QUESTO. Hoffmann è uno scrittore tedesco che ha creato diverse raccolte di racconti, due opere, un balletto e molte brevi opere musicali. Fu grazie a lui che a Varsavia apparve un'orchestra sinfonica. Sulla sua lapide sono incise le parole: “Fu un altrettanto illustre avvocato, poeta, musicista e pittore”.
Hoffmann è nato nel 1776. nella città di Konigsberg in una famiglia benestante. Suo padre era un avvocato presso la corte reale. Alcuni anni dopo la nascita del ragazzo, i genitori divorziarono. Ernst rimase a vivere con sua madre.
Hoffmann trascorse la sua infanzia e giovinezza a casa di sua nonna. È cresciuto chiuso in se stesso, spesso lasciato a se stesso. Dei membri adulti della famiglia, solo sua zia si prendeva cura di lui.
Il ragazzo amava disegnare e suonare musica per molto tempo. All'età di dodici anni suonava già fluentemente vari strumenti musicali e studiava anche teoria musicale. Ha ricevuto la sua istruzione principale in una scuola luterana e dopo la laurea è entrato all'Università di Königsberg, dove ha studiato giurisprudenza.
Diventato avvocato abilitato, ha assunto la carica di assessore nella città di Poznan. Tuttavia, fu presto licenziato a causa di una caricatura che aveva disegnato del suo capo. Il giovane si trasferisce a Plock, dove trova anche lavoro come funzionario. Nel tempo libero scrive, disegna e suona musica, perché sogna di diventare un compositore.
Nel 1802 sposato e nel 1804 fu trasferito a Varsavia. Dopo che le truppe napoleoniche occuparono la città, tutti gli ufficiali prussiani furono portati via. Hoffman rimase senza mezzi di sussistenza. Nel 1808 riuscì a trovare lavoro come direttore di banda in teatro. Dà lezioni private. Si cimenta nel ruolo di direttore d'orchestra, ma questo debutto non può dirsi un successo.
Nel 1809 Viene pubblicata la sua opera “Cavalier Gluck”. Nel 1813 Hoffmann riceve un'eredità e nel 1814. accetta un'offerta del Ministero della Giustizia prussiano e si trasferisce a vivere a Berlino. Lì frequenta salotti letterari, porta a termine opere precedentemente iniziate e ne concepisce di nuove, in cui il mondo reale è spesso intrecciato con il mondo fantastico.
Presto la popolarità gli arriva, ma per guadagnare denaro, Hoffman continua ad andare a lavorare. A poco a poco diventa un frequentatore abituale delle cantine e, tornato a casa, si siede a tavola e scrive tutta la notte. La dipendenza dal vino non influisce sull'esercizio delle funzioni di funzionario e viene addirittura trasferito in un luogo con uno stipendio più alto.
Nel 1019 lui è malato. È in cura in Slesia, ma la malattia sta progredendo. Hoffmann non può più scrivere da solo. Tuttavia, anche a letto continua a creare: il racconto "La finestra d'angolo", il racconto "Il nemico", ecc. Sono scritti sotto la sua dettatura.
Nel 1822 il brillante scrittore morì. Sepolto a Berlino.
Biografia 2
Amadeus Hoffmann è un eccellente scrittore, compositore e artista di talento che ha scritto sia molte meravigliose parti orchestrali che una grande varietà di dipinti. È davvero un uomo molto versatile, con molti talenti e interessi diversi, i cui risultati ha felicemente condiviso con il mondo.
Amadeus nacque, ma alla nascita gli venne dato il nome Wilhelm, che poi cambiò, a Könisberg nel 1776. Tuttavia, nella sua infanzia, al ragazzo accadde una disgrazia: i suoi genitori decisero di divorziare, perché semplicemente non potevano più stare insieme, il ragazzo a quel tempo aveva tre anni e successivamente fu allevato da suo zio. Fin dall'infanzia, il ragazzo è stato circondato da amore e cura, motivo per cui è cresciuto fino a diventare una persona un po' rozza ed egoista, ma senza dubbio talentuosa nel campo della pittura e della musica. Combinando questi due rami dell'arte, il giovane raggiunse una discreta reputazione negli ambienti dei critici d'arte e di altre figure di alto profilo. Seguendo le istruzioni di suo zio, il giovane decise di iniziare a studiare legge in un'università locale e in seguito, dopo aver superato brillantemente l'esame, gli fu offerto un lavoro nella città di Poznan, dove il suo talento fu accolto calorosamente. Tuttavia, in questa città, il giovane talento divenne dipendente dalle baldorie così presto che dopo molte delle sue buffonate decisero di mandarlo a Polotsk, dopo averlo rimproverato e degradato. Lì incontra la sua futura moglie, la sposa e inizia a condurre una vita più significativa.
Tuttavia, a causa del fatto che non c'erano modi per guadagnare denaro per il giovane talento, la sua famiglia era in povertà. Lavorò come direttore d'orchestra e scrisse anche articoli di musica per riviste non particolarmente apprezzate. Ma durante la sua povertà, ha scoperto anche una nuova direzione nella musica, vale a dire il famoso romanticismo, secondo il quale la musica è un'espressione dell'emotività sensuale dell'anima umana, che, vivendo certe esperienze, crea una cosa così bella come la musica. Questo, nella sua misura, gli portò anche una certa popolarità, dopo di che fu notato, e nel 1816 ottenne un posto a Berlino e divenne consulente legale, il che gli diede un reddito costantemente alto. E avendo vissuto la sua vita in questo modo, morì di vecchiaia nel 1822 nella città di Berlino.
Biografia per date e fatti interessanti. Il più importante.
opzione 1
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann è un eccezionale scrittore, compositore e artista tedesco, rappresentante del romanticismo. Nato il 24 gennaio 1776 a Konigsberg nella famiglia di un avvocato prussiano. Quando aveva solo tre anni, i suoi genitori divorziarono e trascorse gran parte della sua infanzia a casa di sua nonna. Suo zio materno, un avvocato, è stato principalmente coinvolto nella crescita del ragazzo. Era l'uomo più intelligente con una ricca immaginazione. Hoffmann iniziò presto a mostrare un'inclinazione per la musica e il disegno, ma scelse la carriera di avvocato. Per tutta la sua vita successiva, combinò la giurisprudenza con le arti.
Nel 1800 si laureò brillantemente all'Università di Königsberg ed entrò nel servizio pubblico. Tutti i tentativi di fare soldi attraverso l'arte hanno portato all'impoverimento. La situazione finanziaria dello scrittore migliorò solo dopo aver ricevuto una piccola eredità nel 1813. Per qualche tempo lavorò come direttore di teatro a Bamberga, poi come direttore d'orchestra a Lipsia e Dresda. Nel 1816 tornò al servizio pubblico, diventando ufficiale giudiziario a Berlino. Rimase in questo incarico fino alla morte.
Considerava il suo lavoro odioso, quindi nel tempo libero iniziò a dedicarsi ad attività letterarie. La sera si chiudeva in una cantina e scriveva storie dell'orrore che gli venivano in mente, che in seguito si trasformarono in storie fantastiche e fiabe. Particolarmente apprezzata fu la raccolta di racconti “Fantasie alla maniera di Callot” (1814-1815). Dopo questo libro, iniziò ad essere invitato in vari salotti letterari. Poi uscirono "Night Stories" (1817), "Serapion's Brothers" (1819-1820). Nel 1821, Hoffmann iniziò a lavorare su “Le vedute quotidiane del gatto Murr”. Questo è in parte un lavoro autobiografico, pieno di saggezza e arguzia.
Una delle opere più famose dello scrittore è stata la fiaba "Il vaso d'oro". Tra le composizioni musicali, l'opera Ondine era particolarmente apprezzata. Inizialmente la critica tedesca non riuscì ad apprezzare adeguatamente il talento di Hoffmann, mentre in altri paesi le sue opere ebbero grande successo. Tuttavia, nel tempo, si guadagnò la reputazione di musicista di talento e critico letterario. Successivamente, il suo lavoro influenzò quello di Edgar Allan Poe e di diversi scrittori francesi. La vita e le opere di Hoffmann hanno costituito la base dell'opera di J. Offenbach "I racconti di Hoffmann". Lo scrittore morì il 24 giugno 1822 a causa di una paralisi.
opzione 2
Lo scrittore e compositore tedesco Ernst Theodor Amadeus Hoffmann nacque a Königsberg il 24 gennaio 1776. Ben presto i genitori del ragazzo divorziarono e suo zio iniziò a crescere il bambino, sotto la cui influenza il giovane Hoffman entrò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Konigsberg.
Durante gli studi in questa istituzione, furono scritti i primi romanzi di Hoffmann. Dopo la laurea, lo scrittore ha lavorato a Poznan come assessore, ma poi è stato trasferito a Polotsk, dove si è sposato e si è stabilito.
Ben presto Hoffmann lasciò il servizio civile, sperando di dedicarsi all'arte. Nel 1803 fu pubblicato il primo saggio dello scrittore, "Una lettera di un monaco al suo amico capitale", e in seguito furono scritte diverse opere, che Hoffmann cercò inutilmente di mettere in scena sul palco.
A quel tempo, Hoffmann lavorava come compositore e direttore d'orchestra a Dresda. Questi soldi erano appena sufficienti per far quadrare i conti della giovane famiglia.
Avendo perso la carica di direttore d'orchestra, nel 1815 Hoffmann fu costretto a tornare al servizio civile, ma a Berlino. Questa occupazione ha portato reddito, ma ha reso lo scrittore insoddisfatto della vita. L'unica salvezza per lui era il vino e la creatività.
Nel 1815 Hoffmann completò la storia “Il vaso d'oro” e scrisse l'opera “Ondine”. Allo stesso tempo, furono pubblicati due volumi del primo libro pubblicato dallo scrittore, "Fantasies in the Manner of Callot". Da allora, Hoffmann è diventato uno scrittore popolare e la sua Ondine è andata in scena al Teatro Nazionale.
Ammalatosi gravemente, Hoffmann morì presto a Berlino per paralisi il 24 giugno 1822. Prima di morire riesce a dettare le sue ultime opere: “Il signore delle pulci”, “La finestra d'angolo” e “Il nemico”.
Il destino di Hoffmann è stato tragico. La sceneggiatura era semplice. Un artista comune di talento si sforza di costruire una nuova cultura e quindi di elevare la Patria, e in cambio riceve insulti, povertà, raggiungimento della povertà e abbandono.
Famiglia
A Königsberg, l'avvocato Ludwig Hoffmann e sua moglie cugina diedero alla luce un figlio, Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, in una fredda giornata di gennaio del 1776. Tra poco più di due anni i genitori divorzieranno a causa del carattere insopportabilmente difficile della madre. Theodor Hoffman, tre anni, la cui biografia inizia con fratture, finisce nella rispettabile famiglia borghese di suo zio avvocato. Ma il suo insegnante non è estraneo all'arte, alla fantasia e al misticismo.
All'età di sei anni, il ragazzo inizia i suoi studi in un riformatorio. All'età di sette anni acquisirà un amico fedele, Gottlieb Hippel, che aiuterà Theodore nei periodi difficili e gli resterà fedele fino alla morte. Il talento musicale e pittorico di Hoffmann si manifestò presto e fu mandato a studiare con l'organista-compositore Podbelsky e l'artista Zeman.
Università
Sotto l'influenza di suo zio, Ernst entra nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Königsberg. A quel tempo insegnava lì, ma le sue lezioni non attirarono l'attenzione di una persona come Hoffmann. La biografia dice che tutte le sue aspirazioni sono l'arte (pianoforte, pittura, teatro) e l'amore.
Un ragazzo di diciassette anni è profondamente infatuato di una donna sposata che ha nove anni più di lui. Tuttavia, si diploma con lode presso l'istituto scolastico. Il suo amore e la sua relazione con una donna sposata vengono rivelati e, per evitare uno scandalo, il giovane viene mandato a Glogau da suo zio nel 1796.
Servizio
Per qualche tempo prestò servizio a Glogau. Ma è sempre impegnato a cercare di essere trasferito a Berlino, dove finisce nel 1798. Il giovane supera l'esame successivo e riceve il titolo di assessore. Ma mentre esercita la professione legale per necessità, Hoffmann, la cui biografia mostra una profonda passione per la musica, studia contemporaneamente i principi della composizione musicale. In questo momento, scriverà un'opera teatrale e proverà a metterla in scena sul palco. Viene mandato a servire a Poznan. Lì scriverà un'altra opera musicale e drammatica, che andrà in scena in questa piccola città polacca. Ma la grigia quotidianità non soddisfa l’animo dell’artista. Usa le caricature della società locale come sbocco. Si verifica un altro scandalo, dopo il quale Hoffmann viene esiliato nella provincia di Plock.
Dopo un po', Hoffman trova finalmente la sua felicità. La sua biografia cambia grazie al suo matrimonio con una ragazza tranquilla, amichevole, ma lontana dalle tempestose aspirazioni di suo marito, Mikhalina, o Misha in breve. Sopporterà pazientemente tutte le buffonate e gli hobby di suo marito, e la figlia nata nel matrimonio morirà all'età di due anni. Nel 1804 Hoffmann fu trasferito a Varsavia.
Nella capitale polacca
Serve, ma dedica tutto il suo tempo libero e i suoi pensieri alla musica. Qui scrive un'altra performance musicale e cambia il suo terzo nome. Così appare Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. La biografia parla di ammirazione per l'opera di Mozart. I miei pensieri sono occupati dalla musica e dalla pittura. Dipinge il Palazzo Mniszech per la “Società Musicale” e non si accorge che le truppe di Napoleone sono entrate a Varsavia. Il servizio è interrotto, non c'è nessun posto dove trovare soldi. Manda la moglie a Poznan e cerca di arrivare a Vienna o Berlino.
Bisogno e mancanza di denaro
Ma alla fine, la vita porta Hoffmann nella città di Bamberga, dove riceve l'incarico di direttore d'orchestra. Ci porta anche sua moglie. Qui nasce l'idea del primo racconto “Cavalier Gluck”. Questo periodo dura poco, ma è veramente terribile. Senza soldi. Il maestro vende perfino la sua vecchia redingote da mangiare. Hoffmann si accontenta semplicemente di lezioni di musica in case private. Sognava di dedicare la sua vita all'arte, ma di conseguenza divenne profondamente disperato, il che, a quanto pare, influenzò la sua salute e la sua morte prematura.
Nel 1809 fu pubblicata la storia irrazionale “Cavalier Gluck”, in cui la personalità libera dell'artista è in contrasto con una società ammuffita. È così che la letteratura entra nella vita di un creatore. Sempre alla ricerca della musica, Hoffmann, la cui biografia è completa e sfaccettata, lascerà un segno indelebile su un'altra forma d'arte.
Berlino
Dopo un lungo e incoerente, come ogni grande artista, rigirarsi, su consiglio del suo compagno di scuola Hippel, Hoffmann si trasferì a Berlino e di nuovo “imbrigliato” per lavorare nel campo della magistratura. Lui, secondo le sue stesse parole, è di nuovo “in prigione”, il che non gli impedisce di essere un ottimo esperto di diritto. Nel 1814 furono pubblicate le sue opere "The Golden Pot" e "Fantasies in the Manner of Callot".
Theodor Hoffmann (la sua biografia lo dimostra) è riconosciuto come scrittore. Visita i salotti letterari, dove gli vengono mostrati segni di attenzione. Ma fino alla fine della sua vita conserverà un amore entusiasta per la musica e la pittura. Nel 1815 la povertà stava abbandonando la sua casa. Ma maledice il proprio destino, come il destino di un uomo solitario, piccolo, schiacciato e debole.
Prosa della vita e dell'arte
Ernst Hoffmann, la cui biografia continua in modo molto prosaico, presta ancora servizio come avvocato e confronta il suo odiato lavoro con il lavoro insignificante, infinito e senza gioia di Sisifo. Non solo la musica e la letteratura, ma anche un bicchiere di vino diventa uno sfogo. Quando si dimentica per una bottiglia in un'osteria e poi torna a casa, ha fantasie spaventose che cadono sulla carta.
Ma "Le visioni mondane del gatto Murr", che vive nella sua casa nell'amore e nel conforto, diventa la perfezione. L'eroe del romanzo, Kreisler, prete della “pura arte”, cambia città e principati del paese alla ricerca di un angolo dove ritrovare l'armonia tra la società e l'artista. Kreisler, la cui autobiografia non è in dubbio, sogna di elevare una persona dalla incolore vita quotidiana alle vette dello spirito divino, alle sfere più alte.
Completamento del viaggio della vita
Per prima cosa, l'amato gatto di Murr morirà. Passerà meno di un anno prima che il grande romantico, che stava già tracciando un nuovo percorso realistico nella letteratura, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, morirà di paralisi all'età di 46 anni. La sua biografia è il percorso alla ricerca di una via d'uscita dal "gioco delle forze oscure" verso i "flussi cristallini della poesia".
Le opere di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Uno dei rappresentanti più brillanti del tardo romanticismo tedesco - QUESTO. Hoffmann, che era una personalità unica. Ha unito i talenti di compositore, direttore d'orchestra, regista, pittore, scrittore e critico. A.I. ha descritto la biografia di Hoffman in modo piuttosto originale. Herzen nel suo primo articolo “Hoffmann”: “Ogni giorno, a tarda sera, in una cantina di Berlino si presentava un uomo; Ho bevuto una bottiglia dopo l'altra e sono rimasto seduto fino all'alba. Ma non immaginare un normale ubriacone; NO! Più beveva, più la sua fantasia cresceva, più luminoso e focoso l'umorismo si riversava su tutto ciò che lo circondava, più abbondantemente divampavano le sue battute.Riguardo al lavoro stesso di Hoffmann, Herzen ha scritto quanto segue: “Alcune storie respirano qualcosa di oscuro, profondo, misterioso; altri sono scherzi di sfrenata fantasia, scritti nei fumi dei baccanali.<…>Idiosincrasia, che intreccia convulsamente l'intera vita di una persona attorno a qualche pensiero, follia, rovesciando i poli della vita mentale; il magnetismo, una forza magica che subordina potentemente una persona alla volontà di un’altra, apre un vasto campo dell’ardente immaginazione di Hoffmann”.
Il principio fondamentale della poetica di Hoffmann è la combinazione del reale e del fantastico, dell'ordinario con l'insolito, mostrando l'ordinario attraverso l'insolito. In “Little Tsakhes”, come in “The Golden Pot”, trattando il materiale con ironia, Hoffmann pone il fantastico in un rapporto paradossale con i fenomeni più quotidiani. La realtà, la vita di tutti i giorni diventa interessante per lui con l'aiuto di mezzi romantici. Hoffmann fu forse il primo tra i romantici a introdurre la città moderna nella sfera della riflessione artistica della vita. La sua alta opposizione della spiritualità romantica all'esistenza circostante avviene sullo sfondo e sulla base della vita tedesca reale, che nell'arte di questo romantico si trasforma in una forza fantasticamente malvagia. Spiritualità e materialità entrano qui in conflitto. Con enorme forza, Hoffmann ha mostrato il potere mortale delle cose.
L'acutezza del senso di contraddizione tra ideale e realtà è stata realizzata nei famosi mondi duali di Hoffmann. La prosa noiosa e volgare della vita quotidiana era in contrasto con la sfera dei sentimenti elevati, la capacità di ascoltare la musica dell'universo. Tipologicamente, tutti gli eroi di Hoffmann sono divisi in musicisti e non musicisti. I musicisti sono appassionati spirituali, sognatori romantici, persone dotate di frammentazione interna. I non musicisti sono persone in pace con la vita e con se stessi. Il musicista è costretto a vivere non solo nel regno dei sogni d'oro di un sogno poetico, ma anche ad affrontare costantemente la realtà non poetica. Ciò dà origine all'ironia, che si rivolge non solo al mondo reale, ma anche al mondo dei sogni poetici. L'ironia diventa un modo per risolvere le contraddizioni della vita moderna. Il sublime si riduce all'ordinario, l'ordinario si eleva al sublime: questa è vista come la dualità dell'ironia romantica. Per Hoffmann era importante l'idea di una sintesi romantica delle arti, che si ottiene attraverso la compenetrazione di letteratura, musica e pittura. I personaggi di Hoffmann ascoltano costantemente la musica dei suoi compositori preferiti: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart e si rivolgono ai dipinti di Leonardo da Vinci e Jacques Callot. Essendo sia poeta che pittore, Hoffmann ha creato uno stile musicale, pittorico e poetico.
La sintesi delle arti ha determinato l'originalità della struttura interna del testo. La composizione dei testi in prosa ricorda una forma sonata-sinfonica, composta da quattro parti. La prima parte delinea i temi principali del lavoro. Nella seconda e nella terza parte c'è un contrasto tra loro, nella quarta parte si fondono formando una sintesi.
Ci sono due tipi di narrativa presentati nel lavoro di Hoffmann. Da un lato, la narrativa gioiosa, poetica, fiabesca, che risale al folklore (“Il vaso d'oro”, “Lo schiaccianoci”). D'altra parte, la fantasia oscura e gotica di incubi e orrori associati alle deviazioni mentali umane ("Sandman", "Elixirs of Satan"). Il tema principale del lavoro di Hoffmann è il rapporto tra arte (artisti) e vita (filistei).
Troviamo esempi di tale divisione degli eroi nel romanzo “Vedute quotidiane del gatto Murr”, in racconti dalla raccolta “Fantasie alla maniera di Callot”: "Il Cavaliere Gluck", "Don Juan", "Pentola d'oro".
Novella "Il Cavaliere Gluck"(1809) - Prima opera pubblicata di Hoffmann. La novella ha il sottotitolo: “Ricordi del 1809”. La duplice poetica dei titoli è caratteristica di quasi tutte le opere di Hoffmann. Ha determinato anche altre caratteristiche del sistema artistico dello scrittore: la natura bidimensionale della narrazione, la profonda compenetrazione del reale e del fantastico. Gluck morì nel 1787, gli eventi del racconto risalgono al 1809 e il compositore del racconto agisce come una persona vivente. L'incontro tra il musicista defunto e l'eroe può essere interpretato in diversi contesti: o si tratta di una conversazione mentale tra l'eroe e Gluck, o di un gioco di fantasia, o del fatto dell'ebbrezza dell'eroe, o di una realtà fantastica.
Al centro del racconto c'è il contrasto tra arte e vita reale, la società dei consumatori d'arte. Hoffmann cerca di esprimere la tragedia dell'artista incompreso. “Ho regalato il sacro ai non iniziati...” dice il Cavalier Gluck. La sua apparizione sull'Unter den Linden, dove la gente comune beve caffè alla carota e parla di scarpe, è palesemente assurda, e quindi fantasmagorica. Gluck nel contesto della storia diventa il tipo più alto di artista, che continua a creare e migliorare le sue opere anche dopo la morte. La sua immagine incarnava l'idea dell'immortalità dell'arte. La musica è interpretata da Hoffmann come una registrazione sonora segreta, espressione dell'inesprimibile.
Il racconto presenta un doppio cronotopo: da un lato c'è un cronotopo reale (1809, Berlino), dall'altro questo cronotopo si sovrappone a un altro, fantastico, che si espande grazie al compositore e alla musica, che apre tutte le restrizioni spaziali e temporali.
In questo racconto si rivela per la prima volta l'idea di una sintesi romantica di diversi stili artistici. È presente a causa delle reciproche transizioni delle immagini musicali in quelle letterarie e letterarie in quelle musicali. L'intero romanzo è pieno di immagini e frammenti musicali. “Cavalier Gluck” è un racconto musicale, un saggio artistico sulla musica di Gluck e sul compositore stesso.
Un altro tipo di romanzo musicale - "Don Juan"(1813). Il tema centrale del romanzo è la messa in scena dell'opera di Mozart sul palco di uno dei teatri tedeschi, così come la sua interpretazione in modo romantico. La novella ha un sottotitolo: "Un incidente senza precedenti accaduto a un certo appassionato di viaggi". Questo sottotitolo rivela l'unicità del conflitto e il tipo di eroe. Il conflitto si basa sulla collisione tra arte e vita quotidiana, sul confronto tra il vero artista e la persona media. Il personaggio principale è un viaggiatore, un vagabondo, per conto del quale viene raccontata la storia. Nella percezione dell'eroe, Donna Anna è l'incarnazione dello spirito della musica, dell'armonia musicale. Attraverso la musica le si apre un mondo superiore, comprende la realtà trascendentale: “Ha ammesso che per lei tutta la vita è nella musica, e a volte le sembra di comprendere qualcosa di proibito, che è chiuso nei recessi dell'anima e non può essere espresso a parole, quando canta " Per la prima volta il motivo emergente della vita e del gioco, o il motivo della creatività vitale, viene compreso in un contesto filosofico. Tuttavia, il tentativo di raggiungere l'ideale più alto finisce tragicamente: la morte dell'eroina sul palco si trasforma nella morte dell'attrice nella vita reale.
Hoffmann crea il suo mito letterario su Don Juan. Rifiuta l'interpretazione tradizionale dell'immagine di Don Giovanni come tentatore. È l'incarnazione dello spirito dell'amore, Eros. È l'amore che diventa forma di comunione con il mondo superiore, con il principio divino fondamentale dell'esistenza. Innamorato, Don Juan cerca di manifestare la sua essenza divina: “Forse niente qui sulla terra eleva una persona tanto nella sua essenza più intima quanto l'amore. Sì, l'amore è quella forza potente e misteriosa che scuote e trasforma le fondamenta più profonde dell'esistenza; Che meraviglia se don Giovanni, innamorato, cercasse di soddisfare quella malinconia appassionata che gli opprimeva il petto. La tragedia dell'eroe è vista nella sua dualità: unisce i principi divini e satanici, creativi e distruttivi. Ad un certo punto, l'eroe dimentica la sua natura divina e inizia a deridere la natura e il creatore. Donna Anna avrebbe dovuto salvarlo dalla ricerca del male, poiché diventa un angelo della salvezza, ma Don Juan rifiuta il pentimento e diventa preda delle forze infernali: “Ebbene, e se il paradiso stesso scegliesse Anna, così che fosse innamorata? , le macchinazioni del diavolo che lo hanno distrutto, per rivelargli l'essenza divina della sua natura e salvarlo dalla disperazione di vuote aspirazioni? Ma l’ha incontrata troppo tardi, quando la sua malvagità aveva raggiunto l’apice, e solo la tentazione demoniaca di distruggerla poteva risvegliarsi in lui”.
Novella "Pentola d'oro"(1814), come quelli discussi sopra, ha il sottotitolo: “A Tale from Modern Times”. Il genere delle fiabe riflette la doppia visione del mondo dell’artista. La base del racconto è la vita quotidiana della Germania finale XVIII- iniziato XIXsecolo. Su questo sfondo si stratifica la finzione e, grazie a ciò, si crea una visione del mondo fiabesca e quotidiana del racconto, in cui tutto è plausibile e allo stesso tempo insolito.
Il personaggio principale del racconto è lo studente Anselmo. L'imbarazzo quotidiano si combina in lui con un profondo sogno e un'immaginazione poetica, e questo, a sua volta, è completato da pensieri sul grado di consigliere di corte e su un buon stipendio. Il centro della trama del racconto è associato all'opposizione di due mondi: il mondo dei comuni filistei e il mondo degli appassionati romantici. In base al tipo di conflitto, tutti i personaggi formano coppie simmetriche: lo studente Anselm, l'archivista Lindgorst, il serpente Serpentine - eroi-musicisti; le loro controparti del mondo quotidiano: il cancelliere Geerbrand, il rettore Paulman, Veronica. Il tema della dualità gioca un ruolo importante, poiché è geneticamente connesso con il concetto di dualità, la biforcazione di un mondo unito internamente. Nelle sue opere, Hoffmann ha cercato di presentare una persona in due immagini opposte della vita spirituale e terrena e di rappresentare una persona esistenziale e quotidiana. Nell'emergere del doppio, l'autore vede la tragedia dell'esistenza umana, perché con l'apparizione del doppio, l'eroe perde la sua integrità e cade a pezzi in molti destini umani separati. Non c'è unità in Anselmo, vive contemporaneamente con amore per Veronica e per l'incarnazione del principio spirituale più alto: la Serpentina. Di conseguenza, il principio spirituale vince, con la forza del suo amore per Serpentina l'eroe supera la frammentazione dell'anima e diventa un vero musicista. Come ricompensa, riceve un vaso d'oro e si stabilisce ad Atlantide, il mondo dei topos infiniti. Questo è un mondo favolosamente poetico governato da un archivista. Il mondo del topos finale è collegato a Dresda, dove governano le forze oscure.
L'immagine di un vaso d'oro nel titolo del racconto assume un significato simbolico. Questo è un simbolo del sogno romantico dell'eroe e allo stesso tempo una cosa piuttosto prosaica necessaria nella vita di tutti i giorni. Da qui nasce la relatività di tutti i valori, che aiuta, insieme all’ironia dell’autore, a superare il romantico dualismo.
Romanzi del 1819-1821: “Little Tsakhes”, “Mademoiselle de Scudery”, “Corner Window”.
Basato su un racconto di fiabe "Il piccolo Tsakhes, soprannominato Zinnober" (1819) si trova un motivo folcloristico: la trama dell'appropriazione dell'impresa di un eroe da parte di altri, l'appropriazione del successo di una persona da parte di un'altra. La novella si distingue per complesse questioni socio-filosofiche. Il conflitto principale riflette la contraddizione tra la natura misteriosa e le leggi della società ad essa ostili. Goffman contrappone la coscienza personale a quella di massa, mettendo l'individuo e l'uomo di massa l'uno contro l'altro.
Tsakhes è una creatura inferiore e primitiva, che incarna le forze oscure della natura, il principio elementale e inconscio presente in natura. Non cerca di superare la contraddizione tra come gli altri lo percepiscono e chi è veramente: “È stato sconsiderato pensare che il bellissimo dono esteriore di cui ti ho dotato, come un raggio, penetrasse nella tua anima e risvegliasse una voce che dirti : "Non sei quello per cui sei venerato, ma sforzati di diventare uguale a colui sulle cui ali tu, debole, senza ali, voli verso l'alto". Ma la voce interiore non si è risvegliata. Il tuo spirito inerte e senza vita non riusciva a rianimarsi; non stavi al passo con la stupidità, la maleducazione e l’oscenità”. La morte di un eroe è percepita come qualcosa di equivalente alla sua essenza e a tutta la sua vita. Con l'immagine di Tsakhes, il problema dell'alienazione entra nel racconto; l'eroe aliena tutto il meglio delle altre persone: caratteristiche esterne, capacità creative, amore. Quindi il tema dell’alienazione si trasforma in una situazione di dualità, la perdita della libertà interiore da parte dell’eroe.
L'unico eroe che non è soggetto alla magia della fata è Balthazar, un poeta innamorato di Candida. È l'unico eroe dotato di coscienza personale e individuale. Balthazar diventa un simbolo della visione interiore e spirituale, di cui tutti coloro che lo circondano sono privati. Come ricompensa per aver smascherato Tsakhes, riceve una sposa e una meravigliosa tenuta. Tuttavia, il benessere dell’eroe viene mostrato alla fine dell’opera in modo ironico.
Novella "Mademoiselle de Scudéry"(1820) è uno dei primi esempi di romanzo poliziesco. La trama è basata sul dialogo tra due personalità: Mademoiselle de Scudéry, una scrittrice franceseXVIIsecolo - e Rene Cardillac - il miglior produttore di gioielli di Parigi. Uno dei problemi principali è il problema del destino del creatore e delle sue creazioni. Secondo Hoffmann il creatore e la sua arte sono inseparabili l'uno dall'altro, il creatore continua nella sua opera, l'artista nel suo testo. L'alienazione delle opere d'arte dall'artista equivale alla sua morte fisica e morale. Una cosa creata da un maestro non può essere oggetto di acquisto o vendita; l'anima vivente muore nel prodotto. Cardillac, attraverso l'omicidio dei clienti, riconquista le sue creazioni.
Un altro tema importante del romanzo è il tema della dualità. Tutto nel mondo è doppio e Cardillac conduce una doppia vita. La sua doppia vita riflette il lato diurno e quello notturno della sua anima. Questa dualità è già presente nella descrizione del ritratto. Anche il destino dell'uomo risulta essere duplice. L'arte, da un lato, è un modello ideale del mondo, incarna l'essenza spirituale della vita e dell'uomo. D'altra parte, nel mondo moderno l'arte diventa una merce e quindi perde la sua unicità, il suo significato spirituale. Anche la stessa Parigi, in cui si svolge l'azione, risulta essere duplice. Parigi appare nelle immagini diurne e notturne. Il cronotopo diurno e notturno diventa un modello del mondo moderno, il destino dell'artista e dell'arte in questo mondo. Pertanto, il motivo della dualità comprende le seguenti questioni: l'essenza stessa del mondo, il destino dell'artista e dell'arte.
L'ultima novella di Hoffmann - "Finestra ad angolo"(1822) - diventa il manifesto estetico dello scrittore. Il principio artistico del racconto è il principio della finestra d'angolo, cioè la rappresentazione della vita nelle sue manifestazioni reali. La vita del mercato per l'eroe è fonte di ispirazione e creatività, è un modo di immersione nella vita. Hoffmann fu il primo a poetizzare il mondo fisico. Il principio della finestra d'angolo include la posizione di un artista-osservatore che non interferisce con la vita, ma la generalizza solo. Conferisce alla vita le caratteristiche di completezza estetica e integrità interna. Il racconto diventa una sorta di modello di atto creativo, la cui essenza è registrare le impressioni della vita dell'artista e rifiutarsi di valutarle in modo inequivocabile.
L'evoluzione generale di Hoffmann può essere rappresentata come un movimento dalla rappresentazione di un mondo insolito alla poeticizzazione della vita quotidiana. Anche il tipo di eroe subisce cambiamenti. L’eroe-appassionato viene sostituito dall’eroe-osservatore; lo stile soggettivo dell’immagine viene sostituito da un’immagine artistica oggettiva. L'oggettività presuppone che l'artista segua la logica dei fatti reali.
Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - Scrittore, compositore e artista tedesco del movimento romantico, diventato famoso per le sue fiabe che combinano il misticismo con la realtà e riflettono i lati grotteschi e tragici della natura umana. Le fiabe più famose di Hoffmann:, e tante altre fiabe per bambini.
Biografia di Hoffmann di Ernst Theodor Amadeus
Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - - Scrittore, compositore e artista tedesco del movimento romantico, diventato famoso per le sue storie che combinano il misticismo con la realtà e riflettono i lati grotteschi e tragici della natura umana.
Uno dei talenti più brillanti del XIX secolo, un romantico della seconda fase, che ha influenzato gli scrittori delle epoche letterarie successive fino ai giorni nostri
Il futuro scrittore nacque il 24 gennaio 1776 a Königsberg nella famiglia di un avvocato, studiò legge e lavorò in varie istituzioni, ma non fece carriera: il mondo dei funzionari e le attività legate alla scrittura di documenti non potevano attrarre una persona intelligente, persona ironica e ampiamente dotata.
L'inizio della vita indipendente di Hoffmann coincise con le guerre napoleoniche e l'occupazione della Germania. Mentre lavorava a Varsavia, assistette alla sua cattura da parte dei francesi. La loro stessa instabilità materiale si è sovrapposta alla tragedia dell'intero Stato, che ha dato origine alla dualità e ad una percezione tragicamente ironica del mondo.
La discordia con la moglie e l'amore per il suo studente, privo di speranza di felicità, che aveva 20 anni meno di lui - un uomo sposato - aumentavano il sentimento di alienazione nel mondo dei filistei. Il suo sentimento per Julia Mark, questo era il nome della ragazza che amava, ha costituito la base per le immagini femminili più sublimi delle sue opere.
La cerchia di conoscenti di Hoffman comprendeva gli scrittori romantici Fouquet, Chamisso, Brentano e il famoso attore L. Devrient. Hoffmann possiede diverse opere e balletti, i più significativi dei quali sono Ondine, scritta sulla trama di Ondine di Fouquet, e l'accompagnamento musicale al grottesco Allegri Musicisti di Brentano.
L'inizio dell'attività letteraria di Hoffmann risale al 1808-1813. - il periodo della sua vita a Bamberga, dove fu direttore di banda nel teatro locale e diede lezioni di musica. Il primo racconto-fiaba “Cavalier Gluck” è dedicato alla personalità del compositore da lui particolarmente venerato; il nome dell'artista è incluso nel titolo della prima raccolta - “Fantasie alla maniera di Callot” (1814-1815 ).
Tra le opere più famose di Hoffmann ci sono il racconto "Il vaso d'oro", la fiaba "Il piccolo Tsakhes, soprannominato Zinnober", le raccolte "Storie notturne", "I fratelli di Serapion", i romanzi "Le visioni del mondo di Murr il gatto", “L'elisir del diavolo”.