Fernando Botero è nato nel 1932 nella città di Medellin, conosciuta in tutto il mondo per il suo cartello della droga. La sua famiglia perse la fortuna e suo padre morì quando il futuro artista era ancora molto giovane. Da bambino Fernando sognava di diventare un torero, ma all'età di 15 anni improvvisamente disse a sua madre che voleva diventare un artista e nient'altro. Ciò non rientrava affatto nei piani dei suoi parenti conservatori, che credevano che l'arte potesse essere un hobby, ma non una professione. Nonostante ciò, Botero fece gradualmente in modo che le sue illustrazioni cominciassero ad apparire sul quotidiano El Colombiano. Lavorò come illustratore fino al 1951, quando decise di partire per l'Europa alla ricerca di nuove conoscenze.
Questo era il suo primo viaggio fuori dalla sua terra natale. Ha raggiunto la Spagna in nave. Già a Madrid mi iscrissi al liceo artistico di San Fernando. Dopo qualche tempo si recò a Firenze, dove studiò all'Accademia di San Marco con il professor Bernard Berenson. Lì conobbe il Rinascimento italiano. Più tardi, nel 1952, Botero tornò in patria e allestì la sua prima giornata di apertura alla Galleria Leo Mathis.
Sempre nel 1952 partecipò al concorso del National Art Salon, dove il suo dipinto “By the Sea” ottenne il secondo posto. Ma, in generale, il giovane artista non si è distinto molto tra centinaia di suoi talentuosi compatrioti. I suoi dipinti erano così diversi che inizialmente i visitatori pensavano che si trattasse di una mostra di diversi artisti. La gamma di artisti che influenzarono i suoi primi dipinti andava da Paul Gauguin ai pittori messicani Diego Rivera e José Clemente Orozco. È vero, il giovane autodidatta di una città delle Ande non aveva mai visto le opere originali di questi artisti, così come di altri. La sua conoscenza della pittura era limitata alle riproduzioni di libri.
Fino al 1955 Botero dipinse principalmente uomini, donne e animali comuni, poi non aveva ancora scoperto né le “ragazze grasse” né le sculture monumentali a cui deve la sua fama mondiale. “Arrivarono” come per caso, quando un giorno in “Natura morta con mandolino” lo strumento improvvisamente “ingrassò” fino al ridicolo. Per Botero fu il momento della verità: trovò la sua nicchia nell'arte.
Nel 1964, Fernando sposò Gloria Sea, che successivamente gli diede tre figli. Successivamente si trasferirono in Messico, dove incontrarono grandi difficoltà finanziarie. Questo è stato seguito da un divorzio e poi l'artista si è trasferito a New York. I soldi finirono rapidamente e la sua conoscenza dell'inglese lasciava molto a desiderare. Quindi l'artista si ricordò della sua esperienza “europea” e iniziò a copiare gli antichi maestri.
Allo stesso tempo, lavora alle proprie opere e presto, nel 1970, espone alla Marlborough Gallery. Inizia così la sua fama mondiale. Botero tornò in Europa e questa volta il suo arrivo fu trionfante.
Ora Botero crea in diversi paesi del mondo: nella sua casa di Parigi dipinge tele di grandi dimensioni, in Italia trascorre l'estate con i suoi figli e nipoti, crea sculture, sulla Costa Azzurra e a New York dipinge con acquerelli e inchiostro. Il patrimonio creativo di Botero è già enorme: comprende quasi 3mila dipinti e più di 200 opere scultoree, oltre a innumerevoli disegni e acquerelli. In nessun altro soggetto Botero manifesta forme tridimensionali in modo così aggressivo come nelle immagini femminili nude; nessun altro motivo del suo mondo artistico rimane così a lungo nella memoria come queste figure pesanti con fianchi e gambe esageratamente pieni. Sono quelli che suscitano nello spettatore i sentimenti più forti: dal rifiuto all'ammirazione.
La sua conquista di Parigi pose fine a una lotta per il successo durata quindici anni e lo trasformò in uno degli artisti viventi più importanti del mondo. Nel 1992, Jacques Chirac, allora sindaco di Parigi, invitò Botero a tenere una mostra personale sugli Champs-Elysees. Nessun artista straniero ha mai ricevuto un simile onore prima d'ora.
Da allora, diverse città del mondo hanno invitato Fernando Botero a decorare le feste con la sua creatività. Questo è successo a Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Firenze... Altre città hanno acquistato le sue opere per cifre molto ingenti, e molte sono in fila.
Le sue opere sono considerate tra le più costose al mondo, ad esempio il suo dipinto “Colazione sull'erba” è stato venduto per un milione di dollari. In Russia è presente la sua composizione scultorea "Natura morta con anguria" (1976-1977). Lo donò all'Hermitage, dove è esposto nella Sala dell'arte europea e americana del XX secolo.
Botero non è diventato un eremita, risponde sempre a ciò che accade nel mondo. Recentemente ha realizzato una serie di dipinti che raccontano gli abusi dei militari americani contro i prigionieri nella prigione irachena di Abu Ghraib.
La serie Abu Ghraib, secondo Botero, continua il tema della crudeltà e della violenza nel mondo. Si compone di 48 dipinti e disegni raffiguranti prigionieri nudi perseguitati da cani e picchiati dai carcerieri. L'episodio è andato in onda per la prima volta in Colombia nell'aprile 2005. Botero ha detto che il tema di Abu Ghraib verrà portato avanti. “Non ho ancora detto tutto quello che volevo dire a riguardo. Ci sono anche scene delle prigioni afghane e della base americana di Guantanamo Bay a Cuba”, dice l'artista.
Mentre le copertine delle moderne riviste glamour sono piene di fotografie di modelle ossute, il colombiano Fernando Botero glorifica la bellezza delle figure sinuose. Dai dipinti di un famoso maestro contemporaneo, ci guardano bellezze paffute, che non si vergognano affatto del loro peso in eccesso e, va notato, con il pennello leggero dell'artista, la carnosità si adatta davvero a loro.
L'artista e scultore colombiano Fernando Botero lavora con la tecnica figurativa, la cui base è preservare la somiglianza con oggetti reali e, in particolare, con il corpo umano. Sia i dipinti che le sculture dell'originale artista moderno si distinguono per il fatto che raffigurano persone e animali di forme esclusivamente arrotondate. Anche i normali oggetti domestici e il cibo nelle opere di Botero hanno dimensioni piuttosto enormi.
Il famoso artista contemporaneo Fernando Botero è nato nella città colombiana di Medellin. Botero aveva sedici anni quando pubblicò i suoi primi lavori sul quotidiano El Colombiano. Ha utilizzato il compenso ricevuto per pagarsi gli studi al Lyceum de Marinilla Antioquia.
La prima mostra personale di Botero ebbe luogo nel 1952 a Bogotà. Allo stesso tempo, il suo dipinto “By the Sea” ha ottenuto il secondo posto nel concorso di artisti colombiani Salón de Artistas Colombianos. L'artista colombiano ha guadagnato fama mondiale grazie a una mostra alla Marlborough Gallery nel 1970.
Il vasto patrimonio creativo di Botero è costituito da circa tremila dipinti, più di 200 sculture, numerosi disegni e acquerelli. Le opere dell'artista colombiano possono essere viste nelle migliori gallerie di tutto il mondo. Le sue opere sono considerate tra le più significative e costose.
Nel 1976 Botero donò all'Hermitage la sua composizione scultorea “Natura morta con anguria”. Attualmente espone presso la Hall of 20th Century European and American Art.
A Barcellona puoi vedere una scultura originale chiamata. Un gatto grasso del peso di due tonnellate è diventato una delle attrazioni popolari di questa città spagnola.
In onore del famoso nativo, a Medellin è stata creata la “città di Botero”. La sua superficie di 30mila metri quadrati comprendeva un parco di sculture, gallerie d'arte, studi d'arte e un'area ricreativa.
Sulle sue tele colorate, il kitsch e il colore popolare convivono con il Rinascimento italiano
e barocco coloniale. Fernando Botero non nasconde la sua passione per le persone grasse,
raffigura esclusivamente persone grasse, tutti sono grassi: persone, cavalli, cani, persino mele.
Nato il 19 aprile 1932 nella città di Medellin (Colombia), conosciuta nel mondo per il suo cartello
spacciatori, nella famiglia di un uomo d'affari. La sua famiglia perse la fortuna e suo padre morì quando
il futuro artista era ancora molto giovane. Frequentò la scuola dell'Ordine dei Gesuiti.
Il suo sogno da bambino era diventare un torero. Nel 1944 fu inviato per diversi mesi a
scuola di matadores (registrando queste impressioni nei suoi primi disegni dedicati alla corrida).
Tuttavia, all'età di 15 anni, sorprese tutta la sua famiglia con la notizia che intendeva farlo
diventare un artista, cosa che non rientrava nelle regole della sua famiglia conservatrice, dove
l'arte potrebbe essere un hobby, ma non una professione. Arrivato a Bogotà (1951), incontrò
con artisti d'avanguardia locali ispirati all'arte rivoluzionaria messicana.
Botero, come illustratore, riuscì gradualmente a realizzare i suoi disegni su vari argomenti
ha disegnato articoli per il quotidiano El Colombiano. Ma poi ha deciso di partire per l'Europa alla ricerca
nuova conoscenza. Viaggiato in Spagna (1952). Questo era il suo primo viaggio fuori
patria. Ha raggiunto la Spagna in nave. Già a Madrid mi iscrissi ad una scuola d'arte
San Fernando, rimase scioccato dai dipinti di D. Velazquez e F. Goya.
Nella sua opera sono presenti numerose reminiscenze di Velazquez e Goya.
Dopo qualche tempo venne a Firenze, dove studiò all'Accademia di San Marco (1953-1954)
del professor Bernard Berenson. Lì conobbe l'arte italiana dell'epoca
Rinascimento. Successivamente, nel 1952, torna in patria e organizza la sua prima giornata di inaugurazione della galleria
Leone Mathis. Ma, in generale, il giovane artista non si è distinto molto tra centinaia di suoi talenti
compatrioti. I suoi dipinti erano così eterogenei che inizialmente i visitatori pensavano
che questa è una mostra di diversi artisti.
La gamma di artisti che influenzarono i suoi primi dipinti andava da Paul Gauguin a
Pittori messicani Diego Rivera e Jose Clemente Orozco. È vero, il giovane autodidatta
cittadina delle Ande non hanno mai visto le opere originali di questi artisti, come del resto
altri. La sua conoscenza della pittura era limitata alle riproduzioni di libri.
Sempre nel 1952 partecipa al concorso Nazionale del Salone d'Arte, dove vince
secondo posto con la sua opera "By the Sea". Nel 1956 visitò il Messico.
Dal 1960 ha vissuto a New York, visitando spesso Parigi, poi (dal 1983) ha vissuto in una cittadina toscana
Pietrasanta. A cavallo tra il XX e il XXI secolo. divenne il più famoso degli artisti latinoamericani
la sua generazione. Dal 1973 si dedica sempre più attivamente alla scultura, variandola
figure ipertrofiche e rigogliose di persone e animali. Queste opere decorarono molte città
mondo (Medellin, Bogotà, Parigi, Lisbona, ecc.) sotto forma di originali monumenti eroico-comici.
“Ho sentito da qualche parte che gli uomini mentono quando dicono che gli piace il vino secco e
le donne magre, in realtà amano la birra e le donne grasse.
Fernando Botero. Trionfo della carne.
Il colombiano Fernando Botero non nasconde la sua passione per le persone grasse, ritrae Botero
esclusivamente persone grasse, tutti sono grassi: persone, cavalli, cani, persino mele. Influente
La critica d'arte Roberta Smith le chiamava in modo sprezzante "bambole gonfiabili di gomma".
“Con forme e volumi cerco di influenzare i sentimenti e la sensualità delle persone”,
- si giustifica l'artista, - intendendo per sensualità non solo voluttà ed erotismo.
L'obesità è diventata per lui una misura di bellezza, un ideale, il suo credo creativo. Opere di Botero,
siano essi dipinti, sculture o grafica, sono facilmente riconoscibili e, se li hai visti una volta,
non lo dimenticherai mai.
In nessun altro tema Botero mostra forme volumetriche in modo così aggressivo come in
immagini femminili nude; nessun altro motivo del suo mondo artistico rimane
così a lungo nella memoria come queste figure pesanti con fianchi e gambe esageratamente pieni.
Sono quelli che suscitano nello spettatore i sentimenti più forti: dal rifiuto all'ammirazione.
Ha sviluppato il suo stile caratteristico nella seconda metà degli anni '50. Fino al 1955, il suo principale
i soggetti erano uomini e cavalli comuni, quindi non avevo ancora scoperto né le “ragazze grasse” né
sculture monumentali alle quali deve la sua fama mondiale. Sono "venuti" come se
per caso, quando un giorno a Bogotà nella sua “Natura morta con mandolino” lo strumento improvvisamente
acquisito dimensioni senza precedenti. E da quel momento Botero trovò il suo tema.
Elementi del barocco rinascimentale italiano e spagnolo, nonché del barocco latinoamericano
insieme all’iso-folklore e al kitsch nello spirito dell’“arte ingenua” e persino a tratti del primitivismo,
formò una bizzarra fusione nell’opera di Botero. Oggetti e figure compaiono nei suoi dipinti
e la grafica è enfaticamente rigogliosa, gonfia e compiaciuta, in una pace assonnata - questo
la trance magica ricorda un'atmosfera provinciale stagnante e allo stesso tempo “magica”.
racconti di J. L. Borges e romanzi di G. G. Marquez.
La pittura e la scultura di Botero sono riconosciute nel mondo troppo seriamente, come si suol dire, “alla grande
soldi". L'autore ne approfitta, pubblicando continuamente un numero enorme di opere
ritornando alle stesse trame e temi. Per questo motivo la “crescita” non è visibile nei suoi dipinti
maestri”, se non si conoscono gli anni di creazione di molte opere, i dipinti dipinti sono diversi
a 10-15 anni sembrano opere realizzate in un anno.
Le sue opere sono elencate come tra le più costose al mondo, come il dipinto
"Colazione sull'erba." Questa è una parafrasi del famoso dipinto omonimo del fondatore
impressionismo di Edouard Manet, dipinto da Fernando Botero nel 1969. Solo se tu
Gli uomini vestiti di Manet si ritrovavano in compagnia di donne nude, monumentali di Botero
la signora è vestita e l'uomo giace nudo sull'erba e fuma una sigaretta. Da Sotheby's
il dipinto è stato venduto per un milione di dollari USA.
A cavallo tra il XX e il XXI secolo. divenne il più famoso degli artisti latinoamericani della sua generazione.
Il patrimonio creativo di Botero è già enorme: conta quasi 3mila dipinti e
più di 200 opere di scultura, oltre a innumerevoli disegni e acquerelli.
In Russia è presente la sua opera “Natura morta con anguria” (1976-1977), donata dall'autore
Museo statale dell'Ermitage ed esposto nella Sala dell'Arte dell'Europa e dell'America del XX secolo.
Dal 1973 si dedica sempre più attivamente alla scultura, variando in essa lo stesso aspetto ipertrofico-lussureggiante
figure di persone e animali. I personaggi di Botero non sembrano "gonfiati", sono pesanti e pietrificati.
Ecco perché il maestro colombiano, non meno che per la pittura, è famoso per la sua scultura:
bronzo e marmo sono i materiali più adatti per le sue figure gigantesche.
Queste opere decorarono molte città del mondo (Medellin, Bogotà, Parigi, Lisbona, ecc.)
sotto forma di peculiari monumenti eroico-comici.
La generosità dell'artista è leggendaria in Colombia. Ad esempio, il Museo delle Belle Arti
Bogotà, ha donato una collezione di dipinti stimata in 60 milioni di dollari. Come regalo per una persona cara
l'artista ha donato alla città di Medellin 18 sculture tra quelle esposte nelle mostre di Madrid,
Parigi, New York, Chicago e quasi un centinaio di dipinti che costituivano la base dell'esposizione della Piazza
Arte. In totale, il dono dell'artista alle collezioni colombiane ha superato i 100 milioni
dollari. Non c'è da stupirsi che l'influente rivista Semana in Colombia sia tra le prime dieci più popolari
Fernando Botero ha fatto anche i nomi delle persone.
Fernando Botero è uno dei più famosi pittori e scultori di origine colombiana. Il suo lavoro ha un impatto significativo sulla cultura e sull’arte moderna. Quest'uomo straordinario e le sue opere saranno discussi nell'articolo.
Milioni di persone oggi ammirano il suo lavoro, ma il percorso verso la fama e il successo non è stato affatto facile. Ma il pittore camminò verso la sua felicità, superando passo dopo passo le difficoltà. Oggi ha raggiunto ciò a cui aspirava da tanto tempo, ma non si ferma qui, ma continua a scoprire sempre più nuove sfaccettature di se stesso.
Fernando Botero: breve biografia
Il futuro artista e il mondo intero è nato il 19 aprile 1932 nella città colombiana di Medellin, famosa in tutto il mondo per il traffico di droga.
Fin dalla tenera età, ha iniziato a mostrare interesse per l'arte, ma in una famiglia con uno stile di vita conservatore, tutti erano scettici riguardo al suo hobby. Quando un ragazzo di quindici anni annunciò che intendeva diventare un artista, sua madre e il resto della famiglia si opposero. Credevano che l'arte potesse essere qualcosa come un hobby, ma non un modo per guadagnarsi da vivere.
Tuttavia, Fernando Botero era determinato e iniziò a svilupparsi, migliorando le sue capacità in ciò che amava. Ben presto riuscì a ottenere un posto come illustratore presso la pubblicazione locale El Colombiano, dove lavorò in questa posizione fino al 1951.
Viaggio in Europa
Quindi Fernando decide di andare in Europa per acquisire nuove conoscenze ed esperienze. A Madrid ha seguito una formazione breve presso una scuola d'arte.
Poi si recò a Firenze, dove frequentò corsi di formazione con Bernard Bernson, famoso professore e scienziato americano. In Italia conobbe il Rinascimento europeo, che in precedenza aveva conosciuto solo per sentito dire.
Il viaggio in Europa si trascinò per circa un anno e nel 1952 Botero tornò in patria. Durante questo periodo, ha ricevuto molte nuove impressioni ed emozioni, ha conosciuto l'arte e la storia europea, ha acquisito nuove conoscenze nel campo dell'arte, delle tecniche pittoriche, ecc.
Naturalmente, in appena un anno non ha avuto il tempo di trasformarsi da artista autodidatta inesperto in professionista, ma le conoscenze acquisite in questo viaggio lo hanno aiutato a formare il proprio stile in futuro.
Artista Fernando Botero
Al ritorno in patria, l'aspirante scultore e artista ha organizzato la sua prima mostra personale, che ha lavorato nella galleria L. Matisse.
Nel 1952 partecipò ad un concorso indetto dall'Arte Nazionale. salone della Colombia. Presentava il suo dipinto "By the Sea", che ha ottenuto il 2 ° posto.
Ma all'inizio della sua carriera, Fernando Botero, le cui opere non avevano ancora uno stile personale e unico, non si distingueva molto dalla massa generale dei giovani artisti. Dopo aver visitato la sua mostra d'esordio, molti visitatori non capivano nemmeno che si trattava di dipinti dello stesso artista, considerandoli opere di persone diverse.
A quel tempo, il suo lavoro fu influenzato da pittori completamente diversi: P. Gauguin, D. Rivera, impressionisti e altri. Inoltre, non ha avuto la possibilità di familiarizzare con le loro opere nella realtà, quindi si è limitato a riproduzioni illustrative.
Formazione dello stile individuale
Fino alla metà degli anni '50. Fernando Botero, i cui dipinti avevano cominciato solo di recente a suscitare interesse, non aveva lo stile personale distinto per cui è così famoso oggi. Quindi ha raffigurato persone e animali abbastanza standard, che non erano molto diversi da quelli nei dipinti di altri artisti.
Familiari agli amanti dell'arte moderna, le “ragazze grasse” sono diventate il suo biglietto da visita per puro caso. Quando l'artista dipinse la sua “Natura morta con mandolino”, lo strumento musicale si rivelò troppo gonfiato. Ciò ha divertito sia l'artista che il pubblico. Così è nato lo stile caratteristico di Botero, che gli piaceva.
D'ora in poi, il colombiano dipinse solo immagini ridicolmente gonfiate di persone, animali e oggetti.
Fama mondiale
Dopo aver sposato Gloria Sia, l'artista si trasferì a vivere in Messico, ma il loro matrimonio non durò a lungo. Dopo il divorzio si trasferisce a New York. La scarsa padronanza dell'inglese e la mancanza di denaro lo spinsero a iniziare a scrivere copie di opere di artisti famosi.
Allo stesso tempo, l'artista ha dipinto i propri dipinti. Grazie a ciò, nel 1970 espone i suoi dipinti alla Marlborough Gallery. La mostra ha successo e il ritorno in Europa è vittorioso.
Da allora, Botero è diventato un famoso ed eccezionale artista colombiano del nostro tempo.
La fase moderna della creatività
Le opere di Fernando Botero sono molto apprezzate oggi, il che gli permette di viaggiare molto e guadagnarsi da vivere facendo ciò che ama. L'artista ha una casa a Parigi, dove dipinge principalmente tele di grandi dimensioni. Sulla costa mediterranea della Francia, il creatore non solo ama rilassarsi con la sua famiglia, ma si dedica anche al suo altro hobby, oltre alla pittura. È qui che lo scultore Fernando Botero si rivela al mondo. Le creazioni del maestro, come i suoi dipinti, si distinguono per il loro volume grottesco.
Inoltre visita spesso New York, dove crea anche.
Nel 1992, Fernando Botero stesso ricevette un invito (allora era sindaco di Parigi) a tenere una mostra personale sugli Champs Elysees, dove nessun artista straniero era stato precedentemente invitato.
Oggi Botero viaggia per il mondo mostrando le sue opere. È uno dei pittori e scultori più importanti del nostro tempo.
Dipinti
Tra gli artisti contemporanei, Fernando è sicuramente uno dei più pagati. I suoi dipinti alle aste e alle mostre d'arte vengono venduti per somme favolose. Ad esempio, il dipinto “Colazione sull’erba” del 1969 è stato venduto sul mercato dell’arte per 1 milione di dollari.
Visitò anche la Russia; inoltre, l'Ermitage ospita un gruppo scultoreo che il maestro donò personalmente al museo. Si intitola "Natura morta con anguria".
L'artista era sempre preoccupato per tutto ciò che accadeva nel mondo. Non poteva rimanere indifferente e all'inizio degli anni 2000 ha creato una serie di dipinti “Abu Ghraib”, in cui mostrava chiaramente quanto crudelmente gli americani trattassero i prigionieri arabi e i prigionieri in una prigione irachena. Queste creazioni furono viste per la prima volta sulla Columbia nella primavera del 2005.
Fernando Botero, le cui sculture e dipinti sono oggi molto richiesti, ha affermato di non aver ancora terminato questa serie di lavori, che conta già circa 50 creazioni. Secondo lui, ha ancora qualcosa da dire su questo argomento, perché non ha rivelato storie relative all'Afghanistan, a Cuba (Guantanamo), ecc.
L’imitazione, o meglio, rifare a modo proprio quadri famosi è una sorta di “trucco” di Fernando Botero. "Mona Lisa" eseguita dal colombiano è un esempio lampante di stilizzazione dell'opera di fama mondiale.
Dipinti famosi
Tra le sue opere più apprezzate e significative c'è il dipinto “Adamo ed Eva”, dove le figure degli eroi biblici sono raffigurate di spalle. Sono entrambi nudi ed eseguiti nel tradizionale modo “gonfio” dell’artista. Adamo raggiunge il frutto proibito e sui rami dell'albero è visibile un serpente tentatore.
Nel 1990 dipinse il dipinto “Alla finestra”, che raffigura una donna grassoccia nuda in piedi accanto a una finestra aperta. L'artista ha una passione speciale per la rappresentazione di donne nude. Inoltre, la sua brama per le forme gonfie raggiunge il suo apogeo quando raffigura il corpo femminile.
Il dipinto "Lettera" (1976) raffigura una donna grassa sdraiata a letto senza vestiti. Evidentemente la ragazza aveva appena letto una lettera, che la fece immergere in profondi pensieri. Guarda da qualche parte da qualche parte, con una lettera in mano, e accanto a lei giacciono i frutti degli agrumi.
Una delle sue opere più famose è il dipinto del 1969 “Colazione sull’erba”, che raffigura un uomo e una donna che fanno un picnic all’ombra degli alberi. Allo stesso tempo, l'uomo giace nudo, fuma una sigaretta, e la ragazza è vestita e seduta accanto a lui. Sulla tovaglia c'è del cibo, della frutta e un cesto.
Sculture
Come nella pittura, anche nella scultura Fernando Botero aderisce allo stile figurativo. Ha creato un gran numero di sculture in diverse città del mondo. Oggi questa è una nuova tendenza; ogni grande città del mondo ritiene di moda esporre le opere di questo maestro nelle sue strade. L'artista riceve così tante offerte dalle autorità di varie città, dai grandi collezionisti e dalle organizzazioni culturali che non riesce a far fronte al flusso degli ordini, quindi accetta solo quelli più interessanti e redditizi.
Tra le opere scultoree più famose di Fernando Botero, al primo posto c'è “Il Ratto d'Europa”. Questa composizione si trova nella capitale della Spagna e si basa sul famoso mito greco antico su Zeus ed Europa, che rapì trasformandosi in un toro.
Naturalmente, questo lavoro è stato realizzato nello stile tipico dell’autore. Sul dorso di un grande toro muscoloso siede una ragazza nuda (Europa) con una figura magnifica. Si liscia con orgoglio i capelli, dimostrando fiducia in se stessa e nella sua bellezza. Questa scultura è oggi considerata un punto di riferimento a Madrid, dove ogni anno affluiscono milioni di turisti.
Molto famosa è anche un'altra opera di Fernando Botero: la scultura "Gentleman in a Bowler Hat". Famosa in tutto il mondo è anche la sua scultura di una ragazza nuda sdraiata a pancia in giù, che si trova in una piazza della capitale danese, Copenaghen.
Contributo alla cultura
Le opere di Fernando Botero sono oggi così richieste che anche per le città e i musei più grandi del mondo diventare proprietari di almeno una delle sue opere è un grande onore e fortuna. C'è una vera e propria caccia alle opere; non solo non ha bisogno di cercare clienti o acquirenti per le sue opere, ma al contrario, l'artista non ha fine a coloro che vogliono toccare l'arte.
Botero è molto laborioso e lavora attivamente, creando dozzine di creazioni ogni anno. Più crea, più il suo lavoro diventa popolare. Un successo così fenomenale può essere l'invidia di molti artisti e scultori famosi. Allo stesso tempo, l'artista rimane fedele a se stesso, non soccombendo all'opinione delle masse e alla pressione della critica. Crea semplicemente ciò che gli piace, mettendo l'anima nelle sue opere.
Oggi le sue sculture si possono trovare in quasi tutte le principali città e capitali dei paesi europei, così come in America e nella patria dell’artista, la Colombia. A causa dell'età ora è meno produttivo, ma continua comunque a lavorare costantemente.
Conclusione
Fernando Botero è un esempio di come un uomo nato lontano dai centri dell'arte mondiale, senza un'adeguata educazione in questo campo, senza il sostegno dei propri cari, sia riuscito a raggiungere un successo vertiginoso grazie al suo talento, perseveranza e un'irresistibile voglia di creare.
Non appena l'artista ha trovato il proprio stile, diverso dalla massa generale, e ha mostrato individualità, le persone hanno iniziato a interessarsi al suo lavoro. La gente si è avvicinata ai suoi dipinti e alle sue sculture, gli intenditori d'arte hanno iniziato a parlare molto bene di lui, sostenendo che Botero è uno dei migliori creatori del nostro tempo.
Il mondo si interessò alle sue opere. Oggi la fama dell’opera di Botero risuona soprattutto in Europa, Nord e Sud America. In Colombia, il creatore è giustamente considerato un eroe nazionale.
In questo post voglio parlare di un artista molto particolare e talentuoso, che ho conosciuto relativamente di recente. Questo artista è piuttosto insolito e i suoi dipinti e le sue opere scultoree possono produrre un effetto insolito: alcune persone lo trovano volgare e grottesco, altri lo trovano un uomo a tutto tondo, risate, battute e satira spesso caustica. In una parola, l'artista è straordinario e spesso la gente non sa nemmeno come definire la sua arte, non rientrerebbe nei soliti schemi. Sia mia moglie che Amo davvero il suo lavoro e spesso il nostro umore è semplicemente sollevato quando guardiamo l'uno o l'altro dei suoi dipinti o sculture.
Fernando Botero è nato in Sud America, nella città di Medeyin, Colombia, nella provincia di Antigua, il 19 aprile 1932. Suo padre era un commerciante viaggiatore che spesso attraversava la regione montuosa e aspra della provincia su un asino, arrampicandosi nei suoi angoli più remoti. Quando Fernando aveva solo 2 anni, suo padre morì improvvisamente per un attacco di cuore, lasciando il piccolo Fernando e i suoi due fratelli alle cure di sua madre. Questa improvvisa e tragica perdita lasciò Fernando in uno stato di smarrimento, tristezza e vuoto che non è mai riuscito a riempire.
L'odierna Medellin, una moderna grande metropoli, è significativamente diversa dalla piccola città di provincia in cui visse Fernando Botero. All'inizio degli anni '30, nella piccola città di Medellin, la chiesa e il cattolicesimo giocavano un ruolo forte nella vita quotidiana e nella moralità delle persone della città. Botero studiò in una scuola i cui insegnanti erano sacerdoti dell'Ordine dei Gesuiti. La disciplina severa e severa della scuola non concedeva troppo tempo allo svago e il piccolo Fernando cominciò a disegnare per allietare la sua vita e dare una svolta sfogo all'impulso creativo e all'immaginazione che sempre ribolliva in lui.Quando era ancora un adolescente, si innamorò per il resto della sua vita della corrida, così popolare in Sud America e, naturalmente, in Colombia. All'età di 13 anni Botero iniziò a disegnare le corride, i tori e tutti i toreri, matadores e picadori che vi prendevano parte. Il suo talento e la sua conoscenza dell'arte si manifestarono molto presto nel suo lavoro. A soli 17 anni scrisse un articolo nel quotidiano locale El Colombiano, che chiamava "Picasso e l'anticonformismo nell'arte", in cui scriveva di surrealismo e pittura astratta.
Nel 1951 Botero si trasferì nella capitale, nella città di Bogotà, e già all'età di 19 anni tenne la sua prima mostra personale e vendita di dipinti nella Galleria Leo Matiz, dove ciascuna delle sue opere fu venduta.
Stranamente, Botero fece fatica a separarsi dalle sue opere e divenne il più grande "collezionista" dei suoi dipinti e sculture, che non vendette nonostante le ingenti somme di denaro che collezionisti e musei gli offrivano. Come molti artisti, Botero decise recarsi in Europa per studiare le scuole europee di pittura e i loro maestri. Studiò a lungo presso l'Accademia d'Arte di Madrid, in Spagna, dove iniziò a realizzare opere nello stile di Velazquez e Francisco Goya. Studiò anche in Firenze, Italia, dove apprende le tecniche di pittura degli affreschi dei maestri italiani della pittura rinascimentale. Nel 1956 studiò alla Facoltà di Belle Arti dell'Università di Bogotà, viaggiò anche in Sud America e in Messico, dove studiò le opere di Diego Rivera e Orozco. la forte influenza dei grandi affreschi dipinti sulle pareti degli edifici. Lo stile di Botero, che oggi è associato al suo lavoro, prese forma intorno al 1964. Erano immagini di persone, animali, alberi, nature morte, personaggi
forme gonfiate e quasi invisibili, come la superficie verniciata dei quadri.
Nel 1969, Fernando Botero allestì una grande mostra delle sue opere, intitolata Bloated Images, al Museum of Modern Art di New York, che consolidò la sua reputazione di artista e lo fece entrare sulla scena internazionale. Le sue opere sono caratterizzate da forme esagerate ed esagerate e spesso appaiono come opere satiriche e umoristiche. Simboli di potere e forza sono spesso presenti nei suoi dipinti e i dipinti raffiguranti presidenti, soldati e sacerdoti sono spesso il bersaglio di Fernando Botero. ricorda alla gente l'opera del famoso colombiano -Gabriel García Márquez Ma nonostante il suo amore per il suo paese, molti dei temi dei suoi dipinti e sculture attraversano la storia europea. Crea opere che ci ricordano il Medioevo, il barocco italiano e il periodo coloniale dipinti dell'America Latina. Crea anche opere che parodiano e copiano in forme esagerate diversi periodi artistici, inclusi dipinti di Bonnard e Jacques-Louis David. In diversi periodi della sua arte, i suoi dipinti mostrano l'influenza di Gauguin e Pablo Picasso, come così come l'arte delle tribù indiane dell'America centrale e meridionale, in particolare la scultura olmeca. Ma molto spesso i suoi dipinti vengono confrontati con le opere di Peter Paul Rubens, i cui dipinti Botero ha sempre ammirato. Nelle opere di Rubens, Botero scrisse: "vediamo un mondo di esagerazione carnale, eccesso, splendore della vita, forma e contentezza, un mondo dove il sacro e il secolare coesistono fianco a fianco in modo blasfemo.."
Botero una volta disse: “Nell’arte, finché possiamo creare e pensare,
siamo costretti a distorcere la natura. L'arte è sempre una distorsione."
Fernando Botero a Bogotà, Colombia.
Fernando Botero, La donna che piange (1949).
Fernando Botero.Matador.
Fernando Botero Imitazione di Velazquez (ritratto dell'Infanta).
Fernando Botero Maria Antonietta.
Fernando Botero Maria Antonietta a Medein, Colombia.
Fernando Botero Imitazione di Leonardo da Vinci. Monna Lisa.
Fernando Botero. Imitazione di Piero della Francesca. (Ritratto del conte D'Urbino.)
Fernando Botero. Imitazione di Piero della Francesca. (Ritratto di Isabella D'Este.)