L'epica (tradotto dal greco come "parola", "narrazione") è un genere letterario che racconta oggettivamente i fenomeni della vita. Nelle opere epiche, tutto ciò che accade accade come se fosse indipendente dalla volontà dell'autore: gli eroi vivono da soli, le loro azioni e gli eventi ad essi associati sono motivati dalla logica delle relazioni della trama.
Aristotele diceva anche che “puoi imitare... parlando di un evento come qualcosa di separato da te stesso, come fa Omero” *. Una tale riproduzione della realtà è caratteristica delle opere folcloristiche più antiche, i cui autori guardavano gli eventi, come diceva Belinsky, attraverso gli occhi della loro gente, senza separare la loro personalità da questi eventi. Negli studi sul folklore, le opere di arte popolare orale, come i poemi epici popolari russi, le saghe islandesi e irlandesi, la "Canzone di Rolande" francese, ecc., sono chiamate epiche.
* (Aristotele. Sull'arte della poesia, p. 45.)
** (In questo senso stretto, l'epopea non sarà considerata in questo libro di testo. Le informazioni sui generi dell'arte popolare orale, inclusa l'epopea epica, sono contenute nei manuali sul folklore.)
In un'interpretazione più ampia, l'epica si riferisce a opere di vari campi dell'arte in cui il destino degli eroi è correlato al destino delle persone, ad esempio la sinfonia "Bogatyr" di Borodin o "Bogatyrs" di V. Vasnetsov, ecc.
La cosa principale nell'epopea è la riproduzione degli eventi. Al di fuori della partecipazione agli eventi, i caratteri dei personaggi non possono essere rivelati. Notevole attenzione nelle opere epiche è rivolta alla descrizione dell'ambiente in cui esistono gli eroi.
La completezza epica dell'immagine è raggiunta dalla rappresentazione versatile degli eroi durante la loro vita o delle fasi più importanti della formazione dei loro personaggi. L'autore di opere di questo tipo non si limita alle possibilità di rappresentare il luogo e il tempo dell'azione, nel mostrare un'ampia varietà di fenomeni e situazioni della vita, nel rappresentare la realtà da diverse posizioni (dal punto di vista dell'autore, dei partecipanti negli eventi, personaggi che li osservano di lato), nella scelta e nella combinazione di forme di narrazione (dall'autore, dal partecipante, sotto forma di corrispondenza, diari, ecc.). Tutto ciò contribuisce a una spiegazione profonda e completa dei complessi processi vitali nell'epica.
A differenza del lirismo e del dramma, che utilizzano mezzi e tecniche provenienti da campi artistici correlati, l'epica si concentra interamente sulle possibilità del linguaggio poetico come elemento principale della letteratura. Da qui le idee ben note sull'epicalizzazione del teatro o del cinema, come sull'avvicinarli alla letteratura, utilizzando i suoi mezzi specifici.
Classificazione dei tipi epici
Quando si classificano le opere epiche, vengono solitamente prese in considerazione varie possibilità di riflettere la realtà in opere di diversa durata. Da qui la distinzione tra forme grandi, medie e piccole. Tuttavia non esistono criteri chiari per tale distinzione. Pertanto, vari studiosi di letteratura classificano la stessa opera (ad esempio, "Mother" di M. Gorky) come un romanzo o come una storia.
Il romanzo appartiene alle grandi opere epiche e la storia a quelle centrali.
I tipi di piccola forma epica - racconto, racconto, aneddoto - si distinguono non solo per volume, ma anche per caratteristiche compositive. Una fiaba differisce da una storia e da una storia nel suo contenuto. Pertanto, nessuno dei principi per distinguere i poemi epici in base al tipo è universale.
Quando si classificano le opere per tipologia bisogna tener conto della loro evoluzione e delle numerose varietà. Ad esempio, opere chiamate nel XIX secolo. le storie (ad esempio, i "Racconti di Belkin" di Pushkin) possono ora essere definite racconti. Ciascuno dei principali tipi di epica ha le sue varietà (romanzo socio-politico, psicologico, satirico, ecc.). I confini tra le varietà sono molto arbitrari e ogni volta l'appartenenza delle opere all'una o all'altra varietà è determinata dalle caratteristiche principali.
Quando si esaminano alcune opere, si scopre che sono al confine non solo tra diverse varietà, ma anche tra specie e persino generi. In storie come "Day Stars". Bergholz o "Una borsa piena di cuori" di Fedorov, il principio lirico predomina chiaramente, il che dà motivo ad alcuni critici di considerarli come prosa lirica, combinando le caratteristiche di due generi: epico e lirico. La stessa “posizione intermedia” è occupata dai “Poesie in prosa” di Turgenev.
Romanzo
Il romanzo è uno dei tipi più comuni di opere epiche. Le sue caratteristiche principali sono la riproduzione di fasi significative della vita dei personaggi centrali e un volume di grandi dimensioni, rispetto a tutti gli altri generi di questo tipo. L'ampia copertura dei fenomeni della realtà determina la complessità della sua composizione, che di solito combina diverse linee di trama insieme alle divagazioni dell'autore e agli episodi inseriti. Tutto ciò consente ai romanzieri di caratterizzare in modo completo le condizioni di vita degli eroi, il loro ambiente e la loro epoca. L'uso di un'ampia varietà di tecniche per costruire immagini consente di mostrare in modo profondo e completo il mondo spirituale dei personaggi, di tracciare in tutti i dettagli la formazione dei loro sentimenti, passioni e pensieri. Non è un caso che sia nella letteratura del realismo critico che il romanzo diventi il genere principale, permettendo di rivelare personaggi tipici in circostanze tipiche. Prima di rivelare le sue illimitate possibilità, il romanzo ha attraversato secoli di sviluppo molto disomogeneo. Gli storici letterari fanno risalire le sue origini ai secoli I-VIII. N. e. ed è associato alla prosa greca e romana tardoantica. Tuttavia, questo genere si formò finalmente solo durante il Rinascimento.
Il termine "romanzo" ha origine nel Medioevo. In origine, romanzi era il nome dato a una varietà di opere di narrativa scritte in lingue romanze. Tuttavia, la predominanza di opere epiche di grandi dimensioni contenenti storie di fantasia tra questi libri rosa ha contribuito all'assegnazione del nome "romanzo" a questo particolare genere, soprattutto perché i termini corrispondenti sembravano designare altri tipi epici più brevi (fabliau, schwanki, ecc.) .). Ma anche dopo l'isolamento e la separazione in una forma indipendente, il romanzo con le sue molteplici varietà è stato a lungo ignorato dagli autori di poetica. Non solo classicisti, ma anche educatori del XVIII secolo. non vi prestarono attenzione nelle loro opere teoriche e letterarie.
Uno dei primi tentativi di determinare le caratteristiche specifiche di questo genere fu fatto nel trattato del vescovo francese Huet “Sull'origine dei romanzi” (1670). Definiva il romanzo come “un romanzo avventuroso, scritto in prosa per l’intrattenimento e l’istruzione del lettore” e osservava che “l’amore dovrebbe essere la trama principale del romanzo”.
* (Citazione Basato sul libro: B. A. Griftsov. Teoria del romanzo. M., 1926, pagina 15.)
Successivamente, molti teorici e artisti hanno cercato di rivelare le specificità del romanzo: Hegel, Fielding, Balzac, ecc. I giudizi di V. G. Belinsky sono particolarmente importanti. Parlando del romanzo del 19 ° secolo, Belinsky lo definisce "l'epopea del nostro tempo", la cui portata è "incomparabilmente più ampia della portata del poema epico". Questa visione è in sintonia con l'epoca moderna, quando “tutti i rapporti civili, sociali, familiari e umani in genere sono diventati infinitamente complessi e drammatici, la vita si è diffusa in profondità e in ampiezza in un'infinita varietà di elementi”*. Il romanzo risulta essere in grado, meglio di altre forme letterarie, di fornire un'analisi artistica e completa della vita della società.
* (Vedi: V. G. Belinsky. Poli. collezione soch., vol.5, pp.30-40.)
Nel corso della storia secolare dello sviluppo di questa specie, le sue varietà si sono gradualmente distinte; Alcuni di essi (ad esempio, i romanzi cavallereschi e pastorali) erano storicamente di natura limitata e rapidamente scomparvero, altri si evolsero e nelle loro caratteristiche stabili furono preservati nella letteratura moderna. Questi ultimi includono, ad esempio, romanzi satirici, storici e psicologici. I confini tra loro nell’era moderna sono molto fluidi e in gran parte condizionati.
Tra le tante varietà di questo genere, il romanzo d'avventura è la più antica. Le sue origini risalgono alle opere della prosa tardo eroica. Negli "Etiopi" di Eliodoro, nel libro "Su Dafni e Cloe" di Long e in molte altre opere di questo periodo vengono raccontate storie molto intricate di incontri, separazioni forzate, ricerche reciproche e, infine, un felice matrimonio di innamorati. I romanzi dell'antichità includevano numerosi motivi del folklore e della letteratura scritta; molti di essi sono stati concepiti sotto forma di “racconti inseriti”, molto lontanamente legati alla trama. L'attenzione alla rappresentazione di vari eventi della vita di vari paesi e popoli, dove gli eroi di questi romanzi si ritrovano alla ricerca l'uno dell'altro, ha impedito la creazione di personaggi chiaramente definiti e impressionanti.
I romanzi cavallereschi creati nei secoli XII-XVI sono vicini al romanzo d'avventura. L'attenzione nel mostrare le avventure della vita dei personaggi centrali che si amano - un cavaliere e la sua dama - avvicina "Il romanzo di Lancillotto" (XIII secolo) e altre opere simili ai romanzi antichi.
Nei secoli XVI-XVIII. il romanzo d'avventura subisce cambiamenti significativi. Insieme alle opere sulle avventure dei cavalieri, che continuarono ad apparire fino alla metà del XVIII secolo, furono creati i cosiddetti romanzi picareschi, che riproducono il destino non meno intricato, ricco di ogni sorta di complicazioni e svolte inaspettate, del destino di una persona appartenente a una classe sociale non privilegiata, molto spesso un vagabondo orfano senza radici ("Losarillo de Tormes" di un autore anonimo del XVII secolo; "Gilles Blas" di Lessage, XVIII secolo).
Il romanzo picaresco è stato fortemente influenzato dal genere del racconto, che si è sviluppato intensamente durante il Rinascimento. Molti romanzi di questo tipo, costruiti secondo un “principio ciclico” e contenenti episodi completamente completati della vita di vari personaggi, sono difficili da distinguere dai cicli di racconti uniti attorno a un personaggio.
Il romanzo picaresco è molto vicino al romanzo satirico, in cui vengono ridicolizzati i fenomeni dell’epoca contemporanea dello scrittore. Così, il “Don Chisciotte” di Cervantes parodiava i romanzi cavallereschi e allo stesso tempo denunciava il sistema feudale che li aveva generati. Questo tipo di romanzo è caratterizzato da tecniche grottesche e iperboliche, convenzionali, a volte persino fantastiche, il cui scopo è quello di ridicolizzare aspramente eventi e persone reali.
Utilizzando principi compositivi vicini al romanzo d'avventura, scrittori eccezionali di tempi e popoli diversi - Rabelais, Swift, France, Capek - hanno creato meravigliose opere di questo genere.
Nella letteratura classica russa, i capolavori insuperabili del romanzo satirico sono "Dead Souls" di Gogol, "La storia di una città" e altri romanzi di Saltykov-Shchedrin.
Nella letteratura sovietica, questo genere iniziò a svilupparsi intensamente alla fine degli anni '20, quando apparvero opere eccezionali come "12 sedie" e "Il vitello d'oro" di Ilf e Petrov. Negli ultimi decenni, gli autori satirici sovietici Lagin, Vasiliev e altri hanno compiuto energici tentativi di far rivivere il romanzo satirico.
Nei secoli XVIII-XIX. I romanzi di viaggio si stanno diffondendo. Queste opere contengono abbondante materiale didattico. Particolarmente popolari erano i romanzi di F. Cooper ("L'ultimo dei Mohicani"), Main-Reed ("Il cavaliere senza testa") e R. Stevenson ("L'isola del tesoro").
Nelle opere di Jules Verne, soprattutto nel suo “L'isola misteriosa” (1875), il romanzo d'avventura si avvicina alla fantascienza. Una caratteristica specifica dei romanzi di fantascienza è la ricreazione di tali fenomeni ed eventi della vita che, nonostante tutta la loro natura fantastica, si basano sulle conquiste progressive della scienza e della tecnologia contemporanee allo scrittore. Le opere degli scrittori di fantascienza descrivono, ad esempio, voli di astronauti su Marte o altri pianeti che non sono ancora stati effettuati, ma che sono del tutto possibili nel prossimo futuro. La "Nebulosa Andromeda" di Efremov descrive il fiorire della cultura in una futura società comunista, le gigantesche conquiste dell'umanità, che rendono possibile stabilire connessioni permanenti con gli abitanti dell'universo. L'autore di un romanzo di fantascienza può anche deliberatamente acuire, esagerare e portare al punto di violare la credibilità di eventi e personaggi esistenti nella vita stessa. Così, A. Belyaev in "L'uomo che ha perso la faccia" è partito dalle reali conquiste della medicina moderna, ma ha chiaramente esagerato i risultati dell'operazione cosmetica che ha trasformato un mostro in un bell'uomo, e ha estremamente acuito le trame della situazione associata con questa metamorfosi.
Un romanzo di fantascienza non descrive solo il misterioso, il misterioso, l'irrealizzato e l'ignoto. La sua caratteristica specifica è quella di trovare una spiegazione e una giustificazione scientifica per tutti questi fenomeni ed eventi. Pertanto, l'introduzione di materiale didattico basato sulle ultime conquiste della scienza e della tecnologia moderne è la sua caratteristica di genere.
Il romanzo poliziesco, nato a cavallo tra il XIX e il XX secolo, è la modifica più diffusa del romanzo d'avventura nella letteratura moderna ("Miss Mand" di Shaginyan, "And One Warrior in the Field" di Dold-Mikhailik, ecc. .). Tutta l'attenzione degli autori di tali libri si concentra su avventure complesse e intricate: descrizioni delle gesta degli ufficiali dell'intelligence, risoluzione di crimini misteriosi, incidenti misteriosi, smascheramento di nemici nascosti, sabotaggi, ecc. la delineazione dei caratteri dei personaggi, molti dei quali volutamente privi di certezza e chiarezza.Fino alle righe finali delle sue opere, lo scrittore nasconde la vera essenza degli eventi e dei personaggi.
Le caratteristiche distintive del romanzo d'avventura - una composizione caratterizzata da una serie di episodi, un'abbondanza di colpi di scena e falsi finali, un focus sulla descrizione delle azioni e delle manifestazioni esterne dei personaggi dei personaggi - tutto ciò si manifesta chiaramente in scritti polizieschi.
Gli scrittori di prosa sovietici hanno più volte tentato con successo di aggiornare questo genere (in gran parte compromesso dalle opere di scrittori borghesi reazionari), avvicinandolo alla fantascienza ("L'iperboloide dell'ingegnere Garin" di A. Tolstoj) e persino alla socio-psicologia. ("Scudo e spada" di Kozhevnikov) romanzi.
Il romanzo psicologico si oppone nettamente al romanzo d'avventura non solo nel contenuto, ma anche nella composizione, nella trama, nelle immagini e nel linguaggio.
Un romanzo psicologico è associato, prima di tutto, a una profonda rivelazione del mondo interiore dei personaggi. In una fase iniziale dell'evoluzione di questo genere, il desiderio di una rappresentazione dettagliata dei movimenti emotivi dei personaggi ha determinato la lentezza dello sviluppo della trama e il restringimento della cerchia degli eroi e degli eventi.
A. N. Veselovsky vede le origini di questo genere nella “Fiametta” di Boccaccio (XVI secolo) *. Tuttavia, si sviluppa più chiaramente nell'era del sentimentalismo." I romanzi di Rousseau, Stern, Richardson rappresentano una sorta di confessione del personaggio centrale, molto vicino all'autore stesso, a volte coincidendo completamente con lui. Queste opere sono solitamente una- dimensionale: tutti i fenomeni della vita sono raggruppati attorno al personaggio principale.
* ("Boccaccio ci ha dato la prima iniziativa di un romanzo psicologico", ha affermato Veselovsky in "La teoria dei generi poetici" (parte 3. M., 1883, p. 261).)
Le caratteristiche compositive ampiamente utilizzate in questo genere: la narrazione in prima persona, la forma di diari, lettere, memorie, appunti, ecc., Fornivano libertà illimitata per le effusioni soggettive dei personaggi, avvicinando così il romanzo psicologico al poema lirico. Questo riavvicinamento si avverte con particolare chiarezza nei romanzi lirici dei romantici del XIX secolo, ad esempio in “Ren” di Chateaubriand e “Adolphe” di Costan. Naturalmente, i rappresentanti del romanzo psicologico, concentrandosi sui fallimenti personali dei loro eroi, il più delle volte causati da un amore infelice, hanno deliberatamente rifiutato una rappresentazione dettagliata e approfondita dell'ambiente sociale circostante. Pertanto, avendo raggiunto una profondità senza precedenti nel rivelare la vita spirituale dei personaggi e, in relazione a ciò, avendo sviluppato speciali tecniche linguistiche, il romanzo psicologico all'inizio del XIX secolo. In larga misura era inferiore anche al romanzo d'avventura nella presentazione oggettiva dei fenomeni della realtà. L'eroe del romanzo psicologico, incentrato su esperienze intime, era lontano dalla vita socio-politica dell'epoca.
Questa significativa limitazione del genere romanzo è ampiamente superata nella letteratura del realismo critico. A. S. Pushkin, O. Balzac e altri rappresentanti del metodo del realismo critico creano un romanzo socio-psicologico che combina sottigliezza psicologica e profondità nella rappresentazione dei personaggi dei personaggi con una spiegazione sociale della loro formazione sotto l'influenza dell'ambiente e della società condizioni. A questo proposito, è significativa la definizione di Belinsky dell’“Eugene Onegin” di Pushkin come un’enciclopedia della vita russa.
Il romanzo socio-psicologico non solo restituisce l'ampiezza e l'obiettività intrinseche del genere epico nel riflettere la realtà, ma amplia anche significativamente la portata della rivelazione della vita spirituale dei personaggi. Nelle opere di Turgenev, Dostoevskij, A. Tolstoj, Flaubert e Maupassant, l'analisi psicologica dei movimenti mentali dei personaggi raggiunge una profondità e una sottigliezza senza precedenti. Attraverso i personaggi degli eroi furono rivelati i fenomeni più complessi della vita dell'epoca.
Uno dei primi romanzi socio-psicologici della letteratura russa - "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov - si distingue principalmente per la sua rivelazione socialmente condizionata, profonda e coerente dei pensieri e dei sentimenti dell'eroe.
Enormi conquiste del romanzo socio-psicologico nei secoli XIX e XX. indicano le possibilità illimitate di ricerche e scoperte in quest'area.
Lo sviluppo del romanzo nella letteratura del realismo socialista ha chiaramente dimostrato la fecondità dei tentativi di Gorkij, Sholokhov, Fedin, Leonov e altri artisti di tracciare in dettaglio non solo la crescita della coscienza di classe degli eroi che partecipano alla lotta rivoluzionaria, ma anche i gravi cambiamenti che si verificano sotto l'influenza di questo nella sfera dei loro sentimenti. Così, nel romanzo di Malyshkin "People from the Outback", i bruschi cambiamenti nella psicologia degli eroi Ivan Zhurkin e Tishka, venuti da una piccola città lontana per costruire una pianta gigante, sono rivelati in modo molto sottile e profondo. Il desiderio egoistico di "diventare uno del popolo" e l'istinto possessivo di arricchirsi scompaiono in loro quando iniziano a mostrare interesse per l'edilizia, a impegnarsi nel lavoro e a vivere una vita piena e sfaccettata come un gruppo di lavoro affiatato.
Il complesso processo di alterazione radicale della psicologia del proprietario contadino che si unì alla fattoria collettiva è rivelato con grande abilità artistica nel romanzo di Sholokhov “Virgin Soil Upturned” basato sul destino di Maydannikov e di molti altri eroi.
Le infinite possibilità di questo genere nel rivelare il mondo spirituale degli eroi contribuirono alla sua fioritura nella letteratura sovietica del dopoguerra, quando aumentò particolarmente il ruolo dell'arte nel coltivare le migliori qualità di un costruttore di una società comunista.
I modernisti stranieri contemporanei, cercando di allontanarsi dalle vere contraddizioni della realtà, cercano di creare romanzi puramente psicologici, approfondendo le sfere del “subconscio”, cercando di trasmettere in modo incontrollabile e dettagliato il caos dei pensieri e dei sentimenti dei loro personaggi. E questo porta alla distruzione della forma del genere, trasformando l'opera in una registrazione del flusso di idee e sensazioni. Tali sono, ad esempio, gli “antiromanzi” di Sarraute, Robbe-Grillet e altri.
Una modifica peculiare del romanzo socio-psicologico è il "romanzo cresciuto e io", che gli è molto vicino, tracciando le fasi principali della formazione della personalità dall'infanzia alla maturità - ("Gli anni di studio di Wilhelm Meister", "The Gli anni delle peregrinazioni di Wilhelm Meister", "La vocazione teatrale di Wilhelm Meister" "Goethe; "L'infanzia del tema", "Studenti del ginnasio", "Studenti", "Ingegneri" di Garin-Mikhailovsky, ecc.).
Molti “romanzi di formazione” sono scritti sulla base di eventi realmente accaduti della vita dell'autore e di persone a lui vicine, scritti con il proprio nome o con nomi modificati, e sono quindi autobiografici. Tale, ad esempio, è il romanzo di N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered". Tuttavia, la loro principale differenza rispetto alle memorie di fantasia è l'uso estensivo della narrativa creativa. Anche nel caso in cui la narrazione sia raccontata in prima persona e le principali tappe del percorso di vita del narratore, le sue proprietà personali coincidono con la biografia dell'artista, il principio stesso di selezione e generalizzazione del materiale vitale non consente di identificare l'autore e il suo eroe. Nelle opere di questo genere, il compito principale degli scrittori realisti è riflettere i tratti tipici delle persone della loro generazione.
La forma di narrazione preferita nei “romanzi di formazione” e nelle opere autobiografiche sono le memorie. Permettono di presentare liberamente, senza essere soggetti allo sviluppo strettamente logico della trama, eventi della vita dei personaggi. Le frequenti e lunghe digressioni autoriali, in cui persone ed eventi del lontano passato vengono valutati dal punto di vista della maturità, e l'uso diffuso di associazioni temporali accrescono il lirismo di tali opere.
Il romanticismo familiare e quotidiano è così vicino al socio-psicologico che a volte è impossibile distinguerli. Un romanzo familiare è caratterizzato, prima di tutto, da una riproduzione dettagliata della storia di una o più famiglie, una descrizione dettagliata dei loro rappresentanti. Il desiderio di trasmettere il fenomeno della vita in forme vicine alla realtà stessa determina l'originalità della composizione (sviluppo molto lento della trama) e del linguaggio (abbondanza di vernacoli, dialettismi, ecc.).
Nei migliori romanzi familiari e quotidiani di Balzac ("Eugenia Grande"), Goncharov ("Oblomov"), Dickens ("Dombey and Son"), l'esibizione delle relazioni familiari e domestiche contribuisce a una profonda divulgazione dei tratti caratteristici del vita della società nel suo insieme.
In molti sensi, il romanzo filosofico è simile al romanzo socio-psicologico. I suoi autori si concentrano sull’analisi non solo dei sentimenti, ma anche delle opinioni dei personaggi sui problemi fondamentali della vita. I suoi personaggi spesso parlano più di argomenti filosofici che di recitazione. L'ambiente in cui si trovano si rivela solo come sfondo, e talvolta assume il carattere di un ambiente puramente convenzionale. Ma i monologhi interni e i lunghi dialoghi dei pensatori occupano un posto importante in essi. Molti dei personaggi sono canali diretti delle idee dell'autore, il che esalta la natura giornalistica del romanzo filosofico. Tra i suoi migliori esempi ci sono, ad esempio, “Cosa fare?” Chernyshevsky, "Penguin Island" della Francia, "Doctor Faustus" di T. Mann.
Nella letteratura del realismo socialista, il romanzo filosofico si fonde molto spesso con quello socio-politico. Il suo classico esempio è la "Madre" di Gorky.
Il romanzo storico si differenzia da tutte le altre varietà soprattutto per il suo tema speciale: riproduce fenomeni storici reali e personaggi di persone realmente esistenti. Lo sviluppo di un'azione è solitamente programmato per coincidere con qualche evento significativo del passato. Famosi personaggi storici possono occupare un posto centrale nella narrazione ("Pietro I" di A. N. Tolstoy), oppure possono svolgere un ruolo episodico; tuttavia, in tutti i casi, il destino del personaggio principale dipende da loro, come, ad esempio, in "La figlia del capitano" di Pushkin.
In un romanzo storico, secondo la definizione di V. G. Belinsky, la scienza “si fonde” con l’arte. E non è un caso che molti ricercatori, sia nel passato che nel presente, stiano cercando di distinguere le opere storiche in un genere letterario speciale.
Tuttavia, anche in questo genere si applicano le leggi generali della creatività artistica, che implicano una combinazione di storicamente accurato con congetture creative, sebbene l'artista sia limitato in quest'ultimo rispetto a certi limiti. Senza consentire la distorsione di fatti noti, lo scrittore ha possibilità illimitate nell'interpretare in modo indipendente eventi minori, così come eventi non confermati da documenti, soprattutto quando si descrivono personaggi nella vita di tutti i giorni, nelle loro relazioni personali.
Questo genere è stato ampiamente sviluppato nella letteratura del realismo socialista. L’appello ad esso è legato al desiderio degli autori di considerare gli eventi del passato secondo la verità storica e in uno sviluppo prospettico, cosa possibile solo dalla posizione della visione del mondo più avanzata, dialettico-materialistica. Tali sono i romanzi "Peter I" di A. Tolstoy, "Tsushima" di Novikov-Priboy, "Abai" di Auezov, ecc.
Molti romanzi storici sono vicini ai romanzi epici, distinti dalla loro scala. Il loro aspetto è associato alla creazione di "Guerra e pace" di L. Tolstoy. Successivamente, E. Zola ("Devastation"), R. Rolland ("Jean-Christophe") e altri artisti eccezionali si sono rivolti a questo genere. Il romanzo epico raggiunse la sua vera fioritura nella letteratura del realismo socialista ("Camminando tra i tormenti" di A. Tolstoj; "Le prime gioie", "Un'estate straordinaria" e "Il falò" di Fedin e molti altri).
Il romanzo epico non solo ha ampliato illimitatamente la portata degli eventi storico-sociali, ma anche, e questa è la cosa più importante, ha approfondito le possibilità di comprensione del significato di questi eventi grazie alla multiforme divulgazione della vita spirituale degli eroi.
Un romanzo epico è una grande opera epica che descrive gli eventi storici più importanti nella vita di un popolo; Allo stesso tempo, la partecipazione ad essi determina il destino dei personaggi centrali. Ad esempio, in Guerra e pace, i rapporti personali tra Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova e Anatoly Kuragin cambiano radicalmente a causa dell'invasione napoleonica.
Ciò determina la scala e la monumentalità di opere di questo tipo, l'eccezionale ampiezza della copertura di vari fenomeni dell'epoca, la completezza e la completezza delle caratteristiche. Ciò che nelle opere di altri generi può essere solo lo sfondo necessario per una rappresentazione storicamente specifica dei personaggi dei personaggi, in un romanzo epico acquista un significato speciale e molto importante. Un romanzo epico è impensabile senza un concetto storico originale, non solo esposto dal suo autore con sufficiente completezza, ma che influenza lo sviluppo stesso della trama dell'opera, il sistema di immagini e la sua intera composizione. Questa dipendenza dalle idee filosofiche dell'autore sull'essenza e sul corso degli eventi storici è ciò che distingue il romanzo di L. Tolstoj "Guerra e pace".
Un romanzo epico è sempre costruito come un'opera con numerose trame a sviluppo parallelo, con una serie di episodi e personaggi storici relativamente indipendenti necessari per una rappresentazione specifica dell'epoca.
Una grande quantità di opere di questo genere comporta l'uso di un'ampia varietà di tecniche di narrazione (da una terza persona, per conto di testimoni oculari, sotto forma di diari, lettere, ecc.), vari mezzi per rivelare immagini e vari tipi di linguaggio lessicale. strati di linguaggio.
Racconto
La storia è uno dei tipi più comuni di forma epica media nella letteratura russa. Molti ricercatori sottolineano il carattere nazionale di questo genere, per il quale non esistono designazioni specifiche nelle classificazioni dell'Europa occidentale. Nel frattempo, la storia era molto popolare nell'antica letteratura indiana e in altre letterature orientali.
Nell'antica letteratura russa, una varietà di opere epiche erano chiamate storie; Alcuni di loro erano vicini alle "vite" ("Il racconto di Akira il saggio"), altri - alle "camminate" ("Camminando attraverso i tre mari" di Afanasy Nikitin), altri - alle "parole" ("Il racconto di La campagna di Igor"). La caratteristica principale del genere di tali opere era la predominanza dell'elemento narrativo. Pertanto, il termine "storia" veniva usato per indicare che un'opera appartiene alla famiglia epica ed era una sorta di sinonimo del concetto di epica *.
* (Molti scrittori russi lo usarono in questo significato, ad esempio M. Gorky, che chiamò quasi tutte le sue grandi opere, inclusa la "Vita di Klim Samgin" in più volumi, storie.)
Nella letteratura russa del XVIII secolo. In connessione con l'intenso sviluppo di altre forme di genere, compreso il romanzo, la storia comincia a essere considerata una forma letteraria speciale, anche se con caratteristiche specifiche molto vaghe e poco chiare. Sta diventando piuttosto diffuso tra i sentimentalisti ("Povera Liza" di Karamzin e altri) e tra i romantici ("Amalatbek", "La prova" di Bestuzhev-Marlinsky; "La principessa Mimi" di V. Odoevskij, ecc.). Tuttavia, la storia diventa il genere principale nella letteratura del realismo critico. V. G. Belinsky nota l'ampia distribuzione della storia russa nell'articolo "Sulla storia russa e le storie del signor Gogol".
Tuttavia, anche dopo la sua istituzione nelle opere di A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev e altri classici, questo tipo non ha ancora acquisito caratteristiche di genere distinte. Nella letteratura russa della prima metà del XIX secolo. le storie sono opere che possono essere classificate come racconti o romanzi. Quindi, ad esempio, Pushkin ha incluso "The Undertaker" nel ciclo "Belkin's Tales", sebbene quest'opera sia un racconto secondo criteri di genere.
Nella seconda metà del XIX secolo. in connessione con una più netta differenziazione dei generi epici del realismo critico, la storia assume contorni più definiti. La caratteristica principale della storia è l'unilinearità dello sviluppo delle linee di trama. Di solito vengono raffigurati diversi episodi importanti della vita del personaggio centrale; una cerchia limitata di altri personaggi è caratterizzata solo dai rapporti con questo eroe.
Ad esempio, nel "Taras Bulba" di Gogol viene riprodotto uno degli episodi della lotta dei cosacchi ucraini del XVII secolo. contro i signori polacchi. Solo in connessione con la partecipazione alla lotta per l'indipendenza nazionale vengono rivelati i destini dei personaggi centrali dell'opera. La storia ha essenzialmente una trama, che include una rappresentazione dei percorsi di vita dei personaggi principali. Non si dice quasi nulla della vita di Taras Bulba prima dell'arrivo dei suoi figli, che coincise con la sua decisione di andare con loro nello Zaporozhye Sich. Anche gli eventi principali del passato “Bursat” dei suoi figli sono presentati in modo molto conciso. Anche la romantica storia d'amore di Andriy per la bellezza polacca si illumina solo in quei momenti che spiegano la decisione di suo figlio Taras di passare dalla parte dei suoi nemici.
Le varietà in cui è suddivisa la storia nella critica letteraria moderna coincidono sostanzialmente con le corrispondenti varietà del romanzo.
Nell'opera degli scrittori moderni, la storia occupa un posto sempre più ampio. Questa visione epica offre grandi opportunità per riflettere nuovi fenomeni di vita, consentendo agli artisti di concentrarsi su ciò che è più importante e determinante.
Racconto breve e novella
La storia appartiene ai tipi diffusi di piccola forma di epica. Le prime storie della letteratura russa compaiono nei secoli XVII-XVIII. e non sono quasi diversi dalle fiabe e dalle storie di tutti i giorni. La specificità del genere di questo tipo si rivela più chiaramente nella letteratura del realismo critico, sebbene molte storie di A. S. Pushkin e N. V. Gogol siano chiamate storie. La storia ha guadagnato una popolarità eccezionale alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo.
Nella critica letteraria sovietica, una storia è considerata una piccola opera epica con un numero limitato di personaggi, che riproduce più in dettaglio uno o, meno spesso, diversi episodi della vita del personaggio centrale. L'attenzione alla storia si intensificò durante la guerra civile e soprattutto la Grande Guerra Patriottica, quando fu lui a permettere agli scrittori di prosa di rispondere rapidamente agli eventi storici che preoccupavano le persone (racconti di Serafimovich, A. Tolstoj, Sholokhov, ecc.).
Tra gli scrittori di prosa, K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov hanno mostrato lealtà a questo genere, il principale durante tutta la loro carriera creativa.
Naturalmente, il volume limitato delle opere determina la concisione della trama, la brevità delle caratteristiche e il laconicismo del linguaggio. La brevità del racconto determina le peculiarità del dialogo, che talvolta è compresso in due o tre righe.
Gli autori di racconti, in misura molto maggiore rispetto ai creatori di opere di altri generi, sono interessati a utilizzare tali tecniche di “narrazione” che forniscano loro l'opportunità di rivelare immagini in modo estremamente economico, compatto e allo stesso tempo espressivo. A questo proposito, ricorrono soprattutto spesso alla rappresentazione degli eventi dal punto di vista di uno dei loro partecipanti. Questa tecnica, secondo il famoso scrittore di prosa sovietico S. Antonov, “aiuta l'autore a mostrare eventi e personaggi familiari da tempo come se fossero per la prima volta, da un lato insolito e inaspettato e, soprattutto, a trasmettere rapidamente e chiaramente al lettore l'essenza del carattere dell'eroe” *. Così è strutturata, ad esempio, la storia di A.P. Cechov “Il cuoco si sposa”, in cui tutti gli eventi della vita degli adulti - la cuoca Pelageya, il marito tassista e altri - sono raccontati attraverso la percezione dei sette- Grisha, un bambino di un anno.
* (S. Antonov, Note sulle storie. In: "Primo incontro". M., 1959, p. 400.)
Opportunità ancora maggiori per identificare rapidamente e chiaramente il carattere dei personaggi sono fornite dalla tecnica della “narrativa in prima persona” (“Il destino di un uomo” di Sholokhov).
Un dettaglio che aiuta a evitare descrizioni dettagliate e a rappresentare in modo espressivo e impressionante la natura, la vita quotidiana e l'ambiente circostante l'eroe è estremamente importante nelle storie.
Tutte queste caratteristiche della storia consentono allo scrittore di concentrarsi su una rappresentazione dettagliata e dettagliata dell'evento della vita in cui i personaggi dei personaggi principali vengono rivelati più chiaramente.
Nel racconto di L. N. Tolstoj "Dopo il ballo", tratto dall'intera vita del nobile Ivan Vasilyevich, sono riprodotti in dettaglio proprio quei due episodi che cambiarono radicalmente il suo destino. Una notte felice trascorsa ad un ballo con la sua amata Varenka lascia il posto, la mattina dopo, all'incontro inaspettato con suo padre, un colonnello, che picchia un soldato. "Tutta la mia vita è cambiata da una notte, o meglio dal mattino", giunge a questa conclusione lo stesso narratore.
In questa storia la cerchia dei personaggi è estremamente ristretta; solo il colonnello, sua figlia e il tartaro picchiato sono caratterizzati più chiaramente, e viene ripreso anche un certo momento della loro vita; cosa è successo loro in passato, cosa è successo in futuro, non è detto. La forma stessa della narrazione - ricordi per conto dell'eroe - consente di omettere la descrizione di interi periodi di vita o di caratterizzarli in poche parole.
I tipi di storie coincidono con i tipi di storie e romanzi. Le storie più diffuse sono quelle quotidiane ("Telegram" di Paustovsky), psicologiche ("L'ultima conversazione" di Chukovsky), socio-politiche ("La notte d'ottobre" di Nikitin), storiche ("Il sottotenente Kizhe" di Tynyanov), umoristiche ("Rogulka " di Zoshchenko), satirico ("Prokhor il diciassettesimo" di Troepolsky).
Abbastanza diffuse sono le opere composte da un ciclo di racconti (a volte comprensivi di saggi). Tali sono "Note di un cacciatore" di Turgenev, "Storie di eroi" di Gorkij.
La novella è molto vicina alla storia. Questo è un breve lavoro narrativo con uno sviluppo chiaro e mirato del conflitto, una trama dinamica e un risultato inaspettato. Molti studiosi di letteratura identificano un racconto con un racconto (si noti che in molti paesi stranieri sono designati con lo stesso termine). Tuttavia, lo sviluppo di questi generi nell’era moderna consente loro di differenziarsi.
Una novella è solitamente più breve e ricca di azione di un racconto. Il suo autore rifiuta le motivazioni dettagliate dei personaggi, elimina i collegamenti tra gli episodi, lasciando spazio alla fantasia del lettore e limitandosi a mostrare solo le azioni dei personaggi più necessarie alla trama. Nella novella di O. Henry "Il dono dei Magi" tutto l'interesse è concentrato sull'esito inaspettato. I tentativi dei poveri innamorati di scambiarsi regali di Natale a tutti i costi finiscono inaspettatamente: alla giovane donna che ha sacrificato i suoi magnifici capelli viene regalato un lussuoso pettine e il suo amante riceve da lei una catena per il suo unico gioiello: un orologio, che ha perso per comprare decorazioni.
Nella letteratura dell'Europa occidentale, il racconto ha origine nella scrittura italiana medievale. Il termine stesso novelle indicava un’opera “nuova”. L'affermazione di questa specie nella letteratura mondiale è associata all'opera di Boccaccio e al suo brillante “Decamerone”.
I romantici tedeschi (Hoffmann, Tieck, ecc.), che ne svilupparono anche la teoria (F. Schlegel e altri), mostrarono un vivo interesse per questo genere.
Il romanzo raggiunge il suo apice eccezionale a cavallo tra il XIX e il XX secolo. nella letteratura statunitense. Le straordinarie opere di M. Twain, O. Henry e altri scrittori di racconti hanno un indubbio impatto sull'interesse sempre crescente - fino ai giorni nostri - per questo genere tra scrittori di tutti i paesi.
Questo genere ha ricevuto un certo sviluppo anche nelle opere degli scrittori sovietici (Ilf e Petrov, Kataev, Yanovsky).
Fiaba
La fiaba appartiene ai generi più antichi e più diffusi nella letteratura di tutte le nazioni. Essendo emerso nella società preclassista, nelle prime fasi dello sviluppo della creatività orale, ha subito cambiamenti così significativi nel corso della storia secolare del suo sviluppo che la definizione stessa di questo genere presenta ora difficoltà eccezionali. Per molto tempo questo termine è stato utilizzato per designare opere di vario genere (compreso il dramma) con un elemento fantastico chiaramente espresso.
La fiaba continua ad esistere non solo nel folklore, ma anche nella letteratura scritta, come un tipo unico di epica. In questo senso stretto, le fiabe sono piccole opere epiche in prosa (meno spesso poetiche) con un'ambientazione fantastica. Tutto ciò che è rappresentato in essi è deliberatamente ed enfaticamente contrario all'autenticità della vita.
La fiaba raffigura creature immaginarie (Baba Yaga, serpente a nove teste, ecc.), E persone e animali reali sono dotati di qualità e azioni che in realtà non possono possedere.
Tuttavia, l’attenzione della fiaba nel rappresentare l’inedito, l’incredibile non significa che questo genere letterario sia generalmente separato dalla vita e non rifletta i suoi fenomeni. Di norma, le fiabe non solo mostravano in modo univoco ciò che era già stato stabilito e determinato nella vita, ma incarnavano anche i veri sogni delle persone sull'espansione e sul rafforzamento del potere umano sulla natura, sulla possibilità di volare in aria o di penetrare senza ostacoli nelle profondità del mondo. del mare, di tutto ciò che ormai è diventato realtà.
I tratti compositivi che distinguono la fiaba dal genere del racconto, a essa più vicino, risiedono nella tradizionale costruzione della trama, che esclude l'effetto sorpresa (così importante per il racconto), concludendosi necessariamente con la vittoria di i buoni eroi sui loro nemici.
Diffusa nella letteratura orale di tutti i popoli del mondo, la fiaba ha preso forma come genere speciale proprio agli albori dello sviluppo della letteratura scritta. Successivamente C. Perrault, i fratelli Grimm, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, G.-H. Andersen ha affermato questo genere in varie direzioni artistiche.
I tipi più comuni di fiabe includono racconti sugli animali ("Teremok" di Marshak), magici ("Il racconto della principessa morta e dei sette cavalieri" di Pushkin), quotidiani ("Il racconto del prete e del suo lavoratore Balda" di Pushkin), sebbene i loro segni siano spesso intrecciati in un'opera separata.
La parola "epico" ci è venuta dalla lingua greca, tradotta da cui significa "parola", "narrazione". Il dizionario dà la seguente interpretazione: in primo luogo, l'epica è “un genere letterario, distinto insieme alla lirica e al dramma, rappresentato da generi come fiaba, leggenda, varietà di epica eroica, epica, poema epico, racconto, racconto, racconto, romanzo, saggio. L'epica, come il dramma, è caratterizzata dalla riproduzione dell'azione che si svolge nello spazio e nel tempo, del corso degli eventi nella vita dei personaggi.” (18). L'epopea ha una caratteristica specifica, che risiede nel ruolo organizzativo della narrazione. L'autore dell'epopea appare davanti a noi come un narratore che racconta eventi di grande significato nella vita delle persone, descrive l'aspetto dei personaggi e il loro destino. Lo strato narrativo del discorso di un'opera epica interagisce facilmente con dialoghi e monologhi. La narrazione epica o diventa “autosufficiente, per un po', mettendo da parte le dichiarazioni dei personaggi, poi si impregna del loro spirito; a volte inquadra il discorso dei personaggi, a volte al contrario lo riduce al minimo e temporaneamente scompare.”(18). Ma nel complesso domina l’opera e tiene insieme tutto ciò che in essa è raffigurato. Ecco perché le caratteristiche dell'epopea sono in gran parte determinate dalle proprietà della narrazione.
Nell'epica la parola svolge la funzione di riportare quanto accaduto in precedenza, come se si trattasse di qualcosa ricordato. Ciò significa che viene mantenuta una distanza temporanea tra la condotta del discorso e l'azione rappresentata nell'epica. Il poeta epico parla “di un evento come qualcosa di separato da se stesso”. (Aristotele 1957:45). Il narratore, per conto del quale viene raccontata la narrazione epica, è un intermediario tra la persona raffigurata e i lettori. Nell'epopea non troviamo alcuna informazione sul suo destino, sul suo rapporto con gli eroi. Tuttavia, il suo discorso e il suo modo di descrivere ci permettono di parlare di come il mondo in cui vivevano i personaggi raffigurati veniva percepito in quei tempi lontani. L'epopea ha assorbito anche l'originalità della coscienza del narratore.
L'epopea abbraccia l'esistenza nel suo volume tematico, nella sua estensione spazio-temporale e nell'intensità dell'evento. Tali mezzi visivi ed espressivi utilizzati nell'epica, come ritratti, caratterizzazioni dirette, dialoghi e monologhi, paesaggi, azioni, gesti, espressioni facciali, conferiscono alle immagini l'illusione di autenticità visiva e uditiva. L'epopea è caratterizzata dalla natura immaginaria, artistica e illusoria di ciò che viene raffigurato.
La forma epica si basa su vari tipi di trama. La trama delle opere può essere estremamente tesa o indebolita, tanto che quanto accaduto sembra affogare nelle descrizioni e nei ragionamenti.
Un'epopea può contenere un gran numero di personaggi ed eventi. L'epopea è una sorta di rappresentazione della vita nella sua integrità. L'epopea rivela l'essenza di un'intera epoca e la portata del pensiero creativo.
Il volume del testo di un'opera epica è vario: dalle storie in miniatura (le prime opere di O. Henry, A.P. Chekhov) ai poemi epici e ai romanzi spaziali (Mahabharata, Iliade, Guerra e pace). Un'epopea può essere prosaica o poetica.
Parlando della storia dell'epopea, vale la pena sottolineare il fatto che l'epopea si è formata in modi diversi. La combinazione di panegirici (elogi) e lamenti contribuisce all'emergere dell'epopea. Panegirici e lamenti sono spesso composti nello stesso stile e metro dell'epica eroica: il modo di espressione e la composizione lessicale sono quasi la stessa. Successivamente, panegirici e lamenti sarebbero stati conservati come parte dei poemi epici.
Le prime canzoni epiche erano basate sul genere lirico-epico. Sono nati dalle idee rituali sincretiche delle persone. Anche la prima creatività epica e l'ulteriore sviluppo di forme di narrazione artistica furono fortemente influenzati dalle leggende storiche orali e successivamente scritte.
La letteratura antica e medievale è caratterizzata dall'apparizione dell'epica eroica popolare. La formazione di una narrazione accuratamente dettagliata ha sostituito la poetica ingenuo-arcaica di brevi messaggi caratteristici del mito, della parabola e delle prime fiabe. Nell'epopea eroica c'è una grande distanza tra i personaggi descritti e il narratore stesso; le immagini dell'eroe sono idealizzate.
Ma già nella prosa antica si verificano cambiamenti significativi, vale a dire la distanza tra l'autore e i personaggi principali cessa di essere assolutizzata. Usando gli esempi del romanzo “L'asino d'oro” di Apuleio e “Satyricon” di Petronio, vediamo che i personaggi diventano narratori, parlano di ciò che hanno visto e vissuto. (Veselovsky: 1964).
Nei secoli XVIII-XIX. Il genere principale dell'epica è il romanzo, dove domina la “narrativa personale, dimostrativamente soggettiva”. (Veselovsky 1964:68). A volte, il narratore guarda il mondo attraverso gli occhi di uno dei personaggi ed è permeato del suo stato d'animo. Questo metodo di narrazione è caratteristico di L. Tolstoy e T. Mann. Esistono altri modi di narrare, ad esempio la storia di ciò che è accaduto è allo stesso tempo un monologo dell'eroe. Per la prosa novella dei secoli XIX-XX. le connessioni emotive e semantiche tra le dichiarazioni dei personaggi e il narratore diventeranno importanti.
Dopo aver esaminato le peculiarità dell'emergere dell'epopea, ci concentreremo sullo studio dell'epopea eroica, poiché nel nostro lavoro confronteremo due poemi epici eroici, vale a dire l'epopea di Adyghe “sui Nart” e l'epica tedesca “La canzone dei Nibelunghi”.
“L’epopea eroica è una narrazione eroica sul passato, che contiene un quadro olistico della vita delle persone e rappresenta, in unità armoniosa, un certo mondo epico di eroi eroici”.
Le caratteristiche di questo genere si sono sviluppate nella fase folcloristica, motivo per cui l'epopea eroica è spesso chiamata folk. Tuttavia, è importante notare che tale identificazione è imprecisa, poiché le forme librarie dell'epopea hanno una loro specificità stilistica e talvolta ideologica.
L'epopea eroica è arrivata a noi sotto forma di vasti poemi epici, libri (greco - "Iliade", "Odissea"; epopea dei popoli dell'India - "Mahabharata") o orali (epico kirghiso - "Manas"; epico Kalmyk - "Dzhangar"), e sotto forma di brevi "canzoni epiche" (epica russa, poesie dell'Antica Edda) parzialmente raggruppate in cicli ("Epica di Nart").
L'epopea eroica popolare nacque nell'era della decomposizione del primitivo sistema comunitario e si sviluppò nell'antichità e nella società feudale, in condizioni di parziale conservazione delle relazioni e delle idee patriarcali, in cui la rappresentazione tipica delle relazioni sociali come sangue e clan nell'eroico L’epica potrebbe non rappresentare ancora un dispositivo artistico cosciente. (Zhirmunskij 1962).
Nelle forme arcaiche dell'epica, come le rune careliane e finlandesi, l'epopea di Nart, è caratteristica una trama fiabesca-mitologica, in cui gli eroi hanno un superpotere e i loro nemici appaiono sotto le spoglie di mostri fantastici. I temi principali sono la lotta contro i mostri, il matchmaking eroico con la propria fidanzata, la vendetta familiare e la lotta per la ricchezza e il tesoro.
Nelle forme classiche dell'epica, leader e guerrieri eroici rappresentano persone storiche, e i loro avversari sono spesso identici agli invasori storici, oppressori stranieri (ad esempio, i turchi e i tartari nell'epica slava). Tempo epico: un glorioso passato storico agli albori della storia nazionale. Nelle forme classiche dell'epica, gli eroi e gli eventi storici o pseudo-storici vengono glorificati, sebbene la rappresentazione stessa delle realtà storiche sia ancora soggetta a schemi di trama tradizionali. Lo sfondo epico rappresenta la lotta di due tribù o nazionalità, che sono più o meno correlate ad eventi storici reali. Spesso il centro della narrazione è un certo evento storico (la guerra di Troia nell'Iliade, la battaglia di Kurushetra nel Mahabharata), meno spesso mitico (la lotta con il gigante nei Nart). Il potere è solitamente concentrato nelle mani del personaggio principale (Carlo Magno nella "Canzone di Orlando"), tuttavia, i portatori dell'azione attiva sono guerrieri, i cui personaggi si distinguono non solo per il coraggio, ma anche per l'astuzia e l'indipendenza Achille - in l'Iliade, Ilya Muromets - nei poemi epici, Sausyryko - in "Narts"). L'ostinazione degli eroi porta al conflitto con le autorità, ma la natura sociale dell'attività eroica e la comunanza degli obiettivi patriottici assicurano la risoluzione del conflitto. L'epopea è caratterizzata da una descrizione delle azioni degli eroi e non dalle loro esperienze psicologiche ed emotive. La trama è solitamente piena di numerosi dialoghi cerimoniali.
Canzoni e leggende dedicate agli eroi popolari venivano solitamente tramandate oralmente di generazione in generazione. Successivamente, quando appare la scrittura, ogni nazione si sforza di registrare per iscritto tutti quegli eventi che riflettono la propria storia e cultura. Ecco perché non è un caso che la formula epica venga utilizzata nei poemi epici.
La formula epica è “un dispositivo mnemonico associato alla natura orale dell'esistenza dell'epica e utilizzato abbastanza liberamente dal narratore. La formula nell'epica è una preparazione espressiva determinata da tre fattori:
2. schema sintattico
3. determinante lessicale.
Questo modello (il cui contenuto è un'immagine, un'idea, una caratteristica separata della descrizione) può essere adattato a qualsiasi situazione tematica o fraseologica. Il poeta ha a sua disposizione un gran numero di formule che gli permettono di esprimere i vari aspetti specifici di una data situazione secondo le esigenze del momento. La formula funge da microunità d’azione, capace di essere combinata con altre formule per formare un segmento del discorso”.
Esistono tipi di formule e le formule, a loro volta, sono divise in due categorie:
"1. una combinazione del tipo “sostantivo + aggettivo” (“mare azzurro” o “morte nera”), in cui il sostantivo è accompagnato da un cosiddetto “epiteto stabile”; l'epiteto non è funzionalmente correlato al contesto narrativo
2. giri ripetuti, che si estendono a parte di una linea, a una linea separata, a un gruppo di linee; sono strettamente funzionali e necessari alla narrazione, il loro compito primario è quello di descrivere come si verificano determinati eventi ricorrenti.
Ad esempio, l’epopea di Nart è caratterizzata dall’uso della combinazione “sostantivo + aggettivo”. Ecco alcuni esempi: “cuore coraggioso”, “sole rosso”, “cuore caldo”, “nuvole nere”, “distanza infinita”, “notte fredda”.
Nell'epica tedesca troviamo anche una formula familiare: "abito ricco", "guardia affidabile", "peso sfortunato", "guerriero senza paura", "tende di seta".
Le formule narrative sono usate anche nei poemi epici. Fungono da collegamenti obbligatori alla trama. Diamo alcuni esempi tratti dalla “Canzone dei Nibelunghi”: “E portarono fuori dalla sala settemila uomini morti”, “il più coraggioso degli uomini fu ucciso per mano di una donna”; dall'epopea di Nart: "saltò sul suo cavallo con un fulmine, afferrò la catena, lo tirò nelle mani dei suoi forti", "gli tagliò con rabbia la testa con una spada, per gli insulti causati al suo popolo". (Shazzo 2001:32).
Epica (epos) tradotta dal greco è la parola. È una forma narrativa di letteratura. Platone credeva che un'epoca combini elementi lirici (dichiarazioni dell'autore) ed elementi drammatici (imitazione). Secondo Aristotele, l’autore dell’epopea racconta “gli eventi come qualcosa di estraneo, come fa Omero, o da se stesso, senza sostituirsi con un altro e mostrando tutte le persone raffigurate in azione”. Secondo Goethe e Schiller, l'autore parla di un evento, trasferendolo nel passato, e nel dramma lo rappresenta come ciò che sta accadendo ora. Secondo Hegel l’epica riproduce l’oggettività in una forma oggettivante. V. Kozhinov classifica l'epica, come il dramma, come un'arte raffinata.
Nelle opere epiche, la vita è rappresentata come qualcosa di esterno all'autore e ai personaggi. Sembra che l'autore stia da parte e parli di ciò che sa e ha visto. Dal modo in cui lo scrittore descrive eventi e personaggi, possiamo concludere come si relaziona con ciò che ritrae.
Gli eventi dell'epoca sono rappresentati come quelli già accaduti, quindi raccontati al passato. I tempi presente e futuro vengono utilizzati per fornire dinamismo e vividezza alla narrazione. Le opere epiche sono scritte principalmente in prosa. Sono tutti di natura narrativa.
Le forme di narrazione nelle opere epiche sono diverse. La forma più comune è la narrazione in terza persona. A volte il narratore può essere un personaggio dell'opera (Maksim Maksimovich nella storia "Bela" da "A Hero of Our Time" di M. Lermontov). Nella loro visione del mondo, i personaggi narranti possono essere vicini allo scrittore. La narrazione in prima persona conferisce autenticità all'opera e introduce in essa un elemento lirico. Ci sono opere in cui i personaggi stessi parlano di ciò che hanno visto e vissuto. Ciò è evidenziato dai romanzi antichi - "Metamorphoses" ("L'asino d'oro") di Apulsya e "Satyricon" di Petronio, e dalle memorie di Lepky "Il racconto della mia vita".
Oltre alla storia, le opere epiche contengono descrizioni del mondo oggettivo, della natura e della vita quotidiana. A volte le riflessioni dell'autore sono “collegate” alla storia. La storia degli eventi può essere accompagnata da dichiarazioni di personaggi, loro monologhi e dialoghi. L'autore può caratterizzare alcuni momenti della vita del personaggio, riferire cosa è successo in momenti diversi e in luoghi diversi.
Nelle opere epiche, i personaggi si rivelano in azioni, azioni, gesti, espressioni facciali e parole.
L'epica ha tre tipi di forma artistica: poetica, prosa e sincretica.
Tipi, generi di epica
L'origine dell'epopea risale ai tempi primitivi. Nella poesia popolare ci sono tipi di epica come fiaba, epica, duma popolare, leggenda, traduzione.
Una fiaba è un'opera epica che racconta eventi fantastici e le avventure degli eroi. Ci sono fiabe, eroiche, sociali, fantastiche, satiriche, umoristiche, racconti sugli animali e simili.
Oltre ai racconti popolari, ci sono fiabe letterarie. Fiabe famose di I. Franko, A. Pushkin, fratelli J. e V. Grimm, Andersen e altri.
L'epica è una canzone recitativa epica eseguita da cantanti e musicisti folk in tempi principeschi. I personaggi dei poemi epici sono eroi popolari: l'eroe Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich. L'epica nacque tra l'XI e il XII secolo. a Kievan Rus, successivamente diffuso nelle regioni settentrionali della Russia. Le caratteristiche degli eroi epici sono state preservate nelle fiabe ucraine, come "La storia di Kotigoroshko" e "La storia di Kozhemyak".
Leggenda (lat. Legenda - cosa dovrebbe essere letto). Questa è un'opera folcloristica o letteraria in cui la storia tratta un tema fantastico. Le leggende hanno significati diversi. Le leggende includono le “vite” dei primi cristiani, asceti e principi “santi”, comuni nel Medioevo. venivano letti nelle chiese e nei monasteri nei giorni festivi in onore dei santi. Successivamente apparvero leggende apocrife con motivi atei. Queste leggende furono bandite dalla chiesa. Sono note leggende su eventi storici ed eroi nazionali, sul leader della guerra di liberazione Khmelnitsky, il colonnello Fastov Semyon Paliy. Nelle leggende su Alexei Dovbush,
Maxim Zaliznyak, Ustim Karmalyuk, Lukyan Kobylitsa rivelano la lotta dei contadini contro l'oppressione feudale.
Pace (mimo) (miti greci - parola, traduzione). I miti sono apparsi in un'epoca in cui le persone avevano una comprensione ingenua e diretta del mondo che li circondava. M. Moklitsa definisce il mito una realtà alternativa. Secondo lei, il mito è "l'oggettivazione della percezione iniziale, che col tempo diventa sinonimo di finzione, una visione inadeguata di qualcosa che in realtà non esiste nella vita. Il mito concentra in sé la natura multiforme della visione del mondo umana. Esso è altrettanto ingannevole e vero: denota il nostro infinito processo di ricerca della vera conoscenza. Il mito è l'antitesi della visione scientifica del mondo: adeguato, giustificato, comunicato come vero. I miti differivano dalle fiabe perché le fiabe erano considerate fantasia, e dalle leggende perché le leggende contenevano eventi storici ed eroi reali. Il mito era percepito come qualcosa di probabile. Gli studiosi di letteratura moderni considerano il mito una percezione generalizzata e olistica della realtà, caratterizzata da una sintesi del reale e dell'ideale e appare a livello subconscio. Il mito è inteso come un modello archetipo stabile, che è incorniciato in determinate trame e immagini.
La mitologia greca antica, romana antica e tedesco-scandinava ha lasciato un segno notevole nella letteratura. Trame della mitologia antica furono utilizzate da Dante ("La Divina Commedia"), G. Boccaccio ("Miti fiesolani"), P. Corneille ("Medea", "Edipo"). J. Racine ("Andromaca", "Ifigenia in Aulis").
Gli scherzi popolari (aneddoti) sono storie satiriche o umoristiche che mettono in ridicolo alcuni vizi umani.
Una parabola è una storia allegorica sulla vita umana di natura moralizzante. Il genere della parabola è apparso nel folklore, deriva dall'apologia (fiabe sugli animali). Dalle scuse si è sviluppata anche la storia. Yu Klimyuk, confrontando parabola e favola, osserva che la forma di genere stretta di parabola e favola è dovuta alla comunanza della loro origine: dal mito alla fiaba, dalla fiaba all'apologia, da cui si sono sviluppate la favola e la parabola stesse. "Istruttività, allegorica, filosofica, somiglianza esterna di costruzione", scrive Yu. Klimyuk, "queste sono le caratteristiche che collegano una parabola con una favola. Allo stesso tempo, una parabola presenta una serie di differenze: se una favola raffigura la persona di carattere, ne espone i tratti, poi nella parabola si presta poca attenzione ai caratteri dei personaggi; essi sono spesso aspecifici, si potrebbe anche dire astratti, del tutto dipendenti da un pensiero predeterminato...
E un'altra differenza significativa: una favola è un'opera comica, una parabola è, in linea di principio, un'opera seria (anche se possono esserci parabole umoristiche e satiriche) ... "
"Una parabola", continua Yu. Klimyuk, "è spesso chiamata parabola. Una parabola è un gruppo di generi allegorici, moralizzanti ed educativi (parabola, favola, racconto, aneddoto, storia, ecc.), in cui, attraverso esempio raccolto e la sua interpretazione alcuni pensieri sono stati affermati...
Secondo il contenuto e l'orientamento ideologico, la parabola è divisa in religiosa e secolare, filosofica e morale, oltre che folcloristica. Una parabola può avere varie modifiche: una breve espressione istruttiva (proverbio, detto, massima), una parabola trama (in prosa e poetica), una parabola con e senza spiegazione, una parabola con e senza allegoria, una parabola - una parabola, una parabola - un confronto dettagliato ".1 Nella letteratura ucraina, la parabola è stata utilizzata come base di una trama o come genere separato da I. Franko, D. Pavlychko, Lina Kostenko, B. Oliynyk.
Yu Klimyuk sostiene che non tutte le parabole sono parabole, ma ogni parabola può essere considerata una parabola. È difficile distinguere una parabola da una parabola. Alcuni studiosi di letteratura li identificano.
Nel “dizionario letterario-libro di consultazione” leggiamo: (parabola greca - confronto, giustapposizione, somiglianza) - “un'allegoria istruttiva, una varietà di genere vicina a una parabola, in cui, in una storia compressa su un certo evento, molti altri i livelli di contenuto sono nascosti: all'interno della struttura della parabola c'è un'immagine diversa, che gravita verso un simbolo piuttosto che verso un'allegoria (a volte la parabola è chiamata “parabola simbolica”), tuttavia, non sopprime l'oggettività, la situazionalità, la e rimane isomorfo in relazione”. A. Potebnya considerava la parabola un tipo di favola.
L'epica (dal greco Eroroiia da epos - parola e roieo - - creare) è una tipologia narrativa diffusa prima dell'avvento del romanzo. L'epopea ha origine nella mitologia e nel folklore. Nell'antica Grecia, un'epopea era un ciclo di racconti popolari, leggende e canzoni su eventi storici significativi, eroi leggendari e storici. Sulla base dei poemi epici popolari, si formarono quelli dell'autore: "Iliade" e "Odissea" di Omero, "Eneide" di Vsrgil. "Il cavaliere con la pelle di tigre" di S. Rustaveli, "Il racconto della schiera di Igor", "Gerusalemme liberata" di T. Tasso, "Le Lusiadi" di L. di Camoes.
Il famoso critico letterario russo Bachtin ha scritto che l'epopea ha tre caratteristiche progettuali:
1) il soggetto dell'epopea è il passato epico nazionale, il “passato assoluto”, nelle parole di Goethe e Schiller;
2) la fonte dell'epopea è la parola parlata nazionale e non l'esperienza personale;
3) il mondo epico è separato dalla modernità, cioè dal tempo del suo cantore (l'autore e i suoi ascoltatori), per una distanza assoluta... “Il mondo dell'epica”, precisa M. Bachtin, “il passato eroico nazionale , il mondo degli inizi e delle vette della storia nazionale, il mondo dei genitori e dei fondatori, il mondo del "primo" e del "migliore". Il punto non è che il passato serva da contenuto dell'epopea. La relazione di il mondo rappresentato al passato, la sua appartenenza al passato è ... un segno formale dell'epica come genere. L'epica non è mai stata una poesia sul presente (trasformandosi solo per i posteri in una poesia sul passato). come un certo genere a noi noto, era originariamente una poesia sul passato..., e l'atteggiamento dell'autore (cioè l'atteggiamento di chi parla la parola epica) è l'atteggiamento di una persona, parla di ciò che è irraggiungibile per il suo passato, atteggiamento riverente della prole. La parola epica nel suo stile, tono, carattere di immagini è fondamentalmente incompatibile con la parola di un contemporaneo su un contemporaneo, indirizzata ai contemporanei ("Onegin, il mio buon amico, è nato sulle rive della Neva, dove, forse, sei nato, o hai brillato, mio lettore...")". L'epopea descrive in modo esauriente la vita socio-politica, i costumi, la cultura, la vita delle persone e le relazioni familiari. il suo stile è solenne, la sua presentazione senza fretta. Un posto speciale nei poemi epici è occupato dai discorsi degli eroi, dai monologhi e dai dialoghi.
Nel XVIII secolo l'epopea è stata sostituita dal romanzo. Grandi opere epiche - romanzi, cicli di romanzi - iniziarono a essere chiamate epiche. Sono noti romanzi epici ucraini come "Il sangue umano non è acqua", "Grandi parenti" di M. Stelmakh, "Volyn" di U. Samchuk, poemi epici "Anni maledetti", "Ashes of Empires" di Yuri Klen.
Un romanzo (romanzo francese, romano tedesco, romanzo inglese) è una grande opera epica in cui la vita personale di una persona è raffigurata in connessione con la vita pubblica. Ci sono molti eroi nel romanzo e i loro personaggi e le molteplici connessioni tra loro e la società sono descritti in dettaglio.
Inizialmente il termine “romanzo” veniva utilizzato per descrivere opere poetiche scritte in lingua romanza (italiano, francese, portoghese...). La parola "romanzo" è apparsa nel Medioevo. Come osserva V. Dombrovsky, un romanzo era chiamato “una storia di fantastiche, meravigliose avventure cavalleresche, composta in una lingua comune non poetica, che, per distinguerla dal latino, la lingua della chiesa e la letteratura spirituale (linqua latina) , era chiamato romanico (linqua romana). Quelle storie da" sono le prime in Francia, dove creano continuazioni di antiche poesie cavalleresche (chanson de gesta - canzoni su storie vere, cioè l'epica francese antica, in cui la famosa "Canzone di Rolando" viene prima), e poi... cicli di tradizioni medievali e leggende su Artù, il Santo Graal e i Cavalieri della Tavola Rotonda.
Nel 13 ° secolo due "Romanzi della Rosa" di Guillaume de Lorris e Jean de Meen compaiono in francese antico. Il termine "romanzo" fu usato per la prima volta dal critico letterario inglese George Patenham in uno studio
"L'arte della poesia inglese" (1589). Critico letterario francese del XVII secolo. Pierre-Daniel Huet ha definito un romanzo come segue: "Si tratta di storie d'amore immaginarie, abilmente presentate in prosa per la soddisfazione e l'edificazione dei lettori." 1.
Il romanzo è un'opera epica dalle molteplici sfaccettature in cui la realtà si rivela in molti modi. Il romanzo contiene diverse trame e molti personaggi che vengono ritratti nelle relazioni sociali e nella vita di tutti i giorni.
Il romanzo ha una composizione complessa; utilizza storie, descrizioni, divagazioni dell'autore, monologhi, dialoghi, ecc.
Essendo una grande forma epica, il romanzo si è evoluto nel corso di molti secoli. Apparve nell'antica Grecia durante la tarda epoca ellenistica. Il romanzo antico era divertente. Ha raffigurato gli ostacoli sulla via dell'amore per gli innamorati. Nei secoli II-VI. N. e) apparvero i romanzi "Aethiopica" di Eliodoro, "Dafni e Cloe" di Long, "L'asino d'oro" di Apuleio e "Satyricon" di Petronio.
Nel Medioevo divennero popolari i romanzi cavallereschi. Sono noti cicli di romanzi su Re Artù e i Cavalieri della Tavola Rotonda. Questi romanzi raccontavano le leggendarie avventure di eroici cavalieri, in particolare le straordinarie avventure di Alessandro Magno. Durante quest'epoca apparvero romanzi popolari sull'amore di Tristano e Isotta, romanzi che promuovevano la religione cristiana e il famoso romanzo su Barlaam e Giosafat.
Durante il Rinascimento, gli scrittori utilizzano principi realistici di rappresentazione, come dimostrano i romanzi “Gargantua e Pantagruel” di Rabelais e “Don Chisciotte” di Cervantes. Il romanzo di Cervantes è una parodia di un romanzo cavalleresco. Nel XVIII secolo Il romanzo d'avventura (Gilles Blas di Lesage) e il romanzo educativo (Wilhelm Meister di Goethe), il romanzo psicologico (Pamela di Richardson) stanno guadagnando popolarità.Nel XIX secolo appare il romanzo storico (Ivanhoe di Walter Scott). del romanzo nel XIX secolo associato ai nomi di Stsdal, Balzac, Dickens, Thackeray, Flaubert, Zola, Dostoevskij, Tolstoj, Panas Mirny.
Il romanzo ucraino ha avuto origine nel XIX secolo. I primi romanzi furono "Mister Khalyavsky" di G. Kvitka-Osnovyanenko, "Tchaikovsky" di E. Grebenki. Contributi significativi allo sviluppo della forma romantica nella letteratura ucraina sono stati forniti da Marko Vovchok ("Anima vivente"), P. Kulish ("Black Rada"), I. Nechuy-Levitsky ("Nuvole"), Panas Mirny e Ivan Bilyk ("Ruggiscono i buoi, quando è piena la mangiatoia?"), V. Vinnichenko ("Macchina solare"). Romanzieri di talento del 20° secolo. è Andrey Golovko ("Weed"), Y. Yanovsky ("Riders"), V. Vo-Mogilny ("City"), S. Sklyarenko ("Svyatoslav", "Vladimir"). I romanzi ucraini moderni sono rappresentati da generi come filosofico ("Nuovo Comandamento" di V. Vinnychenko), erotico ("Fornicazione" di E. Gutsalo), storico ("Roksolana" di P. Po Grebelny), detective ("Depositi d'oro ” di V. Vinnychenko) socio-psicologico (“Whirlpool” di G. Tyutyunnik, “Cathedral” di O. Gonchar), avventuroso (“Tigrocat” di Ivan Bagryany), gotico (“Marko the Damned” di A. Storozhenko), satirico (“Aristocrat from Vapnyarka” di A. Aist), autobiografico (“Thought about you” di M. Stelmakh), fantastico (“The Chalice of L Mrita” di A. Berdnik), biografico (“The Adventure of Gogol” di G. Kolesnik), libro di memorie ("La terza compagnia" di V. Sosyura), avventuroso ("Imitazione" di E. Kononenko. Gli scrittori ucraini usano varie forme di storia - un romanzo confessionale ("Io sono Bogdan" di P. Po Grebelny ), stravagante ("The Borrowed Man" di E. Gutsalo, "The Flock of Swan" di Vasily Zemlyako), un romanzo di cronaca ("Cronaca della città di Yaropol" di Yu. Shcherbak), un romanzo in racconti (" Tronka" di O. Gonchar), una ballata raman ("Wild Honey" di Leonid Pervomaisky).
Nella pratica letteraria ci sono generi come un romanzo di saggio, un romanzo di memorie, un romanzo di feuilleton, un romanzo di opuscolo, un romanzo epistolare, un romanzo di cronaca, un romanzo di montaggio, un romanzo di parabole, un romanzo di parodia e un romanzo di saggio.
Bachtin classifica il romanzo secondo il principio di costruzione dell'immagine del personaggio principale: un romanzo di vagabondaggio, un romanzo di prova, un romanzo biografico, un romanzo di educazione. "Non un singolo tipo storico", secondo lo scienziato, "regge il principio nella sua forma pura, ma è caratterizzato dal vantaggio dell'uno o dell'altro principio del disegno dell'eroe. Poiché tutti gli elementi sono reciprocamente significativi, un certo principio del disegno dell'eroe è associato a un certo tipo di trama, a una concezione del mondo secondo una certa composizione del romanzo." In un diario di viaggio, l'eroe non ha caratteristiche essenziali. Il suo movimento nello spazio, le avventure permettono di mostrare la diversità spaziale e socio-statica del mondo (paese, nazionalità, cultura). Questo tipo di eroe e costruzione del romanzo è caratteristico del naturalismo antico, in particolare, per le opere di Petronio, Apuleio e Tormes, “Gilles Blas” di Alain Rene Lesage.
M. Bakhtin osserva che il romanzo errante è caratterizzato da un "concetto spaziale e statico della diversità del mondo", la vita è raffigurata come un'alternanza di contrasti: successi - fallimenti, vittorie - sconfitte, felicità - sventura. definizione, non c'è sviluppo dell'eroe dalla giovinezza alla maturità e alla vecchiaia.Il tempo avventuroso nel romanzo comprende momenti, ore, giorni, caratteristiche temporali dominate: il giorno successivo, dopo una battaglia, duello.A causa della mancanza di tempo storico , non esistono fenomeni socio-culturali come città, paese, gruppo sociale, nazionalità: l'immagine di una persona in un romanzo errante è statica.
Il romanzo delle prove è costruito come una serie di situazioni, prove di lealtà, nobiltà, coraggio e valore. Per gli eroi di questo romanzo, il mondo è un'arena di lotta. Un esempio di tale romanzo è l'opera dello scrittore greco dell'antichità Eliodoro "Ethiopica". Un tipo di romanzo di prova è il romanzo cavalleresco medievale “Il romanzo di Tristano e Isotta”.
Al centro del romanzo ci sono le prove: polipi eccezionali e situazioni che non possono esistere in una biografia umana ordinaria e tipica, le avventure sono legate insieme. In una storia d'amore cavalleresca appare un tempo da favola, che non è associato a eventi e condizioni storici. Il mondo circostante e i personaggi minori fanno da scenario e sfondo agli eroi del romanzo. Nei secoli XVIII-XIX. il romanzo della prova, secondo M. Bachtin, “ha perso la sua purezza, ma il modo di costruire un romanzo sull'idea di mettere alla prova un eroe continua, ovviamente, a diventare più complicato da ciò che è stato creato dal contesto biografico romanzo e il romanzo dell’educazione”. I romanzi di Stendhal, Balzac, Dostoevskij, secondo le osservazioni di M. Bachtin, sono romanzi di sperimentazione.
Il romanzo biografico esiste dal XVIII secolo. La sua trama si basa sui momenti principali del percorso della vita: nascita, infanzia, anni di studio, matrimonio, struttura della vita, morte. In un romanzo biografico, il tempo e gli eventi biografici sono localizzati. Lo sviluppo di un eroe è il risultato di cambiamenti nella sua vita. I romanzi biografici possono essere di natura storico-biografica o autobiografica. I romanzi storici e biografici includono "L'autunno di Pietroburgo" di A. Ilchenko e "L'errore di Honoré de Balzac" di Nathan Rybak.
I romanzi autobiografici differiscono dai romanzi storico-biografici principalmente perché rappresentano una sorta di storia familiare alla quale l'autore è partecipante. Questi sono "Il cavaliere del nostro tempo" di M. Karamzin, "Infanzia", "Adolescenza", "Gioventù" di L. Tolstoy, "I nostri segreti", "Diciotto anni" di Yu Smolich.
La base del romanzo educativo è l'idea pedagogica. La formazione di un eroe avviene in connessione con il tempo storico reale. I migliori romanzi educativi includono "Gargaitua e Pantagruel" di F. Rabelais, "La storia di Tom Jones, Trovatello" di G. Fielding, "La vita e le riflessioni di Tristan Shandy" di Stern, "Taras of the Way" di Oksana Ivanenko, "La città" di V. Pidmogilny.
Poiché i confini tra un romanzo e un racconto sono vaghi, le stesse opere sono classificate sia come romanzi che come racconti ("Borislav Laughs" di I. Franko, "Maria" di U. Samchuk, "The Senior Boyar" di T. Osmachka) .
Gli storici della letteratura contano fino a centinaia di generi di romanzi.
Nel XX secolo in Occidente è apparso un “nuovo romanzo” o “anti-romanzo”. I suoi creatori Nathalie Sarraute, A. Rob-Grillet, M. Butor hanno affermato che il romanzo tradizionale si è esaurito. Credono che un nuovo romanzo dovrebbe essere senza trama e senza eroi.
Gli studiosi di letteratura si sono rivolti alle teorie del romanzo nel XIX secolo. Schelling ha osservato che un romanziere può rappresentare tutta la realtà, varie manifestazioni della natura umana, il tragico e il comico. Secondo Schelling i personaggi di un romanzo sono simboli che incarnano personaggi umani.
Hegel ha dato un contributo significativo alla teoria del romanzo. Credeva che il romanzo fosse nato durante un giorno di crisi sociale, il romanzo fosse la fine dello sviluppo della società. Al centro del romanzo c'è il conflitto tra la poesia del cuore e la prosa del rapporto tra il personale e il pubblico. Nel conflitto del romanzo, i personaggi sono in contrasto con l'ambiente circostante.
V. Kozhinov ha espresso l'opinione che "l'inizio del romanzo generalmente soggioga tutti i generi". V. Dneprov ritiene che il romanzo sintetizzi tutti i tipi di letteratura, è la forma principale dell'arte delle parole (Caratteristiche del romanzo del 20 ° secolo. - M.; Leningrado, 1965) .
A volte gli scrittori combinano i loro romanzi in dilogia ("Madre", "Artem Garmash" di Andrei Golovko), trilogia ("Alpi", "Danubio blu", "Praga d'oro" di O. Gonchar), tetralogia ("L'infanzia del tema", "Studenti del ginnasio" "," Studenti "," Ingegneri " di M. Garin-Mikhailovsky). Sono noti cicli di romanzi ("La commedia umana" di O. Balzac, "Viaggi straordinari" di Jules Verne).
La storia (da poviduvata) è un'opera epica di forma media. Occupa un posto intermedio tra un romanzo e un racconto. La storia si basa su uno o più conflitti, pochi eventi, uno o più episodi, uno sviluppo lento degli eventi e una composizione relativamente semplice. V. Kozhinov ritiene che la storia "non abbia un'unità di trama tesa e completa", manca di "unità di azione end-to-end *".
Le opere di M. Berkovsky, V. Kozhinov e altri studiosi di letteratura notano che la storia è più vicina all'epopea del mondo antico che all'epica dei tempi moderni. il suo soggetto è il flusso calmo della vita, di cui si può parlare. Non ci sono situazioni gostrodrammatiche nella storia che attraggano un romanziere. M. Gulyaev osserva a questo proposito che l'epicità e la lentezza non sono un segno di tutte le storie. Alcune storie sono drammatiche, intensamente contrastanti, cioè vicine a un romanzo. Questi, in particolare, sono "Prospettiva Nevskij" e "Appunti di un pazzo" di Gogol.
C'è un'opinione secondo cui la storia è lirica, vicina alla musica. Ma anche altre opere epiche sono caratterizzate dal lirismo. Le storie includono le opere "Nikolai Dzherya", "Kaidashev's Family" di I. Nechuy-Levitsky, "Evil People" di Panas Mirny, "The Earth is Humming" di O. Gonchar, "Poem about the Sea" di A. Dovzhenko . Confrontando il romanzo e la storia, Yu Kuznetsov osserva: “Il romanzo tende a padroneggiare l'azione e la storia a registrare l'essere... il suo finale è per lo più aperto, deriva dalla logica degli eventi rappresentati e non dalle opposizioni, come in un racconto, le descrizioni sono effettuate secondo il principio dell'incordatura."
Nell'antichità le storie erano considerate opere che raccontavano qualcosa. Nella letteratura della Rus' di Kiev, le storie erano chiamate cronache ("Il racconto degli anni passati") o vite dei santi ("Il racconto di Akira il saggio"). La storia come tipo di epica acquisì le sue caratteristiche nel XIX secolo I primi racconti della letteratura ucraina furono "Marusya", "Povero Oksana » G. Kvitki-Osnovyanenko. Lo sviluppo della storia è associato al lavoro di Mark Vovchka ("L'Istituto"), T. Shevchenko ("Artista", "Musicista"), I. Nechuy-Levitsky ("Nikolai Dzherya"), I. Franko (" Zakhar Berkut"), M. Kotsyubinsky ("Fata morgana").
Questo tipo di epopea è usato da Gonchar, V. Shevchuk, E. Gutsalo, V. Yavorivsky, I. Chendei.
Generi della storia: storico, sociale e quotidiano, storico e biografico, fantastico, poliziesco.
Una storia è un'opera epica di piccola forma. Di solito si basa su un evento, un problema. Una storia nella storia ha un inizio e una fine. La storia richiede che lo scrittore sia in grado di dipingere un'immagine luminosa in una piccola area, per creare una situazione in cui l'eroe si rivela chiaramente e in rilievo. I personaggi della storia sono formati, non c'è una motivazione ampia per azioni ed eventi, le descrizioni sono compresse, ce ne sono poche.
La storia guadagna popolarità durante il Rinascimento. Poi appare "The Canterbury Tales" di J. Chaucer. Questo tipo di epopea fiorì nel XIX secolo. Famosi maestri ucraini di racconti furono M. Kotsyubinsky, V. Stefanik, Marko Cheremshina, S. Vasilchenko, O. Kobylyanskaya, I. Franko, Nikolai Khvylevoy, Grigory Kosynka.
Ci sono storie di vita sociale e quotidiana, socio-politiche, socio-psicologiche, satiriche, umoristiche, tragiche, comiche.
I confini tra una storia e una storia non sono sempre chiari, quindi le opere "I dug a potion early on Sunday" di O. Kobylyanskaya e "Debut" di M. Kotsyubinsky sono classificate da alcuni come racconti e da altri come racconti .
Novella (Novella italiana - notizie) è un piccolo tipo di epica. Appariva nell'antica Grecia, aveva una forma orale, un carattere divertente o didattico. fu usato come episodi inseriti da Erodoto (la storia di Arion, l'anello di Policrate), Petrova (la storia di Matryona di Efeso). In epoca ellenistica il racconto aveva un carattere erotico. Come tipo di epica, il racconto prese forma durante il Rinascimento in Italia (“Decameron” di Boccaccio, “Heptameron” di Margherita di Navarra). Raggiunse il suo massimo sviluppo nel XIX secolo. Nella letteratura ucraina, generi di racconti come psicologico (V. Stefanik), socio-psicologico, lirico-psicologico (M. Kotsyubinsky), lirico (B. Lepky), filosofico, storico (V. Petrov), politico (Yu. tiglio), drammatico (Grigory Kosynka).
Di chi è la differenza tra una novella e un racconto? Ci sono meno personaggi nella novella che nel racconto; i personaggi sono formati; il romanziere non commenta i pensieri e i sentimenti dei personaggi. Ogni dettaglio è raffinato nel racconto; per la microanalisi utilizza un momento della vita e rivela su di esso esperienze psicologiche significative. Il racconto ha una trama a riga unica, tesa e dinamica, colpi di scena inaspettati, un finale improvviso, una composizione asimmetrica e, di regola, una collisione drammatica. Nella letteratura straniera generalmente non si distingue tra racconto e novella.
Il saggio (francese Essai - tentativo, schizzo) è un genere che si trova all'intersezione tra finzione e giornalismo. Solleva una questione parziale. Il saggio è caratterizzato da una grande soggettività. I saggi comprendono varie opere: filosofiche, storiche, critiche, biografiche, giornalistiche, morali ed etiche e persino poetiche.
Un classico esempio di saggio è il libro “Essays” del filosofo umanista francese Michel Montaigne. Questo libro contiene opinioni, osservazioni, impressioni da ciò che ho letto e vissuto. Vengono violati i problemi di istruzione, educazione, fama, dignità, ricchezza, morte. Montaigne ha scritto che il libro è stato creato da lui, e lui è stato creato da un libro che fa parte della sua vita. Esprime liberamente i suoi pensieri su argomenti che vanno oltre la sua comprensione e i suoi orizzonti per dare un'idea delle sue convinzioni. L'autore non entra direttamente nell'argomento, ma sembra girarci attorno. Pertanto, il saggio parla sempre di "riguardo". In quasi ogni frase di "Esperimenti" c'è un pronome "io" ("credo", "sono d'accordo", "per me").
Rivelando le specificità del saggio, M. Epstein nell'articolo "Laws of the Free Genre" (Questions of Literature - 1987. - No. 7) sottolinea che un saggista non deve essere un buon narratore, un filosofo profondo o un interlocutore sincero. Potrebbe essere inferiore alla forza di pensiero di un filosofo, alla brillantezza dell'immaginazione di un romanziere e artista, e alla sincerità e franchezza degli autori di confessioni e diari. La cosa principale per un saggista è la completezza culturale. Montaigne è stato il primo a parlare di ciò che sentiva come persona. Il saggista si prova in tutto. La migliore definizione di genere è universalità, diversità su tutto. Un saggista, secondo M. Epstein, è "un maestro delle opere su un argomento libero", "un professionista del genere amatoriale". M. Bachtin lo credeva nel 20 ° secolo. Tutti i generi letterari vengono sensibilizzati. La yesseizzazione ha influenzato anche le opere letterarie di A. Losev, S. Averintsev, G. Gachev, O. Gonchar, Yu. Smolich, D. Pavlychko, I. Drach. Sono apparsi racconti e saggi, saggi di romanzi e saggi di romanzi ("I romanzi di Kulish" di Petrov, "At Twilight" di R. Gorak).
Un saggio è un tipo di giornalismo sull'orlo dell'arte delle parole e del giornalismo. Come tipo epico indipendente, esiste dal XVIII secolo. Il saggio è apparso in Inghilterra ed è stato popolare nelle opere di scrittori di realismo educativo (Addison, Voltaire, Diderot). Il saggio occupò un posto significativo nella letteratura degli anni '40 del XIX secolo. Nella letteratura russa sono apparsi saggi fisiologici, in cui gli scrittori hanno mostrato la vita dei lavoratori ordinari.
I saggi di scrittori ucraini, in particolare I. Nechuy-Levytsky (“Sul Dnepr”), Panas Mirny (“Viaggio da Poltava a Gadyach”), M. Kotsyubinsky (“Come siamo andati a Krinitsa”) hanno avuto un notevole successo tra i lettori . Questi saggi sono appunti di viaggio originali, le cui origini sono nell’”Odissea” di Omero e nella “Vera Storia” di Lukian. Un famoso autore di appunti di viaggio fu V. Grigorovich-Barsky (1701-1747 pp.). Le sue opere combinano le caratteristiche di generi diversi: racconti, saggi, passeggiate, leggende, agiografie. Una sintesi di autobiografico, viaggiatore e saggistico sono le opere di Natalena Koroleva “Without Roots”, “Roads and Paths of Life”, raccolte di saggi di Evdokia Gumennaya “Many Skies”, “Eternal Lights of Alberta”, memorie di V. Samchuk “Su un cavallo bianco”, “Su un cavallo corvo, i viaggi di P. Tychyna con la cappella K. Stetsenko.
Cosa c'è di specifico nel saggio? Alcuni ricercatori lo vedono nella documentazione (fattografia), altri nell'arguzia giornalistica. Ma questi segni non sono presenti in tutti i saggi, ci sono saggi con personaggi e trame di fantasia (G. Uspensky - "Il potere della terra"). I saggi violano problemi sociali, economici, politici, morali ed etici in una certa fase della vita lo sviluppo della società. I saggi raffigurano ritratti di personaggi politici, scienziati, scrittori, lavoratori comuni. Gli autori dei saggi sono interessati alla vita sociale in tutte le sue manifestazioni. Da qui l'eccitazione della narrazione, la passione giornalistica nel valutare ciò che viene rappresentato, l'apertura in l'affermazione delle idee.Lo scopo del saggio è dare un quadro oggettivo della realtà, focalizzare l'attenzione sui fenomeni della vita, criticare tutto ciò che rallenta il progresso.L'inizio dell'autore nel saggio è più forte, più luminoso che nel romanzo; Il saggio può essere laconico, oppure occupare centinaia di pagine ("Lettere di un viaggiatore russo" di Karamzin), senza una sola trama, una trama completa.
Nella critica letteraria non esiste un'unica classificazione di genere dei saggi. Ci sono saggi documentari e non documentari. E anche - saggi di vagabondaggio, ritratto, quotidiano, socio-politico, storico, problematico, zoologico, straniero, sulla natura. Un tipo di saggio sono schizzi biografici sulla vita e il lavoro di persone eccezionali. Questo tipo di saggi apparve nell'antichità (“Vite comparate” di Plutarco, “Biografia di Agricola” di Tacito).
Un feuilleton (francese Feuilleton da feuille - lettera, foglio) è un'opera di carattere artistico e giornalistico su un argomento attuale, rivelato in forma satirica o umoristica. Un feuilleton è un collegamento intermedio tra un saggio, un racconto e un racconto.
In Francia, un feuilleton era un supplemento di giornale contenente un opuscolo politico. Successivamente, il feuilleton divenne parte organica di un foglio di giornale (“seminterrato”), separato da una linea spessa. Successivamente iniziarono a chiamare feuilleton un articolo scritto nel “seminterrato”. Il primo feuilletonista fu l'abate Geoffroy, che pubblicò una recensione teatrale sul giornale "Journal de Debas". I mezzi figurativi ed espressivi del feuilleton sono l'ironia, l'iperbole, il grottesco, il gioco di parole, la situazione comica, il dettaglio satirico.
Esistono feuilleton documentari e non documentari (problematici). Famoso letterario; feuilletons (Yu. Ivakin - raccolta "Hyperboles"). Il fondatore del feuilleton ucraino è V. Samoilenko. Lo sviluppo di questo tipo di epopea è associato al lavoro di K. Kotka, Ostap Vishnya, S. Oleinik, A. Aist , E. Dudar. Ostap Cherry i suoi feuilletons chiamati sorrisi. Le varietà di feuilletons sono radio feuilletons, telefeuilletons. Pamphlet (Pamphlet inglese dal greco Pan - tutto, phlego - fumo) è un lavoro giornalistico su un argomento di attualità. L. Ershov caratterizza l'opuscolo in questo modo: "È come un feuilleton, ma non sull'" insignificante ", ma su un argomento chiave. Si basa su un grande oggetto sociale, questo spiega in gran parte le specificità dell'opuscolo, le caratteristiche della sua costruzione e stile ... l'opuscolo è più vicino nella struttura ad un articolo giornalistico. Si basa su oggetti di enorme peso, che spesso non hanno bisogno di essere tradotti nell'aspetto sociale, ma sono già collegati ad esso: la struttura socio-politica del principi statali, morali ed etici..., singole grandi figure statali e politiche, ecc. Ecco perché lo sviluppo dell'argomento nell'opuscolo avviene spesso alla maniera di un articolo e non attraverso associazioni emotivo-figurative."
Un opuscolo può utilizzare la forma di un'intervista, di un rapporto o di una lettera. Nell'opuscolo l'autore non nasconde la sua posizione, lo stile dell'opuscolo è appassionato, il linguaggio è espressivo, è caratterizzato da aforismi, ironia e sarcasmo.
L'opuscolo è apparso nell'era dell'antichità. Le Filippiche di Demostene e l'opuscolo di Luciano “Elogio della mosca” sono arrivati ai nostri giorni. Nel XVI secolo In Germania, gli opuscoli di Ulrich von Hutten "Lettere di persone oscure" apparvero tra la fine del XVII e l'inizio del XVII secolo. XVIII secolo - Gli opuscoli di Swift "Una modesta proposta", "Lettere da un produttore di tessuti". I maestri dell'opuscolo erano Diderot ("Jacques the Fatalist"), Courier ("Pamphlet on Pamphlets"), Mark Twain ("To My Missionary Critics").
Nella letteratura ucraina, il fondatore dell'opuscolo era Ivan Vyshensky. I suoi opuscoli assumono la forma di dialoghi. La storia dell'opuscolo ucraino conosce i nomi di scrittori come I. Franko ("Dottor Besservisser"), Lesya Ukrainka ("Patriottismo spudorato"), Les Martovich ("Il manoscritto inventato"), Nikolai Volnovoy ("Apologisti del clericalismo" Questo genere è stato utilizzato da Yu Melnichuk, R. Bratun, F. Makivchuk, R. Fedorov, D. Tsmokalenko.
La parodia (parodia greca - rielaborazione in modo divertente da para - contro, ode - canzone) è un genere di letteratura folcloristica e satirica, il cui oggetto è la composizione, il vocabolario, gli insulti, lo stile, la regia, il lavoro dello scrittore. La parodia è una forma di lotta letteraria. Usa l'ironia, il sarcasmo e le battute. "La parodia - secondo Yu. Ivakin - è uno specchio storto in cui uno scrittore guarda, ridendo amaramente e piangendo di gioia. Ricordiamoci che uno specchio storto distorce. Tuttavia, la parodia è l'unico caso in cui la distorsione non distorce, ma chiarisce lo La parodia è paradossale: lei somiglia più al suo oggetto che lui a se stesso. Non è difficile fornire esempi del fenomeno opposto, quando l'oggetto della parodia somiglia più alla parodia che a lui... Essere più divertente, una parodia deve fingere di essere seria. Una parodia veramente divertente non è divertente... "La parodia è un tipo di critica e polemica. Diventa rilevante nelle discussioni letterarie. Ci sono elementi di parodia nei romanzi "Don Chisciotte" di Cervantes, "Il vitello d'oro" di I. Ilf ed E. Petrov e nella poesia "La pulzella d'Orleans" di Voltaire. Ha origine nella letteratura greca antica. La poesia "Batracomiomachia" ("La guerra dei topi e delle rane") è una parodia dell'epopea eroica, la commedia di Aristofane "Nuvole" è una parodia di Socrate e dei sofisti, "Rane" è una parodia della tragedia di Euripide.
La parodia apparve nella letteratura ucraina nel XVI secolo. Sono note parodie delle sacre scritture e della letteratura ecclesiastica e religiosa. L'Eneide di Kotlyarevskij è intrisa di elementi di parodia. Ostap Vishnya, V. Chechvyansky, Yu. Vukhnal, S. Voskrekasenko, S. Oleynik, B. Chaly, A. Zholdak, Yu. Kruglyak, V. Lagoda, Yu. Ivakin hanno lavorato con successo nel genere della parodia. Gli artisti della neoavanguardia, in particolare il gruppo Bu-Ba-Boo, si rivolgono alla parodia.
Humoresque è un breve saggio, poetico, in prosa o drammatico, su una persona o un incidente divertente. Gli Humoresques possono assumere una forma poetica o in prosa. S. Rudansky chiamava i suoi humoresques humoresques. Ostap Vishnya, A. Klyuka, S. Voskrekasenko, D. Belous, S. Oleinik, E. Dudar si sono esibiti nel genere umoristico. Il folklore è spesso usato negli umoristici letterari. Famose canzoni umoristiche sono "Vendi, cari, tori grigi", "Oh, che tipo di rumore è stato fatto", "Se fossi un centurione di Poltava".
Nell'umorismo, la risata assume la forma di una critica benevola in forma popolare, spiritosa, ironica, ossimorica.
Il racconto (inglese, favola francese, fabula latina) è un'opera epica popolare della letteratura mondiale. Il racconto ha una trama, immagini allegoriche, insegnamenti e ha origine nel folklore. Molte favole sono basate su racconti popolari sugli animali.
Lo sviluppo della favola è associato al nome di Esopo (VI secolo aC). Gli vengono attribuiti fino a 400 testi. Prima della nuova era apparvero favole indiane, che furono incluse nella raccolta "Panchatantra" (Pentateuco). Le favole di Fedro, Lafontaine, Sumarokov e Krylov hanno guadagnato fama mondiale. Il primo favolista ucraino fu G. Skovoroda. Le opere di P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, L. Glebov, S. Rudansky sono associate alla favola.
Fondamentalmente le biciclette hanno due parti. La prima rivela un evento, un fatto, un fenomeno, una persona, la seconda rivela la morale, che può trovarsi all'inizio o alla fine della favola. La maggior parte delle favole sono in forma poetica, scritte in versi liberi.
Numerosi ricercatori classificano la favola come un'opera lirico-epica, M. Gulyaev ("Teoria della letteratura", M., 1977) - come un'opera lirica. A. Tkachenko lo considera tra le opere epiche e tra quelle lirico-epico.
Nella pratica creativa ci sono piccole opere epiche come schizzo, schizzo, acquerello, arabesco, miniatura, schizzo, icona, spina, briciole. Acquarello, schizzo, icona, schizzo, studio prendono il nome dall'associazione con la pittura. Il termine “arabesco” è stato introdotto da A. Schlegel per designare piccoli testi con elementi di fantasia, “pathos ironico” e grottesco. Gogol chiamò una serie di racconti e articoli arabeschi, A. Bely chiamò una raccolta di articoli critici letterari ("Arabesques", 1911), il racconto di Nikolai Khvylovy "Arabesques".
genere letterario, distinto insieme al lirismo e al dramma; rappresentato da generi come fiaba, epica, poema epico, racconto, racconto, racconto, romanzo e alcuni tipi di saggio. Un'epopea, come un dramma, riproduce un'azione che si svolge nello spazio e nel tempo: il corso degli eventi nella vita dei personaggi (vedi Trama).
Una caratteristica specifica dell'epica
La caratteristica specifica dell'epopea è il ruolo organizzativo della narrazione.: l'oratore riporta gli eventi e i loro dettagli come qualcosa di passato e ricordato, ricorrendo contemporaneamente a descrizioni dell'ambientazione dell'azione e dell'aspetto dei personaggi, e talvolta al ragionamento. Lo strato narrativo del discorso in un'opera epica interagisce facilmente con i dialoghi e i monologhi dei personaggi (compresi i loro monologhi interni). La narrazione epica o diventa autosufficiente, sospendendo temporaneamente le dichiarazioni degli eroi, oppure è intrisa del loro spirito in un discorso impropriamente diretto; A volte inquadra le battute dei personaggi, a volte, al contrario, è ridotto al minimo o scompare temporaneamente. Ma nel complesso domina l'opera, tenendo insieme tutto ciò che in essa è raffigurato. Pertanto, le caratteristiche dell'epopea sono in gran parte determinate dalle proprietà della narrazione. Il discorso qui agisce principalmente nella funzione di riportare ciò che è accaduto prima.
C'è una distanza temporanea tra la condotta del discorso e l'azione rappresentata nell'epica.: il poeta epico parla “di un evento come qualcosa di separato da sé” (Aristotele. Sull'arte della poesia). La narrazione epica è raccontata da una persona chiamata narratore, una sorta di intermediario tra la persona raffigurata e gli ascoltatori (lettori), testimone e interprete di quanto accaduto. Di solito mancano informazioni sul suo destino, sui suoi rapporti con i personaggi e sulle circostanze della “storia”. Lo “spirito della narrazione” è spesso “senza peso, etereo e onnipresente” (T. Mann. Collected Works). Allo stesso tempo, il narratore può "condensarsi" in una persona specifica, diventando un narratore (Grinev in "La figlia del capitano", 1836, A.S. Pushkin, Ivan Vasilyevich nel racconto "Dopo il ballo", 1903, L.N. Tolstoy). Il discorso narrativo caratterizza non solo l'oggetto dell'affermazione, ma anche chi parla; la forma epica cattura il modo di parlare e di percepire il mondo, l'unicità della coscienza del narratore. La vivida percezione del lettore è associata a una grande attenzione agli inizi espressivi della narrazione, ad es. il soggetto della storia, o “l'immagine del narratore” (il concetto di V.V. Vinogradov, M.M. Bakhtin, G.A. Gukovskosh).
L'epica è quanto più libera possibile nell'esplorazione dello spazio e del tempo(vedi Tempo artistico e spazio artistico). Lo scrittore crea episodi teatrali, ad es. dipinti che registrano un luogo e un momento nella vita degli eroi (una serata con A.P. Scherer nei primi capitoli di "Guerra e pace", 1863-69, Tolstoj), o - in episodi descrittivi, generali, "panoramici" - parla di lunghi periodi di tempo o di ciò che è accaduto in luoghi diversi (la descrizione di Tolstoj di Mosca, vuota prima dell’arrivo dei francesi). Nell'attenta ricostruzione di processi che si verificano in uno spazio ampio e in fasi temporali significative, solo il cinema e la televisione possono competere con l’epica. L'arsenale di mezzi letterari e visivi è utilizzato nell'epica nella sua interezza (azioni, ritratti, caratteristiche dirette, dialoghi e monologhi, paesaggi, interni, gesti, espressioni facciali), che conferisce alle immagini l'illusione di volume plastico e visivo e uditivo autenticità. Ciò che viene raffigurato può essere un'esatta corrispondenza delle “forme della vita stessa” e, al contrario, una loro nitida ricreazione. L'epica, a differenza del dramma, non insiste sulle convenzioni di ciò che viene ricreato. Qui non è tanto ciò che viene raffigurato in sé, ma piuttosto ciò che è "raffigurante", ad es. un narratore che spesso ha una conoscenza assoluta di ciò che è accaduto nei suoi più piccoli dettagli. In questo senso, la struttura della narrazione epica, che di solito si differenzia dai messaggi non di fantasia (reportage, cronaca storica), sembra “dare” la natura fittizia, artistica e illusoria di ciò che viene raffigurato.
Costruzioni della trama dell'epica
La forma epica si basa su vari tipi di strutture della trama. In alcuni casi, la dinamica degli eventi viene rivelata apertamente e in dettaglio (romanzi di F.M. Dostoevskij), in altri - la rappresentazione del corso degli eventi sembra affogare in descrizioni, caratteristiche psicologiche, ragionamenti (prosa di A.P. Chekhov degli anni '90 dell'Ottocento, M.Proust, T.Manna); nei romanzi di W. Faulkner, la tensione degli eventi viene raggiunta descrivendo attentamente non tanto i “momenti di svolta” stessi, ma il loro background quotidiano e, soprattutto, psicologico (caratteristiche dettagliate, pensieri ed esperienze dei personaggi). Secondo IV Goethe e F. Schiller, i motivi ritardanti sono una caratteristica essenziale del genere epico della letteratura nel suo insieme. Il volume del testo di un'opera epica, che può essere sia in prosa che poetica, è praticamente illimitato: dalle storie in miniatura (i primi Cechov, O. Henry) ai lunghi poemi epici e romanzi (Mahabharata e Iliade, Guerra e pace di Tolstoj, “Tranquillo Don” di M.A. Sholokhov). Un'epopea può concentrare in sé un numero tale di personaggi ed eventi che sono inaccessibili ad altri tipi di letteratura e arte. Allo stesso tempo, la forma narrativa è in grado di ricreare personaggi complessi, contraddittori e sfaccettati in divenire. Sebbene le possibilità di rappresentazione epica non siano utilizzate in tutte le opere, la parola “epico” è associata all’idea di mostrare la vita nella sua integrità, rivelando l’essenza di un’intera epoca e la portata dell’atto creativo. La portata del genere epico non è limitata a nessun tipo di esperienza o visione del mondo. La natura dell'epica è l'uso universale e ampio delle capacità cognitive e visive della letteratura e dell'arte in generale. Caratteristiche “localizzanti” del contenuto di un'opera epica (ad esempio, la definizione di epica nel XIX secolo come riproduzione del dominio di un evento su una persona o il giudizio moderno sull'atteggiamento “magnanimo” dell'epica nei confronti di un persona) non assorbono l'intera storia dei generi epici.
Modi per formare un'epopea
L'epopea si è formata in diversi modi. Le canzoni lirico-epiche e, sulla loro base, epiche, come il dramma e i testi, sono nate da spettacoli sincretici rituali, la cui base erano i miti. Anche la forma d'arte narrativa si è sviluppata indipendentemente dal rituale pubblico: la tradizione della prosa orale ha portato dal mito (per lo più non ritualizzato) alla fiaba. La prima creatività epica e l'ulteriore sviluppo della narrazione artistica furono influenzati anche dalle tradizioni storiche orali, e poi registrate per iscritto. Nella letteratura antica e medievale, l'epopea eroica popolare era molto influente. La sua formazione segnò l'uso completo e diffuso delle capacità epiche. Accuratamente dettagliata, attenta al massimo a tutto ciò che è visibile e piena di plasticità, la narrazione ha superato la poetica ingenuo-arcaica dei brevi messaggi caratteristici del mito, della parabola e delle prime fiabe. L'epica tradizionale (intesa come genere, non come tipo di letteratura) è caratterizzata (a differenza del romanzo) dal ricorso attivo alla tradizione storico-nazionale e alla sua poeticizzazione, dalla separazione del mondo artistico dalla modernità e dalla sua assoluta completezza: “Nessuna incompletezza , irrisolvibilità, o natura problematica.” non c'è posto nel mondo epico” (Bakhtin, 459), così come l'“assolutizzazione” della distanza tra i personaggi e chi narra; Il narratore ha il dono della calma imperturbabile e dell'“onniveggenza” (non per niente Omero è stato paragonato agli dei dell'Olimpo nei tempi moderni), e la sua immagine conferisce all'opera il sapore della massima oggettività. "Il narratore è estraneo ai personaggi, non solo supera gli ascoltatori con la sua contemplazione equilibrata e li mette in questo stato d'animo con la sua storia, ma, per così dire, prende il posto della necessità" (F. Schelling. Filosofia dell'arte) . Ma già nella prosa antica la distanza tra narratore e personaggi cessa di essere assolutizzata: nei romanzi “L'asino d'oro” di Apuleio e “Satyricon” di Petronio, i personaggi stessi raccontano ciò che hanno visto e vissuto.
Nella letteratura degli ultimi tre secoli, segnata dalla predominanza dei generi romantici (vedi Romanzo), domina la narrazione “personale”, dimostrativo-soggettiva. Da un lato, l '"onniscienza" del narratore si estende ai pensieri e ai sentimenti dei personaggi che non si esprimono nel loro comportamento, dall'altro il narratore spesso smette di contemplare ciò che è rappresentato dall'esterno, come dall'alto, e guarda il mondo attraverso gli occhi di uno dei personaggi, intriso del suo stato d'animo. Così, la battaglia di Waterloo ne “Il Monastero di Parma” (1839) di Stendhal non è riprodotta alla maniera omerica: l'autore, per così dire, si è reincarnato nel giovane Fabrizio, la distanza tra loro è praticamente scomparsa, i punti di vista di entrambi furono combinati (il metodo di narrazione inerente a L. Tolstoy. F. M. Dostoevskij, Cechov, G. Flaubert, T. Mann, Faulkner). Questa combinazione è causata da un crescente interesse per l'unicità del mondo interiore degli eroi, che si manifesta con parsimonia e incompletezza nel loro comportamento. In relazione a ciò, è nato anche un metodo di narrazione in cui la storia di ciò che è accaduto è allo stesso tempo un monologo dell'eroe ("L'ultimo giorno di un uomo condannato a morte", 1828, V. Hugo; "The Meek ”, 1876, di Dostoevskij; “La caduta”, 1956, A. Camus ). Il monologo interno come forma narrativa è assolutizzato nella letteratura del “flusso di coscienza” (J. Joyce, in parte Proust). I metodi di narrazione spesso si alternano, a volte personaggi diversi raccontano gli eventi, e ciascuno a modo suo ("L'eroe del nostro tempo", 1839-40, M.Yu. Lermontov; "Avere e non avere", 1937, E. Hemingway; “Il palazzo”, 1959, Faulkner; “Lotga a Weimar”, 1939, T. Mann). Negli esempi monumentali dell'epica del XX secolo ("Jean Christophe", 1904-12, R. Rolland; "Joseph and His Brothers", 1933-43, T. Mann; "The Life of Klim Samgin", 1927-36, M Gorkosh; “ Quiet Don", 1929-40, Sholokhov) sintetizza il principio di lunga data dell '"onniscienza" del narratore e le forme personali di rappresentazione, piene di psicologismo.
Nel romanzo in prosa dei secoli XIX-XX. Le connessioni emotive e semantiche tra le dichiarazioni del narratore e i personaggi sono importanti. La loro interazione conferisce al discorso artistico una qualità dialogica interna; il testo dell'opera cattura un insieme di coscienze di diversa qualità e contrastanti, che non era tipico dei generi canonici delle epoche antiche, dove la voce del narratore regnava sovrana, ei personaggi parlavano con lo stesso tono. Le "voci" di persone diverse possono essere riprodotte alternativamente o combinate in un'unica affermazione - una "parola a due voci" (M.M. Bakhtin. Problemi della poetica di Dostoevskij). Grazie alla dialogicità interna e alla polifonia del discorso, ampiamente rappresentate nella letteratura degli ultimi due secoli, il pensiero verbale delle persone e la comunicazione spirituale tra loro sono padroneggiati artisticamente (vedi Polifonia).
Da qui deriva la parola epica Epos dal greco, che significa parola, narrazione, racconto
Epico (1)
L'epica è un tipo di letteratura (insieme ai testi e al dramma), una narrazione di eventi presunti nel passato (come se fossero accaduti e ricordati dal narratore). L'epopea abbraccia l'esistenza nel suo volume plastico, estensione spazio-temporale e intensità dell'evento (contenuto della trama). Secondo la Poetica di Aristotele, l'epica, a differenza della poesia lirica e del dramma, è imparziale e obiettiva al momento della narrazione.
Epico (2)- (Greco - narrativa)
una storia sugli eventi, il destino degli eroi, le loro azioni e avventure, una rappresentazione del lato esterno di ciò che sta accadendo (anche i sentimenti sono mostrati dalla loro manifestazione esterna). L'autore può esprimere direttamente il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo.
Generi epici:
Quelli grandi: epico, romanzo, poema epico (poema epico);
Medio - storia,
Piccolo: racconto, racconto, saggio.
L'epica comprende anche i generi folcloristici: fiaba, epica, canzone storica.
Senso
Un'opera epica non ha limiti nella sua portata. Secondo V.E. Khalisev, "L'epica come tipo di letteratura comprende sia racconti (...) che opere progettate per l'ascolto o la lettura a lungo termine: poemi epici, romanzi (...)."
Un ruolo significativo per i generi epici è giocato dall'immagine del narratore (narratore), che racconta gli eventi stessi, i personaggi, ma allo stesso tempo si distingue da ciò che sta accadendo. L'epopea, a sua volta, riproduce e cattura non solo ciò che viene raccontato, ma anche il narratore (il suo modo di parlare, la sua mentalità).
Un'opera epica può utilizzare quasi tutti i mezzi artistici conosciuti dalla letteratura. La forma narrativa di un'opera epica "promuove la penetrazione più profonda nel mondo interiore dell'uomo".
Fino al XVIII secolo il genere principale della letteratura epica era il poema epico. La fonte della sua trama è la leggenda popolare, le immagini sono idealizzate e generalizzate, il discorso riflette una coscienza popolare relativamente monolitica, la forma è poetica (Iliade di Omero). Nei secoli XVIII-XIX. Il genere principale è il romanzo. Le trame sono prese in prestito principalmente dai tempi moderni, le immagini sono individualizzate, il discorso riflette una coscienza sociale multilingue nettamente differenziata, la forma è prosaica (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevskij).
Altri generi di epica sono racconto, racconto, racconto. Cercando una riflessione completa della vita, le opere epiche tendono a essere combinate in cicli. Sulla base della stessa tendenza, sta emergendo un romanzo epico (“The Forsyte Saga” di J. Galsworthy).
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