- (Runge) (1777-1810), pittore, grafico e teorico dell'arte tedesco. Uno dei fondatori del romanticismo nella pittura tedesca. Studiò all'Accademia delle arti di Copenaghen (1799-1801) e Dresda (1801-03). Nelle composizioni simboliche e allegoriche Le ore del giorno... ... Enciclopedia dell'arte
- (Runge) (1777 1810), pittore e grafico tedesco, teorico dell'arte. Uno dei fondatori del romanticismo. Dipinse ritratti, caratterizzati da una grande attenzione alla natura, unita a un'emotività latente (“Noi tre”, 1805); V… … Dizionario enciclopedico
Runge, Filippo Otto- Philipp Otto Runge. Ritratto di bambini Huelsenbeck. RUNGE (Runge) Philip Otto (1777-1810), pittore e grafico tedesco, teorico dell'arte. rappresentativo del primo romanticismo. Ritratti nitidi (“Siamo tre”, 1805), composizioni allegoriche ... ... Dizionario enciclopedico illustrato
Runge Philipp Otto (23 luglio 1777, Wolgast, Meclemburgo - 2 dicembre 1810, Amburgo) è stato un pittore, grafico e teorico dell'arte tedesco. Studiò all'Accademia delle arti di Copenaghen (1799‒1801) e Dresda (1801‒1803). Uno dei fondatori del romanticismo in tedesco... ...
- (1777-1810) Pittore e grafico tedesco, teorico dell'arte. rappresentativo del primo romanticismo. Ritratti veritieri e appuntiti (Noi tre, 1805), composizione allegorica Mattina (1808) ... Grande dizionario enciclopedico
Cognome Runge, Karl (1856 1927) matematico e fisico tedesco Runge, Boris Vasilyevich (1925 1990) attore del Teatro della Satira di Mosca Runge, Vladimir Fedorovich (nato nel 1937) designer sovietico e russo. Runge, Friedlib Ferdinand (1794 ... Wikipedia
Runge- Philipp Otto (Runge, Philipp Otto) 1777, Waolgast, Pomerania 1810, Amburgo. Pittore, disegnatore tedesco. Studiò nel 1799-1801 all'Accademia delle arti di Copenaghen con N. Albigor, poi a Dresda (1801-1803). Dal 1804 lavorò ad Amburgo. All'inizio... ... Arte europea: pittura. Scultura. Grafica: Enciclopedia
- (rung) Philipp Otto (1777, Wolgast, Meclemburgo - 1810, Amburgo), pittore, grafico, poeta e teorico dell'arte tedesco; rappresentante del romanticismo. Ricevette un'educazione commerciale, poi studiò alle accademie di Copenaghen (1799-1801) e Dresda... Enciclopedia dell'arte
- (Runge) Philipp Otto (23/07/1777, Wolgast, Meclemburgo, 2/12/1810, Amburgo), pittore, grafico e teorico dell'arte tedesco. Studiò all'Accademia delle arti di Copenaghen (1799-1801) e Dresda (1801-1803). Uno dei fondatori del Romanticismo in tedesco... ... Grande Enciclopedia Sovietica
Runge F.O.- RUNGE (Runge) Philip Otto (17771810), tedesco. pittore e grafico, teorico dell'arte. Uno dei fondatori del romanticismo. Dipinse ritratti, in cui la grande attenzione per la natura si coniugava con l'emotività latente (Noi tre, 1805); V… … Dizionario biografico
Libri
- Classicismo e Romanticismo. Architettura. Scultura. Pittura. Disegno 1750 - 1848, questo libro è dedicato alle belle arti e all'architettura dell'era del classicismo e del romanticismo. La ricchezza e la diversità della creazione artistica nel periodo tra il rococò e il realismo, ovviamente, ... Categoria:
Germania all'inizio del XIX secolo conobbe un'impennata socio-politica, la resistenza alle conquiste di Napoleone e la guerra di liberazione del 1813 rese universale il patriottismo tedesco, e i sudditi di trecento stati nani tedeschi si riconobbero come un unico popolo.
In un paese frammentato, quasi ogni città era una capitale o un centro universitario. I sovrani tedeschi cercarono spesso di rimediare alla loro debolezza politica patrocinando le scienze e le arti.
Il più entusiasta e generoso di questi mecenati sul trono fu il re bavarese Ludovico I.
In quegli anni in Germania era forte la passione per il Medioevo e cresceva l’interesse per la storia e la cultura nazionale. A Norimberga si tenevano periodicamente festeggiamenti in memoria del maestro del Rinascimento tedesco Albrecht Dürer. I fratelli Boisseret - Sulpicio (1783-1854) e Melchiorre (1783-1859) - collezionarono monumenti di arte antica. La loro galleria a Stoccarda contava oltre duecento opere dei secoli XIV-XVI, la maggior parte delle quali nel 1826 entrarono a far parte della collezione della Pinacoteca di Monaco (ora questo museo si chiama Vecchia Pinacoteca, in contrasto con la Nuova, che conserva dipinti del XIX secolo). -XX secolo).
La Germania ha svolto un ruolo eccezionale nella storia del romanticismo - una tendenza nella cultura europea della fine del XVIII - prima metà del XIX secolo. Furono scrittori e critici tedeschi i suoi primi teorici. Il libro di Wilhelm Heinrich Wakenroder (1773-1798) "Le calorose effusioni di un monaco amante dell'arte" (1797) divenne un manifesto del romanticismo nelle arti visive: proclamava un deciso rifiuto di ogni "regola di bellezza" e dichiarava sentimento sincero di essere la base della creatività. Il termine stesso "romanticismo" fu introdotto da Friedrich Schlegel (1772-1829), critico, filosofo e scrittore tedesco.
FILIPPO OTTO RUNGE
(1777-1810)
Philip Otto Runge può essere definito uno dei rappresentanti più importanti del romanticismo nella pittura tedesca della prima metà del XIX secolo.
L'artista è nato a Wolgast (una città sul territorio della moderna Polonia) nella famiglia di un armatore. All'età di diciotto anni venne ad Amburgo per studiare commercio, ma sentì un debole per la pittura e iniziò a prendere lezioni private di disegno. Nel 1799-1801. Runge studiò all'Accademia di Belle Arti di Copenaghen, poi si trasferì a Dresda, dove entrò alla locale Accademia di Belle Arti e incontrò il poeta e pensatore Johann Wolfgang Goethe. Ritornato ad Amburgo nel 1803, dipinse e allo stesso tempo lavorò nella compagnia commerciale del fratello maggiore Daniel.
La maggior parte dell'eredità creativa di Runge è costituita da ritratti. La meticolosa attenzione ai dettagli, la rigidità delle linee e la purezza non sofisticata dei colori di alcune sue opere ricordano le creazioni di pittori autodidatti. Questi sono i ritratti dei figli della famiglia Huelsenbeck (1805) e dei genitori dell'artista con i loro nipoti (1806).
Il dipinto “Noi tre” (1805, morto in un incendio nel 1931) raffigurava l'artista insieme alla sposa e al fratello Daniel. Ognuno di loro è immerso nei propri pensieri, ma questo non divide i giovani: non hanno bisogno di parole per comprendere i vissuti degli altri. Questo clima di "fratellanza silenziosa" esalta il paesaggio forestale, dipinto in modo chiaro e asciutto; gli eroi della foto sono inseparabili come gli alberi della stessa foresta.
Già nel 1802 Runge concepì un ciclo pittorico raffigurante i momenti della giornata. Mattina, pomeriggio, sera e notte, sostituendosi a vicenda, erano per i romantici un simbolo sia della vita umana che della storia terrena; incarnavano la legge eterna, secondo la quale tutto nel mondo nasce, cresce, invecchia e va nell'oblio - per rinascere di nuovo. Runge sentiva profondamente questa unità universale, così come l'affinità interiore di diversi tipi di arte: intendeva esporre The Times of the Day in un edificio appositamente progettato, accompagnato da musica e testo poetico.
Runge non ebbe abbastanza vita per realizzare il suo piano: dei quattro dipinti, solo uno fu completato, "Mattina" (1808). È ingenua e brillante, come una fiaba. Un bambino sdraiato su un prato giallo-verde simboleggia un giorno appena nato; una figura femminile sullo sfondo di un cielo dorato e distanze lilla - l'antica dea romana dell'alba mattutina, Aurora. In termini di freschezza dei colori e leggerezza delle transizioni tonali, questa immagine è molto superiore alle opere precedenti dell’artista.
“A volte”, scrive Runge, “il colore eccita con il suo pallore, a volte attrae con la sua profondità. Quando ti attraggono di più il verde di un prato, la ricchezza del colore dell'erba rugiadosa, il fogliame delicato di un giovane bosco di faggi o un'onda verde trasparente? Poi, quando sono sotto i raggi scintillanti del sole o nella pace dell'ombra? Nella varietà dei colori, nei complessi rapporti di colore, luce e ombra, l'artista ha visto la chiave dei segreti dell'Universo, la rivelazione dello Spirito del mondo: è così che alcuni romantici chiamavano Dio, che sembrava loro dissolto in natura. “Non siamo in grado di esprimere il modo in cui ogni colore ci tocca”, ha osservato l’amico di Runge, lo scrittore romantico tedesco Ludwig Tieck, “perché i colori ci parlano in un linguaggio più gentile. Questo è lo Spirito del mondo, e si rallegra di poter dare un concetto di se stesso in mille modi, nascondendosi da noi ... Ma una gioia magica segreta ci abbraccia, conosciamo noi stessi e ricordiamo qualche unione spirituale antica, incommensurabilmente beata.
Runge morì di tubercolosi all'età di trentatré anni: tutta la sua opera ricade negli ultimi sette anni della sua vita. Nei suoi miti pittorici, ha incarnato la multiforme unità di Dio, del mondo e dell'uomo, l'idea principale della filosofia romantica tedesca.
PHILIP OTTO RUNGE (Philipp Otto Runge)
Autoritratto, 1802-1803
Artista e teorico tedesco, uno dei leader del romanticismo nelle belle arti tedesche.
Nato a Wolgast (una città sul territorio della moderna Polonia) nella famiglia di un armatore mercantile. All'età di diciotto anni venne ad Amburgo per studiare commercio, ma presto (nel 1897) sentì un debole per la pittura e iniziò a prendere lezioni private di disegno.
Nel 1799-1801 studiò all'Accademia di Belle Arti di Copenaghen con il famoso pittore e disegnatore danese N. A. Abilgor, poi a Dresda (1801-1803), dove incontrò il poeta e pensatore Johann Wolfgang Goethe.
Durante questi anni, il danese N. Abilgor ha avuto su di lui un'influenza speciale con il suo stile di disegno chiaro e classico. Ho anche sperimentato un impatto notevole di J. Flaxman.
Sotto l'influenza di Abilgor, che visse in Italia, si formò l'interesse di Runge per l'antichità e la pittura classica. In una delle sue prime opere - il dipinto "Il trionfo dell'amore" (1801, Kunsthalle, Amburgo) - la composizione con figure di putti sotto forma di rilievo è eseguita in bianco e nero. La rigorosa costruzione classica della composizione testimonia l'influenza della tradizione accademica, in particolare Abilgor.Nel 1800, l'artista conobbe i disegni di J. Flaxman per le opere di Omero ed Eschilo, lesse articoli su di loro di A. V. Schlegel in la rivista dell'Ateneum (1799). L'influenza del disegno lineare dell'artista inglese si è manifestata nelle illustrazioni di Runge per l'Iliade e sui temi dei Canti di Ossian, popolari tra i maestri europei dell'era preromantica. Tuttavia, Runge crea il proprio stile di disegno con penna e pennello, che è costruito su una sottile linea effimera, ma gli effetti di luce e ombra giocano in esso un ruolo significativo. I disegni di Runge riflettevano gli stati d'animo pre-romantici dell'arte europea della fine del XVIII secolo.
Nel 1802-03 R. lavorò alla composizione allegorica I tempi del giorno.
Ritornato ad Amburgo nel 1803, dipinse e allo stesso tempo lavorò nella compagnia commerciale del fratello maggiore Daniel. Dal 1804 visse principalmente ad Amburgo.
Nel corso della sua vita, l'artista si dedicò al ritratto, che divenne il genere preferito dei romantici.
Nella tela “Noi tre” (1805, morto in un incendio nel 1931) e nei due autoritratti dell'artista (1805, 1806, tutti provenienti dalla Kunsthalle di Amburgo), il concetto di ritratto romantico europeo è chiaramente espresso. Runge si raffigura in momenti di vari movimenti spirituali: agitazione, malinconia, immerso nei pensieri. Anche la tela “Noi tre” è un autoritratto, in cui l'artista ha raffigurato se stesso con il fratello Daniel e la moglie Polina (l'immagine non è stata conservata). La sensazione di malinconica armonia dello stato d'animo generale del ritratto esalta il paesaggio montano, contro il quale sono raffigurate le figure.
Questo ritratto, come i ritratti accoppiati che si trovano spesso tra i romantici, simboleggia l'amicizia fraterna, la vicinanza spirituale, ma sottolinea anche le differenze spirituali interne, l'individualità delle nature. Runge si riferisce spesso alla forma di un ritratto accoppiato (I miei genitori, 1806, Kunsthalle, Amburgo), che consente di trasmettere il mondo dei sentimenti umani in una giustapposizione di personaggi e stati d'animo. I ritratti raffiguranti bambini (“Children Huelsenbeck”, 1805-1806; “Ritratto di figlio”, 1805; entrambi - Kunsthalle, Amburgo) sincera immediatezza nella riproduzione della natura anticipano il lavoro dei maestri del primo realismo - Biedermeier.
In linea con le aspirazioni romantiche dell'epoca e il richiamo dell'artista alla tradizione nazionale, temi della storia nazionale. Per le chiese tedesche crea le tele "Riposo durante la fuga in Egitto" (1805-1806) e "Cristo che cammina sulle acque" (1806-1807; entrambi - Kunsthalle, Amburgo). Nel contorno morbido delle figure, nella riproduzione dei dettagli di uno sfondo paesaggistico luminoso con piante fantastiche, nella profonda concentrazione spirituale dei personaggi, si avverte l'influenza dei maestri del Rinascimento settentrionale, lo studio delle opere di Dürer.
L'insieme degli stati d'animo mistici del maestro, da un lato ispirati agli insegnamenti di J. Boehme, e dall'altro associati alla ricerca di un assoluto estetico, caratteristica del romanticismo in generale, voleva essere il Il ciclo in quattro parti I momenti della giornata, che simboleggia la fusione dell'uomo con la natura, avrebbe dovuto essere mostrato sotto forma di pannelli murali per la lettura di musica e poesie, con un'illuminazione speciale. I disegni preparatori del ciclo, con i loro emblemi ornamentali-ritmici, così come l'incantevole favolosa Mattina a colori (l'unico schizzo pittorico, realizzato nel 1808-1809) appartengono al numero delle originali anticipazioni del simbolismo e della modernità.
Già nel 1802 Runge concepì un ciclo pittorico raffigurante i momenti della giornata. Mattina, pomeriggio, sera e notte, sostituendosi a vicenda, erano per i romantici un simbolo sia della vita umana che della storia terrena; incarnavano la legge eterna, secondo la quale tutto nel mondo nasce, cresce, invecchia e va nell'oblio - per rinascere di nuovo. Runge sentiva profondamente questa unità universale, così come l'affinità interiore di diversi tipi di arte: intendeva esporre The Times of the Day in un edificio appositamente progettato, accompagnato da musica e testo poetico. Runge non ebbe abbastanza vita per realizzare il suo piano: su quattro dipinti, solo uno, “Mattino”, fu completato. È ingenua e brillante, come una fiaba. Un bambino sdraiato su un prato giallo-verde simboleggia l'alba del giorno; una figura femminile sullo sfondo di un cielo dorato e distanze lilla - l'antica dea romana dell'alba mattutina, Aurora. In termini di freschezza dei colori e leggerezza delle transizioni tonali, questa immagine è molto superiore alle opere precedenti dell’artista. “A volte”, scrive Runge, “il colore eccita con il suo pallore, a volte attrae con la sua profondità. Quando ti attraggono di più il verde di un prato, la ricchezza del colore dell'erba rugiadosa, il fogliame delicato di un giovane bosco di faggi o un'onda verde trasparente? Poi, quando sono sotto i raggi scintillanti del sole o nella pace dell'ombra? Nella varietà dei colori, nelle complesse relazioni di colore, luce e ombra, l'artista ha visto la chiave dei segreti dell'Universo, la rivelazione dello Spirito del mondo: è così che alcuni romantici chiamavano Dio, che sembrava loro dissolto in natura. “Non siamo in grado di esprimere il modo in cui ogni colore ci tocca”, ha detto l’amico di Runge, lo scrittore romantico tedesco Ludwig Tieck, “perché i colori ci parlano in un linguaggio più gentile. Questo è lo Spirito del mondo, e si rallegra di poter dare un'idea di sé in mille modi, nascondendosi da noi... Ma una segreta gioia magica ci abbraccia, arriviamo a conoscere noi stessi e a ricordare alcune cose antiche, incommensurabilmente beata unione spirituale.
Il grande mattino, 1809-10, Kunsthalle, Amburgo
Il piccolo mattino, 1809-10, Kunsthalle, Amburgo
Considerando l'ottica dei colori come la chiave dell'arte del futuro, Runge corrispondeva a Goethe al riguardo. Dopo aver individuato tre colori primari (giallo, rosso, blu) e tre derivati (arancione, viola e verde), ha riassunto i suoi pensieri e i suoi esperimenti nel libro “La palla di colori, o la costruzione di relazioni tra tutte le reciproche miscele di colori e la loro totale affinità” (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), che costituì una tappa notevole nello sviluppo dell’ottica post-newtoniana, conservando ancora interesse artistico e pratico.
Il libro fu pubblicato nel 1810, l'anno della morte di Runge.
Runge morì giovane, rimanendo fedele al principio protestante secondo cui l'arte dovrebbe avere uno scopo spirituale.
Nel 1840-1841 furono pubblicati due volumi dei suoi scritti (insieme a La palla di fiori - due fiabe composte da Runge in Plattdeutsch, un dialetto basso tedesco, e incluse nei Racconti di Grimm: Il pescatore e sua moglie e il ginepro, entrambi del 1806, insieme ad un lascito epistolare).
Runge ha realizzato diversi autoritratti
RUNGE, FILIPPO OTTO(Runge, Philipp Otto) (1777–1810), artista e teorico tedesco, uno dei leader del romanticismo nelle belle arti tedesche.
Nato a Wolgast (Meclemburgo) il 23 luglio 1777 nella famiglia di un armatore mercantile. Da giovane venne ad Amburgo per studiare commercio, ma presto (nel 1897) iniziò a disegnare. Studiò alle accademie delle arti di Copenaghen (1799-1801) e Dresda (1801-1803); In quegli anni, il danese N. Abilgor ebbe su di lui un'influenza speciale con il suo stile di disegno chiaro e classico. Ho anche sperimentato un impatto notevole di J. Flaxman. Dal 1804 visse principalmente ad Amburgo.
Già nel primo periodo apparve l'eccezionale dono di Runge come ritrattista (fig Noi tre, O Autoritratto con moglie e fratello, 1805, non conservato; ritratti di sua moglie, 1804 e 1809; bambini Huelsenbeck, 1805; figlio, 1805, e genitori, 1806, artista; autoritratti, 1805 e 1806; tutte le opere - Kunsthalle, Amburgo). La rigidità un po' arcaica, “ingenua” di posture e gesti, la colorazione variegata non spengono affatto, ma, al contrario, esaltano il fascino poetico, a volte leggermente misterioso, di queste cose. Le tradizioni dell'arte del Rinascimento settentrionale che qui interessò si manifestarono anche nelle composizioni religiose di Runge - con i loro colori surreali e gli effetti di luce ( Resto sul volo per l'Egitto, 1805–1806; Cristo che cammina sulle acque, 1806–1807; ci sono entrambe le opere).
La somma degli stati d'animo mistici del maestro, da un lato ispirati agli insegnamenti di J. Boehme, e dall'altro associati alla ricerca di un assoluto estetico, caratteristica del romanticismo in generale, voleva essere un ciclo in quattro parti Momenti della giornata, che simboleggia la fusione dell'uomo con la natura - avrebbe dovuto essere mostrato sotto forma di pannelli a parete durante la lettura di musica e poesie, con un'illuminazione speciale. Disegni preparatori per il ciclo, con i loro emblemi ornamentali e ritmici, nonché incantevolmente favolosi nei colori Mattina(l’unico schizzo pittorico, eseguito nel 1808–1809; ibid.) sono tra le originali anticipazioni del simbolismo e della modernità.
Considerando l'ottica dei colori come la chiave dell'arte del futuro, Runge corrispondeva a Goethe al riguardo. Dopo aver individuato tre colori primari (giallo, rosso, blu) e tre derivati (arancione, viola e verde), ha riassunto i suoi pensieri e i suoi esperimenti nel libro La sfera dei colori, ovvero la costruzione di connessioni tra tutte le reciproche miscele di colori e la loro completa affinità (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinità, 1810), che costituì una tappa notevole nello sviluppo dell'ottica post-newtoniana, conservando ancora interesse artistico e pratico.
Runge morì ad Amburgo il 2 dicembre 1810. Nel 1840–1841 furono pubblicati due volumi delle sue opere (insieme a Una palla di fiori- due racconti composti da Runge in Plattdeutsch, un dialetto basso tedesco, e inclusi in Fiabe Fratelli Grimm: Del pescatore e di sua moglie E Ginepro, entrambi del 1806, unitamente al patrimonio epistolare).
Non avrò nessun uomo sulla mia barca che non abbia paura di una balena.
Pittore romantico tedesco, artista grafico, ha lavorato con l'acquerello, noto anche come poeta e teorico dell'arte di talento. 
Nato a Wolgast (Meclemburgo). Ha ricevuto la sua educazione artistica primaria ad Amburgo.
Dal 1799 al 1801 studiò all'Accademia di Copenaghen con N. Abilgor. Agli inizi del 1800 ha lavorato sotto l'influenza di un insegnante. È particolarmente sentito nel dipinto “Il trionfo dell’amore” (1801, Kunsthalle, Amburgo), scritto in modo rigorosamente accademico. Questa tela è caratterizzata dalla monotonia della composizione. In questo momento, l'artista si avvicinò alla cerchia dei romantici, guidata da L. Tieck e F. Schlegel. Dal 1801 al 1803 continuò la sua formazione a Dresda. Ha comunicato da vicino con i romantici di Dresda. Durante questo periodo, l'artista studiò seriamente le copie delle illustrazioni di J. Flaxman delle opere di Omero ed Eschilo, conobbe l'articolo a loro dedicato da A. V. Schlegel, pubblicato sulla rivista "Athenium" nel 1799. Più tardi, sotto influenza di questi disegni e illustrazioni di Cornelius per "Faust" Goethe (1808) Runge realizzò una serie di immagini per l'Iliade di Omero. Lo stile individuale dell'autore si è manifestato qui in uno speciale gioco di luci e ombre.
Runge aveva un modo di scrivere peculiare, in cui si avverte l'influenza dell'arte Biedermeier. Nel suo lavoro era vicino al romanticismo di Jena. Il desiderio di una presentazione romantica del mondo era incarnato nella ritrattistica di Runge, soprattutto in ritratti come "Noi tre" (1805, non conservato, precedentemente - Kunsthalle, Amburgo), "Autoritratto" (1805, 1806, Kunsthalle , Amburgo), "Ritratto di un figlio, Otto Sigismund Runge" (1805, Kunsthalle, Amburgo), "I figli di Huelsenbeck" (1805-1806, Kunsthalle, Amburgo), "I miei genitori" (1806, Kunsthalle, Amburgo). Gli eroi dei ritratti appaiono armoniosamente sullo sfondo del paesaggio, che aiuta a rivelare il loro stato mentale ed emotivo: ansia, eccitazione, malinconia, tristezza, premurosità. Il modo creativo dell'artista è caratterizzato da sincerità, spontaneità e realismo nel rappresentare modelli e paesaggi. Il motto formulato dall'artista: “Tutto gravita verso il paesaggio che comprende l'universo” riflette il suo atteggiamento nei confronti del paesaggio.
Essendo un artista romantico, Runge si rivolge spesso alla forma di un ritratto di coppia, che gli dà l'opportunità di mostrare il complesso mondo delle emozioni e dei sentimenti umani intrecciati con una varietà di personaggi e temperamenti.
Nel 1804 Runge si trasferì ad Amburgo e scrisse una serie di opere teoriche sull'arte.
La più famosa è stata la composizione "Color Sphere", in cui viene data l'interpretazione del significato simbolico dei colori.
Il periodo tardo del lavoro di Runge è caratterizzato dall'apparizione di uno speciale simbolismo coloristico e da un'armoniosa combinazione di musica e colore, dovuti alla forte passione dell'artista per gli insegnamenti del mistico tedesco J. Boehme. A questo periodo appartiene l'idea del ciclo, composto da quattro tele: “Mattina”, “Mezzogiorno”, “Sera”, “Notte”. Secondo l'autore avrebbero dovuto essere percepiti con la lettura di musica e poesia. Questo ciclo è un movimento continuo, sviluppo, fusione armoniosa della vita umana e della natura. Ad esempio, nel dipinto "Mattina" (versione piccola, 1808; versione grande, 1808-1809, entrambi alla Kunsthalle di Amburgo), i colori blu, bianco e rosa simboleggiano il risveglio della natura. Le donne, circondate da angeli e fiori, come se fluttuassero nell'aria, creano un senso di danza.
F. O. Runge influenzò il successivo sviluppo dell'arte tedesca ed europea.