Descrizione eremo dell'edificio. State Hermitage: indirizzo, storia, collezioni museali

14.06.2019

Eremo

Museo statale dell'Ermitage(San Pietroburgo) è il più grande complesso museale della Russia e uno dei più grandi del mondo. La collezione dell'Ermitage comprende circa 3.000.000 di reperti. La superficie totale del museo è di 233.345 mq. Il museo si trova nel centro storico di San Pietroburgo e occupa cinque edifici storici: Palazzo d'Inverno (1), Piccolo Eremo (2), Grande Eremo (vecchio Eremo, 3), Nuovo Eremo (4), Teatro dell'Ermitage (5). L'edificio più grande è il Palazzo d'Inverno (la residenza invernale della dinastia reale russa).

Pianta dell'Eremo:

Origine del nome Eremo dal francese eremo- che significa luogo di solitudine (luogo di reclusione). Questo era il primo Hermitage (ora è il Piccolo Hermitage, 2): un luogo di solitudine per l'imperatrice Caterina II. Si trattava di un'ala speciale del Palazzo d'Inverno, che ricevette questo nome francese quando l'Imperatrice organizzò la sede del primo museo per la sua collezione di opere d'arte (acquistata nel 1764). Da questa collezione, ospitata in un edificio separato, il moderno Museo statale dell'Ermitage. Questo museo privato “appartato” fu aperto al pubblico solo nel 1852.

Museo dell'Ermitage. Sito ufficiale

IN 1779 L'anno successivo fu acquisita una collezione di dipinti del primo ministro britannico Walpole. acquisita

IN 1771-1787 anni, l'architetto Felten costruì un edificio Grande Eremo(3). La collezione sta crescendo rapidamente e, data la mancanza dei locali iniziali (2, Piccolo Eremo), si sta organizzando la costruzione di un intero edificio.

19esimo secolo- durante i regni di Alessandro I e Nicola I, la collezione dell'Ermitage fu sviluppata in modo sistematico e attento. Vengono acquistate non solo collezioni, ma anche singole opere rare. Nicola I si prepara ad aprire l'Ermitage Imperiale alle visite del pubblico.

IN 1852 Nel 2010 fu costruito un nuovo grande edificio, il “Nuovo Hermitage” (3), e Nicola I aprì l’Ermitage Imperiale al pubblico.

A 1880 anno, la frequentazione del museo ha raggiunto le 50.000 persone all'anno. Il museo contiene le più ricche collezioni di monumenti delle culture antiche, antiche e medievali. Opere d'arte dell'Europa occidentale e orientale, cultura russa dell'VIII-XIX secolo.

IN 1895 anno, con decreto speciale di Nicola II, la maggior parte delle opere di artisti russi furono trasferite al Museo Russo.

A all'inizio del XX secolo L'Ermitage Imperiale diventa il centro della storia dell'arte e dell'educazione russa.

Palazzo d'Inverno nel 1910 (cartolina). Prima della rivoluzione, il palazzo era dipinto di rosso (prima ancora di giallo), aveva due balconi di metallo per i discorsi dello zar e una (alta) torre di ventilazione. Nel 1909 fu completata la costruzione di un alto recinto di recinzione e di un cancello con guardie attorno al parco pedonale con fontana (dopo gli eventi del 1905 e i tentativi di omicidio). In primo piano nella cartolina potete vedere il terrapieno del palazzo con i leoni, che verrà spostato nell'edificio dell'Ammiragliato durante la costruzione del ponte permanente del palazzo (1911-1916).

IN 1917 L'anno successivo, dopo il rovesciamento dell'autocrazia e la Rivoluzione d'Ottobre, si verificarono cambiamenti significativi nell'Ermitage. Le collezioni dell'Accademia Imperiale delle Arti vengono trasferite al museo e cominciano ad arrivare collezioni private nazionalizzate. L'Ermitage sta diventando una sorta di centro per la raccolta e la registrazione di opere d'arte.

IN 20 anni Il Renterium Imperiale (o Sala dei Diamanti) del Palazzo d'Inverno fu infine trasferito al Cremlino di Mosca (dove era stato conservato fin dalla prima guerra mondiale), fungendo da base per il Fondo dei diamanti. Parte della collezione di dipinti di antichi maestri è stata trasferita al Museo di Belle Arti di Mosca.

IN 1929-34 La collezione dell'Ermitage subì danni irreparabili. Ci sono difficoltà economiche nella Russia sovietica. Sono in corso le vendite di parte della collezione e dei dipinti più costosi. 48 capolavori unici hanno lasciato la Russia per sempre.

Con l'inizio della Grande Guerra Patriottica iniziò l'evacuazione della collezione dell'Ermitage. Più di due milioni di oggetti della collezione furono evacuati negli Urali. Durante l'assedio di Leningrado e durante l'intera guerra, gli edifici dell'Ermitage non fungerono da museo; i sotterranei degli edifici si trasformarono in rifugi antiaerei.

Dopo 1945 anni e la fine della guerra, l'Ermitage ricevette opere d'arte catturate dai musei di Berlino.

IN 1948 L'anno successivo ebbe luogo una riorganizzazione dei musei sovietici e una ridistribuzione di parte delle collezioni tra vari musei di Leningrado e Mosca.

IN 1957 L'anno successivo fu aperto al pubblico il terzo piano del Palazzo d'Inverno. Vi furono esposte opere della nuova arte occidentale.

IN 1958 Nel 1945, il governo sovietico, su richiesta del governo della RDT, accettò di restituire a Berlino le opere d'arte catturate e prelevate da Berlino nel 1945. Ma, secondo alcune fonti, alcune delle opere (considerate perdute durante la guerra) rimasero in URSS.

IN primi anni '90 anni, dopo la caduta della cortina di ferro, l'Hermitage annunciò ufficialmente che nei suoi magazzini erano conservate le opere "trofeo" degli impressionisti e dei neoimpressionisti considerate perdute. Successivamente, questi dipinti furono esposti dai magazzini e inclusi nella mostra del museo.

IN Luglio 2006 L'anno successivo all'Eremo si verificò uno scandalo che divenne famoso. Il museo ha scoperto la perdita di 221 reperti (icone ortodosse, gioielli, argenteria, ecc.). Uno dei dipendenti dell'Hermitage è stato sospettato di furto. Ma le indagini furono complicate dal fatto che morì di infarto poco prima che la sua perdita fosse scoperta. L'indagine ha accertato il coinvolgimento dei parenti di un ex dipendente del museo nel furto.

IN 2006-2007 anni è stato possibile restituire alcuni dei reperti museali rubati.

Uno dei musei più famosi al mondo. Ci sono code lunghe chilometri per entrare, indipendentemente dal tempo fuori. Ha molte filiali, un proprio teatro, un'orchestra e gatti insoliti.

Leggi questo articolo e verrai a conoscenza di una breve storia dell'Ermitage. Conoscerai alcune delle mostre e l'atmosfera lussuosa delle sale. Parleremo dei diversi edifici compresi nel complesso museale.

Le informazioni interesseranno tutti gli amanti della cultura nazionale e gli intenditori dei capolavori dell'arte mondiale.

L'Ermitage nell'impero russo

Prima di iniziare a descrivere l'Eremo, vale la pena conoscere brevemente la sua storia. La più grande collezione oggigiorno, ospitata in molte sale di diversi edifici, un tempo iniziava con la collezione personale di dipinti di Caterina la Grande.

Nel 1764 lo ricevette come saldo del debito di Johann Gotzkowsky nei confronti del principe russo Vladimir Dolgoruky. La collezione comprendeva più di trecento dipinti portati da Berlino. Il costo complessivo dei dipinti oscilla tra i centottantamila talleri tedeschi del Settecento.

Così, la storia dell'Ermitage iniziò con le opere di Baburen, van Dyck, Balen, Rembrandt, Rubens, Jordaens e altri pittori olandesi e fiamminghi. Dall'elenco originale dei dipinti, oggi rimangono intatti novantasei capolavori. Parleremo di dove è scomparso il resto in altre parti dell'articolo.

Inizialmente, i locali per la raccolta erano assegnati nelle sale del Palazzo d'Inverno. Successivamente venne costruito l'edificio che oggi è conosciuto come il Piccolo Eremo (foto sotto). Ma durante l'esistenza del museo, Caterina la Grande ha monitorato l'aumento del numero di reperti. A poco a poco lo spazio non fu più sufficiente e in sedici anni fu costruito il Grande (o Vecchio) Eremo dall'architetto Felten.

Nel corso del XVIII secolo la collezione si arricchì di molte migliaia di opere d'arte. Furono acquisite le collezioni del ministro sassone, conte Heinrich von Bruhl, le collezioni del barone francese Pierre Croz e numerosi capolavori della collezione del primo ministro britannico Robert Walpole.

Nel XIX secolo l'opera dell'imperatrice Caterina la Grande fu continuata da Alessandro I e Nicola I. Questi non si limitarono più ad acquistare intere collezioni da vari nobili europei, ma integrarono collezioni di epoche, stili e singoli artisti. Fu così che furono acquisiti “Il liutista” di Caravaggio e “L’Adorazione dei Magi” di Botticelli.

Nicola I giocò un ruolo importante nella divulgazione dell'Ermitage: nel 1852 aprì la mostra al pubblico. Fino ad allora solo persone selezionate degli strati più alti della società potevano ammirare i capolavori. Dopo l'apertura della collezione al pubblico presso il Nuovo Hermitage, nel primo anno la partecipazione raggiunse le cinquantamila persone.

Una figura significativa nella storia dell'arte della seconda metà del XIX secolo fu Andrei Somov, che fu custode del museo per ventidue anni. Compilò diversi cataloghi di opere d'arte italiana e spagnola, che furono esposte nelle sale dell'Ermitage.

La situazione cambiò radicalmente dopo che Nicola II abdicò al trono e i bolscevichi salirono al potere.

Storia dell'Ermitage dopo il 1917

Negli anni venti del Novecento la storia dell'Eremo subì alcuni cambiamenti. La collezione è arricchita da molte collezioni della nobiltà imperiale. Ad esempio, la maggior parte degli oggetti interni e dei tesori dei Grandi Moghul furono spostati dalle sale del Palazzo d'Inverno.

La collezione comprendeva parti di collezioni sciolte del Museum of New Western Art (opere di impressionisti europei e dipinti di Shchukin e Morozov). Ma anche la Galleria dell’Ermitage subì perdite. Così, la Sala dei Diamanti del Palazzo d'Inverno si trasferì al Cremlino di Mosca e le principali opere degli artisti del XVII secolo finirono nel Museo delle Belle Arti.

La svolta avvenne con la vendita dei capolavori per cinque anni (dal 1929 al 1934). Questo è stato un colpo inaspettato per la collezione. Durante questo periodo, l'Ermitage perse più di quaranta dipinti (la foto di uno di essi si trova sotto). Ad esempio, “L'Annunciazione” di Jan van Eyck è oggi conservata al Washington Museum.

La prova successiva fu la Grande Guerra Patriottica. Un fatto sorprendente, ma dei due milioni di reperti evacuati negli Urali non è andata perduta una sola copia. Dopo il loro ritorno, solo pochi di essi necessitarono di essere restaurati.

Nel 1945, l'Hermitage ampliò notevolmente la sua collezione con i trofei di Berlino. Furono trasportati l'altare di Pergamo e alcune cose dall'Egitto. Ma nel 1958 il governo dell’Unione Sovietica li restituì alla Repubblica Democratica Tedesca.

Dopo la perestrojka e la caduta dello Stato sovietico, l'Ermitage fu uno dei primi a pubblicizzare le opere conservate nei suoi magazzini, che erano considerate perdute dal mondo intero.

Inoltre, con l'aiuto di un fondo appositamente creato, le lacune nelle mostre del XX secolo vengono gradualmente colmate. Furono così acquisite opere di Soutine, Rouault, Utrillo e altri artisti.

Nasce il progetto Hermitage 20\21, durante il quale sono previsti acquisti ed esposizioni di opere di autori contemporanei.

Nel 2006 si è verificato un piccolo imbarazzo con la perdita di duecento piccoli reperti (gioielli, argenti, icone, ecc.). Ma le indagini identificarono rapidamente gli autori del furto e la maggior parte delle cose furono restituite.

Sale del Grande Hermitage

Per un principiante, le sale dell'Ermitage sono come un labirinto infinito del Palazzo di Cnosso a Creta. Qui sono riuniti tre edifici, nei quali si trovano ventotto sezioni e circa quattrocento stanze.

Quindi, la cui storia è stata discussa in precedenza, fu aperta al pubblico dall'imperatore Nicola I. Da quel momento, le collezioni del museo sono cresciute in modo significativo.

Oggi qui puoi vedere l'arte dell'Asia centrale, degli antichi stati, dell'antico Egitto e dell'Oriente, monumenti di varie culture sul territorio dell'antica Siberia. Anche in due gallerie c'è una ricca collezione di gioielli.

Al secondo piano, i visitatori potranno ammirare non solo un'elegante collezione di armi, ma anche dipinti di maestri dell'Europa occidentale. Ci sono opere di artisti fiamminghi, olandesi, italiani, inglesi, tedeschi, spagnoli e francesi.

C'è anche una galleria moderna. L'Ermitage le assegnò parte dei locali al terzo piano. In queste sale i turisti potranno vedere non solo i dipinti di autori dell'Europa occidentale del XIX e del XX secolo. Qui vengono presentati anche oggetti artistici e culturali dell'Impero bizantino, dei paesi dell'Asia centrale e dell'Estremo Oriente.

Edificio

A San Pietroburgo, gli edifici dell'Ermitage formano una composizione architettonica integrale. Comprende cinque strutture principali, due di servizio e quattro ambienti separati.

La base dell'insieme è costituita dagli edifici sulla Piazza del Palazzo della capitale settentrionale. Ecco il Palazzo d'Inverno, il Piccolo, il Grande e il Nuovo Ermitage, nonché il Teatro dell'Ermitage.

Sin dall'epoca sovietica, il Palazzo d'Inverno è stato assegnato al museo per ospitare mostre. Questa casa un tempo era l'edificio imperiale più importante dello stato russo. Fu costruito a metà del Settecento dal famoso architetto Rastrelli. Prima dell'abdicazione di Nicola II, era la principale residenza invernale della dinastia regnante dei Romanov.

Ma le sale principali dell'Ermitage non si trovano qui. La maggior parte degli oggetti sono esposti in tre edifici speciali: il Grande, il Piccolo e il Nuovo Hermitage.
Il primo fu costruito da Felten alla fine del Settecento. Si trova sull'argine e doveva ospitare collezioni d'arte.

Il Piccolo Eremo è costituito dal Giardino Pensile e da due padiglioni: Nord e Sud. Fu costruito poco prima del Bolshoi e costituisce un collegamento tra gli Eremi classici e il Palazzo d'Inverno barocco.

Il nuovo Hermitage fu costruito in stile neogreco. È stato creato appositamente per ospitare una collezione d'arte "per la visione del pubblico".

Gli edifici dell'Ermitage comprendono anche un garage in blocchi di calcestruzzo e un edificio di riserva per il Palazzo d'Inverno. Tali edifici sono considerati edifici ausiliari e di servizio.

Fuori dal museo si trovano il magazzino di Staraya Derevnya, l'ala orientale dell'edificio dello Stato Maggiore, il Palazzo Menshikov e il museo della fabbrica di porcellana.

Teatro

La storia e l'architettura degli edifici dell'Ermitage spesso prendono in prestito varie idee dai maestri dell'Europa occidentale. Il teatro non ha fatto eccezione.

Fu progettato e costruito da un italiano alla fine del XVIII secolo, l'interno e la composizione interna furono realizzati sotto l'influenza del Teatro Olimpico di Vicenza. Così, alcune delle idee di Andrea Palladio furono ripetute a San Pietroburgo.

Nel foyer è ancora visibile la “storia dell'Eremo”. I visitatori potranno toccare con mano i travetti ed i pavimenti in legno di fine Settecento.

L'edificio del teatro stesso fu costruito sul sito del primo Palazzo d'Inverno dei tempi dell'imperatore Peter Alekseevich. Della vecchia casa è stata salvata solo la fondazione.

È interessante notare che lungo l'argine si trova il Ponte dell'Ermitage, che collega le due Isole dell'Ammiragliato e conduce dal teatro all'Antico Hermitage.

Nuovo Eremo

La storia e l'architettura dell'Ermitage riflettono pienamente la fretta con cui l'imperatrice Caterina la Grande intraprese la realizzazione dell'idea, ispirata alla moda dell'Europa occidentale. Alla fine del XVIII secolo divenne popolare tra la classe nobile collezionare collezioni d'arte.

L'Imperatrice acquistò il primo lotto di dipinti e ordinò la costruzione dell'edificio che oggi è conosciuto come il Piccolo Eremo. Ma ancor prima che i lavori fossero ultimati, divenne chiaro che la stanza era troppo piccola e non in grado di accogliere tutti i nuovi oggetti. Pertanto, sette anni dopo iniziarono a costruire il Grande Eremo.

Mezzo secolo dopo, l'edificio cominciò a deteriorarsi e un incendio avvenuto nel 1837 costrinse l'inizio di una nuova costruzione. Così Nicola I portò da Monaco l'architetto Klenze, che iniziò a progettare il Nuovo Hermitage. San Pietroburgo divenne per lui la realizzazione di idee fallite.

La stanza riflette i progetti dell'architetto, che non hanno trovato risposta ad Atene. In generale, l'edificio avrebbe dovuto ricordare in qualche modo la Pinacoteca, la Gliptoteca, il Pantechnion e la residenza reale in Grecia.

Nel 1852 furono aperte nuove sale. Le mostre per loro furono scelte personalmente dall'imperatore stesso.

Mostre

Successivamente, esamineremo i reperti dell'Ermitage. Le sale di questo museo presentano lo sviluppo dell'arte dall'era del primitivo sistema comunale ai giorni nostri. Di particolare interesse le selezioni di materiale proveniente da collezioni archeologiche.

Questi includono veneri paleolitiche di Kostenki, oro scitico, oggetti provenienti da sepolture in lastre con petroglifi e altri capolavori dell'era delle culture della Grande Steppa.

Da segnalare anche i reperti delle antiche sale. Qui vengono presentati più di centomila articoli. Potrai vedere più di quindicimila vasi dipinti, circa diecimila gemme antiche di valore, oltre a centoventi ritratti romani.

Gli antichi reperti greci dell'Ermitage sono completati da una straordinaria collezione di figurine in terracotta provenienti dalla città di Tanagros in Beozia.

La collezione numismatica ammonta a più di un milione di monete. Qui vengono presentati campioni antichi e orientali, russi e dell'Europa occidentale. Inoltre si contano circa settantacinquemila medaglie commemorative, cinquantamila distintivi, ordini, sigilli e altri oggetti.

Tuttavia, la più famosa è senza dubbio la selezione di dipinti di artisti appartenenti a periodi e stili diversi.

Maestri italiani dal XIII al XVIII secolo: Tiziano e Giorgione, da Vinci e Raffaello, Caravaggio, Tiepolo e altri. La pittura olandese si esprime nei dipinti di Robert Campin, van Leyden, van der Weyden, ecc. Ci sono anche i fiamminghi Rubens e Snyders, Jordaens e van Dyck.

La collezione spagnola è la più grande del mondo, esclusi i musei spagnoli. Qui puoi goderti le opere di El Greco, de Ribera, Morales e altri.

Dagli inglesi sono esposti dipinti di Kneller, Dobson, Reynolds, Lawrence, ecc .. Dai francesi: Jelle, Mignard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas e altri.

Nonostante tutta la diversità, la collezione presenta molte lacune. Ad esempio, i surrealisti e alcuni altri movimenti non sono praticamente rappresentati all'Ermitage.

Orchestra

Ma San Pietroburgo è famosa non solo per la collezione mozzafiato dell'Ermitage. Anche la famosa orchestra è popolare.

Questo inaspettato progetto russo-lituano è stato creato nel cambio di epoca. Nel 1989, quando la glasnost e la perestrojka sollevarono la cortina di ferro e l'Unione Sovietica stava crollando, Saulius Sondeckis creò un'orchestra chiamata Camerata di San Pietroburgo.

Il nucleo del gruppo erano gli studenti del conservatorio cittadino, per i quali insegnava questo lituano.

L'anno prossimo, il direttore dell'Hermitage li invita a suonare con il patrocinio di questa istituzione. Successivamente, per qualche tempo, Camerata firmò un contratto con la casa discografica Sony Classical.

E nel 1994, dopo una serie di trattative, il gruppo tornò nuovamente sotto il patrocinio del museo e ricevette il nome definitivo di “Orchestra dell'Ermitage di Stato”.

Nel 1997 è stata creata l'Accademia di musica Hermitage, la cui base è questo gruppo. Oggi l'orchestra tiene concerti al Teatro Hermitage e in altre sale storiche.

E il suo leader permanente lo ha ricevuto nel 2009 come figura culturale eccezionale e per aver rafforzato le relazioni tra i due Stati.

Famosi gatti dell'Ermitage

I gatti Hermitage sono un'inimitabile leggenda metropolitana e semplicemente un fatto sorprendente. Oggi sul territorio del museo vivono circa settanta animali. Hanno tutti i documenti, comprese le carte veterinarie e i passaporti. Inoltre, i gatti sono ufficialmente elencati come “specialisti altamente qualificati nella pulizia dei sotterranei dei musei dai ratti”.

Pertanto, la collezione Hermitage è completamente al sicuro dalle infestazioni di roditori. Solo poche volte è successo che i topi allevassero il palazzo.

Il primo gatto fu portato al Palazzo d'Inverno dallo zar Pietro il Grande dal suo viaggio nell'Europa occidentale. Successivamente Elizaveta Petrovna, durante un viaggio a Kazan, notò l'assenza di roditori in città a causa del gran numero di gatti cacciatori di topi. Con decreto speciale, gli individui più grandi furono trasferiti a San Pietroburgo.

Successivamente Caterina la Grande divise gli animali in interni ed esterni. Il primo comprendeva esclusivamente gatti blu russi.

La seconda volta che i ratti si moltiplicarono fu durante l'assedio di Leningrado durante la Grande Guerra Patriottica. Ma dopo il suo completamento, furono portate in città due carrozze di gatti, di cui le migliori furono inviate al museo.

Oggi tutti i gatti dell'Ermitage vengono sterilizzati. Hanno le loro zone notte e ciotole personali. Gli addetti ai musei li chiamano affettuosamente “ermici”. E sul territorio dell'attrazione ci sono segnali che invitano a stare attenti. Sono previsti come misura necessaria, poiché molti animali muoiono sotto le auto durante vari lavori di riparazione.

Rami

Ti sbagli se pensi che esista un solo Eremo. San Pietroburgo ha diverse filiali di questo museo in tutto il mondo.

I primi tentativi di creare filiali risalgono all'inizio del XXI secolo. Le sedi furono aperte a Londra e Las Vegas, ma dopo sette anni furono chiuse.
La cooperazione con l’Italia si è rivelata più efficace. La prima mostra qui è apparsa nel 2006 al Castello d'Este. Questo edificio è considerato il segno distintivo della città di Ferrara. Al vaglio anche le opzioni con Verona e Mantova.

Ma il dipartimento estero più famoso è l'Hermitage sull'Amstel, nella città di Amsterdam. È stato inaugurato nel 2004 e successivamente l'intera strada e l'edificio Amstelhof sono stati ricostruiti per creare la composizione completa.

Nella Federazione Russa ci sono filiali a Kazan e Vyborg, mentre nel 2016 è prevista l'apertura a Omsk.

Pertanto, in questo articolo abbiamo conosciuto lo straordinario museo della Federazione Russa. L'Ermitage non è solo un luogo dove sono esposti capolavori, ma un pezzo di cultura con una sua storia e caratteristiche.

Buona fortuna, cari lettori. Ti auguro impressioni luminose e viaggi colorati!

Più di 3 milioni di opere d'arte, dall'età della pietra al nostro secolo. 350 padiglioni: l'intero percorso durerà non meno di 20 chilometri. E 8 anni di vita: questo è esattamente quanto tempo ci vorrà per vedere ogni mostra o dipinto presentato (al ritmo di 1 minuto per mostra). Naturalmente stiamo parlando dell'Ermitage di Stato di San Pietroburgo, che per diversi anni consecutivi è stato riconosciuto come il miglior museo in Europa e Russia.

Potete trattare Caterina II come volete, ma è lei che, “tedesca di nascita, ma russa nell'anima”, è all'origine del museo più importante di un vasto paese, e questo le perdona assolutamente tutto!

Possiamo dire che la storia dell'Ermitage iniziò quasi per caso - nel 1764, quando l'imperatrice, a causa del suo debito con il tesoro russo, acquistò una collezione di 225 dipinti, raccolti personalmente per un ardente collezionista - il re prussiano Federico II . Quest'ultimo ricevette così un colpo senza precedenti al suo orgoglio. Non riprendendosi dalla sconfitta nella Guerra dei Sette Anni, il monarca prussiano era "insolvente" e l'intera collezione andò alla Russia.

Quest'anno è passato alla storia dell'Ermitage come l'anno della sua fondazione e il museo festeggia il suo compleanno il 7 dicembre, il giorno di Santa Caterina.

Successivamente, con il fanatismo e l'avidità di illuminazione caratteristici di Caterina II, acquistò le migliori opere d'arte da tutto il mondo, raccogliendo una collezione in una piccola dependance del palazzo: il Piccolo Hermitage. Decenni dopo, la collezione ampliata trova la sua nuova casa: l'Ermitage Imperiale.

Oggi proveremo a fare una passeggiata virtuale tra le sale più belle e lussuose dell'Ermitage. Non possiamo mostrare gli interni di tutte le 350 sale, ma in questo articolo cercheremo di tracciare i percorsi per raggiungere quelle più interessanti.

Quindi, cammina per le sale dell'Ermitage

Sala dell'Antico Egitto

La sala fu creata nel 1940 secondo il progetto del capo architetto dell'Ermitage di Stato A.V. Sivkov sul luogo del buffet principale del Palazzo d'Inverno.

La mostra, dedicata alla cultura e all'arte dell'Antico Egitto, copre il periodo che va dal IV millennio a.C. prima della svolta dell'AD Qui si possono vedere sculture monumentali e piccole sculture, rilievi, sarcofagi, oggetti per la casa e opere di artigianato artistico. I capolavori del museo includono una statua di Amenemhet III (XIX secolo a.C.), una statuetta in legno di un sacerdote (fine XV-inizi XIV secolo a.C.), una statuetta in bronzo di un re etiope (VIII secolo a.C.), stele di Ipi (prima metà del il XIV secolo a.C.).

Sala del Neolitico e della Prima Età del Bronzo

Questo è l'ex soggiorno gotico negli appartamenti delle figlie di Nicola I (architetto A.P. Bryullov, 1838-1839). L'esposizione presenta monumenti archeologici del VI-II millennio a.C. e., trovato sul territorio di Russia, Ucraina, Moldavia e Asia centrale. Una lastra con petroglifi, separata da una roccia vicino all'ex villaggio di Besov Nos in Carelia, è un eccezionale monumento dell'arte neolitica. Di grande interesse sono la testa di bastone a forma di testa di alce proveniente dalla torbiera di Shigir nella regione di Sverdlovsk, un idolo dell'insediamento su palafitte di Usvyaty IV (regione di Pskov) e le statuette femminili trovate durante gli scavi di Altyn- Insediamento Depe in Turkmenistan.

Sala della cultura e dell'arte delle tribù nomadi dei secoli Altai VI-V. AVANTI CRISTO.

Nella sala sono esposti oggetti rinvenuti durante gli scavi di tumuli del VI-V secolo. AC, situato sulle rive dei fiumi Karakoli Ursul nell'Altai centrale. Si tratta di numerose sovrapposizioni, figurine in legno e bassorilievi con immagini di alci, cervi, tigri e grifoni, che servivano come decorazioni per i finimenti dei cavalli. Particolarmente degna di nota è una grande placca rotonda in legno intagliato, in cui sono iscritte due figure di grifoni “in cerchio”, che serviva come decorazione sulla fronte per i finimenti di un cavallo ed è stata ritrovata durante gli scavi di uno dei più grandi tumuli di Altai vicino al villaggio di Tuekta nella valle del fiume Ursul. La perfetta composizione e l'alta manifattura collocano questa placca tra i capolavori dell'arte antica.

Siberia meridionale e Transbaikalia nell'età del ferro e nell'alto medioevo

La sala espone monumenti delle culture Tagar e Tashtyk - oggetti del bacino di Minusinsk (il territorio della moderna Khakassia e il sud del territorio di Krasnoyarsk). Si tratta di pugnali, monete, punte di freccia, opere d'arte applicata realizzate in stile animale e miniature scolpite. Di particolare interesse sono le maschere funebri Tashtyk. Venivano posti su un manichino di cuoio, nel quale venivano deposte le ceneri del defunto, oppure utilizzati direttamente come urne funerarie. Il dipinto delle maschere femminili e maschili è diverso: le maschere femminili sono bianche, con spirali e riccioli rossi, le maschere maschili sono rosse, con strisce trasversali nere.

Moshchevaya Beam - un sito archeologico sulla Via della Seta del Caucaso settentrionale

La galleria espone reperti unici provenienti da un cimitero dell'VIII-IX secolo, situato su terrazze di alta montagna nella gola di Moshchevaya Balka (Caucaso settentrionale). Si tratta di tessuti e capi di abbigliamento, prodotti in legno e pelletteria, rari per i materiali archeologici in conservazione. L'abbondanza di sete preziose tra le tribù locali Alan-Adyghe: cinese, sogdiana, mediterranea, bizantina testimonia il passaggio qui di uno dei rami della Via della Seta.

Sala della Cultura e dell'Arte "Orda d'Oro"

La sala espone i tesori della Bulgaria del Volga: gioielli realizzati con metalli preziosi, oggetti in argento e oro, armi e finimenti per cavalli, nonché opere legate ai culti sciamanici e alla cultura scritta. Di particolare interesse sono il “Piatto con il falconiere” e la formella con versi persiani.

Galleria dei ritratti della Casa Romanov

La galleria, che ricevette l'attuale decorazione nel 1880, contiene i ritratti dei rappresentanti della dinastia dei Romanov - dal fondatore dell'Impero russo, Pietro I (1672-1725) all'ultimo imperatore russo Nicola II (1868-1918). Sin dal regno di Elisabetta Petrovna (1709-1761), che ordinò la costruzione del Palazzo d'Inverno, la vita della famiglia imperiale è stata indissolubilmente legata alla storia degli edifici del moderno Stato dell'Ermitage. Sotto Caterina II (1729-1796), padrona del Palazzo d'Inverno dal 1762, furono eretti il Piccolo e il Grande Eremo e il Teatro dell'Ermitage. Suo nipote Nicola I (1796-1855) ordinò la costruzione di un museo imperiale: il Nuovo Hermitage.

Biblioteca di Nicola II

La biblioteca, che apparteneva alle stanze personali dell'ultimo imperatore russo, fu creata nel 1894-1895 dall'architetto A.F. Krasovsky. Nella decorazione della biblioteca sono ampiamente utilizzati motivi gotici inglesi. Il soffitto a cassettoni in noce è decorato con rosoni quadrilateri. Le librerie si trovano lungo le pareti e negli stalli del coro, dove conducono le scale. L'interno, decorato con un pannello di cuoio dorato a sbalzo, con un camino monumentale e alte finestre con rilegature traforate, introduce il visitatore nell'atmosfera del Medioevo. Sul tavolo c'è un ritratto scultoreo in porcellana dell'ultimo imperatore russo Nicola II.

Piccola sala da pranzo

La piccola sala da pranzo del Palazzo d'Inverno fu decorata nel 1894-1895. progettato dall'architetto A.F. Krasovsky. La sala da pranzo faceva parte dell'appartamento della famiglia dell'imperatore Nicola II. L'arredamento interno è ispirato allo stile rococò. Nelle cornici in stucco con motivi rocaille sono inseriti arazzi tessuti nel XVIII secolo. presso la manifattura di tralicci di San Pietroburgo. Sulla mensola del caminetto c'è una targa commemorativa che ricorda che nella notte tra il 25 e il 26 ottobre 1917 in questa stanza furono arrestati i ministri del governo provvisorio. La decorazione della sala comprende oggetti di arte decorativa e applicata dei secoli XVIII-XIX: lampadario inglese, orologio francese, vetro russo.

La Sala della Malachite (A.P. Bryullov, 1839) fungeva da soggiorno di stato dell'imperatrice Alexandra Feodorovna, moglie di Nicola I. L'esclusivo decoro in malachite della sala, così come gli arredi, sono stati creati utilizzando la tecnica del "mosaico russo". Grande vaso e mobili in malachite realizzati secondo i disegni di O.R. de Montferrand, facevano parte della decorazione del salone dei ricevimenti Jasper, distrutto da un incendio nel 1837. La parete del salone è decorata con un'immagine allegorica della Notte, del Giorno e della Poesia (A. Vigi). Da giugno a ottobre 1917 nel soggiorno si tennero le riunioni del governo provvisorio. La mostra presenta prodotti dell'arte decorativa e applicata del XIX secolo.

La sala da concerto, che chiude l'infilata Neva del Palazzo d'Inverno, fu creata dall'architetto V. P. Stasov dopo l'incendio del 1837. La composizione architettonica classica della sala, realizzata in un rigoroso schema di colore bianco, è subordinata alle divisioni e ai ritmi del vicino - Nikolaevskij, la sala più grande del palazzo. Colonne disposte a coppie con capitelli corinzi sostengono un cornicione, sopra il quale sono poste le statue delle antiche muse e della dea Flora. La tomba d'argento di Sant'Alessandro Nevskij fu creata per ordine dell'imperatrice Elisabetta Petrovna a San Pietroburgo. Nel 1922 fu trasferito all'Ermitage di Stato dall'Alexander Nevsky Lavra.

Sala del feldmaresciallo

La sala apre la Grande Infilata Frontale del Palazzo d'Inverno. L'interno fu restaurato dopo l'incendio del 1837 da V. P. Stasov seguendo il progetto originale di O. R. de Montferrand (1833-1834). Gli ingressi all'aula sono sottolineati da portali. L'arredamento dei lampadari in bronzo dorato e i dipinti a grisaglia della sala utilizzano immagini di trofei e corone di alloro. Negli spazi tra i pilastri si trovano i ritratti cerimoniali dei marescialli russi, da cui il nome della sala. La sala presenta opere di scultura dell'Europa occidentale e russa, nonché prodotti della fabbrica di porcellana imperiale della prima metà del XIX secolo.

Sala Petrovsky (Piccolo Trono).

La Sala Petrovsky (Piccolo Trono) fu creata nel 1833 da O. Montferrand e restaurata dopo l'incendio del 1837 da V.P. Stasov. La sala è dedicata alla memoria di Pietro I: la decorazione interna comprende il monogramma dell'imperatore (due lettere latine "P"), aquile bicipite e corone. In una nicchia a forma di arco trionfale si trova il dipinto “Pietro I con la figura allegorica della Gloria”. Nella parte superiore delle pareti sono presenti dipinti rappresentanti Pietro il Grande nelle battaglie della Guerra del Nord (P. Scotti e B. Medici). Il trono fu realizzato a San Pietroburgo alla fine del XVIII secolo. La sala è decorata con pannelli ricamati in argento realizzati in velluto di Lione e argenteria realizzata a San Pietroburgo.

Galleria militare del 1812

La Galleria Militare del Palazzo d'Inverno fu creata secondo il progetto di K. I. Rossi nel 1826 in onore della vittoria della Russia sulla Francia napoleonica. Sulle pareti si trovano 332 ritratti di generali che presero parte alla guerra del 1812 e alle campagne all'estero del 1813-1814. I dipinti sono stati realizzati dall'artista inglese George Dow con la partecipazione di A. V. Polyakov e V. A. Golike. Un posto d'onore è occupato dai ritratti cerimoniali dei sovrani alleati: l'imperatore russo Alessandro I e il re di Prussia Federico Guglielmo III (artista F. Kruger) e l'imperatore d'Austria Francesco I (P. Kraft). I ritratti di quattro marescialli di campo si trovano ai lati delle porte che conducono alla Sala di San Giorgio e alla Sala dell'Armeria.

La Sala di San Giorgio (Grande Trono) del Palazzo d'Inverno fu creata all'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento. V.P. Stasov, che conservò la soluzione compositiva del suo predecessore G. Quarenghi. La sala colonnata a doppia altezza è decorata con marmo di Carrara e bronzo dorato. Sopra la Piazza del Trono si trova il bassorilievo “San Giorgio che uccide il drago con la lancia”. Il grande trono imperiale fu commissionato dall'imperatrice Anna Ioannovna a Londra (N. Clausen, 1731-1732). Magnifico parquet intarsiato, realizzato con 16 essenze di legno. La decorazione cerimoniale della sala corrisponde al suo scopo: qui si svolgevano cerimonie e ricevimenti ufficiali.

Sala dell'arte francese del XVIII secolo

Questa sala faceva parte dell'infilata creata da A. Bryullov dopo l'incendio del 1837 di cinque sale di dipinti militari che glorificavano le vittorie delle truppe russe nel periodo precedente la guerra patriottica del 1812. L'esposizione è dedicata all'arte della Francia in 1730-1760. e rappresenta l'opera di eccezionali maestri dell'era rococò. Queste sono le tele del più brillante artista rococò F. Boucher: "Riposo durante la fuga in Egitto", "Scena del pastore", "Paesaggio nei dintorni di Beauvais", così come dipinti di N. Lancret, C. Vanloo, J .-B. Patera. La scultura è rappresentata dalle opere di E. M. Falcone, tra cui il famoso "Cupido", e dalle opere di G. Kustu il Vecchio, J.-B. Pigalya, O. Pagina.

Sala d'arte del Regno Unito

Nell'ex piccolo gabinetto della prima metà di ricambio (architetto A.P. Bryullov, 1840), continua una mostra di arte britannica. Ecco i dipinti di uno dei principali maestri del XVIII secolo. "Il bambino Ercole che strangola il serpente", "La tolleranza di Scipione l'Africano" e "Cupido che scioglie la cintura di Venere" di Joshua Reynolds. Copie d'autore di ritratti di membri della famiglia reale d'Inghilterra (artisti Nathaniel Dance e Benjamin West) erano destinate agli interni del Palazzo Chesme. Per lo stesso complesso, Caterina II ordinò l'esclusivo "Green Frog Service" (ditta Wedgwood). Le vetrine espongono i prodotti Wedgwood realizzati con masse di basalto e diaspro.

Sala Alessandro

La Sala Alexander del Palazzo d'Inverno è stata creata da A.P. Bryullov dopo l'incendio del 1837. Il progetto architettonico della sala, dedicata alla memoria dell'imperatore Alessandro I e alla guerra patriottica del 1812, si basa su una combinazione di variazioni di stile gotico e classico. Situati nel fregio, 24 medaglioni con immagini allegoriche degli eventi più significativi della Guerra Patriottica del 1812 e delle campagne estere del 1813-1814 riproducono in forma ingrandita le medaglie dello scultore F.P. Tolstoj. Nella lunetta della parete di fondo si trova un medaglione con un'immagine in bassorilievo di Alessandro I a immagine dell'antica divinità slava Rodomysl. La sala ospita un'esposizione di argenti artistici europei dal XVI al XIX secolo. Vengono presentati prodotti provenienti da Germania, Francia, Portogallo, Danimarca, Svezia, Polonia e Lituania.

Soggiorno dorato. Appartamenti dell'imperatrice Maria Alexandrovna

L'interno del salotto di stato nell'appartamento dell'imperatrice Maria Alexandrovna, moglie di Alessandro II, fu creato dall'architetto A. P. Bryullov nel 1838-1841. Il soffitto della sala è decorato con ornamenti in stucco dorato. Inizialmente le pareti, rivestite di stucco bianco, erano decorate con motivi floreali dorati. Negli anni Quaranta dell'Ottocento. L'aspetto degli interni è stato aggiornato secondo i disegni di A. I. Stackenschneider. La decorazione interna è completata da un camino in marmo con colonne di diaspro, decorato con bassorilievi e dipinti a mosaico (E. Moderni), porte dorate e magnifico pavimento in parquet.

Ufficio lampone. Appartamenti dell'imperatrice Maria Alexandrovna

L'interno dello Studio del Lampone negli appartamenti dell'imperatrice Maria Alexandrovna, moglie di Alessandro II, è stato realizzato dall'architetto A.I. Stackenschneider. Le pareti sono ricoperte di damasco cremisi. La decorazione interna comprende medaglioni con note e strumenti musicali, attributi delle arti in stucchi e dipinti. Nella sala sono esposti oggetti d'arte applicata, porcellane di Meissen, piatti e figurine basati sul modello di I.I. Candeliere. Il Raspberry Cabinet contiene un pianoforte intagliato e dorato del XIX secolo con dipinti di E.K. Lipgart.

Sala del Padiglione

La sala del padiglione del Piccolo Eremo fu realizzata a metà del XIX secolo. A.I. Stackenschneider. Nel design degli interni l'architetto ha combinato motivi architettonici dell'antichità, del Rinascimento e dell'Oriente. La combinazione di marmo chiaro con decorazioni in stucco dorato e l'elegante lucentezza dei lampadari di cristallo conferiscono agli interni un effetto speciale. La sala è decorata con quattro fontane in marmo - variazioni della "Fontana delle Lacrime" del Palazzo Bakhchisarai in Crimea. Nella parte meridionale della sala nel pavimento è incastonato un mosaico, una copia del pavimento rinvenuto durante gli scavi delle antiche terme romane. Esposto in sala Orologio pavone(J. Cox, 1770), acquisito da Caterina II, e una collezione di opere musive.

Foyer del Teatro Hermitage

Una galleria di transizione conduce all'auditorium dal Grande Hermitage, decorato dall'architetto L. Benois nel 1903 in stile rococò francese. Rigogliose ghirlande floreali, volute e rocailles dorate incorniciano dipinti, porte e pannelli murali. Sul soffitto sono presenti inserti pittoreschi: copie di dipinti di un maestro italiano del XVII secolo. Luca Giordano: Il Giudizio di Paride, il Trionfo di Galatea e il Ratto d'Europa, sopra la porta - Paesaggio con rovine di artista francese del XVIII secolo. Hubert Robert, alle pareti - ritratti dei secoli XVIII-XIX. Le alte aperture delle finestre offrono una vista unica sulla Neva e sul Canale d'Inverno.

Sala di Giove. Arte di Roma I - IV sec.

Leo von Klenze intendeva collocare in questa sala una scultura dei tempi moderni. Pertanto, il suo arredamento comprende medaglioni con profili di scultori eccezionali: Michelangelo, Canova, Martos, ecc.

Il nome moderno della sala è stato dato da un'enorme statua di Giove (fine I secolo), proveniente dalla villa di campagna dell'imperatore romano Domiziano. Nella mostra d'arte dell'antica Roma I-IV secolo. i ritratti scultorei e i sarcofagi in marmo meritano un'attenzione particolare. I capolavori della collezione sono il “Ritratto di donna romana” (la cosiddetta “Donna siriana”), nonché i ritratti degli imperatori Lucio Vero, Balbino e Filippo l’Arabo.

Logge di Raffaello

Il prototipo delle Logge, costruito per ordine dell'imperatrice Caterina II negli anni Ottanta del Settecento. L'architetto G. Quarenghi progettò la famosa Galleria del Palazzo Vaticano a Roma, dipinta secondo gli schizzi di Raffaello. Le copie degli affreschi furono realizzate con la tecnica della tempera da un gruppo di artisti guidati da K. Unterberger. Sulle volte della galleria è esposto un ciclo di dipinti di soggetto biblico, la cosiddetta “Bibbia di Raffaello”. Le pareti sono decorate con ornamenti grotteschi, i cui motivi sono sorti nei dipinti di Raffaello sotto l'influenza dei dipinti nelle "grotte" - le rovine della "Casa d'Oro" (il palazzo dell'antico imperatore romano Nerone, I secolo).

Galleria di storia della pittura antica. Esposizione: Scultura europea del XIX secolo.

L'interno, concepito da Leo von Klenze come ingresso alla pinacoteca del Museo Imperiale, vuole rievocare la storia dell'arte antica. Le pareti sono decorate con 80 dipinti su soggetti tratti da antichi miti greci e fonti letterarie. L'artista G. Hiltensperger li ha realizzati con colori a cera su tavole di ottone ad imitazione dell'antica tecnica dell'encausto. Sulle volte sono presenti ritratti in bassorilievo di famosi maestri dell'arte europea, tra cui l'autore del progetto del Nuovo Hermitage, Leo von Klenze. La galleria espone opere dell'eccezionale scultore classico Antonio Canova (1757-1822) e dei suoi seguaci.

Sala dei Cavalieri

Questo è uno dei grandi interni cerimoniali del Museo Imperiale Nuovo Hermitage. Inizialmente la sala, decorata con dipinti in stile storicista, era destinata all'esposizione di monete. La sala contiene parte della più ricca collezione di armi dell’Ermitage, che conta circa 15mila oggetti. Esposizione di armi artistiche dell'Europa occidentale dei secoli XV-XVII. presenta una vasta gamma di articoli per armi da torneo, cerimoniali e da caccia, oltre ad armature cavalleresche, armi da taglio e armi da fuoco. Tra questi ci sono i prodotti di famosi artigiani che hanno lavorato nei migliori laboratori di armi d'Europa.

Come accennato all'inizio, l'Ermitage dispone di 350 sale. Ognuno di essi è unico a modo suo e nessun articolo o libro trasmetterà nemmeno una frazione di ciò che può essere visto con i tuoi occhi. La strada per il principale museo del paese è aperta a tutti, indipendentemente dall'età o dalla nazionalità. L'Eremo ti aspetta!

> Il costo della visita e le condizioni per l'acquisto dei biglietti potete trovarli sul sito ufficiale

> Esprimiamo una gratitudine speciale a O. Yu. Lapteva e S. B. Adaksina per l'opportunità di pubblicare i materiali del Museo.

© Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo.

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All'Ermitage

Il Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo è il tesoro più antico e più grande di arte straniera in Russia e uno dei musei d'arte e storico-culturali più grandi del mondo.

Il suo nome - Eremo (eremo) – tradotto dal francese significa “un luogo di solitudine, isolamento”. Ciò è dovuto al fatto che inizialmente questo luogo (un'ala speciale del palazzo - il Piccolo Hermitage) fu concepito da Caterina II come un angolo intimo del palazzo imperiale, destinato al relax e all'intrattenimento. Qui furono collocati i primi 225 dipinti di artisti olandesi e fiamminghi, che ella acquistò a Berlino tramite agenti del commissario I. Gotzkovsky. Pertanto, la collezione privata di Caterina II nel 1764 segnò l'inizio dell'Ermitage.

Museo dell'Ermitage. Grande Sala del Trono

Le collezioni di CaterinaII

Nel XVIII secolo, grazie a Caterina II, in Russia sorse l'interesse per il collezionismo. Questo hobby raggiunse quindi una scala senza precedenti; un'enorme ricchezza accumulata in Russia - opere eccezionali di maestri dell'Europa occidentale. Volendo affermare la sua reputazione di “imperatrice illuminata”, intenditrice d'arte, e eclissare i palazzi dei sovrani europei con lo splendore della sua corte, inizia a collezionare opere d'arte. Intenditori della pittura, studiosi europei, tra i quali c'era il filosofo-illuminista francese Denis Diderot, raccolse e acquistò collezioni di dipinti per l'imperatrice russa. Nel 1769, a Dresda, fu acquistata per l’Ermitage la ricca collezione del ministro sassone conte Bruhl, che contava circa 600 dipinti, tra cui il paesaggio di Tiziano “Fuga in Egitto”, vedute di Dresda e Pirna di Bellotto, ecc.

Tiziano "Fuga in Egitto" (1508)

Tiziano "Fuga in Egitto"

La Fuga in Egitto è la prima grande opera di Tiziano. Raffigura la Madre di Dio con suo figlio, mentre fuggono in Egitto dal re Erode, accompagnati da San Giuseppe. Un angelo conduce un asino, sul quale sono seduti Maria e Cristo, e numerosi animali camminano sull'erba...

L'artista ha scelto una grande tela di formato allungato (206 x 336 cm), che ha permesso di includere un ampio panorama della zona attraverso la quale la sacra famiglia si sta dirigendo verso l'Egitto. E sebbene i personaggi principali siano tradizionalmente rappresentati in primo piano, a loro viene prestata meno attenzione rispetto al paesaggio, raffigurato con grande cura e poesia. La disposizione compositiva delle figure - il gruppo spostato sul bordo sinistro dell'immagine, la disposizione ritmica dei personaggi uno dopo l'altro - crea l'impressione di un viaggio lungo e noioso.

Giorgione "Giuditta"

Nel 1772, Caterina II acquistò la collezione di dipinti del barone Crozat a Parigi, che era dominata da dipinti di maestri italiani, francesi, fiamminghi e olandesi dei secoli XVI-XVIII. Tra questi ci sono “La Sacra Famiglia” di Raffaello, “Giuditta” di Giorgione, “Danae” di Tiziano, dipinti di Rembrandt, opere di Rubens, Van Dyck, Poussin, paesaggi di Claude Lorrain e opere di Watteau.

Giorgione "Giuditta" (1504 circa)

Le trattative con gli eredi di Crozat sulla vendita del dipinto si sono svolte su iniziativa dell'inviato russo D. A. Golitsyn e con la partecipazione di Diderot. "Judith" incarna l'ideale di serena bellezza. Nonostante la violenza che infligge, l'eroina dell'Antico Testamento è interpretata più come un'antica dea che come una vendicatrice in nome di un popolo oppresso. Il dipinto è basato su una storia dell'Antico Testamento sulla storia di Giuditta e Oloferne. Secondo il libro “Giuditta”, il generale Oloferne, comandante dell'esercito di Nabucodonosor, adempiendo al suo comando di “prendersi... vendetta su tutta la terra”, andò in Mesopotamia, distrusse tutte le sue città, bruciò tutti i raccolti e uccise gli uomini . Oloferne assediò la piccola città di Betulia, dove viveva la giovane vedova Giuditta. La donna si intrufolò nell'accampamento assiro e sedusse Oloferne. Quando il comandante si addormentò, Judith gli tagliò la testa. "Poiché la sua bellezza aveva affascinato la sua anima, la spada gli passò attraverso il collo!" L'esercito, rimasto senza capo, non poté resistere agli abitanti di Vetilui e si disperse. Giuditta ricevette come trofeo la tenda di Oloferne e tutti i suoi utensili ed entrò trionfante in Betulia.

Molti artisti si sono rivolti a questo argomento, ma Giorgione ha creato un quadro pacifico. Giuditta, che tiene una spada nella mano destra, si appoggia ad un basso parapetto. La sua gamba sinistra poggia sulla testa di Oloferne. Dietro Judith si apre un armonioso paesaggio marino.

Nel 1779 fu acquisita la collezione di dipinti del primo ministro britannico Walpole, che comprendeva diversi capolavori di Rembrandt (ad esempio, "Il sacrificio di Abramo" e "La disgrazia di Haman") e ritratti di Van Dyck. E nel 1781, l'Ermitage acquisì più di 5mila disegni dalla collezione Cobenzl di Bruxelles, che servirono a creare una raccolta di grafica.

Un’altra acquisizione significativa fu la collezione del banchiere inglese Lyde-Brown, che comprendeva statue e busti antichi, tra cui la scultura di Michelangelo “Crouching Boy”.

Michelangelo "Ragazzo accovacciato" (1530-1534)

"Ragazzo accovacciato"- l'unica scultura di Michelangelo in Russia, è in mostra permanente allo Stato dell'Ermitage. La scultura è in marmo, altezza - 54 cm Secondo una versione la scultura è stata concepita per il progetto della Cappella Medici nella Chiesa di San Lorenzo. Secondo un'altra versione, fu realizzato da Michelangelo durante l'attacco spagnolo a Firenze nel 1529-1530, quando si rifugiò in uno dei monasteri. Alcuni storici dell'arte ritengono che in questa scultura Michelangelo riflettesse lo stato depresso dei fiorentini in questo periodo. “Il ragazzo accovacciato” fu acquistato da Caterina II nel 1785.

Michelangelo "Ragazzo accovacciato"

Quindi fu acquistata a Parigi una collezione di pietre scolpite del duca d'Orleans. Inoltre, Catherine ordinò opere a Chardin, Houdon, Roentgen e altri maestri. Acquistò anche le biblioteche di Voltaire e Diderot. L'inventario postumo dei beni di Caterina del 1796 elenca 3.996 dipinti.

Ulteriore sviluppo dell'Ermitage

Gli imperatori Alessandro I e Nicola I prestano grande attenzione all'ulteriore sviluppo del museo: acquistano non solo collezioni, ma anche singole opere di artisti. A Roma, alla vendita della collezione Giustiniani, furono acquistati Il suonatore di liuto di Caravaggio e L’Adorazione dei Magi di Botticelli, ora a Washington. Nel 1819 fu acquistata una “Madonna in un paesaggio”, presumibilmente del Giorgione. Giuseppina Beauharnais, imperatrice di Francia nel 1804-1809, prima moglie di Napoleone I, donò ad Alessandro I il cammeo dei Gonzaga e dopo la sua morte fu acquistata l'intera galleria del palazzo della Malmaison, proveniente principalmente da Kassel. Nel 1814 fu acquisita una collezione di dipinti spagnoli di Kuzvelt.

Caravaggio "Il suonatore di liuto" (1595 circa)

Caravaggio "Il suonatore di liuto"

Questo è uno dei primi dipinti di Caravaggio. Nelle opere di questo ciclo, il sentimento d'amore è trasmesso simbolicamente o attraverso immagini di frutti (come se invitassero lo spettatore a goderne il gusto), o strumenti musicali: la musica è un simbolo di fugace piacere sensuale. L'artista stesso considerava “Il suonatore di liuto” la sua opera pittorica di maggior successo.

"Cameo Gonzaga" (3° secolo a.C.)

"Cammeo Gonzaga"

"Cammeo Gonzaga"- famoso cammeo(gioiello o decorazione realizzata con la tecnica del bassorilievo su pietre preziose o semipreziose o su una conchiglia marina) in sardonica a tre strati, uno dei migliori esempi di arte antica glittica(l'arte di intagliare pietre colorate e preziose). Secondo l'opinione generalmente accettata, è il cammeo più famoso dell'Ermitage.

Il cammeo è un ritratto accoppiato dei coniugi ellenistici, i re di Libia, Macedonia, Tracia e Bosforo di Cimmeria, Lisimaco I e Arsinoe II. Il ritratto accoppiato dei coniugi ellenistici è rivolto all'Occidente. Il cammeo è stato realizzato nel III secolo. AVANTI CRISTO e. di autore ignoto ad Alessandria d'Egitto.

Fu sotto Nicola I che venne realizzata l'idea di trasformare l'Ermitage in un museo pubblico: nel 1852 l'Eremo fu aperto al pubblico, anche se l'ingresso era ancora limitato: dovevi ottenere un pass speciale dall'ufficio del tribunale. Anche Nicola I diede un contributo significativo al rifornimento della galleria d'arte dell'Ermitage, ma sotto il dominio sovietico i dipinti più importanti da lui acquistati furono venduti agli Stati Uniti. Alla seconda vendita della collezione Kusvelt furono acquistati il capolavoro di Raffaello "Madonna Alba" e "Tre Marie alla cripta di Cristo" di Annibale Carracci.

Nel 1845, secondo il testamento Tatischeva(diplomatico e collezionista) Alla collezione è stato aggiunto il dittico “Trinity” di Robert Campin. Nostra Signora accanto al caminetto”, il primo dittico di Van Eyck “La Crocifissione. Il Giudizio Universale" e altre opere di antichi maestri. Nello stesso periodo, l'Annunciazione di Van Eyck, la Pietà di Sebastiano del Piombo e la Deposizione dalla Croce di Gossaert furono acquistate all'asta della collezione del re Guglielmo II dei Paesi Bassi. A Venezia acquistarono opere di maestri del Rinascimento italiano, tra cui capolavori di Tiziano (ad esempio, “Portare la croce”) e Palma Vecchio.

Nuovo Eremo

Il Nuovo Hermitage è il primo edificio in Russia, costruito appositamente nel 1852 per un museo d'arte pubblica. Fa parte del complesso museale dell'Ermitage di Stato. È famoso per il suo portico con dieci statue giganti di Atlantidei. A questo punto, il museo già conservava le più ricche collezioni di monumenti dell'antico Oriente, dell'antico Egitto, delle culture antiche e medievali, dell'arte dell'Europa occidentale e orientale, dei monumenti archeologici e artistici dell'Asia, della cultura russa dell'VIII-XIX secolo. Nel 1880, il museo veniva visitato fino a 50.000 persone all'anno.

Nuovo Eremo

Nel XIX secolo l'Ermitage iniziò a ricevere sistematicamente opere di pittori russi. Ma nel 1895 furono trasferiti al Museo Russo, fondato dall'imperatore Nicola I.

Anche le donazioni e gli acquisti da parte di collezionisti nazionali divennero importanti fonti di ricostituzione dei fondi nella seconda metà del XIX secolo. I materiali provenienti dagli scavi archeologici vengono trasferiti al museo. All'inizio del 20 ° secolo, il museo aveva già immagazzinato migliaia di dipinti, e poi nella sua collezione apparvero nuove opere d'arte.

Il museo iniziò ad arricchirsi in modo significativo con collezioni private nazionalizzate e con la collezione dell'Accademia delle arti. Arrivarono dipinti di Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres e Delacroix. Dalla collezione principale del Palazzo d'Inverno, il museo ha ricevuto molti oggetti interni, nonché tesori Mughal presentati da Nadir Shah.

Canova "Le Tre Grazie" (caritativa)

Canova "Le Tre Grazie"

Cariti- nell'antica mitologia greca, dee benefiche che incarnano l'inizio della vita buono, gioioso ed eternamente giovane. I nomi delle Cariti in Esiodo sono: Aglaya (“splendente”), Eufrosina (“ben intenzionata”), Talia (“fioritura”).
I nomi degli harit e il loro numero nelle versioni dei miti sono diversi. Potrebbero esserci due Harit, a volte quattro. Gli Hariti sono vicini ad Apollo. Nel tempio di Delo tiene tre cariti nel palmo della mano, e nel tempio pitico di Apollo (Pergamo) c'era una loro immagine.
Le Cariti corrispondono alle grazie romane.
Nell'arte, gli enti di beneficenza sono solitamente raffigurati in modo tale che i due più esterni siano rivolti verso lo spettatore, e quello al centro sta con la schiena, con la testa girata di mezzo giro. Questa era la loro antica posa, conosciuta e copiata durante il Rinascimento. Nei diversi secoli le grazie furono dotate di significati allegorici diversi. Seneca le descrive come fanciulle radiose, nude o vestite con abiti larghi, personificavano il triplice aspetto della generosità: dare un beneficio, ricevere un beneficio e pagare per un beneficio. I filosofi umanisti fiorentini del XV secolo vedevano in essi la personificazione delle tre fasi dell'amore: la bellezza che eccita il desiderio, che porta alla soddisfazione. C'è un'altra interpretazione: castità, bellezza e amore.

Nel 1948, il Museo della Nuova Arte Occidentale fu chiuso e il suo patrimonio culturale fu ridistribuito tra i musei di San Pietroburgo e Mosca. Parti delle collezioni moscovite di Sergei Shchukin e Ivan Morozov si unirono all'Hermitage. Ora la portata cronologica della collezione si è ampliata in modo significativo grazie alle opere degli impressionisti, Cezanne, van Gogh, Matisse, Picasso e altri artisti di nuovi movimenti.

Impressionismo(fr. impressionnisme, da impressione- impressione) - un movimento nell'arte dell'ultimo terzo del XIX e dell'inizio del XX secolo, che ebbe origine in Francia e poi si diffuse in tutto il mondo, i cui rappresentanti cercarono di catturare nel modo più naturale il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, per trasmettere loro impressioni fugaci. Di solito il termine “impressionismo” si riferisce a un movimento nella pittura, sebbene le sue idee abbiano trovato la loro incarnazione anche nella letteratura e nella musica.

Paul Cézanne "La Banca della Marna"

Il paesaggio di Cézanne è decisamente statico: la linea quasi orizzontale della riva del fiume è in contrasto con la rigorosa verticalità della casa e degli alberi sulla riva. L'immobilità del paesaggio è esaltata dal fatto che si riflette nell'acqua ghiacciata come uno specchio. Il fiume sembra ghiacciato, come uno specchio, gli alberi lungo le rive stanno in tende immobili.

Se con gli impressionisti il mondo a volte si dissolveva al sole, in un'atmosfera di luce e aria in costante cambiamento, allora con Cezanne riacquista il suo peso: il paesaggio enfatizza la struttura dell'edificio e il volume della massa degli alberi. Gli alberi nella foto formano una massa generalizzata, tipica degli impressionisti.

Ma insieme alle acquisizioni in questo periodo si sono verificate anche pesanti perdite. La Sala dei Diamanti del Palazzo d'Inverno fu trasferita al Cremlino di Mosca, fungendo da base per il Fondo dei Diamanti. Parte della collezione di dipinti di antichi maestri (tra cui alcune opere di Tiziano, Cranach, Veronese, Rubens, Rembrandt, Poussin) fu trasferita al Museo di Belle Arti di Mosca.

A seguito delle vendite del 1929-34, 48 capolavori lasciarono per sempre la Russia: l'Ermitage perse l'unica opera di Van Eyck, le migliori opere di Raffaello, Botticelli, Hals e numerosi altri maestri antichi.

Durante la Grande Guerra Patriottica, la maggior parte della collezione dell'Ermitage (più di due milioni di oggetti) fu evacuata negli Urali. I sotterranei degli edifici dell'Ermitage furono trasformati in rifugi antiaerei e non funzionò come museo. Ma lo staff dell'Hermitage continuò a condurre lavori scientifici e persino a organizzare conferenze sulla storia dell'arte. Anche prima della fine della guerra, iniziarono i lavori di restauro nelle sale del museo, e subito dopo la guerra tutti i beni culturali evacuati tornarono a Leningrado e l'Ermitage fu di nuovo aperto ai visitatori. Durante la guerra non andò perduto un solo oggetto e solo una piccola parte necessitava di essere restaurata.

Dopo la fine della guerra, l'Ermitage iniziò a ricevere opere d'arte catturate dai musei di Berlino, tra cui l'Altare di Pergamo e una serie di reperti del Museo Egizio. Nel 1954 fu organizzata una mostra permanente di queste ricevute, poi il governo sovietico, su richiesta del governo della RDT, le restituì a Berlino nel 1958. All'inizio del 1957, il terzo piano del Palazzo d'Inverno fu aperto ai visitatori, dove sono state esposte le opere del Museum of New Western Art.

Attualmente

Complesso museale Hermitage

Ora il complesso museale dell'Ermitage è composto da cinque edifici collegati tra loro sull'argine del palazzo:

Palazzo d'Inverno dell'architetto B. F. Rastrelli;
Piccolo Hermitage degli architetti J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. Il complesso del Piccolo Hermitage comprende i Padiglioni Nord e Sud, nonché il famoso Giardino Pensile;
Il Grande Hermitage dell'architetto Yu. M. Felten;
Architetti del Nuovo Hermitage Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimov;
Il Teatro dell'Ermitage dell'architetto G. Quarenghi, eretto sopra il Palazzo d'Inverno di Pietro I parzialmente conservato;

Nel complesso degli edifici dell'Ermitage di Stato sono compresi anche gli edifici di servizio:

Casa di riserva del Palazzo d'Inverno;
Architetto del garage dell'Ermitage N. I. Kramskoy.

Ad oggi, la collezione del museo comprende circa tre milioni di opere d'arte e monumenti culturali mondiali, dall'età della pietra al nostro secolo.

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Storia della creazione dell'Ermitage di Stato

introduzione

L'Ermitage di San Pietroburgo è uno dei musei più famosi non solo della capitale del Nord, ma di tutto il mondo. Insieme a musei mondiali come il Louvre, il Metropolitan e il British Museum, possiede una ricca collezione ed è uno dei musei più visitati al mondo.

Attualmente, la collezione del museo comprende più di 3.000.000 di reperti. Si tratta principalmente di dipinti e sculture, oggetti d'arte applicata e altre opere d'arte. Se consideriamo ogni mostra per un minuto, ci vorranno 8 anni per esaminare l'intera collezione. Per vedere tutte le mostre è necessario percorrere 20 chilometri a piedi.

L'insieme principale dell'Ermitage, situato nel centro di San Pietroburgo, comprende il Palazzo d'Inverno, l'ex residenza statale degli imperatori russi, gli edifici del Piccolo, Vecchio e Nuovo Eremo, il Teatro dell'Ermitage e la Casa degli Spare. Il complesso museale comprende il Palazzo Menshikov e l'ala orientale dell'edificio dello Stato Maggiore Generale, il centro di restauro e deposito di Staraya Derevnya e il Museo della Fabbrica Imperiale di Porcellana.

1. L'inizio della collezione del museo

La parola Hermitage deriva dal francese “ermitage” (angolo appartato). In uno dei locali del Piccolo Eremo, per ordine di Caterina II, fu allestita una stanza con due tavoli rialzati dal piano terra. Le tavole rialzate erano già apparecchiate ed era possibile cenare da soli, senza l'ausilio della servitù, in questo angolo appartato.

L'inizio della collezione del museo risale al 1764, quando il mercante prussiano Gotzkowski cedette alla Russia la sua collezione di 225 dipinti come debito. Furono collocati nel Piccolo Eremo. Caterina II ordinò l'acquisto di tutte le opere d'arte di valore esposte alle aste all'estero. A poco a poco i locali del Piccolo Palazzo divennero insufficienti. E le opere d'arte iniziarono ad essere collocate in un edificio di nuova costruzione chiamato Vecchio Hermitage. Nel 1764-1767, accanto al palazzo, su progetto dell'architetto Valen-Delamot, fu costruito un nuovo edificio, collegato al palazzo da un passaggio coperto. La moda per gli edifici indipendenti proveniva dalla Francia (“Hermitage” significa “eremo”) e la collezione di Gotzkovsky fu successivamente collocata nel Piccolo Hermitage.

L’ambasciatore russo in Francia D.A. ha dato un grande contributo alla collezione del museo. Golitsyn, che era amico di D. Diderot e di altri rappresentanti della cultura all'estero. Nel 1769 Caterina acquistò la vasta collezione privata di Brühl (ministro di Sassonia sotto il re Augusto III), la collezione comprendeva le opere “Il ritorno del figliol prodigo” di Rembrandt, due “Danaes” di Tiziano e Rembrandt, “Bacco” di Rubens, “Giuditta” di Giorgione e tanti altri.

Nel 1771 iniziò la costruzione di un nuovo, grande edificio progettato da Felten per la crescente collezione (Grande Hermitage). 1787 - viene acquisita una collezione di pietre scolpite - glittica -, Quarenghi costruisce l'edificio del Teatro Hermitage e completa l'insieme. 1774 - primo catalogo stampato della Galleria in francese, contemporaneamente viene invitato come curatore e restauratore l'artista veneziano Martinelli, che ne sarà il direttore fino al 1797. Il principio dell'impiccagione era decorativo; durante l'impiccagione veniva spesso preservata l'integrità delle collezioni. Il complesso dell'Ermitage era sotto la giurisdizione dell'Ufficio del Tribunale, ma era un'istituzione indipendente all'interno del dipartimento del palazzo. Il permesso di visita è stato concesso dal maresciallo capo dell'ufficio del tribunale. Nel 1779 fu acquisita la collezione di dipinti del primo ministro britannico Walpole, che comprendeva diversi capolavori di Rembrandt (ad esempio, "Il sacrificio di Abramo" e "La disgrazia di Haman") e ritratti di Van Dyck. E nel 1781, l'Ermitage acquisì più di 5mila disegni dalla collezione Cobenzl di Bruxelles, che servirono a creare una raccolta di grafica. Un’altra acquisizione significativa fu la collezione del banchiere inglese Lyde-Brown, che comprendeva statue e busti antichi, tra cui la scultura di Michelangelo “Crouching Boy”.

La collezione comprendeva non solo dipinti, ma anche incisioni, disegni, oggetti di valore antichi, opere d'arte decorativa e applicata, preziosi cammei intagliati, collezioni numismatiche, medaglie e libri.

Fu Caterina II a gettare le basi per la creazione della famosa collezione di maestri provenienti da Francia, Olanda, Fiandre e Inghilterra.

2. Sviluppo del museo

Durante il regno di Nicola I, la Galleria Militare del 1812 fu aperta con i ritratti degli eroi della Guerra Patriottica del 1812. Sfortunatamente, il 17 dicembre 1837, un incendio distrusse parte del palazzo. Per ordine di Nicola I, i passaggi tra gli edifici furono smantellati e tutto ciò che poteva essere portato via fu salvato. Lavori di restauro sotto la direzione di V.P. Stasov continuò fino al 1840. Fino alla metà del XVIII secolo solo pochi eletti potevano visitare il museo. Così come. Pushkin riuscì a ottenere il lasciapassare solo grazie alla raccomandazione di V. Zhukovsky, che servì come mentore per il figlio dell'imperatore.

3. Nuovo Eremo

Il nuovo Hermitage, come museo, fu inaugurato il 5 febbraio 1852, festeggiato con una cena per 600 persone e uno spettacolo al Teatro Hermitage. La collezione continuò ad arricchirsi di opere d'arte: dipinti, armi, argenteria e opere decorative. Fino al 1925 solo il Nuovo Hermitage era un museo. Successivamente, altri edifici furono ceduti al museo: il Palazzo d'Inverno, il Piccolo Hermitage, l'Antico Hermitage e il Teatro dell'Hermitage, che fungeva da residenza della famiglia reale prima della rivoluzione.

Dopo la rivoluzione, il numero totale di oggetti di valore e di opere d'arte presenti nel museo è più che quadruplicato.

A seguito delle vendite del 1929-34, 48 capolavori lasciarono per sempre la Russia: l'Ermitage perse l'unica opera di van Dyck, le migliori opere di Raffaello, Botticelli, Hals e numerosi altri maestri antichi.

Nella Russia sovietica, il Museo iniziò ad arricchirsi in modo significativo con collezioni private nazionalizzate e con la collezione dell'Accademia delle arti. Arrivarono dipinti di Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres e Delacroix. Dalla collezione principale del Palazzo d'Inverno, il museo ha ricevuto molti oggetti interni, nonché tesori Mughal presentati da Nadir Shah.

Durante la Grande Guerra Patriottica, la maggior parte della collezione dell'Ermitage (più di due milioni di oggetti) fu evacuata a Sverdlovsk. I sotterranei degli edifici dell'Ermitage furono trasformati in rifugi antiaerei e non funzionò come museo. Ma lo staff dell'Hermitage continuò a condurre lavori scientifici e persino a organizzare conferenze sulla storia dell'arte. Anche prima della fine della guerra, iniziarono i lavori di restauro nelle sale del museo e subito dopo la guerra tutti i beni culturali evacuati tornarono a Leningrado (dopo che i lavori di restauro furono completati nel 1945) e l'Ermitage fu nuovamente aperto ai visitatori. Durante la guerra non andò perduto un solo oggetto e solo una piccola parte necessitava di essere restaurata.

4. Eremo - museo

Agli inizi dell'Ottocento il pubblico veniva ammesso all'Ermitage quotidianamente tramite biglietti emessi dal custode. Il numero di visitatori era di circa 3-4mila all'anno, che corrispondeva al livello di altri grandi musei europei. Alcuni dei visitatori più abituali erano artisti.

Nel 1852 l'Ermitage fu trasformato in un museo pubblico con ingresso gratuito.

Struttura dell'Eremo 1805-1853:

1) Biblioteche, pietre scolpite, medaglie;

2) Dipinti, bronzi, manufatti in marmo;

3) Stampe;

4) Disegni;

5) Gabinetto di storia naturale.

Dal 1805, l'Ermitage è stato riconosciuto come museo e ora vi lavorano curatori specializzati. Inventario dei dipinti dell'Ermitage dal 1797 al 3996; nel 1764 la collezione era composta da 225 dipinti. Alla fine del suo regno, Nicola 1 effettuò una riorganizzazione: li distribuì in 4 categorie: dipinti, dipinti per altri palazzi, per magazzini, di nessuna importanza (vennero venduti alle aste). Nel 1863 fu istituita la posizione di direttore e Gideonov lo divenne. Nel 1866 annullò i biglietti per l'Ermitage e rese l'ingresso gratuito.

L'Ermitage e l'Armeria sono rimasti a lungo le più grandi collezioni d'arte del paese. Erano aperti anche al grande pubblico. Negli anni '70 dell'Ottocento furono introdotti un registro dei visitatori e un sistema di biglietti e abbonamenti.

Nel corso di due secoli e mezzo, l'Ermitage ha accumulato una delle più grandi collezioni (circa 3 milioni di copie) di opere d'arte e monumenti della cultura mondiale, dall'età della pietra al secolo attuale (ricche collezioni di pittura dell'Europa occidentale - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano, Rubens, Rembrandt, Velazquez, Poussin, scultura, monumenti d'arte applicata, Grecia e Roma: vasi, pietre scolpite, gioielli, terracotta, ritratto romano e scultura greca).

Sono aperte al pubblico le seguenti mostre: Cultura e arte dell'antica Grecia dell'VIII-II secolo a.C., Cultura e arte delle antiche città della regione settentrionale del Mar Nero del VII secolo a.C.-III secolo d.C., Cultura e arte dell'antichità Italia e Roma del VII secolo a.C. - IV secolo d.C.

L'Ermitage ospita più di 140mila monumenti della cultura e dell'arte dei popoli d'Oriente. Il Dipartimento d'Oriente fu fondato nel 1920 su iniziativa del famoso orientalista I.A. Orbeli. All'inizio degli anni 2000, il museo aveva uno dei siti web museali più progressisti.

Conclusione

collezione del museo dell'eremo

L’Ermitage nasce nella seconda metà del XVIII secolo grazie alla passione collezionistica di Caterina II. La formazione delle collezioni d'arte imperiali fu avviata da Pietro I (una collezione di dipinti e sculture antiche). Con l'avvento di numerosi complessi di palazzi imperiali, il collezionismo si intensificò (Palazzo d'Inverno, Tsarskoe Selo).

La collezione museale di Caterina II era complessa. Il suo inizio è una galleria d'arte di palazzo, creata attraverso grandi acquisti.

La Galleria d'arte dell'Europa occidentale, raccolta dall'imperatrice, è la base della sua collezione; è stata integrata da una collezione di sculture antiche, dalla più grande collezione di pietre scolpite, da una biblioteca e da una collezione numismatica. Alla fine del regno di Caterina, l'Ermitage era diventato uno dei migliori musei d'Europa.

Ora il complesso museale dell'Ermitage è composto da cinque edifici collegati tra loro sull'argine del palazzo:

1) Palazzo d'Inverno dell'architetto B. F. Rastrelli;

2) Piccolo Hermitage degli architetti J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. Il complesso del Piccolo Hermitage comprende i Padiglioni Nord e Sud, nonché il famoso Giardino Pensile;

3) Il Grande Eremo dell'architetto Yu. M. Felten;

4) Nuovo Hermitage degli architetti Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;

5) Il Teatro dell'Ermitage dell'architetto G. Quarenghi, che fu eretto sopra il Palazzo d'Inverno di Pietro I parzialmente conservato;

Nel complesso degli edifici dell'Ermitage di Stato sono compresi anche gli edifici di servizio:

1. Casa di riserva del Palazzo d'Inverno;

2. Il garage dell'Hermitage dell'architetto N. I. Kramskoy.

Oggi la collezione del museo comprende circa tre milioni di opere d'arte e monumenti della cultura mondiale, dall'età della pietra fino ai giorni nostri.

Bibliografia

1. “Eremo di Stato. Tesori dell'arte mondiale. Dall'Illuminismo ai giorni nostri", Neverov O., 2010.

2. "L'Ermitage. Storia degli edifici e delle collezioni. Album", Dobrovolsky V.I., 2013

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