Angolo folcloristico all'asilo. Progetto pedagogico sulla cultura popolare nel gruppo senior. Storia del progetto

Angolo dell'arte popolare

per bambini e genitori

Laboratorio congiunto tra bambini e genitori

Dai un nome agli oggetti. Cosa hanno in comune?

La Russia è un paese di foreste. Qui le capanne erano fatte di legno. Per il trasporto furono realizzati carri e slitte. Le scarpe contadine più comuni in passato - scarpe liberiane - erano tessute con corteccia di tiglio. I bambini giocavano con i giocattoli di legno.

Fazzoletto di seta scarlatto,

Prendisole luminoso con fiori,

La mano poggia

Sui lati in legno.

E ci sono segreti dentro:

Forse tre, forse sei.

Mi sono un po' arrossato

Questo è russo (matrioska)

Diapositiva 2: Giocattolo russo unico. Insieme alla betulla russa e al samovar russo, è diventato un simbolo della Russia.

La bambola russa è un gentile messaggero di amicizia e amore. Lei è l'anima della Russia.

In effetti, ai vecchi tempi nella Rus' questa meravigliosa bambola luminosa si chiamava Matryona, e affettuosamente Matryoshka.

Diapositiva 3: Da dove e come è avvenuto questo miracolo?

La bambola russa dipinta in legno più famosa al mondo è apparsa in Russia negli anni '90 del XIX secolo nella tenuta Abramtsevo vicino a Mosca, di proprietà di S.I. Mamontov.

Diapositiva 6: Un giorno arrivò nella tenuta un giocattolo giapponese portato dall'isola di Honshu dalla moglie di S.I. Mamontov.
Era la figura di un vecchio uomo calvo di buon carattere, il saggio Fukurumu, in cui c'erano molte altre figure annidate l'una nell'altra. I giapponesi, a proposito, affermano che un monaco russo fu il primo a scolpire un simile giocattolo sull'isola di Honshu. Questo giocattolo era il prototipo della nostra bambola matrioska

(Dopo la diapositiva 8)

UN GIOCO: mescola due set di bambole da nidificazione e chiedi ai bambini di ordinarle o allinearle a coppie.

E gli utensili in legno parlano di un ruolo importante nella vita del popolo russo.

Diapositiva 9: La storia inizia non su di noi, non su di te, ma su un meraviglioso disegno di erba magica.

Diapositiva 10: Dicono che nei tempi antichi vivesse a Mosca un maestro pittore di icone. Il re apprezzò molto la sua abilità e lo ricompensò generosamente per il suo lavoro. Il maestro amava il suo mestiere, ma soprattutto amava la sua vita libera, e quindi un giorno lasciò segretamente la corte reale e si trasferì nelle profonde foreste di Kerzhen.
Si costruì una capanna e cominciò a fare la stessa cosa. Sognava un'arte che diventasse familiare a tutti, come una semplice canzone russa, e che la bellezza della sua terra natale si riflettesse in essa. È così che sono apparse le prime tazze Khokhloma, decorate con fiori rigogliosi e rami sottili.
La fama del grande maestro si diffuse in tutto il paese.
La gente veniva da ogni parte per ammirare la sua abilità. Molte persone costruirono capanne qui e si stabilirono nelle vicinanze.
Alla fine, la fama del maestro raggiunse il formidabile sovrano, il quale ordinò a un distaccamento di arcieri di trovare il fuggitivo e di condurlo. Ma le voci popolari correvano più veloci dei piedi degli arcieri. Il maestro venne a conoscenza della sua disgrazia, radunò i suoi compaesani e rivelò loro i segreti del suo mestiere. E al mattino, quando gli inviati reali entrarono nel villaggio, tutti videro la capanna dell'artista miracoloso bruciare di una fiamma brillante. La capanna è bruciata e, per quanto cercassero il maestro stesso, non si trovava da nessuna parte. Restavano solo i suoi colori sul terreno, che sembrava aver assorbito sia il calore della fiamma che il nero delle ceneri.
Il maestro è scomparso, ma la sua abilità non è scomparsa, e i colori di Khokhloma bruciano ancora con una fiamma brillante, ricordando a tutti la felicità della libertà, il calore dell'amore per le persone e la sete di bellezza. A quanto pare, il pennello del maestro non era semplice: un pennello fatto di raggi solari.
Questa è la leggenda. Lo raccontano sempre in modo leggermente diverso e tutti i curiosi possono leggerlo nelle raccolte di leggende e fiabe della regione di Nizhny Novgorod. Come ogni leggenda, contiene molta finzione, ma la verità è che la grande abilità e la grande arte si preservano solo quando vengono passate di mano in mano, da insegnante a studente. Questo è quello che è successo con Khokhloma.

È curioso che Khokhloma non sia il luogo di nascita dell'artigianato, ma un villaggio dove i primi artigiani portarono i loro prodotti dagli antichi villaggi del Trans-Volga: Novopokrovskoye, Kuligino, Semino.

Ammiriamo i prodotti dei maestri Khokhloma.(guarda i prodotti nel museo)

Come nascono questi prodotti che entrano nelle nostre case per deliziarci?

Diapositiva 11: Il processo di preparazione dei piatti Khokhloma.

1. Preparazione. Gli utensili di legno vengono torniti al tornio o scavati nel legno ben essiccato. Tali spazi sono chiamati "lino". Il prodotto finito viene asciugato bene.

2. Primer. Dopo l'essiccazione, il prodotto viene adescato: l'argilla diluita con acqua allo stato liquido viene strofinata sulla biancheria con uno straccio in uno strato molto sottile. Asciugare per diverse ore.

3. Impregnazione con olio di lino, essiccazione.

4. Asciugatura. Coprire con 4 strati di olio essiccante, il 4° strato è il più spesso, asciugare in forno ad una temperatura di 50-60 gradi.

5. Stagnatura: la polvere di stagno o alluminio viene strofinata sul prodotto, acquisisce una bella lucentezza a specchio bianco. Essiccazione.

6. Pittura. Tutti gli elementi del dipinto vengono eseguiti immediatamente con un pennello, senza disegno preliminare a matita. Il pennello deve essere tenuto alla base e posizionato verticalmente rispetto al piano del disegno. Quasi tutta la verniciatura dei prodotti viene eseguita a peso. Il prodotto è tenuto con la mano vergine e il dipinto è eseguito con la mano destra. La mano destra rimane senza supporto e solo talvolta con il mignolo teso si può toccare il prodotto.

7. Trattamento. Il prodotto verniciato ed essiccato viene rivestito con vernice ad olio e indurito in forno ad una temperatura di 270-300 gradi. Sotto l'influenza della temperatura, la vernice diventa gialla e il prodotto acquisisce un colore dorato. Per ottenere un colore dorato più saturo, l'operazione di verniciatura può essere ripetuta più volte.

Diamo uno sguardo più da vicino ai prodotti Khokhloma. Che tipo di ornamento usano gli artisti?

Quali sono i colori principali nel dipinto? Ti invito oggi ad immergerti nel mondo......

Diapositiva 12: Ornamento di erbe o “erba”.

Questo è tipico di tutta Khokhloma

Meraviglioso disegno di erba magica.

I “carici” sono l'elemento più semplice. Si esegue muovendo leggermente la punta del pennello dall'alto verso il basso.

I “pezzi d'erba” sono tratti con un leggero ispessimento liscio.

Le “goccioline” vengono eseguite applicando un pennello sul prodotto.

Le “antenne” sono raffigurate come una linea continua di uguale spessore, attorcigliata a spirale.

I “riccioli” vengono eseguiti come “antenne”, solo con una leggera pressione al centro dell'elemento.

Diapositiva 13: Criul

Semplice nella forma, ma gradevole alla vista.

Il meraviglioso modello è ricco ed elegante.

Sullo sfondo oro con un intricato serpente

L'ornamento si arriccia qui: provalo!

Diapositiva 14: Foglie

Per molto tempo nella Rus' le immagini di cespugli fioriti e frutti furono considerate un augurio di bontà, prosperità e felicità.

Diapositiva 15: Gli artisti Khokhloma chiamano affettuosamente le bacche e lo stesso maestro non le dipingerà mai allo stesso modo.

Diapositiva 16: Le bacche di ribes e sorbo vengono disegnate con un “poke” o una “rana” (un pezzo di lana di pecora avvolto attorno a un bastoncino) (tamponi di cotone)

Lyubov Shchukina

Nell'attuazione di un progetto sull'educazione morale e patriottica " Arte popolare russa- è stato svolto un lavoro su larga scala sulle basi per la formazione dei sentimenti patriottici e dei valori universali dei bambini in età prescolare. In primo luogo, sono state studiate le tecniche di base pittura popolare: Khokhloma, Gzhel, Dymka, Filimonovskaya.

In secondo luogo, si è deciso di creare angolo popolare- arti e mestieri e coinvolgere i genitori nella sua creazione. Va notato che i genitori hanno risposto volentieri alla proposta di creare angolo e ha preso parte attiva a questo. Di conseguenza, i robot dei genitori hanno creato un layout Capanna russa. Nel tempo, il suo interno si è arricchito: vi apparivano antichi oggetti domestici: un mattarello, un filatoio, un samovar, un pozzo e altri.

In terzo luogo, è stata creata un'intera mostra di giocattoli di argilla, realizzati e dipinti a mano.

Ora questa mostra decora il nostro gruppo e viene riempita con nuovi oggetti.

Grazie per l'attenzione!

Pubblicazioni sull'argomento:

Una delle feste popolari russe più famose e amate è Maslenitsa. Nel nostro asilo la partecipazione è sempre gradita.

La Pasqua è una luminosa festa della risurrezione di Cristo. Questa festa ci è arrivata da Bisanzio insieme all'Epifania alla fine del X secolo. Da allora in poi.

Sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare attraverso l'arte popolare russa Lo sviluppo artistico ed estetico presuppone lo sviluppo di prerequisiti per la percezione semantica del valore e la comprensione delle opere d'arte.

Mini-museo delle arti e dei mestieri popolari. Nella nostra scuola materna, uno dei compiti annuali è “Introdurre i bambini al folklore.

Progetto “La ricchezza dell’arte popolare russa” Progetto per il gruppo medio “La ricchezza dell'arte popolare russa” Tipo di progetto: educativo - patriottico, creativo, a breve termine.

Programma per familiarizzare con le basi delle arti popolari e decorative “modelli russi” Ministero dello sviluppo sociale e delle politiche familiari del territorio di Krasnodar. Ente statale di servizi sociali.

L'uomo per natura è un artista. Ovunque, in un modo o nell'altro, si sforza di portare la bellezza nella sua vita... Le cose belle stimolano la creatività.

Progetto pedagogico

“Introdurre i bambini alle origini dell’arte popolare attraverso l’organizzazione di attività artistiche, produttive e creative”

"Signori della terra russa"

insegnante di MBDOU n. 3, Proletarsk

Passaporto del progetto.

Titolo del progetto: “Padroni della terra russa”.

Aree educative: socio-comunicativa, cognitiva, sviluppo del linguaggio, artistica ed estetica.

Tipologia di progetto: gruppo, creativo.

Periodo di attuazione del progetto: anno accademico 2017-2018. anno

Focus del progetto: globale (diversi tipi di attività di gioco per bambini).

Tipologia progetto: evolutivo.

Durata: a lungo termine, destinato ai bambini in età prescolare senior (5-6 anni)

Partecipanti al progetto: bambini, insegnanti, genitori.

I principi fondamentali per l'attuazione del progetto sono i principi dello standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare:

· sostegno alla diversità infantile; preservare l'unicità e il valore personale dell'infanzia come tappa importante nello sviluppo complessivo di una persona;

· natura umanistica e evolutiva personale dell'interazione tra adulti e bambini;

· rispetto della personalità del bambino;

· attuazione del programma in forme specifiche per i bambini di questa fascia di età, principalmente sotto forma di giochi, attività cognitive e di ricerca, sotto forma di attività creativa che garantisca lo sviluppo artistico ed estetico del bambino.

Rilevanza del progetto

Crescere un cittadino e un patriota che conosca e ami la propria patria è un compito particolarmente urgente oggi che non può essere risolto con successo senza una profonda conoscenza della ricchezza spirituale del proprio popolo e dello sviluppo della cultura popolare. L'arte popolare è questa pura fonte di bellezza che lascerà un'impronta profonda nell'anima del bambino e susciterà un interesse duraturo. Molti mestieri sono già stati dimenticati, molto è andato perduto, e il nostro compito è ricordare, far rivivere queste perdite, affinché i nostri figli possano vedere e sapere di cosa erano capaci i loro antenati.

L'arte popolare, come l'arte in generale, è multifunzionale e una delle sue funzioni è educativa. L'arte popolare ha un grande potenziale educativo, che non è stato ancora pienamente realizzato.

L'inclusione di un bambino in vari tipi di attività artistiche, basate su materiale artistico popolare, è una delle condizioni principali per la piena educazione estetica di un bambino e lo sviluppo delle sue capacità artistiche e creative.

Le attività visive sono di grande importanza per l'educazione e lo sviluppo completo dei bambini in età prescolare. Nel processo di attività visiva, vengono coltivati ​​i migliori tratti caratteriali: duro lavoro, perseveranza, capacità di portare a termine il lavoro iniziato, un atteggiamento amichevole nei confronti dei compagni quando si esprimono giudizi di valore sul proprio e sulle loro opere. Incontrare l'arte, insegnare ai bambini a vedere la bellezza nella vita e nell'arte, l'attività creativa attiva di ogni bambino, la gioia della coscienza della bellezza: tutto ciò influenza la mente, l'anima, la volontà di una persona in crescita, arricchisce il suo mondo spirituale.

L'arte decorativa e applicata è uno dei fattori nello sviluppo armonioso della personalità. Attraverso la comunicazione con l'arte popolare, l'anima del bambino e l'amore per la sua terra natale si arricchiscono.

Le arti e i mestieri popolari russi sono parte integrante della cultura nazionale. Incarnano la secolare esperienza della percezione estetica, guardando al futuro, e preservano profonde tradizioni artistiche che riflettono l'originalità delle culture della Russia multinazionale.

È l’arte popolare, per la sua specificità, che contribuisce ad un profondo impatto sul mondo del bambino e ha valore morale, estetico e cognitivo. Dobbiamo insegnare al piccolo cittadino della nostra Patria la gentilezza, la pazienza, la capacità di aiutare gli altri, cioè di coltivare in loro quelle qualità morali che mancano a tanti adulti oggi. La questione è come e con quali metodi educare. Ho scelto il percorso che mi è sembrato più corretto: introdurre i bambini alle nostre tradizioni - tradizioni popolari russe, allevandoli sul ricco materiale della storia del nostro popolo. E per questo non c'è modo migliore che introdurre i bambini alle abilità degli artigiani e dei mestieri popolari. Ciò consente ai nostri figli di sentirsi parte del popolo russo, di sentirsi orgogliosi della propria patria, ricca di gloriose tradizioni.

Fattori di rilevanza del progetto:

Questo è l'obiettivo dell'educazione moderna, che educa e sviluppa la personalità del bambino in attività educative dirette nelle istituzioni educative prescolari;

Questo è lo studio dei dipinti popolari, che contribuisce all'educazione estetica e allo sviluppo dei bambini in età prescolare;

Si tratta di condurre lezioni di pittura che hanno un effetto psicoterapeutico sui bambini: fiducia in se stessi, calma, sensazione di gioia, senso di sicurezza.

Obiettivo del progetto: Formazione della memoria nazionale attraverso la conoscenza di antiche feste, tradizioni, folklore, arti e mestieri, arti e mestieri.

• Creare un sistema di lavoro per introdurre i bambini alle origini della cultura popolare russa attraverso attività artistiche, produttive e creative.
• Creare le condizioni affinché i bambini possano riflettere in modo indipendente le loro conoscenze e abilità acquisite.
• Coltivare l'interesse e l'amore per la cultura nazionale russa, l'arte popolare, i costumi, le tradizioni, i rituali, il calendario popolare, i giochi popolari, ecc.
• Utilizzare tutti i tipi di folklore (fiabe, canzoni, filastrocche, canti, proverbi, detti, indovinelli, danze rotonde), poiché il folklore è la fonte più ricca di sviluppo cognitivo e morale dei bambini.
• Coinvolgi i genitori nel processo educativo attraverso giochi all'aperto popolari russi, familiarizzando con le festività del calendario, i loro costumi e tradizioni.

Fasi di attuazione del progetto:

Fase I (analitica): settembre 2017

Giustificazione della pertinenza del progetto

Definizione del sistema, direzioni, scopi e obiettivi

Selezione di letteratura metodologica e pedagogica, manuali, attributi

Elaborazione di un piano d'azione

Effettuare il monitoraggio

Sondaggio sui genitori.

Fase II (organizzativa): ottobre 2017

Sviluppo del GCD per il ciclo cognitivo, scenari per le vacanze e l'intrattenimento

Selezione di materiale didattico, giochi didattici basati sul folklore; creazione di file di carte: canti, proverbi, detti, segni, giochi popolari; finzione

Selezione e produzione di costumi, artigianato e souvenir

Lavoro con gli insegnanti: consultazioni, master class, dimostrazioni aperte di attività educative, discorsi, raccomandazioni.

Lavoro con i bambini: conversazioni, attività educative del ciclo cognitivo, attività teatrali, celebrazioni e intrattenimento, organizzazione di attività progettuali in angoli (cognitivi, ludici, artistici, musicali), conoscenza di oggetti d'antiquariato, arti decorative e applicate, master class, giochi didattici

Lavoro con i genitori: consultazioni, conversazioni, giornate porte aperte, partecipazione a vacanze, intrattenimento, masterclass, preparazione di raccomandazioni, stand informativo, opuscoli, sondaggi

IV tappa (finale): maggio 2018

Analisi del raggiungimento degli obiettivi e dei risultati ottenuti

Seminario pratico e teorico, consultazione sul tema del progetto

Esecuzione di lavori creativi e manuali congiunti da parte di insegnanti e genitori

Tenendo una mostra di lavori congiunti di genitori e figli

Interrogazioni ai genitori “Sull’introduzione ai bambini delle origini della cultura popolare russa”

Generalizzazione dell'esperienza sull'argomento del progetto sotto forma di presentazione.

Storia del progetto

Ho lavorato su questo argomento per il secondo anno, iniziando dal gruppo centrale. All'inizio è stato molto difficile per i bambini: non capivano i nomi antichi di oggetti domestici, elementi di pittura, ma con ogni nuova lezione i bambini erano sempre più coinvolti, mostravano interesse e aspettavano nuove scoperte. Scelgo diverse forme di lavoro: un viaggio in una fiaba, diventare un maestro artista, un'escursione in un laboratorio di ceramica. Pertanto, inizio a conoscere ogni nuovo tipo di artigianato popolare guardando una presentazione al computer, dalla quale i bambini apprendono la storia dell'origine di questo o quel tipo di pittura artistica, i suoi modelli ed elementi, i colori utilizzati, le tecniche di disegno e prodotti con questo tipo di verniciatura.

Puoi introdurre i bambini alle arti popolari e decorative attraverso quasi tutti i tipi di attività. Nel lavoro sull'arte popolare russa in tutti i suoi tipi, le attività possono essere integrate con l'educazione musicale. Conoscerai anche il folklore, i costumi, i rituali, le feste popolari e la musica popolare. Indubbiamente, il linguaggio dei bambini si sviluppa, poiché i bambini imparano molte nuove parole, imparano a memoria il folclore e le parole per i giochi popolari all’aperto. Quindi nel gruppo centrale, i bambini hanno conosciuto la festa popolare "Maslenitsa", canti memorizzati e canzoni primaverili. Ho presentato ai bambini la festa ortodossa "Pasqua", dopo di che hanno dipinto un uovo di Pasqua. I bambini hanno conosciuto la festa della "Natività di Cristo", hanno imparato la storia della festa, le sue tradizioni e hanno imparato come festeggiano in altri paesi. Inoltre, abbiamo giocato a giochi popolari: "Bubble", "Cap", "Vanya Walks", "Zainka" e molti altri.

Le persone hanno mostrato le loro aspirazioni e capacità creative solo creando oggetti necessari nel lavoro e nella vita di tutti i giorni. Gli artigiani popolari non hanno letteralmente copiato la natura. La realtà, colorata dalla fantasia, ha dato origine a rituali originali. È così che sono nati dipinti favolosamente belli su ruote e piatti che girano, motivi in ​​pizzo e ricamo e giocattoli fantasiosi. Considerando l'arte popolare come la base della cultura nazionale, è molto importante presentarla ai bambini.

È così che è nata l'idea di creare il progetto “Maestri della terra russa” nel gruppo preparatorio.

I bambini apprendono i raffinati standard di bellezza attraverso la visione e l'esame di oggetti dell'arte popolare decorativa e applicata (Gzhel, Dymka, Gorodets, Zhostovo, la pittura di Kargopol e la nostra nativa Semikarakorsk). Si prevede che ogni nuova conoscenza con l'artigianato popolare sia accompagnata da un approccio creativo: “organizzare fiere”, “visitare un maestro”, “decorare una capanna”, “fare regali per i cari ospiti”, “organizzare un museo dell'artigianato”. I bambini diventano “vasai, artigiani”, scolpiscono e dipingono oggetti per la casa, animali, vestiti e cappelli. Tale attività artistica e creativa forma nei bambini non solo un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti degli oggetti di contenuto estetico, ma anche una varietà di abilità artistiche e creative. Gli studenti padroneggiano le tecniche di pittura popolare, modellazione dell'argilla e impasto.

Il lavoro sull'arte popolare si svolge in forma integrata, sia in attività congiunte (gioco, tempo libero, passeggiata, momenti di routine) che in classe.

Vacanze folcloristiche:

Una forma brillante, accessibile e popolare per introdurre i bambini alle tradizioni popolari è una festa popolare - un rituale. Attraverso il divertimento del gioco, viene creata un'atmosfera gioiosa della moderna comunicazione delle vacanze ricreative dei bambini e l'uso di mezzi artistici specifici (declamazione - discorso, canto, danza e gioco folcloristico, mummers, armamentario popolare) prepara i bambini a una percezione naturale e positiva dell’azione festiva generale. Le festività del calendario ("Autunno", "Canti natalizi", "Maslenitsa", ecc.), tradizionalmente ripetute di anno in anno, insegnano ai bambini a essere consapevoli dei canoni e delle regole rituali.

Ogni bambino, facendo quello che ha potuto, quello che già sapeva, quello che aveva imparato, partecipa alle attività tradizionali. La ricchezza delle feste popolari con improvvisazioni creative e momenti di sorpresa stimola l'interesse dei bambini, migliora le loro impressioni ed esperienze e arricchisce la percezione artistica ed estetica. E, soprattutto, garantisce la naturale familiarità dei bambini con le tradizioni nazionali, afferma nelle loro menti valori fondamentali, spirituali ed estetici.

I giochi popolari russi attirano l'attenzione non solo come genere di arte popolare orale, ma contengono un enorme potenziale per lo sviluppo fisico di un bambino. I giochi sviluppano destrezza, velocità di movimento, forza e precisione. Le rime apprese e gli scioglilingua rendono il processo di gioco più interessante ed emozionante.

Interazione con i genitori.

Particolare attenzione è rivolta al rafforzamento dei legami con i genitori. La partecipazione congiunta ad attività creative aiuta a unire la famiglia e a riempire il tempo libero con nuovi contenuti. Creando le condizioni per un'attività creativa congiunta, la combinazione della creatività individuale e collettiva di bambini e genitori contribuisce all'unità di insegnanti, genitori e bambini, che forma un atteggiamento positivo reciproco. I genitori diventano partecipanti attivi al processo pedagogico: prendono parte alla produzione di attributi per mini-musei, alla decorazione del gruppo, al ricostituimento dell'ambiente di sviluppo e partecipano a progetti.

Creare un ambiente di sviluppo del soggetto

Una delle condizioni per risolvere con successo i problemi è la creazione di un ambiente di sviluppo del soggetto che promuova l'accumulo di informazioni: i gruppi vengono riforniti con angoli di travestimento, teatro, musica, angoli d'arte e angoli di gioco.

L’innovazione del progetto è la creazione di mini-musei, “Museum of Folk Toys”

"Museo Matrioska"

"Museo della vita russa"

"Museo dell'Arte Popolare"

Una particolarità dei musei è che presentano oggetti che raccontano la vita del popolo russo, vengono presentate piccole mostre che introducono i bambini alla storia e alla varietà dei giocattoli popolari, alla storia della matrioska, agli elementi del costume russo e ai prodotti dei padroni della terra russa. I bambini mostrano interesse per tutto ciò che si trova nei musei.

Per ricostituire l'ambiente soggetto-spaziale, riproduzioni di dipinti e illustrazioni da libri per bambini sull'argomento "Arte popolare applicata", album con campioni di pittura, album con immagini di artigianato popolare, libri da colorare per argomento, sculture di piccole forme (giocattoli di argilla, vengono utilizzati anche utensili in legno).

Materiali visivi: colori, matite, pennarelli, pastelli a cera, gesso per disegnare su una lavagna, pennelli, “poke”, plastilina, pile, tavole da modellare, carta colorata, forbici, colla, tavolozze.

Risultato atteso:

Studenti della scuola dell'infanzia:
- Conoscere le tipologie di artigianato popolare e le loro abilità distintive

Usa gli attributi della cultura popolare russa in attività indipendenti.
- Sanno come giocare ai giochi popolari russi all'aperto,

Hanno una ricca conoscenza delle fiabe e dei personaggi delle fiabe e sono in grado di riconoscerli nelle opere d'arte.
- I bambini partecipano in modo significativo e attivo alle feste popolari russe (conoscono il nome della festa, cantano canzoni, eseguono stornelli, leggono poesie).

Trattate con cura gli articoli per la casa e le opere d'arte popolare decorativa.
Genitori:
-si forma una posizione genitoriale attiva;
- aumenta la competenza dei genitori in materia di cultura nazionale russa;
- i genitori partecipano attivamente alla vita della scuola dell'infanzia.

L'arte popolare, come l'arte in generale, è multifunzionale e una delle funzioni è educativa, perché riassume idee sulla bellezza, ideali estetici e saggezza delle persone, che vengono tramandate di generazione in generazione. Tutto inizia dall'infanzia e speriamo che tra qualche anno non dovremo parlare dell'immoralità e della mancanza di spiritualità dei nostri figli, coloro che sono entrati in contatto con il magico mondo dell'arte. Un proverbio russo dice: “Una goccia consuma una pietra”.

Pianificazione del calendario delle attività educative per l'inclusione dei bambini in età prescolare
gruppo di età mista senior
alle origini della cultura popolare per il 2017-2018

Libri usati:

1. “Programma educativo generale approssimativo per l'educazione prescolare “Dalla nascita alla scuola”, a cura di N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva (Casa editrice MOSAIKASINTEZ Mosca, 2014)

2. Programma parziale “Presentare i bambini alle origini della cultura popolare russa” O.L. Knyazeva, MD Casa editrice Makhaneva San Pietroburgo "Infanzia - Stampa" 2015

3. I.A. Lykova “Attività artistiche all'asilo. Gruppo senior e preparatorio per la scuola” Casa editrice “Tsvetnoy Mir” Mosca 2017

4. T.S. Komarova “Attività artistiche all'asilo. Gruppo centrale" ed. “Mosaico - sintesi” Mosca 2014