Il fagotto è uno strumento a fiato. Fagotto: storia, video, curiosità, ascolta. Tradizioni francesi e tedesche

17.07.2019

Piano:

1 Storia della nascita e dello sviluppo del fagotto
2 Il ruolo del fagotto nella musica
- 2.1 Secoli XVI-XIX
- 2.2 XX secolo
3 Struttura del fagotto
4 Tecnica di suonare il fagotto
5 Varietà di fagotto
6 Artisti famosi
7 Bibliografia

introduzione

Fagotto(Italiano fagotto, lett. “nodo, fascio, fascio di legna da ardere”, tedesco. Fagotto, fr. fagotto, Inglese fagotto) - uno strumento a fiato con registro basso, tenore e parzialmente contralto. Si presenta come un lungo tubo piegato con un sistema di valvole e un'ancia doppia (come un oboe), che viene inserita su un tubo metallico ("es") a forma di lettera S, che collega l'ancia al corpo principale dell'ancia. lo strumento. Ha preso il nome perché smontato ricorda un fascio di legna da ardere.

Il fagotto fu progettato nel XVI secolo in Italia, utilizzato nell'orchestra dalla fine del XVII all'inizio del XVIII secolo e vi prese posto permanente entro la fine del XVIII secolo. Il timbro del fagotto è molto espressivo e ricco di armonici su tutta la gamma. I registri inferiore e medio dello strumento sono i più comuni; le note superiori suonano in qualche modo nasali e compresse. Il fagotto è utilizzato nelle orchestre sinfoniche, meno spesso nelle orchestre di ottoni, e anche come strumento solista e d'insieme.

1. Storia della nascita e dello sviluppo del fagotto

L'aspetto del fagotto risale alla prima metà del XVI secolo. Secondo "ESBE" l'inventore del fagotto è un canonico ferrarese di nome Afranio. Il suo immediato predecessore era un antico strumento a fiato chiamato bombarda. Al contrario, il fagotto era diviso in più parti per facilità di fabbricazione e trasporto. Il cambiamento nel design ha avuto un effetto benefico sul timbro dello strumento, che si rifletteva nel suo nome - inizialmente si chiamava "dulcian" (dall'italiano dolce - "gentile, dolce").

2. Il ruolo del fagotto nella musica

2.1. Secoli XVI-XIX

Agli albori della sua esistenza, il dulcian svolgeva la funzione di amplificare e duplicare le voci dei bassi. Cominciò a svolgere un ruolo più indipendente all'inizio del XVII secolo. Appaiono opere per dulcian e uno o due strumenti accompagnati dal basso continuo: sonate di Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana e altri autori. La prima composizione per dulcian solista - Fantasia dalla raccolta Canzoni, fantasie et correnti Bartolomé de Selma y Salaverde, pubblicato nel 1638 a Venezia. L'autore assegnò allo strumento solista una parte piuttosto complessa per quei tempi in un'estensione estesa fino a B 1 (controottava in si bemolle). Anche la Sonata (1651) di Philipp Friedrich Boedeker pone elevate esigenze all'esecutore. In un'opera monumentale Grunde-richtiger … Unterricht der musicalschen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) di Daniel Speer ci sono due sonate per tre dulcians. Tutti questi lavori sono pensati per uno strumento a due valvole.

A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, un nuovo strumento migliorato, il fagotto, iniziò a guadagnare rapidamente popolarità. Innanzitutto entra a far parte dell'orchestra dell'opera: in alcune opere di Reinhard Keyser vengono utilizzati fino a cinque fagotti. Jean-Baptiste Lully ha interpretato il fagotto come una voce di basso in un trio di fiati, dove le voci superiori erano assegnate a due oboi, e il trio stesso era in contrasto timbricamente con il gruppo d'archi dell'orchestra (ad esempio, nell'opera “Psiche ”, 1678).

Nel 1728 Georg Philipp Telemann scrisse la Sonata in fa minore, nella quale utilizza effetti di eco e una cantilena nel registro acuto. Altre sonate di questo periodo furono scritte da Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. La musica da camera per fagotto di questo periodo è rappresentata anche dalle sonate per trio di Telemann e Händel; una serie di sonate per due oboi e fagotto è stata creata da Jan Dismas Zelenka.

I 39 concerti di Antonio Vivaldi costituiscono una parte importante del repertorio del fagotto. Le loro parti solistiche anticipano tecniche che entreranno in uso diversi decenni dopo: rapide transizioni e salti da un registro all'altro, passaggi virtuosistici, lunghi episodi di cantilena. Allo stesso tempo, l’estensione utilizzata (salvo rare eccezioni) non va oltre le due ottave e mezza “dulciane”: da Prima ottava maggiore C sale Primo. Concerti per fagotto sono stati scritti anche da I. G. Graun, K. Graupner, I. G. Mutel, I. F. Fash.

Johann Sebastian Bach non ha lasciato opere soliste per fagotto (anche se a volte gli ha affidato parti soliste nelle sue cantate), ma diverse opere appartengono ai suoi figli: Johann Christian (Concerto) e Carl Philipp Emmanuel (Trio Sonate).

Una delle opere più frequentemente eseguite nel repertorio del fagotto è il Concerto in si maggiore di Wolfgang Amadeus Mozart, scritto nel 1774. Presumibilmente questo concerto fu ordinato per il compositore diciottenne dal barone Durnitz, lui stesso fagottista dilettante. Nel 1934 fu scoperto un altro concerto, inizialmente attribuito a Devien, ma nel 1975 la sua paternità fu finalmente stabilita da Mozart.

Il fagotto veniva spesso utilizzato come uno degli strumenti solisti nelle sinfonie da concerto. I più famosi appartengono a Haydn (per oboe, fagotto, violino e violoncello) e Mozart (per oboe, clarinetto, fagotto e corno). Diversi concerti furono scritti per due fagotti e orchestra.

Le opere per fagotto, a partire dalla seconda metà del XVIII secolo, possono essere divise in due gruppi. Il primo di questi sono le opere degli stessi fagottisti, come F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Destinati a rappresentazioni personali, erano spesso scritti sotto forma di variazioni o fantasie su temi popolari. Il secondo riguarda le opere di compositori professionisti con l'aspettativa di essere eseguite da un musicista specifico. Comprende concerti di K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald e altri.Carl Maria von Weber ha scritto il Concerto in fa maggiore op. 75, per il fagottista di corte di Monaco Brandt, possiede inoltre l'Andante e il Rondò ungherese, originariamente destinati alla viola. Più recentemente è stato scoperto il Concerto di Gioachino Rossini (1845).

Il fagotto veniva utilizzato molto meno frequentemente nella musica da camera. Si conoscono solo poche sonate con pianoforte: Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reich, piccoli pezzi furono scritti da Ludwig Spohr e Christian Rummel. Il fagottista francese Eugene Jancourt ha ampliato il suo repertorio con trascrizioni di opere scritte per altri strumenti.

Anche il ruolo del fagotto nell'orchestra del XIX secolo è piuttosto modesto. Berlioz gli rimproverò la mancanza di espressione e di potenza del suono, sebbene notasse il timbro speciale del suo registro acuto. Solo nella seconda metà del secolo i compositori iniziarono ad assegnare episodi solisti al fagotto, ad esempio Bizet nell'opera Carmen, Čajkovskij nella Quarta e Sesta Sinfonia, ecc.

2.2. XX secolo

Grazie ai miglioramenti nella progettazione del fagotto e nella tecnica di suonarlo, il suo repertorio si espanse notevolmente nel XX secolo. La letteratura solistica per fagotto è stata scritta da Camille Saint-Saëns, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalkottas, Alexander Tansman, Jean Français, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Alan Hovaness e molti altri compositori. Le parti orchestrali responsabili furono affidate al fagotto da Maurice Ravel, Igor Stravinsky e Sergei Prokofiev. Ci sono parti solistiche estese nella Settima, Ottava e Nona Sinfonie di Dmitri Shostakovich.

Le ultime tecniche esecutive che sono diventate parte della pratica esecutiva dei fagottisti sono il doppio e triplo staccato, la multifonia, l'intonazione di quarti di tono, ecc. Sono richiesti nelle opere di compositori d'avanguardia, anche per fagotto non accompagnato.

3. Struttura del fagotto

Il corpo del fagotto è composto da quattro parti: il ginocchio inferiore (“stivale”, che ha una forma a U), il ginocchio piccolo (“ala”), il ginocchio grande e la campana. Dal piccolo ginocchio si estende un lungo e sottile tubo metallico, piegato a forma di lettera S (da cui il nome - es), sul quale è attaccata una canna, l'elemento sonoro del fagotto.

Sul corpo dello strumento sono presenti numerosi fori (circa 25-30), aprendo e chiudendo i quali l'esecutore modifica l'altezza del suono. Solo 5-6 fori sono controllati dalle dita, per il resto viene utilizzato un complesso meccanismo a valvola.

4. Tecnica di suonare il fagotto

In termini generali, la tecnica di esecuzione del fagotto assomiglia a quella dell'oboe, tuttavia, il fiato del fagotto si consuma più velocemente a causa delle sue maggiori dimensioni. Il fagotto staccato è chiaro e acuto. I salti di un'ottava o più vanno bene; il cambio di registro è quasi impercettibile.

La tecnica del fagotto è caratterizzata principalmente dall'alternanza di frasi melodiche di respiro medio con varie sfumature di passaggi e arpeggi simili a scale, principalmente in una presentazione staccata e utilizzando vari salti.

Gamma del fagotto - da B1(Controottava in si bemolle) a f²(Fa della seconda ottava), è possibile estrarre suoni più alti, ma non sempre sono stabili nel suono. Il fagotto può essere dotato di campana che ne permette l'estrazione la controottave (questo suono è usato in alcune opere di Wagner). Le note sono scritte in basso, tenore e occasionalmente in chiave di violino in base al suono reale.

5. Varietà di fagotto

Edgar Degas. Orchestra dell'Opera, 1870. In primo piano c'è la fagottista Desiree Diot

Nella pratica orchestrale moderna, insieme al fagotto stesso, è stata preservata solo una delle sue varietà, il controfagotto, uno strumento con lo stesso sistema di valvole del fagotto, ma che suona un'ottava più bassa di esso.

In tempi diversi c'erano anche varietà di fagotto dal suono più alto. Michael Pretorius in uno dei primi grandi lavori della storia sulla strumentazione Syntagma musicum(1611) menziona una famiglia di dulcian alte in tre varietà, designate come Diskantfagott, Altfagott E Fagot Piccolo. Rimasero in uso fino alla fine del XVII secolo, ma anche con l'avvento e la diffusione del fagotto moderno gli artigiani continuarono a realizzare strumenti con accordature acute, molte delle quali sono sopravvissute fino ai giorni nostri. Di solito erano accordati su una quinta (raramente una quarta o una terza minore) più alta di un normale fagotto. Nella letteratura in lingua inglese tali strumenti sono conosciuti come tenoroon, e in francese come quinte per fagotto. Esisteva anche una varietà ancora più alta, che suonava un'ottava più alta del fagotto, chiamata “fagotto” o “piccolo fagotto”. Una delle prime copie di uno strumento del genere di I. H. Denner è conservata a Boston.

Il piccolo fagotto fu usato sporadicamente nelle partiture del XVIII secolo. All'inizio del XIX secolo, in alcuni teatri d'opera francesi sostituirono il corno inglese e Eugene Jeancourt si esercitò in performance solistiche su di esso. Tuttavia, entro la fine del XIX secolo, tutte le varietà elevate di fagotto erano cadute in disuso.

Nel 1992, il costruttore di fagotti Guntram Wolff realizzò per la prima volta dopo molti anni un piccolo fagotto per il fagottista britannico Richard Moore, che incaricò il compositore Victor Bruns di scrivere diverse opere per lui. Un altro campo di applicazione del piccolo fagotto è l'apprendimento del gioco: Karl Almenröder ha anche consigliato di iniziare la formazione all'età di dieci anni su piccole varietà di fagotto, in modo che in età avanzata si possa facilmente passare a uno strumento grande. Wolf ha anche sviluppato uno strumento contraforte con scala più ampia e ancia più grande, ma con la stessa estensione di un controfagotto, capace di produrre suoni più forti (da cui il nome).

È stato utilizzato nell'orchestra dalla fine del XVII - inizio XVIII secolo e vi ha preso un posto permanente entro la fine del XVIII secolo. Il timbro del fagotto è molto espressivo e ricco di armonici su tutta la gamma. I registri inferiore e medio dello strumento sono i più comuni; le note superiori suonano in qualche modo nasali e compresse. Il fagotto è utilizzato nelle orchestre sinfoniche, meno spesso nelle orchestre di ottoni, e anche come strumento solista e d'insieme.

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Sottotitoli

Storia della nascita e dello sviluppo del fagotto

L'aspetto del fagotto risale alla prima metà del XVI secolo. La sua invenzione fu per molti anni attribuita ad un canonico ferrarese di nome Afranio del Albonesi. Nel XX secolo, tuttavia, fu accertato che lo strumento di Afranio era qualcosa di simile a una cornamusa con ance metalliche e non aveva nulla in comune con un fagotto.

L'immediato predecessore del fagotto era un antico strumento a fiato chiamato bombarda. Al contrario, il fagotto era diviso in più parti per facilità di fabbricazione e trasporto. Il cambiamento nel design ha avuto un effetto benefico sul timbro dello strumento, che si rifletteva nel suo nome - inizialmente si chiamava "dulcian" (dall'italiano dolce - "gentile, dolce"). Il nome del vero inventore del fagotto resta ancora sconosciuto.

Nella fase iniziale, i fagotti avevano solo 3 valvole, nel XVIII secolo - 5 valvole, oltre a valvole di ottava, che espandevano significativamente il registro superiore.

All'inizio del XIX secolo, il posto di primo piano nel mercato musicale era occupato dagli strumenti del sistema francese, che avevano 11 valvole. L'autore di questi modelli era Jean-Nicole Savarri. Successivamente apparvero strumenti sul modello dei maestri francesi A. Buffet e F. Treber.

Un posto speciale nella storia del miglioramento dello strumento è occupato dal fagottista e maestro d'orchestra Karl Almenröder, che insieme a Johann Adam Haeckel fondò la produzione di strumenti a fiato a Biebrich. Ad Almenröder presentò un fagotto a 17 valvole migliorato da lui progettato. Questo modello è stato adottato come base e perfezionato dalla ditta Haeckel. I fagotti francesi e poi austriaci, prodotti a metà del XIX secolo dalla ditta Ziegler und Son, non resistettero alla concorrenza degli strumenti di Haeckel e furono soppiantati in diversi paesi.

Il ruolo del fagotto nella musica

Secoli XVI-XIX

Agli albori della sua esistenza, il fagotto serviva come amplificazione e duplicazione delle voci dei bassi. Cominciò a svolgere un ruolo più indipendente all'inizio del XVII secolo. Appaiono opere per dulcian e uno o due strumenti accompagnati dal basso continuo: sonate di Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana e altri autori. La prima composizione per dulcian solista - Fantasia dalla raccolta Canzoni, fantasie et correnti Bartolomé de Selma y Salaverde, pubblicato nel 1638 a Venezia. L'autore assegnò allo strumento solista una parte piuttosto complessa per quei tempi in un'estensione estesa fino a B 1 (controottava in si bemolle). Anche la Sonata (1651) di Philipp Friedrich Boedeker pone elevate esigenze all'esecutore. In un'opera monumentale Grunde-richtiger … Unterricht der musicalschen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) di Daniel Speer ci sono due sonate per tre dulcians. Tutti questi lavori sono pensati per uno strumento a due valvole.

A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, un nuovo strumento migliorato, il fagotto, iniziò a guadagnare rapidamente popolarità. Innanzitutto entra a far parte dell'orchestra dell'opera: in alcune opere di Reinhard Kaiser vengono utilizzati fino a cinque fagotti. Jean-Baptiste Lully ha interpretato il fagotto come una voce di basso in un trio di fiati, dove le voci superiori erano assegnate a due oboi, e il trio stesso era in contrasto timbricamente con la sezione degli archi dell'orchestra (ad esempio, nell'opera “Psiche ”, 1678).

Il fagotto veniva utilizzato molto meno frequentemente nella musica da camera. Si conoscono solo poche sonate con pianoforte: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns, piccoli pezzi furono scritti da Ludwig Spohr e Christian Rummel. Il fagottista francese Eugene Jancourt ha ampliato il suo repertorio con trascrizioni di opere scritte per altri strumenti.

Anche il ruolo del fagotto nell'orchestra del XIX secolo è piuttosto modesto. Berlioz gli rimproverò la mancanza di espressione e di potenza del suono, sebbene notasse il timbro speciale del suo registro acuto. Solo dalla seconda metà del secolo i compositori iniziarono ad assegnare episodi solisti al fagotto, ad esempio Bizet nell'opera Carmen, Čajkovskij nella Quarta e Sesta Sinfonia, ecc.

XX-XXI secolo

Grazie ai miglioramenti nella progettazione del fagotto e nella tecnica di suonarlo, il suo repertorio si espanse notevolmente nel XX secolo. La letteratura solista per fagotto è stata scritta da:

Edward Elgar, Romanza per fagotto e orchestra, op. 62 (1909)
Ermanno Wolf-Ferrari Suite-Concertino in fa-Dur per fagotto, orchestra d'archi e due corni, op. 16 (1932)
Heitor Villa-Lobos, "Danza delle sette note" per fagotto e orchestra d'archi (1933)
Victor Bruns 4 concerti per fagotto: op. 5 (1933), op. 15 (1946), op. 41 (1966) e op. 83 (1986)
Jean Français Divertissement per fagotto e orchestra d'archi (1942); Concerto per fagotto e 11 archi (1979); Quadruplo Concerto per flauto, oboe, clarinetto e fagotto con orchestra
Eugene Bozza Concertino per fagotto e orchestra da camera, op. 49 (1946)
Gordon Jacob Concerto per fagotto, percussioni e orchestra d'archi (1947)
Concerto di Paul Hindemith per tromba, fagotto e orchestra d'archi (1949)
Concerto di Franco Donatoni per fagotto e orchestra (1952)
Concerto di André Jolivet per fagotto, arpa, pianoforte e orchestra d'archi (1954)
Concerto di Stjepan Szulek per fagotto e orchestra (1958)
Henri Tomasi Concerto per fagotto e orchestra (1961)
Bruno Bartolozzi Conzertazioni per fagotto, archi e percussioni (1963)
Concerto di Henk Budings per fagotto, controfagotto e banda di ottoni (1964)
Doppio concerto di Lev Knipper per tromba, fagotto e orchestra (1968); Concerto di fagotto con orchestra (1970)
Sofia Gubaidulina Concerto per fagotto e archi bassi (1975)
Concerto per fagotto di Nino Rota (1974-77)
Pierre Boulez “Dialogo di due ombre” trascrizione per fagotto ed elettronica (1985-1995)
Luciano Berio Sequenza XII per fagotto solo (1995)
Concerto per fagotto e orchestra "The Five Sacred Trees" di John Williams (1995)
Yuri Kaspar dal Concerto per fagotto e orchestra (1996)
Moses Weinberg Sonata per fagotto solo, op. 133
Edison Denisov 5 studi; Sonata per fagotto solo.
Alexander Tansman Sonatina per fagotto e pianoforte
Frank Bedrossian "Transmission" per fagotto ed elettronica (2002)
Marjan Mozetić Concerto per fagotto, marimba e orchestra d'archi (2003)
Pierluigi Billone “Legno. Edre V. Metrio" per fagotto solo (2003); "Legno.Stele" per due fagotti e ensemble (2004)
Kalevi Aho Concerto per fagotto e orchestra (2004)
Wolfgang Rihm “Psalmus” per fagotto e orchestra (2007)

Importanti parti orchestrali furono assegnate al fagotto da Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Carl Orff e Sergei Prokofiev. Ci sono parti soliste estese nella settima, ottava e nona sinfonia di Dmitry Shostakovich.

Nella musica da camera il fagotto gioca un ruolo importante. Il fagotto è utilizzato in opere da camera di compositori come Camille Saint-Saens (Sonata per fagotto e pianoforte), Francis Poulenc (Sonata per clarinetto e fagotto), Alfred Schnittke (Inno III, IV), Paul Hindemith (Sonata per fagotto e pianoforte ) -no), Heitor Villa-Lobos (Bahiana brasiliana), Sofia Gubaidulina, Jean Français, Igor Stravinsky (“Storia di un soldato”), André Jolivet (“Pastorale di Natale” per flauto, fagotto e arpa), Yun Isan, Kalevi Aho e altri.

Struttura del fagotto

Tecnica di suonare il fagotto

In termini generali, la tecnica di suonare il fagotto ricorda quella dell'oboe, tuttavia, il fiato del fagotto si consuma più velocemente a causa delle sue maggiori dimensioni. Il fagotto staccato è chiaro e acuto. I salti di un'ottava o più vanno bene; il cambio di registro è quasi impercettibile.

Le ultime tecniche esecutive entrate nella pratica esecutiva dei fagottisti nel XX secolo sono il doppio e triplo staccato, l'esecuzione simultanea di più suoni sullo strumento (multifonia), l'intonazione di quarti di tono e di terzo tono, il frullato, il tremolo, il glissando, la respirazione circolare e altri. Queste tecniche sono più richieste nelle opere dei compositori d'avanguardia, anche per fagotto solista.

Tradizioni francesi e tedesche

La maggior parte dei fagotti utilizzati nelle orchestre moderne appartengono al sistema tedesco, copiando, in termini generali, la meccanica sviluppata dalla ditta tedesca Haeckel. Allo stesso tempo, nei paesi francofoni, circola uno strumento del sistema francese, che differisce notevolmente da quello tedesco. Anche il fagotto francese ha un timbro più “lirico”.

Varietà di fagotto

In tempi diversi c'erano anche varietà di fagotto dal suono più alto. Michael Pretorius in uno dei primi grandi lavori sulla strumentazione della storia Syntagma musicum(1611) menziona una famiglia di dulcian alte in tre varietà, designate come Diskantfagott, Altfagott E Fagot Piccolo. Rimasero in uso fino alla fine del XVII secolo, ma anche con l'avvento e la diffusione del fagotto moderno gli artigiani continuarono a realizzare strumenti con accordature acute, molte delle quali sono sopravvissute fino ai giorni nostri. Di solito erano accordati su una quinta (raramente una quarta o una terza minore) più alta di un normale fagotto. Nella letteratura in lingua inglese tali strumenti sono conosciuti come tenoroon, e in francese come quinte per fagotto. Esisteva anche una varietà ancora più alta, che suonava un'ottava più alta del fagotto, chiamata “fagotto” o “piccolo fagotto”. Una delle prime copie di uno strumento del genere di IK Denner è conservata a Boston.

Il piccolo fagotto fu usato sporadicamente nelle partiture del XVIII secolo. All'inizio del XIX secolo, in alcuni teatri d'opera in Francia sostituirono il corno inglese e Eugene Jeancourt si esercitò in performance da solista su di esso. Tuttavia, entro la fine del XIX secolo, tutte le varietà elevate di fagotto erano cadute in disuso.

Nel 1992, il costruttore di fagotti Guntram Wolf realizzò per la prima volta dopo molti anni un piccolo fagotto per il fagottista britannico Richard Moore, che incaricò il compositore Victor Bruns di scrivere diverse opere per lui. Un altro campo di applicazione del piccolo fagotto è l'apprendimento del gioco: Karl Almenröder ha anche consigliato di iniziare la formazione all'età di dieci anni su piccole varietà di fagotto, in modo che in età avanzata si possa facilmente passare a uno strumento grande. Wolf ha anche sviluppato uno strumento contraforte con scala più ampia e ancia più grande, ma con la stessa estensione di un controfagotto, capace di produrre suoni più forti (da cui il nome).

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Il significato della parola fagotto

fagotto nel dizionario delle parole crociate

fagotto

Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente, Dal Vladimir

fagotto

M. Francese strumento musicale a fiato, costituito da un doppio tubo di legno reversibile con prese d'aria. Fagotto, fagotto, ad esso correlato. Fagottista, fagottista, chi lo suona;

fagottista, maestro di fagotto.

Dizionario esplicativo della lingua russa. D.N. Ushakov

fagotto

fagotto, M. (italiano fagotto, lett. mazzo) (musica). Strumento musicale a fiato ligneo di registro grave dal caratteristico timbro rauco-nasale, costituito da due cilindri paralleli, a quello più corto è fissata una linguetta metallica. Suona il fagotto. All'improvviso, da dietro la porta del lungo corridoio, si udì un fagotto e un flauto. Puškin.

Dizionario esplicativo della lingua russa. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

fagotto

A, M. Strumento musicale ad ancia a fiato dal timbro basso sotto forma di un lungo tubo leggermente espandibile. Suona il fagotto.

agg. fagotto, -aya, -oe.

Nuovo dizionario esplicativo della lingua russa, T. F. Efremova.

fagotto

m. Strumento musicale a fiato della gamma tenore-basso con canale conico leggermente svasato e doppia ancia.

Dizionario enciclopedico, 1998

fagotto

FAGOTTO (italiano fagotto, lett. - nodo, legamento) è uno strumento musicale a fiato (principalmente orchestrale). Emerso nel primo tempo. 16 ° secolo La varietà di basso è il controfagotto.

Fagotto

(italiano fagotto, letteralmente √ nodo, grappolo), strumento a fiato. Ha una canna conica a forma di armatura. U (come se fosse piegato a metà) con una campana, composta da 4 parti. Il suono viene prodotto utilizzando un'ancia doppia posta su un tubo metallico a forma di S che la collega al fusto. La canna ha 25√30 fori laterali (5√6 chiusi con le dita, il resto con valvole). Intervallo √ B1 √ d2, a volte f2. Creato negli anni 20-30. 16 ° secolo in Italia, a metà del XVIII secolo. entrò nell'orchestra sinfonica. Utilizzato nella sinfonia (2√3, a volte 4 Fa.), nelle bande di ottoni, negli ensemble e come strumento solista. Notato principalmente in chiavi di basso e tenore. Delle tante varietà, solo il controfagotto è praticamente diffuso. Lett.: Levin S., Fagot, M., 1963; il suo, Strumenti a fiato nella storia della cultura musicale, Leningrado, 1973; Chudaki M., Strumenti dell'orchestra sinfonica, 3a ed., M., 1972; Heckel W., Der Fagott, Lpz., 193

Wikipedia

Fagotto

Fagotto- strumento musicale ad ancia a fiato di registro basso, tenore e parzialmente contralto. Sembra un lungo tubo piegato con un sistema di valvole e un'ancia doppia (simile a un oboe), che viene posizionata su un tubo di metallo a forma di lettera S, che collega l'ancia al corpo principale dello strumento. Ha preso il nome perché smontato ricorda un fascio di legna da ardere.

Fagotto (disambiguazione)

Fagotto:

Il fagotto è uno strumento musicale a fiato.
Il fagotto è un personaggio del romanzo di M. A. Bulgakov “Il maestro e Margherita”.
"Fagot" è un sistema missilistico anticarro.
"Fagot" è una fabbrica di mattoni in Ucraina, nella città di Krasny Luch.
Alexander “Bassoon” Alexandrov è un musicista, in momenti diversi è stato membro degli ensemble “Aquarium”, “Sounds of Mu”, “Three O” e altri.
Oleg “Fagot” Mikhailiuta è un musicista, cantante e produttore del suono del gruppo ucraino “Tank on the Congo Maidan”.

Fagotto (ATGM)

"Fagotto"(Indice GRAU - 9K111, secondo la classificazione del Dipartimento di Difesa degli Stati Uniti e della NATO - AT-4 Rubinetto ,) - Sistema missilistico anticarro portatile sovietico/russo con guida semiautomatica comandata via cavo. Progettato per colpire bersagli osservati visivamente, fermi e in movimento a velocità fino a 60 km/h, a distanze fino a 2 km e con il missile 9M113 - fino a 4 km.

Sviluppato presso l'Instrument Design Bureau (Tula) e TsNIITochMash. Adottato in servizio nel 1970. La versione modernizzata è 9M111-2, una versione del missile con una portata di volo maggiore e una maggiore penetrazione dell'armatura è 9M111M.

Il complesso comprende:

lanciatore portatile pieghevole con attrezzatura di controllo e meccanismo di lancio;
missile nel contenitore di lancio 9M111 (o 9M113).

Esempi dell'uso della parola fagotto in letteratura.

Fagotto suona in un registro insolitamente alto, si potrebbe pensare che Bystrov stia soffrendo, parlando di sofferenza, e che lui stesso sia solo uno strumento su cui il vento della rivoluzione suona la sua melodia.

Sventolavano gli stendardi, gli oboi, le trombe, i timpani e fagotti cominciò a ruggire e le canzoni, senza le quali il russo non può andare alla gioia e al dolore, al trionfo e alla morte, risuonarono sugli scaffali.

Il clarinetto è rotto, la tromba è ammaccata, fagotto, come un vecchio bastone consumato, le cuciture del tamburo si sono staccate, ma il clarinettista è bello da morire, il flautista è aggraziato come un giovane principe e in eterna collusione con le persone - La speranza è una piccola orchestra controllata dall'amore .

Seva Gakkel ha segato con un arco Borya sdraiato sul pavimento con una chitarra, Fagotto picchiava chiunque con il suo fagotto, Dyusha sputava muco gustoso e colpiva la batteria come un gattino cieco.

Mentre quelli attorno a Chembukchi guardavano il dottore confuso ficcare una bottiglia di ammoniaca nel naso del povero intrattenitore, il quadro a scacchi Fagotto ha svelato una novità che ha suscitato un piacere indescrivibile in teatro, annunciando: - Tapericha, cittadini, stiamo aprendo un negozio!

UN Fagotto, dopo aver mandato via l'intrattenitore ferito, annunciò al pubblico così: "Tapericha, quando questo fastidioso ragazzo sarà stato svenduto, apriamo un negozio per donne!"

La sua composizione in un movimento per organo, 3 flauti, 3 fagotti e 3 tromboni per ultimi.

Mentre pranzi, lavori alla scrivania o giochi fagotto, il dottore indossava sempre la giacca del pigiama: così si sentiva più libero.

Bevve un sorso di liquore - profilattico contro il raffreddore - si mise la giacca del pigiama e, prendendo fagotto, ha eseguito per Dona Flor le migliori cose del suo repertorio.

Dopo questo, lo scout di Walsingham Henry Fagotto riuscì a entrare nello staff dell'ambasciata francese e, inoltre, a corrompere Cherel, la fidata segretaria dell'ambasciatore.

Il barbiere Sørensen tornò presto e portò con sé un tamburo, dei piatti, un flauto e fagotto.

La prima suite è più intima; dai fiati agli archi, solo due oboi e fagotto.

Fagotto(italiano fagotto, lett. “nodo, fascio, fascio”, tedesco Fagott, fagotto francese, fagotto inglese) è uno strumento musicale a fiato ad ancia con registro basso, tenore e parzialmente contralto. Si presenta come un lungo tubo piegato con un sistema di valvole e un'ancia doppia (come un oboe), che viene inserita su un tubo metallico ("es") a forma di lettera S, che collega l'ancia al corpo principale dell'ancia. lo strumento. Ha preso il nome perché smontato ricorda un fascio di legna da ardere.

Dispositivo e suono

Il fagotto è un lungo tubo conico cavo. Per una maggiore compattezza, la colonna d'aria all'interno dello strumento è piegata a metà. Il materiale principale per realizzare un fagotto è il legno d'acero.
Il corpo del fagotto è composto da quattro parti: il ginocchio inferiore (“stivale”, che ha una forma a U), il ginocchio piccolo (“ala”), il ginocchio grande e la campana. Dal piccolo ginocchio si estende un lungo e sottile tubo metallico, piegato a forma di lettera S (da cui il nome - es), sul quale è attaccata una canna, l'elemento sonoro del fagotto.
Sul corpo dello strumento sono presenti numerosi fori (circa 25-30), aprendo e chiudendo i quali l'esecutore modifica l'altezza del suono. Solo 5-6 fori sono controllati dalle dita, per il resto viene utilizzato un complesso meccanismo a valvola.
Ha la gamma più ampia di tutti i legni (più di 3 ottave). Va detto che in generale, di regola, gli strumenti bassi hanno un'ampia estensione dovuta al fatto che i loro armonici non sono così alti, e quindi non sono così difficili da estrarre. I fagottisti siedono nella seconda fila del gruppo dei fiati, accanto ai clarinetti; solitamente l'orchestra utilizza 2 fagotti.
Per le composizioni di grandi dimensioni è comune anche il controfagotto, l'unico tipo di fagotto diffuso. Questo è lo strumento più basso dell'orchestra (senza contare gli esotici clarinetti e sassofoni contrabbassi o l'organo, un membro volubile dell'orchestra). Può suonare note una quarta sotto il contrabbasso e una seconda sotto l'arpa. Solo un pianoforte a coda da concerto può essere “orgoglioso”: la sua nota più bassa, La subcontratto, è un disco. È vero, come nella corsa dei 100 metri - per una frazione di secondo, ma in termini musicali - per un semitono.
In termini di capacità sonore, il fagotto è all'ultimo posto tra gli strumenti a fiato: la fluidità è nella media, le capacità dinamiche sono nella media, anche la gamma di immagini utilizzate è piccola. Fondamentalmente si tratta di frasi rabbiose o persistenti con un attacco sonoro tipicamente lento (l'esempio più tipico è l'immagine del nonno da "Pietro e il lupo" di Prokofiev), o intonazioni dolorose, il più delle volte in un registro acuto (come per esempio nella parte laterale della ripresa del 1° movimento 7 della sinfonia di Shostakovich - è meglio conosciuta come "Leningrado"). Una cosa comune per un gruppo di fagotti è raddoppiare i contrabbassi (cioè violoncelli e contrabbassi), questo conferisce alla linea melodica maggiore densità e coerenza.
Tra le combinazioni di strumenti, le più caratteristiche sono: fagotto + clarinetto (l'inizio di "Romeo e Giulietta" di Čajkovskij - un corale di 4 strumenti), fagotto + corno (questo era particolarmente popolare a quei tempi in cui c'erano solo 2 corni in l'orchestra - l'armonia classica richiede quattro voci e questa combinazione viene percepita come un suono completamente omogeneo). Naturalmente non sono escluse altre combinazioni: ogni "mix" è utile e può essere utilizzato in un determinato luogo.

Gamma di frequenza - da 58,27 Hz (controottava si bemolle) a 698,46 Hz (fa2, fa della seconda ottava). Spettro: fino a 7 kHz. Formanti - 440-500 Hz, Dinam. allineare -33dB. Il suono è diretto verso l'alto, all'indietro, in avanti.
Quando viene suonato, il fagotto ha un timbro espressivo; nella sua gamma completa è ricco di armonici. Vengono utilizzati più spesso i registri medio e inferiore dello strumento. Per quanto riguarda le note alte, hanno un suono più compresso e nasale. Oggi esistono due modelli di strumenti a fiato, il fagotto stesso e una delle sue varietà: il controfagotto, che ha un design identico, ma suona un'ottava più bassa.
Un fagotto ordinario ha un volume di tre ottave e poco, iniziando con il “contatore di si bemolle” e terminando con l'ottava di “re secondo”, ma i musicisti riescono comunque a estrarre le note necessarie, nonostante questo sia pericoloso, soprattutto durante un concerto.
Il suono delle ottave risultanti è sordo e sgradevole. Il timbro del suono del fagotto dipende direttamente dal registro della riproduzione del suono. Con l'avvento dello strumento a fiato fagotto, la musica classica acquisì espressività e si arricchì di armonici.

Storia

Nel XVI secolo, molto prima dell'invenzione del fagotto, tutte le voci basse degli strumenti ad ancia a fiato erano sostenute da vari tipi di strumenti bassi. Questi strumenti, nella stragrande maggioranza, appartenevano alla famiglia dei flauti, o per meglio dire degli oboi, ed erano conosciuti nell'uso musicale-strumentale dell'epoca con il nome di “bombard” o “pommer”. Alcuni di questi strumenti - in questo caso parliamo delle varietà basse della famiglia - erano un tubo di legno lungo fino a tre metri. Erano molto facili da usare, ma per l'esecutore durante il gioco si rivelavano proibitivamente pesanti e stancanti. Questa particolarità nelle proprietà delle canne basse, una delle quali era quasi già conosciuta con il nome di fagotto, derivava dal fatto che il loro "doppio bocchino", che ricordava il contorno della lettera latina S, era abbastanza simile nella sua struttura alla moderna ancia doppia. Tuttavia, durante l'esecuzione, non veniva posto direttamente nelle labbra dell'esecutore, come nei fagotti e negli oboi di oggi, ma veniva posto in una capsula speciale o "stagno", nella quale il musicista soffiava attraverso un foro in modo che il tubo del bocchino stesso tremasse. È chiaro, ovviamente, che in tali circostanze la qualità del suono dipendeva soprattutto dal musicista ed era impossibile ottenere un'esecuzione sottile ed espressiva. Pipe di questo tipo chiocciavano come galline e ai vecchi tempi venivano chiamate semplicemente gingrina, derivando la parola dall'italiano gingrire, che significa “chiodare”, “chiodare”. Le varietà più grandi ronzavano e ronzavano e, in combinazione con altri strumenti a fiato, probabilmente producevano più di una strana impressione. Tuttavia, nonostante tutti i loro relativi meriti e dopo trecento anni di esistenza, questi tipi di tubi bassi scomparvero senza lasciare traccia e irrevocabilmente. Così finì la gloriosa attività del più prossimo antenato del fagotto moderno.
Fu così che nel 1539 un canonico Farar, l'abate Afranio degli Albonesi (1480/1495-?), originario di Pavia, combinò due strumenti così antichi. Li costrinse ad unire in un unico sistema di canne, vi attaccò un mantice soffiante e creò così il primo fagotto, che, su sue istruzioni, fu costruito da un certo Giovani-Batista Bavilius di Farara (14??-15??) . Afranio degli Albonesi diede il nome al suo strumento dalla parola latina phagotus, che significa "sensale di matrimoni" o "frocio". Lo fece, ovviamente, perché le canne dello strumento da lui appena creato e collegato nel modo appena indicato somigliavano nel loro aspetto a un piccolo fascio di legna da ardere, al contrario delle bombarde, che erano costituite da un lungo pezzo di canna. La lingua del nuovo fagotto non entrava in contatto con le labbra dell'esecutore, ma era contenuta in una speciale “imboccatura” a forma di piccolo imbuto. Grazie a questo accorgimento, il nuovo fagotto scoprì presto una serie di notevoli difficoltà nell'utilizzo pratico dello strumento. Per questo motivo, diversi decenni dopo, proprio all'inizio del XVII secolo, un costruttore di strumenti, di nome Sigismund Scheltzer (166? - 17??), liberò innanzitutto il fagotto dai mantici e creò così quell'"autentico" fagotto, che per lungo tempo fu conosciuto con il nome di dolcine o dulcine-fagotto, così designato solo per la sua sonorità eccezionalmente dolce. Tuttavia, questo nome non dovrebbe essere inteso nel senso letterale della parola e non si dovrebbe affatto pensare che questa “tenerezza” nel suono fosse la vera “tenerezza” nel significato moderno della parola. Questa tenerezza era un concetto molto relativo, e se ricordiamo che la sonorità dell'antica bombarda sibilava, ringhiava ed era estremamente scortese, allora il nuovo tipo di fagotto, liberato da queste significative carenze, avrebbe dovuto davvero sembrare ai contemporanei qualcosa di sorprendentemente tenero e piacevole. Il fagotto era “gentile” rispetto alla bombarda, ma divenne veramente “morbido” dopo aver sperimentato tutti gli ultimi miglioramenti nella progettazione del suo complesso meccanismo.
Questo fagotto recentemente migliorato aveva una famiglia completa di strumenti dal contrabbasso al soprano, e Michael Praetorius, uno dei più importanti scrittori musicali del Medioevo, nella sua descrizione di questo strumento ne dà cinque varietà indipendenti. Ma la cosa più curiosa resta che i fagotti di quel tempo erano del tutto simili nell'aspetto agli strumenti moderni, e differivano da loro solo nei dettagli della loro struttura. In Francia e Germania furono adottati fagotti migliorati nelle orchestre di musica militare e già nel 1741 furono introdotti nelle orchestre dei reggimenti francesi della Guardia e dei Lancieri del maresciallo Moritz di Sassonia (1696-1750). I fagotti entrarono in uso nella musica russa degli ottoni durante il regno di Pietro il Grande. Ma a quel tempo, insieme al nuovo fagotto migliorato, queste orchestre continuarono a usare serlent e "fagotti russi" simili, che differivano dal fagotto ordinario per il loro bocchino in metallo.
Alla fine del XVIII secolo il fagotto era molto utilizzato in tutte le città della Germania dove erano presenti guarnigioni militari. Le loro orchestre, soprattutto nelle parate militari, eseguivano molti brani musicali scritti per due oboi, due; clarinetti, due corni e due fagotti. Nello stesso periodo molti costruttori di strumenti costruivano già fagotti di volumi diversi e con limiti di scala diversi. Tutte queste numerose varietà di fagotto ebbero una distribuzione temporanea in Germania. Lì servivano per accompagnare i cori nelle chiese, dove ciascuna delle loro voci era raddoppiata da uno di questi strumenti.
Questa è la storia del fagotto fino alla fine del XVIII secolo. Con l'inizio del nuovo XIX secolo, l'ulteriore sviluppo del fagotto iniziò alla velocità della luce. Un maestro ha inventato qualcosa di nuovo, un altro lo ha immediatamente migliorato, un terzo ha introdotto qualcosa di completamente originale e un quarto lo ha sviluppato e integrato di nuovo. E così il lavoro di perfezionamento del fagotto continuò ininterrottamente fino agli anni Cinquanta dell'Ottocento, quando Eugene Jeancourt (1815-1901), in collaborazione con Buffet (18??-?) e Crampon (18??-? ), ha apportato un cambiamento significativo al dispositivo del fagotto. In breve, il fagotto moderno e assolutamente perfetto deve il suo aspetto a una serie di maestri eccezionali, tra i quali, oltre a quelli già elencati, si dovrebbero citare anche Sax, Triebär, Almenräder (1786-1843), Haeckel e Boehm, il cui valvolare Il meccanismo, da lui inventato per il flauto, fu usato dopo qualche tempo, anche se con poco successo, sul fagotto.

Collegamenti ad articoli su tutti gli strumenti dell'orchestra sinfonica sono qui: . Fagotto- Questo è lo strumento dal suono più basso del gruppo in legno. Il suo registro comprende suoni di basso, tenore e contralto. Come l'oboe, ha un'ancia doppia montata su un tubo metallico ricurvo. Ciò rende il fagotto molto diverso dagli altri strumenti del gruppo.

A differenza dell'oboe (e di altri pezzi di legno), il suo corpo è piegato a metà (altrimenti sarebbe troppo lungo). Per facilitare il trasporto, il fagotto può essere smontato in più parti.

Piegato in tali parti, ricorda un fascio di legna da ardere, da cui il nome dello strumento (tradotto come "fagging"). Il fagotto è italiano e le sue origini risalgono al XVI secolo. La sua gamma va da SI contro ottava a fa secondo.

Il materiale per realizzare questo strumento è il legno d'acero. Il timbro del fagotto è più perfetto nel registro grave. Nella gamma alta acquista una certa compressione e nasalità, che è anche una caratteristica timbrica distintiva.

In effetti il timbro del fagotto è molto bello e facile da distinguere. Inoltre è molto gentile; per questa qualità questo strumento venne inizialmente chiamato “dulcian” dalla parola dolce.

Di solito il fagotto viene utilizzato nelle orchestre di ottoni e sinfoniche, ma viene suonato anche in brani solisti e viene utilizzato anche negli ensemble.

Sono presenti fino a 30 fori sul corpo dell'utensile. Solo una piccola parte di essi è ricoperta da dita, principalmente viene utilizzato un sistema a valvole.

Come altri strumenti a fiato, il fagotto ha subito un'evoluzione nel suo sviluppo. Come la maggior parte degli strumenti a fiato, il suo periodo di massimo splendore arrivò nel 19° secolo (azienda tedesca Haeckel).

Dalla seconda metà di questo secolo al fagotto sono stati assegnati anche episodi solistici in parti orchestrali, anche se inizialmente questo strumento si limitava a duplicare la linea di basso nell'orchestra.

In termini di tecnica esecutiva, il fagotto è simile all'oboe, ma il fiato viene speso in modo meno parsimonioso, poiché la colonna d'aria è più lunga. I salti sono facili da eseguire, il cambio di registro è quasi impercettibile, il tocco staccato è piuttosto netto.

Nella musica moderna per fagotto è possibile utilizzare intonazioni inferiori al semitono (un quarto e un terzo di tono). Le note per il fagotto sono solitamente scritte in chiavi di basso e tenore. Occasionalmente viene utilizzata anche quella del violino.

A volte usato nelle orchestre controfagotto- una variante dello strumento che suona un'ottava più bassa.

Per illustrare il suono di un fagotto con orchestra, vorrei proporvi l'esecuzione di un vincitore di un concorso internazionale Alexey Levin (classe del Professor V.V. Budkevich): K.M. Weber - frammento dal Concerto per fagotto e orchestraF- dur(Orchestra Sinfonica Accademica Statale della Repubblica di Bielorussia).