Ritratto di Galina Streletskaya all’età di 5 anni – ARTHUR FONVIZIN.
Il nuovo album dedicato all'opera di ARTHUR FOVIZIN, che dovrebbe essere in vendita nell'aprile di quest'anno, include le memorie di GALINA. Con il suo consenso, pubblico questo testo come ANNUNCIO.
Galina Streletskaja
ARTHUR FONVIZIN,MADRE,NONNA
Nel 1948 Alla Mikhailovna Belyakova incontrò Fonvizin e lo convinse a insegnare l'acquerello a un gruppo di architetti.
Alla Belyakova divenne "la studentessa più amata" e mia madre, Elena Chaus, "la studentessa più diligente". Così li chiamava il maestro.
Le lezioni di acquerello si sono svolte a casa nostra, in un appartamento comune sul Boulevard Gogolevskij. Ricordo soprattutto la prima lezione. Le signore arrivarono vestite come se andassero a teatro, ed erano così emozionate, come se aspettassero il principe di una fiaba. E così entrò, uno zio anziano con gli occhi allegri che ridevano e un'andatura danzante si avvicinò alle signore (tra le quali c'era mia nonna, Galina Kronidovna Chaus), si guardò intorno, vide me, una bambina di cinque anni con un enorme arco, si avvicinò e disse (senza darmi una pacca sulla testa, cosa che non potevo sopportare): “Oh! che riccioli! Devo scrivere."
Lo stesso giorno Artur Vladimirovich dipinse il mio primo ritratto. C'era un silenzio riverente tutt'intorno, tutti si bloccavano per qualche motivo e il maestro, mentre lavorava, canticchiava qualcosa per me incomprensibile.
Solo più tardi, quando Artur Vladimirovich dipinse il mio secondo ritratto nella nostra dacia a Lianozov, e avevo già dieci anni, mi resi conto che stava cantando. Era una canzone della sua fiaba preferita di Hoffmann, "Zakhes, soprannominato Zinnober": "Come ti starebbero questi riccioli se non fossi un mostro così disgustoso".
Osservavo i movimenti delle mani del maestro, che mi ricordavano il volo degli uccelli. E lo sguardo era molto penetrante, ammaliante e misterioso. Un tocco magistrale di pennello ha creato il mio aspetto: prima i miei occhi, poi la mia testa e un raggio di sole tra i capelli, poi un mazzo di fiori di campo tra le mani... Lo sfondo è stato creato da grandi colate di colore che univano il intero ritratto. L'immagine si è rivelata ariosa, gentile e per niente sentimentale. Ma la cosa più interessante è che ero di nuovo io!
E come scrisse Arthur Vladimirovich a sua madre! Trasparente, sottile e potresti immediatamente cogliere il suo sorriso gentile appena percettibile. Gli piaceva molto questo ritratto, regalato a sua madre da Artur Vladimirovich, e spesso, sorridendo maliziosamente, diceva: “Lena! Dallo A me." E mia madre, sorridendo allo stesso modo, rispose: “Mai, maestro!”
Artur Vladimirovich ha dipinto il ritratto di sua nonna nella dacia quando ha vissuto con noi per quasi tutto il mese di giugno. Ed ero molto turbato, perché non c'è nessun fiore tra i capelli di mia nonna nel ritratto di mia nonna!
Durante le lezioni con Fonvizin, le signore dipingevano ritratti e nature morte, che il maestro aveva realizzato molto tempo prima, ballando e cantando, come sempre. Giravo e tutto mi sembrava una specie di sciocchezza: un vaso in questo modo o un vaso in quel modo. Che importa!
Quando ha inventato composizioni, Artur Vladimirovich ha creato come un mago e un mago. In tutto l'appartamento erano raccolti oggetti per nature morte, molti dei quali avevano un'origine famosa: Gardner, Kuznetsov, Meissen... E queste non erano solo lezioni di acquerello, ma anche conoscenza del mondo dell'arte. Ricordo come Arthur Vladimirovich parlava del maestro Holbein, un artista della scena classica del Rinascimento tedesco.
Durante le lezioni era solitamente presente un grammofono. Suonavano dischi, spesso romanzi amati da Artur Vladimirovich:
Apri il cancello lentamente
Ed entra nel giardino silenzioso come un'ombra.
Non dimenticare un mantello più scuro,
Metti il pizzo sulla testa.
Ed è stato meraviglioso!
Dopo le lezioni, nonna Galina Kronidovna accese la nostra famosa stufa in maiolica, apparecchiò la tavola, mise fuori il tè, la torta all'olmo, le torte di carne, con il cavolo, le conserve e tutti, guidati da Fonvizin, si sedettero a tavola. La legna crepitava nella stufa e le piastrelle di malachite luccicavano. E tutto questo si rifletteva nello specchio. Arthur Vladimirovich in qualche modo si è trasformato e il suo altro talento è stato rivelato: come narratore. Tuttavia, c'erano due narratori: Fonvizin e mia nonna. Arthur Vladimirovich ha parlato con umorismo della sua vita e dei suoi studi a Monaco, sua nonna della grande Ustyug, dove è nata, degli studi ai corsi femminili superiori a San Pietroburgo.
Ad Arthur Vladimirovich è piaciuto molto nella nostra dacia a Lianozov. C'erano tanti fiori nel giardino, molto diversi: lillà, peonie, campanelle, viole del pensiero. A Fonvizin piacevano molto i lillà, sui quali esprimeva anche i suoi sentimenti:
I lillà non sono ancora fioriti,
Il dolce respiro eccita il loro petto
A volte vorresti cadere in ginocchio.
Dillo alla primavera: non andare, resta...
Arthur Vladimirovich dipingeva all'infinito il giardino di sua nonna e sono rimasto stupito: dipingeva le stesse peonie dozzine di volte ed erano sempre diverse. Mi ha insegnato a guardare i fiori e ad abbinarli natura morta.Il suo posto preferito era una casa estiva, intrecciata con caprifoglio e fiori d'arancio. Qui i suoi studenti dipingevano fiori, discutevano del loro lavoro e ascoltavano le critiche del maestro. Poi si sedettero a un lungo tavolo sotto un'antica quercia frondosa. Arthur Vladimirovich lo chiamò Vecchio Cavaliere e ricordò le poesie di Fet:
Intorno a te con un movimento invisibile
La distesa delle tue radici è strisciante.
E nei loro intervalli storti,
Nidificato su una collinetta di nontiscordardimé
Guardano più audacemente in lontananza le steppe.
Mia madre era amica di Natalya Osipovna, la moglie di Arthur Vladimirovich, una donna affascinante con un sorriso assolutamente sbalorditivo. Mi è piaciuto molto andare dai Fonvizin per congratularmi con il maestro per il suo compleanno, il 30 dicembre. Natalya Osipovna mi ha mostrato delle eleganti bamboline realizzate da Artur Vladimirovich, come modelli per illustrare le fiabe. Nel corso degli anni, mi sono reso conto che Arthur Vladimirovich poteva creare un dipinto del genere solo con la percezione del mondo di un bambino.
Metodo di A. V. Fonvizin
Il metodo di pittura ad acquerello in esame prende il nome dal meraviglioso artista Arthur Vladimirovich Fonvizin, che ha lavorato in un modo sorprendente e unico. E sebbene si creda che Fonvizin sia tradizionale nelle sue opere, molto probabilmente può essere attribuito al fatto che l'artista non ha usato il bianco, non ha mescolato la tempera con gli acquerelli, ad es.
Altrimenti, le sue opere sono di natura profondamente individuale.
Sarebbe possibile proprio per questo non prendere in considerazione il suo metodo di pittura ad acquerello, se non fosse per i numerosi seguaci, o meglio imitatori, tra le generazioni successive di artisti, soprattutto i giovani acquarellisti moderni.
Alcuni artisti e storici dell'arte ritengono che Fonvizin abbia dipinto i suoi acquerelli sulla superficie bagnata della carta. Questo non è vero. Un artista non lavora su carta pre-inumidita quando è completamente in balia dei capricci della pittura che si sparge sulla carta bagnata.
Sono conservati i ricordi dei contemporanei dell’artista, dei suoi modelli, che osservavano il lavoro del maestro. Puoi guardare attentamente, e più di una volta, le sue opere nella Galleria Tretyakov e in varie mostre.
AV Fonvizin ha scritto GOZNAK su carta Whatman fatta a mano con una leggera grana, attaccando la carta alla tavoletta con bottoni, di cui una traccia è rimasta sull'opera.
Sembra che l'autore non abbia realizzato un disegno preparatorio con una matita, ma abbia iniziato a disegnare con un pennello a punta sottile, delineando solo contorni minori di quanto raffigurato, come testimoniano le opere incompiute.
Tuttavia, questa incompletezza dà piuttosto l'impressione di uno speciale laconicismo inerente alle sue opere. Quindi, dopo aver raccolto una grande quantità di acqua e vernice con un pennello grande, la strofinò delicatamente sulla superficie della carta, aggiungendo altri colori per ottenere il tono complesso richiesto, cioè nell'opera stessa si ottenne una sorta di tavolozza. Con grande maestria l'artista controllava con il pennello ampie striature di colore, alternando zone scure e chiare, a volte lasciando la carta quasi intatta.
Qua e là l'artista introduce sulla superficie essiccata dello strato precedente degli accenti di colore, a volte molto insignificanti, quasi puntinati, per enfatizzare una forma o una macchia di colore. Nei ritratti, gli occhi e le labbra sono spesso enfatizzati.
In alcune opere si può vedere come l'artista, preso un colore attivo, che a prima vista si distingue dal tono generale del foglio, abbia applicato un tratto ampio sulla sua superficie con un movimento riverente del pennello.
Nei suoi lavori successivi, A. V. Fonvizin ha leggermente sfocato alcune aree di colore, combinandole con riempimenti chiari, e ha anche sovrapposto diversi strati di colore uno sopra l'altro. Tuttavia, le sue opere non danno l'impressione di acquerelli multistrato, ma conservano una freschezza, una trasparenza e una luminosità sorprendenti.
In conclusione, vorrei aggiungere quanto segue. Guardando gli acquerelli di giovani artisti contemporanei appassionati del lavoro di A. V. Fonvizin, mi piacerebbe credere che alla fine riusciranno a passare dall'imitazione di un grande maestro, piuttosto formale, a una profonda comprensione del suo lavoro e, utilizzando Gli approcci basilari e fondamentali dell'artista all'acquerello creano le proprie opere uniche.
(1882-1973)
A.V. Fonvizin è nato nella famiglia di un guardaboschi. Iniziò i suoi studi alla Scuola di pittura ed esposizione d'arte di Mosca nel 1901, ma fu espulso insieme a due amici, M. F. Larionov e S. Yu Sudeikin, per aver organizzato una mostra non autorizzata dalle autorità.
Nel 1904-06. continuò la sua formazione in Germania, in laboratori privati a Monaco.
Nel primo decennio del secolo, fu un partecipante attivo e di spicco a mostre di alto profilo come "Blue Rose", "Wreath", "Golden Fleece", "Wreath-Stephanos", "World of Art".
Negli anni '20 divenne membro dell'associazione Makovets, insegnò negli studi del Tambov Proletkult, presso la scuola d'arte di Nizhny Novgorod.
Nella fase iniziale del suo lavoro lavorò in linea con il simbolismo, nello stile del cosiddetto primitivo lirico. Le tele di Fonvizin di quel tempo si distinguono per la loro gamma squisita. È come se da loro emanasse una luce tremolante e misteriosa, che crea un certo stato d’animo. Queste sono le sue “Sposa” (1902), “Leda”, “Composizione con la figura di Cristo” (entrambe del 1904).
Tuttavia, oggi Fonvizin è meglio conosciuto come un virtuoso insuperabile della pittura ad acquerello. Negli anni '30 Alla fine scelse per sé la tecnica principale e preferita dell'acquerello da allora, rivelò la struttura romanticamente elevata della sua arte, delineò una gamma di temi associati alle immagini festive del teatro e del circo e ai ricordi d'infanzia immersi nella foschia dell'arcobaleno. Immediatamente a colori, senza preparazione a matita, dipinge dal vero nature morte floreali ariose e luminose, paesaggi che si sciolgono nella nebbia, ma soprattutto ritratti, privilegiando le modelle femminili.
Le sue eroine preferite sono attrici, spesso in costumi teatrali associati a un ruolo specifico, immerse nell'atmosfera emotiva elevata del palcoscenico ("Ritratto di D. V. Zerkalova", "Ritratto di Yu. S. Glizer", entrambi del 1940, ecc.). E il suo amore infantile per il circo gli ha dettato innumerevoli schizzi a colori di eleganti cavalieri, non più in natura, ma in fantasia (la serie “Circus”, anni '40-'70). Le immagini dei romanzi popolari che si sciolgono in una foschia di colori (la serie “Songs and Romances”, 1940-60) e i ricordi d'infanzia della vita di provincia (“Carriers”, anni '40) sono avvolti in una foschia romantica. Ciò include anche i suoi migliori lavori per il libro.
Nel frattempo, né l'improvvisazione, per quanto spensierata la libertà della pittura ad acquerello, né il sogno romantico delle sue immagini rispondessero agli anni '30 e '40. linee guida artistiche ufficiali, e quindi il lavoro di Fonvizin fu attaccato dalla stampa in quel momento. E durante gli anni della guerra fu espulso per qualche tempo in Kazakistan a causa della sua origine tedesca. Eppure l'artista è rimasto invariabilmente fedele alla natura del suo talento, fino alla fine della sua vita ha sviluppato e variato tutti gli stessi motivi preferiti.
Guardo la vecchia fotografia, sentendomi stranamente emozionato. Non ho visto Alla Belyakova durante la mia vita. Ma qui la vedo, appena venuta al mondo, tra le braccia di sua madre. Il padre è nelle vicinanze. 1914 Febbraio. E, come in un sogno, sento la sua voce:
- Sono nato in una splendida giornata invernale di sole. Il primo giorno di Maslenitsa, la festa russa più gioiosa...
Lo racconta a Maria Guseva, una giornalista che ha fatto visita ad Alla Mikhailovna nel giorno del suo novantesimo compleanno. Racconta la storia in modo vivido, allegro e stupisce con la sua chiarezza di mente e di memoria.
- Ho avuto fortuna, non so per quale merito. Era come se, fin dalla mia nascita in una famiglia meravigliosa, fosse disceso su di me un favore dal cielo. E questo continua per tutta la mia vita.
Nel frattempo, la sua vita comprendeva due guerre mondiali, la rivoluzione più brutale e la più disumana di tutte le guerre: la guerra civile. Senza contare le repressioni staliniste, che paralizzarono il destino del padre, che lasciò a sua figlia un pedigree assolutamente inaccettabile nella società sovietica.
Alla Mikhailovna Belyakova, nata Kukol-Yasnopolskaya, è nata in quella Russia dove, a quanto pare, tutto era stato creato per lei. Il cognome Kukol-Yasnopolsky è registrato nei libri genealogici dell'aristocrazia russa, esiste da trecento anni, celebra il suo anniversario insieme alla casa reale dei Romanov.
"La razza aristocratica si fa sentire in Alla Mikhailovna", scrive Maria Guseva. – Schiena dritta, mani curate, occhi squisiti, una piega delle labbra leggermente disgustata: dicono, non è il momento. Non guarda la TV, non legge la stampa: "Spazzatura!"
Mio padre, Mikhail Nikolaevich, si stava preparando per la carriera diplomatica; conosceva il francese, il cinese e il giapponese. Studiò nel corpo dei cadetti, dove strinse amicizia con Nikolai Kuibyshev, fratello di Valerian, e questa amicizia, già negli anni sovietici, lo salvò più di una volta. Ma morì comunque... Andò al fronte nella Prima Guerra Mondiale. Durante la rivoluzione passò dalla parte dei bolscevichi. Durante la guerra civile combatté con i Basmachi in Turkestan, dove la famiglia in seguito visse a Tashkent.
La futura artista ha trascorso la sua infanzia e giovinezza in un ambiente uzbeko: parlava uzbeko, amava i gioielli orientali e si intrecciava persino i capelli come una donna uzbeka. Con trecce come queste sono venuta a Mosca per iscrivermi ad architettura. L'istituto, avendo saputo della sua origine, non ha nemmeno accettato i suoi documenti. E presto arrivò la notizia che mio padre era imprigionato a Tashkent. Trovò lavoro in una fabbrica di lampade come copista. Poi si è trasferita a Svyazproekt come disegnatrice. Fabbriche di aerei progettate. Promosso a Tecnico dell'Architettura. Mi hanno mandato a corsi di alta formazione in architettura. Ma prima che ottenessi il diploma, scoppiò la Grande Guerra Patriottica.
Il ritorno a Mosca dall'evacuazione ha coinciso con un vero miracolo: gli amici mi hanno aiutato a trovare un lavoro all'Accademia di Architettura, cosa che non avrei mai potuto sognare. Come da una nave a un ballo, mi sono trovato in compagnia di persone brillantemente istruite e di talento. E poi sono rimasto sorpreso nello scoprire che stavo attirando l’attenzione di tutti. Alla Mikhailovna era davvero molto notevole: una bellezza dai capelli neri, con occhi radiosi, andatura da ballerina, grazia e dignità in ogni movimento...
Famosi architetti e critici d'arte furono coinvolti nella loro cerchia, senza nascondere le loro simpatie. Alexander Georgievich Gabrichevskij, che scherzosamente e seriamente la soprannominò "energia solare", raccomandò Alla Mikhailovna ai suoi amici, i famosi pianisti Heinrich Gustavovich Neuhaus e Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. E si è tuffata nel mondo della musica, che in seguito risuonava nei suoi acquerelli.
Ha fatto un'impressione straordinaria sulle persone creative. Non solo per la sua bellezza. C'era qualcosa nascosto in questa donna che mi ha affascinato una volta per tutte. Ciò accade quando intelligenza, bellezza e talento si combinano felicemente in una persona. Una volta è stata invitata a un concerto di Svyatoslav Richter e prima del concerto è stata presentata al maestro. Quella sera era insolitamente bella. Indossava corallo e un abito nero in stile giapponese. Vedendola, Richter improvvisamente incrociò le braccia sul petto e in qualche modo si rimpicciolì. (Dicono che questo fosse il suo modo quando era particolarmente ammirato da qualcosa). Tornato in sé, chiese: "Dimmi, chi è il tuo compositore preferito?" -Debussy. Richter non ha mai fatto bis ai suoi concerti. Immaginate lo stupore degli amanti della musica quando, terminato il suo concerto, alzò la mano per calmare il pubblico entusiasta e annunciò: "Debussy!"
La comunicazione con grandi persone che l'hanno trovata uguale nello spirito e nel talento, le ha dato nel più breve tempo possibile un livello di educazione artistica che non avrebbe trovato in nessun istituto. Abbiamo lavorato con Alla Mikhailovna in modo serio ed entusiasta. L'intenditore di letteratura Boris Georgievich Makeev le ha aperto il mondo della poesia. Da quel momento in poi, ogni giorno memorizzò una poesia. La sua memoria ha conservato centinaia di poesie di poeti di tutto il mondo. E quando arrivò il momento degli acquerelli, le poesie e i suoi dipinti divennero imparentati, nel vero senso della parola.
E si avvicinava il momento degli acquerelli. Il destino stava preparando per Alla Belyakova un incontro dal quale non sarebbe mai scappata. E, come se lo prevedesse, era già gravata dal lavoro all'Accademia, dove progettavano noiose città socialiste sovietiche. L'architetto Rachel Moiseevna Smolenskaya, con la quale Belyakova ha lavorato allo stesso progetto, ha colto il suo umore. E una volta disse: “Vedo che ti annoi. Ti piacerebbe dedicarti agli acquerelli?
E un bel giorno portò Alla dal suo amico, l'artista dell'acquerello Arthur Fonvizin.
L'anno era il 1948. Artur Vladimirovich è tornato dall'esilio in Kazakistan, dove lui, in quanto “tedesco”, fu esiliato all’inizio della guerra. Dichiarato “formalista” nel 1937, era ancora considerato un nemico dell’arte sovietica. L'insuperabile illustratore di libri non ha trovato lavoro in nessuna casa editrice. Mostre e acquisti dei suoi quadri erano fuori questione. Viveva in un enorme appartamento comune, in una stanza della servitù di otto metri, con sua moglie e suo figlio Seryozha.
"Ricordo che ero in questa piccola stanza con un'unica finestra che dava su un muro di mattoni", mi ha detto Sergei. “Mio padre stava scrivendo a un tavolo vicino a questa finestra, che brillava di mattoni arrugginiti. Solo lui poteva creare acquerelli luminosi anche in tali condizioni.”
Ho conosciuto il figlio di Fonvizin mentre lavoravo all'album del grande acquerellista. Ho visto centinaia di acquerelli, precedentemente sconosciuti a nessuno, e sono rimasto completamente scioccato. Posso immaginare l'impressione che questa fantastica arte fece su Alla Belyakova, chiamata dall'alto a diventare acquarellista ed erede del geniale maestro.
È stato come un colpo di sole. Davanti al suo sguardo, una dopo l'altra, passavano immagini misteriosamente tremolanti, in cui, come dalla nebbia dei ricordi, nuotavano cavalli da circo piumati con le code intrecciate, trasportando i cavalieri leggeri come libellule nell'eternità; i paesaggi, avvolti nella foschia, pieni di aria e di sole, splendevano; e fiori, fiori, fiori...
"Mi sono innamorato dei suoi acquerelli immediatamente, fino alla morte e per sempre", ha ricordato Belyakova. “Ho deciso: imparerò da lui”.
Come vide quel giorno Arthur Fonvizin Alla Belyakova, che divenne la sua allieva preferita?... Penso che questa sua impressione coincida con l'unico vero ritratto dell'artista che sua moglie, Natalya Osipovna Fonvizina, ci ha lasciato il primo giorno di il loro incontro. “Piccoli occhi grigi, mal vestiti, grandi, in essi uno strano miscuglio di timidezza e importanza avventurosa. All'improvviso iniziò a cantare "Suzanne". È stato da questa canzone che ho avuto l'esatta sensazione di quest'uomo così come era e sempre sarà: indifeso, fluttuante nel flusso, con gioia infantile nell'anima, con ingenuità tedesca e semplicità puramente russa. Natalya Osipovna non si sbagliava: Fonvizin è rimasto davvero così per tutta la vita.
Idolatrava le donne, regalava ritratti a tutte le sue eroine: attrici e ballerine. Poetizzava le donne, le adorava, in silenzio e altruisticamente. Alla Belyakova lo ha affascinato. Tuttavia, le ci è voluto molto tempo per convincerla a darle lezioni. “Non ho potuto decidere per un anno intero”, ha detto. - Alla fine, ha dettato una serie di condizioni: riunire una cerchia di studenti, accompagnarli da casa alle lezioni e ritorno - era terribilmente miope. Mi sono formato un circolo, mi sono assicurato il pagamento tramite l'Accademia, ho trovato una stanza a Leninka...” La prima lezione si è svolta l'8 marzo, come regalo per una donna nella quale ho subito intuito un talento straordinario. Ha colto tutto al volo. E con una tale sete si dedicò agli acquerelli che presto lasciò sia l'Accademia che l'architettura. Tra le poesie per le quali trovava ancora tempo, improvvisamente si imbatté in una che era insolitamente in sintonia con la sua ricerca di se stessa come artista. Era la poesia di Jacques Prévert “Come disegnare un uccello”:
Per prima cosa disegna una cella
Con la porta spalancata.
Quindi disegna qualcosa
Molto necessario per l'uccello...
A volte arriva velocemente
E si siede su un trespolo in una gabbia,
A volte passano gli anni.
Non perderti d'animo, aspetta...
L’“Uccello” di Prevert diventa una stella polare, il leitmotiv del suo lavoro. Ho studiato e dipinto tutto il giorno fino a quando la luce si è spenta, provando tutti i generi a disposizione degli acquerelli. E aspettò e aspettò che l '"uccello" volasse. (......)
“Come insegnava? – ricorda in brevi, laconiche note, divenute una sorta di manuale per i futuri acquarellisti. – Non bagnare la carta, usare molta acqua sul pennello in modo che l’acquerello scorra senza fatica, non fare un disegno preparatorio, perché il vero acquerello e il disegno non coincidono mai. Disegno – geometria, acquerello – musica, poesia, movimento! Fonvizin mi ha dato un senso del ritmo e del colore. Mi ha insegnato a mettere in scena le nature morte. Questa è la parte più difficile. Fino a quando non catturerai il ritmo necessario di alternanza di punti colorati nella produzione, l'immagine non avrà luogo. Scrivi solo dalla vita, non inventare ogni sorta di macchie e poltiglia.
L'ora dell'apprendistato... Osservava con ammirazione la fantastica bravura del maestro. Arthur Fonvizin prese in mano una ventina di pennelli diversi e scrisse velocemente, strappandone uno dopo l'altro da una manciata. È stato paragonato a un'orchestra: "Arthur Fonvizin suona le sue mani come strumenti".
Alla entrava nei suoi acquerelli con la stessa riverenza con cui Marina Cvetaeva una volta entrava nella poesia: (....) "Il sorbo era illuminato con un pennello rosso./Le foglie caddero - sono nata." E ha dipinto tutta una serie di sorbi, posizionando questi versi del poeta sotto uno dei dipinti, dando un significato speciale alle parole "Sono nato". E nonostante sia nata a febbraio, il titolo del dipinto significava che era nata come artista.
D'ora in poi, tutto ciò che Alla Belyakova vede e sente, tutto ciò che respira, diventa acquerello. Crea infinite nature morte, trovando nuove forme e combinazioni. Dipinge mele, pere, uva, angurie... Ma i più vivi, i più organici e armoniosi, i più belli sono i fiori. (.....)
Nelle stanze di Alla Belyakova apparivano meravigliosi mazzi di fiori in dozzine di vasi. In alcuni c'erano fiori secchi, che conservavano il ricordo di ieri, in altri - fiori vivi, in attesa del pennello dell'artista. Fiori apparivano da ogni parte: da una dacia vicino a Mozhaisk, coltivati dall'artista stessa, regali di amici... (.....)
Marina Cvetaeva trovò nei fiori un legame con il cosmo e li chiamò “ospiti celesti”. Ha assicurato che "la cantante ha scoperto la legge della stella e la formula del fiore in un sogno". Per "cantante" intendeva poeta. Ma se avessi visto i dipinti di Belyakova, forse avrei capito chi era il “cantante”. Alla Belyakova ha scoperto la "formula dei fiori" non in un sogno, ma nella realtà.
L'intero giardino russo sembrava rifiorire nei suoi acquerelli. Ecco un elenco tutt'altro che completo di fiori e alberi che ho trovato nei dipinti di Alla Belyakova: lillà, ciliegio e sorbo, fiordalisi, campane e margherite, flox, peonie e ortensie, gigli, narcisi e tulipani, mughetti , dalie e astri, viole del pensiero, trifogli, felci, malvarose, girasoli... E sempre più spesso l'insegnante le dava i famosi voti “Fonvizin”. Di suo pugno scrisse direttamente sui suoi dipinti: "Arthur Fonvizin ha messo il voto cinque". E lo firmò come se avesse dipinto anche questo quadro. E finalmente è volato da lei “l’uccello” di Jacques Prévert, che lei aspettava da tanto tempo, senza perdersi d’animo. E, dopo aver aspettato, continuò a seguire il consiglio del poeta:
Quando volerà l'uccello da te,
Chiudi silenziosamente la porta con la tua spazzola,
Cancella con attenzione la gabbia.
Quindi disegna un albero,
Dopo aver selezionato il ramo desiderato per l'uccello,
Disegna il fogliame verde
La freschezza del vento e la carezza del sole.
E aspetta, aspetta, poi,
Perché l'uccello canti...
Gli elogi dell’insegnante non mi hanno fatto girare la testa, ma mi hanno dato coraggio. E Alla Belyakova ha iniziato a padroneggiare il ritratto. Per prima cosa mi sono dipinta a Capodanno, vestita bene e con indosso un cappello da clown. Ho mostrato all'insegnante "L'autoritratto di Capodanno". Fonvizin sorrise e all'improvviso, guardandola, disse imbarazzato: “Mi piace il tuo cappello verde. Vorrei scriverlo." Lei rise, si tolse il cappello dalla testa e glielo porse: "Scrivi". - “No, mettitelo tu. Penso che andrà meglio se lo scrivo con te.
Ha dipinto incredibili ritratti di donne. Alla è rimasto stupito dall'accuratezza e dal coraggio di queste sue immagini, le cui modelle erano famose bellissime attrici. Era un mistero. Fonvizin era una persona timida e modesta, soprattutto con le donne. Ma, guardando i suoi ritratti di donne, non potevo fare a meno di pensare: solo un vero uomo poteva vedere una donna così.
E poi la vide.
Dietro il "Cappello Verde" c'erano dozzine di ritratti, un'intera galleria di immagini di Alla Belyakova. Nel suo archivio ce n'erano più di cinquanta, ma si ritiene che siano conservati anche in collezioni private. Come spiegare una sete così straordinaria dell'artista: dipingere, senza stancarsi, lo stesso modello per un quarto di secolo? Penso che, possedendo un carisma straordinario, Belyakova abbia caricato Fonvizin con l'energia della vita in queste sessioni. Non era un'attrice, ma a ogni seduta lo sorprendeva: o era romana, o Salomè, o una Baccante. E nei costumi moderni ha mostrato volti e personaggi così diversi che ha invariabilmente affascinato l'artista. Ma ecco cosa sorprende: con così tanti ritratti ad acquerello, non ho trovato una sola fotografia di Belyakova con Fonvizin! Inoltre non li ho trovati da nessuna parte: né tra i suoi amici, né tra i suoi studenti.
Dicono che Natalya Osipovna fosse terribilmente gelosa. E questo non sorprende. Si ricordò di quanto fosse scioccato per lei il suo ritratto ad acquerello, dipinto da Fonvizin in uno dei primi giorni della loro conoscenza. Era anche un'artista, ha studiato con il famoso Mashkov. E, secondo il maestro, si è rivelato promettente. Ma, vedendo questo ritratto di se stessa, ripose tutte le sue speranze ai piedi di Arthur.
Natalya Osipovna si preoccupava invano. La purezza del rapporto tra Belyakova e Fonvizin è fuori dubbio. Naturalmente, l'uno per l'altro era più che insegnante e studente. Più che amici. Lei era la sua musa ispiratrice.
Dante ha cantato Beatrice per tutta la vita. Finché la sua mano teneva il pennello, Arthur Fonvizin scrisse ad Alla Belyakov.
L'influenza di Fonvizin su di lei è stata enorme. Ma fu lui a notare e ad apprezzare che lei non cercasse di imitarlo ciecamente. Cercavo la mia calligrafia, il mio stile, il mio atteggiamento nei confronti degli acquerelli. Era in costante movimento e la fortuna stava arrivando.
Nel 1955, al Teatro Romen, alla sua prima mostra personale, Alla Belyakova fu avvicinata da un uomo dai capelli grigi con occhi insolitamente vivaci e penetranti. Era Robert Falk. Ne aveva sentito parlare, ovviamente. Artista brillante, lui, come Fonvizin, fu classificato dall'arte ufficiale come un “formalista”. Ho elogiato il suo lavoro. E all'improvviso si è offerto di aiutare a studiare nel suo laboratorio. Ho accettato felicemente. Ha studiato con Falk per due anni, adottando da lui il senso dello spazio e del movimento nella pittura. Confrontando i suoi due insegnanti, Alla Belyakova una volta osservò: “Arthur Fonvizin è una fiaba, un impulso, un'ispirazione; Robert Falk: filosofia, ragione."
Ma su una cosa erano d'accordo. Fonvizin ha detto: "La musica e la poesia sono per i giovani e la pittura è per gli adulti". Falk rifletteva: “Sono stupidi quei genitori che mettono i loro figli sotto insegnanti mediocri. I bambini hanno bisogno di mostrare quanto è bello il mondo, di portarli nei musei. Se vogliono disegnare seriamente, inizieranno a farlo da grandi. Dietro il dipinto deve esserci un mondo spirituale; in ogni opera si deve sentire l’eredità dell’intera cultura mondiale”.
Il dottore in storia dell'arte Mikhail Kiselev ha espresso a modo suo l'influenza di questo meraviglioso duetto sull'opera di Alla Belyakova: “Forse è stato Falk ad aiutare Belyakova a superare la potente influenza di Fonvizin, e non a diventare solo il suo imitatore. Ho attirato la sua attenzione sull'espressività dello spazio pittorico creato dalle sfumature di colore. La fusione unica di questi maestri ha trasformato Alla Belyakova in un grande artista, in un pittore di acquerelli, il che è un fenomeno molto raro. (....)
Le sue nature morte e i suoi paesaggi stupiscono per la loro virtuosa padronanza della materia. Ogni foglia è carica di energia spirituale. I motivi più semplici sono pieni di trasformazioni romantiche. Ogni tratto è segnato con precisione, ogni macchia di colore è al suo posto. La purezza della tavolozza, la nobiltà e la profondità della luce: tutto questo ci porta nel mondo dell'armonia, dei sogni, della leggerezza illuminata dell'essere."
Mi trovo davanti al monumento ad Alla Belyakova, sul quale le sue parole brillano d'oro: “Quando dipingo fiori ad acquerello, mi sforzo che siano belli come la poesia e la musica. Voglio che tutto ciò che scrivo sia meraviglioso. Questo è il mio sogno".
Il suo sogno si è avverato. L '"uccello" del poeta volò verso di lei e cominciò a cantare. E canterà per molto tempo.
...E se l'uccello canta,
Questo è un buon segno.
Un segno che la tua foto
Puoi essere orgoglioso
E puoi avere la tua firma
Posizionalo nell'angolo dell'immagine.
Leonid Lerner
L'acquerello è forse la tecnica più artistica. La mano deve essere precisa, i movimenti magistrali, la massima concentrazione – vivere “adesso” – un artista che cammina su una corda non può sbagliare. Questo è probabilmente il motivo per cui il tema principale del lavoro di Fonvizin era il circo e il balletto, che vivono anche in tempo reale, “ora” sul palco - e “dopo” nulla può essere corretto.
È necessaria la massima precisione affinché il cavallo salti oltre la barriera al momento giusto a ritmo di musica e atterri con precisione. L'artista è riuscito a domare l'acqua e dipingere: sa esattamente dove scorrerà ogni goccia, quindi è persino sorprendente: come si può creare acqua addestrata?
Arthur Fonvizin.
Veniva dai tedeschi baltici (inizialmente firmò le sue opere “von Wiesen”).
Ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca insieme a M. Larionov e S. Sudeikin. Insieme a loro fu espulso da lì per aver tentato di “rovesciare l’arte antica”.
Nel 1904 andò a studiare a Monaco, dove strinse amicizia con Konstantin Zefirov.
"Blue Rose", "Jack of Diamonds", "World of Art", "Makovets" - Fonvizin era membro di quasi tutte le associazioni artistiche significative in Russia all'inizio del XX secolo.
1937 - mostra personale al Museo Statale di Belle Arti...
E nel 1937 - sconfitta per “formalismo” (nello stesso anno il Museo prese il nome da Pushkin).
Perché un artista così innocuo è stato distrutto (e di conseguenza privato degli ordini per le illustrazioni)? Nessun cubismo, nessun espressionismo, nessuna dissezione e analisi della forma: pura gioia, freschezza e salute! Dopotutto, niente politica! Ma l'ho preso perché sono apolitico. Per godersi un colore, una macchia, una linea virtuosa e non “lottare per qualcosa” - o, al contrario, contro qualcosa. Per essere solo un artista.
La libertà non è perdonata da nessuna parte, mai, a nessuno. Ricordiamo Matisse, che più o meno nello stesso periodo fu perseguitato dalla “libera critica francese” per aver dipinto donne e fiori. Invece di reagire a “tempi disumani”, scrivi surrealismo, angoscia e malinconia.
I critici di Fonvizin erano indignati: al popolo sovietico non può piacere un'arte così senza principi, realizzata con la frivola tecnica dell'acquerello! È stato persino accusato di aver scritto senza uno schizzo preliminare a matita. E non sapeva in anticipo dove sarebbe andato tutto. “Ho prelevato” il colore direttamente sull'opera stessa, trasformandola in una tavolozza: qua e là ho lasciato un foglio di carta bianco, da qualche parte ho dipinto con un pennello...
Negli anni '30, Fonvizin era l'incarnazione dell'era della Silver Age, sorprendentemente persistente, conservando il suo "non di questo mondo" nonostante tutte le dure realtà del mondo. "Il mondo mi stava prendendo, ma non mi ha preso."
"Mondo dell'arte" - Fonvizin ha mantenuto per sempre la separazione dalla vita reale caratteristica dei membri di questa associazione. Come il suo amico studente Sergei Sudeikin, trasforma l'arte in un gioco aristocratico, in pura musica di colori..
La musica è l'arte più ideale. Gli acquerelli di Fonvizin hanno una forma musicale e non hanno più rapporto con la realtà del romanticismo russo.
Fonvizin amava molto il romanticismo - con passioni e languore esagerati - e permeava le sue opere con la sua atmosfera convenzionale.
Alessandro Labas:
“Artur Vladimirovich apparteneva a una generazione più vecchia della mia. Ma ha sempre conservato la sua freschezza, giovinezza e spontaneità. È impossibile non capirlo vedendo le sue meravigliose opere, grandi fogli acquarellati, eseguiti brillantemente da un vero artista. Arthur Vladimirovich visse e lavorò per molti anni in condizioni anguste, ma fu allora, nella seconda metà degli anni '30, che la sua ascesa creativa fu particolarmente visibile, quando iniziarono ad apparire una serie di eccellenti grandi ritratti ad acquerello: Ulanova, e dopo di lei ballerine, attrici, un ritratto si sussegue all'altro e uno è migliore dell'altro. Fu proprio per questi ritratti che venne schiacciato ed etichettato come formalista”.
Arthur Fonvizin si dedicò al balletto e al circo - arti che sono formali nella loro essenza - ma dipinse ritratti di persone viventi. Rimane quindi fuori parentesi un leggero sapore di formalismo: del resto, Salomè e l'attrice che la interpreta non sono così brevemente legati (che vive in una stanzetta, va a teatro a lavorare, si trucca e poi si strucca) ):
Tuttavia, una donna gioca sempre - davanti allo spettatore, davanti allo specchio - perfeziona la sua forma per essere il più attraente possibile. E Fonvizin ha letto molto bene questa sua forma: scrive una donna mentre sogna di vedere se stessa:
Le donne lo salvarono: quando durante la guerra Fonvizin, come tedesco, fu espulso da Mosca al Kazakistan, grandi attrici ottennero immediatamente il suo ritorno.
Nel 1944, l'artista commissionò al Teatro Drammatico (ora Teatro Mayakovsky) la creazione di una serie di ritratti di artisti teatrali.
Dopo la guerra espose parecchio (per un artista sovietico)
Larionov, che era andato a Parigi, scrisse a Fonvizin: “L'acquerello è una coccola! Pensa a di cosa vivrai?" E, devo ammettere, Larionov aveva ragione: avendo dipinto un numero enorme di acquerelli durante la sua vita, Fonvizin riusciva a malapena a far quadrare i conti.
Ma tutto è finito bene... All'età di 70 anni si trasferì da un appartamento comune a un appartamento separato, e all'età di 85 anni gli fu conferito il titolo di Artista Onorato.
Ora nessuna asta di antiquariato è completa senza le sue opere.
Ecco i ricordi di Galina Streletskaya degli anni di vita del dopoguerra.
Non ci sono informazioni importanti qui, ma c'è un'atmosfera che è più importante:
“Nel 1948 Alla Mikhailovna Belyakova incontrò Fonvizin e lo convinse a insegnare l'acquerello a un gruppo di architetti.
Alla Belyakova divenne "la studentessa più amata" e mia madre, Elena Chaus, "la studentessa più diligente". Così li chiamava il maestro.
Le lezioni di acquerello si sono svolte a casa nostra, in un appartamento comune sul Boulevard Gogolevskij. Ricordo soprattutto la prima lezione. Le signore arrivarono vestite come se andassero a teatro, ed erano così emozionate, come se aspettassero il principe di una fiaba. E così entrò, uno zio anziano con gli occhi allegri che ridevano e un'andatura danzante si avvicinò alle signore, si guardò intorno, vide me, una bambina di cinque anni con un enorme fiocco, si avvicinò e disse (senza darmi una pacca sulla testa, che Non tolleravo): “Oh! che riccioli! Devo scrivere."
Durante le lezioni con Fonvizin, le signore dipingevano ritratti e nature morte, che il maestro aveva realizzato molto tempo prima, ballando e cantando, come sempre. Giravo e tutto mi sembrava una specie di sciocchezza: un vaso in questo modo o un vaso in quel modo. Che importa!
Quando ha inventato composizioni, Artur Vladimirovich ha creato come un mago e un mago. In tutto l'appartamento erano raccolti oggetti per nature morte, molti dei quali avevano un'origine famosa: Gardner, Kuznetsov, Meissen... E queste non erano solo lezioni di acquerello, ma anche conoscenza del mondo dell'arte. Ricordo come Arthur Vladimirovich parlava del maestro Holbein, un artista della scena classica del Rinascimento tedesco.
Durante le lezioni era solitamente presente un grammofono. Suonavano dischi, spesso romanzi amati da Artur Vladimirovich:
Apri il cancello lentamente
Ed entra nel giardino silenzioso come un'ombra.
Non dimenticare un mantello più scuro,
Metti il pizzo sulla testa.
Ed è stato meraviglioso!
Dopo le lezioni, nonna Galina Kronidovna accese la nostra famosa stufa in maiolica, apparecchiò la tavola, mise fuori il tè, la torta all'olmo, le torte di carne, con il cavolo, le conserve e tutti, guidati da Fonvizin, si sedettero a tavola. La legna crepitava nella stufa e le piastrelle di malachite luccicavano. E tutto questo si rifletteva nello specchio. Arthur Vladimirovich in qualche modo si è trasformato e il suo altro talento è stato rivelato: come narratore.
Mia madre era amica di Natalya Osipovna, la moglie di Arthur Vladimirovich, una donna affascinante con un sorriso assolutamente sbalorditivo. Mi è piaciuto molto andare dai Fonvizin per congratularmi con il maestro per il suo compleanno, il 30 dicembre. Natalya Osipovna mi ha mostrato delle eleganti bamboline realizzate da Artur Vladimirovich, come modelli per illustrare le fiabe. Nel corso degli anni, mi sono reso conto che Arthur Vladimirovich poteva creare un dipinto del genere solo con la percezione del mondo di un bambino.
Un giorno, Robert Rafailovich Falk, la cui madre e Belyakova a volte studiavano, venne nella nostra classe. Falk ha visto i nostri ritratti di Fonvizin e ha detto pensieroso: “Gli acquerelli di Arthur sono improvvisazioni in versi”.