Il 9 aprile ricorre l'85° anniversario del famoso scultore Ernst Neizvestny. I dipinti di Neizvestny sono esposti nei migliori musei del mondo. Tra le famose opere scultoree di Neizvestny ci sono i monumenti “Albero della vita”, “Memoria dei minatori Kuzbass”, “Rinascimento”, “Maschera del dolore”, ecc.
Lo scultore, artista, filosofo Ernst Iosifovich Neizvestny è nato il 9 aprile 1925 a Sverdlovsk (Ekaterinburg) nella famiglia del medico (ex ufficiale bianco) Iosif Neizvestny e della biologa e poetessa per bambini Bella Dizhur, che furono repressi negli anni '30.
Fino al 1942, Ernst Neizvestny frequentò una scuola per bambini artisticamente dotati a Sverdlovsk. Nel 1943 si arruolò volontario nell'Armata Rossa; fu inviato a Kushka, al confine tra Iran e Afghanistan, alla Prima Scuola Militare del Turkestan, dopo di che fu incluso nell'860a Divisione aviotrasportata delle guardie, 45o Reggimento aviotrasportato delle guardie. L'ignoto prestò servizio nelle truppe aviotrasportate del 2o fronte ucraino.
Il 22 aprile 1945 fu gravemente ferito in Austria, dichiarato morto e insignito postumo dell'Ordine della Stella Rossa, che gli fu conferito 25 anni dopo.
Le opere più significative del periodo sovietico sconosciuto sono “Prometeo” nel campo dei pionieri di Artek (1966) e “Fiore di loto”, costruito presso la diga di Assuan in Egitto (1971).
Nel 1976, Ernst Neizvestny lasciò l'URSS “a causa di disaccordi estetici con il regime”, poiché lui stesso determinò le ragioni della sua partenza. Prima emigrò in Svizzera e poi, nel 1977, si trasferì a New York. Lì, Neizvestny continuò a lavorare sui suoi piani, insegnò e tenne conferenze su arte e filosofia alle università della Columbia e di Harvard.
Nel 1983 Ernst Neizvestny fu eletto professore di scienze umane all'Università dell'Oregon (USA). È professore di filosofia alla Columbia University, nel 1986 è stato eletto alla Royal Swedish Academy of Sciences e all'Accademia delle arti e delle scienze di New York, e nel 1989 Neizvestny è diventato membro dell'Accademia europea delle arti, delle scienze e degli studi umanistici.
A partire dal 1962, e soprattutto durante i decenni di emigrazione, Ernst Neizvestny tenne articoli teorici e conferenze, pubblicò versi sciolti commentando figurativamente il suo lavoro visivo (la raccolta “Fate”).
Negli anni '80 Unknown espone con successo alla Magna Gallery di San Francisco, su commissione della quale realizza la serie Man through the Wall, dedicata al crollo del comunismo.
Nel 1989 venne a Mosca e tenne lezioni di cultura all'Università statale di Mosca. È stato invitato a progettare un monumento alle vittime dell'Olocausto a Riga e un monumento alle vittime dello stalinismo a Vorkuta. Nel 1990 ha progettato un monumento ad Andrei Sakharov.
Nel 1991, Ernst Neizvestny venne in Russia per lavorare a un memoriale per le vittime dello stalinismo a Magadan, Vorkuta e Ekaterinburg.
Ernst Neizvestny ha creato composizioni scultoree che hanno decorato molte città in tutto il mondo. Questo è un rilievo di 970 metri: la facciata dell'Istituto di elettronica della città di Zelenograd, la scultura "Esodo e ritorno" a Elista (dedicata alla deportazione di Kalmyks), "Bambino d'oro" a Odessa, nel 1996. Sconosciuto ha terminato la sua opera monumentale (15 m di altezza) "Mask" Sorrow" dedicata alle vittime della repressione in Unione Sovietica. Questa scultura è stata installata a Magadan.
Nel dicembre 1997, la scultura di Ernst Neizvestny "Il Grande Centauro" è stata donata alla sede europea delle Nazioni Unite a Ginevra e installata nel Parco Ariane, che circonda il Palazzo delle Nazioni.
Nell’aprile del 2000, la prima scultura dell’artista, “Rinascimento”, è stata inaugurata a Mosca. Nel 2003, a Kemerovo, sulle rive del fiume Tom, è stato inaugurato il monumento “Memoria dei minatori Kuzbass” di Ernst Neizvestny.
Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte
La famosa statuetta, premiata alla cerimonia TEFI, è stata creata per la prima volta da Neizvestny nel 1962. Quindi "Orfeo" aveva una dimensione di due metri. Le sue opere alla mostra “30 anni dell'Unione degli artisti di Mosca” sono state criticate senza pietà da Nikita Krusciov.
L'ignoto, come il suo Orfeo, fu ferito al petto durante la Grande Guerra Patriottica. Lo stesso Ernst ha parlato del suo infortunio:
Sono stato ferito molto gravemente, un proiettile esplosivo mi ha perforato il petto, ha fatto saltare tre costole, tre dischi intervertebrali e ha lacerato la pleura.
"Prometeo e i figli del mondo" (1966)
La monumentale composizione scultorea di 150 metri di dimensione è stata creata nel campo All-Union "Artek". Questo monumento all'amicizia internazionale e all'unità dei bambini di tutto il mondo è stato posato su pietre portate dagli ospiti di Artek provenienti da 83 paesi. L'iscrizione su di esso recita: "Con il cuore - la fiamma, il sole - lo splendore, il fuoco - lo splendore, figli del globo, il sentiero dell'amicizia, dell'uguaglianza, della fratellanza, del lavoro, della felicità sarà illuminato per sempre!"
Lapide di Nikita Krusciov (1975)
Krusciov una volta chiamò le opere di Neizvestny "arte degenerata", come Joseph Goebbels, e questo danneggiò gravemente la vita dello scultore: non poteva mantenersi e dovette persino guadagnare soldi extra come caricatore. Ma ha comunque realizzato, su richiesta dei suoi parenti, una lapide sulla tomba di Krusciov nel cimitero di Novodevichy in marmo bianco e nero.
"La maschera del dolore" (1996)
Sulla collina Krutaya a Magadan è stato inaugurato un memoriale di 30 metri per le vittime della repressione politica. Durante la repressione di Stalin nello stesso luogo esisteva un punto di trasbordo da cui i prigionieri venivano trasportati nei campi di Kolyma. Nell'occhio destro del volto più grande c'è una finestra con le sbarre, e all'interno c'è la riproduzione di una tipica cella di prigione dei tempi di Stalin.
"Memoria ai minatori di Kuzbass" (2003)
Il monumento da cinque tonnellate e alto 15 metri è stato inaugurato il Giorno dei Minatori a Kemerovo, una città di ingegneri e costruttori di macchine. Il monumento al lavoro dei minatori si è rivelato non essere affatto triste: simboleggia piuttosto la sacralità dell'impresa di coloro che lavorano nel sottosuolo a beneficio di tutta l'umanità. Nonostante Neizvestny abbia lavorato al monumento a New York, il progetto utilizza vecchie attrezzature sovietiche: gli elmetti e le lampade da minatore sono stati consegnati allo scultore di Kemerovo.
"L'albero della vita" (2004)
La scultura può essere vista da qualsiasi moscovita durante una passeggiata lungo il ponte Bagration. In forma ricorda un cuore umano, e sotto i rami dell '"albero" ci sono immagini di varie grandi personalità, dal Buddha a Yuri Gagarin. In generale, l'opera è stata concepita come un monumento allo spirito umano, che le persone portano avanti nel corso dei secoli.
- Record mondiali dell'ignoto
- Sconosciuto in esilio
- Sculture dell'ignoto nella Russia post-sovietica
Ha attraversato gli orrori della guerra, ha sperimentato il disfavore delle autorità ed è stato costretto a lasciare la sua terra natale. Ernst Neizvestny ha creato opere monumentali che oggi possono essere viste in diversi paesi del mondo: in Russia e Ucraina, negli Stati Uniti e in Egitto, in Svezia e in Vaticano.
Ordine della Guerra Patriottica "postumo"
Ernst Neizvestny è nato a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) nella famiglia del medico Joseph Neizvestny e della poetessa Bella Dijour. Nella sua infanzia e giovinezza, ha dovuto nascondere le sue origini, poiché suo padre era una guardia bianca e suo nonno, Moisei Neizvestnov, una volta era un ricco mercante.
La generazione di mio padre, e anch’io, quando ero giovane, vivevamo in una completa menzogna. Anche in famiglia si cercava di nascondere le proprie origini. E si scopre che il nostro cognome non è Neizvestny, ma Neizvestnov. Mio padre ha cambiato le ultime due lettere, essendo un uomo saggio, e, come ho capito ora, queste due lettere, in generale, ci hanno salvato.
Ernest Neizvestny
Da scolaro, Neizvestny ha partecipato a concorsi di creatività per bambini di tutta l'Unione. E nel 1939 entrò alla Scuola d'arte di Leningrado presso l'Accademia delle arti. La scuola fu evacuata a Samarcanda, da qui il giovane scultore, nonostante le cattive condizioni di salute, si offrì volontario per l'esercito.
Durante i combattimenti fu gravemente ferito: i suoi colleghi pensavano addirittura che fosse morto. Ma nel seminterrato dove venivano conservati i corpi prima della sepoltura, l'Ignoto tornò in sé: la ferita si rivelò non mortale. Tuttavia, Ernst Neizvestny è stato erroneamente insignito dell'Ordine della Guerra Patriottica, II grado, postumo. Dopo essere stato ferito, difficilmente poteva camminare con le stampelle e non poteva scolpire per più di un anno. Per qualche tempo dopo la guerra insegnò disegno in una scuola militare a Sverdlovsk.
Altorilievo “Yakov Sverdlov invita i lavoratori degli Urali a una rivolta armata” (frammento). Lo scultore Ernst Neizvestny. 1953. Foto: proza.ru
Scultura “Yakov Sverdlov presenta Lenin e Stalin”. Lo scultore Ernst Neizvestny. 1953. Foto: Tatyana Andreeva / rg.ru
Nel 1946, Ernst Neizvestny entrò all'Accademia delle arti di Riga e un anno dopo entrò immediatamente nell'Istituto d'arte di Mosca intitolato a V.I. Surikov e alla Facoltà di Filosofia dell'Università Statale di Mosca intitolata a M.V. Lomonosov. Le opere dello studente Neizvestny sono diventate mostre museali durante i suoi studi. Al terzo anno realizza la scultura “Yakov Sverdlov presenta Lenin e Stalin” e l’altorilievo “Yakov Sverdlov invita gli operai degli Urali a una rivolta armata” per il Museo di Sverdlovsk. E l'opera di diploma di Ernst Neizvestny - la scultura "Il costruttore del Cremlino Fyodor il cavallo" - è stata acquistata dal Museo Russo.
Già in questi anni comparvero i primi problemi con la censura: le cose sperimentali e non ufficiali dovevano essere nascoste.
I disaccordi con il realismo socialista presso l'istituto sorsero principalmente tra i soldati in prima linea. Molti di questi giovani erano addirittura comunisti, ma le loro esperienze, le loro esperienze di vita non corrispondevano alla scrittura scorrevole del realismo socialista. Siamo usciti da ciò che è generalmente accettato non teoricamente, ma esistenzialmente; avevamo bisogno di altri mezzi di espressione. Ero destinato a essere uno dei primi, ma lungi dall'essere l'unico.
Ernest Neizvestny
Lo scultore fu criticato dai giornali, gli parlarono “nei loro uffici” e lo picchiarono anche per strada. Tuttavia, i suoi colleghi artisti lo sostenevano e nel 1955 Neizvestny divenne membro della filiale di Mosca dell'Unione degli artisti.
Monumento commemorativo per Nikita Krusciov
Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, Neizvestny creò il ciclo "This is War" e "Robots and Semi-Robots", composizioni scultoree "Atomic Explosion", "Effort", altre sculture, opere grafiche e pittoriche. Nel 1957, Ernst Neizvestny partecipò al VI Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti a Mosca e vinse tutte e tre le medaglie. È stato costretto a rifiutare la medaglia d'oro per la scultura “Terra”.
Composizione “Esplosione Atomica”. Lo scultore Ernst Neizvestny. 1957. Foto: uole-museum.ru
Monumento a Nikita Krusciov nel cimitero di Novodevichy. Lo scultore Ernst Neizvestny. 1975. Foto: enacademic.com
Quando è stato bandito un concorso internazionale per un monumento sulla diga di Assuan, ho inviato il mio progetto attraverso diversi canali, in modo che non sapessero che ero io. I pacchi vengono aperti. I rappresentanti sovietici cadono come birilli: un personaggio indesiderato ha vinto il primo posto. Ma non c'è più niente da fare, visto che la stampa mondiale stampa il mio nome. Appare anche nella Pravda. I nostri architetti si sono precipitati in questa lacuna e mi hanno dato silenziosamente molti ordini.
Ernest Neizvestny
Nel 1974 Neizvestny preparò decorazioni murali per la biblioteca dell'Istituto di tecnologia elettronica di Mosca. Le autorità hanno stanziato pochi soldi, i malvagi speravano che lo scultore rifiutasse. Ma Neizvestny ha risparmiato denaro: non ha dato il suo schizzo alla pianta, come hanno fatto molti scultori, ma ha realizzato il bassorilievo con le proprie mani. E ancora una volta è stato stabilito un record: l'area del bassorilievo “La Formazione dell'Homo Sapiens” era di 970 metri quadrati. In quegli anni divenne il più grande bassorilievo realizzato in interni del Paese.
L'ultimo progetto di Neizvestny sul territorio dell'Unione Sovietica è stato un bassorilievo sull'edificio del Comitato Centrale del Partito Comunista ad Ashgabat.
Sconosciuto in esilio
Nel 1976 Neizvestny lasciò l'Unione Sovietica. Sua moglie, l'artista ceramista Dina Mukhina, e sua figlia Olga non sono andate con lui.
In URSS potevo fare grandi cose ufficiali, usare le mie tecniche formali, ma non potevo fare quello che volevo. Mi sono ricordato di un attore che aveva sognato di interpretare Amleto per tutta la vita, ma non gli è stata data la possibilità, e solo quando è invecchiato e ha voluto interpretare Re Lear, gli è stato offerto il ruolo di Amleto. Formalmente è stata una vittoria, ma internamente è stata una sconfitta.
Ernest Neizvestny
Era già conosciuto all'estero: prima di emigrare, lo scultore teneva le sue mostre personali in Europa. Il primo paese in cui si trasferì lo scultore fu la Svizzera. Neizvestny ha vissuto a Zurigo per meno di un anno, poi si è trasferito a New York. Lì fu eletto alla New York Academy of Arts and Sciences. Nel 1986 è diventato membro dell'Accademia svedese delle scienze e successivamente dell'Accademia europea delle scienze, delle arti e degli studi umanistici. Negli Stati Uniti, Neizvestny ha tenuto conferenze di cultura e filosofia alle università della Columbia e dell'Oregon, nonché all'Università della California a Berkeley. Conosceva rappresentanti dell'élite americana: Andy Warhol, Henry Kissinger, Arthur Miller.
Disegno della serie “Capriccio”. Ernest Neizvestny. Foto: Anton Butsenko / ITAR-TASS
Memoriale "Maschera del dolore". Lo scultore Ernst Neizvestny. 1996. Foto: svopi.ru
Durante i primi anni di emigrazione, Neizvestny scolpì la testa di Dmitri Shostakovich per il John F. Kennedy Center for the Performing Arts di Washington. Più volte le sue mostre si sono svolte alla Magna Gallery di San Francisco. Su richiesta di questo centro espositivo, Neizvestny ha completato il ciclo “Man through the Wall”. Le sue opere sono state esposte anche in Svezia: nel 1987 è stato inaugurato a Wattersberg un museo di sculture dell'Ignoto. Diversi crocifissi disegnati da Neizvestny furono acquistati per i Musei Vaticani da Papa Giovanni Paolo II.
Dall'inizio degli anni '90 Ernst Neizvestny iniziò a visitare frequentemente la Russia. Nel 1994, lo scultore ha creato uno schizzo del principale premio televisivo del paese: “TEFI”. La statuetta rappresenta un personaggio dell'antica mitologia greca: Orfeo, che suona sulle corde della sua anima. Un anno dopo, il primo monumento all’Ignoto nello spazio post-sovietico, il “Bambino d’Oro”, fu installato presso la Stazione Marittima di Odessa in Ucraina. Nel 1996 è stato inaugurato a Elista il monumento “Esodo e ritorno”, dedicato alla deportazione del popolo Kalmyk in Siberia. Allo stesso tempo, è stato aperto il memoriale della "Maschera del dolore" e una notte, letteralmente subito, ho visto in sogno l'"Albero della vita". Mi sono svegliato con una soluzione pronta.<...>Sono state decise la forma generale, la forma della corona dell'albero e la forma del cuore. Quindi, era come se vedessi di notte un super compito che mi riconciliava con il mio destino reale e mi dava un modello, seppur fittizio, che permetteva di lavorare senza alcun risultato, ma per un unico obiettivo.
Ernest Neizvestny
A "Bagration" è stata eretta una cupola di vetro sopra l '"Albero" - anche secondo lo schizzo di Neizvestny. Nella struttura dell '"Albero della Vita" puoi vedere anelli di Möbius, volti di personaggi storici e simboli religiosi.
Nel 2007, lo scultore ha completato la sua ultima opera monumentale: una figura in bronzo di Sergei Diaghilev. È stato installato nella casa di famiglia dell'impresario a Perm.
Negli ultimi anni della sua vita, Neizvestny era gravemente malato, quasi cieco e non lavorava, ma di tanto in tanto abbozzava le sue idee su carta Whatman utilizzando uno speciale dispositivo ottico. Ernst Neizvestny fu sepolto nel cimitero cittadino di Shelter Island negli Stati Uniti.
La persona sconosciuta è sopravvissuta al fuoco, all'acqua e ai tubi di rame. Durante la guerra fu ferito, divenne disabile, fu espulso dall'URSS, ma rimase per sempre un patriota del suo paese. "AiF" ha deciso di ricordare ai lettori le opere più significative Ernest Neizvestny.
"Orfeo"
Molte persone pensano che lo scultore abbia creato questa piccola statuetta appositamente per il premio TEFI TV. Questo è sbagliato. Nel 1962, nel Maneggio di Mosca si tenne la mostra “30 anni dell’Unione degli artisti di Mosca”; Krusciov criticò senza pietà il lavoro di Neizvestny. Fu allora che Unknown inventò il suo "Orfeo" con il petto squarciato. L'originale “Orfeo” è alto 2 metri!
Statuetta in bronzo “Orfeo” - premio dell'Accademia della televisione russa TEFI. Foto: RIA Novosti / Aleksandr Poljakov
Monumento lapideo a N. Krusciov
Installato nel cimitero di Novodevichy nel 1975. Krusciov una volta definì le opere dell'Ignoto "arte degenerata". Dopo di che Neizvestny non è riuscito a vendere una sola opera per diversi anni e ha lavorato part-time come caricatore. Tuttavia, su richiesta dei parenti di Krusciov, lo scultore, dimenticando le lamentele, creò questo monumento.
Monumento lapideo a N. Krusciov. Ernst Neizvestny Foto: AiF/ Valery Cristoforov
"Maschera del dolore"
Monumento nella regione di Magadan. ai piedi della collina Krutaya. Una persona sconosciuta lo ha creato per quasi 10 anni in memoria delle vittime del regime stalinista. All'interno c'è una replica di una cella di prigione. Inizialmente, Neizvestny propose di creare un trittico “Il triangolo della sofferenza” - sculture a Magadan, Vorkuta e Ekaterinburg.
Maschera del dolore. Ernst Neizvestny Foto: www.russianlook.com
"Fiore di loto"
Scultura turistica creata da Ernst Neizvestny nel 1968-1971. in onore dell'amicizia dei popoli. Il monumento fu installato sulla diga di Assuan in Egitto (lo scultore ricevette poi le congratulazioni direttamente dall'ufficio di Breznev) e fino a pochi anni fa era considerato il più imponente del mondo. L'altezza del “fiore” è di 75 metri!
"Fiore di loto". Ernst Neizvestny Foto: Commons.wikimedia.org / Przemyslaw
"Albero della vita"
Neizvestny concepì questa scultura nel 1956, ma riuscì a completarla solo mezzo secolo dopo. Sui “rami” dell'albero, comparsi anno dopo anno, ci sono Yuri Gagarin, Buddha e un crocifisso. Nel 2004, dopo aver “fatto crescere” l’albero fino a raggiungere dimensioni significative, Neizvestny ha piantato la scultura all’interno del ponte Bagration della capitale.
"Albero della vita". Ernst Neizvestny Foto: AiF/ Eduard Kudryavitsky
Ernst Neizvestny a New York.
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Capitoli precedenti: Akademgorodok 1959
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1960
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1961
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1962, 1963 e 1964aa.
scultore e artista Ernst Iosifovich Neizvestny
Ernst Iosifovich Neizvestny è nato a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg) nella famiglia di un medico il 9 aprile 1925.
Nel 1942 si arruolò volontario nell'esercito e finì alla scuola militare di Kushka.
Ernst Neizvestny ricorda questo studio:
“Forse l'addestramento sul campo non si sarebbe trasformato in un lavoro così davvero estenuante se non fosse stato per la mitragliatrice, la pesante Maxim, che era la nostra inseparabile compagna ovunque, tranne, forse, a letto e in sala da pranzo. Ma bisognava anche imparare a comandare, affinché non ci fosse più spazio per gli estranei, non solo per le azioni, ma anche per i pensieri.
"Ma", ride lo scultore, "la cosa forse più sorprendente è che io, studente del liceo artistico di ieri, sono stato coinvolto molto rapidamente in questa vita febbrile e intensa." Inoltre, mi piaceva. Ho padroneggiato con successo non solo le semplici complessità della pratica delle mitragliatrici e delle tattiche di fanteria, ma ho anche mostrato resistenza nelle marce forzate. Inoltre, è diventato uno dei migliori maestri del combattimento corpo a corpo del corso, cosa che in seguito è tornata utile al fronte.
E ora credo che l'eredità della famiglia Sconosciuta, una famiglia di militari ereditari, abbia funzionato in me. Il bisnonno era un cantonista di Nikolaev, il nonno era un ufficiale zarista, il padre era aiutante del generale bianco Annenkov nell'esercito civile. Probabilmente, l'osso militare si è manifestato a Kushka, aiutando a superare il mostruoso stress della corsa scolastica.
Ma non solo. Come ebreo, avevo un posto speciale. E ho sentito un'attenzione così ostile ogni minuto. Ho osservato l'intero plotone: come ho sopportato la marcia forzata, come ho ripreso l'esercizio. E non appena hai inciampato un po', ti hanno riso in faccia: "Cosa, Abgasha, è debole? Non spetta a te attivare i maialini!" Anche se non balbettavo mai, mi prendevano comunque in giro. Beh, ho fatto del mio meglio per non dare una ragione.
...Prima di raggiungere il fronte, il tenente giovane Neizvestny fu sottoposto alla corte marziale. Per l'omicidio di un ufficiale dell'Armata Rossa che ha violentato la sua ragazza. Condanna a morte. Era chiaro fin dall'inizio che non c'era più niente su cui contare.
- Ti saresti comportato diversamente, vero? - ci chiede il giornalista Svinarenko, - Avremmo dovuto scrivere una dichiarazione all'ufficiale di polizia locale. Ed Ernst Iosifovich ha ucciso il cattivo con una mitragliatrice. Si pente di ciò che ha fatto?
- Se avessi l'opportunità di ucciderlo di nuovo, lo ucciderei di nuovo.
L'esecuzione, tuttavia, fu sostituita da un battaglione penale.
Quindi il fronte di E.I. L'uomo sconosciuto combatté in un battaglione penale, unità d'assalto e fu ferito proprio alla fine della guerra.
Dalla consegna del premio:
Compagno E.I. Neizvestny, nelle battaglie a ovest di Rückendorf il 28 aprile 1945, si dimostrò un comandante coraggioso e proattivo nella battaglia e nella cattura del prigioniero di controllo. Fu uno dei primi a passare all'attacco, trascinando con sé gli uomini del suo plotone.
Dopo aver fatto irruzione nella trincea, distrusse una punta di mitragliatrice e 16 soldati tedeschi con granate e colpi di mitragliatrice. Dopo essere stato ferito, il tenente minore E. Neizvestny continuò a comandare il plotone e, grazie a ciò, le trincee nemiche furono sgombrate e fu fatto prigioniero.
Comandante della 260a Guardia. SP Maggiore Velichko. 2 maggio 1945
ORDINE
per l'86a divisione del fucile della guardia Nikolaev con bandiera rossa
N088/N del 4 maggio 1945
A nome del Presidium del Soviet Supremo dell'URSS, per lo svolgimento esemplare delle missioni di combattimento sul fronte della lotta contro gli invasori tedeschi e per il valore e il coraggio dimostrati, conferisco alla Guardia junior l'Ordine della Stella Rossa il tenente Ernst Iosifovich Neizvestny, comandante di un plotone di fucilieri del 260 ° reggimento di fucili delle guardie.
Ben presto, però, Ernst venne ferito una seconda volta, gravemente: era in uno stato di morte clinica, e solo un miracolo lo salvò...
- Le ferite della guerra si fanno comunque sentire, sia fisiche che mentali. Dopotutto, l'esperienza militare inevitabilmente, in un modo o nell'altro, si riflette nelle mie opere. E non direi che non ho affatto "lavori militari". Ho espresso il mio atteggiamento molto specifico nei confronti della guerra in una serie di piccole sculture chiamate “War is...”.
Un'altra cosa è che non cerco di essere uno storico obiettivo, ma rimango un artista con la mia visione personale. Penso di avere il diritto a questo. All'età di 17 anni, mi sono offerto volontario, ho comandato una compagnia, mentre ero ancora un tenente "verde" - quindi semplicemente non c'erano abbastanza ufficiali. Durante quella guerra, sono stato gravemente ferito: la mia spina dorsale è stata colpita da un proiettile. Ho sperimentato la morte clinica: gli inservienti mi hanno gettato, coperto di gesso, sulle scale che portano all'obitorio - e questo, stranamente, mi ha salvato la vita. L'intonaco si è rotto per il colpo e mi sono svegliato dal dolore e ho urlato.
Nel frattempo, i genitori sono riusciti a ricevere un funerale. Ma il punto non è tanto nel tormento del corpo, quanto nel tormento dello spirito. La guerra è innaturale; non può essere raccontata. Ecco perché riaffiora nella mia memoria come una visione surreale.
Gli echi della guerra rimarranno a lungo nella memoria dell’artista e verranno catturati nelle sue tele e in piccole sculture.
Ecco una delle incredibili storie su una piccola opera scultorea di Ernst Neizvestny su un tema militare.
"...Ho lavorato come curatore presso il Fondo artistico dell'URSS sull'argine Sofiyskaya", ricorda L. 
P. Talochkin, - Gli operai, conoscendo il mio interesse per l'arte, mi hanno detto che un rigattiere nelle vicinanze vendeva dei candelabri chic. Quando sono arrivato, il candelabro non c'era più, ma lì giaceva una piccola scultura dall'aspetto strano.
Non ho capito subito di cosa si trattasse, ma mi sono interessato. Prima ha tirato verso di sé la maniglia rotta della porta, il rubinetto rotto di un samovar, e poi questa cosa strana. Lo straccivendolo divenne diffidente e chiese: "Perché ne hai bisogno?" Ho detto: “Qui e qui puoi segare e farà un martello per coniare”. Quindi per un rublo e mezzo ho comprato una scultura, che si è rivelata essere opera di E. Neizvestny, "Il soldato trafitto da una baionetta".
Ma l'ho scoperto qualche mese dopo, quando è arrivato Unknown: l'ho visto e mi sono reso conto: questa è sicuramente la sua scultura. La persona sconosciuta era terribilmente felice e raccontò una storia ancora più incredibile. Ha perso questa scultura in circostanze molto particolari. Sei anni fa, dall’officina aperta di Ernst, i pionieri lo portarono insieme ad altri lavori per rottami metallici. Ernst è riuscito a restituire quasi tutto, ma questa cosa era piccola e poco appariscente. Era incompiuto e rimase nella sua forma incompiuta per sempre."
Nel 1947 Neizvestny si diplomò all'Accademia delle arti di Riga e nel 1954 all'Istituto d'arte di Mosca. V.I. Surikov, allo stesso tempo, ha frequentato le lezioni presso la Facoltà di Filosofia dell'Università Statale di Mosca.
Nel corso del tempo, le sue opere diventano più espressive e combinano elementi di simbolismo e cubismo.
Dal 1956, Ernst Neizvestny ha lavorato alla realizzazione del suo grandioso progetto: la gigantesca scultura “L'albero della vita”, che è diventata un simbolo dell'unione creativa di scienza e arte. Ha completato questo lavoro in America nel 2004. 
Nel 1962 partecipò alla famosa mostra al Manege “30 anni dell’Unione degli artisti di Mosca”, che fu distrutta da Nikita Krusciov, che definì le sue sculture “arte degenerata”.
Dopo gli eventi di Manezh, la vita di E. Neizvestny divenne insopportabile: non c'erano ordini né materiali. Per 10 anni non ha venduto una sola opera. Sacchi carichi di sale alla stazione ferroviaria. Il suo nome è stato cancellato dagli elenchi degli artisti. Un giorno tutte le opere furono rubate dal laboratorio, e successivamente altre nuove furono distrutte. Sono stati picchiati mentalmente e fisicamente e sottoposti a visita medica forzata.
È stato incredibilmente difficile, ma ha continuato a lavorare, nascondendo la sua paternità. Ha realizzato un bellissimo bassorilievo nel crematorio di Mosca in piazza Donskaya. 
Ha creato una composizione scultorea di 150 metri in Artek “Children of the World” (1966). 
Ernst Neizvestny vinse un concorso internazionale: creò il gigantesco “Fiore di loto” sulla diga di Assuan in Egitto (1968-1971) - un monumento in onore dell'amicizia dei popoli. Questa è la scultura più grande del mondo: la sua altezza è di 75 m, più alta di un edificio di 15 piani.
La scultura in alluminio "Prometeo" di Ernst Neizvestny è stata installata nel padiglione dell'URSS all'esposizione internazionale "Electro-72" Welding (1972).
Nelle condizioni più difficili e nel più breve tempo possibile, lui e i suoi assistenti realizzarono un rilievo decorativo di 970 metri (il più grande del mondo) presso l'Istituto di elettronica di Mosca (1974).
Il nome dello scultore divenne noto in tutto il mondo e fu invitato più volte in diversi paesi per partecipare a mostre, ma a Neizvestny non fu permesso di lasciare il paese.
1976 Emigrazione forzata. L'ignoto lasciò l'URSS "a causa di disaccordi estetici con il regime", poiché lui stesso determinò le ragioni della sua partenza.
Ernst Neizvestny fu privato della cittadinanza e dichiarato traditore.
Emigrò prima in Svizzera, poi nel 1977 si trasferì a New York. Andò in America senza soldi, senza conoscere la lingua, e lì, a New York, lavorò 15 ore al giorno. L'ignoto continuò a lavorare sui suoi piani, insegnò e tenne conferenze su arte e filosofia alle università della Columbia e di Harvard.
Intervento chirurgico al cuore complicato. E continua a tenere conferenze nelle università americane, scrive libri, crea nuove sculture e disegna.
...Per me è più facile lavorare negli States. L'America si è rivelata vicina a me per portata e ritmo. Ho due studi lì. Uno è nel centro del quartiere artistico alla moda di Soho, a Manhattan. Ho uno studio, un ufficio e un appartamento lì. È lì che attualmente sto lavorando alle forme più grandi e alla grafica. Il mio secondo studio e la mia casa si trovano sull'isola oceanica di Shelton Island. Come hai capito, "Shelton" è tradotto dall'inglese come "rifugio". E per me questo è davvero un rifugio, perché questa è la mia fortezza, progettata secondo le mie idee progettuali (anche nei mobili). Lì ho fuso i monumenti in bronzo. C'è anche un parco di sculture in cui sono installate 28 delle mie cose.
Fa parte del lavoro per la Russia.
Uno di questi, "Orpheus" (1995), è diventato un premio per i vincitori del concorso televisivo russo TEFI. 
Nel 1987, sulla scia del pentimento generale per il regime stalinista di Magadan, decisero di perpetuare la memoria delle vittime delle repressioni staliniste. A Mosca il progetto fu benedetto e si rivolsero a Ernst Neizvestny. Ha proposto l’idea del trittico del Triangolo della Sofferenza: costruire un monumento in tre città, capitali non ufficiali del Gulag. La prima parte è a Vorkuta, la seconda a Magadan e la terza a Ekaterinburg (città natale dell’artista), all’incrocio tra Europa e Asia.
Nel 1996, Neizvestny ha completato la sua opera monumentale per Magadan, "Mask of Sorrow" - "Memorial to the Victims of the Gulag", dedicata alle vittime della repressione nell'Unione Sovietica. Questa scultura fu installata ai piedi della collina Krutaya, dove si trovava il famoso "transito" (da qui i prigionieri venivano inviati a Kolyma).
Il monumento si trova ad un'altitudine di 200 metri sul livello del mare ed è ben visibile sia dalla città che dall'autostrada. È stato costruito in cemento armato monolitico. La scultura centrale del monumento rappresenta un volto stilizzato di un uomo, dal cui occhio sinistro sgorgano lacrime sotto forma di piccole maschere. L'occhio destro è raffigurato sotto forma di una finestra con sbarre. Il retro mostra donne che piangono e un uomo senza testa su una croce. All'interno del monumento si trova la replica di una tipica cella carceraria dell'epoca di Stalin. La sua altezza è di 15 m, la superficie è di 56 mq. M. Nell'angolo in alto a sinistra della “Maschera del Dolore” c'è una campana a vento, sul retro c'è un crocifisso non canonico e una scultura di una giovane donna in lutto.
Sul sito davanti alla “Maschera” ci sono 11 blocchi di cemento con i nomi dei più terribili campi della Kolyma (Butygychag, Elgen, Serpantinka, ecc.).
A Vorkuta, Ernst Neizvestny avrebbe messo in scena la seconda "Maschera del dolore" - per le vittime delle repressioni di Stalin. Non è stato ancora installato.
E a Ekaterinburg il monumento non fu mai eretto. Nella sala del Museo di storia di Ekaterinburg, su un piedistallo sono poste "maschere del dolore" in gesso - un progetto per un monumento alle vittime della violenza totalitaria. Lo stesso Ernst Neizvestny definisce la scultura “Monumento all’utopia comunista”. L'idea principale di questa creazione è che se una persona muore (o meglio, muore per mano dei carnefici, come spesso accadeva alla fine degli anni '30 del secolo scorso), muore anche tutta la sua catena, la sua famiglia. Ci si aspettava che la composizione diventasse un progetto per un monumento alle vittime dell’oppressione politica”. (Museo della Storia di Ekaterinburg).
Lo sconosciuto ha rifiutato il compenso sia per il makte (600.000 dollari) che per il monumento. Ma la costruzione del monumento non è iniziata. Mosca ha stanziato i fondi necessari, ma le autorità di Ekaterinburg hanno deliberatamente ritardato l'inizio dei lavori. E il modello di tre metri di "Masks: Europe-Asia" languiva nel Fondo artistico di Ekaterinburg. È stato tagliato a pezzi per facilitarne il trasporto nel seminterrato.
Qualcuno a Ekaterinburg ha deciso che un “ebreo americano” non ha il diritto di costruire tali monumenti in Russia. Di conseguenza, i fondi furono stanziati da Mosca, ma Ekaterinburg non li ricevette mai.
E Se qualcuno improvvisamente pensa che non sia così, ecco una citazione dal libro di memorie di B. Zhutovsky:
"Le miserabili ambizioni degli Urali si sono accumulate in uno stupido antisemitismo. (Un ebreo americano erigerà monumenti ai nostri cristiani!) Non ci sono soldi a Vorkuta, e solo Magadan è riuscita ad aprire un monumento nella primavera del 1996. "
La questione della creazione del monumento non è stata ancora risolta. Il modello del monumento sarà per ora conservato nel seminterrato di uno dei musei cittadini (Eduard Nesterov: http://eduard-nesterov.livejournal.com/61467.html)
Ed ecco cosa dice lo stesso scultore del suo progetto:
Ho messo in scena “La maschera del dolore” a Magadan – e dico un monumento alle vittime della coscienza utopica, perché “vittime dello stalinismo” – mi è sembrato molto giornalistico e politicizzato. Cosa c'entra Stalin? E Platone allora era lo stesso: aveva anche una coscienza utopica, e Camponella, Marx e Lenin. Qui è più ampio. Pertanto, l'ho concepito non solo come una Maschera, ma come un tempio - per erigere monumenti in luoghi diversi - il "Triangolo della Sofferenza". E la più grande e completa è la "Maschera del dolore" a Magadan.
Ma il lavoro non è finito. Ho continuato a lavorare. Inoltre, ho mantenuto il progetto dagli anni Cinquanta, dai tempi della vita di Stalin. Quando sono stato colto da questo orrore, non politicamente, ma come un'apocalisse mondiale. Nonostante abbia molti anni, sono pieno di forza ed energia per continuare questo lavoro in una forma o nell'altra.Lo scultore crea un monumento ai popoli deportati, che è installato nella capitale della Calmucchia, Elista. 
Crea un monumento ai minatori di Kuzbass
Ed ecco come appare di notte:
Nell'ottobre 2004, Ernst Neizvestny ha finalmente "piantato" il suo "Albero della vita" a Mosca, nell'atrio del ponte pedonale e commerciale di Bagration. 
Nella corona di questo “Albero” diffuso di sette metri è possibile vedere un crocifisso cristiano e un nastro di Möbius, i ritratti di Buddha e Yuri Gagarin, la trama dell'espulsione dal paradiso e simboli esoterici. 
Ma possiamo vedere molte delle sue opere solo in fotografie pubblicate su giornali e riviste.
…
Due famose "Crocifissioni" dello scultore si trovano in Vaticano.
Ecco cosa dice lo stesso Unknown a riguardo:
- Dico subito che, avendo vissuto a lungo tra i cattolici o altre denominazioni occidentali, sono rimasto un cristiano ortodosso. La storia seguente è accaduta con l’acquisto della “Croce” (chiamata anche “Cuore di Cristo”) da parte del Vaticano. Quando nel 1982 stavo ultimando i lavori sul monumento a Krusciov, i cattolici polacchi mi chiesero di realizzare un crocifisso per il cardinale Wojtyla. Ho realizzato una scultura abbastanza realistica, uno dei cui componenti era l'immagine simbolica di un cuore. Ma poi non mi è stato permesso di finire e consegnare questo lavoro. Di conseguenza, il progetto fu rinviato fino a quando il cardinale non divenne Papa Giovanni Paolo 
II.
Dopo un terribile attentato alla sua vita, Giovanni Paolo IIMi sono ricordato di questo ordine e volevo acquistare la scultura. Ma gliel'ho dato io stesso, per il quale ho ricevuto la benedizione del Papa, sono stato accolto e trattato con gentilezza dal Vaticano.
Negli anni '80 Ernst Neizvestny collaborò con la Galleria Magna di San Francisco e, su suo ordine, creò una serie di opere “Man through the Wall”, dedicate al crollo del comunismo. Ernst Neizvestny ha esposto molte volte in questa galleria negli anni '80. Citerò tre opere di questa serie.
Crollo del muro del Cremlino:
Crollo della muraglia cinese:
Crollo del muro di Berlino:
Ernst Neizvestny, dopo la perestrojka e soprattutto negli anni '90, viene spesso in Russia, dove tiene presentazioni e condivide la sua esperienza nel combinare l'arcaico e l'avanguardia nell'arte.
Ernst Neizvestny ha creato composizioni scultoree che hanno decorato molte città in tutto il mondo.
Nel 1997, l'Ufficio europeo delle Nazioni Unite ha ricevuto in dono dal governo della Federazione Russa un "Grande Centauro" di 17 metri di Ernst Neizvestny. 
Il saggio che hai appena letto utilizza l'articolo di Mark Steinberg “I Kushka non verranno inviati oltre” http://www.jig.ru/history/012.html, le risposte di Ernst Neizvestny sono tratte dalla sua intervista con Elena Kvaskova, corrispondente di giornale “Novye Izvestia” del 27 aprile 2005 e altri materiali.
Quelli che seguono sono estratti dall'articolo di Natalya Sinelnikova "L'indignazione estetica di Ernst the Neizvestny" nella rivista "Esthete" n. 1 (2010), http://www. Estetmagazine.ru/archive/5/51/:
« Il razionale e l'estetico sono anelli della stessa catena. Nel lavoro cambiano alternativamente di posto: a volte il razionale porta all’estetico, a volte l’estetico porta al razionale”. - dice Ernst Neizvestny nel libro “The Unknown Speaks”.
Se la scultura di Ernst Neizvestny è diventata proprietà di milioni di persone, pochi hanno visto la sua grafica. Questo paradosso è spiegato dal fatto che i disegni, come i dipinti di Neizvestny, furono attivamente acquistati ed esportati in Occidente dai collezionisti. I musei russi, a causa della disgrazia dell’autore, avevano paura o non ritenevano necessario acquistarli. Nel frattempo, Ernst è un meraviglioso disegnatore. Definisce i suoi disegni “l'ombra di un progetto” e, seguendo il grande Michelangelo, una concentrazione di mente, volontà e cuore. La sua fantasia è inesauribile: ad esempio, quando lasciò l'URSS aveva circa 10.000 progetti grafici.
A volte i suoi personaggi grafici formano gruppi che formano cicli. È così che sono nati interi album di disegni sotto il titolo generale, ad esempio: "Gigantomachia, o la battaglia dei giganti", "La guerra è ...", "Robot e semi-robot", "Centauri", "Fate" e molti altri.
Nel ventre di Crono:
Essendo un vero patriota russo, dello standard più puro e più alto, Neizvestny odiava l'inerzia e l'ipocrisia dell'apparato statale. Dice: “Non ero un dissidente, ero piuttosto posseduto dall'indignazione estetica contro l'assoluta monotonia della vita e anche perché non mi era permesso lavorare...”.
Una delle parole chiave nel lavoro di Neizvestny è sintesi. Forse è stato dopo una grave ferita durante la guerra, incatenata a lungo nel gesso, che Ernst Neizvestny ha pensato per la prima volta alle capacità del corpo umano, alla sua plasticità e debolezza, alle protesi e alle strutture. Ecco l'origine delle sue immagini: centauri, mezzi robot, uomini macchina. Il centauro è una delle figure preferite dello scultore. Nella mitologia antica significa dialogo tra l’essenza umana e la natura animale, e nella versione di Ernst significa una combinazione tra natura vivente e tecnologia. 
Lo scultore sostiene che “oggi tutta la cultura è “centaurica”: il mondo crea molteplici connessioni, e oggi queste connessioni sono più rapide e globali che mai”.
Ernst dice: “C'è sempre un momento drammatico nel mio lavoro. Non è un caso che io abbia più volte illustrato la biblica “Apocalisse”, perché il tema della morte della civiltà umana mi è vicino. A mio avviso, l'Apocalisse non è qualcosa che inizierà e finirà in un tempo certo (o meglio, indefinito), non è quella che tutti di solito chiamano la fine del mondo. Mi sembra che stiamo già vivendo i tempi dell’Apocalisse proprio adesso”.
Nella foto: scultura di Ernst Neizvestny "Atomic Age" ("Hiroshima"), bronzo.
con abbreviazioni
In Svezia, nel villaggio di Uttersberg, si trova il Museo Ernst Neizvestny - "L'albero della vita".
Credo che questo sia l’unico posto al mondo, oltre allo studio dell’artista a New York, dove puoi vedere così tante sue opere da vicino e persino toccarle.
Questa è la storia del museo.
Nella città di Köping, a 30 chilometri da Utteshberg, viveva un amante dell'arte, proprietario di una libreria e galleria d'arte locale, Astley Nyhlén. Astley era un uomo energico, talentuoso e istruito. Ha viaggiato molto e ha conosciuto personalmente interessanti artisti svedesi ed europei.
Alla fine degli anni '60 lesse un articolo di un giornalista svedese sullo scultore dissidente Ernst Neizvestny. Gli piacevano così tanto le fotografie delle opere di Neizvestny che, ottenuto il visto dal consolato sovietico, Astley e il figlio maggiore andarono in macchina a Mosca per incontrare lo scultore.
Né il padre né il figlio parlavano russo e Neizvestny non conosceva ancora l'inglese. Ma si capivano. Iniziò così l'amicizia a lungo termine di Ernst con la famiglia Nylen.
Astley venne da Ernst Neizvestny molte altre volte e aiutò lo scultore come meglio poteva. Naturalmente nessuna opera a quel tempo poteva essere esportata dal Paese senza il consenso delle autorità competenti.
I “critici d'arte in borghese” hanno impedito le mostre dell'Ignoto anche in patria, quindi non si trattava di andare all'estero.
Astley cercava da tempo locali più spaziosi per la sua galleria. Nel 1976, mentre attraversava Utersberg, notò la costruzione dell'ex stazione ferroviaria. Passò la nuova ferrovia e la stazione fu chiusa. Per fortuna incontrò il proprietario dell'edificio, che sognava irrimediabilmente di vendere l'area dell'ex stazione con tutti gli edifici. Astley, con sorpresa di amici e conoscenti, acquistò il terreno. Immediatamente sono iniziati i lavori di ristrutturazione dell'edificio e del magazzino della stazione.
Nello stesso anno Ernst Neizvestny emigrò in Svizzera. Venuto a conoscenza di ciò, Astley invitò lo scultore in Svezia, fornendogli tutto il necessario per il lavoro.
Inaugurato il 14 maggio 1977 Galleria Astley. Ernst Neizvestny è stato il primo artista ad esporre le sue opere nella nuova galleria.
Per 10 anni lo scultore venne a Utersberg e vi lavorò per diversi mesi. Ha regalato alla famiglia Nylen molte sculture e opere grafiche. Per loro è stato aperto un museo in un ex magazzino.
Soprattutto per la sala espositiva al 3° piano del museo, Neizvestny ha creato pannelli pittoreschi che sviluppano il tema dell '"albero della vita".
Nell'edificio della stazione stessa c'è una galleria dove si tengono regolarmente mostre. Attorno agli edifici si sviluppa un “parco delle sculture”. Qui si trovano anche opere di Ernst Neizvestny, ma anche di altri scultori provenienti da diversi paesi.
Dopo la morte del fondatore l'attività viene portata avanti dai due figli e dalla figlia.
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