R. Fenton. Interno dell'Abbazia di Tintern, fine 1850
Nel 1848 nasce in Gran Bretagna la Confraternita dei Preraffaelliti, un'associazione di artisti creata da William Hunt, Dante Gabriel Rossetti e John Millais. I giovani pittori erano contrari al sistema educativo accademico e ai gusti conservatori della società vittoriana.
I Preraffaelliti si ispirarono alla pittura del Proto-Rinascimento italiano e del XV secolo, da qui il nome "Preraffaelliti" - letteralmente "prima di Raffaello" (artista italiano dell'Alto Rinascimento Raphael Santi).
L'invenzione del processo colloidale umido, che sostituì la calotipia, da parte di Frederick Scott Archer coincise con l'emergere della Confraternita dei preraffaelliti. I membri della fraternità hanno accolto con entusiasmo l'emergere di un nuovo metodo. In un'epoca in cui la maggior parte degli artisti considerava uno svantaggio la straordinaria precisione delle immagini fotografiche, i preraffaelliti, che si sforzavano di rappresentare meticolosamente i dettagli nella pittura, ammiravano proprio questo aspetto della fotografia. Il critico d'arte preraffaellita John Ruskin parlò dei primi dagherrotipi acquistati a Venezia come di “piccoli tesori”: “Era come se un mago avesse rimpicciolito la cosa reale (San Marco o il Canal Grande) in modo da poterla portare via con sé. lui." in una terra incantata."
I preraffaelliti, come molti artisti dell'epoca, utilizzavano le fotografie come fase preparatoria per la creazione di dipinti. Gabriel Rossetti ha scattato una serie di fotografie di Jane Morris, che sono diventate materiale per i futuri dipinti dell'artista. Rossetti e William Morris dipinsero e fotografarono questa donna molte volte, ritrovando nei suoi lineamenti la romantica bellezza medievale che tanto ammiravano.
Alcuni anni dopo la formazione della Confraternita dei Preraffaelliti, in Inghilterra apparve il movimento “For Highly Artistic Photography”. Gli organizzatori di questo movimento furono i pittori Oscar Gustav Reilander (1813–1875) e Henry Peach Robinson (1830–1901), che erano strettamente associati ai preraffaelliti e ne condividevano le idee. Reilander e Robinson, come i preraffaelliti, trassero ispirazione dal mondo delle immagini della letteratura inglese medievale, dalle opere dei poeti inglesi William Shakespeare e John Milton. Nel 1858, Robinson creò una delle sue migliori fotografie, "La signora di Shalott", vicina nella composizione al dipinto preraffaellita "Ofelia" di D. Millais. Essendo un sostenitore del fotomontaggio, Robinson ha stampato una fotografia da due negativi: su un negativo l'autore ha scattato un modello in canoa, sull'altro ha catturato il paesaggio.
I partecipanti al movimento “For Highly Artistic Photography” hanno interpretato la fotografia come un dipinto, nel pieno rispetto delle norme della pittura accademica. Nel suo libro Pictorial Effect in Photography (1869), Robinson fa riferimento alle regole di composizione, armonia ed equilibrio necessarie per ottenere l’“effetto pittorico”: “L’artista che desidera produrre immagini con una macchina fotografica è soggetto alle stesse leggi artista che usa colori e matite."
Oscar Gustav Reilander nacque in Svezia, studiò pittura in Italia e si trasferì in Inghilterra nel 1841. Reilander si interessò alla fotografia negli anni '50 dell'Ottocento. Divenne famoso per la sua composizione allegorica “Two Ways of Life”, esposta nel 1857 alla Art Treasures Exhibition di Manchester. La fotografia è stata scattata utilizzando la tecnica del fotomontaggio e Reilander aveva bisogno di 30 (!) negativi per realizzarla. Ma la mancanza di riconoscimento pubblico lo portò ad abbandonare la sua tecnica ad alta intensità di lavoro e passare alla ritrattistica. A differenza delle sue composizioni allegoriche, i ritratti di Reilander sono più avanzati nella tecnica di esecuzione. Il ritratto della signorina Mander è uno dei migliori di Reilander.
Il pittore Roger Fenton (1819–1869) aveva la più alta opinione della fotografia e nel 1853 fondò addirittura una società fotografica. Le sue prime serie di fotografie della Russia, ritratti della famiglia reale e resoconti della guerra di Crimea gli valsero il riconoscimento internazionale. L'approccio di Fenton al paesaggio è associato ai preraffaelliti e alla loro visione: una linea dell'orizzonte molto elevata, l'assenza di tecniche romantiche come foschia, nebbia, ecc. Fenton, come i preraffaelliti, cercò di enfatizzare la sua abilità tecnica e glorificava la realtà tangibile del paesaggio. Il maestro condivideva anche l'interesse preraffaellita per le donne in costumi esotici, che può essere visto in “Portatori d'acqua nubiani” o “Danzatrici egiziane”.
Particolarmente degne di nota sono le fotografie dei bambini scattate da Lewis Carroll (1832–1898). Autore di Alice nel Paese delle Meraviglie e Attraverso lo specchio e professore di matematica all'Università di Oxford, Carroll (vero nome Charles Lutwidge Dodgson) era anche un talentuoso fotografo amatoriale. Per Carroll il light painting non era solo un passatempo, ma una grande passione, alla quale dedicò molto tempo e alla quale dedicò diversi piccoli saggi e perfino la poesia “Hiawatha Photographer” (1857):
Sulla spalla di Hiawatha c'è una scatola di palissandro: il dispositivo è così pieghevole, fatto di assi e vetro, serrato abilmente con viti, da adattarsi alla scatola. Hiawatha sale nella bara e apre i cardini, trasformando la piccola bara in una figura astuta, come dai libri di Euclide. Lo posiziona su un treppiede e si arrampica sotto il baldacchino nero. Accovacciandosi, agita la mano: - Bene! Congelare! Ti scongiuro! Una cosa piuttosto strana da fare.
Lo scrittore dedicò 25 anni a questa “strana” professione, durante i quali realizzò meravigliosi ritratti di bambini, rivelandosi un appassionato esperto di psicologia infantile. Come i preraffaelliti che, alla ricerca dell'ideale e della bellezza, si ritiravano sempre più nel mondo della loro fantasia, Carroll cercava la sua favola Alice nel film fotografico Attraverso lo specchio. La signora Julia Margaret Cameron (1815–1878) si dedicò alla fotografia a metà degli anni '60 dell'Ottocento quando sua figlia le regalò una macchina fotografica. "Desideravo catturare tutta la bellezza che mi passava davanti", ha scritto Cameron, "e alla fine il mio desiderio è stato esaudito".
Nel 1874-75, Cameron, su richiesta della sua amica Tennyson, illustrò alcune delle sue poesie e poesie. La composizione della fotografia “La separazione di Lancillotto e Ginevra” è vicina alla composizione dei dipinti di D. G. Rossetti, ma Cameron non ha la stessa precisione nel trasmettere i dettagli che è inerente ai preraffaelliti. Ammorbidendo il design ottico, Cameron ottiene una maggiore poesia nelle sue opere.
Il lavoro dei preraffaelliti e dei fotografi era strettamente connesso. Inoltre, l’influenza non è stata unilaterale. Julia Cameron, abbandonando una messa a fuoco precisa, ha creato magnifici studi fotografici. Rossetti, che apprezzava molto il suo lavoro, cambiò il suo stile di scrittura, cercando successivamente una maggiore generalizzazione artistica. Gabriel Rossetti e John Millais utilizzarono fotografie per creare i loro dipinti, e i fotografi a loro volta si dedicarono a temi sviluppati dai preraffaelliti. I ritratti fotografici creati da L. Carroll, D. M. Cameron e O. G. Reilander trasmettono non tanto il personaggio quanto gli stati d'animo e i sogni dei loro modelli, il che è caratteristico del preraffaellismo. L'approccio alla rappresentazione della natura era lo stesso: i primi paesaggi dei preraffaelliti e i paesaggi di fotografi come Roger Fenton sono estremamente accurati e dettagliati.
I Preraffaelliti sono gli artisti inglesi William Holman Hunt (1827-1910), John Evrett Millais (1829-96), il poeta e artista Dante Gabriel Rossetti (1828-82), che si unirono nel 1848 nella Confraternita dei Preraffaelliti.
Comprendeva anche storici dell'arte - il fratello di Dante Gabriel - William Michael Rossetti (1829-1919) e Frederick George Stevens (1828-1907), il poeta e scultore Thomas Uwoolner (1825-92), l'artista James Collinson (18257-81).
Principi estetici dei Preraffaelliti
Le iniziali "PB" (Fratellanza dei Preraffaelliti) apparvero per la prima volta in un dipinto di Hunt alla mostra della Royal Academy of Arts nel 1849.
I principi estetici dei preraffaelliti sono una protesta romantica contro il freddo accademismo che dominava la pittura inglese di quel tempo.
Il loro ideale d'arte è l'opera dei maestri del Medioevo e del primo Rinascimento (cioè il periodo "preraffaelliano") - Giotto, Beato Angelico, S. Botticelli, che li attrasse come esempio di arte ingenua e diretta rapporto tra uomo e natura. 
I preraffaelliti richiedevano di rappresentare la natura nella sua diversità, utilizzando l’intera gamma di colori, in contrasto con i verdi pallidi e i marroni degli artisti accademici che non lasciavano mai lo studio. Lo spirito religioso della pittura preraffaelliana veniva contrapposto dai preraffaelliti all'individualismo, all'empietà degli artisti dell'alto Rinascimento e al materialismo moderno. A questo proposito, furono influenzati dal Movimento di Oxford. Il principio morale affermato dai Preraffaelliti trovò espressione in temi religiosi e nell'iconografia simbolica e mistica.
Autori che ispirarono i Preraffaelliti
Autori preferiti che ispirarono i preraffaelliti: Dante, T. Malory, W. Shakespeare, i poeti romantici W. Blake, J. Keats, P. B. Shelley, percepiti come esteti e mistici, A. Tennyson con le sue trame medievali e il tema dei lotta dei principi spirituali e sensuali, e soprattutto R. Browning con il suo interesse per l'Italia, esaltazione dell'arte preraffaelliana, con acuti soggetti psicologici.
I preraffaelliti furono percepiti nel 1848-49 come rivoluzionari pericolosi e arroganti e furono aspramente criticati. Il teorico dell'arte John Ruskin (1819-1900), che divenne amico di D. G. Rossetti, parlò in loro difesa. In lettere aperte pubblicate nel 1851 e nel 1854 sul quotidiano Times, li difese dalle accuse di resurrezione artificiale della primitiva pittura medievale, dalla passione per il simbolismo astratto e dall'indifferenza verso tutto ciò che va oltre il “bello”.
I preraffaelliti erano uniti a Ruskin dalla condanna della prosa e della pragmatica delle relazioni borghesi e dall'idealizzazione del modo artigianale del Medioevo. Successivamente ne condannò l'"estetismo" e se ne allontanò. Nel gennaio-aprile 1850 i Preraffaelliti pubblicarono una rivista (quattro numeri) “Il Germe” con il sottotitolo “Riflessioni sulla natura della poesia, della letteratura e dell'arte”; gli ultimi due numeri sono stati rinominati: “Arte e poesia come riflessioni sulla natura”; il suo editore era W. M. Rossetti, che era anche il segretario dei Preraffaelliti. Gli artisti Ford Madox Brown (1821-93), Edward Cowley Burne-Jones (1833-98), Arthur Hughes (1830-1915), scrittore, artista, ideologo del socialismo inglese William Morris (1834) si unirono ai preraffaelliti (ma erano non membri della confraternita). -96), sorella di D.G. e W.M. Rossetti - la poetessa Christina Rossetti (1830-94), che pubblicò le sue poesie sulla loro rivista.
Figura centrale preraffaellita
La figura centrale dei preraffaelliti è D. G. Rossetti. La sua poesia, incentrata sul duello tra lo spirituale e il sensuale come principi eternamente opposti nell'uomo, incarnava nel modo più chiaro l'oscillazione caratteristica dei preraffaelliti tra misticismo e glorificazione della sensualità, un tentativo di conciliare misticismo ed erotismo sulla base di la divinizzazione della carne. In D. G. Rossetti il sensuale spesso sconfigge lo spirituale. Amava fare appello a Dante, al suo amore per Beatrice. Il fascino di Dante è evidente nel suo libro di traduzioni pubblicato, I primi poeti italiani (1861). L'inizio religioso e mistico del cattolicesimo era spesso oscurato nella percezione dei preraffaelliti da quello puramente pittoresco.
Lo splendore del rituale della chiesa cattolica e le bizzarre forme dell'architettura gotica a volte li affascinavano, indipendentemente dalle idee in essa incarnate. I più coerenti nell'esprimere opinioni religioso-cattoliche sono Hunt nella pittura e C. Rossetti nella poesia. Nel 1853 la Confraternita dei Preraffaelliti si disintegrò. Millet andò in Scozia e quando tornò divenne un artista commerciale, dipingendo ritratti su commissione e dipinti sentimentali. Hunt andò in Palestina nel 1854 alla ricerca di uno sfondo più realistico per i suoi dipinti religiosi e per tutta la sua vita rimase il più coerente. Uwoolner partì per l'Australia, Collinson si convertì al cattolicesimo nel 1852 e si unì alla comunità religiosa.
I preraffaelliti erano legati da amicizia personale e affinità estetica con A. Swinburne, W. Pater, O. Beardsley, O. Wilde e hanno avuto un'influenza significativa sull'“estetismo” come direzione nella letteratura e nella pittura degli anni Ottanta dell'Ottocento.
Da qui deriva la parola Preraffaelliti Confraternita preraffaellita inglese.
(1828–1882), pittori William Holman Hunt (1827–1910), John Everett Millais (1829–1896), Thomas Woolner (1825–1892), James Collinson (1825–1881), William Rossetti (1829–1919), George Stevens (1817–1875), influenzato da F. M. Brown e J. Ruskin, cercò di far rivivere la “religiosità ingenua” dell’arte medievale e del primo Rinascimento.
Preraffaelliti anziani.
Prendendo spunto dalle idee dello storico e critico d’arte John Ruskin (1819-1900), che proclamava il principio della “fedeltà alla Natura”, gli artisti si unirono sotto l’idea comune di contrastare il freddo accademismo (le cui radici vedevano in l'arte dell'Alto Rinascimento) con la “fede viva” dei cosiddetti. primitivi dell'arte italiana Trecento e Quattrocento. I preraffaelliti si dedicarono non solo a soggetti biblici, ma anche a opere di poesia e letteratura classica, alle opere di Dante Alighieri (1265–1321), William Shakespeare (1564–1616) e John Keats (1795–1821).
Il programma della Fratellanza prevedeva un romantico rifiuto della società industriale e della cultura borghese. La loro arte avrebbe dovuto contribuire alla rinascita della spiritualità nell'uomo, della purezza morale e della religiosità. Imitazione della tradizione artistica dell'arte italiana del XV secolo. ha portato a una combinazione di resa meticolosa della natura con stilizzazione e simbolismo complesso.
Dipinti di soggetto biblico risalgono al primo periodo di esistenza della Confraternita: D. G. Rossetti La verginità di Maria (1849), Laboratorio di falegnameria(1850), CE Collins Pensieri di suora(1850–1851). I preraffaelliti crearono un nuovo tipo di bellezza femminile nell'arte: distaccata, calma, misteriosa, che sarebbe stata successivamente sviluppata dagli artisti dell'Art Nouveau: J. E. Milles Damigella d'onore(1851). D. G. Rossetti ha lavorato particolarmente duramente su questo argomento, interpretando la sua amata Elizabeth Siddal, dopo la cui morte idealizzò la sua immagine, così come i cavalieri medievali che cantavano la bellezza di una bella signora: D. G. Rossetti Beata Beatrice(1863–1864), JE Milles Marianne(1851), W. Morris La regina Ginevra(1855). Nel paesaggio, gli artisti erano fedeli all'accuratezza della loro rappresentazione della natura: W.H. Hunt Capra sacrificale(1854), Pecora smarrita(1855), JEMilles Ofelia (1852), Ragazza cieca (1856), Foglie d'autunno(1856), Arthur Hughes (1832-1915) Amore d'aprile (1856).
La grafica dei libri ha avuto un ruolo importante nell’opera dei preraffaelliti (grafica della rivista “Herm”, diretta da D. G. Rossetti, disegni di D. G. Rossetti per la pubblicazione di “The Music Teacher” di William Ellingham (1855).
Dopo il successo della prima mostra dei Preraffaelliti, tenutasi nel maggio 1849, furono presto oggetto di una raffica di critiche. Nonostante il successivo riconoscimento del loro lavoro e il successo di ulteriori mostre, la Confraternita dei preraffaelliti si disintegra (secondo una versione nel 1853, secondo un'altra nel 1855). L'aspetto estetico delle attività della Confraternita fu ereditato dai preraffaelliti più giovani.
Preraffaelliti più giovani.
Nel 1856, D. G. Rossetti incontrò William Morris (1834–1896) e Edward Burne-Jones (1833–1898), e questo incontro divenne l'inizio di una nuova fase nello sviluppo del movimento preraffaellita, l'idea principale di che era estetismo, stilizzazione delle forme, erotismo, culto della bellezza e genio artistico. La pittura preraffaellita iniziò a svilupparsi verso ornamenti planari più complessi e colorazioni mistiche.
Le idee e le pratiche della Confraternita influenzarono largamente lo sviluppo del simbolismo nella letteratura (W. Pater, O. Wilde). A sua volta, l’idea di Walter Pater di “arte per l’arte” fu incarnata nell’opera dei preraffaelliti.
Il desiderio di trovare piacere nel lavoro, perduto nella moderna società industriale, dichiarato da Ruskin, si rifletteva nei dipinti sul tema del lavoro: Henry Wellis (1830-1916) Frantumatore di pietre(1858), Ford Madox Marrone (1821–1893) Lavoro(1852–1865), William Scott (1811–1890) Ferro e carbone (1860).
Il D. G. Rossetti rimase fedele al tema della “bella signora”: Abito in seta blu(1866). Nel 1858, W. Morris creò la sua unica opera da cavalletto La regina Ginevra. Nel 1889, all'Esposizione Mondiale di Parigi, Burne-Jones ricevette la Legion d'Onore per il dipinto Re Cofetua e una giovane mendicante.
Nel 1890, W. Morris fondò la casa editrice Kelmscott Press (che esisteva fino al 1898); disegnò tutti i 66 libri pubblicati dalla casa editrice, inclusi caratteri, iniziali e copricapi. Burne-Jones ha realizzato la maggior parte delle illustrazioni per loro.
Lo stile è nato dal tardo preraffaellismo Stile Liberty, divenuto poi uno stile internazionale (in Italia quest'arte si chiama stile inglese(stile inglese), in Austria – Sessessione, in Germania - Jugendstil, in Francia - Stile Liberty, in stile russo moderno).
Caratteristico dello stile Stile Liberty decoratività, ornamentazione, erotismo e linea squisita si trovano anche negli ultimi preraffaelliti.
"Movimento Arti e Mestieri".
Le attività di W. Morris per far rivivere le arti decorative e applicate inglesi erano di natura più ampia; univano molti maestri, incl. FMBrown, A.Hughes, architetto. F. Webb, che ha cercato di ricreare la produzione manuale in contrapposizione a quella meccanica, per portare la bellezza nella vita di tutti i giorni. L'idea principale di Morris era la convinzione che le arti decorative fossero importanti quanto le belle arti e si batteva per l'unità tra arte e artigianato.
Un nuovo aspetto dell'attività sorse nella ricerca dei preraffaelliti più giovani nel 1857, quando Rossetti ricevette l'incarico di dipingere la sala centrale dei dibattiti della Oxford Union con scene di Le vite di Re Artù T. Mallory. Questa commissione ha dato l'opportunità di unire sette artisti: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Arthur Hughes Spencer Stanhope, Wal Prince e Hungerford Pollen. Il progetto non ebbe successo e il murale presto crollò parzialmente, ma tutti apprezzarono l’aspetto sociale del lavorare insieme.
Nel 1860 fu completata la costruzione della famosa "Casa Rossa" (architetto Philip Webb) a Bexleyheath, dal nome del colore del mattone con cui fu costruita. La casa divenne il centro del circolo letterario e artistico e il primo esempio della combinazione di obiettivi funzionali ed estetici che gettò le basi per il movimento delle Arti e dei Mestieri. W. Morris e i suoi amici stessi hanno dipinto i soffitti e le pareti della casa, hanno creato schizzi di mobili, tendaggi, vetrate e arazzi. Nel 1861 apparve la società Morris, Marshall, Faulkner and Co.. Sette partner hanno partecipato a questa impresa: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Webb, l'artista Ford Madox Brown, Peter Paul Marshall - un ingegnere e artista dilettante, Charles Faulkner - un insegnante di matematica all'Università di Oxford. I primi ordini dell'azienda furono vetrate colorate e tralicci di carta da parati. Nel 1866, la compagnia decorò l'Armory Hall e la Tapestry Hall nel St. James's Palace a Londra. Nel 1867, W. Morris, Burne-Jones e Webb progettarono la Green Dining Room al South Kensington Museum (Victoria and Albert Museum).
I primi esperimenti di tintura dei tessuti risalgono al 1875. Nello stesso anno la società fu riorganizzata, denominata Morris and Co., poiché Morris ne divenne l'amministratore unico. Nel 1878, Morris acquistò una casa di 5 piani a Hammersmith, la ribattezzò Kelmscott House, vi installò telai per tessitura e iniziò a lavorare su arazzi e tappeti fatti a mano. Nel 1881, l'azienda si trasferì a Merton Abbey, in una vecchia fabbrica, dove aprirono laboratori di vetro colorato, una tintoria, una produzione di stampa e tessitura. Nello stesso anno l'azienda progettò la Sala del Trono del Palazzo di San Giacomo.
La rinascita dell'artigianato, la sfida alla tradizionale gerarchia delle arti e l'enfasi sul significato sociale del modo di produzione portarono alla fondazione nel 1883 da parte di W. Crane e L. Day della Guild of Art Workers, che divenne il centro del movimento londinese “Arts and Crafts”. Nel 1888, Walter Crane definì l’obiettivo del Movimento Arts and Crafts come “trasformare gli artisti in artigiani e gli artigiani in artisti”. La Society of Arts and Crafts fu fondata nel 1888 e la prima mostra ebbe luogo nello stesso anno. Alla seconda mostra della Società, W. Morris espose arazzi e tessuti di cotone dipinti.
Il Movimento Arti e Mestieri creò un modello per le attività dei successivi gruppi artistici nell'ultimo quarto del XIX secolo.
L'arte dei preraffaelliti assorbì stili e tendenze diversi e influenzò la vita artistica non solo del XIX ma anche del XX secolo.
Mock, Rousseau e Voltaire, gettate coraggiosamente ovunque il vostro sguardo beffardo, ridente, sempre beffardo, gettate una manciata di sabbia contro vento, lo stesso vento subito ve la getterà indietro. Avendo riflesso nei granelli di sabbia disegni di luce divina, potrà trasformarli tutti in pietre preziose, e, gettando via la sabbia, accecherà gli sguardi spudorati, e le strade d'Israele brilleranno e continueranno a brillare. Gli atomi di Democrito, punti che corrono qua e là, litigando, Particelle leggere del gioco infantile di Newton, Questi non sono altro che granelli di sabbia sulla riva del Mar Rosso, Dove Israele ha piantato le sue tende dorate. William Blake è tuo
Dipinto preraffaellita
Seconda metà del XIX secolo. L'arte sta diventando sempre più realistica.
Il tema principale dell'arte è visibile, udibile, tangibile..
Ma a metà del secolo, più precisamente nel 1849, nell'Inghilterra vittoriana razionalista, la cui atmosfera era molto favorevole a questo stato di cose, sorse un'associazione di artisti che lo contrapponevano a mondi della loro immaginazione, simili a una fiaba.
Fu durante quest'epoca che il professore inglese di matematica Lewis Carroll inventò il mondo di Through the Looking Glass
SIR JOHN EVERETT MILLES
si definivano la confraternita dei preraffaelliti, in contrapposizione agli artisti accademici che si consideravano seguaci del grande italiano.
Il nome stesso di questa società, inizialmente segreto, dice molto sugli ideali e gli obiettivi di questi giovani. Non per niente chiamavano la loro cerchia "Confraternita" - come una sorta di ordine monastico o cavalleresco, esprimendo il loro desiderio per la purezza e la tensione spirituale dell'arte medievale, e dalla definizione di "Preraffaelliti" è chiaro esattamente su quale periodo si stavano concentrando: prima di Raffaello.
I membri della confraternita si precipitarono in un'epoca diversa, nel meraviglioso mondo dell'arte di confine, nel mondo del gotico morente e del Rinascimento emergente, quando gli artisti erano artigiani "onesti davanti a Dio", in un'epoca in cui il desiderio di ideale non si era ancora privato l'arte della cosa principale, secondo loro, è la sincerità.
Credevano che fosse necessario tornare allo stile pio, semplice, naturale e naturalistico degli artisti dei secoli XIV-XV. e, cosa più importante, ritorno alla natura stessa
Successivamente, i preraffaelliti iniziarono a essere chiamati non solo membri diretti della confraternita, ma anche altri artisti, nonché poeti e scrittori dell'Inghilterra vittoriana che professavano visioni estetiche simili.
Seguendo i romantici di inizio secolo, si ispirarono alle immagini del Medioevo. Nelle leggende, nei romanzi cavallereschi, nelle canzoni e nelle saghe. E fin dall'inizio, accanto alle magiche immagini delle leggende medievali, sorsero bellissimi volti di santi e martiri cristiani.
Un po 'più tardi, i motivi antichi entrarono nel loro lavoro, ma la loro interpretazione era sorprendentemente diversa dal solito.
Non copiarono lo stile medievale, ma cercarono di riprodurre lo spirito del Medioevo e del primo Rinascimento.
Qual è stata la cosa più importante per loro? La risposta è una sola: la bellezza.
Non per niente consideravano la creazione di opere d'arte di assoluta bellezza tra i compiti principali della loro associazione. In tutti gli oggetti che prendevano dalla realtà per costruire il loro mondo, trovavano la bellezza, che a sua volta era prova della grandezza e della natura divina, che aveva un'origine trascendentale. La bellezza per loro era il filo di Arianna che collegava il nostro mondo e il mondo divino.
I primi romantici dell'era della regina Vittoria.
Tra il 1848 e il 49 I preraffaelliti produssero molti dipinti, facilmente distinguibili per i loro colori vivaci e molti dettagli resi con cura. Si sono rivolti a temi che non erano tipici degli accademici: scene bibliche, poesia medievale (ballate, Chaucer), Shakespeare, ballate popolari, opere di poeti contemporanei (ad esempio John Keats), ecc.
Ogni dipinto era contrassegnato con un marchio PRB segreto. I loro dipinti possono essere definiti naturalistici, ma non hanno dato a questa parola un significato moderno, ma l'idea che, a imitazione degli artisti del Trecento e del Quattrocento, si dovrebbe dipingere semplicemente, senza regole, senza teoria.
La famosa "Annunciazione" di Rossetti
Dante Gabriele Rossetti. Annunciazione. 1850. Galleria Tate
I maestri del Rinascimento italiano raffiguravano la Madonna come una santa che non aveva nulla a che fare con la vita di tutti i giorni.
Presentando realisticamente l'Annunciazione, Rossetti rompe tutte le tradizioni. La sua Madonna è una ragazza qualunque, confusa e spaventata dalla notizia portatale da un Angelo. Questo approccio insolito, che fece infuriare molti amanti dell'arte, era in linea con l'intenzione dei preraffaelliti di dipingere in modo veritiero.
Al pubblico non è piaciuto il dipinto “L'Annunciazione”: l'artista è stato accusato di imitare gli antichi maestri italiani. Il realismo dell'immagine suscitò forte disapprovazione (anche da parte di Charles Dickens),
Rossetti era sospettato di simpatizzare con il papato.
Ma i preraffaelliti conquistarono presto un ampio seguito, soprattutto tra le classi medie in crescita dell’Inghilterra centrale e settentrionale. I membri della Confraternita presentarono le loro idee in articoli, racconti e poesie pubblicati nella loro rivista Rostock, e alla fine del 1850 ne furono conosciuti al di fuori dell'accademia.
"Beata Beatrix", un "monumento" d'amore per la moglie perduta...
Beata Beatrice. Sogni ad occhi aperti.
Anche il matrimonio e il successivo suicidio di sua moglie, la poetessa e artista Elizabeth Siddal, hanno avuto un enorme impatto sulla sua vita e sul suo lavoro. Era la sua studentessa, modella, amante e principale fonte di ispirazione. Rossetti l'amò per quasi 10 anni e fece molti schizzi di Elisabetta, alcuni dei quali poi servirono come schizzi per i suoi dipinti.
Dante Gabriele Rossetti. Beata Beatrice. 1864-1870.
Malinconica e affetta da tubercolosi, Lizzie morì due anni dopo il suo matrimonio per overdose di oppio.
Ofelia di John Millais, un'altra tragica storia d'amore
Giovanni Milles. Ofelia. 1852. Galleria Tate
La vetrata è stata dipinta dal vero e ogni foglia secca è stata dipinta con straordinaria cura. Poi ha posato per questa foto Lizzie Siddel, che Milles ha costretto a sdraiarsi nella vasca da bagno per dipingere in modo più realistico tessuto e capelli bagnati (Lizzie, ovviamente, aveva il raffreddore).
I fiori, raffigurati nel dipinto con sorprendente precisione botanica, hanno anche un significato simbolico: si riferiscono al testo dell'opera. Milles ha dipinto il ruscello e i fiori dal vero. All'inizio ha incluso i narcisi nella foto, ma poi ha saputo che non fioriscono più in questo periodo dell'anno, quindi li ha dipinti sopra.
E ancora eroi shakespeariani, questa volta “Claudio e Isabella” (eroi della pièce “Misura per misura”) di Holman Hunt...
Claudio e Isabella di Shakespeare dall'opera Misura per misura 1850
La trama dell'opera risale a qualcosa di popolare nel Medioevo e nel Rinascimento
una storia molto diffusa non solo sotto forma di tradizione orale, ma anche in quella
trattamento romanzesco e drammatico. Fondamentalmente si tratta di
a quanto segue: chiede l'amante o la sorella di un condannato a morte
i giudici lo graziano; il giudice promette di soddisfare la sua richiesta a condizione che
Per questo gli sacrificherà la sua innocenza. Ricevuto il dono desiderato, il giudice
non meno ordina che la sentenza venga eseguita; secondo la denuncia della vittima,
il sovrano ordina all'autore del reato di sposare la sua vittima e dopo la cerimonia nuziale
giustiziarlo
Sul suolo inglese vero e proprio, si basavano sulle opinioni di William Blake e John Ruskin
John Ruskin
Ruskin - teorico dell'arte
Il critico d’arte Ruskin invitava a cercare Dio nella natura e temeva anche che la natura sarebbe presto scomparsa a causa dell’industrializzazione, e che fosse necessario catturarla così come Dio l’ha creata e “trovare in essa la Sua firma”. Lui stesso non era un artista eccezionale, ma fornì ai preraffaelliti una base ideologica. Gli piacevano le aspirazioni dei preraffaelliti e difendeva i loro metodi dagli attacchi degli accademici.
Nei motivi religiosi e simbolici dei giovani artisti preraffaelliti, John Ruskin vide un'importante scoperta artistica: propose una serie di regole incrollabili con un appello allo studio della natura e all'utilizzo delle conquiste della scienza.
Ruskin:
“Non è forse perché amiamo le nostre creazioni più di Lui che apprezziamo il vetro colorato piuttosto che le nuvole luminose... E, costruendo acquasantiere ed erigendo colonne in onore di Lui... immaginiamo che saremo perdonati per la nostra vergognosa negligenza verso colline e ruscelli, di cui ha dotato la nostra abitazione: la terra"
Thomas Phillips Ritratto di William Blake 1807
William Blake: l'armonia della natura, a suo avviso, era solo un'anticipazione di qualcosa di più
alta armonia, che dovrebbe essere creata da un approccio olistico e spirituale
personalità. Questa convinzione ha predeterminato anche i principi creativi di Blake.
Per i romantici la natura è uno specchio dell'anima, per Blake è più simile a un libro di simboli.
Non apprezza né la vivacità del paesaggio né la sua autenticità, così come non apprezza lo psicologismo.
Dipinto di William Blake.
Tutto intorno a lui è percepito alla luce dei conflitti spirituali,
e soprattutto attraverso il prisma dell'eterno conflitto tra meccanicistico e libero
visioni. In natura rivela la stessa passività e meccanicità che
e nella vita sociale.
Ascolta la voce del cantante! Il suo canto risveglierà i vostri cuori con la Parola del Creatore: la Parola era, è e sarà. Chiama le anime perdute, Piange sulla rugiada della sera, E il firmamento è nero - Illuminerà di nuovo le stelle, Strapperà il mondo alle tenebre di sua figlia! "Torna indietro, o Terra di Luce, scrollandoti di dosso l'oscurità rugiadosa! La notte è decrepita, l'oscurità dell'alba luccica in un pantano inerte. Non scomparire mai! Che cosa brami qui? C'è una stella nel cielo, c'è acqua in il mare - Non c'è molto da trovare.”
Nel 1850 i preraffaelliti pubblicarono la rivista "Rostock" (Il germe), dove pubblicavano gli esperimenti letterari propri e dei loro amici - infatti ne venivano a conoscenza attraverso questa rivista. Ma non hanno mai avuto un programma formale, e tutti gli artisti uniti da un'idea comune erano completamente diversi. Basti dire che verso la metà degli anni '50 dell'Ottocento i due effettivamente presero strade separate.
Le prime opere della Confraternita sono due dipinti:
Isabella (1848-9, Milles) e l'Infanzia di Maria (1848-9, Rossetti).
Entrambi sono del tutto insoliti per l'epoca.
Isabella John Everett Millais.
In Isabella, ad esempio, non c'è prospettiva: tutte le figure sedute al tavolo hanno le stesse dimensioni. È stata utilizzata una trama non convenzionale (un racconto piuttosto oscuro di Boccaccio, raccontato da Keats, su due amanti, Lorenzo e Isabella: Lorenzo era un servitore nella casa dove Isabella viveva con i suoi fratelli, e quando i fratelli scoprirono che Lorenzo e Isabella erano innamorati l'uno dell'altro, uccisero il giovane; il suo spirito apparve alla ragazza e le indicò dove era sepolto il corpo, e Isabella andò lì, dissotterrò la testa del suo amante e la nascose in un vaso di basilico; tuttavia, il suo glielo tolsero i fratelli, che alla fine morì) e numerosi simboli (su Nella finestra c'è un vaso con lo stesso basilico, e vicino ad esso sono intrecciate due passiflore, “il fiore della sofferenza”; Lorenzo serve a Isabella un'arancia su un piatto su cui è raffigurata una scena biblica con una decapitazione).
Infanzia della Vergine Maria.
Anche nell'Infanzia di Maria non esiste prospettiva: le figure della Vergine Maria e di sua madre Anna in primo piano hanno in realtà le stesse dimensioni della figura di Gioacchino, il padre di Maria, nel secondo. È interessante notare che la trama sacra viene presentata come una scena del tutto quotidiana e, se non fosse per la presenza di un angelo e di un'aureola sopra le nostre teste, forse non capiremmo che si tratta di una scena della vita della Madre di Dio. Questa immagine è anche piena di simboli che Rossetti generalmente amava: una colomba siede sul reticolo, simbolo dello Spirito Santo e della futura Annunciazione; i libri sono simbolo di virtù, un giglio è simbolo di purezza, i rami intrecciati di palma e rosa canina simboleggiano le sette gioie e i sette dolori della Madre di Dio, l'uva è comunione, una lampada è pietà. Molti dei simboli, soprattutto quelli di Rossetti, non erano tradizionali, quindi gli artisti dovevano spiegarli al pubblico; qui, ad esempio, sulla cornice è scritto un sonetto.
Continua…
Preraffaelliti (inglese) Preraffaelliti) - un movimento di pittura e letteratura del XIX secolo (inizio 1850). Il nome stesso Preraffaelliti rimandava gli artisti di questo movimento agli artisti fiorentini che li avevano preceduti, come Perugino, Giovanni Bellini e altri.I Preraffaelliti lottarono contro l'imitazione cieca dell'arte classica. Le figure più famose di questo genere furono: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse e altri.
Il movimento è stato chiamato Confraternita dei Preraffaelliti. La confraternita comprendeva: J. E. Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stephens e James Collinson. Credevano che la pittura moderna fosse giunta a un vicolo cieco e non si stesse sviluppando affatto. Consideravano che l'unico modo per correggere questo era un ritorno alla prima arte italiana, che esisteva prima del grande artista Raffaello. Consideravano Raffaello il fondatore dell'accademismo, che violava la sincerità e la purezza della pittura.
Fondamentalmente, erano una vera opposizione alla pittura moderna. Per la prima volta la sigla P.R.B. i.e. La Confraternita dei Preraffaelliti appare nel dipinto di Rossetti - La giovinezza della Vergine Maria. È poi apparsa in dipinti come Isabella di J.E. Millais e Rienzi di Holman Hunt. Inoltre, la confraternita pubblicò la propria rivista, chiamata Rostock.
L'apparizione di una comunità così dissenziente era determinata dal sistema stesso, dalle leggi della pittura allora stabilite. Nella pittura britannica esisteva praticamente solo l’accademismo, controllato dalla Royal Academy of Arts. Questa istituzione ufficiale ha monitorato tutte le innovazioni, le nuove tendenze nell'arte e, si potrebbe dire, ha tagliato l'ossigeno a tutto ciò che non somigliava all'accademismo. La gente cominciò a stancarsi francamente della natura astrattamente bella in tutte le immagini di seguito, eventi lontani dalla realtà, soggetti mitologici e religiosi esemplari.
I preraffaelliti dipingevano fondamentalmente dal vero. I contemporanei dei preraffaelliti vedevano parenti e amici nella vita reale nei loro dipinti. Le convenzioni appartengono al passato. L'artista e il suo modello sono diventati creatori paritari dell'opera. La regina potrebbe essere una commessa che si offre volontaria per posare, e Lady Lilith era una donna di facili costumi.
Inizialmente il pubblico accettò abbastanza bene i preraffaelliti, ma poi furono colpiti da un'ondata di critiche per aver dipinto quadri completamente inimmaginabili. I critici iniziarono a ridere di loro per aver tentato goffamente di copiare lo stile delle opere dei maestri del passato. Ciò che prima era una pura pulsione è diventata mera imitazione e imitazione.
I preraffaelliti ricevettero il riconoscimento grazie al sostegno di un certo Ruskin. Successivamente, il loro successo è andato in salita. I dipinti iniziarono ad essere acquistati ed esposti in mostre internazionali. Tuttavia, nonostante tutto, la confraternita si sciolse nel 1853. Gli artisti erano uniti solo dall'amore per la storia, ma per il resto le loro opinioni differivano. Di conseguenza, tutti gli artisti se ne andarono e Preraffaellismo cessato di esistere.