Genere fantasy nella letteratura moderna. Cos'è la fantasia? Aggiungi il tuo prezzo al database dei commenti. Fantasia nel realismo

16.07.2019

NARRATIVA NELLA LETTERATURA. Definire la fantascienza è un compito che ha generato un enorme dibattito. La base per non meno polemiche era la questione di cosa sia la fantascienza e come venga classificata.

La questione dell'isolamento della fantasia come concetto indipendente è nata come risultato degli sviluppi nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. letteratura saldamente connessa al progresso scientifico e tecnologico. La base della trama delle opere di fantascienza era costituita da scoperte scientifiche, invenzioni, lungimiranze tecniche... Herbert Wells e Jules Verne divennero le autorità riconosciute della fantascienza di quei decenni. Fino alla metà del XX secolo. la fantascienza si distingueva dal resto della letteratura: era troppo strettamente connessa con la scienza. Ciò ha dato ai teorici del processo letterario le basi per affermare che la fantasia è un tipo di letteratura del tutto speciale, che esiste secondo regole uniche e si pone compiti speciali.

Successivamente, questa opinione è stata scossa. Tipica è l’affermazione del famoso scrittore di fantascienza americano Ray Bradbury: “La finzione è letteratura”. In altre parole, non ci sono partizioni significative. Nella seconda metà del 20 ° secolo. le teorie precedenti si ritirarono gradualmente sotto l'assalto dei cambiamenti avvenuti nella fantascienza. In primo luogo, il concetto di “fantasy” ha cominciato a includere non solo la stessa “fantascienza”, ad es. opere che sostanzialmente si rifanno agli esempi della produzione di Juulverne e Wells. Sotto lo stesso tetto c'erano testi legati all'“orrore” (letteratura horror), al misticismo e al fantasy (narrativa magica, magica). In secondo luogo, anche nella fantascienza si sono verificati cambiamenti significativi: la “nuova ondata” di scrittori di fantascienza americani e la “quarta ondata” in URSS (1950-1980 del XX secolo) hanno condotto una lotta attiva per la distruzione dei confini della fantascienza. il “ghetto” della fantascienza, la sua fusione con la letteratura “mainstream”, la distruzione dei tabù inespressi che dominavano la fantascienza classica vecchio stile. Un certo numero di tendenze nella letteratura “non fantastica” hanno in un modo o nell’altro acquisito un suono pro-fantasy e preso in prestito l’atmosfera della fantascienza. Letteratura romantica, fiaba letteraria (E. Schwartz), fantasmagoria (A. Green), romanzo esoterico (P. Coelho, V. Pelevin), molti testi che rientrano nella tradizione del postmodernismo (ad esempio, Mantissa Fowles), sono riconosciuti tra gli scrittori di fantascienza come “loro” o “quasi loro”, cioè borderline, situato in un'ampia zona, coperta dalle sfere di influenza sia della letteratura "mainstream" che del fantasy.

Alla fine del XX e ai primi anni del XXI secolo. Cresce la distruzione dei concetti di “fantasy” e “fantascienza”, familiari alla letteratura fantastica. Sono state create molte teorie che in un modo o nell'altro assegnavano confini rigorosamente definiti a questi tipi di narrativa. Ma per il lettore generale, tutto era chiaro dall'ambiente circostante: la fantasia è dove si trovano la stregoneria, le spade e gli elfi; La fantascienza è dove si trovano robot, astronavi e blaster. A poco a poco apparve la “fantascienza”, vale a dire “fantasia scientifica” che combinava perfettamente la stregoneria con le astronavi e le spade con i robot. È nato un tipo speciale di narrativa: la "storia alternativa", che è stata successivamente integrata dalla "criptostoria". In entrambi i casi, gli scrittori di fantascienza utilizzano sia l'atmosfera abituale della fantascienza che quella del fantasy, e addirittura li combinano in un insieme indissolubile. Sono emerse direzioni in cui l'appartenenza alla fantascienza o al fantasy non è affatto particolarmente importante. Nella letteratura anglo-americana questo è principalmente cyberpunk, e nella letteratura russa è turborealismo e “fantasia sacra”.

Di conseguenza, si è creata una situazione in cui i concetti di fantascienza e fantasy, che in precedenza dividevano fermamente la letteratura fantastica in due, si sono confusi al limite.

La fantascienza nel suo insieme rappresenta oggi un continente molto variegato popolato. Inoltre, le singole "nazionalità" (tendenze) sono strettamente correlate ai loro vicini, e talvolta è molto difficile capire dove finiscono i confini di una di esse e inizia il territorio di un'altra completamente diversa. La fantascienza odierna è come un crogiolo in cui tutto è fuso con tutto e fuso in tutto. All’interno di questo calderone ogni chiara classificazione perde di significato. I confini tra letteratura tradizionale e fantascienza sono quasi scomparsi, o almeno non c’è chiarezza qui. Un critico letterario moderno non ha criteri chiari e rigorosamente definiti per separare il primo dal secondo.

Piuttosto è l’editore a stabilire i confini. L'arte del marketing richiede di fare appello agli interessi di gruppi di lettori consolidati. Pertanto, editori e venditori creano i cosiddetti “formati”, ovvero costituiscono i parametri entro i quali lavori specifici sono accettati per la pubblicazione. Questi “formati” dettano agli scrittori di fantascienza innanzitutto l'ambientazione dell'opera, poi le tecniche di trama e, di volta in volta, la gamma tematica. È molto diffuso il concetto di “non formato”. Questo è il nome dato al testo che non si adatta ad alcun “formato” stabilito nei suoi parametri. L'autore di un'opera di narrativa “non formattata”, di regola, ha difficoltà con la sua pubblicazione.

Pertanto, nella narrativa, il critico e il critico letterario non hanno un'influenza seria sul processo letterario; è diretto principalmente dall'editore e dal libraio. Esiste un enorme "mondo del fantastico" delineato in modo non uniforme, e accanto ad esso c'è un fenomeno molto più ristretto: la narrativa "format", la fantasia nel senso stretto del termine.

Esiste almeno una differenza teorica puramente nominale tra fantascienza e saggistica? Sì, e vale anche per la letteratura, il cinema, la pittura, la musica, il teatro. In una forma laconica ed enciclopedica, si legge come segue: “La finzione (dal greco phantastike - l'arte di immaginare) è una forma di rappresentazione del mondo in cui, sulla base di idee reali, un logicamente incompatibile (“soprannaturale”, “meravigliosa”) viene creata un’immagine dell’Universo.

Cosa significa questo? La fantascienza è un metodo, non un genere o una direzione nella letteratura e nell'arte. Questo metodo in pratica significa l'uso di una tecnica speciale - un "presupposto fantastico". E il fantastico presupposto non è difficile da spiegare. Ogni opera letteraria e artistica presuppone la creazione da parte del suo creatore di un “mondo secondario” costruito con l'aiuto dell'immaginazione. Ci sono personaggi immaginari che agiscono in circostanze immaginarie. Se l’autore-creatore introduce elementi di inedito nel suo mondo secondario, cioè il fatto che, secondo l'opinione dei suoi contemporanei e concittadini, in linea di principio non potesse esistere in quel tempo e nel luogo a cui è collegato il mondo secondario dell'opera, significa che abbiamo davanti a noi un presupposto fantastico. A volte l'intero "mondo secondario" è completamente reale: ad esempio, questa è una città sovietica di provincia dal romanzo di A. Mirer La casa dei vagabondi o una città di provincia americana dal romanzo di K. Simak Tutto è vivo. All'improvviso, all'interno di questa realtà familiare al lettore, appare qualcosa di impensabile (alieni aggressivi nel primo caso e piante intelligenti nel secondo). Ma potrebbe anche essere completamente diverso: J. R. R. Tolkien ha creato con il potere della sua immaginazione il mondo della Terra di Mezzo, che non è mai esistito da nessuna parte, ma che tuttavia per molte persone è diventato il 20° secolo. più reale della realtà che li circonda. Entrambi sono presupposti fantastici.

Non ha importanza la quantità di un’opera senza precedenti nel mondo secondario. Il fatto stesso della sua presenza è importante.

Diciamo che i tempi sono cambiati e un miracolo tecnico si è trasformato in qualcosa di banale. Ad esempio, le auto ad alta velocità, le guerre con l'uso massiccio di aerei o, ad esempio, potenti sottomarini erano praticamente impossibili ai tempi di Jules Verne e H.G. Wells. Ora questo non sorprenderà nessuno. Ma le opere di un secolo fa, dove viene descritto tutto questo, restano di fantasia, perché per quegli anni erano tali.

musica lirica Sadko- fantasia, perché utilizza il motivo folcloristico del regno sottomarino. Ma l'antica opera russa su Sadko in sé non era fantasia, poiché le idee delle persone che vissero nel momento in cui nacque consentivano la realtà del regno sottomarino. Film Nibelunghi– fantastico, perché ha un cappuccio dell'invisibilità e una "armatura vivente" che rende una persona invulnerabile. Ma le antiche opere epiche tedesche sui Nibelunghi non appartengono alla fantasia, poiché nell'era della loro apparizione gli oggetti magici potevano sembrare qualcosa di insolito, ma ancora realmente esistenti.

Se un autore scrive del futuro, allora il suo lavoro si riferisce sempre alla fantasia, poiché ogni futuro è, per definizione, una cosa incredibile, non esiste una conoscenza esatta al riguardo. Se scrive del passato e ammette l'esistenza di elfi e troll in tempi immemorabili, allora si ritrova nel campo della fantasia. Forse la gente del Medioevo riteneva possibile che ci fossero "piccole persone" nelle vicinanze, ma gli studi del mondo moderno lo negano. In teoria, non si può escludere che nel 22 ° secolo, ad esempio, gli elfi si riveleranno nuovamente un elemento della realtà circostante e tale concetto diventerà diffuso. Ma anche in questo caso l'opera è del XX secolo. resterà fantasy, dato che è nato fantasy.

Dmitrij Volodikhin

La fantascienza è uno dei generi della letteratura, del cinema e delle belle arti. Ha origine nel profondo passato. Già agli albori della sua comparsa, l'uomo presupponeva la presenza di forze misteriose e potenti nel mondo che lo circondava. La prima fantascienza è folklore, fiabe, miti e leggende. Questo genere si basa su un presupposto incredibile e soprannaturale, un elemento di qualcosa di insolito o impossibile, una violazione dei confini della realtà umana.

L'inizio dello sviluppo della fantasia nel cinema

Dalla letteratura, il genere è passato al cinema quasi subito dopo la sua nascita. I primi film di fantascienza apparvero in Francia nel XIX secolo. In quegli anni il miglior regista in questo genere era Georges Méliès. Il suo fantastico film "Un viaggio sulla luna" è stato incluso nel fondo d'oro dei capolavori del cinema mondiale ed è diventato il primo film sui viaggi nello spazio. In questo momento, la fantascienza è un'opportunità per mostrare sullo schermo le conquiste del progresso umano: meccanismi e macchine sorprendenti, veicoli.

Dall'inizio del 20° secolo, i film di fantascienza hanno iniziato a guadagnare sempre più popolarità e l'interesse del pubblico nei loro confronti è in crescita.

Tipi di narrativa

Nel cinema, la fantascienza è un genere i cui confini sono difficili da definire. Di solito è una miscela di diversi stili e forme di cinema. Esiste una divisione in tipi di finzione cinematografica, ma è in gran parte arbitraria.

La fantascienza è una storia su incredibili scoperte tecniche e di altro tipo relative al viaggio nel tempo, all'attraversamento dello spazio e all'uso dell'intelligenza artificiale per creare.

Il film "Prometeo" è un'immagine interessante con un significato filosofico sulla ricerca da parte dell'uomo di una risposta alla domanda principale: chi siamo e da dove veniamo? Di conseguenza, gli scienziati hanno ricevuto prove che l'umanità è stata creata da una razza umanoide altamente sviluppata. Una spedizione scientifica parte ai confini del sistema solare alla ricerca dei suoi creatori. Ogni membro del team ha il proprio interesse: alcuni vogliono una risposta sul perché è stata creata l'umanità, altri sono spinti dalla curiosità e altri ancora perseguono obiettivi egoistici. Ma anche i creatori risultano non essere affatto ciò che la gente immaginava che fossero.

Finzione spaziale

Questa visione è strettamente intrecciata con la fantascienza. Un esempio lampante è il film Interstellar, uscito di recente, che ha ricevuto recensioni entusiastiche da parte della critica, sulla possibilità di viaggiare attraverso i buchi neri e sui paradossi spazio-temporali che ne derivano. Come Prometeo, questa immagine è piena di profondo significato filosofico.

La fantasia è fantascienza strettamente correlata al misticismo e alle fiabe. L'esempio più eclatante di film fantasy è la famosa saga epica di Peter Jackson Il Signore degli Anelli. Tra le opere più recenti e interessanti di questo genere, possiamo notare la trilogia "Hobbit" e l'ultimo lavoro di Sergei Bodrov "Il settimo figlio".

Horror: stranamente, questo genere è anche strettamente correlato alla fantasia. Un classico esempio è la serie di film Alien.

Fantascienza: film diventati classici del cinema

Oltre ai film già citati, ci sono ancora un gran numero di magnifici film inclusi nell'elenco delle migliori opere del genere fantascientifico:

Saga spaziale "Star Wars".
La serie di film Terminator.
Serie fantasy "Le cronache di Narnia".
La trilogia di Iron Man.
Serie "Highlander".
"Inception" con Leonardo DiCaprio.
Commedia fantastica "Ritorno al futuro".
"Duna".
La trilogia di Matrix con Keanu Reeves.
Film post-apocalittico “Io sono leggenda”.
Commedia fantastica "Men in Black".
"La guerra dei mondi" con Tom Cruise.
Combattimento di fantascienza spaziale "Starship Troopers".
"Il quinto elemento" con Bruce Willis e Milla Jovovich.
La serie di film Transformers.
La serie dell'Uomo Ragno.
Serie di film su Batman.

Sviluppo del genere oggi

La fantascienza moderna - film e film d'animazione - continua ad interessare gli spettatori oggi.

Solo per il 2015 sono stati annunciati numerosi film di fantascienza su larga scala e spettacolari. Tra i film più attesi ci sono il film finale della serie Hunger Games, la seconda parte di The Maze Runner, Star Wars Episodio 7 - Il Risveglio della Forza, Terminator 5, Tomorrowland, il sequel di Divergent, un nuovo film della serie Avengers e il tanto atteso Jurassic World.

Conclusione

La fantascienza è ciò che dà a una persona l'opportunità di sognare. Qui puoi essere un supereroe che salva il mondo, ammettere la possibilità dell'esistenza di altri mondi e volare nelle profondità dello spazio. Questo è il motivo per cui il pubblico ama i film di fantascienza: realizzano i sogni.

La fantasia (dal greco antico φανταστική - l'arte dell'immaginazione, fantasia) è un genere e un metodo creativo nella narrativa, nel cinema, nelle arti visive e in altre forme d'arte, caratterizzato dall'uso di un presupposto fantastico, "l'elemento dello straordinario", violazione dei confini della realtà e delle convenzioni accettate. La narrativa moderna comprende generi come fantascienza, fantasy, horror, realismo magico e molti altri.

Origini della narrativa

Le origini della fantasia risiedono nella coscienza folcloristica post-mitica, principalmente nelle fiabe.

La fantasia si distingue come un tipo speciale di creatività artistica poiché le forme folcloristiche si allontanano dai compiti pratici della comprensione mitologica della realtà (i miti cosmogonici più antichi sono essenzialmente non fantastici). La visione del mondo primitiva si scontra con nuove idee sulla realtà, i piani mitici e reali si mescolano e questa miscela è puramente fantastica. La fantasia, come dice Olga Freidenberg, è “la prima generazione del realismo”: un segno caratteristico dell'invasione del realismo nel mito è l'apparizione di “creature fantastiche” (divinità che combinano tratti animali e umani, centauri, ecc.). I generi principali della fantasia, dell'utopia e del viaggio fantastico erano anche le forme più antiche di narrazione in quanto tali, in particolare nell'Odissea di Omero. La trama, le immagini e gli episodi dell'Odissea sono l'inizio di tutta la narrativa letteraria dell'Europa occidentale.

Tuttavia, la collisione della mimesi con il mito, che produce l’effetto della fantasia, è stata finora involontaria. Il primo che li accosta deliberatamente, e quindi il primo fantasista cosciente, è Aristofane.

La fantasia nella letteratura antica

In epoca ellenistica, Ecateo di Abdera, Euhemerus e Yambulus combinarono nelle loro opere i generi del viaggio fantastico e dell'utopia.

In epoca romana il momento di utopia socio-politica caratteristico degli pseudo-viaggi ellenistici era già evaporato; Tutto ciò che restava era una serie di fantastiche avventure in diverse parti del globo e oltre - sulla Luna, combinate con il tema di una storia d'amore. Questo tipo include "Le incredibili avventure dall'altra parte di Thule" di Anthony Diogenes.

Per molti versi, una continuazione della tradizione di un viaggio fantastico è il romanzo dello Pseudo-Callistene "La storia di Alessandro Magno", in cui l'eroe si ritrova nel regno di giganti, nani, cannibali, mostri, in un'area con strani natura, con animali e piante insolite. Molto spazio è dedicato alle meraviglie dell’India e ai suoi “saggi nudi”, i Bramini. Il prototipo mitologico di tutti questi favolosi vagabondaggi, la visita alla terra dei beati, non è stato dimenticato.

La fantasia nella letteratura medievale

Durante l'Alto Medioevo, dal V all'XI secolo circa, si verificò, se non il rifiuto, almeno la soppressione del miracoloso, base del fantastico. Nei secoli XII e XIII, secondo Jacques Le Goff, “si verifica una vera e propria invasione del miracoloso nella cultura scientifica”. In questo periodo apparvero uno dopo l'altro i cosiddetti "libri dei miracoli" (Gervasio di Tilbury, Marco Polo, Raimondo Lullo, Giovanni Mandeville, ecc.), Facendo rivivere il genere della paradossografia.

La fantasia nel Rinascimento

Lo sviluppo della fantasia durante il Rinascimento è completato dal “Don Chisciotte” di M. Cervantes, una parodia della fantasia cavalleresca e allo stesso tempo inizio di un romanzo realistico, e da “Gargantua e Pantagruel” di F. Rabelais, che utilizza il linguaggio profano di un romanzo cavalleresco per sviluppare un'utopia umanistica e una satira umanistica. In Rabelais troviamo (i capitoli sull'Abbazia di Theleme) uno dei primi esempi dello sviluppo fantastico del genere utopico, sebbene originariamente insolito: del resto, tra i fondatori del genere, T. More (1516) e T. Campanella (1602), l'utopia gravita verso un trattato didattico e solo in “Nuova Atlantide” di F. Bacon è un gioco di fantasia fantascientifico. Un esempio di una combinazione più tradizionale di fantasia con il sogno di un regno di giustizia da favola è "La Tempesta" di W. Shakespeare.

La fantasia nei secoli XVII e XVIII

Entro la fine del XVII secolo, il manierismo e il barocco, per i quali la fantasia era uno sfondo costante, un piano artistico aggiuntivo (allo stesso tempo, si verificò un'estetizzazione della percezione della fantasia, una perdita del senso vivo del miracoloso) , fu sostituito dal classicismo, che era intrinsecamente estraneo alla fantasia: il suo appello al mito era completamente razionalistico.

Le "storie tragiche" francesi del XVII secolo attingono materiale dalle cronache e descrivono passioni fatali, omicidi e crudeltà, possessione da parte del diavolo, ecc. Questi sono lontani predecessori delle opere del marchese de Sade come romanziere e del "romanzo nero" in generale, combinando la tradizione paradossografica con la finzione narrativa. Temi infernali in una cornice pia (la storia della lotta con passioni terribili sulla via del servizio a Dio) compaiono nei romanzi del vescovo Jean-Pierre Camus.

La fantasia nel romanticismo

Per i romantici, la dualità si trasforma in una doppia personalità, che porta a una “sacra follia” poeticamente benefica. Il “rifugio nel regno della fantasia” era ricercato da tutti i romantici: tra i “jeniani” la fantasia, cioè l’aspirazione dell’immaginazione al mondo trascendentale dei miti e delle leggende, veniva proposta come introduzione alla visione più alta, come un programma di vita - relativamente prospero (per ironia romantica) in L. Tieck, patetico e tragico in Novalis, il cui "Heinrich von Ofterdingen" è un esempio di un'allegoria fantastica aggiornata, compresa nello spirito della ricerca di un irraggiungibile e incomprensibile mondo ideale-spirituale.

La narrativa romantica è stata sintetizzata dall'opera di E. T. A. Hoffmann: ecco un romanzo gotico (“L'elisir del diavolo”), una fiaba letteraria (“Il signore delle pulci”, “Lo schiaccianoci e il re dei topi”) e un'incantevole fantasmagoria (“La Principessa Brambilla”), e una storia realistica con un background fantastico (“La scelta della sposa”, “Il vaso d’oro”).

Fantasia nel realismo

Nell'era del realismo, la finzione si ritrovò di nuovo alla periferia della letteratura, sebbene fosse spesso usata per scopi satirici e utopici (come nei racconti di Dostoevskij "Bobok" e "Il sogno di un uomo divertente"). Allo stesso tempo, è nata la fantascienza vera e propria, che nelle opere dell'epigono del romanticismo J. Verne ("Cinque settimane in mongolfiera", "Viaggio al centro della terra", "Dalla terra alla luna, " "Ventimila leghe sotto i mari", "L'isola misteriosa", "Robur il conquistatore") e l'eccezionale realista H. Wells sono fondamentalmente isolati dalla tradizione fantasy generale; raffigura il mondo reale, trasformato dalla scienza (nel bene e nel male) e aprendosi allo sguardo del ricercatore in un modo nuovo. (È vero, lo sviluppo della fantascienza spaziale porta alla scoperta di nuovi mondi, inevitabilmente in qualche modo legati al tradizionale mondo delle fiabe, ma questo è un momento imminente.)

Maggiori informazioni sul genere

La questione dell'isolamento della fantasia come concetto indipendente è nata come risultato degli sviluppi nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. letteratura saldamente connessa al progresso scientifico e tecnologico. La trama delle opere di fantascienza era basata su scoperte scientifiche, invenzioni, lungimiranze tecniche... Herbert Wells e Jules Verne divennero le autorità riconosciute della fantascienza di quei decenni. Fino alla metà del XX secolo. la fantascienza si distingueva dal resto della letteratura: era troppo strettamente connessa con la scienza. Ciò ha dato ai teorici del processo letterario le basi per affermare che la fantasia è un tipo di letteratura del tutto speciale, che esiste secondo regole uniche e si pone compiti speciali.

In primo luogo, il concetto di “fantasy” ha cominciato a includere non solo la stessa “fantascienza”, ad es. opere che sostanzialmente si rifanno agli esempi della produzione di Juulverne e Wells. Sotto lo stesso tetto c'erano testi legati all'“orrore” (letteratura horror), al misticismo e al fantasy (narrativa magica, magica).

In secondo luogo, anche nella fantascienza si sono verificati cambiamenti significativi: la “nuova ondata” di scrittori di fantascienza americani e la “quarta ondata” in URSS (1950-1980 del XX secolo) hanno intrapreso una lotta attiva per distruggere i confini del “ ghetto” della fantascienza, la sua fusione con la letteratura “mainstream”, la distruzione dei tabù inespressi che dominavano la fantascienza classica vecchio stile. Un certo numero di tendenze nella letteratura “non fantastica” hanno in un modo o nell’altro acquisito un suono pro-fantasy e preso in prestito l’atmosfera della fantascienza. La letteratura romantica, la fiaba letteraria (E. Schwartz), la fantasmagoria (A. Green), il romanzo esoterico (P. Coelho, V. Pelevin), molti testi che rientrano nella tradizione del postmodernismo (ad esempio Mantissa Fowles), sono riconosciuti tra scrittori di fantascienza come “loro” o “quasi nostro”, cioè borderline, situato in un'ampia zona, coperta dalle sfere di influenza sia della letteratura "mainstream" che del fantasy.

A poco a poco apparve la “fantascienza”, vale a dire “fantasia scientifica” che combinava perfettamente la stregoneria con le astronavi e le spade con i robot. È nato un tipo speciale di narrativa: la "storia alternativa", che è stata successivamente integrata dalla "criptostoria". In entrambi i casi, gli scrittori di fantascienza utilizzano sia l'atmosfera abituale della fantascienza che quella del fantasy, e addirittura li combinano in un insieme indissolubile. Sono emerse direzioni in cui l'appartenenza alla fantascienza o al fantasy non è affatto particolarmente importante. Nella letteratura anglo-americana questo è principalmente cyberpunk, e nella letteratura russa è turborealismo e “fantasia sacra”.

Di conseguenza, si è creata una situazione in cui i concetti di fantascienza e fantasy, che in precedenza dividevano fermamente la letteratura fantastica in due, si sono confusi al limite.

Fantasia: generi e sottogeneri

È noto che la fantascienza può essere divisa in diverse direzioni: fantasy e fantascienza, fantascienza hard, fantascienza spaziale, combattimento e umorismo, amore e sociale, misticismo e orrore.

Forse questi generi, o sottotipi di fantascienza come vengono anche chiamati, sono di gran lunga i più famosi nei loro ambienti. Proviamo a caratterizzarli separatamente.

Fantascienza (SF)

Quindi, la fantascienza è un genere di letteratura e film che descrive eventi che accadono nel mondo reale e differiscono dalla realtà storica in ogni aspetto significativo.

Queste differenze possono essere tecnologiche, scientifiche, sociali, storiche e qualsiasi altra, ma non magiche, altrimenti si perde l'intero intento del concetto di “fantascienza”. In altre parole, la fantascienza riflette l'influenza del progresso scientifico e tecnologico sulla vita quotidiana e familiare di una persona. Tra le trame popolari di opere di questo genere ci sono i voli verso pianeti inesplorati, l'invenzione di robot, la scoperta di nuove forme di vita, l'invenzione di nuove armi, ecc.

Le seguenti opere sono popolari tra gli appassionati di questo genere: "I, Robot" (Azeik Asimov), "Pandora's Star" (Peter Hamilton), "Attempt to Escape" (Boris e Arkady Strugatsky), "Red Mars" (Kim Stanley Robinson ) e tanti altri libri meravigliosi.

L'industria cinematografica ha prodotto anche molti film del genere fantascienza. Tra i primi film stranieri è uscito il film di Georges Milies “A Trip to the Moon”. È stato realizzato nel 1902 ed è davvero considerato il film più popolare proiettato sul grande schermo.

Puoi anche notare altri film del genere fantascientifico: "District No. 9" (USA), "The Matrix" (USA), il leggendario "Aliens" (USA). Tuttavia, ci sono anche film che sono diventati, per così dire, dei classici del genere.

Tra questi: “Metropolis” (Fritz Lang, Germania), girato nel 1925, stupisce con la sua idea e rappresentazione del futuro dell'umanità.

Un altro capolavoro cinematografico diventato un classico è “2001: Odissea nello spazio” (Stanley Kubrick, USA), uscito nel 1968. Questa immagine racconta la storia delle civiltà extraterrestri e ricorda molto il materiale scientifico sugli alieni e sulle loro vite: per gli spettatori nel 1968, questo è davvero qualcosa di nuovo, fantastico, qualcosa che non hanno mai visto o sentito prima. Ovviamente non possiamo ignorare Star Wars.

La fantascienza hard come sottogenere della fantascienza

La fantascienza ha un cosiddetto sottogenere o sottotipo chiamato “fantascienza dura”. La fantascienza hard differisce dalla fantascienza tradizionale in quanto i fatti e le leggi scientifiche non vengono distorti durante la narrazione.

Cioè, possiamo dire che la base di questo sottogenere è una base di conoscenza scientifica naturale e l'intera trama è descritta attorno a una certa idea scientifica, anche fantastica. La trama di tali opere è sempre semplice e logica, basata su diversi presupposti scientifici: una macchina del tempo, movimento ad altissima velocità nello spazio, percezione extrasensoriale, ecc.

Narrativa spaziale, un altro sottogenere della fantascienza

La narrativa spaziale è un sottogenere della fantascienza. La sua caratteristica distintiva è che la trama principale si svolge nello spazio o su vari pianeti del Sistema Solare e oltre.

Esiste una divisione della narrativa spaziale in tipologie: romanzo planetario, opera spaziale, odissea nello spazio. Parliamo di ogni tipo in modo più dettagliato.

Una odissea spaziale. Quindi, Odissea nello spazio è una trama in cui le azioni si svolgono molto spesso su navi spaziali (navi) e gli eroi devono completare una missione globale, il cui esito determina il destino di una persona.
Romanzo planetario. Un romanzo planetario è molto più semplice in termini di tipo di sviluppo degli eventi e complessità della trama. Fondamentalmente, tutta l'azione è limitata a un pianeta specifico, abitato da animali e persone esotiche. Molte opere di questo tipo di genere sono dedicate al lontano futuro in cui le persone si muovono tra i mondi su un'astronave e questo è un fenomeno normale; alcuni dei primi lavori di narrativa spaziale descrivono trame più semplici con metodi di movimento meno realistici. Tuttavia, l'obiettivo e il tema principale del romanzo planetario sono gli stessi per tutte le opere: le avventure degli eroi su un pianeta specifico.
Opera spaziale. L'opera spaziale è un sottotipo altrettanto interessante di fantascienza. La sua idea principale è la maturazione e la crescita di un conflitto tra eroi con l'uso di potenti armi high-tech del futuro per conquistare la Galassia o liberare il pianeta da alieni spaziali, umanoidi e altre creature spaziali. I personaggi di questo conflitto cosmico sono eroici. La differenza principale tra l'opera spaziale e la fantascienza è che c'è un rifiuto quasi totale della base scientifica della trama.

Tra le opere di narrativa spaziale che meritano attenzione ci sono le seguenti: "Paradise Lost", "The Absolute Enemy" (Andrei Livadny), "The Steel Rat Saves the World" (Harry Harrison), "Star Kings", "Return to the Stars” (Edmond Hamilton), “Guida galattica per gli autostoppisti” (Douglas Adams) e altri libri meravigliosi.

E ora notiamo diversi film brillanti nel genere della "fantascienza spaziale". Naturalmente non possiamo ignorare il noto film “Armageddon” (Michael Bay, USA, 1998); "Avatar" (James Cameron, USA, 2009), che ha fatto saltare in aria il mondo intero, si distingue per effetti speciali insoliti, immagini vivide e la natura ricca e insolita di un pianeta sconosciuto; "Starship Troopers" (Paul Verhoeven, USA, 1997), anch'esso un film popolare ai suoi tempi, anche se molti appassionati di cinema oggi sono pronti a guardare questa foto più di una volta; È impossibile non menzionare tutte le parti (episodi) di "Star Wars" di George Lucas; secondo me, questo capolavoro della fantascienza sarà sempre popolare e interessante per gli spettatori.

Fantasia di combattimento

La narrativa di combattimento è un tipo (sottogenere) di narrativa che descrive azioni militari che si svolgono in un futuro lontano o non molto lontano, e tutte le azioni si svolgono utilizzando robot superpotenti e le ultime armi sconosciute all'uomo oggi.

Questo genere è piuttosto giovane; le sue origini possono essere fatte risalire alla metà del XX secolo, durante il culmine della guerra del Vietnam. Inoltre, noto che la fantascienza di combattimento è diventata popolare e il numero di opere e film è aumentato, in modo direttamente proporzionale all'aumento dei conflitti nel mondo.

Tra gli autori popolari che rappresentano questo genere ci sono: Joe Haldeman “Infinity War”; Harry Harrison "Ratto d'acciaio", "Bill - L'eroe della galassia"; autori nazionali Alexander Zorich “Tomorrow War”, Oleg Markelov “Adequacy”, Igor Pol “Guardian Angel 320” e altri meravigliosi autori.

Sono stati realizzati molti film nel genere della "fantascienza da combattimento": "Frozen Soldiers" (Canada, 2014), "Edge of Tomorrow" (USA, 2014), Star Trek: Into Darkness (USA, 2013).

Finzione umoristica

La narrativa umoristica è un genere in cui eventi insoliti e fantastici sono presentati in forma umoristica.

La narrativa umoristica è conosciuta fin dall'antichità e si sta sviluppando ai nostri tempi. Tra i rappresentanti della narrativa umoristica in letteratura, i più sorprendenti sono i nostri amati fratelli Strugatsky “Il lunedì inizia sabato”, Kir Bulychev “Miracoli a Guslyar”, così come gli autori stranieri di narrativa umoristica Prudchett Terry David John “I'll Put on Midnight”, Bester Alfred “Will You Wait?”, Bisson Terry Ballantine “Sono fatti di carne”.

Narrativa romantica

Romanzo, opere d'avventura romantiche.

Questo tipo di narrativa include storie d'amore con personaggi immaginari, paesi magici che non esistono, la presenza nella descrizione di meravigliosi amuleti con proprietà insolite e, naturalmente, tutte queste storie hanno un lieto fine.

Naturalmente, non possiamo ignorare i film realizzati nel genere. Eccone alcuni: “Il curioso caso di Benjamin Button” (USA, 2008), “The Time Traveller’s Wife (USA, 2009), “Her” (USA, 2014).

Finzione sociale

La finzione sociale è un tipo di letteratura di fantascienza in cui il ruolo principale è svolto dalle relazioni tra le persone nella società.

L'enfasi principale è sulla creazione di motivi fantastici per mostrare lo sviluppo delle relazioni sociali in condizioni irrealistiche.

Le seguenti opere sono state scritte in questo genere: The Strugatsky Brothers “The Doomed City”, “The Hour of the Bull” di I. Efremov, H. Wells “The Time Machine”, “Fahrenheit 451” di Ray Bradbury. Il cinema ha anche film nel genere della fantascienza sociale: "The Matrix" (USA, Australia, 1999), "Dark City" (USA, Australia, 1998), "Youth" (USA, 2014).

Come puoi vedere, la fantascienza è un genere così versatile che chiunque può scegliere ciò che gli si addice nello spirito, per natura, e darà loro l'opportunità di immergersi nel mondo magico, insolito, terribile, tragico e high-tech del futuro. e inspiegabile per noi, gente comune.

Qual è la differenza tra fantasy e fantascienza?

La parola "fantasia" ci deriva dalla lingua greca, dove "phantastike" significa "l'arte di immaginare". “Fantasy” deriva dall'inglese “phantasy” (calco dal greco “phantasia”). La traduzione letterale è “idea, immaginazione”. Le parole chiave qui sono arte e immaginazione. L'arte implica determinati modelli e regole per costruire un genere e l'immaginazione è illimitata, i voli di fantasia non sono soggetti a leggi.

La fantascienza è una forma di riflessione del mondo circostante in cui viene creata un'immagine dell'Universo logicamente incompatibile con la realtà sulla base di idee reali al riguardo. La fantasia è un tipo di fantascienza, un tipo di arte fantastica, le cui opere raffigurano eventi di fantasia in mondi la cui esistenza è logicamente impossibile da spiegare. La base della fantasia è un principio mistico e irrazionale.

Il mondo fantastico è un certo presupposto. L'autore accompagna il lettore in un viaggio nel tempo e nello spazio. Dopotutto, il genere si basa sul libero volo della fantasia. La posizione di questo mondo non è specificata in alcun modo. Le sue leggi fisiche non possono essere spiegate dalle realtà del nostro mondo. La magia e la magia sono la norma del mondo descritto. I “miracoli” della fantasia operano secondo il proprio sistema, come le leggi della natura.

Gli eroi delle moderne opere di fantascienza, di regola, si oppongono all'intera società. Potrebbero combattere una mega-corporazione o uno stato totalitario che governa la società. La fantasia è costruita sull'antitesi tra bene e male, armonia e caos. L'eroe intraprende un lungo viaggio alla ricerca della verità e della giustizia. Spesso la trama inizia con qualche incidente che risveglia le forze del male. L'eroe si oppone o viene aiutato da creature mitiche immaginarie, che possono essere condizionalmente unite in determinate "razze" (elfi, orchi, gnomi, troll, ecc.). Un classico esempio del genere fantasy è “Il Signore degli Anelli” di J. R. R. Tolkien.

conclusioni

La parola "fantasia" è tradotta come "l'arte di immaginare", e "fantasia" è "rappresentazione", "immaginazione".
Una caratteristica delle opere di finzione è la presenza di un presupposto fantastico: cosa diventerebbe il mondo in determinate condizioni. Un autore fantasy descrive una realtà alternativa che non è collegata alla realtà esistente. Le leggi del mondo fantastico sono presentate come un dato di fatto, senza alcuna spiegazione. L'esistenza di razze magiche e mitiche è la norma.
Nelle opere di fantascienza, di regola, c'è un conflitto tra le norme imposte alla società e il desiderio di libertà del protagonista. Cioè, gli eroi difendono la loro differenza. Nelle opere fantasy, il conflitto principale è associato allo scontro tra le forze della luce e quelle dell'oscurità.

Finzione cinematografica

La cinematografia è una direzione e un genere di cinematografia artistica che può essere caratterizzata da un maggiore livello di convenzione. Le immagini, gli eventi e l'ambiente dei film di fantascienza sono spesso deliberatamente rimossi dalla realtà quotidiana - questo può essere fatto sia per raggiungere obiettivi artistici specifici, che è più conveniente per i creatori di film raggiungere attraverso i mezzi della fantasia che attraverso i mezzi del cinema realistico , o semplicemente per l'intrattenimento dello spettatore (quest'ultimo è tipico principalmente dei film di genere).

La natura della convenzione dipende dal particolare movimento o genere - fantascienza, fantasy, horror, fantasmagoria - ma tutti possono essere intesi in generale come finzione cinematografica. Esiste anche una visione più ristretta della finzione cinematografica come genere di cinema di massa puramente commerciale; Secondo questo punto di vista, 2001: Odissea nello spazio non è fantascienza. Questo articolo utilizza un'ampia comprensione della finzione cinematografica per fornire una comprensione più completa dell'argomento.

L'evoluzione della narrativa cinematografica ha in gran parte seguito l'evoluzione della letteratura di fantascienza in via di sviluppo molto più dinamico. Tuttavia, il cinema fin dall'inizio possedeva una qualità visiva di cui la letteratura scritta è praticamente priva. L'immagine in movimento è percepita dallo spettatore come autentica, esistente qui e ora, e la sensazione di autenticità non dipende da quanto sia fantastica l'azione che si svolge sullo schermo. Questa proprietà della percezione del cinema da parte dello spettatore ha acquisito un significato particolare dopo l’avvento degli effetti speciali.

La finzione cinematografica utilizza attivamente la mitologia dell'era tecnica. La mitologia fa parte dei film di fantascienza.

greco phantastike - l'arte di immaginare) è una forma di riflessione del mondo in cui, sulla base di idee reali, viene creata un'immagine dell'Universo logicamente incompatibile. Diffuso nella mitologia, nel folklore, nell'arte, nell'utopia sociale. Nel XIX e XX secolo. La fantascienza si sta sviluppando.

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FANTASTICO

greco phantastike - l'arte di immaginare), un tipo di narrativa in cui la narrativa artistica riceve la massima libertà: i confini della narrativa si estendono dalla rappresentazione di fenomeni strani, insoliti e immaginari alla creazione del proprio mondo con modelli e possibilità speciali. La finzione ha un tipo speciale di immaginario, caratterizzato da una violazione delle connessioni e delle proporzioni reali: ad esempio, il naso mozzato del maggiore Kovalev nella storia di N.V. Gogol "Il naso" stesso si muove per San Pietroburgo, ha un rango superiore al suo proprietario, per poi ritrovarsi miracolosamente al suo posto. Allo stesso tempo, l'immagine fantastica del mondo non è pura finzione: trasforma ed eleva a livello simbolico gli eventi della realtà reale. La fantascienza in forma grottesca, esagerata e trasformata rivela al lettore i problemi della realtà e riflette sulla loro soluzione. Le immagini fantastiche sono inerenti alle fiabe, ai poemi epici, alle allegorie, alle leggende, alle utopie e alla satira. Un sottotipo speciale di fantasy è la fantascienza, in cui le immagini vengono create raffigurando conquiste scientifiche e tecnologiche fittizie o reali dell'uomo. L'originalità artistica della finzione sta nell'opposizione tra il mondo fantastico e quello reale, quindi ogni opera di finzione esiste, per così dire, su due livelli: il mondo creato dall'immaginazione dell'autore è in qualche modo correlato alla realtà. Il mondo reale o è portato fuori dal testo (“I viaggi di Gulliver” di J. Swift) o è presente in esso (in “Faust” di J. V. Goethe, gli eventi a cui partecipano Faust e Mefistofele sono in contrasto con le vite del resto dei personaggi cittadini).

Inizialmente, la fantasia era associata all'incarnazione di immagini mitologiche nella letteratura: quindi, la fantasia antica con la partecipazione degli dei sembrava essere abbastanza affidabile per autori e lettori ("Iliade", "Odissea" di Omero, "Opere e giorni" di Esiodo , drammi di Eschilo, Sofocle, Aristofane, Euripide ecc.). Esempi di narrativa antica possono essere considerati l '"Odissea" di Omero, che descrive molte avventure sorprendenti e fantastiche di Ulisse, e le "Metamorfosi" di Ovidio - la storia della trasformazione degli esseri viventi in alberi, pietre, persone in animali, ecc. del Medioevo e del Rinascimento, questa tendenza continuò: nell'epica cavalleresca (da Beowulf, scritto nell'VIII secolo, ai romanzi di Chrétien de Troyes nel XIV secolo) immagini di draghi e maghi, fate, troll, elfi e apparvero altre creature fantastiche. Una tradizione separata nel Medioevo era la narrativa cristiana, che descriveva miracoli di santi, visioni, ecc. Il cristianesimo riconosce prove di questo tipo come autentiche, ma ciò non impedisce loro di rimanere parte della tradizione letteraria fantastica, poiché vengono descritti fenomeni straordinari che non sono tipici del consueto corso degli eventi. La fantasia più ricca è rappresentata anche nella cultura orientale: racconti delle Mille e una notte, letteratura indiana e cinese. Nel Rinascimento, la fantasia dei romanzi cavallereschi venne parodiata in “Gargantua e Pantagruel” di F. Rabelais e nel “Don Chisciotte” di M. Cervantes: Rabelais presenta un'epopea fantastica che ripensa i tradizionali cliché della fantasia, mentre Cervantes parodia la passione per fantasia, il suo eroe vede ovunque creature fantastiche, che non esistono, e per questo cade in situazioni assurde. La finzione cristiana nel Rinascimento è espressa nelle poesie di J. Milton "Paradise Lost" e "Paradise Regained".

La letteratura dell'Illuminismo e del classicismo è estranea alla fantasia e le sue immagini vengono utilizzate solo per dare un sapore esotico all'azione. Una nuova fioritura della fantascienza iniziò nel XIX secolo, durante l'era del romanticismo. Emergono generi basati interamente sul fantasy, come il romanzo gotico. Le forme di fantasia nel romanticismo tedesco sono diverse; in particolare E. T. A. Hoffmann scrisse fiabe (“Il signore delle pulci”, “Lo schiaccianoci e il re dei topi”), romanzi gotici (“L'elisir del diavolo”), fantasmagorie incantevoli (“La principessa Brambilla”), racconti realistici dal sapore sfondo fantastico (“The Golden Pot”, “The Bride’s Choice”), fiabe-parabole filosofiche (“Little Tsakhes”, “The Sandman”). Anche la finzione nella letteratura del realismo è comune: "La regina di picche" di A. S. Pushkin, "Shtoss" di M. Yu Lermontov, "Mirgorod" e "Storie di Pietroburgo" di N. V. Gogol, "Il sogno di un uomo divertente" di F. M. Dostoevskij ecc. Sorge il problema di combinare la fantasia con il mondo reale nel testo, spesso l'introduzione di immagini fantastiche richiede motivazione (il sogno di Tatyana in Eugene Onegin). Tuttavia, l’affermazione del realismo ha spinto la fantasia alla periferia della letteratura. Ad esso si sono rivolti per conferire un carattere simbolico alle immagini (“Il ritratto di Dorian Gray” di O. Wilde, “Shagreen Skin” di O. de Balzac). La tradizione gotica della narrativa è sviluppata da E. Poe, le cui storie presentano immagini e collisioni fantastiche immotivate. Una sintesi di vari tipi di narrativa è presentata dal romanzo di M. A. Bulgakov "Il maestro e Margherita".

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Nella critica e nella critica letteraria moderna, le questioni relative alla storia dell'emergere della fantascienza sono state studiate relativamente poco, il ruolo dell'esperienza della narrativa "pre-scientifica" del passato nella sua formazione e sviluppo è stato studiato ancora meno.

Caratteristica, ad esempio, è l'affermazione del critico A. Gromova, autore di un articolo sulla fantascienza nella “Concise Literary Encyclopedia”: “La fantascienza fu definita un fenomeno di massa proprio nell'era in cui la scienza iniziò a svolgere un ruolo decisivo ruolo nella vita della società, relativamente parlando - dopo la seconda guerra mondiale." guerra, sebbene le caratteristiche principali della fantascienza moderna fossero già delineate nelle opere di Wells e in parte di K. Capek" (2). Tuttavia, pur sottolineando giustamente l'importanza della fantascienza come fenomeno letterario, animato dall'unicità della nuova era storica, dalle sue urgenti esigenze e richieste, non dobbiamo dimenticare che le radici genealogiche letterarie della moderna fantascienza risalgono ai tempi antichi L'antichità, che è l'erede legittima delle più grandi conquiste della fantascienza mondiale, può e deve utilizzare queste conquiste, questa esperienza artistica al servizio degli interessi del nostro tempo.

La Small Literary Encyclopedia definisce la fantasia come un tipo di finzione in cui l'immaginazione dell'autore si estende dalla rappresentazione di fenomeni stranamente insoliti e non plausibili alla creazione di uno speciale mondo immaginario, irreale e "meraviglioso".

Il fantastico ha il suo tipo di immaginario fantastico con il suo intrinseco alto grado di convenzionalità, una totale violazione delle connessioni e dei modelli logici reali, delle proporzioni naturali e delle forme dell'oggetto raffigurato.

La fantasia come area speciale della creatività letteraria accumula l'immaginazione creativa dell'artista e allo stesso tempo l'immaginazione del lettore; allo stesso tempo, la fantasia non è un “regno dell'immaginazione” arbitrario: in un'immagine fantastica del mondo, il lettore indovina le forme trasformate dell'esistenza umana reale, sociale e spirituale.

Le immagini fantastiche sono inerenti a generi folcloristici come fiaba, epica, allegoria, leggenda, grottesco, utopia, satira. L'effetto artistico di un'immagine fantastica è ottenuto a causa di una forte repulsione dalla realtà empirica, quindi la base delle opere fantastiche è l'opposizione tra il fantastico e il reale.

La poetica del fantastico è associata allo sdoppiamento del mondo: l’artista o modella il proprio incredibile mondo, esistente secondo le proprie leggi (in questo caso, il vero “punto di riferimento” è presente nascosto, rimanendo fuori dal testo: “ I viaggi di Gulliver" di J. Swift, "Il sogno di un uomo ridicolo" di F. M. Dostoevskij) o parallelamente ricrea due flussi: l'essere reale e soprannaturale, irreale.

Nella letteratura fantastica di questa serie, le motivazioni mistiche e irrazionali sono forti; lo scrittore di fantascienza qui agisce come una forza ultraterrena, intervenendo nel destino del personaggio centrale, influenzando il suo comportamento e il corso degli eventi dell'intera opera (ad esempio , opere di letteratura medievale, letteratura rinascimentale, romanticismo).

Con la distruzione della coscienza mitologica e il desiderio crescente nell'arte dei tempi moderni di cercare le forze motrici dell'essere nell'essere stesso, già nella letteratura del romanticismo appare il bisogno di una motivazione per il fantastico, che in un modo o nell'altro potrebbe essere combinato con un orientamento generale verso una rappresentazione naturale di personaggi e situazioni.

Le tecniche più coerenti di tale narrativa motivata sono i sogni, le voci, le allucinazioni, la follia e il mistero della trama. Si sta creando un nuovo tipo di finzione velata e implicita (Yu.V. Mann), che lascia la possibilità di doppia interpretazione, doppia motivazione di incidenti fantastici - empiricamente o psicologicamente plausibili e inspiegabilmente surreali (“Cosmorama” di V.F. Odoevskij, “Shtos " di M.Yu. Lermontov, "The Sandman" di E.T.A. Hoffmann).

Tale consapevole instabilità della motivazione porta spesso al fatto che il soggetto del fantastico scompare ("La regina di picche" di A.S. Pushkin, "Il naso" di N.V. Gogol), e in molti casi la sua irrazionalità viene completamente rimossa, trovando un prosaico spiegazione nel corso dello sviluppo della narrazione.

La fantasia si distingue come un tipo speciale di creatività artistica poiché le forme folcloristiche si allontanano dai compiti pratici della comprensione mitologica della realtà e dell'influenza rituale e magica su di essa. La visione del mondo primitiva, divenuta storicamente insostenibile, è percepita come fantastica. Una caratteristica dell'emergere della fantasia è lo sviluppo di un'estetica del miracoloso, che non è caratteristica del folklore primitivo. Si verifica una stratificazione: il racconto eroico e i racconti sull'eroe culturale si trasformano in un'epopea eroica (allegoria popolare e generalizzazione della storia), in cui gli elementi del miracoloso sono ausiliari; l'elemento favolosamente magico è riconosciuto come tale e funge da ambiente naturale per una storia di viaggio e avventura, portata oltre il quadro storico.

Pertanto, l’Iliade di Omero è essenzialmente una descrizione realistica di un episodio della guerra di Troia (che non è ostacolata dalla partecipazione degli eroi celesti all’azione); L '"Odissea" di Omero è, prima di tutto, una storia fantastica su tutti i tipi di incredibili avventure (non legate alla trama epica) di uno degli eroi della stessa guerra. Le immagini della trama e gli episodi dell'Odissea sono l'inizio di tutta la narrativa letteraria europea. Allo stesso modo l'Iliade e l'Odissea si riferiscono alla saga eroica “Il viaggio di Bran, figlio di Febal” (VII secolo d.C.). Il prototipo dei futuri viaggi fantastici fu la parodia "True History" di Lucian, dove l'autore, per aumentare l'effetto comico, cercò di accumulare quanto più incredibile e assurdo possibile e allo stesso tempo arricchì la flora e la fauna del " paese meraviglioso” con numerose invenzioni tenaci.

Così, anche nell'antichità, venivano delineate le principali direzioni della fantasia: fantastici vagabondaggi, avventure e una ricerca fantastica, pellegrinaggio (una trama tipica è una discesa agli inferi). Ovidio in "Metamorfosi" ha diretto le trame mitologiche originali delle trasformazioni (trasformazioni di persone in animali, costellazioni, pietre, ecc.) nella corrente principale della fantasia e ha gettato le basi per un'allegoria fantastico-simbolica - un genere più didattico che avventuroso: " insegnando nei miracoli”. Le trasformazioni fantastiche diventano una forma di consapevolezza delle vicissitudini e dell'inaffidabilità del destino umano in un mondo soggetto solo all'arbitrarietà del caso o alla misteriosa volontà superiore.

Un ricco corpus di narrativa fiabesca elaborata dal punto di vista letterario è fornito dai racconti delle Mille e una notte; l'influenza delle loro immagini esotiche si fece sentire nel preromanticismo e nel romanticismo europei. La letteratura da Kalidasa a R. Tagore è satura di immagini fantastiche ed echi del Mahabharata e del Ramayana. Una fusione letteraria unica di racconti popolari, leggende e credenze è rappresentata da numerose opere di narrativa giapponese (ad esempio, il genere della "storia del terribile e straordinario" - "Konjaku monogatari") e cinese ("Racconti di miracoli dai Liao Cabinet” di Pu Songling).

La narrativa fantastica sotto il segno dell '"estetica del miracoloso" fu la base dell'epica cavalleresca medievale - da Beowulf (VIII secolo) a Peresval (1182 circa) di Chrétien de Troyes e Le Morte d'Arthur (1469) di T Malory. Le trame fantastiche erano incorniciate dalla leggenda della corte di Re Artù, che venne successivamente sovrapposta alla fantasiosa cronaca delle Crociate. Un'ulteriore trasformazione di queste trame è dimostrata dalle poesie rinascimentali monumentalmente fantastiche "Roland in Love" di Boiardo, "Furious Roland" di L. Ariosto, "Jerusalem Liberated" di T. Tasso e "The Fairy Queen" di E. Spenser, che hanno perso quasi completamente il loro fondamento storico-epico. Insieme a numerosi romanzi cavallereschi dei secoli XIV-XVI. costituiscono un'era speciale nello sviluppo della fantascienza. Una pietra miliare nello sviluppo dell'allegoria fantastica creata da Ovidio fu il “Romano della Rosa” del XIII secolo. Guillaume de Lorris e Jean de Men.

Lo sviluppo della fantasia durante il Rinascimento è completato dal "Don Chisciotte" di M. Cervantes, una parodia della fantasia delle avventure cavalleresche, e da "Gargantua e Pantagruel" di F. Rabelais, un'epopea comica su base fantastica, sia tradizionale che arbitrariamente reinterpretato. In Rabelais troviamo (capitolo “L'Abbazia di Thélem”) uno dei primi esempi dello sviluppo fantastico del genere utopico.

In misura minore rispetto alla mitologia e al folklore antichi, le immagini mitologiche religiose della Bibbia stimolavano la fantasia. Le più grandi opere di narrativa cristiana - "Paradise Lost" e "Paradise Regained" di J. Milton non si basano su testi biblici canonici, ma su apocrifi. Ciò non toglie nulla al fatto che le opere della fantasia europea del Medioevo e del Rinascimento, di regola, hanno sfumature etiche cristiane o rappresentano un gioco di immagini fantastiche nello spirito della demonologia apocrifa cristiana. Al di fuori della fantascienza ci sono le vite dei santi, dove i miracoli sono fondamentalmente evidenziati come straordinari. Tuttavia, la mitologia cristiana contribuisce alla fioritura di un genere speciale di narrativa visionaria. A partire dall'Apocalisse di Giovanni il Teologo, le “visioni” o “rivelazioni” diventano un genere letterario a tutti gli effetti: vari aspetti di esso sono rappresentati da “La visione di Pietro l'aratore” (1362) di W. Langland e “The Divine Commedia” di Dante.

K con. 17 ° secolo Manierismo e Barocco, per i quali la fantasia era uno sfondo costante, un piano artistico aggiuntivo (allo stesso tempo, c'era un'estetizzazione della percezione della fantasia, una perdita del senso vivo del miracoloso, caratteristica della letteratura fantastica dei secoli successivi ), è stato sostituito dal classicismo, che è intrinsecamente estraneo alla fantasia: il suo appello al mito è del tutto razionalistico . Nei romanzi dei secoli XVII-XVIII. Motivi e immagini di finzione vengono utilizzati per complicare l'intrigo. La ricerca fantastica è interpretata come avventure erotiche ("fiabe", ad esempio "Akaju e Zirfila C. Duclos"). La fantasia, senza avere alcun significato autonomo, risulta essere un supporto per il romanzo picaresco (“Il demone zoppo” di A.R. Lesage, “Il diavolo innamorato” di J. Cazotte), un trattato filosofico (“Micromegas di Voltaire”), eccetera. La reazione al predominio del razionalismo educativo è caratteristica del 2o sesso. 18esimo secolo; l'inglese R. Hurd chiede uno studio sincero della fantasia (“Lettere sulla cavalleria e sui romanzi medievali”); in “Le avventure del conte Ferdinand Fathom” T. Smollett anticipa l'inizio dello sviluppo della fantasia nei secoli XIX e XX. romanzo gotico di H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Fornendo accessori alle trame romantiche, la fantasia rimane in un ruolo ausiliario: con il suo aiuto, la dualità delle immagini e degli eventi diventa il principio pittorico del preromanticismo.

Nei tempi moderni, la combinazione di fantasia e romanticismo si è rivelata particolarmente fruttuosa. Il “rifugio nel regno della fantasia” (Yu.L. Kerner) era ricercato da tutti i romantici: la fantasia, cioè l'aspirazione dell'immaginazione al mondo trascendentale dei miti e delle leggende è stata proposta come un modo per familiarizzarsi con la visione più elevata, come un programma di vita relativamente prospero (per ironia romantica) in L. Tieck, patetico e tragico in Novalis , il cui “Heinrich von Ofterdingen” è un esempio di un'allegoria fantastica aggiornata, significativa nello spirito di ricerca di un mondo ideale-spirituale irraggiungibile e incomprensibile.

La scuola di Heidelberg utilizzava la fantasia come fonte di trame, conferendo ulteriore interesse agli eventi terreni (ad esempio, "Isabella d'Egitto" di L. A. Arnim è un fantastico arrangiamento di un episodio d'amore della vita di Carlo V). Questo approccio alla narrativa si è rivelato particolarmente promettente. Nel tentativo di arricchire le risorse della fantasia, i romantici tedeschi si sono rivolti alle sue fonti primarie: hanno raccolto ed elaborato fiabe e leggende ("Racconti popolari di Peter Lebrecht" nell'adattamento di Tieck; "Racconti per bambini e famiglie" e "Legende tedesche" di i fratelli J. e W. Grimm). Ciò ha contribuito all'affermazione del genere delle fiabe letterarie in tutta la letteratura europea, che rimane fino ad oggi il genere principale nella narrativa per bambini. Il suo classico esempio sono le fiabe di H. C. Andersen.

La finzione romantica è sintetizzata dall'opera di Hoffmann: ecco un romanzo gotico (“L'elisir del diavolo”), una fiaba letteraria (“Il signore delle pulci”, “Lo schiaccianoci e il re dei topi”), un'incantevole fantasmagoria (“La principessa Brambilla"), e una storia realistica a sfondo fantastico ("La scelta della sposa", "La pentola d'oro").

Un tentativo di migliorare l'attrazione per la fantasia come “abisso dell'ultraterreno” è rappresentato dal “Faust” di I.V. Goethe; Usando il tradizionale motivo fantastico della vendita dell'anima al diavolo, il poeta scopre l'inutilità dei vagabondaggi dello spirito nei regni del fantastico e, come valore finale, afferma l'attività della vita terrena che trasforma il mondo (cioè l'ideale utopico è escluso dal regno della fantasia e proiettato nel futuro).

In Russia, la narrativa romantica è rappresentata nelle opere di V.A. Zhukovsky, V.F. Odoevskij, L. Pogorelsky, A.F. Veltmann.

AS si è rivolto alla fantascienza. Pushkin ("Ruslan e Lyudmila", dove il sapore epico e fiabesco della fantasia è particolarmente importante) e N.V. Gogol, le cui immagini fantastiche si fondono organicamente nell'immagine ideale poetica popolare dell'Ucraina ("Terribile Vendetta", "Viy"). Le sue fantasie di San Pietroburgo ("Naso", "Ritratto", "Prospettiva Nevskij") non sono più associate a motivi fiabeschi folcloristici e sono altrimenti determinate dal quadro generale della realtà "escheat", la cui immagine condensata, come fosse, di per sé dà origine a immagini fantastiche.

Con l'affermarsi del realismo critico, la narrativa si ritrovò nuovamente alla periferia della letteratura, sebbene fosse spesso coinvolta come contesto narrativo unico, conferendo un carattere simbolico alle immagini reali (“Il ritratto di Dorian Gray” di O. Wilde, “Shagreen Skin” di O. Balzac, le opere di M.E. Saltykov-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, A. Strindberg). La tradizione gotica della fantasia è sviluppata da E. Poe, che descrive o implica un mondo trascendentale e ultraterreno come un regno di fantasmi e incubi che dominano i destini terreni delle persone.

Tuttavia, ha anche anticipato (La storia di Arthur Gordon Pym, Descent into the Maelstrom) l'emergere di un nuovo ramo del fantasy: la fantascienza, che (a partire da J. Verne e H. Wells) è fondamentalmente isolata dalla tradizione fantasy generale. ; dipinge un mondo reale, seppure fantasticamente trasformato dalla scienza (nel bene e nel male), che si apre in modo nuovo allo sguardo del ricercatore.

L'interesse per la fantascienza in quanto tale si sta ravvivando verso la fine. 19esimo secolo tra i neoromantici (R.L. Stevenson), decadenti (M. Schwob, F. Sologub), simbolisti (M. Maeterlinck, prosa di A. Bely, drammaturgia di A.A. Blok), espressionisti (G. Meyrink), surrealisti (G Kazak , E.Kroyder). Lo sviluppo della letteratura per bambini dà origine a una nuova immagine del mondo fantastico: il mondo dei giocattoli: in L. Carroll, C. Collodi, A. Milne; nella letteratura sovietica: in A.N. Tolstoj (“La chiave d'oro”), N.N. Nosova, K.I. Ciukovsky. Un mondo immaginario, in parte fiabesco, viene creato da A. Green.

Nel 2° tempo. 20 ° secolo Il principio fantastico si realizza principalmente nel campo della fantascienza, ma a volte dà origine a fenomeni artistici qualitativamente nuovi, ad esempio la trilogia dell'inglese J.R. Tolkien “Il Signore degli Anelli” (1954-55), scritta in linea con il fantasy epico, romanzi e drammi di Abe Kobo, opere di scrittori spagnoli e latinoamericani (G. Garcia Marquez, J. Cortazar).

La modernità è caratterizzata dal suddetto uso contestuale della fantasia, quando una narrazione esteriormente realistica ha una connotazione simbolica e allegorica e fornisce un riferimento più o meno crittografato ad una trama mitologica (ad esempio, "Centaur" di J. Andike, "Ship of Fools” di K.A. Porter). Una combinazione di varie possibilità di finzione è il romanzo di M.A. Bulgakov "Il Maestro e Margherita". Il genere fantastico-allegorico è rappresentato nella letteratura sovietica dal ciclo di poesie “filosofiche naturali” di N.A. Zabolotsky ("Il trionfo dell'agricoltura", ecc.), Fiaba popolare delle opere di P.P. Bazhov, fiaba letteraria - opere di E.L. Schwartz.

La fantascienza è diventata un tradizionale mezzo ausiliario della satira grottesca russa e sovietica: da Saltykov-Shchedrin ("La storia di una città") a V.V. Mayakovsky ("Cimice" e "Bathhouse").

Nel 2° tempo. 20 ° secolo la tendenza a creare opere di narrativa autosufficienti e integrali si sta chiaramente indebolendo, ma la fantascienza rimane un ramo vivo e fruttuoso di varie aree della narrativa.

La ricerca di Yu Kagarlitsky ci consente di tracciare la storia del genere "fantascienza".

Il termine "fantascienza" è di origine molto recente. Jules Verne non l'ha ancora usato. Ha intitolato la sua serie di romanzi “Viaggi straordinari” e nella corrispondenza li ha definiti “romanzi sulla scienza”. L’attuale definizione russa di “fantascienza” è una traduzione imprecisa (e quindi molto più efficace) dell’inglese “science fiction”, cioè “narrativa scientifica”. Deriva dal fondatore delle prime riviste di fantascienza negli USA e dallo scrittore Hugo Gernsback, che alla fine degli anni Venti cominciò ad applicare la definizione di “fantascienza” a opere di questo genere, e nel 1929 usò per la prima volta il termine definitivo termine nella rivista Science Wonder Stories, da allora si è radicato. Questo termine ha ricevuto, tuttavia, un contenuto molto diverso. Applicato all'opera di Jules Verne e Hugo Gernsback, che lo seguirono da vicino, dovrebbe forse essere interpretato come “narrativa tecnica”; per H. G. Wells si tratta di fantascienza nel senso etimologicamente più corretto del termine - non è così si parla tanto dell'incarnazione tecnica di vecchie teorie scientifiche, quanto di nuove scoperte fondamentali e delle loro conseguenze sociali: nella letteratura odierna, il significato del termine si è ampliato in modo insolito, e ora non è necessario parlare di definizioni troppo rigide.

Il fatto che il termine stesso sia apparso così di recente e che il suo significato sia riuscito a essere modificato così tante volte testimonia una cosa: la fantascienza ha percorso gran parte del suo percorso negli ultimi cento anni e si è sviluppata sempre più intensamente di decennio in decennio. .

Il fatto è che la rivoluzione scientifica e tecnologica ha dato alla fantascienza un enorme impulso e ha anche creato per essa un pubblico insolitamente ampio e diversificato. Ecco chi è attratto dalla fantascienza perché il linguaggio del fatto scientifico con cui spesso opera è il proprio linguaggio, e chi, attraverso la finzione, si unisce al movimento del pensiero scientifico, percepito almeno nei contorni più generali e approssimativi. Questo è un fatto indiscutibile, confermato da numerosi studi sociologici e da straordinarie diffusioni di narrativa, un fatto fondamentalmente profondamente positivo. Tuttavia, non dobbiamo dimenticare l’altro lato della questione.

La rivoluzione scientifica e tecnologica è avvenuta sulla base di uno sviluppo secolare della conoscenza. Porta in sé i frutti del pensiero accumulati nei secoli - in tutta l'ampiezza del significato di questa parola. La scienza non solo ha accumulato competenze e moltiplicato le sue conquiste, ma ha riscoperto il mondo per l'umanità, costringendola di secolo in secolo a stupirsi ancora e ancora di fronte a questo mondo appena scoperto. Ogni rivoluzione scientifica – la nostra in primis – non è solo il sorgere del pensiero successivo, ma anche uno slancio dello spirito umano.

Ma il progresso è sempre dialettico. Resta lo stesso in questo caso. L'abbondanza di nuove informazioni che colpisce una persona durante tali sconvolgimenti è tale che corre il pericolo di essere tagliata fuori dal passato. E, al contrario, la consapevolezza di questo pericolo può in altri casi dar luogo alle forme più retrograde di protesta contro il nuovo, contro ogni ristrutturazione della coscienza secondo il presente. Dobbiamo far sì che il presente comprenda organicamente ciò che è stato accumulato dal progresso spirituale.

Fino a poco tempo fa, si sentiva spesso dire che la fantascienza del 20° secolo era un fenomeno completamente senza precedenti. Questa visione è rimasta così forte e a lungo in gran parte perché anche i suoi oppositori, che difendono i legami più profondi della fantascienza con il passato della letteratura, a volte avevano un'idea molto relativa di questo passato.

La critica alla fantascienza è stata condotta principalmente da persone con un'educazione scientifica e tecnica, piuttosto che umanistica, persone che provenivano dagli stessi scrittori di fantascienza o da circoli amatoriali ("fan club"). Con un'eccezione, seppur molto significativa (Extrapolation, pubblicata sotto la direzione del professor Thomas Clarson negli USA e distribuita in ventitré paesi), le riviste dedicate alla critica della fantascienza sono organi di tali ambienti (di solito vengono chiamate come “fanzine”, cioè “riviste amatoriali”; in Europa occidentale e… negli USA esiste addirittura un “movimento fanzine” internazionale; recentemente vi ha aderito l’Ungheria). Per molti aspetti queste riviste rivestono un notevole interesse, ma non possono compensare la carenza di opere letterarie specializzate.

Per quanto riguarda la scienza accademica, anche l’ascesa della fantascienza la influenzò, ma la spinse a concentrarsi principalmente sugli scrittori del passato. È il ciclo di lavori della professoressa Marjorie Nicholson, iniziato negli anni Trenta, dedicati al rapporto tra fantascienza e scienza, come il libro di J. Bailey “Pilgrims of Space and Time” (1947). Ci è voluto un certo tempo per avvicinarsi alla modernità. Ciò è probabilmente dovuto non solo al fatto che non era e non poteva essere possibile in un giorno preparare posizioni per questo tipo di ricerca, trovare metodi che soddisfacessero le specificità della materia e criteri estetici speciali (dalla scienza narrativa, ad esempio, non si può pretendere quell'approccio alla rappresentazione dell'immagine umana, che è caratteristico della letteratura non fantastica, di cui l'autore ha scritto in dettaglio nell'articolo “Realismo e fantasia”, pubblicato sulla rivista “Questions of Letteratura", (1971, n. I). Un'altra ragione sta, si dovrebbe pensare, nel fatto che Solo di recente si è concluso un lungo periodo nella storia della fantascienza, che ora è diventato oggetto di ricerca. In precedenza, la sua le tendenze non erano ancora state sufficientemente rivelate.

Ora, quindi, la situazione nella critica letteraria comincia a cambiare. La storia ci aiuta a capire molto nella fantascienza moderna, e quest'ultima, a sua volta, ci aiuta ad apprezzare molto in quella vecchia. Scrivono sempre più seriamente di fantascienza. Tra le opere sovietiche basate sul materiale della fantascienza occidentale, gli articoli di T. Chernyshova (Irkutsk) e E. Tamarchenko (Perm) sono molto interessanti. Il professore jugoslavo Darko Suvin, che ora lavora a Montreal, e i professori americani Thomas Clarson e Mark Hillegas si sono recentemente dedicati alla fantascienza. Anche le opere scritte da studiosi di letteratura non professionisti diventano più profonde. È stata creata un'Associazione internazionale per lo studio della fantascienza, che unisce rappresentanti delle università in cui vengono tenuti corsi di fantascienza, biblioteche, organizzazioni di scrittori negli Stati Uniti, in Canada e in numerosi altri paesi. Questa associazione ha istituito il Pilgrim Award nel 1970 "per i contributi eccezionali allo studio della fantascienza". (Il Premio 1070 è stato assegnato a J. Bailey, 1971 - M. Nicholson, 1972 - Y. Kagarlitsky). La tendenza generale di sviluppo ora va da una recensione (che, in effetti, era il libro spesso citato di Kingsley Amis “New Maps of Hell”) alla ricerca, e alla ricerca basata sulla storia.

La fantascienza del XX secolo ha avuto un ruolo nella preparazione di molti aspetti del realismo moderno in generale. L'uomo di fronte al futuro, l'uomo di fronte alla natura, l'uomo di fronte alla tecnologia, che sta diventando sempre più per lui un nuovo ambiente di esistenza - queste e molte altre domande sono arrivate al realismo moderno dalla fantascienza - da quella finzione che oggi si chiama “scientifica”.

Questa parola caratterizza molto il metodo della fantascienza moderna e le aspirazioni ideologiche dei suoi rappresentanti stranieri.

Un numero insolitamente elevato di scienziati che hanno scambiato la loro occupazione con la fantascienza (l'elenco si apre con H.G. Wells) o hanno combinato gli studi con la scienza e lavorano in questo campo della creatività (tra loro c'è il fondatore della cibernetica Norbert Wiener, e i grandi astronomi Arthur Clarke e Fred Hoyle, e uno dei creatori delle bombe atomiche Leo Szilard, e il grande antropologo Chad Oliver e tanti altri nomi famosi), non a caso.

Nella fantascienza ha trovato un mezzo per esprimere le proprie idee quella parte dell'intellighenzia borghese occidentale che, grazie al suo coinvolgimento nella scienza, comprende meglio di altri la gravità dei problemi che l'umanità deve affrontare, teme il tragico esito delle difficoltà odierne e contraddizioni, e si sente responsabile del futuro del nostro pianeta.