Schizzi di Elizabeth Bem su porcellana. ABC di Elizaveta Merkuryevna Boehm. E.M.Bem. Stavo visitando un amico, lì ho bevuto un'acqua più dolce del miele

Probabilmente non sono molte le persone interessate a ciò che accadde prima della rivoluzione del 1917, cioè all’epoca in cui esisteva ancora la Russia zarista. Ma invano! Puoi trovare molte cose interessanti lì. Ad esempio, una cosa così piccola, a quanto pare, come illustrazioni per libri o semplici cartoline di carta, di cui ce n'erano molte. Le persone a volte dimenticano la bellezza che una volta esisteva e stupiva l'immaginazione. Ma le illustrazioni di Elizaveta Boehm hanno adornato gli scaffali per molto tempo, anche sotto il dominio sovietico. E poi all'improvviso sono scomparsi. Anche se lei stessa non visse abbastanza da vedere la rivoluzione, morì nel 1914, ma lasciò dietro di sé delle rarità tali che gli originali ora costano un sacco di soldi.

E queste non sono solo sagome, un hobby alla moda dei secoli XVIII-XIX, si tratta di illustrazioni per libri di grandi autori e, ovviamente, il famoso "ABC". Luminoso, colorato, ma è stato spaventoso regalare un simile alfabeto ai bambini. Era così piacevole da guardare.

E che tipo di illustrazioni ha realizzato l'artista per le enciclopedie? Trova una rara edizione delle “Enciclopedie” della fine del secolo scorso e sono quasi sicuro che ci saranno illustrazioni di eccellente qualità di Elisabeth Boehm. Amava particolarmente disegnare piante e funghi. Quando li vedi, vorresti solo toccarli, coglierli. Era in grado di rappresentare piante e animali in modo così realistico che sembrava che questo non fosse affatto un disegno, ma una fotografia. Ha trasmesso l'immagine con una tale precisione fotografica.

Questa magnifica artista viveva nella regione di Yaroslavl ed è nella sua tenuta che ha creato i suoi capolavori. Sì, sì, veniva dagli strati superiori, se così si può chiamare. Disegnare era solo il suo hobby e lo faceva con piacere. Le opere di Boehm furono esposte alle Prime Mostre Internazionali in Europa, e fu apprezzata anche in Russia. Soprattutto quando lei non c'era più, quando l'impero non c'era più. Coloro che riuscirono a trasferirsi in Europa acquistarono poi con piacere le sue opere. Era una specie di nostalgia.

A proposito, le sue opere, e queste sono: serie di cartoline per bambini, "ABC" e semplicemente illustrazioni per libri di Tolstoj e Turgenev, sono state stampate in un'edizione molto piccola, circa 3.000 copie. Ha collaborato anche con riviste per bambini, motivo per cui le sue foto raffigurano principalmente bambini. La verità è in testi molto frivoli. La cosa più interessante è che oggi i suoi disegni verrebbero presi come propaganda dell'alcol tra i minorenni e probabilmente ne verrebbero vietati la pubblicazione. Anche se a quel tempo era appena possibile stamparlo e sembrava persino divertente.

Ha lavorato con la tecnica delle “sagome”. Questo è un lavoro piuttosto complesso e scrupoloso con forbici e carta. E, soprattutto, è necessario l'occhio acuto dell'artista, e per il momento ci riuscì, ma presto, intorno al 1880, iniziò a perdere rapidamente la vista e, ahimè, dovette smettere di usare questa tecnica. Sebbene fosse un genio riconosciuto in questa direzione.

Matita semplice

L'anno scorso è stato celebrato il 170° anniversario della nascita della meravigliosa artista russa Elizaveta Merkuryevna Boehm. Oggi questo nome dice molto ai critici d'arte e praticamente nulla a chi è lontano dall'arte. Ma è stato per loro che ha illustrato opere letterarie, l'alfabeto e ha disegnato con entusiasmo biglietti di auguri, da tempo riconosciuti come unici.

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Elisabeth Boehm nacque il 24 febbraio 1843 da una famiglia nobile. Suo padre Mercury Nikolaevich Endaurov è stato assessore collegiale. All'età di 23 anni sposò Ludwig Frantsevich Böhm (1825-1904), che era un famoso violinista, come suo padre, che una volta fu invitato dall'Ungheria e divenne solista dell'Orchestra Imperiale di San Pietroburgo. A proposito, Franz Böhm è anche conosciuto come insegnante dei compositori russi Glinka, Lvov, Verstovsky. La famiglia conservò a lungo due cimeli: un violino Stradivari e una lettera di Beethoven.

Dall'età di 14 anni, Liza Endaurova studiò alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti di San Pietroburgo, dalla quale si diplomò nel 1864 con una medaglia d'argento. In questa scuola hanno insegnato insegnanti meravigliosi: I. Kramskoy, P. Chistyakov, L. Primazzi, A. Beidman. Il talento di Liza Endaurova era versatile; nulla le impediva di sperimentare, di essere originale e persino audace, forse perché il lato materiale della questione non la interessava né nella famiglia dei suoi genitori né dopo il matrimonio.

Nuova pagina di vita

Nel 1968, la coppia Boehm ebbe una figlia, chiamata, come sua madre, Elizaveta. Questo evento ha reso ancora più interessante il tema dei bambini vicino all'artista. Spesso disegnava i bambini contadini dalla vita. La gentile "zia Bömikha" veniva nei villaggi e disegnava immagini di bambini, regalando loro dei dolci.

A quel tempo, molti artisti, così come scrittori, cercarono di attirare l'attenzione del pubblico sul destino dei bambini che vivevano in famiglie povere, creando tele e opere letterarie piene di tragedia. Questi sono "Troika" di Perov e "Children Running from a Thunderstorm" di Makovsky. Ma i bambini nelle opere di Boehm erano diversi: ben nutriti, felici della vita, ben vestiti, spesso con il costume nazionale russo. Non le interessava l'aspetto sociale, ma era attratta dalla bellezza esteriore dei bambini, dall'ingenuità dei loro occhi, dalla purezza dei loro sorrisi, dalla spontaneità e sincerità. E hanno “vissuto” una vita felice e spensierata sulle pagine di fiabe e alfabeti, oltre che su meravigliose cartoline.

Dagli acquerelli alle silhouette

Riuscì a dipingere acquerelli, praticare la litografia e creare "silhouette", che erano di moda a quel tempo. A proposito, in 14 anni, dal 1875 al 1889, furono pubblicati 14 album con sagome. Tra questi ci sono gli album "Sagome dalla vita dei bambini", "Pie", "Dai ricordi del villaggio", "Detti e detti in silhouette", "Proverbi in silhouette".

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Lo stesso Kramskoy definì le sue sagome perfette. Queste opere hanno ricevuto una medaglia d'argento in uno dei concorsi internazionali. Un evento sorprendente del 1883 fu l’album “Tipi da “Note di un cacciatore” di I. S. Turgenev in Silhouettes”. L'unicità di questo album era evidente: sagome nere si alternavano a disegni a colori, il che era senza dubbio impressionante. Fortunatamente, l’album è stato pubblicato nell’ultimo anno di vita dello scrittore. A proposito, vale la pena ricordare le due sagome per la storia "Mumu".

Elizaveta Boehm ha illustrato riviste, comprese le riviste per bambini "Malyutka" e "Igrushechka". I suoi disegni adornavano grandi romanzi, tra cui Anna Karenina, così come la famosa fiaba "Rapa", la poesia di Nekrasov "Red Nose Frost". Le sue Natasha Rostova, Tatyana Larina, Vanka Zhukov sono meravigliose! Originali anche i disegni su temi biblici.

Stranamente, le illustrazioni per "ABC" - un grande album per bambini da visionare, così come le favole di Krylov non hanno avuto successo. La critica era spietata: i bambini sembravano innaturali e per qualche motivo il libro stesso ricordava loro un rigattiere. Ma i disegni che contiene sono meravigliosi: accanto alla lettera A (Az) c'è un Angelo, accanto alla lettera B (Vedi) c'è un Cavaliere...

Dall'argilla al vetro

Anche il nome di Elizaveta Merkuryevna Boehm è entrato nella storia delle arti decorative e applicate russe. Libri di preghiere e ventagli dipinti, disegni per ricami e pizzi, kokoshnik con perline, mestoli di legno e figurine di argilla. Tutto questo è stato fatto dalle mani dell’artista. E c'erano vetro e cristallo! Il che, tuttavia, non sorprende particolarmente, dal momento che il fratello dell’artista lavorava nello stabilimento di Dyadkovo.

Le opere di Boehm sono riconosciute come simboliche nello sviluppo dello stile nazionale russo in vetro. Sulla base dei suoi disegni sono stati creati oggetti di straordinaria bellezza, che potevano essere dipinti da lei. I suoi dipinti decoravano anche la porcellana e i suoi disegni venivano usati per realizzare smalti. Avevano tutto: originalità, complessi giochi di colori e persino umorismo popolare! Ecco perché le opere furono esposte a Parigi, Monaco, Berlino, Milano, Chicago e ricevettero medaglie. Senza dubbio, questo era un nuovo modo di vedere il vetro.

Stile Böhm

La critica fu quasi sempre favorevole all'artista e le sue opere furono prontamente acquistate dai collezionisti. Tra questi, non solo P.M. Tretyakov e I.E. Tsvetkov, ma anche membri della famiglia reale.

Vale la pena menzionare una caratteristica unica dello stile di Boehm: brevi firme spiritose: battute, proverbi, indovinelli, versi poetici, che erano ovunque, dalle cartoline ai bicchieri. Su una cartolina con l'immagine di una ragazza che disegna una bambola, l'iscrizione dice: "Non è colpa mia se la sua faccia è storta". O una cartolina su cui una ragazza, circondata da bambole che nidificano, prepara il cibo per le bambole: "Per le vacanze. Compra una zuppa di cavolo. In modo che arrivino gli ospiti!"

Una delle carte ha anche una firma unica: linee poetiche, e sotto di esse le iniziali "K.R": "Sceglierò per te un bouquet per il tuo onomastico, tanti fiori colorati e profumati: rosa canina con gelsomino selvatico e ampie foglie di acero". "K.R." - pseudonimo poetico del granduca Konstantin Konstantinovich Romanov (1858-1915).

Un'imponente iscrizione in versi su un set per bevande alcoliche, che comprendeva bicchieri finti con diavoletti disegnati che chiedevano da bere: “per salute”, “per divertimento”, “per entusiasmo”, “il tè, il caffè non sono di tuo gradimento, se solo la vodka fosse adatta ai tuoi gusti". mattina", "dove ho bevuto, ho passato la notte lì", "ho bevuto per la gioia, ho bevuto per il dolore", "che ti piaccia o no, devi bere!" C'è anche un'iscrizione sul damasco: "Grande, occhiali, come stavi? Mi stavano aspettando. Bevi, bevi - vedrai i diavoli".

Biglietti di auguri

Un’altra pietra miliare nel lavoro di Elisabeth Böhm furono le cartoline, comprese quelle di Natale e di Pasqua. Anche se a quel tempo qualsiasi carta poteva essere festosa, nemmeno a tema. Sulla base dei disegni di Boehm furono pubblicate 300 cartoline, che ancora oggi trasudano sincerità e calore. La collaborazione di Boehm con la Comunità di Sant'Eugenia, la cui casa editrice iniziò a produrre cartoline nazionali, si rivelò molto fruttuosa. Gli acquirenti hanno apprezzato le cartoline dell'artista perché riproducevano scene di vita russa, piuttosto che straniera. I colori, i temi, lo stile di scrittura e l'originalità delle firme hanno reso le cartoline interessanti per i collezionisti.

I biglietti di auguri augurano un buon raccolto, una prole di bestiame, un buon Natale, feste tradizionali e divertimento. E i paesaggi nativi erano più vicini all'anima russa. Ma le cartoline di Boehm erano speciali. Chi è diventato il personaggio principale, ad esempio, nelle cartoline di Natale dell’artista? Risulta no Padre Gelo , non la fanciulla di neve, non la donna delle nevi, ma i bambini.

Su una cartolina, un ragazzo e una ragazza volano giù da una montagna non su una slitta, ma con gigantesche scarpe di rafia. Un'altra divertente cartolina con una ragazza e un ragazzo seduti in un lapta trasportati da un riccio. L'iscrizione recita: "Inverno. È bello essere lontani, ma è meglio essere a casa". Ecco una ragazza con una bambola sullo sfondo di una grande stella di Natale: "La stella di Natale ha portato molta felicità. Chi serve la felicità non si preoccupa di nulla". Spesso nelle sue cartoline i bambini trasportano alberi di Natale o sono circondati da un vortice di tempesta di neve: “Il gelo non è grande, ma non ti dice di alzarti”. Un'interessante cartolina raffigura un ragazzo che trasporta dei sacchi su una slitta: "Io porto la felicità per il nuovo anno. A chi non ne ha abbastanza, a chi ne ha abbastanza. E tu soprattutto". Ed ecco un ragazzo cupo e arrabbiato in abiti invernali con un bastone, giocattoli in mano e in una borsa, firmato: "Faggio di Natale". Una bambina bellissima e dalle guance rosee, che stringe al petto una bambola e un orsetto, con accanto un albero di Natale: “Ci hai sempre reso felici.

Il ragazzo e la ragazza sui biglietti di auguri sono il duetto preferito dell’artista. Tuttavia, non solo la loro immagine, ma anche le loro didascalie sembrano un po' adulte. Un ragazzo e una ragazza che si abbracciano, sopra di loro l'iscrizione: "Bacio sulla bocca per amore della festa di Cristo". O una coppia negli abiti nazionali del Caucaso: "Ci sono molte fanciulle sulle nostre montagne. La notte e le stelle sono nei loro occhi. Vivere con loro è una sorte invidiabile. Ma la volontà è ancora più dolce!" Divertente è anche una cartolina in cui una ragazza con un ricco costume russo guarda pensierosa le bambole vestite con abiti da boiardo. La firma sembra inaspettata: "Wow, oh, in qualche modo mi sposerò! Non voglio sposare un ragazzo cattivo. Non c'è nessun posto dove trovarne uno buono!" Un'altra coppia con un cane bianco: "La Siberia è insensibile sotto la neve. Non puoi vivere senza freddo. Non puoi vivere senza dolcezza!" Due ragazze dagli occhi seri, una guarda attentamente l'altra: “Ogni sposa nasce per il suo sposo!”

Le cartoline filosofiche attirano l'attenzione. Ecco un bel ragazzo biondo seduto al tavolo, davanti a lui c'è una ciotola e una tazza enorme: "Mi siederò al tavolo e penserò. Come posso vivere? Come posso essere solo!" Oppure una ragazza seria con una bambola, accanto a una pentola di terracotta con un cucchiaio di legno: "La felicità verrà e la troverà sui fornelli". Il tema dei biglietti di auguri non è mai più sembrato così a nessuno. L'enorme talento di Elisabeth Böhm non si è ripetuto.

Elizaveta Merkuryevna Boehm morì il 25 giugno 1914. E solo negli anni '90 del XX secolo l'interesse per questo meraviglioso artista cominciò a rinascere.

Olga Sokirkina

Post originale e commenti su

All'inizio del 20 ° secolo. sono state pubblicate molte cartoline con scene di Capodanno e invernali basate sugli originali del famoso artista Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914).
Elisabeth Boehm nel 1857 - 1864 ha studiato a San Pietroburgo presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti, presso la quale si è diplomata con una medaglia d'argento. Nel 1870, l'Accademia delle Arti assegnò a Bem una grande medaglia di incoraggiamento per i suoi disegni di animali. L'artista fu un maestro riconosciuto della tecnica della silhouette: dal 1875 al 1889. ha pubblicato 14 album di silhouette. Le sue opere furono ristampate non solo da pubblicazioni nazionali ma anche straniere; In una competizione internazionale a Bruxelles, Boehm ha ricevuto una medaglia d'argento per le sue silhouette. L'artista ha lavorato con successo anche con l'acquerello; ha illustrato riviste e libri e ha sviluppato progetti per prodotti in cristallo.
Un capitolo speciale nel patrimonio artistico di Boehm sono le lettere aperte. Esistono più di 300 cartoline basate sui suoi disegni, pubblicate in diverse case editrici. Per la più grande di esse, la Comunità di S. Eugenia, lavorò per molti anni. Nella prefazione al catalogo della Comunità del 1915, gli editori ricordano con affetto la loro “più stretta collaboratrice” Elisabeth Bem, dando una descrizione precisa ed espressiva della sua opera: “Attraverso un lavoro intenso e continuo, l'artista è riuscita a sviluppare un proprio stile nel trasmettere diverse episodi della vita infantile, grazie ai quali occupa un posto completamente separato nell'arte russa. Elizaveta Merkuryevna è stata una delle fondatrici e collaboratrice costante dell'ormai enorme business delle pubblicazioni artistiche della Comunità. I ​​suoi due acquerelli sono serviti come un felice inizio per la casa editrice e, trovando una calorosa accoglienza tra il pubblico, pretesero diverse pubblicazioni. Lo stesso successo ebbero altri quadri dell'artista pubblicati in lettere aperte dalla Comunità di S. Eugenia."

E.M.Bem. Neve sui campi, ghiaccio sui fiumi, bufere di neve... Quando succede questo?

E.M.Bem. Buon Anno!

E.M.Bem. Vergine delle Nevi. Il gelo non è eccezionale, ma non ti dice di stare in piedi!

E.M.Bem. Il gelo non è eccezionale, ma non ti dice di stare in piedi!

E.M.Bem. Stavo visitando un amico e lì ho bevuto un'acqua più dolce del miele!

E.M.Bem. Compriamoci un villaggio e viviamo poco a poco!

E.M.Bem. E in Siberia la gente vive e mastica il pane!

E.M.Bem. Nel freddo invernale tutti sono giovani

E.M.Bem. Il tuo fardello non è pesante!

E.M.Bem. Buon Anno!
Almeno non è pulito, ma vabbè, almeno non è astuto, ma comunque.

E.M.Bem. "Il cattivo si è già congelato il dito; è allo stesso tempo sofferente e divertente..."

E.M.Bem. Per Capodanno porto una scatola di salute,
un pezzo di questo e quello, e tutto il corpo per te!

E.M.Bem. Per la Festa della Natività di Cristo!

E.M.Bem. Non è il cavallo che ti porta, ma le gambe che ti portano!

E.M.Bem. Inverno. Essere ospiti è bello, ma stare a casa è meglio!

E.M.Bem. Buon Anno! Per la tua salute!

E.M.Bem. Desiderio di Capodanno:
vivi nella bontà, cammina nell'argento, una mano nella melassa, l'altra nel miele!

E.M.Bem. 1 gennaio. Non bevo e non bevo troppo!
Il bicchiere è ottimo e il vino è buono!

E.M.Bem. Volevo vedere Foma, ma sono venuto dal mio padrino!

E.M.Bem. Portare felicità per il nuovo anno!
Alcuni non ne hanno abbastanza, ad altri non importa abbastanza e tu hai più di chiunque altro!

E.M.Bem. Ci hai sempre viziati, ci hai fatto regali e ci hai accarezzato.
Come possiamo premiarti? Cosa regalare per l'albero di Natale?

E.M.Bem. Buon Anno!

E.M.Bem. Buon Anno!
Felicità: cento sterline! Salute: quanto più possibile! Amore: senza misura!

E.M.Bem. Nel nuovo anno ci saranno centouno corteggiatori e un amante!

Elizaveta Merkuryevna tirò fuori una scatola di cartone dall'armadio. Scese con cautela la scala e posò la scatola sul tavolo. Domani mattina i nipoti dovrebbero venire a decorare l'albero di Natale con la nonna, preparare regali e disegni per Natale, scrivere indovinelli e congratulazioni. Elizaveta Merkuryevna pensava che le faccende pre-festive a volte fossero più piacevoli delle vacanze. Nella spaziosa stanza dove era già installato l'albero di Natale, c'era uno spesso spirito di pino. Da qui si è diffuso in tutto l'appartamento e la padrona di casa ha sentito per un momento di ritrovarsi improvvisamente nel suo amato villaggio, dove ha trascorso la sua infanzia, nella provincia di Yaroslavl, in una foresta di abeti rossi invernali. Uno di questi giorni ci andrà con i regali di Natale preparati per i suoi piccoli amici, i bambini del villaggio, che ama disegnare direttamente dalla vita. E la saluteranno con gioia alla stazione gridando: "È arrivata la zia Bömikha!" - e correre in mezzo alla slitta dietro alla slitta fino al villaggio, saltando di tanto in tanto sui pattini.

In quei giovani anni, quando era ancora nubile, Lizonka Endaurova, non solo i bambini del villaggio, ma tutto il mondo intorno a lei la serviva con una natura bella e inesauribile. C'erano sempre molti animali in casa: gatti, cani, una mandria di mucche e una mandria dai piedi veloci pascolavano nei prati, e c'erano innumerevoli uccelli. Lizonka li ha dipinti con amore. Sono quasi diventato un pittore di animali...

Più tardi, nei suoi diari, Elizaveta Merkuryevna scrisse: "Il sangue tartaro scorre parzialmente in me, perché i miei antenati erano tartari, con il cognome Indo-gur, che significa "pollo indiano" - gallo. E con una carta concessa da Giovanni III, il il cognome è stato ribattezzato Endaurov.. ". Amavo il villaggio "Endaur". E mi dispiace per i bambini di città, privati ​​delle gioie rurali... E non mi ricordo altro che nel villaggio e sempre circondato da bambini e disegnando i loro volti o animali su qualsiasi pezzo di carta..." "All'età di 14 anni i miei genitori apprezzarono le mie capacità e, dopo avermi trasportato a San Pietroburgo, mi mandarono alla scuola della "Società per l'incoraggiamento degli artisti" . Allora si trovava nell'edificio della Borsa in Vasilievskij... Gli anni più felici sono stati quelli che ho studiato a scuola! E quali maestri brillanti hanno insegnato! Chistyakov, Primazzi, Kramskoy!.. Con ogni nuovo lavoro, specialmente quelli portati dopo l'estate vacanze, sono corso sulla Prospettiva Nevskij al laboratorio di Kramskoy.

Elizaveta Merkurievna si aggiustò sulla testa il suo lussureggiante panino dai capelli neri, decorato con pizzo Vologda, sciolse il pizzo sulla scatola e l'aprì. All'interno, le decorazioni dell'albero di Natale scintillavano magicamente. Una volta portò palline d'oro da Bruxelles. Lì, in un concorso internazionale di tecniche di acquerello e silhouette, ha ricevuto una medaglia d'argento. Queste teche di vetro provengono da Parigi, dove nel 1870 partecipò con successo a una mostra di disegni ad acquerello e miniature. Le sue opere: "Cats", "Jacktash with Game", "Village Children" - hanno ricevuto una medaglia d'oro. Tutti sono rimasti particolarmente colpiti dalle sue didascalie alle immagini: "Non preoccuparti di ieri, guarda avanti al domani", "Il divertimento è meglio della ricchezza", "Fermati, non barcollare, mentire, non mentire", " Parla attraverso la selva oscura”, e molti altri, quindi anche divertenti e affascinanti.

Elizaveta Merkuryevna tirò fuori dalla scatola una vecchia ghirlanda di foglie di seta, spiegazzata, ma ancora bella. La ghirlanda di Diana, che una volta all'anno, in ricordo, veniva appesa anche all'albero tra le zampe spinose. Quanto le ricordava! Ballo in costume di Capodanno il 29 dicembre 1861, dove la bella, maestosa "maschera" dai capelli neri nel costume di Diana Cacciatrice fu riconosciuta come la più brillante.

Anni dopo, l’acquarellista A. Charlemagne presentò al già anziano vincitore il suo disegno con la scritta: “Per favore accetta questo disegno semi-acquerello non come un ritratto di E.M. Boehm, ma come l’immagine di “Diana” che ci ha affascinato tutti in quel Nuovo Il ballo dell'anno...”

Il lussuoso albero di Natale portato dal marito non è stato installato in soggiorno, ma, “come voleva Lizonka”, nel laboratorio, tra quadri, scaffali, un cavalletto, barattoli di colori e pennelli. I nipoti che frequentano le scuole superiori saranno felicissimi! In occasione della festa patronale di Natale, tutta la famiglia, come di consueto, si riunirà nella casa di famiglia sull'isola Vasilyevskij.

Verranno entrambe le sorelle: la maggiore, Ekaterina Merkurievna, e suo marito, e la più giovane, Lyubochka, anche lei artista. Entro mezzanotte sarà rumoroso, divertente, suoneranno musica e nelle mani del proprietario, un meraviglioso violinista, insegnante al conservatorio, suonerà finalmente il magico violino Stradivari, che un tempo apparteneva a Beethoven. Questa inestimabile reliquia fu portata da Ludwig Böhm a San Pietroburgo da Vienna, dove lui (ungherese di nazionalità) studiò musica in gioventù. Ludwig lo ricevette insieme a una lettera di Beethoven in eredità da suo zio musicista, che era amico del compositore... Poi suonerà il pianoforte (tutti in famiglia suonano magnificamente), canteranno romanzi, suoneranno forfait ed Elizaveta I nipoti di Merkuryevna inizieranno a indovinare gli enigmi della nonna: “C'è neve sui campi, ghiaccio sui fiumi, soffia una bufera di neve... Quando succede questo? oppure “La palla di neve si sta sciogliendo, il prato ha preso vita, il giorno sta arrivando... Quando accadrà questo?”

Adesso il laboratorio è tranquillo. Fuori dalla finestra, un carro trainato da cavalli passava rumorosamente davanti alla casa lungo il marciapiede coperto di neve. Elizaveta Merkuryevna pensava che suo marito sarebbe arrivato presto. È ora di prendere accordi per il samovar, in modo che, panciuto e lucente, canti comodamente su un tovagliolo di lino su un tavolo di quercia. Ma non aveva fretta. Lanciò un'occhiata pensierosa alle pareti. Alla luce del lampadario, tra dozzine di dipinti e schizzi (i suoi e quelli dei suoi amici - Aivazovsky, Shishkin, Vasnetsov), dietro i quali non era visibile nemmeno la carta da parati, c'è un bellissimo “Ritratto di Lisa” “natalizio” di Ilya Efimovich Repin. Con una tenera iscrizione sul retro, che ricordava a memoria: "A Elizaveta Merkuryevna Boehm in segno del mio più profondo rispetto per il suo talento. Amo i suoi "piccoli neri" più di tanti, molti bianchi. Gennaio 1898."

Ilya Efimovich chiamava le sue sagome "nere" - un genere speciale di disegno per il quale divenne famosa anche Elizaveta Boehm. La sua prima silhouette fu un ritratto di Anton Rubinstein, disegnato accidentalmente durante un concerto nell'Assemblea della Nobiltà sul retro del programma, "con tutta la sua figura e il pianoforte: perfezione assoluta, sorprendente nell'espressione". Lo stesso A.G. Rubinstein disse all'artista che questo era il migliore di tutti i suoi ritratti!... Kramskoy in seguito scrisse: "E che perfezione erano queste sagome! Potresti persino indovinare l'espressione sui volti dei piccoli neri in esse."

Sui tavoli e sugli scaffali dello studio, tra galli e fischietti di argilla, kokoshnik ricamati con perline colorate e mestoli di legno intagliato, c'erano i suoi damaschi, bicchieri e ciondoli in vetro firmati. Verde, blu, realizzato secondo i suoi schizzi nella fabbrica di vetro di suo fratello a Orel. Per loro, l'artista ha ricevuto anche numerosi diplomi, soprattutto a Berlino e Parigi, dove l'arte russa è così apprezzata. E a San Pietroburgo, in occasione del suo recente anniversario, il poeta A.N. Maikov, con un mazzo di fiori tra le mani, leggeva appassionatamente:

La tua matita è la mia offesa

Perché non mi è stato dato da Dio?

Non lo mostro

Ma c'è un intero uragano nel cuore!

Dietro la porta sul retro della casa suonò il campanello, i cani abbaiarono allegramente e i servi andarono ad aprire. Elizaveta Merkuryevna capì: suo marito era tornato da Alexandrinka. Ma non aveva ancora avuto il tempo di sistemare i giocattoli. I sogni e i ricordi crescenti svanirono. È ora di mettersi al lavoro: il nuovo anno è alle porte...

Con lo scoppio della prima guerra mondiale, all'età di 71 anni, già vedova e sola, dopo aver venduto da tempo sia Stradivari che molti dipinti, accompagnando irrevocabilmente i suoi nipoti al fronte, Elizaveta Merkuryevna scrisse: “...Io continuo non rinuncio agli studi, nonostante la debolezza della vista e il dolore delle mie mani logore... lavoro non per necessità, ma per un grande amore per il mio lavoro... ringrazio Dio per il piacere che mi è stato concesso attraverso la mia vocazione. E quante persone meravigliose mi ha portato, quanti rapporti cari e amichevoli mi ha dato..."

Nel 1914 l'artista morì silenziosamente e inosservato. Ma per molto tempo migliaia e migliaia delle sue cartoline con i volti teneri dei piccoli personaggi continuarono a farsi strada attraverso la Russia. Portando bontà e un sorriso, hanno guardato in ogni casa per rimanere per sempre nella memoria dei cuori russi.

All'inizio del 20 ° secolo. sono state pubblicate molte cartoline con scene di Capodanno e invernali basate sugli originali del famoso artista Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914).
Elisabeth Boehm nel 1857 - 1864 ha studiato a San Pietroburgo presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti, presso la quale si è diplomata con una medaglia d'argento. Nel 1870, l'Accademia delle Arti assegnò a Bem una grande medaglia di incoraggiamento per i suoi disegni di animali. L'artista fu un maestro riconosciuto della tecnica della silhouette: dal 1875 al 1889. ha pubblicato 14 album di silhouette. Le sue opere furono ristampate non solo da pubblicazioni nazionali ma anche straniere; In una competizione internazionale a Bruxelles, Boehm ha ricevuto una medaglia d'argento per le sue silhouette. L'artista ha lavorato con successo anche con l'acquerello; ha illustrato riviste e libri e ha sviluppato progetti per prodotti in cristallo.

Un capitolo speciale nel patrimonio artistico di Boehm sono le lettere aperte. Esistono più di 300 cartoline basate sui suoi disegni, pubblicate in diverse case editrici. Per la più grande di esse, la Comunità di S. Eugenia, lavorò per molti anni.

Gli editori hanno ricordato con affetto la loro “più stretta collaboratrice” Elizaveta Bem, descrivendo in modo accurato ed espressivo il suo lavoro: “Attraverso un lavoro intenso e continuo, l'artista è riuscita a sviluppare un proprio stile nel trasmettere vari episodi della sua vita infantile, grazie al quale ha occupa un posto completamente separato nell'arte russa. Elizaveta Merkuryevna è stata una delle fondatrici e collaboratrice fissa dell'ormai enorme business delle pubblicazioni artistiche della Comunità. I ​​suoi due acquerelli furono un felice inizio per la casa editrice e, dopo aver trovato un caloroso benvenuto presso il pubblico, richiesero diverse edizioni. Altri quadri dell'artista, pubblicati in lettere aperte, riscossero lo stesso successo Comunità di S. Eugenia."

Elizaveta Merkuryevna ha scritto: "Il sangue tartaro scorre parzialmente in me, perché i miei antenati erano tartari, con il cognome Indo-gur, che significa "pollo indiano" - gallo. E con una carta concessa da Giovanni III, il cognome fu ribattezzato Endaurov.. . Amavo il villaggio " Endaurovskaya ". E mi dispiace per i bambini della città, privati ​​delle gioie rurali... E non mi ricordo altro che nel villaggio e sempre circondato da bambini e disegnavo i loro volti o animali su qualsiasi pezzo di carta..." "All'età di 14 anni, i miei genitori apprezzarono le mie capacità e, trasportato a San Pietroburgo, fui mandato alla scuola della "Società per l'incoraggiamento degli artisti". Si trovava allora a l'edificio della Borsa su Vasilyevskij... Gli anni più felici sono stati quelli che ho studiato a scuola! E quali maestri brillanti hanno insegnato! Chistyakov, Primazzi, Kramskoy! "Con ogni nuovo lavoro, soprattutto quelli portati dopo le vacanze estive, correvo a Nevsky al laboratorio di Kramskoy."

L'artista fu un maestro riconosciuto della tecnica della silhouette: dal 1875 al 1889. ha pubblicato 14 album di silhouette. Le sue opere furono ristampate non solo da pubblicazioni nazionali ma anche straniere; In una competizione internazionale a Bruxelles, Boehm ha ricevuto una medaglia d'argento per le sue silhouette. L'artista ha lavorato con successo anche con l'acquerello; ha illustrato riviste e libri e ha sviluppato progetti per prodotti in cristallo.

Un capitolo speciale nel patrimonio artistico di Boehm sono le lettere aperte. Esistono più di 300 cartoline basate sui suoi disegni, pubblicate in diverse case editrici. Per la più grande di esse, la Comunità di S. Eugenia, lavorò per molti anni. Nella prefazione al catalogo della Comunità del 1915, gli editori ricordano con affetto la loro “più stretta collaboratrice” Elisabeth Bem, dando una descrizione precisa ed espressiva della sua opera: “Attraverso un lavoro intenso e continuo, l'artista è riuscita a sviluppare un proprio stile nel trasmettere diverse episodi della vita infantile, grazie ai quali occupa un posto completamente separato nell'arte russa. Elizaveta Merkuryevna è stata una delle fondatrici e collaboratrice costante dell'ormai enorme business delle pubblicazioni artistiche della Comunità. I ​​suoi due acquerelli sono serviti come un felice inizio per la casa editrice e, trovando una calorosa accoglienza tra il pubblico, pretesero diverse pubblicazioni. Lo stesso successo ebbero altri quadri dell'artista pubblicati in lettere aperte dalla Comunità di S. Eugenia."

Elizaveta Boehm... Al giorno d'oggi non tutti conoscono questo nome, ma alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo godette di un'incredibile popolarità e di un amore veramente popolare. Le sue opere erano nelle collezioni della famiglia imperiale, e un intenditore d'arte come il creatore della famosa galleria d'arte Pavel Tretyakov le acquistò, ma nelle case degli operai e nelle capanne dei contadini c'era posto per le cartoline di Elizaveta Boehm, che erano distribuito in tutto l'impero russo.

In Russia, le prime cartoline (lettere aperte) furono messe in circolazione il 1 gennaio 1872, ma poi non avevano disegni. Ma nel 1894 fu consentito produrre “moduli di lettere aperte realizzati privatamente” e i produttori privati, in competizione tra loro, iniziarono ad attrarre acquirenti. Già nel 1895 iniziarono a essere pubblicate intere serie di cartoline riccamente illustrate. Ben presto la palma in questa materia passò a una nota organizzazione di beneficenza: il Comitato per la cura delle Suore della Carità della Guerra russo-turca, meglio conosciuta come Comunità di Sant'Eugenia. Il Comitato di beneficenza delle donne ha deciso che la produzione e la vendita di cartoline illustrate avrebbero fornito i fondi necessari per aiutare le ex infermiere e inservienti che hanno aiutato le nostre truppe nei Balcani (lì le donne hanno lasciato salute e forza, e alcune, dopo essere state ferite, sono diventate disabili e necessitava di un sostegno serio). Nel 1898, la Comunità di Sant'Eugenia produce le prime cartoline illustrate e diventa leader del settore nel XX secolo. Inoltre, la Comunità è stata la prima a decidere di creare chioschi specializzati nella vendita di cartoline, che hanno avuto un ruolo significativo anche nella distribuzione di questi prodotti.

Mentre in Russia si sviluppava la produzione di cartoline illustrate, Elizaveta Boehm padroneggiava l'abilità. Nacque nel 1843 in una famiglia nobile con antiche radici tartare e nel suo cognome da nubile portava il cognome Endaurov.

“Ho amato il disegno fin dalla tenera età”, ricorda Elizaveta Boehm, “Non ricordo me stessa se non quella di aver disegnato su tutti i pezzi di carta che mi sono capitati tra le mani. Nelle lettere ai miei amici di San Pietroburgo includevo costantemente i miei disegni di bambole e animali; e questo è ciò che ha attirato l’attenzione delle persone che in qualche modo hanno capito che dovevo dedicarmi seriamente al disegno”.

La famiglia ha deciso di sviluppare le capacità della ragazza. All'età di 14 anni, Lisa fu mandata alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti a San Pietroburgo. Elisabetta era una delle migliori studentesse e si diplomò con una medaglia d'argento.

Nel 1867, Lisa sposò il violinista, insegnante al Conservatorio di San Pietroburgo, Ludwig Böhm. Nonostante la grande differenza di età tra i coniugi, il matrimonio fu molto felice. E il marito non ha interferito con il desiderio della moglie di dedicarsi alla creatività.

Inizialmente, Elizabeth ha deciso di compilare un album di sagome che ha preparato per sé e per i suoi cari. E poi li portò a suo zio, che aveva il suo stabilimento cartografico, dove si stampavano mappe e atlanti. L'album, pubblicato nel 1875, fece scalpore. Ispirato dal successo, l'artista ha preparato un altro album, "Silhouettes from the Lives of Children", e lo ha pubblicato due anni dopo. Poi i suoi album iniziarono ad uscire uno dopo l'altro.

Elizaveta Boehm. Ragazzo con capre

Elizaveta Boehm iniziò a illustrare libri, riviste e a creare schizzi per la produzione di vetreria. Ma la vera fama, sia in Russia che all'estero, è stata portata all'artista dalle cartoline realizzate in stile russo.
La sua opera raggiunse la sua vera fioritura agli inizi del Novecento, quando i figli erano già cresciuti ed Elisabetta poté dedicarsi più tempo al disegno e alla pittura. Fu allora che iniziò a creare cartoline originali in stile russo, che le portarono la vera fama sia in Russia che all'estero. Con le sue cartoline - con proverbi e detti popolari russi, con personaggi in abiti popolari russi - Boehm ha preso parte a mostre internazionali con grande successo - a Parigi, Bruxelles, Berlino, Monaco, Milano, Chicago - e ovunque c'è stato grande scalpore, incentivo. premi, medaglie.

Elizaveta Merkuryevna morì nel 1914, una settimana prima dell'inizio della prima guerra mondiale. E le sue cartoline, pubblicate e ristampate in migliaia di copie, sono popolari ancora oggi.