Dal 2009, Fyodor Pavlov-Andreevich dirige la Galleria statale di Solyanka a Mosca, uno spazio gestito da artisti (uno spazio artistico gestito da un artista) e l'unico centro in Russia per performance artistiche e film di artisti. Fedor è anche artista, curatore e regista teatrale
Fin dall'infanzia, dal 1989, Fedor ha lavorato come presentatore televisivo e pubblica anche riviste ("Square", e successivamente "Don't Sleep!", "Ya-Molodoy", "Hammer", "Citizen-K"). Dalla fine degli anni Novanta inizia a produrre progetti nel campo della cultura contemporanea. Nel 2004, Fedor ha pubblicato il suo primo lavoro come regista teatrale e da allora ha messo in scena una dozzina e mezza di spettacoli in Russia e all'estero. Dal 2012 Fedor collabora con i Vs. Meyerhold a Mosca, pubblicando una serie di progetti nel genere “danza drammatica”. L'opera "Beefem" basata sull'opera di L. Petrushevskaya (2003) ha ricevuto il Gran Premio del festival "New Drama" e l'opera Yakut "Old Women" basata sul testo di D. Kharms (2009) ha ricevuto due premi nomination per il premio nazionale “Maschera d'Oro”. Dopo aver rotto completamente con la televisione e i media a metà degli anni 2000, dal 2008 Fedor si concentra sul suo lavoro artistico, principalmente nel campo della performance e dell'installazione.
I suoi lavori artistici includono The Hygiene (2009), una performance alla galleria Deitch Projects (New York); “My Mouth Is a Temple” (2009), installazione/performance nell’ambito della mostra “Marina Abramovic Presents” al Manchester International Festival nel Regno Unito (Marina Abramovic Presents, Manchester International Festival), a cura di Hans Ulrich Obrist Obrist e Maria Balshaw; “Egobox” (2010), installazione/performance nell'ambito dell'International Performance Festival, curatori Klaus Biesenbach e RoseLee Goldberg, Garage Center for Contemporary Art, Mosca; “My Water Is Your Water” (2010), installazione/performance presso la Luciana Brito Galeria sotto gli auspici della Biennale di San Paolo, curatrice Maria Montero, San Paolo, Brasile; “The Great Vodka River” (2010), installazione/performance, a cura di Katya Krylova, nell'ambito del programma Art Public a cura di Patrick Charpenel alla fiera Art Basel Miami Beach, Miami, USA; “Laughter/Death” (Laughterlife, 2013), mostra personale e performance, a cura di Marcio Harum presso il Museo Casa Modernista, Centro Cultural San Paolo, Brasile;(Fyodor’s Performance Carousel, 2014), installazione e performance, a cura di Ximena Faena e Marcello Pisu, Faena Arts Centre, Buenos Aires, Argentina. “Batatodromo” (O Batatodromo, 2015), installazione e performance presso il Centro Culturale della Banca del Brasile, Brasilia, Brasile (CCBB Brasilia, Brasile), a cura di Marcello Dantes. Il secondo si è svolto nel 2016“Carosello di spettacoli di Fyodor Pavlov-Andreevich”— installazione e performance di 9 artisti performanti, a cura di Felicitas Thun-Hohenstein (Künstlerhaus Wien, Vienna).
L'installazione e performance “Batatodromo” (O Batatodromo) è stata selezionata per il 10° Premio Arte Laguna (2016) e la performance è stata presentata come parte di una mostra all'Arsenale di Venezia.
Nel 2015“Carosello di spettacoli di Fyodor Pavlov-Andreevich”è stato insignito del Gran Premio del Premio Internazionale Kuryokhin nel campo dell'arte multimediale (condiviso con Ragnar Kjartansson ( Ragnar Kjartasson).
Il suo lavoro è stato incluso nella collana “Marina Abramović and the Future of Performance Art” (2010), pubblicata da Prestel, uno dei principali editori specializzati in libri di arte, architettura e design. Inoltre, le opere di Fyodor Pavlov-Andreevich sono state incluse nell’edizione di “Visionaire 25”, Rizzoli (2016).
Nella rubrica della sua autrice "Locker Room", Olga Tsypenyuk incontra un altro eroe di MH subito dopo l'allenamento e lo chiama - caloroso e rilassato - per una conversazione franca: prima sull'allenamento stesso e poi su tutto nel mondo. In questo numero, la sua controparte è l'artista e direttore della Galleria di Stato Solyanka Fyodor Pavlov-Andreevich.
Quanto spesso vieni qui alla Republic Gym?
Quando rispetto me stesso, cinque volte a settimana. Ma ci sono delle circostanze: sono quasi un'assistente di volo, volo sempre. E il giorno del volo non puoi fare sport, solo yoga. Perché volare indebolisce il sistema immunitario e quando voli ti ammali. E quando ti ammali non puoi fare esercizio, altrimenti ti ammalerai gravemente. Volare è dannatamente dannoso: dato che a volte faccio quattro voli transatlantici al mese, so tutto al riguardo. Così è stato lasciato in eredità da Maria Candida de Melo, la mia dottoressa brasiliana che si occupa dello stile di vita sano. Innanzitutto, non mangiare mai la schifezza dell'aereo. Tutto ciò che viene alimentato a bordo di un aereo è stato preparato in data sconosciuta e poi portato nell'ambiente aereo. In questo ambiente, nella migliore delle ipotesi, il 30% dell'aria viene ventilata, quando le porte a terra vengono aperte brevemente. Il resto del tempo è abitato da ciò che i passeggeri hanno inalato: molti rettili interessanti e non completamente studiati dalla scienza. Questo cibo, tra l'altro, è la causa di molti disturbi post-volo. Ma il problema principale non è nemmeno il cibo in sé: durante il volo, tutti gli interni vengono compressi, funziona solo un quinto del volume dello stomaco e lei non riesce a sopportare molto - nella migliore delle ipotesi, con la zuppa frullata, ma questo è raramente servito sugli aerei.
E come ne esci?
Ogni aeroporto che frequento ha un ristorante di fiducia nell'area partenze. È lì che mangio subito prima del mio volo. Testato e provato dallo stomaco: nulla viene violato in questo modo. E se mangi anche solo un pezzo di cibo in aereo, è un kayak. Puoi testare tutto a pancia in giù, è come un vaso di cristallo: solo un po', arrivederci.
Monumento temporaneo 7 (San Paolo), foto di Guilherme Licurgo
Con il cibo è chiaro. Quali altri comandamenti dell'aria?
Sui voli intracontinentali, ad esempio San Paolo - Buenos Aires, solo 2,5 ore, dovresti bere un litro di liquido. Non è molto facile, ma è importante. In aereo porto sempre con me un thermos e bustine di tè biologico allo zenzero e limone o alla rosa canina. Prendo un paio di fette di limone dall'assistente di volo, le butto in un thermos, verso acqua bollente - dopo un'ora non fa più così caldo, puoi berla. Inizi a correre in bagno verso la fine del volo, quindi è normale.
Un litro in due ore? Le tue gambe sono gonfie?
Metto ai miei piedi una piccola valigia, che mi permettono di portare in cabina. Bene, altrimenti diventerò completamente sfacciato: mi siedo all'uscita di emergenza in prima fila e metto i piedi sul sedile ripiegato dell'assistente di volo, avendo precedentemente fatto amicizia con lei.
Sto cercando di immaginarmi come quell'assistente di volo.
O si! Tutti sperano di sposarmi e i più grandi sperano di adottarmi. Sono un caso che si adatta a tutte le opzioni: ai giovani sembro giovane, e ai più grandi riescono a discernere l'esperienza ai miei occhi - il che significa che posso diventare il loro terzo matrimonio, che, come sappiamo, è per sempre. Gli steward gay si affidano a me come uno di loro: sorrido loro! - e adesso si metteranno a ballare, come in un film di Almodóvar. Una volta ho volato su un aereo britannico vuoto lungo la magica rotta Almaty-Londra. C'erano tre passeggeri, un bel giovane - io ero l'unico, e c'erano cinque steward, tutti gay sopra i cinquant'anni, selvaggiamente civettuoli. Loro, ovviamente, non sapevano che avevo solo dieci anni meno. Riesci a immaginare come mi sono sentito?
Nascosto nel bagno?
Non mi sono nascosto, ho apprezzato la cura e l'adorazione. Non mi interessa chi mi adora: lo adoro. Ok, passiamo alla salute. Sulle rotte transatlantiche è necessario bere 2 litri. Quando volo a Pavlik, intendo San Paolo, ci vogliono almeno 11, o anche 13-15 ore, da Doha, in tutto 16. Il mio corpo è già allenato. Entro e ancor prima del decollo svengo completamente. Dormo 10-11 ore quasi senza pausa. Mi sveglio. Faccio pranayama e shadkarma. Bevo un litro di acqua calda con lime. Poi faccio asana per un'ora: c'è un posto tra le cabine, l'assistente di volo senior, con cui devi negoziarlo, lo consente sempre. Volo spesso in turco, quindi gli assistenti di volo turchi si riuniscono e discutono di me, a volte applaudono. Poi bevo un frullato proteico. Dopodiché bevo di nuovo acqua freneticamente e, se è del tutto insopportabile, mangio biscotti di farina d'avena - li compro in scatole a Londra e li porto sempre nello zaino - perché non si può soffrire la fame, ha detto Maria Candida. Da quando l'ho incontrata, grazie a tutti questi accorgimenti, ho avuto il jet lag una volta nella mia vita, anche se cambio continente almeno una volta al mese, o anche due o tre.
Monumento temporaneo 4, foto di Igor Afrikyan
A che punto sei diventato così concentrato sul tuo corpo?
Il focus era sempre lì. Ma quando ho compiuto 32 anni, ho capito chi ero. Non un presentatore televisivo, non un produttore, non un redattore capo di una rivista, non un addetto alle pubbliche relazioni, non un microfono in occasione di eventi aziendali, niente di tutto questo. E io sono un artista e il mio mezzo per parlare ad alta voce è la performance.
Trovatello 3, foto di Dasha Kravtsova
Come lo hai capito? C'era una voce? Sogno? Oppure si è cambiato e ti ha trascinato con un lazo?
Ho lavorato tutto alla luce del sole, guadagnandomi la padella all'inferno. Ha pubblicato la rivista "Molotok" - recentemente un uomo grasso di mezza età mi ha preso per la manica e mi ha detto, guardandomi stranamente negli occhi: "Quando ero bambino, il tuo poster era appeso sopra il mio letto". Ho ospitato eventi aziendali e il programma “Under 16 and Over”, Zhirinovsky è venuto nel mio studio e Nikas Safronov mi ha regalato un libro che ho provato a buttare via tre volte, e ogni volta i bidelli me lo hanno portato perché c'era un dedicatorio iscrizione lì. Ho ricevuto soldi per aver trovato un linguaggio comune con la madre della mia amata Ksenia Sobchak di fronte a milioni di telespettatori, e con questi soldi ho provato spettacoli clandestini di notte. Alla mia terza performance, a quanto pare, la curatrice tedesca Christina Steinbrecher è venuta e ha detto: ascolta, questo non è teatro, questa è una performance! E stavo proprio pensando: perché sono così affascinato da Marina Abramovich a cavallo e con la bandiera bianca? Si è scoperto che tutto ciò che era inspiegabile in me fin dall'infanzia, tutto questo stare per ore nello stesso posto, ripetendo parole diverse - tutto questo era uno spettacolo, semplicemente non lo sapevo. E poi Christina mi ha mandato a Roma per una mostra collettiva, dove ho fatto la mia prima performance. Strano. Anche il secondo era strano, ma nel terzo, ancora più strano, a Londra, Hans-Ulrich Obrist, un curatore eccezionale, ha messo il naso. Mi sono seduto nudo sul pavimento e ho detto ad alta voce all'infinito tutto quello che avevo in testa, guardando negli occhi una scultura fatta di cibo per topi domestici - e cinque topi selvatici hanno mangiato questa scultura. E Obrist, così, dice: “Oh! Sei tu quello di cui ho bisogno." È così che sono finita a una mostra di dieci artisti performativi chiamata “Marina Abramovic Presents”.
E? È iniziata una nuova vita?
Sai cosa ho provato allora? È come se fossi nata transgender, avessi sofferto per tutta la vita appartenendo al genere di qualcun altro e poi all’improvviso avessi subito un intervento chirurgico di riassegnazione del sesso. Era come se fossi tornato in me stesso, fossi diventato me stesso. E quando me ne resi conto, subito venne la pace dentro, la chiarezza fuori in molte cose, e il corpo cominciò gradualmente ad entrare nelle sue sponde. Sì, era nel 2008.
Sicuramente non prima? Ricordo come nel 1992 provai a mandare almeno qualcuno da Kommersant sulle Alpi austriache per testare le scarpe da corsa di un marchio famoso - nessuno voleva, avendo sentito che avrebbero dovuto alzarsi alle 7 del mattino e girovagare per il montagne. E sei partito come un orologio.
Beh, è perché amavo tutto ciò che era gratis. E ora lo adoro. La famiglia di una grande figura culturale, ormai di mezza età e leggendaria, mi ha detto: quando tornava da un tour, dal suo bagaglio venivano tirate fuori scorte di cuffie da doccia e tonnellate di pantofole usa e getta. È anche molto ricco: soffre semplicemente della sindrome del viaggio d'affari sovietico. A quanto pare ho ereditato anche questo. Pertanto, quando mi hai mandato a provare le scarpe da ginnastica gratuitamente - e avevo 15 anni - ovviamente ero felice.
Trovatello 4, foto di Marcelo Elidio
Le sneakers sono un ottimo motivo per tornare al tema dello sport. Ti alleni con un istruttore?
Ho un allenatore ormai da dieci anni: un ragazzo terribilmente competente, un amico adorato, Dima Dovgan. Lui e io abbiamo iniziato alla Republic sulla Oktyabrskaya, e poi ci siamo trasferiti insieme qui sulla Valovaya. È il Dorian Gray più specifico. Entri nell'atrio e guardi: cos'altro è questo? Perché una faccia simile e una divisa da allenatore? Dima proviene da una famiglia incredibilmente intelligente: papà, mamma, sorella e fratello sono tutti pianisti. Nella sua giovinezza, Dima si è diplomato all'Accademia Gnesin, ha vinto concorsi, ma poi ha iniziato ad avere figli uno dopo l'altro - ora ce ne sono quattro. Fortunatamente non tutti i pianisti sono violinisti e hanno già vinto concorsi. Quindi Dima ha dovuto andare a guadagnare soldi. Ha iniziato a fare Pilates e allenamento funzionale. Attraverso la respirazione, la distribuzione delicata e il divieto assoluto di qualsiasi sostanza chimica, Dima ottiene risultati corporei molto rapidi e chiari.
foto di Dasha Kravtsova
Inizialmente ti concentravi non sulla “salute” empirica, ma sui risultati fisici?
Il mio corpo è uno strumento. Parlo attraverso di lui. Pertanto non ho scelta: se non lo innaffio, lo diluisco e lo concimo, lo strumento non funzionerà.
Descrivi la tua sessione media di allenamento funzionale.
Si compone sempre di due parti. Per prima cosa inizio i flussi: guido l'energia in tutto il corpo, assicurandomi che non ci siano buchi, che tutto sia pieno. Cerco di andare in una sala di stretching speciale, perché non tutti gli atleti capiscono cosa succede a una persona che sta in piedi per un paio di minuti con gli occhi chiusi - e gli succede qualcosa, ma cosa non si sa.
Stai spendendo energia? Scusa, come... con la forza di volontà?
Ebbene, non si tratta proprio di volontà, piuttosto di tutti i tipi di questioni miofasciali, niente esoterismo. È solo che il nostro corpo è una borsa: tu sei consapevole, al massimo, delle tue braccia o, là, della tua testa - e anche allora non sempre. Il resto vive nell’ignoranza e nella stagnazione. Ma quando inizi a prestare attenzione ai diversi angoli e fessure, a penetrare negli angoli ciechi, allora tutto prende vita. Non ascolto mai musica, non vado in giro per la palestra con il telefono: sono concentrato, presto attenzione a ogni esercizio e so cosa voglio da esso. Il mio obiettivo non è ingrassare, non voglio gonfiarmi. Con un'altezza di 190, il mio peso abituale è di 76 chilogrammi, ho le ossa molto leggere, cioè per natura sono un debole totale. E se smetto di allenarmi per un paio di mesi, continuerò a pesare così tanto. E il mio compito è pesare 82, devo mantenerlo.
Ho lanciato i flussi, accelerato l'energia, e poi?
Dopo aver disperso la forza in tutto il corpo e averlo reso pieno, mi alzo sulle mani. Resto in piedi per 16 respiri: questo è già un riempimento fisico. Poi c'è una suddivisione: due esercizi per il petto e uno per le braccia, sia per bicipiti che per tricipiti. Pettorale: diverse varianti di movimenti TRX, distensione su panca con manubri su palla, movimenti con manubri con diverse inclinazioni della panca, ma mai un bilanciere.
Perché non ti piace il bilanciere?
Il bilanciere è un killer, il mio corpo reagisce male. All'età di 19 anni ho avuto un infortunio: una frattura da compressione della colonna vertebrale: sono caduto sulla schiena durante una sfilata, da una grande altezza. Il mio amico mi ha spinto scherzosamente. Non sapevo nemmeno di questa frattura, andavo in giro dolorante: la mia soglia del dolore è tale che tratto i miei denti senza anestesia. Dopodiché, devo stare attento nella scelta del mio arsenale.
Hai una serie regolare di esercizi?
I bicipiti sono sempre un drop set: sollevo i manubri con entrambe le mani, prima 22,5 kg per 5 ripetizioni, poi 17,5 per 9-12. Faccio tutti gli allenamenti per la forza in quattro o cinque approcci, incluso il riscaldamento. Il giorno in cui faccio i tricipiti, alterno quattro esercizi con un superset: voga alla macchina con presa inversa, preferisco una barra corta, tiro verso il basso con i gomiti premuti 12 volte, ora 36 kg in media. Poi i pull-up: o con una presa molto ampia, Dima sostiene le gambe, risulta come in un gravitron, o con una presa stretta - cinque serie da 8-10 volte. Oppure c'è un'altra opzione: vai alla macchina dove viene eseguito lo stacco, abbassa il bilanciere a circa un metro dal pavimento, sali sotto di esso, afferralo con una presa inversa con le mani, appendi e tirati su così, 15 volte 5 si avvicina. Successivamente in questa suddivisione arriva TRX con una mosca: lo faccio con un peso leggero, come 15 kg, provo a tirare in dentro la proiezione del torace, mettendo una gamba dritta indietro sulla punta e l'altra in avanti, piegata al ginocchio, inarcando la schiena e senza abbassare in alcun modo il mento. E il quarto elemento sono i glutei. Faccio il cosiddetto stacco rumeno con 50 chilogrammi.
Rumeno?
Penso che in Romania nessuno abbia questa voglia, tutti questi nomi sono come l'insalata Olivier, di cui Olivier non ha mai sentito parlare. Ad esempio, in Portogallo, l'acqua calda con limone tagliato a riccioli si chiama carioca, che si traduce come "abitante di Rio de Janeiro", ma a Rio stessa nessuno ha mai bevuto tale acqua in vita sua e non ne sa nulla. In generale, una suddivisione in quattro elementi dura al massimo 20 minuti. Non mi riposo tra le serie, mi piace non perdere tempo, essere completamente concentrato, eseguire quattro esercizi molto velocemente - ma è così che va il giorno dei tricipiti. Ma i bicipiti di solito impiegano dieci minuti in più: la serie divisa minima dura mezz'ora.
Questi sono il petto e le braccia, e il resto?
Ho degli addominali divini, ti devo una confessione.
Non sono cieco, lo vedo.
Non ha quasi bisogno di cure: gli faccio l'addome, come dicono in Brasile, una volta alla settimana, se non del tutto. Di norma, faccio pagare un ciclo di dieci minuti: prima, 150 volte di seguito obliqui: mi sdraio sul pavimento, appoggio i piedi sul muro con le ginocchia piegate e mi rannicchio. La seconda cosa che faccio subito, senza alzarmi, sono 50 alzate e abbassamenti con tripla respirazione, per poi finire con 150 brevissimi jerk. Dopodiché, la stampa è in fiamme e non devi pensarci per un'altra settimana.
Cardio?
Ho gambe naturalmente forti e grandi: nella metropolitana di Mosca riesco facilmente a salire i gradini di una scala mobile di qualsiasi lunghezza e difficilmente perdo il fiato. Ma il mio culo, di cui ora sono sicuramente orgoglioso, è il frutto dei miei sforzi. Un frutto coltivato con lunga cura. Ogni volta che mi alleno, faccio i glutei, perché per natura il mio sedere è piatto, come un muro.
Ecco, sento che le ragazze si uniranno attivamente alla lettura della nostra intervista.
È un’illusione che ai ragazzi questo non interessi. È un fatto risaputo: per qualche motivo, una donna guarda prima il culo di un uomo. Pertanto, senza asino, da nessuna parte.
E io, lo spaventapasseri, la prima cosa che faccio è guardare un uomo negli occhi.
A proposito, faccio esercizi per gli occhi ogni sera prima di andare a dormire. Questa è una cosa molto importante, porta ordine in tutto il corpo. Chiudi gli occhi. 20 rotazioni infernali dell'occhio in senso orario, 20 in senso antiorario. È importante non spostare nessun altro volto, altrimenti tutto sarà vano. Sarà molto difficile la prima volta. Il secondo esercizio si esegue tutti con gli occhi chiusi: pupille fino al limite, poi giù fino al limite. Terzo: alunni a sinistra al limite, a destra al limite. Tutte e 20 le volte. Dopodiché, il tuo corpo si sentirà rilassato e potrai addormentarti.
All'improvviso sei saltato dalle natiche agli occhi.
Ok, sto tornando. Ci sono cinque esercizi per i glutei che adoro. Inizio con il peso massimo - si tratta di sollevamenti delle gambe nel simulatore, di solito 70 kg - lo faccio 12 volte. È importante riprodursi molto lentamente e al limite, quindi qualsiasi peso sarà utile. Poi riduco gradualmente il peso: 65, poi 60, altre due volte 12 ciascuno. Ci sono quattro serie di queste nella mia suddivisione. Il seguente esercizio per i glutei può essere eseguito senza alcun peso: sdraiarsi sul pavimento, mettere una gamba piegata sulla panca, sollevare l'altra verso l'alto e alzarsi, raddrizzando la parte bassa della schiena, 30 volte su ciascuna gamba. Faccio anche variazioni sui glutei portando la gamba indietro con un peso di 12 kg che circonda la gamba, su questo tipo di velcro - non so come si chiama questa cosa. In Russia non esistono quasi pesi di questo tipo per vitelli di peso superiore a 5-7 chilogrammi, ma in Brasile in tutte le palestre ci sono sia 12 che 15 kg: lì le persone si preoccupano davvero dei loro fondoschiena. In Brasile, più grande è il culo, più è onorevole, perché samba, perché amano il sesso. Le donne mettono in risalto queste enormi ricchezze e le protesi per i glutei sono un grande argomento tra i chirurghi plastici lì.
Hai detto che la formazione è composta da due parti.
La seconda metà sono le asana. Mi sto allenando da solo ultimamente. Il mio insegnante Kirill Chernykh, con il quale confronto la mia vita ormai da un paio d'anni - ci siamo incontrati al club Yoga Class - crede che solo una persona stessa possa risolvere i problemi all'interno del suo corpo, che sia necessario approfondirlo costantemente , capiscilo e tutto accadrà. A proposito, riguardo alla distribuzione e all'accelerazione dell'energia nel corpo e al riempimento delle periferie, ha inventato tutto questo. Ogni volta, dopo l'allenamento della forza, posso restare in asana per un'ora buona: in questi momenti non sai cosa sta succedendo intorno a te. In "Repubblica" ci sono persone comprensive - un'atmosfera così consapevole: tutti sono amici di tutti, ma mantengono le distanze, ti lasciano essere te stesso. Lì, infatti, otto anni fa ho incontrato la disumana bellezza Tanya Domovtseva. Tanya ora sembra avere più di 60 anni ed è una delle donne più belle che conosca. Le sue lezioni, a cui spesso partecipano un paio di dozzine di persone di entrambi i sessi, sono un aiuto per tutti coloro che seguono le sue lezioni, indipendentemente dal numero dei partecipanti. Tanya mi ha insegnato molto. Lei stessa ha iniziato a praticare yoga da adulta, a 38 anni, il suo sistema è molto competente e saggio, molto attento. Se improvvisamente dopo l'allenamento della forza non voglio farlo da solo, allora vado allo yoga di gruppo con Tanya proprio in "Republic", o nel nuovo club "Material", che è stato aperto da un'altra persona importante dello yoga nella mia vita - Anya Lunegova. In generale, lo yoga dopo l'allenamento è un must per me: non ricordo di averlo trascurato.
Parli dell'aspetto fisico con tanta passione e in modo così dettagliato... Quanto tempo al giorno dedichi in totale al tuo corpo?
Dedico tutto il mio tempo al mio corpo. Perché ci sono sempre dentro nel momento della mia vita fisica - e voglio sentirlo e ascoltarlo. E se parli di pratiche, al mattino faccio ogni sorta di respirazione - non per molto, circa 5-10 minuti, e faccio alcune cose semplici prima di andare a letto. Quando non vado in palestra, provo a fare le asana a casa per mezz'ora. In estate scompaio sempre per tre settimane abbracciando Sveta: questa è la mia tavola da surf, la uso da più di 15 anni. Durante queste tre settimane cerco di fare asana più morbide e profonde, di catturare le onde per diverse ore al giorno, e il resto del tempo scrivo testi e invento nuovi lavori, questo è sempre un periodo molto importante per me.
Cosa mangi? La domanda è lunga, ma la risposta, penso, non sarà lunga: c'è il polline, la rugiada mattutina e una mela verme, acquistata esclusivamente dalla vecchia che l'ha allevata. Giusto?
È buffo che in questo momento ho esattamente tre mele piene di vermi nello zaino. Questo è un dato di fatto: il mio corpo non accetta molte cose commestibili: qualcosa inizia subito a farmi male o a prudere.
Quindi ti chiedo: cosa mangi?
Tra gli alimenti non vegetali mangio solo uova – cerco di acquistare quelle biologiche – e prodotti a base di latte di capra o di pecora. Le capre e le pecore non vengono allevate in quantità industriali, quindi non vengono imbottite come le mucche con ormoni e altre schifezze. Formaggio di capra, ricotta, yogurt: in Brasile lo faccio da solo, compro il latte della fattoria. E poi - ogni sorta di cose da cui puoi ottenere proteine: lenticchie e altri fagioli, noci - non tutto, sono allergico a molti, ad esempio, arachidi e anacardi.
Quando è stata l'ultima volta che hai bevuto alcolici?
Ieri. Potrei bere un paio di sorsi di vino bianco. Ma tra tutti i tipi di doping, quello che mi piace di più è l'odore della marijuana. Mi piace l'odore, ma non mi piace fumare. Quindi non bevo, non fumo, ho un grave vizio: sono molto dipendente dal sesso. Nato così. Da bambino mettevo in fila ragazze e ragazzi nella cucina dell'asilo e tutti mi toglievano le mutandine alle tre o alle quattro. È molto difficile trovare a Mosca una persona della mia fascia d'età - una di quelle che frequentavano le Case Creative dell'Unione degli scrittori o dell'Unione dei lavoratori del teatro, o frequentavano da qualche parte - che non abbia convinto a compiere atti di astuzia. natura sessuale. Per non parlare degli adulti: da bambino ero un "pedofilo al contrario" - una zia di 34 anni che lavorava in un'organizzazione pionieristica e mi ha portato, 13enne, alle riprese del programma "Marathon-15", in cui Poi ho lavorato, per molto tempo me ne sono pentito. Ora è il contrario. Al giorno d'oggi, a 40 anni, le persone di solito sono già rovinate. Sessualmente, emotivamente e, soprattutto, fisicamente.
Tutti sono distrutti, ed eccoti qui: una mela che versa, sì.
Dopotutto è verme, perché è organico. E questo verme è un mezzo ancora da scoprire per ridistribuire l'energia del pavimento. Ma credo che si troverà: sto lavorando in questa direzione.
Ti sforzi così tanto fisicamente, anche a causa del sesso?
Quanto al motivo per cui mi prendo cura di me stesso, queste sono tutte cose che si aggrappano l'una all'altra. Il fitness riguarda la vita eterna. Che, ovviamente, può rompersi da un momento all'altro - ed eccoti qui, tutto in rilievo e bitorzoluto, in una scatola, e nessuno può nemmeno ammirarti, perché sei coperto da una coperta e vestito con mezza maglietta. E tutti guardano e pensano: “E sotto i vestiti! Ci ha provato così tanto – ed è stato tutto vano. Pertanto, dal punto di vista della mortalità, è meglio non occuparsi del corpo, ma lasciarlo appassire tranquillamente. Un'altra domanda è che questo è il mio lavoro! Il mio lavoro, il mio corpo, la mia energia sessuale sono tutti uguali. Il mio lavoro riguarda la verità, ciò che mi dà davvero fastidio.
E il sesso ovviamente non è in fondo alla lista delle cose che ti danno fastidio.
Il sesso viene prima. Questo bisogna ammetterlo onestamente.
Un ritratto con l'artista e il vuoto, foto di Gustavo von Ha
C’entra anche la scelta del Brasile come punto base di residenza?
NO. Ma non appena decidi di essere onesto con te stesso, molte cose iniziano ad accadere senza la tua volontà. Perciò, quando 10 anni fa sono uscito per la prima volta in strada a Rio e ho respirato l'aria, ho subito capito: questa è la mia terra, la mia gente, la mia lingua, la mia cultura, il mio corpo. Ho aperto la bocca e la mia lingua vi è entrata: ho parlato nel giro di una settimana. Alzò la gamba e lei stava già facendo un passo di samba. In tre giorni a Rio o Pavlik, San Paolo, divento me stesso. I brasiliani generalmente hanno un approccio al sesso completamente diverso rispetto al resto del mondo. In occasione del mio recente compleanno, io e i miei amici abbiamo preso una barca per una vicina isola di Rio. Tutti i miei amici si sono ubriacati un po' - ed eccoci qui sdraiati sul ponte della barca, tutti abbracciati, a goderci il sole, il mare, l'un l'altro, e in qualche modo questo ci fa venir voglia di abbracciarci ancora di più e tutto il resto . Ad un certo punto mi accorgo che il conducente della barca ci guarda da dietro il vetro. Per un momento mi vergogno. Torniamo indietro, scendiamo a terra e io gli dico: “Aristeu, fratello, perdonaci se siamo così. È imbarazzante davanti a te!” E lui: “Di cosa stai parlando! Era così bello! Così impressionante! L'ho ammirato! Ma allo stesso tempo, i brasiliani provano una vergogna selvaggia per la nudità. Una ragazza può indossare il filo interdentale invece delle mutandine e incollare un paio di nappe sui capezzoli: sarà già considerata vestita. Ma eccomi qui strisciando fuori dagli schemi dopo la mia esibizione di "Foundling" a San Paolo: tutti si coprono il viso con le mani inorriditi.
Allora cosa ti dà fastidio del sesso?
Il sesso è meraviglioso. Questa è una parte importante della vita, non puoi farne a meno, guida e muove tutto. La mia notizia recente preferita sui siti brasiliani proveniva da una piccola città nello stato di Pernambuco. Lì, il ladro si è preparato per un attacco alla casa: una pistola, una maschera con fessure per gli occhi, tutto qui. La coppia che viveva nella casa aveva organizzato una festa sessuale per quella sera: un'altra coppia era venuta a trovarli e la terza coppia era in ritardo. E questo rapinatore toglie la corrente elettrica alla casa, si infila dalla finestra, mascherato e armato di pistola. E ci sono solo preliminari attivi in corso. Viene immediatamente gettato sul letto, spogliato e diventa parte dell'orgia. E i suoi piani cambiano, perché il sesso è la cosa più importante.
Monumento temporaneo 5, foto di Pedro Agilson
Il corpo è il tuo strumento, la nudità è la tua lingua, il sesso è il tuo motore. Puoi usare questi strumenti per spiegare ai tuoi figli come funziona il mondo?
I miei figli – penso che li avrò presto – riceveranno un quadro completo del mondo. Se li avessi avuti all'età di 17 anni, come inizialmente volevo, non sarebbero stati molto fortunati, perché avrebbero avuto la febbre insieme a me. E ora sono quasi completamente pronto per loro: so come e cosa dirgli, dove condurli per mano. Ho cinque nipoti e tre pronipoti: mi sono formato su di loro. Ma diventeranno vegetariani solo se lo vorranno loro stessi. Non saranno dettati in nulla.
Da quali esperienze vorresti proteggerli?
Dal commercio del muso.
Ti vergogni del tuo passato mediatico?
Al contrario, mi sto divertendo. "Vi diamo il benvenuto nello studio del talk show "Il prezzo del successo", noi, i vostri ospiti, Lyudmila Narusova e io, Fyodor Pavlov-Andreevich!"... Non mi vergogno nemmeno per un minuto. Allora era solo la composizione chimica del mio sangue. Ho confuso la performance con l'entrare in un televisore. Era la scatola sbagliata. Ora ho quello giusto: vetro, quasi altrettanto stretto, ma un po' meno piatto dei televisori moderni.
La “pioggia dorata” di Sogno di una notte di mezza estate è il box giusto?
Prendo molte decisioni nella vita con schifezze. Così gli ho fatto una doccia e sono andato a mezza estate. I miei amici più cari organizzano questa vacanza e non potevo mancare: era il loro anniversario di matrimonio. Tutta la mia numerosa famiglia moscovita è venuta lì: era impossibile apparire con un costume da elfo, sai? Qualsiasi costume che indosso diventa automaticamente parte del mio lavoro; non posso semplicemente “vestirmi”. Poi da questo costume di carnevale è nata l'opera Dickorders per la Venice Performance Week - e lì quest'idea è finalmente diventata arte dal vivo. È solo una performance - parla del punto zero del significato, dell'interno rovesciato. Questo è spesso hara- Kiri.
Os Caquis, foto di Pedro Agilson
Rivoltarsi: in nome di cosa? Cosa è importante per te raccontare alle persone attraverso la tua esperienza artistica?
Ci sono cose che richiederebbero ore o anni per essere spiegate in modo lineare, ma l’arte le spiega in un secondo, con un clic. A volte per farlo abbatte la sua vittima, la sbatte a terra, la violenta, la possiede. Questo mi è successo più volte con l’arte contemporanea. Una volta sono diventata vittima di Tino Segal, proprio a Rio de Janeiro. Dopo che mi ha lasciato la donna che ha partecipato alla sua performance, che mi ha semplicemente raccontato un pezzo della sua vita - non tragica, nemmeno triste - sono rimasta in un museo vuoto, appoggiata a una colonna e ho singhiozzato per mezz'ora, come se Venivo picchiato dall'interno, picchiato e pulito. Qualche tempo fa è successa la stessa cosa al Theatre of Nations: sono andato a vedere la breve pièce di un'ora di Peter Brook basata sul Mahabharata. Al ventesimo minuto, le mie lacrime cominciarono a scorrere. E poi ho allagato il pavimento, i muri, l'intero teatro, il mio amico mi ha guardato con orrore - okay, per errore siamo stati messi nel palco del governo. A proposito, l'arte interessante che non ha nulla a che fare con l'erotismo può provocare un'erezione. Cioè, il tuo stesso corpo inizia a offrirti diversi modi di risposta estrema, perché non ha un'altra eco più rilevante per il segnale ricevuto.
Ed eccoti qui, così muscoloso, con gli addominali altissimi, che piangi per le esibizioni degli altri, che parli alle persone con il tuo corpo. Ma non hai risposto alla domanda, cosa vuoi?
Non voglio proprio niente. Alcuni lavori si possono fare in un campo, in un bosco, in mezzo al mare, in montagna. Quando nessuno vede. È importante per me capire perché sono qui. E dove andrò dopo?
Dickorders, foto di Alexander Harbaugh
Allora perché stai cercando una risposta con l'aiuto del pubblico? Perché non menti come un trovatello in un campo o in una foresta, cercando di capire perché sei qui?
Se trenta persone vengono alla mia esibizione a Mosca, faccio i salti di gioia. Perché anche tra i miei amici ce ne sono pochi che riescono a restare. E nessuno è da incolpare. Non puoi portare un pastore di renne della Kamchatka, che è nato e morirà in una yurta, al Teatro Bolshoi per ascoltare un'opera: penserà che una donna sta partorendo sul palco e si precipiterà ad aiutare.
Perché? Se cantano bene, avrà un'erezione.
Esiste un millesimo di percentuale dell'arte che, pur non facendo parte della vita quotidiana familiare a ogni spettatore, sarà compresa da tutti. Ecco Pyotr Pavlensky: si è inchiodato per le palle alla Piazza Rossa e ogni villaggio, ogni prigione e ospedale lo sa. È chiaro che il 98% crede che il suo posto non sia in Francia, ma in un collegio psiconeurologico. Ma questo non ha alcuna importanza. Anche il mio preferito, Caravaggio, era in prigione e quasi nessuno capiva neanche lui. Ed era un artista performativo, ovviamente. E Goya, l'altro mio idolo. Da allora non è cambiato nulla!
Metti questi tre sulla stessa pagina? E tu stesso, vuoi essere ricordato, come Pavlensky o come Goya?
Voglio guardarmi allo specchio e non vergognarmi. Voglio svegliarmi e non pensare che sto facendo una schifezza. Voglio non mentire a me stesso. Voglio amare in ogni minuto della mia vita ciò che accade intorno a me, o almeno accettarlo. Se mi conoscono nello stesso momento, beh, se non lo fanno, tanto meglio per me. Sai, nel bel mezzo dei miei talk show sui canali televisivi federali, stavo volando da Sochi a Mosca, e una giovane donna mi ha inseguito attraverso l'intero aeroporto gridando: “Stop! Fermare! Ho davvero bisogno della tua firma!” È corsa da me, ha aperto il taccuino e ha detto: “Va bene. Prima qui, poi sul petto. Scrivi ad Angela da parte di Anton. Mi ha scambiato per Anton Komolov. In generale, penso che sarebbe meglio se non mi conoscessero, sarebbe molto meglio per me pensare in questo modo. Potrebbero scoprirlo più tardi, quando sarò piuttosto vecchio. Bene, o quando mi trasformo in qualcosa di più intelligibile.
Olga Tsypenyuk
L'artista, regista, curatore e direttore della Galleria di Stato di Solyanka Fyodor Pavlov-Andreevich crede che se vuoi, puoi fare tutto. Abbiamo deciso di capire cosa stesse facendo, ci siamo fidati della tecnologia e abbiamo parlato su Skype
È assolutamente impossibile trovare Fyodor Pavlov-Andreevich nello stesso posto per diversi giorni consecutivi. Qui rappresenta gli artisti alla mostra annuale d'arte ibrida Lexus Hybrid Art, qui sta documentando una serie delle sue performance in Sri Lanka, e ora sta volando verso l'inaugurazione della sua mostra in Brasile. Abbiamo incontrato l'artista su Skype per chiedergli come gestire tutto in una volta, perché togliersi i vestiti e dove cercare i suoi nuovi progetti nel prossimo futuro. La conversazione si è rivelata franca.
Fedor, prima di tutto voglio congratularmi con te per la prossima mostra Lexus Hybrid Art. Le code sono rimaste fino all'ultimo, abbiamo controllato.
Grazie. L'interesse del pubblico dipende da come tutto è confezionato. Marina Abramovich, all’inizio del mio lavoro nella performance, una volta mi disse: “Baby, l’arte è solo al 50% arte e al 50% è PR” (“Caro, nell’arte c’è solo il 50% di arte, il restante 50% è PR”), - ora ditelo con un bellissimo accento serbo.
In cosa differisce per te il progetto di quest’anno rispetto a quelli precedenti?
Si distingueva principalmente per il fatto che una volta ho incontrato quasi tutte queste opere e me ne sono innamorato con tutto il cuore, e in luoghi diversi: alcuni a Berlino, altri a casa a Rio o San Paolo. (Negli ultimi anni, Fedor ha vissuto tra Russia e Brasile. - Nota Buro 24 ore su 24, 7 giorni su 7)
, alcuni a Londra e New York. E il mio più grande orgoglio è che diversi artisti hanno creato opere d'arte completamente nuove appositamente per Lexus Hybrid Art. Cioè, siamo arrivati \u200b\u200ba Mosca in anticipo, abbiamo strisciato per l'intero Teatro Rossiya e tutto è stato deciso. In generale, la mostra di quest'anno ha avuto una parte molto ampia della mia responsabilità personale per i contenuti. Ci sono questi quaderni un po' volgari - L'arte che ho visto e amato - e lì metti le foto delle opere che ti piacciono. La mostra era il mio quaderno personale così. E considerando che il mio gusto, francamente, non sempre coincide con i gusti delle altre persone, ho fatto del mio meglio per garantire che queste fossero solo opere comprensibili a tutti, che si trattasse di una nonna che passa per Piazza Pushkin, di un gatto che vive in questo edificio o di un bambino di tre anni - e quasi tutti gli oggetti presentati potrebbero essere osservati senza alcun addestramento al combattimento nel campo della sovriska, dopo tutto, quando entri in una stanza dietro la porta dove suona la musica del pianoforte e vedi davanti a te i volti di due pianisti che guardano tu e le loro mani sospese nell'aria - e loro ti guardano, e guardano, e guardano, - e poi ti arrendi, esci, chiudi la porta dietro di te, e nello stesso momento la musica ricomincia a suonare ( l'opera dell'artista tedesca Annika Kahrs “Two Playing on One”), allora in quel preciso momento capisci che tutto ciò che vuoi sapere e ciò a cui sogni di partecipare sta accadendo fuori dalla nostra portata - dove non siamo.
Artista, artista performativo, art manager, regista, produttore, scrittore, direttore di galleria - e non è tutto. Come gestisci tutti questi ruoli sociali contemporaneamente?
In effetti, tutti i miei ruoli sono un unico ruolo. È semplicemente molto difficile spiegare alle persone e far credere loro che sei nato in questo modo, che dovresti fare dieci cose per famiglia e tribù. Nessuno ha provato a cambiarmi. La mia insegnante di musica preferita, Natalya Petrovna Petrova, quando avevo 5 anni, continuava a ripetere queste battute di Barto: "Club di teatro, club di fotografia e voglio anche cantare". Ed era come se stesse suggerendo: non vuoi questo, vero? Perché dalla scuola di musica sono corso direttamente al pattinaggio artistico, e da lì alle prove della mia esibizione; a 6 anni stavo già provando, ho iniziato presto. Ebbene, la gente sembra ancora cercare di dirmi: fermati, concentrati, fai solo questo, questo è quello che sai fare meglio. E vivo nel miglior modo possibile. Cioè, faccio esattamente quello che dovrei fare, né più né meno. Oggi, con mia grande gioia, sono arrivati i tempi in cui non c'è più bisogno di nascondersi dietro a niente, a nessun nome. Dici “artista” ed è tutto insieme, tutto in una volta. Non c’è bisogno di parlare di alcun art manager o scrittore o artista performativo, tutto è compreso nel concetto di “artista”.
Ma tenere il passo con tutto in una volta è ancora difficile.
Vivo per le storie. In questo momento, mentre stiamo parlando, sono nel villaggio di Arugam Bay, nello Sri Lanka, e sto realizzando una serie di mie performance sugli schiavi in Brasile, sia quelli vissuti nel 19° secolo che quelli di oggi. Eccoci qui con il documentarista Lavoisier Clemenche e il fotografo Igor Afrikyan, che girano la storia di un ragazzo di colore, un taccheggiatore, che l'anno scorso è stato crocifisso per aver rubato su un lampione, come durante la schiavitù. Domani mi legheremo ad una lanterna, devo tenerla appesa per 7 ore, perché questa serie è per il Museo Afrobrasiliano di San Paolo (chiamato “Monumenti Temporanei”): ogni monumento esiste per 7 ore, e poi c'è un foto o video, o entrambi e un altro contemporaneamente. Il lavoro c'è già: sotto la guida di un pescatore locale, ho imparato ad arrampicarmi su una palma, e dopo una settimana di allenamento mi sono arrampicato e appeso per 7 ore - dalle 20:00 alle 3:00 - e l'ho documentato. Era solo che gli schiavi, volendo liberarsi, di notte, quando nessuno guardava, si arrampicavano sulle palme e raccoglievano semi, che a quei tempi erano terribilmente preziosi. Vendevano questi semi al mercato nero, risparmiavano il ricavato e alla fine scambiavano ciò che avevano accumulato con la propria libertà. E l’opera, che si chiama “Temporary Monument N1”, parla proprio di libertà.
“CI SONO ANCORA PERSONE CHE CERCANO DI DIRMI: BASTA, CONCENTRATI, FAI SOLO QUESTO, QUESTO È QUELLO CHE FAI MEGLIO”
La performance art come forma d'arte spesso richiede uno sforzo fisico significativo. Come preparare e liberare il corpo?
Combatto per il mio corpo in diversi modi. Da un lato, approfondisco me stesso con l’aiuto degli insegnanti: Kirill Chernykh di “Yoga Class”, Tanya Domovtseva e Anya Lunegova a Mosca, Sri Darma Mittra e Lady Ruth a New York, Agustin Aguerreberry a Rio e altri importanti mentori per io, — mi dirigo verso depositi di minerali utili e utili, cerco di eliminare il primo e di buttare via il secondo. Questo è lo yoga. Faccio anche allenamento per la forza. A Mosca vado da Dima Dovgan al Republic, è fantastico, un pianista classico che è diventato un allenatore di forza e di Pilates. Lui e io parliamo di musica e escogitiamo vari modi sorprendenti per risolvere il problema della forza con la mente. In generale, ogni giorno dedico sicuramente un po' di tempo allo yoga e tre o quattro volte alla settimana, indipendentemente dai voli, dedico un'ora o due all'allenamento della forza. Bene, allora Kirill Chernykh mi insegna cose molto interessanti. Ad esempio, come entrare dentro se stessi con gli occhi, come entrare fisicamente nel respiro, come piegare la gamba senza piegarla.
Come sei arrivato alla nudità come mezzo del tuo linguaggio artistico?
Questo non è il mio unico rimedio. Questa è una delle parti della lingua. È solo che è molto più evidente alle persone che non hanno molta esperienza nell’osservare le esibizioni. Non sorprende nessuno che esistano diversi tipi di colori ad olio nella pittura. Ma il corpo nudo di un artista performativo lo trasforma immediatamente in un bersaglio. Questo è generalmente positivo, perché rende più popolare il nostro genere molto ristretto e inaccessibile. Ma, d'altra parte, se cerchi su Google il mio nome in russo, la seconda riga sarà "Fedor Pavlov-Andreevich è nudo". E ci sono stati anche un paio di giorni in cui, qualcuno mi ha detto, su Yandex, per la parola "artista" nella prima riga è apparso un articolo su questo argomento in Wikipedia, e nella seconda - "L'artista Fyodor Pavlov-Andreevich è venuto a Midsummer Night festival” 's Dream nude." Bisogna capire una cosa così semplice: la nudità della performance non è la nudità del sesso, non la nudità dell'erotismo, non la nudità del desiderio o della seduzione. O, almeno, nella maggior parte dei casi e nell'opera più potente, non si tratta di quel tipo di nudità. È simile alla nudità di un obitorio, alla nudità di un battesimo, alla nudità, alla fine, di una camera a gas. Si tratta di azzerare. Nessuno ne ha domande sulla nudità nelle sculture o sulla nudità nei dipinti - Intsagram non rimuove i selfie scattati davanti ai genitali di David nel cortile italiano del Museo Pushkin. Ma il mio racconto è sotto stretta sorveglianza: qualsiasi fotografia che sia molto più modesta di un calco di Michelangelo viene immediatamente mandato nel dimenticatoio, quindi per le persone che guardano l'arte con interesse, ci vorrà del tempo per abituarsi al fatto che Peter Pavlensky, inchiodandosi sulla Piazza Rossa, non intendeva mostrare a tutti come sono le sue palle tipo - ha detto una cosa terribilmente importante che tutti coloro che ne hanno bisogno (e, non meno importante, anche tutti coloro che non ne hanno bisogno) sono perfettamente compresi. E se decidesse di farlo in mutande, le mutande diventerebbero immediatamente parte del messaggio. E tutte le carte sarebbero confuse. Quindi la nudità è un significato sbiadito, un segno zero, una tela bianca. Tutto inizia da esso, ma non prevede né garantisce il risultato dell'art. Può significare tutto e niente.
“Nessuno si stupisce che nella pittura esistano diversi tipi di colori ad olio. Ma il corpo nudo di un artista performativo trasforma immediatamente questo artista in un bersaglio”.
Crei performance dal 2008. Puoi parlarci un po' delle tue osservazioni interne - di te stesso, del tuo corpo, della tua coscienza?
Nel 2008, quando ho fatto la mia prima esibizione, devo dirtelo, sono tornata a casa mia. In quel momento non avevo ancora nessun mobile, non sapevo nemmeno in che parte della città si trovasse la mia casa. Ma sapevo già per certo che era mio e che avrei dovuto viverci per il resto della mia vita. Quello che ho fatto prima, ricordo tutto e capisco tutto, ma è passato, si è ribaltato. Solo per trovare la porta verso la performance e, in generale, verso qualche altra forma di espressione - non lineare, spesso non facilmente raggiungibile dallo spettatore - mi ci sono voluti tre decenni. Ma ora è molto bello e molto interessante vivere. A volte penso: anche se domani non ci sarò più, ho già vissuto una vita incredibilmente meravigliosa. Aveva quasi tutto e non sarei affatto dispiaciuto o spaventato di andare oltre.
E i tuoi progetti per il futuro? Quali progetti dobbiamo aspettarci a Mosca?
Alla Galleria Statale di Solyanka stiamo preparando tre mostre contemporaneamente (tutti progetti speciali della Biennale di Arte Contemporanea di Mosca), che spiegheranno alla gente molto sulla performance, sulla nudità e su come la performance art resista alle regole della vita e come a volte li sconfigge. Uno dei progetti si chiama "Intimate Shots" - una mostra sulla nudità nelle performance contemporanee britanniche. Porteremo un artista e fotografo molto importante, Manuel Vazon. Lavorerà anche con sette artisti russi, ognuno dei quali eseguirà la propria performance nelle sale della galleria per 7 giorni. Il titolo di questa mostra, Artist Is Hidden, in russo significa “Artista in un paddock”: ogni artista costruirà per sé un muro, dietro il quale avrà luogo la performance. E ognuno di loro deciderà da solo quale dimensione del buco lasciare allo spettatore: uno spazio vuoto, un piccolo foro o un'intera finestra. La mostra sarà dedicata all'eccezionale performance artist americano e ora architetto Vito Acconci, che alla fine degli anni '60 realizzò una serie di opere che cambiarono il corso della storia dell'arte. Nella Pepper Hall allestiremo una piccola mostra d'archivio dello stesso Acconci, che quest'anno ha compiuto 75 anni. A proposito, ha promesso di venire a incontrare il pubblico di Mosca. Ora abbiamo annunciato una campagna di crowdfunding per questi progetti, perché chiedere soldi allo Stato per queste cose ora è inutile e anche gli sponsor, ahimè, non sono interessati a queste cose. Pertanto, c'è speranza per gli spettatori di Solyanka. Due anni fa hanno realizzato la mostra Zoo degli Artisti che è diventata una tappa importante per tutti noi.
Segui l'agenda informativa?
Se parli di notizie, allora non sempre capisco quale paese devo seguire prima, Brasile o Russia, quindi a volte decido di non leggerle affatto. Inoltre, ora c'è una crisi in entrambi i paesi e da uno di essi arrivano notizie molto tristi. Nessuna novità, tranquilla. Ma a volte danno una ragione per lavorare: ad esempio, alla periferia di Rio alcuni tizi, inservienti forestali volontari, hanno crocifisso su un lampione un adolescente nero di 14 anni che faceva il taccheggiatore. Mi hanno legato (e mi hanno assicurato il collo con il lucchetto della bicicletta), mi hanno picchiato e mi hanno lasciato per la notte. Questo è esattamente ciò che facevano con gli schiavi in Brasile 150 anni fa. In generale, poco è cambiato. Questo episodio sarà l'occasione per il quinto “Monumento Temporaneo”. In questa serie creo 7 ore di performance e le documento in memoria della schiavitù, sia quella che è già nella storia sia quella che sta accadendo davanti ai nostri occhi. Anche in Russia va tutto bene per lui. A Mosca ci sono circa un milione di persone in schiavitù, provenienti soprattutto dall'Asia centrale. Se solo qualche organizzazione internazionale avesse l'idea di osservare come vivono, cosa mangiano e come i loro proprietari temporanei abusano di loro! Tutti in Occidente sono preoccupati per la sorte dei gay russi, ma solo per gli adolescenti gay che soffrono davvero, che sono odiati e vittime di bullismo da tutti, compresi i loro stessi genitori, e lo Stato aiuta molto in questo. Per quanto riguarda la sofferenza dei gay russi in generale, a Mosca e San Pietroburgo, secondo me, vivono normalmente: sì, non possono organizzare parate del gay pride e ricevere pugni in faccia se scendono in strada per protestano, ma molti di loro vivono comodamente e liberi. Ma a nessuno importa affatto dei lavoratori migranti, perché non parlano inglese e non sanno come raccontare se stessi in dettagli pittoreschi. Purtroppo, il genere in cui lavoro come artista è ancora piuttosto lontano dall'attuale situazione sociale e politica. Sono un grande fan di Pyotr Pavlensky, che lavora brillantemente con questo materiale.
Come ti senti, una persona che viaggia molto e spesso all'estero, riguardo alla vita sociale di Mosca o, più semplicemente, alla festa?
Ho (o ho avuto - non so se continua la sua buona azione) un idolo - il conduttore della televisione su Internet "Oh no, non questo!" sul sito web W-O-S.ru Oleg Koronny. Il suo modo di guardare, o anche solo di guardare, la vita sociale in Russia mi sembra eccezionale. Non conosce nessuno, né di nome né di vista, è cresciuto con tutt'altre cose, non ha mai aperto la rivista Hello!, e ora si avvicina con un microfono a persone che, secondo lui, sembrano famose personaggi, e pone loro, senza alcun imbarazzo, domande molto strane. E resistono e resistono per un po', e poi: "Non sai nemmeno chi sono?" E questa è la vera emozione. Oleg è quasi il Marcel Proust della moderna cultura russa. Proust era molto malato, giaceva a casa e scriveva chilometri di frasi complesse, la cui base erano ricordi quasi evaporati di biscotti Madeleine imbevuti di tè e vari equivoci dell'alta società. E Oleg una volta ebbe l'idea di chiamarmi Volosatik. Il suo eyeliner diceva addirittura così: "Bene, andiamo adesso a chiedere a Peloso la stessa cosa". Ed eccomi qui a San Pietroburgo a un evento dell'alta società, e all'improvviso un simpatico hipster di circa 18 anni si ferma davanti a me, guarda, e poi all'improvviso si avvicina e dice educatamente: “Mi scusi, per favore. Ma tu sei lo stesso Peloso, vero? OH! Oh! Posso fare una foto con te?" Poi, a proposito, si è scoperto che si trattava del figlio di Sergei Kuryokhin, Fedya. E il giorno dopo vengo a Mosca, vado a una festa a Strelka, sto con i miei amici e racconto questa storia divertente. E immagina, in quel momento una ragazza di circa 17 anni con un cappello a tesa larga e un impermeabile di pelle ci passa davanti. E con le mie parole su Fyodor Kuryokhin improvvisamente si blocca, ferma la sua amica e urla a tutto il bar: "Andrey, guarda, è Volosatik!"
In Brasile tutto sembra altrettanto bello: la gente ama essere chiamata “stilista”, ma allo stesso tempo fa Dio sa cosa. C'è anche una storia su una giovane stilista che è già apparsa alla Rio Fashion Week e alla Sao Paulo Fashion Week (i brasiliani rielaborano in modo affascinante le parole inglesi) e ha deciso di cimentarsi a Londra. Lei arriva lì, tutta vestita, e al controllo passaporti le chiedono: "Perché sei venuta qui?" Con il mento alzato, risponde nel suo inglese brasiliano all’ufficiale della guardia di frontiera britannica: “Non sapevi che sono una celebrità nel mio paese? Meglio andare su Google." In generale, tutto è molto simile.
“Arte come business”, come ti senti rispetto a questa formulazione?
Non male. Naturalmente sono favorevole alla vendita delle opere. Sono tre le gallerie che si occupano di me: una a San Paolo, una a Rio e una a Parigi. Mi trattano con rispetto e non mi chiedono di trasformare le mie performance in qualcosa che possa essere facilmente venduto. Ma se questo accade in modo naturale, se nasce un bellissimo oggetto, fotografia o scultura, allora ne sono molto felice e lo dono alla galleria, perché molte delle mie performance e installazioni richiedono un budget, ma da dove verrà? Ma quando inizi a pensarci specificamente, non succede nulla. Sono sicuro che se fai tutto correttamente, col tempo il tuo lavoro artistico inizierà a portarti denaro. Dopotutto, ho fatto la mia prima performance solo 7 anni fa, quindi sono ancora un autore relativamente giovane. Ma il denaro non è affatto la cosa più importante. La cosa principale è cercare di non essere un ipocrita e dire ciò che ti viene dettato, ciò che ti passa attraverso. Questo è il compito più difficile.
Fedor Pavlov-Andreevich
“È ora di dirlo ad alta voce: da lunedì non sono più il direttore della Galleria statale di Solyanka.
In realtà, non ho mai avuto intenzione di esserlo. Non mi sembrava affatto, anche in quei tempi ancora relativamente prosperi, che un artista dovesse lavorare per lo Stato. In quel momento ero impegnato in una cosa entusiasmante: stavo preparando le valigie per trasferirmi nel mio paese preferito che inizia con la lettera Fr. Ma quando mio padre, Boris Pavlov, morì accidentalmente - e ciò accadde nell'autunno del 2009 - allora Romuald Krylov, allora capo del Dipartimento di Cultura del Distretto Centrale di Mosca, che iniziò molte cose interessanti nel centro di Mosca - per ad esempio, diventando il padrino del museo di Olya Sviblova - ha chiamato e ha detto: beh, Fedya, se non sei tu, allora non garantisco nulla. Per me era importante che il lavoro di mio padre continuasse. E ho capito che sì. Ecco come è apparsa la nostra nuova Solyanka.
È stato sempre interessante. Tuttavia, fin dall'inizio ho detto che avrei creato uno spazio gestito da un artista - uno spazio sotto il controllo di un artista - una storia in cui non avrei dovuto mentire a me stessa o realizzare progetti completamente estranei alla mia natura. Un'altra domanda è che trovare soldi per qualcosa che era vicino alla mia natura si è rivelato un compito quasi impossibile. E così, avendo complicato al limite il mio destino, ma allo stesso tempo proteggendomi da infinite mostre fotografiche di figli di deputati, dipinti di amanti di oligarchi e mostre di disegni parrocchiali “La nostra regione attraverso gli occhi del gregge”, io cominciò a pensare con orrore cosa fare. Tuttavia, tutto è successo in qualche modo nel modo giusto. Più tardi apparvero l '"Elettromuseo" di Shulgin e un paio di altri buoni progetti museali inventati da artisti, ma, per quanto ho capito, Solyanka fu la prima a lavorare in questa direzione.
Già nel 2011, Solyanka è diventata ciò che rimane fino ad oggi - con Marina Abramovich come protettrice, con Norstein come santo venerato a livello locale e con Sigalit Landau nell'immagine di Demetra, che è venuta da noi per celebrare la raccolta dei frutti in salamoia del Mar Morto. Pyrfyr è nato - sia come scuola che come festival di performance senza fine, e le retrospettive di Tarkovsky, Parajanov e Bill Plympton e circa altre 50 mostre di cui ancora non ci vergogniamo affatto, sono diventate la base di Solyanka, già una vera istituzione - con il suo pubblico e il suo significato - e ne eravamo molto orgogliosi. La serie di mostre di performance art russa “The Brave Seven” è diventata un motivo di orgoglio separato: quando abbiamo fatto la prima nel 2011, il palco della performance russa era vuoto, Kulik non era più nello spettacolo e non è apparso nessuno di nuovo, quindi Liza Morozova e Lena Kovylina e io dovevamo esistere più o meno da soli. Ho dovuto convincere gli amici dei media vicini a venire e diventare artisti per un po'. È così che, ad esempio, Galya Solodovnikova ha avuto un eccellente debutto nell'arte dal vivo, ma quando hanno raccolto l'ultimo, “The Artist in the Paddock”, sulla nudità nella performance, c'era già qualcuno tra cui scegliere: la scena russa è rinata. .
Yolanda Jansen. Performance nell'ambito della mostra “Touching a Ring”, maggio 2017
Immagine gentilmente concessa dal servizio stampa Solyanka VPA
Pyrfyr è un progetto completamente eroico. Raccogliere denaro da persone che vogliono diventare artisti dello spettacolo è un compito arduo. Tutti capiscono che è impossibile guadagnare da questo. Ma abbiamo provato più che potevamo e probabilmente abbiamo diplomato cinque o sei gruppi di studenti. Circa sette di loro sono costantemente impegnati nello spettacolo e molti ritornano a questa passione di tanto in tanto.
Vedere persone che prima erano dentisti, programmatori o stilisti aprire improvvisamente dentro di sé una porta del tutto inaspettata ed entrare senza voltarsi indietro è una vera emozione. Lo seguirò, ovviamente. E provo a chiamarli quando supervisiono progetti di gruppo legati alla performance e li consiglio ad altre persone. Ma in generale, una scuola del genere dovrebbe vivere di sovvenzioni e non cercare di ripagarsi da sola. E le sovvenzioni dovrebbero essere gestite da un team di professionisti. Ma il problema è che il mio lavoro come direttore di Solyanka consisteva interamente nel correre per i dintorni del mondo con la mano tesa. Era del tutto impossibile tendere la mano per chiedere più soldi per la scuola. Quindi la scuola per ora è finita. Ma credo che arriverà il suo momento. L'esperienza che abbiamo accumulato è ottima, io e Liza Morozova e altri colleghi sappiamo bene chi vale qualcosa come insegnante, quindi un giorno torneremo su questo. C'è una ragione per questo: dopo tutto, in questo giardino sono sbocciati fiori meravigliosi.
Solyanka è diventata la prima istituzione russa a decidere di lavorare tutti i giorni fino alle 22:00 e il venerdì fino a mezzanotte. E in questo rimane l'unica. Quindi il Garage fece un programma simile, e anche più tardi il Museo Ebraico, e gli altri iniziarono lentamente e arrugginitamente a voltarsi verso il visitatore. In alcune Londra o Parigi, tutto è ancora terribile in questo senso. Tutto chiude alle sei. Mi sto solo chiedendo perché non fanno cinema alle tre del pomeriggio nei giorni feriali? È più o meno la stessa idea. Completa idiozia, a dire il vero. Anche il direttore notturno e il curatore notturno sono la nostra storia, che molti ora praticano in una forma o nell'altra. Ma è improbabile che qualche altro regista inizi regolarmente a travestirsi da custode Lyudmila Nikolaevna e a salutare i visitatori al ricevimento (ahimè, la vera Lyudmila Nikolaevna è morta l'anno scorso). Ma non insisto. Alcune cose dovrebbero rimanere solo su Solyanka.
Immagine gentilmente concessa dal servizio stampa Solyanka VPA
In effetti, è da un paio d'anni che penso di andarmene. Ma qui sono entrate in gioco molte ragioni contemporaneamente. Nel 2019 ho due grandi progetti a New York, una mostra in un museo a Londra e diverse storie collettive in giro per il mondo, per non parlare di due nuove opere teatrali, una a Mosca e una a Londra. Semplicemente fisicamente non sarei sopravvissuto a Solyanka. E non parlo del tutto onestamente, accettando le regole del gioco dello Stato: non so quale sarà il mio prossimo lavoro come performance e se i miei capi governativi dovranno spiegare ai loro capi perché hanno bisogno di una persona così strana una posizione in un dipartimento controllato. E i contribuenti: ne hanno bisogno? No, non voglio nemmeno pensarci. Fortunatamente ci sono soldi e spazi privati, i cui proprietari non hanno bisogno di essere convinti: loro stessi vogliono lavorare. È solo un peccato che non sarà in Russia.
Questa vecchia videocassetta necessita di essere riavvolta qualche anno fa. Poi Vladimir Filippov è apparso al Dipartimento della Cultura di Mosca, un uomo che ha portato il giusto significato e una calma fiducia - è lui che dovrebbe essere ringraziato per gli ultimi anni di Solyanka e molto altro ancora nella cultura di Mosca - è riuscito sorprendentemente ad ascoltare ed essere ascoltato . A novembre partì per un altro lavoro. Ma anche prima, nel settembre di quest'anno, Rita Osepyan, la curatrice principale di Solyanka e in generale la curatrice con cui abbiamo pensato e parlato maggiormente dello stato della performance (non solo a Mosca, ma anche, ad esempio, a Sao Paulo) ha avuto un incontro con gli ultimi anni - quindi non siamo stati in grado di aprire una mostra importante, appena inventata da Katya Nenasheva. C'erano delle ragioni per questo, ancora non voglio parlarne, ma è diventato chiaro: il mio tempo su Solyanka si era ridotto, era scoppiato, era ora. Poi ho iniziato a pensare a come farlo al meglio. E iniziò a persuadere l'unica persona al mondo capace di guidare Solyanka oltre a mettersi al lavoro. Katya Bochavar, probabilmente la mia principale complice e la persona con cui ho regolato gli orologi nel mio lavoro per più di dieci anni, ha accettato di trasferirsi a Solyanka dal nord di Mosca (come una volta aveva accettato di trasferirsi a Mosca da New York), continuando , cosa abbiamo fatto e cosa ha fatto lei stessa negli ultimi quattro anni sul campo.
Sono molto contento di come tutto si è risolto: le persone che hanno amato Solyanka e non si sono perse le mostre saranno sicuramente molto interessate. Ma io non andrò da nessuna parte e aiuterò – un po’ più da lontano di prima, dirigendo il consiglio di amministrazione di Solyanka e continuando a tornare di tanto in tanto con progetti individuali, compresi alcuni di quelli che sono già diventati una tradizione a Solyanka”.