tavolozze e i pennelli di Frida giacciono sul tavolo da lavoro come se li avesse appena lasciati lì. Accanto al letto di Diego Rivera c'è il suo cappello, la sua veste da lavoro e i suoi enormi stivali. La grande camera da letto angolare ha una teca in vetro. Sopra è scritto: "Frida Kahlo è nata qui il 7 luglio 1910". L’iscrizione è apparsa quattro anni dopo la morte dell’artista, quando la sua casa divenne un museo. Purtroppo l'iscrizione è imprecisa. Come mostra il certificato di nascita di Frida, è nata il 6 luglio 1907. Ma scegliendo qualcosa di più significativo dei fatti insignificanti, decise di non essere nata nel 1907, ma nel 1910, anno in cui iniziò la rivoluzione messicana. Fin da quando era bambina durante il decennio rivoluzionario e viveva tra il caos e le strade insanguinate di Città del Messico, decise che anche lei sarebbe nata insieme a questa rivoluzione.

Un’altra iscrizione adorna le pareti blu e rosse del cortile: “Frida e Diego vissero in questa casa dal 1929 al 1954”. Riflette un atteggiamento sentimentale e ideale nei confronti del matrimonio, che ancora una volta è in contrasto con la realtà. Prima del viaggio di Diego e Frida negli Stati Uniti, dove trascorsero 4 anni (fino al 1934), vivevano in questa casa in modo trascurabile. Nel 1934-1939 vissero in due case costruite appositamente per loro nella zona residenziale di San Angel. Seguirono poi lunghi periodi in cui, preferendo vivere in modo indipendente in un monolocale a San Angel, Diego non visse affatto con Frida, per non parlare dell'anno in cui entrambi i River si separarono, divorziarono e si risposarono. Entrambe le iscrizioni abbellivano la realtà. Come il museo stesso, fanno parte della leggenda di Frida.

Commercializzazione del nome

All’inizio del 21° secolo, l’imprenditore venezuelano Carlos Dorado creò la Fondazione Frida Kahlo Corporation, alla quale i parenti della grande artista concessero il diritto di utilizzare commercialmente il nome di Frida. Nel giro di pochi anni apparve una linea di cosmetici, una marca di tequila, scarpe sportive, gioielli, ceramiche, corsetti e lingerie, oltre alla birra con il nome di Frida Kahlo.

Nell'art

La personalità brillante e straordinaria di Frida Kahlo si riflette nelle opere letterarie e cinematografiche.

Nel 2002 è stato realizzato il film “Frida”, dedicato all'artista. Il ruolo di Frida Kahlo è stato interpretato da Salma Hayek.

Nel 2005 è stato girato il film d'arte non-fiction “Frida contro lo sfondo di Frida”.

Nel 1971 è uscito il cortometraggio "Frida Kahlo", nel 1982 - un documentario, nel 2000 - un film documentario della serie "Grandi Artisti", nel 1976 - "La vita e la morte di Frida Kahlo", nel 2005 - il documentario "La vita e i tempi di Frida Kahlo".

Il gruppo Alai Oli le ha dedicato una canzone “Frida”.

Eredità

L'asteroide 27792 Fridakahlo, scoperto il 20 febbraio 1993 da Eric Elst, è stato chiamato così in onore di Frida Kahlo il 26 settembre 2007. Il 30 agosto 2010, la Banca del Messico ha emesso una nuova banconota da 500 pesos, che raffigurava Frida e il suo dipinto del 1949, Abbraccio d'amore dell'universo, Terra, (Messico), I, Diego e Mr. sul retro. Xólotl, e sul cui fronte era raffigurato suo marito Diego. Il 6 luglio 2010, in occasione dell'anniversario della nascita di Frida, è stato pubblicato uno scarabocchio in suo onore.

Nel 1994, il flautista e compositore jazz americano James Newton pubblicò un album ispirato a Kahlo, intitolato Suite for Frida Kahlo, su AudioQuest Music.

L'artista messicana Frida Kahlo

Frida Kahlo (spagnolo: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderún, 6 luglio 1907, Coyoacan - 13 luglio 1954, ibid.) - Artista messicana Frida Kahlo è nata in una famiglia di un ebreo tedesco e una donna spagnola di origine americana. All'età di 6 anni soffriva di poliomielite, dopo la malattia rimase zoppicante per il resto della sua vita e la sua gamba destra divenne più sottile della sinistra (che Kahlo nascose sotto le gonne lunghe per tutta la vita). Un’esperienza così precoce della lotta per il diritto a una vita piena ha rafforzato il carattere di Frida.

All'età di 15 anni entrò nel Preparatorium (Scuola Preparatoria Nazionale) con l'obiettivo di studiare medicina. Dei 2.000 studenti di questa scuola, c'erano solo 35 ragazze. Frida ha subito acquisito autorevolezza creando il gruppo chiuso “Cachuchas” con altri otto studenti. Il suo comportamento veniva spesso definito scioccante.

Nel Preparatorio ebbe luogo il suo primo incontro con il suo futuro marito, il famoso artista messicano Diego Rivera, che lavorò alla Scuola Preparatoria al dipinto “Creazione” dal 1921 al 1923.

All'età di 18 anni, Frida fu coinvolta in un grave incidente, le cui ferite includevano una colonna vertebrale rotta, una clavicola rotta, costole rotte, un bacino rotto, undici fratture alla gamba destra, un piede destro schiacciato e lussato e una spalla lussata. . Inoltre, il suo stomaco e il suo utero furono trafitti da una ringhiera di metallo, che danneggiò gravemente la sua funzione riproduttiva. Rimase costretta a letto per un anno e i problemi di salute rimasero per il resto della sua vita. Successivamente, Frida dovette sottoporsi a diverse decine di operazioni, senza lasciare l'ospedale per mesi. Nonostante il suo ardente desiderio, non riuscì mai a diventare madre.

Nel 1929 Frida Kahlo divenne la moglie di Diego Rivera. I due artisti erano accomunati non solo dall'arte, ma anche da un credo politico comune: comunista. La loro vita turbolenta insieme divenne una leggenda. Negli anni '30 Frida ha vissuto per qualche tempo negli Stati Uniti, dove lavorava suo marito. Questo lungo soggiorno forzato all'estero, in un paese industriale sviluppato, ha reso l'artista più consapevole delle differenze nazionali.

Da allora, Frida ha avuto un amore speciale per la cultura popolare messicana, ha collezionato antiche opere d'arte applicata e ha indossato persino costumi nazionali nella vita di tutti i giorni.

Nel 1937, il leader rivoluzionario sovietico Leon Trotsky si rifugiò brevemente nella casa di Diego e Frida. Si ritiene che la sua infatuazione troppo evidente per il capriccioso messicano lo abbia costretto a lasciarli.

“Ci sono stati due incidenti nella mia vita: uno è stato quando un autobus si è schiantato contro un tram, l'altro è stato Diego”, amava ripetere Frida. L'ultimo tradimento di Rivera - l'adulterio con la sorella minore Christina - l'ha quasi finita. Nel 1939 divorziarono. Diego poi confessa: "Siamo stati sposati per 13 anni e ci siamo sempre amati. Frida ha imparato anche ad accettare la mia infedeltà, ma non riusciva a capire perché scelgo quelle donne che sono indegne di me, o quelle che sono inferiori a lei... Ha pensato che fossi una vittima feroce dei miei stessi desideri. Ma è una bugia bianca pensare che il divorzio metterà fine alle sofferenze di Frida. Non continuerà a soffrire?"

Frida ammirava Andre Breton - trovava il suo lavoro degno della sua idea preferita - il surrealismo e cercò di reclutare Frida nell'esercito dei surrealisti. Affascinato dalla vita comune messicana e dagli abili artigiani, Breton organizzò la mostra All Mexico dopo il suo ritorno a Parigi e invitò Frida Kahlo a partecipare. Gli snob parigini, stufi delle proprie invenzioni, hanno visitato la mostra di artigianato senza molto entusiasmo, ma l'immagine di Frida ha lasciato un'impronta profonda nella memoria della Boemia. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, poeti surrealisti e persino Pablo Picasso, che ha organizzato una cena in onore di Frida e le ha regalato un orecchino "surreale": tutti hanno apprezzato l'unicità e il mistero di questa persona. E la famosa Elsa Schiaparelli, amante di tutto ciò che è insolito e scioccante, è rimasta così affascinata dalla sua immagine che ha creato l'abito Madame Rivera. Ma il clamore pubblicitario non ha indotto in errore Frida riguardo al posto della sua pittura agli occhi di tutti questi “figli di puttana”. Non ha permesso a Parigi di adattarsi, è rimasta, come sempre, nella “non illusione”.

Frida è rimasta Frida, non cedendo alle lusinghe delle nuove tendenze o delle tendenze della moda. Nella sua realtà, solo Diego è assolutamente reale. "Diego è tutto, tutto ciò che vive in minuti senza orologi, senza calendari e senza sguardi vuoti è lui."

Si sposarono una seconda volta nel 1940, un anno dopo il divorzio, e rimasero insieme fino alla morte di lei.

Negli anni '40 I dipinti di Frida compaiono in diverse mostre importanti. Allo stesso tempo, i suoi problemi di salute stanno peggiorando. Medicine e farmaci progettati per ridurre la sofferenza fisica cambiano il suo stato d'animo, cosa che si riflette chiaramente nel Diario, diventato un cult tra i suoi fan.

Poco prima della sua morte le venne amputata la gamba destra, la sua sofferenza si trasformò in tortura, ma trovò la forza per inaugurare l'ultima mostra nella primavera del 1953. Poco prima dell'ora stabilita, i presenti hanno sentito l'ululato delle sirene. È stato a bordo di un'ambulanza, accompagnato da una scorta di motociclisti, che è arrivato l'eroe dell'occasione. Dall'ospedale, dopo l'intervento chirurgico. Fu trasportata su una barella e adagiata su un letto al centro del corridoio. Frida scherzava, cantava le sue canzoni sentimentali preferite con l'accompagnamento dell'orchestra Mariachi, fumava e beveva, sperando che l'alcol aiutasse ad alleviare il dolore.

Quella performance indimenticabile sconvolse fotografi, giornalisti e fan, proprio come l'ultima postuma, il 13 luglio 1954, quando folle di fan vennero a salutare il suo corpo, avvolto nello stendardo del Partito Comunista Messicano, nella sala del crematorio.

Nonostante una vita piena di dolore e sofferenza, Frida Kahlo aveva una natura estroversa vivace e libera, il cui discorso quotidiano era disseminato di parolacce. Essendo stata un maschiaccio (maschiaccio) in gioventù, ha mantenuto il suo ardore negli anni successivi. Kahlo fumava molto, beveva alcol in eccesso (soprattutto tequila), era apertamente bisessuale, cantava canzoni oscene e raccontava barzellette altrettanto oscene agli ospiti delle sue feste sfrenate.

Nelle opere di Frida Kahlo, l'influenza dell'arte popolare messicana e della cultura delle civiltà precolombiane d'America è molto forte. Il suo lavoro è pieno di simboli e feticci. Tuttavia, in esso si nota anche l'influenza della pittura europea: la passione di Frida, ad esempio, per Botticelli era chiaramente evidente nei suoi primi lavori.

L'articolo presenta i dipinti di Frida Kahlo con titoli e inutili farneticazioni dell'autore dell'articolo, una breve discussione sulle origini dell'opera dell'artista messicana.

È vero, Frida non è riuscita ad assaporare i frutti del suo successo, come Salvadorich. Il lavoro di Frida Kahlo è il frutto di sofferenza, dolore, tristezza e fallimento.

Qual è il fenomeno della popolarità di Frida? Perché un artista apparentemente ambiguo e difficile da comprendere è diventato così popolare tra la gente?

Dipinto "La mia nascita"

I quadri di Frida Kahlo. Qual è il segreto della popolarità dell’artista?

La maggior parte dei dipinti di Frida Kahlo sono piuttosto inquietanti; chiaramente anche lei non era sempre forte anatomica. Il suo lavoro può essere definito ingenuo piuttosto che tecnicamente forte. Prendi la stessa: chiaramente disegnava meglio e le sue foto erano più belle. Difficilmente qualcuno potrebbe desiderare di appendere una foto di Frida vicino al presepe, a meno che non si tratti di un pazzo con la sindrome della ricerca del significato più profondo.

Eppure, pochi surrealisti (senza contare Salvador Dalì) hanno raggiunto una tale fama. E tra le donne surrealiste, Frida Kahlo è forse l'unica.

Abbraccio amichevole dell'Universo. In questa foto, Frida Kahlo, come se fosse illusoria, ci allude all'estremo infantilismo di suo marito Diego.

Allora qual è la forza, fratello? Penso che il segreto del successo di Frida sia che, nonostante (o meglio proprio a causa) della sua evidente ingenuità e delle immagini spaventose, il lavoro dell’artista lascia un’impressione molto forte. Il fondamento di ogni creatività è, infatti, la forza delle emozioni che evoca, siano esse piacevoli o meno.

Quando guardi i dipinti dell’artista messicana, è come se sentissi sulla tua pelle tutto il dolore che ha sofferto. La sincerità del suo lavoro è sorprendente. E una certa ingenuità in questo caso non fa che aumentare l'impressione. La forza di Frida Kahlo sta nel fatto che non ha mai seguito l'esempio della folla, ma ha semplicemente riversato sulla tela tutto ciò che si era accumulato nel suo cuore, senza riguardo a quanto sarebbe stato scioccante. Sembrerebbe un paradosso avere successo tra il pubblico senza seguirne l'esempio.

Cervo fulvo o ferito.

L’opera di Frida Kahlo come riflesso della vita dell’artista.

Penso che un'altra cosa sia che Frida Kahlo ha vissuto una vita molto interessante, anche se infelice. La sua vita fu piena di drammi, tragedie, disgrazie, tradimenti ed emozioni acute. Non sorprende che una storia così succosa abbia interessato i registi. Nello specifico, Julie Taymor, che nel 2002 ha pubblicato un film bello e utile basato sulla vita di Frida.

Dopotutto, è questo che amiamo, giusto? - guardare i drammi degli altri stando sdraiati in letti morbidi per solleticare i nervi. A proposito, se non avete ancora visto il film, ve lo consiglio vivamente. Davvero troppo triste. L'autore singhiozzava mentre *censurava* versando anche una lacrima maschile avara.

Insomma, la ricetta di Frida su come diventare un’artista famosa dopo la morte (e poco prima).

Hai un incidente e soffri di dolori dovuti a ossa rotte per tutta la vita.
Vuoi una vita familiare normale e quindi scegli il donnaiolo più incallito del tuo paese (Diego Rivera), che è anche grasso e spaventoso.
Per tutta la vita vorresti avere figli, ma non puoi a causa di problemi di salute.
Dici alle persone cosa pensi di loro in faccia. Sempre. Tutti.
Soffochi il tuo dolore con l'alcol e il tabacco.
Versa tutto sulla tela.

Ok, questo è tutto stupido umorismo nero. La fermezza con cui questa fragile donna ha sopportato tutte le avversità non fa che aumentare la tragedia. E il destino, come se volesse mettere alla prova la propria forza, mandava una disgrazia dopo l'altra.

Una colonna rotta: qui tutto sembra essere chiaro. In questo dipinto Frida raffigura la sua sofferenza dovuta alla malattia.

Una miscela di diversi stili pittorici nei dipinti di Frida Kahlo.

Frida è in realtà un'artista molto profonda e interessante e stupisce ancora con la sua forza interiore e il suo carisma. A differenza di Salvador Dalì o Magritte, le immagini di Frida si distinguono per una maggiore immediatezza, che non toglie nulla alla loro profondità.

I dipinti di Frida Kahlo mostrano chiaramente l'influenza del muralismo messicano o della pittura monumentale messicana. Il rappresentante più importante e famoso di questa tendenza è, improvvisamente, il marito di Frida, Diego Rivera. Il muralismo messicano è una miscela davvero bizzarra di social media. realismo con elementi di cubismo e simbolismo, conditi con sapore messicano.

In generale, nel lavoro dell'artista messicano si mescolano molte cose diverse: c'è surrealismo, muralismo, simbolismo e in alcuni punti ci sono elementi di arte popolare - tutti i tipi di fiori e motivi messicani.

In generale, questo non è sorprendente, perché Frida Kahlo dipingeva dal cuore e non si è mai preoccupata di appartenere a nessun movimento pittorico. Frida, ad esempio, non si è mai associata al surrealismo. In effetti, Fried può essere classificato come un artista che “quello che vedo/sento, lo canto”.

Dipinti di Frida Kahlo con titoli.

Beh, in realtà è per questo che siete venuti tutti qui. Per vedere il titolo del dipinto è necessario passare il mouse sopra l'immagine. Bene, la gallery di WordPress funziona così, ma sono troppo pigro per cambiare qualcosa. Navigabile e cliccabile.

Mosé. Il mio vestito è appeso qui. Sole e vita. Colonna rotta. Suicidio di Dorothy Hale. Fulvo. Natura morta con pappagallo e bandiera.