Il folklore è l'arte popolare orale. Caratteristiche del folklore. Il concetto e l'essenza del folklore, il suo significato storico

17.04.2019

Il folklore e la letteratura sono due tipi di arte verbale. Tuttavia, il folklore non è solo l'arte della parola, ma anche parte integrante della vita popolare, strettamente intrecciata con i suoi altri elementi, e questa è la differenza significativa tra folklore e letteratura. Ma anche come arte delle parole, il folklore si differenzia dalla letteratura. Queste differenze non rimangono incrollabili nelle varie fasi dello sviluppo storico, eppure si possono notare le caratteristiche principali e stabili di ciascuno dei tipi di arte verbale. La letteratura è un'arte individuale, il folklore è un'arte collettiva. Nella letteratura c'è innovazione e nel folklore la tradizione viene alla ribalta. La letteratura esiste in forma scritta, mezzo per archiviare e trasmettere un testo artistico, un libro funge da intermediario tra l'autore e il suo destinatario, mentre un'opera folcloristica viene riprodotta oralmente e conservata nella memoria delle persone. Un'opera folcloristica vive in molte varianti; ad ogni esibizione viene riprodotta come se fosse nuova, con un contatto diretto tra l'esecutore-improvvisatore e il pubblico, che non solo influenza direttamente l'esecutore (feedback), ma a volte si unisce anche alla performance.

Anika la guerriera e la morte. Stecca.

Pubblicazioni di folclore russo.

Il termine “folklore”, introdotto nella scienza dallo scienziato inglese W. J. Toms nel 1846, tradotto significa “saggezza popolare”. A differenza di molti scienziati dell'Europa occidentale che classificano il folklore come gli aspetti più diversi della vita popolare (anche ricette culinarie), compresi elementi della cultura materiale (abitazione, abbigliamento), gli scienziati domestici e le persone che la pensano allo stesso modo in altri paesi considerano l'arte popolare orale come folklore - opere poetiche create dalla gente ed esistenti tra le grandi masse, insieme al folklore musicale e di danza. Questo approccio tiene conto della natura artistica del folklore come arte delle parole. La folkloristica è lo studio del folklore.

La storia del folklore risale al profondo passato dell'umanità. M. Gorky ha definito il folklore come la creatività orale dei lavoratori. In effetti, il folklore è nato nel processo lavorativo, ha sempre espresso le opinioni e gli interessi principalmente dei lavoratori, e in esso, nelle forme più diverse, si manifestava il desiderio di una persona di facilitare il proprio lavoro, di renderlo gioioso e libero.

L'uomo primitivo dedicava tutto il suo tempo al lavoro o alla preparazione per esso. Le azioni con cui cercava di influenzare le forze della natura erano accompagnate da parole: si pronunciavano incantesimi e cospirazioni, si rivolgeva alle forze della natura con una richiesta, minaccia o gratitudine. Questa indifferenziazione dei diversi tipi di attività essenzialmente artistica (sebbene gli stessi creatori-esecutori si pongano obiettivi puramente pratici) - l'unità di parole, musica, danza, arte decorativa - è conosciuta nella scienza come "sincretismo primitivo", ne sono ancora tracce evidente nel folklore. Man mano che una persona accumulava un'esperienza di vita sempre più significativa, che doveva essere trasmessa alle generazioni successive, il ruolo delle informazioni verbali aumentava: dopo tutto, era la parola che poteva comunicare con maggior successo non solo ciò che stava accadendo Qui E Ora, ma anche su ciò che è accaduto o accadrà in qualche luogo E c'era una volta O un giorno. La separazione della creatività verbale in una forma d'arte indipendente è il passo più importante nella preistoria del folklore, nel suo stato indipendente, sebbene associato alla coscienza mitologica. L'evento decisivo che ha aperto il confine tra mitologia e folklore vero e proprio è stata l'apparizione della fiaba. Fu nella fiaba che l'immaginazione - questo, secondo K. Marx, un grande dono che tanto contribuì allo sviluppo dell'umanità - fu riconosciuta per la prima volta come categoria estetica.

Con la formazione delle nazioni, e poi degli stati, prese forma un'epopea eroica: il Mahabharata indiano, le saghe irlandesi, il Manas kirghiso, l'epopea russa. I testi non legati al rituale sono nati anche più tardi: mostravano interesse per la personalità umana, per le esperienze dell'uomo comune. Le canzoni popolari del periodo feudale raccontano della servitù della gleba, della dura sorte delle donne, dei difensori del popolo, come Karmelyuk in Ucraina, Janosik in Slovacchia, Stepan Razin in Rus'.

Quando si studia l'arte popolare, si dovrebbe costantemente tenere presente che le persone non sono un concetto omogeneo e sono storicamente mutevoli. Le classi dominanti cercarono con ogni mezzo di introdurre nelle masse pensieri, stati d'animo, opere contrarie agli interessi dei lavoratori - canzoni fedeli allo zarismo, "poesie spirituali", ecc. Inoltre, nelle persone stesse, secoli di oppressione accumulato non solo odio per gli sfruttatori, ma anche ignoranza e oppressività. La storia del folklore è sia un processo di crescita costante nell'autocoscienza delle persone sia un superamento di ciò in cui si esprimevano i loro pregiudizi.

In base alla natura del legame con la vita popolare, il folklore si distingue tra rituale e non rituale. Gli stessi artisti folcloristici aderiscono a una classificazione diversa. Per loro è importante che alcune opere siano cantate, altre parlate. Gli studiosi di filologia classificano tutte le opere folcloristiche in una delle tre categorie: epica, lirica o drammatica, come è consuetudine nella critica letteraria.

Alcuni generi folcloristici sono interconnessi da una sfera comune di esistenza. Se il folklore pre-rivoluzionario si distingueva molto chiaramente dalla classe sociale dei suoi parlanti (contadino, operaio), ora le differenze di età sono più significative. Una sezione speciale della poesia popolare è il folklore dei bambini: giocoso (estrazione a sorte, conteggio di rime, varie canzoni teatrali) e non di fantasia (scioglilingua, storie dell'orrore, cangianti). Il genere principale del folklore giovanile moderno è diventato il canto amatoriale, cosiddetto bardo.

Il folklore di ogni nazione è unico, così come la sua storia, i suoi costumi e la sua cultura. Le epopee e le canzoncine sono inerenti solo al folklore russo, ai duma - all'ucraino, ecc. Le canzoni liriche di ogni nazione sono originali. Anche le più brevi opere folcloristiche - proverbi e detti - esprimono la stessa idea in ogni nazione a modo suo, e dove diciamo: "Il silenzio è d'oro", i giapponesi, con il loro culto dei fiori, diranno: "Il silenzio è fiori .”

Tuttavia, già i primi folcloristi furono colpiti dalla somiglianza di fiabe, canzoni e leggende appartenenti a popoli diversi. All'inizio ciò è stato spiegato dall'origine comune di popoli imparentati (ad esempio indoeuropei), quindi dal prestito: un popolo ha adottato trame, motivi e immagini da un altro.

Una spiegazione coerente e convincente di tutti i fenomeni di somiglianza può essere fornita solo dal materialismo storico. Basandosi su una ricchezza di materiale fattuale, gli scienziati marxisti hanno spiegato che trame, motivi e immagini simili sono sorti tra popoli che si trovavano negli stessi stadi di sviluppo socio-culturale, anche se questi popoli vivevano in continenti diversi e non si incontravano. Quindi, una fiaba è un'utopia, un sogno di giustizia, che si è sviluppato tra vari popoli quando è apparsa in loro la proprietà privata, e con essa la disuguaglianza sociale. La società primitiva non conosceva le fiabe in nessuno dei continenti.

Fiabe, poemi epici eroici, ballate, proverbi, detti, indovinelli, canzoni liriche di popoli diversi, diversi nell'identità nazionale sia nella forma che nel contenuto, sono allo stesso tempo creati sulla base di leggi comuni a un certo livello di pensiero artistico e stabilito dalla tradizione. Ecco uno degli “esperimenti naturali” che conferma questa posizione. Il poeta francese P. J. Beranger scrisse la poesia "Il vecchio caporale", usando come base (e allo stesso tempo rielaborandola in modo significativo) un "denuncia" - un tipo speciale di ballata popolare francese. Il poeta V. S. Kurochkin tradusse la poesia in russo e, grazie alla musica di A. S. Dargomyzhsky, la canzone penetrò nel repertorio folcloristico russo. E quando, molti anni dopo, fu registrato sul Don, si scoprì che i cantanti folk avevano apportato modifiche significative al testo (e, tra l'altro, alla musica), come se ripristinassero sostanzialmente la forma originale del francese. "reclamo", che i cosacchi del Don, ovviamente, non avevano mai sentito. Ciò si riflette nelle leggi generali della creatività delle canzoni popolari.

La letteratura è apparsa più tardi del folklore e ha sempre utilizzato, anche se in modi diversi, la sua esperienza. Allo stesso tempo, le opere letterarie sono penetrate da tempo nel folklore e ne hanno influenzato lo sviluppo.

La natura dell'interazione tra i due sistemi poetici è storicamente determinata e quindi varia nelle diverse fasi dello sviluppo artistico. In questo percorso, il processo di ridistribuzione delle sfere sociali di azione della letteratura e del folklore, che avviene in brusche svolte nella storia, che, basato sul materiale della cultura russa del XVII secolo, è estremamente importante. notato dall'accademico D.S. Likhachev. Se nel XVI secolo. i narratori furono tenuti anche alla corte reale, poi un secolo e mezzo dopo, il folklore scompare dalla vita e dalla quotidianità delle classi dominanti, ora la poesia orale è proprietà quasi esclusivamente delle masse e la letteratura delle classi dominanti. Pertanto, gli sviluppi successivi possono talvolta cambiare le tendenze emergenti nell'interazione tra letteratura e folklore, e talvolta nel modo più significativo. Tuttavia, le fasi completate non vengono dimenticate. Ciò che iniziò nell'arte popolare dell'epoca di Colombo e Afanasy Nikitin echeggiò in modo unico nelle ricerche di M. Cervantes e G. Lorca, A. S. Pushkin e A. T. Tvardovsky.

L'interazione dell'arte popolare con la letteratura realistica rivela più pienamente che mai l'inesauribilità del folklore come fonte eterna di arte in continuo sviluppo. La letteratura del realismo socialista, come nessun'altra, si basa non solo sull'esperienza dei suoi immediati predecessori, ma anche su tutto il meglio che caratterizza il processo letterario per tutta la sua durata e sul folklore in tutta la sua inesauribile ricchezza.

La legge “Sulla protezione e l'uso dei monumenti storici culturali”, adottata nel 1976, include anche le “registrazioni di folklore e musica” tra i tesori nazionali. Tuttavia, la registrazione è solo un mezzo ausiliario per registrare il testo folcloristico. Ma anche la registrazione più accurata non può sostituire la sorgente viva della poesia popolare.

introduzione

Il folklore è il mezzo principale della pedagogia popolare. La pedagogia popolare è una materia educativa e un tipo di attività degli adulti per l'educazione delle giovani generazioni, la totalità e l'interrelazione di idee e idee, punti di vista, opinioni e convinzioni, nonché le capacità e le tecniche delle persone sullo sviluppo dell'istruzione e la formazione delle giovani generazioni, riflessa nell'arte popolare. Questa è la mentalità della nazione in relazione alle generazioni più giovani, alle tradizioni educative nella famiglia e nella società, e al collegamento e alla continuità delle generazioni.

Il folklore è un tesoro nazionale inestimabile. Questo è un enorme strato della cultura spirituale dei bielorussi, che si è formato attraverso gli sforzi collettivi di molte generazioni nel corso di molti secoli. Nell'attuale fase di rinascita nazionale, è necessario tornare a ciò che è stato realizzato dai nostri antenati.

Il folklore nazionale bielorusso è uno dei più ricchi del mondo slavo. È pieno di esperienza pedagogica e saggezza popolare. Sulla base del folklore, è stato creato un enorme strato di idee etiche e pedagogiche: rispetto per gli anziani, duro lavoro, tolleranza, buona volontà, tolleranza per le opinioni degli altri.

Tolleranza, tolleranza, virtù, come virtù cristiane tradizionali, sono diventate gradualmente le caratteristiche distintive dei bielorussi. Inoltre, coesistono con qualità come la dignità personale, la concentrazione e l'attività.

Folclore con contenuto educativo, tradizioni quotidiane, festività, letteratura classica bielorussa: questi sono i concetti che hanno un enorme impatto sulla formazione del carattere nazionale. Promuove lo sviluppo creativo dei bambini e dei giovani nel mondo dell'epica, delle fiabe e delle leggende. Proverbi e detti possono servire come base per i precetti morali, aiutando a sviluppare il pensiero, la logica e l'interesse per la storia e la cultura delle persone.

Pertanto, il folklore è la principale fonte di conoscenza dei principi dell'educazione che si sono sviluppati nella cultura di diverse nazioni, dei suoi fondamenti morali, religiosi e mitici. La natura figurativa e simbolica della creatività artistica, il suo impatto sulla sfera emotiva e sensoriale dell'individuo lo rende il mezzo più adeguato per un'influenza educativa discreta e allo stesso tempo efficace.

La considerazione di questo argomento del corso è rilevante e interessante allo stesso tempo.

Il potenziale educativo del folklore è illimitato. Oggi la nostra società sta facendo rivivere antiche tradizioni dimenticate, utilizzando l'esperienza popolare, creando nuovi modelli di teorie e pratiche educative.

L'attenzione al folklore, agli antichi strati culturali, alla tradizione in generale, come fonte inesauribile di educazione e sviluppo umano, è stata particolarmente attiva negli ultimi anni nell'ambiente socio-pedagogico. Ciò è dovuto alle caratteristiche funzionali dei generi folcloristici, alla profonda spiritualità e saggezza dell'arte popolare e alla continuità del processo di trasmissione della cultura nazionale di generazione in generazione.

All'inizio del nuovo secolo c'è un crescente interesse per la cultura nazionale, i processi etnici, la creatività artistica tradizionale e il folklore. Gli scienziati notano una crescita speciale nell'autocoscienza storica e nazionale di ogni popolo, spiegando ciò con ragioni socio-psicologiche e politiche.

La conservazione e lo sviluppo della cultura nazionale e delle proprie radici è il compito più importante, che richiede un attento trattamento dei monumenti storici e culturali e dell’arte popolare tradizionale. La rinascita del folklore, dei costumi popolari, dei rituali e delle feste, delle arti e dei mestieri tradizionali e delle belle arti è un problema urgente del nostro tempo. Il folklore, i suoi generi, mezzi e metodi riempiono in modo più completo l'intero quadro della vita delle persone, fornendo un'immagine vivida della vita delle persone, della loro moralità e spiritualità. Il folklore rivela l'anima di un popolo, le sue virtù e caratteristiche. Da un punto di vista scientifico, il folklore è un fenomeno che merita uno studio speciale e un'attenta valutazione.

Lo scopo del corso è rivelare il significato del folklore nel sistema educativo nazionale.

Obiettivi del corso:

– caratterizzare il fenomeno del folklore e il suo significato educativo;

– caratterizzare i principali generi folcloristici, in base al potenziale educativo di ciascuno;

– mostrare l’applicazione pratica dei principali generi folcloristici in ambito educativo.

L'oggetto di questo corso è il fenomeno multiforme del folklore nazionale e l'argomento sono i generi del folklore e il loro potenziale educativo.

Metodi utilizzati durante la scrittura dei corsi: analisi descrittiva, comparativa, analisi di fonti letterarie.

genere educativo folcloristico

1. Il folklore è un mezzo di educazione nazionale

1.1 Il concetto e l'essenza del folklore

Il termine “folklore” (tradotto come “saggezza popolare”) fu introdotto per la prima volta dallo scienziato inglese W.J. Toms nel 1846. Inizialmente, questo termine copriva l'intera cultura spirituale (credenze, danze, musica, scultura in legno, ecc.) E talvolta materiale (abitazione, abbigliamento) delle persone. Nella scienza moderna non c'è unità nell'interpretazione del concetto di “folclore”. A volte è usato nel suo significato originale: parte integrante della vita popolare, strettamente intrecciato con gli altri suoi elementi. Dall'inizio del 20 ° secolo. il termine è usato anche in un significato più ristretto e specifico: arte popolare verbale.

Folklore (eng. folklore) – arte popolare, molto spesso orale; attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, opinioni, ideali; poesia creata dal popolo ed esistente tra le masse (leggende, canzoni, stornelli, aneddoti, fiabe, poemi epici), musica popolare (canzoni, melodie strumentali e opere teatrali), teatro (drammi, opere satiriche, teatro delle marionette), danza, architettura , belle arti e mestieri.

Il folklore è la creatività collettiva e basata sulla tradizione di gruppi e individui, determinata dalle speranze e aspirazioni della società, ed è un'espressione adeguata della loro identità culturale e sociale.

Secondo B.N. Putilov, esistono cinque varianti principali del significato del concetto “folklore”:

1. folklore come insieme, una varietà di forme di cultura tradizionale, cioè sinonimo del concetto di “cultura tradizionale”;

2. folklore come complesso di fenomeni della cultura spirituale tradizionale, realizzato in parole, idee, idee, suoni, movimenti. Oltre alla creatività artistica stessa, copre anche quella che può essere chiamata mentalità, credenze tradizionali e filosofia di vita popolare;

3. folklore come fenomeno della creatività artistica delle persone;

4. folklore come sfera dell'arte verbale, cioè l'area dell'arte popolare orale;

5. folklore come fenomeni e fatti della cultura spirituale verbale in tutta la loro diversità.

La più ristretta, ma anche la più stabile di queste definizioni è quella che la collega principalmente ai generi dell'arte popolare orale, cioè all'espressione verbale e verbale. Questa è veramente l'area più sviluppata del folklore, che ha dato un enorme contributo allo sviluppo della scienza della letteratura - un discendente diretto, "continuatore" dell'arte popolare orale, geneticamente correlato ad essa.

Con il concetto di "folklore" si intendono anche tutti i settori dell'arte popolare, compresi quelli a cui questo concetto solitamente non viene applicato (architettura popolare, arti e mestieri popolari, ecc.), poiché riflette un fatto indiscutibile, tutti i tipi e generi di professionisti l'arte ha le sue origini nell'arte popolare e nell'arte popolare.

I tipi più antichi di arte verbale sorsero nel processo di formazione del linguaggio umano nel Paleolitico superiore. La creatività verbale nei tempi antichi era strettamente connessa con l'attività lavorativa umana e rifletteva idee religiose, mitiche, storiche, nonché gli inizi della conoscenza scientifica. Le azioni rituali, attraverso le quali l'uomo primitivo cercava di influenzare le forze della natura, il destino, erano accompagnate da parole: venivano pronunciati incantesimi e cospirazioni e varie richieste o minacce venivano rivolte alle forze della natura. L'arte delle parole era strettamente connessa con altri tipi di arte primitiva: musica, danza, arte decorativa. Nella scienza questo si chiama “sincretismo primitivo”. Tracce di esso sono ancora visibili nel folklore.

Man mano che l’umanità accumulava esperienze di vita sempre più significative che dovevano essere trasmesse alle generazioni successive, il ruolo delle informazioni verbali aumentava. La separazione della creatività verbale in una forma d'arte indipendente è il passo più importante nella preistoria del folklore. Il folklore era un'arte verbale organicamente inerente alla vita popolare. Le diverse finalità delle opere hanno dato origine a generi, con i loro vari temi, immagini e stili. Nel periodo antico, la maggior parte dei popoli aveva tradizioni tribali, canti lavorativi e rituali, storie mitologiche e cospirazioni. L'evento decisivo che ha aperto il confine tra la mitologia e il folklore stesso è stata l'apparizione delle fiabe, le cui trame erano percepite come finzione.

Nella società antica e medievale prese forma un'epopea eroica. Sorsero anche leggende e canzoni che riflettevano credenze religiose (ad esempio, poesie spirituali russe). Successivamente apparvero canzoni storiche, raffiguranti eventi ed eroi storici reali, poiché rimasero nella memoria delle persone. Con i cambiamenti nella vita sociale della società, nel folklore russo sorsero nuovi generi: canzoni di soldati, cocchieri, trasportatori di chiatte. La crescita dell'industria e delle città ha dato origine a storie d'amore, barzellette, folklore operaio, scolastico e studentesco.

Per migliaia di anni, il folklore è stata l'unica forma di creatività poetica tra tutti i popoli. Ma con l'avvento della scrittura per molti secoli, fino al periodo del tardo feudalesimo, la poesia orale si diffuse non solo tra i lavoratori, ma anche tra gli strati superiori della società: la nobiltà, il clero. Essendo sorta in un determinato ambiente sociale, un'opera potrebbe diventare patrimonio nazionale.

introduzione

La considerazione di questo argomento del corso è rilevante e interessante allo stesso tempo.

Lo scopo del corso è rivelare il significato del folklore nel sistema educativo nazionale.

Obiettivi del corso:

– caratterizzare il fenomeno del folklore e il suo significato educativo;

– caratterizzare i principali generi folcloristici, in base al potenziale educativo di ciascuno;

– mostrare l’applicazione pratica dei principali generi folcloristici in ambito educativo.

L'oggetto di questo corso è il fenomeno multiforme del folklore nazionale e l'argomento sono i generi del folklore e il loro potenziale educativo.

Metodi utilizzati durante la scrittura dei corsi: analisi descrittiva, comparativa, analisi di fonti letterarie.

genere educativo folcloristico

1. Il folklore è un mezzo di educazione nazionale

1.1 Il concetto e l'essenza del folklore

Secondo B.N. Putilov, esistono cinque varianti principali del significato del concetto “folklore”:

1. folklore come insieme, una varietà di forme di cultura tradizionale, cioè sinonimo del concetto di “cultura tradizionale”;

3. folklore come fenomeno della creatività artistica delle persone;

4. folklore come sfera dell'arte verbale, cioè l'area dell'arte popolare orale;

5. folklore come fenomeni e fatti della cultura spirituale verbale in tutta la loro diversità.

1.2 Caratteristiche specifiche del folklore

Una delle caratteristiche specifiche più importanti della creatività orale popolare è la collettività. Ogni pezzo di arte popolare orale non solo esprime i pensieri e i sentimenti di gruppi specifici, ma è anche creato e diffuso collettivamente. Tuttavia, la collettività del processo creativo nel folklore non significa che gli individui non abbiano svolto alcun ruolo. Maestri di talento non solo migliorarono o adattarono i testi esistenti alle nuove condizioni, ma a volte crearono anche canzoni, stornelli e fiabe che, in conformità con le leggi dell'arte popolare orale, venivano distribuite senza il nome dell'autore. Con la divisione sociale del lavoro, sorsero professioni uniche legate alla creazione e all'esecuzione di opere poetiche e musicali (rapsodi greci antichi, guslar russi, kobzar ucraini, akyns kirghisi, ashug azeri, chansonnier francesi, ecc.). La collettività non è una semplice co-paternità, ma uno speciale processo a lungo termine per migliorare canzoni, fiabe, leggende, proverbi e detti. La collettività si manifesta più chiaramente nel costante processo di selezione e perfezionamento delle opere di poesia popolare: da molte opere, le persone scelgono e preservano il meglio, simile ai loro pensieri e visioni estetiche. Il principio collettivo nel folklore non è opposto all'individuo. Il folklore è caratterizzato da una combinazione organica del collettivo e dell'individuo, mentre la collettività non interferisce con la manifestazione delle capacità individuali di scrittori e artisti.

La forma orale di esistenza del folklore è organicamente connessa con la collettività dell'arte popolare. Il folklore apparve prima della scrittura e inizialmente esisteva solo nella trasmissione orale. La forma orale di esistenza della poesia popolare porta all'emergere di varianti della stessa opera folcloristica - questa è un'altra caratteristica specifica del folklore - la variabilità.

Le opere folcloristiche differiscono dalla finzione per le caratteristiche della loro forma artistica. Queste caratteristiche includono, innanzitutto, la poetica tradizionale sviluppata dal popolo nel corso dei secoli. Il simbolismo popolare tradizionale, gli epiteti costanti, le metafore conferiscono all'arte popolare un sapore specifico.

Il folklore differisce dalla letteratura scritta nelle sue caratteristiche di tipizzazione. La letteratura è caratterizzata dalla creazione di personaggi tipici in ambienti tipici. Un personaggio tipico, che riflette le caratteristiche principali del suo ambiente sociale e della sua epoca, si manifesta attraverso le qualità individuali dell'eroe, attraverso il suo aspetto individuale e unico. Le immagini dell'arte popolare orale non hanno tale individualizzazione.

1.3 Funzioni e potenzialità educative del folklore

In primo luogo, il folklore aiuta ad approfondire la conoscenza della cultura spirituale popolare nel suo passato e presente. Il folklore ti introduce alla vita, alle tradizioni e ai costumi dei tuoi e delle "persone vicine".

In secondo luogo, con l'aiuto del folklore, viene effettuata l'assimilazione delle norme e dei valori culturali morali e comportamentali sanciti nella cultura di una nazione. Norme e valori morali e comportamentali sono espressi in un sistema di immagini. Rivelando i personaggi dei personaggi delle fiabe, approfondendo l'essenza delle loro azioni, lo studente capisce cosa è buono e cosa è male, determinando così facilmente le sue simpatie e antipatie e comprendendo le idee popolari sulla bellezza umana. Proverbi e detti popolari saggi informano sulle norme comportamentali.

In terzo luogo, con l’aiuto del folklore è possibile sviluppare un atteggiamento rispettoso sia verso la cultura del proprio gruppo etnico sia un atteggiamento tollerante verso le altre culture etniche. Studiando il folklore, il bambino si rende conto che le persone sono creatori, creatori di un patrimonio culturale che dovrebbe essere ammirato e orgoglioso. Il folklore è un'opera popolare secolare che preserva la storia di un gruppo etnico.

In quarto luogo, il folklore contribuisce allo sviluppo del gusto estetico. Il bambino sente la bellezza del pensiero popolare, ha bisogno di comunicare con la gente. Si sforza di capire quali mezzi le persone usano nella loro creatività e cerca di applicarli in futuro.

Il folklore bielorusso occupa un posto speciale nella cultura nazionale dei bielorussi e svolge le seguenti funzioni:

1. estetico

2. educativo

3. educativo

Funzione estetica il folclore sta nel fatto che forma il gusto artistico nei bambini, sviluppa la capacità di apprezzare e comprendere la bellezza, contribuisce alla formazione di una personalità armoniosamente sviluppata.

L'essenza funzione educativa sta nel fatto che l'arte popolare orale, essendo un mezzo di pedagogia popolare, modella le qualità del carattere umano. Proverbi, detti e fiabe sono pieni di alto significato morale e morale e danno valutazioni caratterologiche di una persona dal punto di vista del "buono" e del "cattivo".

Significato cognitivo del folklore sta nel fatto che questo è un modo per un bambino di conoscere il mondo che lo circonda.

1.4 Generi folcloristici

Tutti i generi folcloristici sono solitamente raggruppati, come nella letteratura, in tre gruppi o tre tipologie: drammatico, prosa e canto.

Qualsiasi folklore ha origine in piccoli generi, che includono enigmi, proverbi e detti.

Un proverbio è inteso come un detto figurativo appropriato di natura edificante, che caratterizza un'ampia varietà di fenomeni della vita e ha la forma di una frase completa.

I proverbi soddisfacevano molti dei bisogni spirituali dei lavoratori: cognitivo-intellettuale (educativo), industriale, estetico, morale, ecc.

I proverbi non sono l'antichità, non il passato, ma la voce viva della gente: le persone conservano nella loro memoria solo ciò di cui hanno bisogno oggi e di cui avranno bisogno domani. Quando un proverbio parla del passato, viene valutato dal punto di vista del presente e del futuro: viene condannato o approvato a seconda della misura in cui il passato riflesso nell'aforisma corrisponde agli ideali, alle aspettative e alle aspirazioni delle persone. (6; 36)

Un proverbio è creato da tutto il popolo, quindi esprime l'opinione collettiva del popolo. Contiene una valutazione popolare della vita, osservazioni della mente delle persone. Un aforisma di successo, creato da una mente individuale, non diventa un proverbio popolare se non esprime l'opinione della maggioranza.

I proverbi popolari hanno una forma favorevole alla memorizzazione, che ne aumenta il significato come strumenti etnopedagogici. I proverbi rimangono saldamente nella memoria. La loro memorizzazione è facilitata dal gioco di parole, varie consonanze, rime, ritmi, a volte molto abili. L'obiettivo finale dei proverbi è sempre stato l'educazione; fin dall'antichità hanno agito come strumenti pedagogici. Da un lato contengono un'idea pedagogica, dall'altro hanno un'influenza educativa e svolgono funzioni educative: raccontano i mezzi e i metodi di influenza educativa che corrispondono alle idee delle persone, danno valutazioni caratterologiche dell'individuo - positivo e negativo, che, in un modo o nell'altro, determinano gli obiettivi della formazione della personalità , contengono un appello all'educazione, all'autoeducazione e alla rieducazione, condannano gli adulti che trascurano i loro sacri doveri - pedagogici, ecc.

I proverbi contengono molto materiale di natura pratica: consigli quotidiani, auguri di lavoro, saluti, ecc.

La forma più comune di proverbi sono le istruzioni. Da un punto di vista pedagogico sono interessanti le istruzioni di tre categorie: istruzioni che istruiscono i bambini e i giovani sulla buona morale, comprese le regole delle buone maniere; insegnamenti che invitano gli adulti a comportarsi in modo dignitoso e, infine, istruzioni di tipo speciale, contenenti consigli pedagogici, che indicano i risultati dell'educazione, che è una sorta di generalizzazione dell'esperienza pedagogica. Contengono un'enorme quantità di materiale educativo su questioni relative all'educazione. I tratti positivi e negativi della personalità, secondo i proverbi, sono presentati come obiettivi di educazione e rieducazione, implicando ogni possibile miglioramento nel comportamento e nel carattere delle persone. Allo stesso tempo, è interessante notare che tutte le nazioni riconoscono l'infinità della perfezione umana. Qualsiasi persona, non importa quanto sia perfetta, può raggiungere un altro livello di perfezione. Questo passaggio porta non solo una persona, ma anche l'umanità a progredire. Molti proverbi sono inviti motivati e ragionati all'auto-miglioramento.

La Literary Encyclopedia descrive un indovinello come “un’intricata descrizione poetica di un oggetto o fenomeno che mette alla prova l’ingegno dell’indovino”. Le definizioni di un indovinello si basano sulle stesse caratteristiche:

– la descrizione è spesso formulata sotto forma di frase interrogativa;

– la descrizione è laconica e l’enigma ha ritmo.

Pertanto, un indovinello è una breve descrizione di un oggetto o fenomeno, spesso in forma poetica, contenente un compito complesso sotto forma di una domanda esplicita (diretta) o implicita (nascosta).

Gli indovinelli sono progettati per sviluppare il pensiero dei bambini, per insegnare loro ad analizzare oggetti e fenomeni provenienti da varie aree della realtà circostante; Inoltre, la presenza di un gran numero di enigmi sullo stesso fenomeno ha permesso di fornire una descrizione completa dell'argomento (fenomeno). Ma il significato degli enigmi nell'educazione mentale non si limita allo sviluppo del pensiero; arricchiscono anche la mente con informazioni sulla natura e conoscenze provenienti da vari ambiti della vita umana. L'uso degli enigmi nell'educazione mentale è prezioso perché la totalità delle informazioni sulla natura e sulla società umana viene acquisita dal bambino nel processo di attività mentale attiva.

Gli enigmi contribuiscono allo sviluppo della memoria, del pensiero fantasioso e della velocità delle reazioni mentali del bambino.

Un indovinello insegna al bambino a confrontare le caratteristiche di diversi oggetti, a trovare punti in comune in essi, e quindi sviluppa la sua capacità di classificare gli oggetti e scartare le loro caratteristiche non importanti. In altre parole, con l'aiuto di un indovinello si formano le basi del pensiero creativo teorico.

Un indovinello sviluppa le capacità di osservazione di un bambino. Più un bambino è attento, meglio e più velocemente risolve gli enigmi. Un posto speciale nel processo di crescita dei bambini è occupato dalla funzione diagnostica dell'enigma: consente all'insegnante, senza test o questionari speciali, di identificare il grado di osservazione, intelligenza, sviluppo mentale, nonché il livello di creatività pensando al bambino.

Un detto - dalle opere poetiche più semplici, come una favola o un proverbio, può risaltare e trasformarsi autonomamente in un discorso vivo, gli elementi in cui condensano il loro contenuto; questa non è una formula astratta dell'idea dell'opera, ma un accenno figurativo, tratto dall'opera stessa e che funge da suo sostituto (ad esempio, "un maiale sotto la quercia" o "un cane in la mangiatoia”, oppure “lava la biancheria sporca in pubblico”)

Un detto, a differenza di un proverbio, non contiene un significato istruttivo generale.

Proverbi e detti sono affermazioni comparative o allegoriche e contengono la saggezza mondana delle persone. Da questi due germogli, metafore (negli enigmi) e confronti figurativi (nei detti), cresce la poesia popolare.

I generi musicali del folklore sono rappresentati da canzoni epiche e ballate, canzoni rituali e liriche, canzoncine, canti di lavoro e improvvisazioni. Anche le lamentazioni si uniscono al genere della canzone.

Le canzoni riflettono le aspettative secolari, le aspirazioni e i sogni più intimi delle persone. Le canzoni sono uniche nella loro presentazione musicale e poetica dell'idea: etica, estetica, pedagogica. Bellezza e bontà appaiono unite nella canzone. I bravi ragazzi, lodati dalla gente, non sono solo gentili, ma anche belli. Le canzoni popolari hanno assorbito i più alti valori nazionali, concentrati solo sulla bontà, sulla felicità umana.

Le canzoni sono una forma di poesia popolare più complessa degli indovinelli e dei proverbi. Lo scopo principale delle canzoni è instillare l'amore per la bellezza, sviluppare visioni e gusti estetici. La canzone è caratterizzata da un'elevata poeticizzazione di tutti gli aspetti della vita delle persone, compresa l'educazione delle giovani generazioni. Il valore pedagogico della canzone è che veniva insegnato il bel canto e, a sua volta, insegnava la bellezza e la bontà. La canzone accompagnava tutti gli eventi della vita delle persone: lavoro, vacanze, giochi, funerali, ecc. Tutta la vita delle persone è trascorsa nel canto, che esprimeva al meglio l'essenza etica ed estetica dell'individuo. Un ciclo completo di canzoni è la vita di una persona dalla nascita alla morte. Le canzoni vengono cantate a un bambino nella culla, che non ha ancora imparato a capire, a un vecchio in una bara, che ha smesso di sentire e capire. Gli scienziati hanno dimostrato il ruolo benefico del canto dolce nello sviluppo mentale di un bambino nel grembo materno. Le ninne nanne non solo fanno addormentare il bambino, ma lo accarezzano, lo calmano e portano gioia. Alcune categorie di canzoni sono rivolte a gruppi di età specifici, anche se, ovviamente, la maggior parte delle canzoni non può essere nettamente differenziata e distribuita per età. Alcune canzoni per adulti sono cantate dai bambini piccoli con particolare entusiasmo. Pertanto, possiamo parlare solo dell'esecuzione predominante di alcune canzoni a una determinata età.

Mezzi degni di nota di influenza educativa sono pestelli E filastrocche. In essi, il bambino in crescita occupa tutta l'attenzione dell'adulto. Pestushki prende il nome dalla parola nutrire: allattare, portare in braccio. Si tratta di brevi ritornelli poetici che accompagnano i movimenti del bambino durante l’allattamento.

I pestelli hanno senso solo se accompagnati da un dispositivo tattile: un leggero tocco corporeo. Un massaggio delicato, accompagnato da una canzone allegra e semplice con una chiara pronuncia di versi poetici, mette il bambino in uno stato d'animo allegro e allegro. Pestushki tiene conto di tutti gli aspetti principali dello sviluppo fisico del bambino. Quando inizia a ritrovare i suoi piedi, gli viene detta una cosa; al bambino che muove i primi passi viene insegnato a stare più saldamente in piedi e contemporaneamente parlano altri pestelli.

I pestushki si trasformano gradualmente in filastrocche che accompagnano i giochi del bambino con le dita, le braccia e le gambe. Questi giochi spesso contengono anche istruzioni pedagogiche sul duro lavoro, sulla gentilezza e sulla cordialità.

La canzone è una forma complessa di poesia popolare. Lo scopo principale delle canzoni è l'educazione estetica. Ma mirano a implementare altri aspetti della formazione della personalità, ad es. sono un mezzo completo per influenzare l’individuo.

Le canzoni rivelano la bellezza esterna ed interna di una persona, il significato della bellezza nella vita; sono uno dei migliori mezzi per sviluppare i gusti estetici nelle giovani generazioni. Belle melodie esaltano l'impatto estetico delle parole poetiche delle canzoni. L'influenza delle canzoni popolari sulla gioventù contadina è sempre stata enorme e il loro significato non si è mai limitato solo alla bellezza del verso e della melodia (bellezza esteriore, bellezza della forma). Anche la bellezza dei pensieri e la bellezza dei contenuti sono tra i punti di forza delle canzoni popolari.

E le stesse parole delle canzoni, le condizioni e la natura della loro esecuzione contribuiscono al rafforzamento della salute e allo sviluppo del duro lavoro. Le canzoni glorificano la salute, si chiama felicità, il bene supremo. Le persone hanno sempre creduto che le canzoni sviluppino la voce, espandano e rafforzino i polmoni: "Per cantare ad alta voce, devi avere polmoni forti", "Una canzone sonora espande il petto".

L'importanza delle canzoni nell'educazione al lavoro dei bambini e dei giovani è inestimabile. Come accennato in precedenza, le canzoni hanno accompagnato e stimolato il processo lavorativo, hanno contribuito al coordinamento e all'unificazione degli sforzi lavorativi dei lavoratori.

Le fiabe sono un importante strumento educativo, sviluppato e testato dalle persone nel corso dei secoli. Le pratiche di vita e di educazione popolare hanno dimostrato in modo convincente il valore pedagogico delle fiabe. I bambini e le fiabe sono inseparabili, sono creati l'uno per l'altro, e quindi la familiarità con le fiabe del proprio popolo deve essere inclusa nell'educazione e nell'educazione di ogni bambino.

I tratti più caratteristici delle fiabe sono la nazionalità, l'ottimismo, la trama affascinante, l'immaginario e il divertimento e, infine, la didattica.

Il materiale per i racconti popolari era la vita delle persone: la loro lotta per la felicità, le credenze, i costumi e la natura circostante. C'erano molte superstizioni e oscurità nelle credenze della gente. Questo è oscuro e reazionario, una conseguenza del difficile passato storico dei lavoratori. La maggior parte delle fiabe riflette le migliori caratteristiche delle persone: duro lavoro, talento, lealtà nella battaglia e nel lavoro, devozione sconfinata alla gente e alla patria. L'incarnazione dei tratti positivi delle persone nelle fiabe ha reso le fiabe un mezzo efficace per trasmettere questi tratti di generazione in generazione. Proprio perché le fiabe riflettono la vita di un popolo, le sue migliori caratteristiche, e coltivano queste caratteristiche nelle generazioni più giovani, la nazionalità risulta essere una delle caratteristiche più importanti delle fiabe.

Molti racconti popolari ispirano fiducia nel trionfo della verità, nella vittoria del bene sul male. Di norma, in tutte le fiabe, la sofferenza dell'eroe positivo e dei suoi amici è transitoria, temporanea, e di solito è seguita dalla gioia, e questa gioia è il risultato della lotta, il risultato di sforzi congiunti. Ottimismo Ai bambini piacciono particolarmente le fiabe e valorizzano il valore educativo dei mezzi pedagogici popolari.

Il fascino della trama, delle immagini e del divertimento rendono le fiabe uno strumento pedagogico molto efficace.

Immagini- una caratteristica importante delle fiabe, che facilita la loro percezione da parte dei bambini che non sono ancora capaci di pensiero astratto. L'eroe di solito mostra in modo molto chiaro e chiaro quei tratti caratteriali principali che lo avvicinano al carattere nazionale delle persone: coraggio, duro lavoro, arguzia, ecc. Queste caratteristiche si rivelano sia negli eventi che attraverso vari mezzi artistici, come l'iperbolizzazione. Così, il tratto di duro lavoro come risultato dell'iperbolizzazione raggiunge la massima luminosità e convessità dell'immagine (in una notte costruisci un palazzo, un ponte dalla casa dell'eroe al palazzo del re, in una notte semina il lino, coltiva, lavora, filare, tessere, cucire e vestire il popolo, seminare il grano, coltivare, raccogliere, trebbiare, trebbiare, cuocere e nutrire il popolo, ecc.). Lo stesso dovrebbe dirsi di tratti come la forza fisica, il coraggio, l'audacia, ecc.

Le immagini sono integrate stranezza fiabe I saggi insegnanti hanno prestato particolare attenzione a garantire che le fiabe fossero interessanti e divertenti. Un racconto popolare contiene non solo immagini luminose e vivaci, ma anche umorismo sottile e allegro. Tutte le nazioni hanno fiabe, il cui scopo speciale è divertire l'ascoltatore.

Didattismoè una delle caratteristiche più importanti delle fiabe. Le fiabe di tutti i popoli del mondo sono sempre istruttive ed edificanti. È proprio rilevando la loro natura istruttiva, il loro didatticismo, che A.S. scrive. Pushkin alla fine della sua "Storia del galletto d'oro":

La fiaba è una bugia, ma contiene un accenno!

Una lezione ai bravi ragazzi.

A causa delle caratteristiche sopra menzionate, le fiabe di tutte le nazioni sono un mezzo educativo efficace. Le fiabe sono un tesoro di idee pedagogiche, brillanti esempi di genio pedagogico popolare.

Il teatro popolare, esistente in forme organicamente legate all'arte popolare orale, ha origine in tempi antichi: i giochi che accompagnavano la caccia e le vacanze agricole contenevano elementi di trasformazione. La teatralizzazione dell'azione era presente nel calendario e nei rituali familiari (travestimenti natalizi, matrimoni, ecc.).

Nel teatro popolare si distingue tra teatro dal vivo e teatro delle marionette. Il teatro russo Petrushka era vicino al presepe ucraino e alla batleyka bielorussa.

La caratteristica più caratteristica del teatro popolare (così come dell'arte popolare in generale) è l'aperta convenzionalità di costumi e oggetti di scena, movimenti e gesti; Durante le rappresentazioni, gli attori comunicavano direttamente con il pubblico, che poteva dare spunti, intervenire nell'azione, dirigerla e talvolta prendervi parte (cantare insieme al coro degli artisti, interpretare personaggi minori in scene di folla).

Il teatro popolare, di regola, non aveva né palcoscenico né decorazioni. L'interesse principale in esso non è focalizzato sulla profondità della rivelazione dei caratteri dei personaggi, ma sulla natura tragica o comica di situazioni e situazioni.

Il teatro popolare introduce i giovani spettatori al folklore verbale, sviluppa la memoria e il pensiero fantasioso. I personaggi dei fumetti si prendono gioco dei vizi delle persone, i personaggi drammatici insegnano l'empatia. Partecipando alle sue semplici esibizioni, il bambino impara a parlare correttamente e magnificamente, a tenere un discorso davanti a un pubblico e a superare la timidezza.

La danza popolare è uno dei tipi più antichi di arte popolare. La danza faceva parte di spettacoli popolari in festival e fiere. L'apparizione di danze rotonde e altre danze rituali è associata a rituali popolari. Allontanandosi gradualmente dalle azioni rituali, le danze rotonde si riempirono di nuovi contenuti che esprimevano nuove caratteristiche della vita quotidiana.

I popoli impegnati nella caccia e nell'allevamento degli animali riflettevano le loro osservazioni del mondo animale nella loro danza. Il carattere e le abitudini degli animali, degli uccelli e degli animali domestici furono trasmessi in modo figurato ed espressivo: la danza yakut dell'orso, la gru russa, il papero, ecc. Apparvero danze sul tema del lavoro rurale: la danza lettone dei mietitori, il La danza Hutsul dei taglialegna, la danza estone dei calzolai, la lyanka bielorussa, la poame (uva) moldava. La danza popolare riflette spesso lo spirito militare, il valore, l'eroismo e riproduce scene di battaglia (khorumi georgiano, berikaoba, danze cosacche, ecc.). Il tema dell'amore occupa un posto importante nell'arte della danza popolare: danze che esprimono la nobiltà dei sentimenti, un atteggiamento rispettoso nei confronti di una donna (kartuli georgiano, danza quadrata russa Baynov).

La danza ti consente di sviluppare plasticità, coordinazione speciale dei movimenti, tecniche per collegare il movimento alla musica. I bambini imparano a muoversi ritmicamente, a comunicare tra loro in movimento (danza rotonda, ruscello).

Le arti e i mestieri popolari immortalano l'anima vasta e sempre viva delle persone, la loro ricca esperienza pratica e il gusto estetico. In Bielorussia, le attività più sviluppate erano la lavorazione artistica del legno, la ceramica, la tessitura, la pittura, la tessitura e il ricamo.

In alcune caratteristiche dell'arte popolare si possono rintracciare norme di lavoro e di vita, cultura e credenze. L'elemento più comune è l'ornamento nato nell'antichità, che aiuta a raggiungere l'unità organica della composizione ed è profondamente interconnesso con la tecnica di esecuzione, il sentimento del soggetto, la forma plastica e la bellezza naturale del materiale. Gli artigiani popolari sono stati molto apprezzati fin dai tempi antichi. I segreti del loro mestiere sono stati tramandati di generazione in generazione, di padre in figlio, unendo la saggezza e l'esperienza del passato e le scoperte del presente. I bambini fin dalla tenera età sono stati coinvolti nel lavoro e nell'aiutare i genitori. Lavorare insieme aiuta i bambini a padroneggiare meglio un mestiere, imparare dall'esperienza di un mentore (genitori) e instillare il duro lavoro.

2. La pratica dell'uso del folclore e dei generi folcloristici nel sistema di istruzione nazionale

Il folklore promuove lo sviluppo creativo dei bambini e dei giovani nel mondo delle fiabe, dei poemi epici e delle leggende. I risultati della storia secolare delle tradizioni spirituali, sistematizzati nel folklore, dovrebbero essere utilizzati nella costruzione di un modello moderno di educazione.

Diamo un'occhiata alle applicazioni pratiche e alle potenzialità proverbi nell'istruzione nazionale.

È difficile sopravvalutare l'importanza dell'educazione al lavoro nel sistema generale della pedagogia popolare; ne è davvero il nucleo. Sin dai tempi antichi, l'educazione al lavoro dei bambini e dei giovani è stata la responsabilità più importante dei genitori, e poi delle istituzioni educative e di altre istituzioni pubbliche. Ecco perché tra i popoli di tutto il mondo ci sono moltissimi proverbi che lodano il lavoro e ridicolizzano la pigrizia.

Non è bravo chi ha un bel viso, ma è bravo chi è bravo negli affari (proverbio russo).

Grande nel corpo, ma piccolo nei fatti (proverbio russo)

Meglio una piccola azione che tanto ozio (proverbio russo)

Se ami cavalcare, ama portare una slitta (proverbio russo)

Per bere da un ruscello bisogna chinarsi (proverbio russo)

Gultay per il lavoro e mazol per mano (proverbio bielorusso)

L’amore per la patria, per la propria terra natale è il tema più importante nell’educazione al patriottismo.

L'uccello che non è contento del suo nido è stupido.

La Patria è tua madre, sappi come difenderla.

Il cibo di qualcun altro ha il gusto di qualcun altro.

Ogni piovanello elogia la sua palude.

Dove cresce il pino, lì è rosso.

Il cigno non ha bisogno della steppa, l'otarda non ha bisogno del lago.

Anche la rana canta nella sua palude.

Le case e i muri aiutano.

Sulla sua strada c'è un cane: una tigre.

Una capanna su palafitte, come un grembo nativo.

Un posto speciale nel sistema degli aforismi è occupato dai proverbi che insegnano il rispetto per gli anziani.

Gente Shanuy, allora farò pashanuytsya. (4; 302)

Vecchio, per favore, ometto, per favore.

Proverbi e detti in immagini artistiche registravano l'esperienza della vita vissuta in tutta la sua diversità e incoerenza.

Risolvere enigmi sviluppa la capacità di analizzare, generalizzare, forma la capacità di trarre autonomamente conclusioni, inferenze, la capacità di identificare chiaramente le caratteristiche più caratteristiche ed espressive di un oggetto o fenomeno, la capacità di trasmettere in modo vivido e conciso immagini di oggetti, sviluppa nei bambini a “visione poetica della realtà”.

Riflettere i paesaggi pittoreschi della patria, pieni di colori, suoni, odori, enigmi contribuiscono all'educazione dei sentimenti estetici.

Tappeto soffice

Non tessuto con le mani,

Non cucito con seta,

Al sole, nel mese

Brilla come l'argento (neve)

Gli indovinelli aiutano i bambini a comprendere il mondo che li circonda e a introdurli al mondo delle cose.

Ecco alcuni esempi di enigmi sugli articoli per la casa.

Due anelli, due estremità, chiodi al centro (forbici)

Niente gambe, ma cammino, niente bocca, ma ti dirò quando dormire, quando alzarsi, quando iniziare a lavorare (orologio)

Gli enigmi prestano attenzione alle abitudini degli animali; negli enigmi su frutta e verdura, piante e bacche, viene prestata particolare attenzione alle caratteristiche dell'aspetto.

Dorme d'inverno, suscita l'orticaria d'estate (orso)

Irsuto, baffuto, fruga nelle dispense, alla ricerca di panna acida (gatto)

Prenderò una mela rotonda e rossastra dall'albero

Basso e pungente, dolce e profumato, se cogli le bacche ti strapperai tutte le mani (uva spina)

Il valore dell'enigma è che in una forma altamente poetica riflette l'attività economica e lavorativa di una persona, la sua vita, esperienza, flora, fauna, il mondo nel suo insieme, e fino ad oggi ha un grande significato artistico nell'educazione dei bambini .

Fiabe, essendo opere artistiche e letterarie, erano allo stesso tempo per i lavoratori e un'area di generalizzazioni teoriche in molti rami del sapere. Sono un tesoro di pedagogia popolare; inoltre, molte fiabe sono opere pedagogiche, ad es. contengono idee pedagogiche.

Il grande insegnante russo K.D. Ushinsky aveva un'opinione così alta delle fiabe che le incluse nel suo sistema pedagogico. Ushinsky ha visto la ragione del successo delle fiabe tra i bambini nel fatto che la semplicità e la spontaneità dell'arte popolare corrispondono alle stesse proprietà della psicologia infantile.

Le fiabe, a seconda dell'argomento e del contenuto, fanno riflettere gli ascoltatori e li fanno riflettere. Spesso un bambino conclude: “Questo non succede nella vita”. Sorge involontariamente la domanda: "Cosa succede nella vita?" Già la conversazione tra il narratore e il bambino, che contiene la risposta a questa domanda, ha un significato educativo. Ma le fiabe contengono direttamente anche materiale educativo. Va notato che il significato educativo delle fiabe si estende, in particolare, ai singoli dettagli dei costumi e delle tradizioni popolari e persino alle sciocchezze quotidiane.

Ad esempio, nella fiaba ciuvascia "Chi non onora il vecchio non vedrà lui stesso il bene", si dice che la nuora, non ascoltando la suocera, decise di cucinare il porridge non dal miglio, ma dal miglio e non nell'acqua, ma solo nell'olio. Cosa ne è venuto fuori? Non appena aprì il coperchio, i chicchi di miglio, non bolliti, ma fritti, saltarono fuori e le caddero negli occhi accecandola per sempre. La cosa principale nella fiaba, ovviamente, è la conclusione morale: devi ascoltare la voce degli anziani, tenere conto della loro esperienza quotidiana, altrimenti sarai punito. Ma per i bambini contiene anche materiale didattico: si frigge nell'olio, non si bollisce, quindi è assurdo cucinare la polenta senza acqua, solo nell'olio. Di solito questo non viene detto ai bambini, perché nessuno lo fa nella vita, ma nella fiaba ai bambini viene dato istruzioni che ogni cosa ha il suo posto, che dovrebbe esserci ordine in ogni cosa.

Ecco un altro esempio. La fiaba "Un soldo per un avaro" racconta come un sarto intelligente si accordò con una vecchia avida di pagarle un centesimo per ogni "stella" di grasso nella sua zuppa. Mentre la vecchia metteva il burro, il sarto la incoraggiò: “Mettilo, mettilo, vecchia, non lesinare sul burro, perché non per niente ti chiedo: per ogni “stella” Pagherò un centesimo." La vecchia avida metteva sempre più olio per ricavarne molti soldi. Ma tutti i suoi sforzi le hanno fruttato un soldo. La morale di questa storia è semplice: non essere avido. Questa è l'idea principale della fiaba. Ma anche il suo significato educativo è grande. Perché, chiederà il bambino, la vecchia ha ottenuto una grande "stella"?

Nelle fiabe, l'idea dell'unità dell'insegnamento e dell'educazione nella pedagogia popolare è realizzata nella massima misura.

Lirica popolare canzone differisce significativamente da altri generi e

tipi di folclore. La sua composizione è più diversificata rispetto all'epopea eroica, alle fiabe e ad altri generi. Le canzoni sono state create tutt'altro che nello stesso periodo. Ogni volta componeva le proprie canzoni. Anche la durata di ciascun genere di canzone non è la stessa.

Le canzoni per bambini sono un complesso complesso: si tratta di canzoni di adulti, composte appositamente per i bambini (ninne nanne, filastrocche e pestushki); e canzoni che gradualmente passarono dal repertorio adulto a quello infantile (canti natalizi, canti primaverili, canti, canzoni di gioco); e canzoni composte dai bambini stessi.

Nell'infanzia, le madri e le nonne fanno addormentare i loro bambini con affettuose ninne nanne, li intrattengono con filastrocche e filastrocche, giocano con le dita, le braccia, le gambe e li fanno saltare sulle ginocchia o tra le braccia.

Noto: “La cornacchia stava cucinando la polenta...”; "Ok ok! Dove eravate? –

Per la nonna...".

I pestushki sono canzoni e filastrocche che accompagnano i primi movimenti coscienti del bambino. Per esempio:

"Oh, canta, canta

Usignolo!

Oh, canta, canta

Giovane;

Giovane,

Bello,

Bello."

Filastrocche - Canzoni e filastrocche per i primi giochi del bambino con le dita, le braccia e le gambe. Per esempio:

“Barelle, barelle!

Rotok - parlanti,

Le mani afferrano,

Le gambe camminano."

Chiamate: la canzone per bambini fa appello al sole, all'arcobaleno, alla pioggia, agli uccelli:

- La primavera è rossa! Con cosa sei venuto?

- Su un bipiede, su un erpice,

Su un fascio di farina d'avena,

Su una spiga di segale.

Le frasi sono indirizzi verbali a qualcuno. Ad esempio, dicono nello stabilimento balneare:

Da Gogol: acqua,

Da un bambino: magrezza!

Rotolate via, tutti quanti.

La ninna nanna occupa un posto speciale nel folklore.

Le volpi dormono

Tutto poco a poco,

Le martore dormono

È tutto in ordine,

I falchi dormono

Tutti nei nidi,

Gli zibellini dormono

Dove volevano

Bambini piccoli

Dormono nelle culle.

Nelle ninne nanne, le madri parlano della realtà circostante, pensano ad alta voce allo scopo e al significato della vita ed esprimono le loro preoccupazioni, gioie e dolori. Nella ninna nanna, la madre trova uno sfogo per i suoi sentimenti, un'opportunità per parlare pienamente, esprimersi e ottenere sollievo mentale.

La ninna nanna è il più grande risultato della pedagogia popolare; è inseparabilmente connessa con la pratica di allevare i bambini in quella tenera età, quando il bambino è ancora una creatura indifesa che richiede costante attenzione premurosa, amore e tenerezza, senza le quali semplicemente non può sopravvivere.

Le canzoni popolari contengono gioia e dolore, amore e odio, gioia e tristezza. Le canzoni rivelano le migliori caratteristiche del carattere nazionale dei bielorussi: coraggio, coraggio, sincerità, umanesimo, sensibilità, duro lavoro.

Conclusione

L’esperienza dell’istruzione pubblica tra tutti i gruppi etnici, nazioni e popoli è molto ricca. Come ha dimostrato un'analisi della cultura educativa tradizionale, questa esperienza è caratterizzata da requisiti quasi identici per le qualità della personalità in formazione e il sistema di mezzi della sua educazione e formazione. Rappresenta una saggezza popolare unica (comune a tutta l'umanità), un sistema di valori umani universali, dimostrato nel corso dei secoli. Ma ciò non significa che sia necessario utilizzare l'intero arsenale di rimedi popolari e fattori educativi senza modifiche e valutazioni critiche. È necessario prendere quelli che funzionano oggi e correlarli con le nostre idee sull'umanesimo e sui valori umani universali.

È vano pensare che l'arte popolare orale fosse solo il frutto del tempo libero popolare. Era la dignità e l'intelligenza della gente. Ha formato e rafforzato il suo carattere morale, è stata la sua memoria storica, l'abito festoso della sua anima e ha riempito di profondo contenuto tutta la sua vita misurata, che scorre secondo i costumi e i rituali legati al suo lavoro, alla natura e alla venerazione dei suoi padri e nonni. .

Il folklore gioca un ruolo importante nell'educazione dei figli. Dividerlo in generi consente, a una certa età, un bambino di arricchire il suo mondo spirituale, sviluppare il patriottismo, il rispetto per il passato del suo popolo, lo studio delle sue tradizioni e l'assimilazione degli standard morali di comportamento nella società.

Il folklore sviluppa il discorso orale di un bambino, influenza il suo sviluppo spirituale e la sua immaginazione. Ogni genere di folklore infantile insegna determinati standard morali. Quindi, ad esempio, una fiaba, paragonando gli animali alle persone, mostra a un bambino le norme di comportamento nella società e le fiabe sviluppano non solo l'immaginazione, ma anche l'ingegno. Proverbi e detti insegnano ai bambini la saggezza popolare che è stata messa alla prova per secoli e non ha perso la sua rilevanza nel nostro tempo. Un'epopea epica è una narrazione eroica su eventi accaduti nei tempi antichi. E sebbene i poemi epici non siano così facili da comprendere per i bambini, mirano comunque a infondere rispetto per le persone del passato, a studiare le tradizioni e il comportamento delle persone in ogni momento, al patriottismo del popolo slavo, che, nonostante tutto, è rimasto fedeli alla loro patria e la difesero in ogni modo possibile. Anche i testi delle canzoni hanno un impatto sulla crescita dei figli. Viene utilizzato principalmente quando il bambino è ancora molto piccolo. Ad esempio, le ninne nanne vengono cantate a un bambino per calmarlo e farlo addormentare. I testi delle canzoni includono anche stornelli, barzellette, fastidiosi, scioglilingua e rime di conteggio. Sono mirati specificamente allo sviluppo dell'udito e della parola nei bambini, poiché utilizzano una speciale combinazione di suoni.

Pertanto, l'introduzione del bambino alla cultura popolare inizia durante l'infanzia, dove vengono stabiliti concetti di base ed esempi di comportamento. Il patrimonio culturale viene trasmesso di generazione in generazione, sviluppando e arricchendo il mondo dei bambini. Il folklore è un mezzo unico per trasmettere la saggezza popolare ed educare i bambini nella fase iniziale del loro sviluppo.

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In quinta elementare abbiamo studiato il folklore dei bambini. Mi sono interessato alle ninne nanne e ho scritto un articolo di ricerca su di esse. Un altro genere di folklore che ha attirato la mia attenzione è il conteggio delle rime. Nel mondo moderno, i bambini conoscono poche rime e la sottocultura infantile si sta impoverendo. Ecco perché volevo conoscere la storia del conteggio delle rime, il loro sviluppo e le ragioni per cui il conteggio delle rime sta gradualmente passando in secondo piano nel folklore dei bambini.

Il mio obiettivo principale era confrontare il ruolo del conteggio delle rime in tempi diversi e ai nostri giorni. Ho visto i miei compiti come segue:

1. studiare la letteratura scientifica su questo argomento;

2. raccogliere rime (nella letteratura scientifica, nelle attività di gioco degli scolari moderni);

3. analizzare il materiale raccolto;

4. trarre conclusioni.

L'ipotesi originale era che i bambini oggigiorno conoscano poche rime e la maggior parte di esse siano prive di significato. Sono riuscito a trovare una spiegazione a questo nella letteratura scientifica. Durante il lavoro mi sono convinto che l'ipotesi era corretta e che un gran numero di filastrocche educative create da autori per bambini non erano note ai bambini e non venivano utilizzate nei giochi.

Nel mio lavoro ho utilizzato i seguenti metodi:

1. analisi, sintesi del materiale raccolto;

2. osservazione dei giochi degli studenti delle scuole primarie;

3. sondaggio tra gli intervistati.

Sono state intervistate un totale di 118 persone, di cui 20 bambini piccoli, 58 persone di età compresa tra 7 e 8 anni, 25 persone di età compresa tra 9 e 10 anni, 10 persone di età compresa tra 13 e 15 anni, 5 persone anziane.

19 persone ricordano 3 o più rime di conteggio, 27 persone ricordano 2 rime di conteggio, 72 persone ricordano 1 rima di conteggio.

Ma, sfortunatamente, la stragrande maggioranza (67% degli intervistati) nomina prima di tutto la rima che è lungi dall'essere di natura più morale (“. Ho tirato fuori un coltello dalla tasca. Taglierò, batterò”. ). I bambini hanno ascoltato e letto le filastrocche originali, ma difficilmente le usano nei giochi perché non le ricordano a memoria (solo lo 0,8% degli intervistati le nomina). Il 20% degli intervistati conosce rime interessanti in senso cognitivo o morale, mentre il 74% conosce quelle prive di significato o moralmente non interessanti. Solo 19 persone contavano facendo rima con umorismo. carattere (. leniya, la stragrande maggioranza (67% degli intervistati) nomina innanzitutto la rima di conteggio in quanto lungi dall'essere la più morale

2. Il ruolo del folklore nella vita umana.

Il regno magico dell'arte popolare è immenso. È stato creato per secoli. Esistono molte varietà nella poesia popolare orale (o folklore, come la scienza internazionale chiama questa poesia). Tradotta in russo, la parola inglese "folklore" significa "saggezza popolare", "arte popolare" - tutto ciò che la cultura spirituale dei lavoratori ha creato nel corso dei secoli della sua vita storica. Se leggiamo e riflettiamo profondamente sul nostro folklore russo, vedremo che riflette davvero molto: la nostra storia nativa, il gioco dell'immaginazione popolare, le risate allegre e i profondi pensieri popolari sulla vita umana. Le persone pensavano a come migliorare la propria vita, come lottare per una vita felice, cosa dovrebbe essere una brava persona e quali tratti caratteriali dovrebbero essere condannati e ridicolizzati.

Numerose varietà di folklore russo - epiche, fiabe, proverbi, ritornelli di calendario, indovinelli - tutto questo è nato e si è ripetuto, passando di bocca in bocca, di generazione in generazione, di padre in figlio, dalle nonne alle nipoti. Spesso, gli artisti aggiungevano qualcosa di proprio al testo preferito, modificando leggermente le singole immagini, i dettagli e le espressioni, affinando e migliorando silenziosamente la canzone o la fiaba creata prima di loro.

3. Folklore infantile. I suoi generi, l'influenza morale.

Il folklore dei bambini è una vasta area dell'arte popolare orale. Questo è un mondo intero: luminoso, gioioso, pieno di vitalità e bellezza. I bambini guardano con interesse la vita degli adulti e prendono volentieri in prestito la loro esperienza, ma ricolorano ciò che hanno acquisito. I pensieri dei bambini sono collegati a immagini specifiche: questa è la chiave dei segreti della creatività artistica dei bambini.

Il folklore per bambini, creato da adulti, comprende ninne nanne, pestushki, filastrocche, barzellette e fiabe. Quest'area dell'arte popolare è uno dei mezzi della pedagogia popolare.

Sia i bambini che gli adulti sono ben consapevoli anche del conteggio di rime, teaser, scioglilingua e altri generi del folclore infantile, che sono generalmente considerati un divertimento vuoto. Infatti, senza queste poesie allegre e divertenti, senza i giochi verbali che contengono, un bambino non padroneggerà mai perfettamente la sua lingua madre, non ne diventerà mai un degno maestro, capace di esprimere pensieri, sentimenti ed esperienze.

Le tabelle di conteggio, le estrazioni, le canzoni e le frasi incluse nei giochi costituiscono insieme il folklore del gioco.

I libri di conteggio - brevi rime usate per determinare il leader o distribuire i ruoli in un gioco - sono il genere più comune del folklore infantile.

Raccontare o ascoltare filastrocche dà ai bambini un grande piacere. Non tutti i bambini possono diventare un buon “contatore”. In primo luogo, deve avere una memoria tenace, abilità artistica e, in secondo luogo, deve certamente essere onesto.

Il fatto è che il conteggio delle rime è un modo per attuare la giustizia oggettiva, inventato per i bambini fin dai tempi antichi. È come se il destino stesso, e non l'autorità di un adulto (o del capobanda di un bambino), controllasse la distribuzione dei ruoli. E se è così, vincere la partita con felicità e fortuna dipende dal giocatore stesso. Il bambino nel gioco deve essere intraprendente, intelligente, abile, gentile e persino nobile. Tutte queste qualità nella coscienza, nell'anima e nel carattere di un bambino sono sviluppate dalla rima.

4. Le principali caratteristiche artistiche del conteggio delle rime.

Le rime di conteggio hanno due caratteristiche principali. In primo luogo, la maggior parte delle rime di conteggio si basano sul conteggio e, in secondo luogo, le rime di conteggio stupiscono con un mucchio di parole e consonanze senza significato. Perché le persone avevano bisogno della forma distorta delle parole e cosa si nascondeva sotto l'abitudine di usare un conteggio misterioso?

Le persone hanno un intero gruppo di concetti e idee antichi associati al conteggio. Si può presumere che ai vecchi tempi, affidando a qualcuno un compito comune, le persone mostrassero straordinaria cautela nei numeri. La persona che porterà a termine il compito sarà felice o infelice? Prima della caccia o di altra pesca, il punteggio decideva molto. Una persona con un numero sfortunato potrebbe, secondo l’opinione comune, rovinare l’intera faccenda. Questo è lo scopo dell'antico racconto. Questa funzione si è conservata in forma residua nei giochi dei bambini.

La forma più semplice di contare le rime e, a quanto pare, la più antica, può essere considerata il conteggio “nudo”. A causa del divieto di contare, le persone dovevano utilizzare forme convenzionali per contare. Pertanto, ai residenti della provincia di Irkutsk era vietato contare la selvaggina uccisa, altrimenti non ci sarebbe stata fortuna in futuro; Ai russi che vivevano nella Transbaikalia era vietato contare le oche durante il volo. Il divieto di contare fu un grande inconveniente e la gente inventò il cosiddetto conteggio “negativo”: a ciascun numero veniva aggiunta una particella negativa: né una, né due, ecc. Questo è lo scopo della forma distorta del conteggio. Le persone nascondevano anche il sorteggio, il riconteggio necessario quando si distribuiscono i ruoli dei partecipanti alla pesca. Al riconteggio - il prototipo delle forme più recenti di conteggio delle rime - è stata data una forma verbale convenzionale comprensibile alle persone di questo gruppo. Questa è l’origine del conteggio “astruso”, un esempio del quale è la filastrocca per bambini.

Nel corso del tempo, staccandosi dai divieti e dalla fede nei numeri, il contatore ha iniziato a svilupparsi in un modo speciale. Vi furono introdotti nuovi elementi puramente artistici. Le parole distorte iniziarono ad essere inventate in consonanza con quelle antiche, senza alcuna connessione con il discorso allegorico convenzionale dell'antichità. La formazione di nuove parole nel conteggio delle rime perdeva il suo significato precedente e spesso assumeva la forma di pura sciocchezza.

Le sciocchezze non potevano vivere a lungo nel folklore e frasi sparse significative e singole parole iniziarono a penetrare nella rima. Dalle parole è stato intessuto un qualche tipo di contenuto e presto sono apparse le disposizioni sulla "trama".

Una delle caratteristiche principali delle rime di conteggio è un ritmo chiaro, la capacità di gridare tutte le parole separatamente. Per i bambini di età compresa tra 5 e 6 anni, questo dà un piacere speciale a causa della costante richiesta degli adulti di "non fare rumore". Ascoltare lo schema ritmico di una filastrocca e obbedirgli non è un'abilità facile. Viene acquisita dai bambini solo attraverso il gioco. Più il gioco è emozionante, più è desiderabile che il bambino venga scelto, più attentamente i bambini ascoltano il ritmo della filastrocca.

L'intera poesia divertente è basata sull'onomatopea, un'altra caratteristica delle rime. Ricorda la rima "Aty-baty, i soldati stavano arrivando". Il suo ritmo chiaro ricorda il passo della compagnia di un soldato.

5. Classificazione in base a contenuto, caratteristiche artistiche, significato morale.

Il tipo più comune di conteggio popolare è destinato direttamente al calcolo dei giocatori. Se devi determinare chi sta guidando quando giochi a nascondino o tagga, allora contano in questo modo.

Un folto gruppo di filastrocche indica chi parteciperà al gioco. L'ultimo rimasto dopo il calcolo guida.

Questo tipo di filastrocche di conteggio include quelle in cui non vi è alcuna indicazione verbale diretta del conducente o una via d'uscita dal calcolo. È sostituito dall'ultima parola espressiva. In questo gruppo spiccano rime senza senso con una trama assurda e una combinazione di suoni.

Il prossimo gruppo di rime di conteggio - i giochi - è destinato sia al calcolo che al gioco. Sono queste rime di conteggio che terminano con domande, compiti, istruzioni e altri requisiti.

I requisiti della filastrocca sono vari e raramente ripetuti. Ad esempio, nella rima “Si sedettero sul portico dorato. ” devi rispondere correttamente alla domanda “Chi sei?”

Per vincere, devi ricordare esattamente dove è iniziato il calcolo, contare rapidamente la tua posizione nel cerchio e gridare la parola o il numero desiderato. Quindi il ricalcolo dovrà ricadere su di te e non su qualcun altro.

Ci sono rime di conteggio in cui il vincitore, secondo il calcolo, cede il diritto di lasciare il cerchio ad un amico, e rimane per nuove prove.

Vorrei prestare particolare attenzione alle rime letterarie dell'autore. Sono destinati principalmente alla lettura, non al calcolo. Offrono sia al bambino che all'adulto un gioco intellettuale: riconoscere il suo prototipo popolare in una rima, cogliere le caratteristiche di somiglianza e differenza, l'ironia dell'autore nei momenti di attrazione e repulsione dal modello folcloristico.

La filastrocca dell'autore è sempre ricca di azione, dinamica, piena di immagini luminose che si sostituiscono l'una con l'altra e quindi assomiglia a una filastrocca. Il compito del poeta è affascinare il bambino con l'azione così tanto da voler “finire” lui stesso il verso, per prevedere cosa accadrà dopo. E il talento del maestro è far sì che il bambino commetta errori e si rallegri del suo errore, perché il poeta ha inventato qualcosa di più interessante, spiritoso e divertente.

In quali gruppi vengono conteggiate le rime suddivise nella letteratura scientifica?

Nella monografia di G. S. Vinogradov “Folclore dei bambini russi. Preludi di gioco”, è stata effettuata una classificazione del folclore infantile, in particolare delle filastrocche, basata sul vocabolario. Vinogradov ha classificato i versi contenenti parole di conteggio ("uno, due, tre, quattro, eravamo nell'appartamento"), parole di conteggio "astruse" distorte ("primaria-druginchiki-druginchiki, piccoli piccioni volavano") ed equivalenti di numeri ("i primi-druginchiki-druginchiki-druginchiki-volanti-lilyubinchiki") e gli equivalenti dei numeri ("uno, due, tre, quattro, eravamo nell'appartamento") come numeri di conteggio. anzy, dwanza, tre, kalynza" ). Vinogradov classificò le rime di conteggio come astruse, costituite interamente o parzialmente da parole prive di significato; sostituire le rime di conteggio - poesie che non contengono parole astruse o di conteggio.

Questa classificazione rimane attuale fino ad oggi.

Il materiale che abbiamo raccolto ci permette di apportare alcune integrazioni a questa classificazione.

In termini di contenuto, abbiamo trovato i seguenti gruppi:

1. Contare i libri con un significato morale, educativo. Insegnano la veridicità, la gentilezza, la cautela e l'obbedienza.

2. Filastrocche educative che ampliano i tuoi orizzonti. Da loro, il bambino acquisisce conoscenza del mondo che lo circonda, dei suoi abitanti, della natura e dei fenomeni.

3. Sfortunatamente, abbiamo dovuto fare i conti anche con il conteggio delle rime che contengono linguaggio indecente.

In totale, abbiamo raccolto 72 rime, di cui il 9% sono rime con significato morale, il 26,5% sono rime educative, il 19% sono prive di significato, l'1,5% sono immorali, il 31% sono rime con significato ma non insegnano nulla, il 7% - contando le rime con una forma umoristica, il 6% - con una forma poetica.

6. Conclusioni sul tema.

Quando abbiamo iniziato a lavorare, abbiamo ipotizzato che un tipico bambino moderno conosca meno rime rispetto alle persone della generazione più anziana, poiché i bambini giocano meno in gruppo senza la supervisione di un adulto. Gli scienziati dicono che oggi possiamo constatare il fatto che la sottocultura infantile si sta impoverendo.

Ma i dati che abbiamo ricevuto ci hanno letteralmente sorpreso. Sono state intervistate un totale di 118 persone, di cui 20 bambini piccoli, 58 persone di età compresa tra 7 e 8 anni, 25 persone di età compresa tra 9 e 10 anni, 10 persone di età compresa tra 13 e 15 anni, 5 persone anziane.

Su 98 persone, 19 persone ricordano 3 o più rime di conteggio, 27 persone ricordano 2 rime di conteggio, 69 persone ricordano 1 rima di conteggio e 3 persone non ne ricordano nemmeno una.

Si è scoperto che le persone della generazione più anziana (giocavano di più), così come gli scolari più giovani, ricordano soprattutto i libri di conteggio, perché per loro è un genere vivente.

Crediamo che la nostra ricerca ci permetta di trarre conclusioni sulla mancanza di attenzione degli educatori ai giochi comuni dei bambini e alla promozione del miglior folklore e delle rime originali tra i bambini piccoli.

Folklore, tradotto dall'inglese, significa "saggezza popolare, conoscenza popolare". Fu introdotto per la prima volta dallo scienziato inglese W.J. Toms nel 1846. Inizialmente, questo termine copriva l'intera cultura spirituale (credenze, danze, musica, scultura in legno, ecc.) E talvolta materiale (abitazione, abbigliamento) delle persone. Dall'inizio del 20 ° secolo. il termine è usato anche in un significato più ristretto e specifico: arte popolare orale.

Il folklore è un'arte che si è formata nel corso di molti secoli e cambia nel tempo.

Solo tutti e 3 questi fattori, presenti CONTEMPORANEAMENTE, sono un segno del folklore e lo distinguono dalla letteratura.

Il sincretismo è l'unità e l'indivisibilità di vari tipi di arte, caratteristica delle prime fasi del suo sviluppo. La creatività artistica non è separata da altri tipi di attività e, insieme ad esse, è direttamente inclusa nella vita pratica. Il sincretismo è uno stato non sviluppato del primo folklore tradizionale. I tipi più antichi di arte verbale sorsero nel processo di formazione del linguaggio umano nel Paleolitico superiore. La creatività verbale nei tempi antichi era strettamente connessa con l'attività lavorativa umana e rifletteva idee religiose, mitiche, storiche, nonché gli inizi della conoscenza scientifica. Le azioni rituali, attraverso le quali l'uomo primitivo cercava di influenzare le forze della natura, il destino, erano accompagnate da parole: venivano pronunciati incantesimi e cospirazioni e varie richieste o minacce venivano rivolte alle forze della natura. L'arte delle parole era strettamente connessa con altri tipi di arte primitiva: musica, danza, arte decorativa. Nella scienza questo si chiama “sincretismo primitivo”. Tracce di esso sono ancora visibili nel folklore.

Lo scienziato russo AN Veselovsky credeva che le origini della poesia fossero nei rituali popolari. La poesia primitiva, secondo il suo concetto, era originariamente un canto corale accompagnato da danze e pantomime. All'inizio il ruolo della parola era insignificante e del tutto subordinato al ritmo e alle espressioni facciali. Il testo è stato improvvisato in base all'esecuzione fino ad acquisire un carattere tradizionale.

Tipi di folclore: epico (leggende, fiabe, tradizioni, poemi epici - generi) Genere lirico-epico (di transizione) - romanticismo

Testi (canzoni, canzoncine); Dramma (teatro folcloristico)

Tipi di folklore: arcaico: il folklore si sviluppa tra i popoli nella fase primitiva di sviluppo. Non esiste ancora una lingua scritta; la cultura è orale. Il folklore delle persone con un pensiero mitologico copre l'intera cultura del gruppo etnico. Classico: il folklore prende forma nell'era in cui si formano gli stati, emergono la scrittura e la letteratura. Qui si forma la finzione artistica, si forma un sistema di generi. Il moderno è il post-folclore, sviluppatosi in Russia dopo l'abolizione della servitù della gleba. Il suo elemento è la città. Canzoni epiche, fiabe e canzoni liriche tradizionali vengono sostituite da canzoni di nuova formazione, stornelli e aneddoti.

Folklore (secondo V.E. Gusev) - verbalmente - musicalmente - coreograficamente - la parte drammatica dell'arte popolare (la componente spirituale della cultura popolare) - non l'arte materiale. Espressa materialmente (DPI) – arte popolare.

Il folklore è un'arte sincretica e sintetica, perché combina vari tipi di arti.

Segni del folklore: Oralità (non solo la forma di diffusione, ma la forma in cui ha il maggiore impatto estetico); Impersonalità (l'opera ha un autore, ma non è identificato); Collettività (come categoria estetica. La qualità del progetto accettato dal team corrisponde alla tradizione popolare. Collettività = tradizione + improvvisazione); Tradizionalità (le opere vengono inserite sulla base delle tradizioni); Variabilità (diverse opzioni in diversi territori); Improvvisazione; Nazionalità (categoria estetica, espressione di ideali, interessi, aspirazioni delle persone).

La tradizione è costituita da modelli stabili, tecniche artistiche e mezzi utilizzati da una comunità di persone per molte generazioni e trasmessi di generazione in generazione. La tradizione è intesa come i principi più generali della creatività e, nel folklore, come un insieme di forme di trama stabili, tipi, eroi e forme poetiche.

Generi folcloristici:

Il genere folcloristico è un insieme di opere unite da un sistema poetico comune, uso quotidiano, forme di esecuzione e struttura musicale. (V.Ya. Propp) Il genere è un'unità di classificazione del folklore

Ph-r è diviso in generi (epico, lirico, drammatico), i generi in tipi (ad esempio canzoni, fiabe, ecc.) e i tipi in generi. Se come base per la classificazione si utilizza il metodo di esistenza delle opere, il genere verrà diviso in rituale e non rituale.

L'epopea riproduce la realtà in forma narrativa sotto forma di immagini oggettive. Diviso in: Canzoni (poesie)

epiche; canzoni storiche; ballate; poesie spirituali; Prosa; Prosa da favola; Racconti di animali; Fiabe; Scherzi

Romanzi; Prosa non fiabesca; Leggende; Leggende; Bylichki (storie demonologiche).

Nei generi folcloristici epici, la caratteristica artistica principale è la trama. È costruito su un conflitto, che si basa sullo scontro dell'eroe con avversari soprannaturali o reali. La trama può essere sia semplice che complessa, gli eventi possono essere percepiti sia come reali che come immaginari e il contenuto può essere correlato al passato, presente e futuro.

Testi: i testi descrivono poeticamente lo stato mentale interiore di una persona, le sue esperienze soggettive

Canzoni di Ditties; Lamentazioni; I generi drammatici del folklore hanno una natura spettacolare e giocosa e trasmettono un atteggiamento nei confronti della realtà nell'azione ludica; Giochi rituali; Giochi drammatici; Generi teatrali tardivi; Teatro di attori dal vivo; Spettacolo di marionette; Rayok;

Secondo il metodo di esistenza delle opere, il folklore si divide in: Rituale; Calendario rituale; Famiglia rituale; Non rituale.

Inoltre, ci sono piccoli generi folcloristici: paremie; Proverbi e detti; Puzzle

E anche tipi come folklore infantile (ninne nanne, teaser, storie dell'orrore, canti, ecc., Folklore dei lavoratori (canzoni, canzoncine, prosa), folklore della Seconda Guerra Mondiale (canzoncine, p-r del fronte, retro, dirottati nell'occupazione , Vittoria e .etc.)

Ogni genere folcloristico ha la propria cerchia di eroi, le proprie trame e i propri dispositivi stilistici, tuttavia, tutti i generi folcloristici nella loro esistenza naturale sono interconnessi e formano un sistema. In questo sistema, gli f.zh obsoleti vengono distrutti. e sulla loro base ne nascono di nuovi.

Ricercatori del folklore: V.N. Tatishchev (18 ° secolo), slavofili P.V. Kirievskij, N.M. Yazykov, V.I. Dahl et al.; 1850-60: F.I. Buslaev, A.N. Afanasyev, A.N. Veselovsky, V.F. Mugnaio; inizio dell'era sovietica: B.M. e Yu.M. Sokolovs, D.K. Zelenin, M.K. Azadovsky, N.P. Andreev. Secondo piano. 20 in: V.I. Chicherov, V.Ya. Propp, N.N. Veletskaya, V.K. Sokolova, L.N. Vinogradova, I.E. Karpuchin, V.P. Anikin, E.V. Pomerantseva, E.M. Meletinsky, V.A. Bachtin, V.E. Gusev, A.F. Nekrylova, B.N. Putilov, ecc.