Incidi tutti i dipinti e i disegni. Jean Auguste Dominique Ingres - biografia e dipinti. Primo periodo, formazione

09.07.2019

accademismo19esimo secolo .

"Seduta sopra il cerchio... c'era una ragazza bella e alta, con i capelli lucenti e accuratamente lisciati, del colore delle ali di un corvo... La sua rara bellezza era caratterizzata da forza e grazia... Le folte sopracciglia disposte in modo regolare risaltavano nettamente il candore della sua fronte pulita... un leggero rossore, languida la tenerezza delle labbra, la perfezione dell'ovale del viso.

“Bellissimi occhi neri dal taglio a mandorla... ombreggiati da lunghe ciglia, che brillano di una lucentezza umida. La vita e la giovinezza si vantavano dei loro tesori, come se si incarnassero in questo volto ribelle e in questa figura, così snella, nonostante la cintura annodata, secondo la moda di quel tempo, proprio sotto il petto”.

Così Balzac descrive le sue eroine vissute in Francia all'inizio del XIX secolo, contemporanee di Natasha Rostova. E l'artepittura ci offre una straordinaria opportunità di vederli in prima persona.

Guarda il ritratto della quindicenne Mademoiselle Rivière: non sembra che sia stata lei a fungere da prototipo dello scrittore? Sappiamo che non è così, ma la vicinanza stessa delle immagini create dallo scrittore e dall'artista non è casuale. Parla di ciò che entrambi hanno raccoltoispirazione da una fonte: la vita della sua epoca. L'autore del ritratto pittorico, contemporaneo senior di Balzac, è il famoso artista francese Jean Auguste Dominique Ingres.

Ingres visse una lunga vita, avvenuta durante gli anni più turbolenti e allarmanti della storia francese. Rivoluzione del 1789-1794; il trionfo e il crollo dell'impero di Napoleone Bonaparte, che l'artista dipinse più di una volta; rivoluzione del 1830 - Ingres, insieme a Delacroix, custodiva il Louvre; rivoluzione del 1848, colpo di stato reazionario del 1851, Secondo Impero. Tra i contemporanei di Ingres ci sono artisti come David, Delacroix, Courbet, Manet; Tra gli scrittori ci sono Stendhal, Balzac, Hugo, Flaubert, Zola.

Ingres è un guascone. Nacque il 29 agosto 1780 a Montauban, nella famiglia di un artista. Suo padre fu il suo primo insegnante. Insegnò al ragazzo a suonare il violino e, mentre studiava all'Accademia delle arti di Tolosa negli anni '90, il futuro pittore guadagnò soldi suonando in un'orchestra teatrale. La sua passione per la musica ha avuto un impatto anche sullo sviluppo creativo del maestro, rendendolo particolarmente sensibile al sentimentoritmo , armonia .

Non c'è da stupirsi che l'artista abbia detto in seguito ai suoi studenti:

“Se potessi farvi tutti musicisti, vincereste come pittori.”

Ulteriore artisticoIngres ricevette la sua formazione alla Scuola di Belle Arti di Parigi, nella bottega del famoso David, nel 1797-1801. Oltre che professionaleabilità , David ha cercato di instillare nei suoi studenti le sue idee sull'alto scopo dell'artista nella vita della società, secondo cui lo scopo dell'arte è coltivare le virtù morali e civiche, nel perseguimento di un bellissimo ideale.Nella sua visione del classicismo, Ingres non condivide né la tendenza rivoluzionaria del suo maestro David né il conservatorismo di Canova; il suo ideale era l'opposto dell'ideale romantico di Delacroix, che portò a polemiche persistenti e aspre con quest'ultimo. Soprattutto, Ingres era interessato alla forma, che per lui non era ridotta a un certo ideale, ma era associata all'originalità del soggetto dell'immagine.

L'ammirazione per l'antichità ha determinato anche il suo atteggiamento nei confronti della natura: l'artista deve imparare a vedere e mostrare solo le caratteristiche belle e sublimi della natura. Per studiare l'arte antica, i migliori studenti furono mandati per quattro anni all'Accademia di Francia a Roma. Nel 1801 Ingres ricevette il Grand Prix de Rome, ma a causa di difficoltà finanziarie il viaggio in Italia fu rinviato e l'artista rimase a lavorare a Parigi.

Nel 1806-1820 studia e lavora a Roma, poi si trasferisce a Firenze, dove trascorre altri quattro anni.

Già i suoi primi lavori, espostiesposti al Salon del 1806 - “Ritratto di Napoleone”, “Autoritratto”, ritratti della famiglia Riviere - attirarono l'attenzione della critica. Ma le critiche furono per lo più sconcertate e scortesi: il giovane pittore venne accusato di essere “gotico”, di voler “restituire l’arte di quattro secoli fa, ai maestri del Quattrocento”. E questo si diceva dei dipinti che oggi costituiscono l'orgoglio del Louvre!

Cosa ha confuso così tanto i critici riguardo alle opere di Ingres? Prima di tutto, non somigliavano né alle opere dei maestri del XVIII secolo né ai ritratti del suo maestro David. E il punto non era solo nell’insolito, nell’”alterità”forme , ma anche in un nuovo atteggiamento nei confronti della personalità umana, che va delineandosi nella Francia post-rivoluzionaria e che è stata una delle prime a sentire ecatturato nell'arte da un pittore di Montauban. La Grande Rivoluzione portò nuova luce sul ruolo e sul significato dell’uomo, e queste idee erano simili alla “scoperta del mondo e dell’uomo” che segnò il Rinascimento.

Nel 19° secolo, l'individuo è consapevole della propria autostima, ma a causa di una serie di fattori sociali, ciò si trasforma in un accresciuto senso di divisione tra il personale e il pubblico, che di conseguenza dà origine all'individualismo, isolamento dal mondo, estraneo alla percezione del Rinascimento. Gente accesaritratti I secoli XV-XVI esistono come parte dell'umanità,caratteri Gli Ingres sono decisamente isolati... Sembrano separati dal resto del mondo da una barriera invisibile, è difficile immaginarli tra la loro famiglia e i loro amici.

Ritratto di Mademoiselle Riviere -uno dei dipinti più famosi dell'artista. La figura di una ragazza in abito bianco, come un monumento, si erge sullo sfondo del paesaggio. Modellazione scultorea delle forme, linea chiarasilhouette sottolineare questa impressione. Tutti i mezzi di espressione artistica mirano a rivelare il significato del modello. Forse l'artista lo fa intuitivamente, ma non può fare diversamente, vede così, sente così: è figlio della sua epoca. Ingres ha cercato di catturare il bellissimo aspetto della ragazza, di preservare nel tempo un dono così fragile e di breve durata come la giovinezza e la bellezza. Inoltre, la bellezza per lui non è solo un concetto estetico, ma anche morale, inestricabilmente legato alle idee di bontà, umanità e giustizia. Non sappiamo come fosse realmente questa ragazza dal viso tondo e dalle sopracciglia nere (sappiamo solo che morì nell'anno in cui fu dipinto il ritratto), non sappiamo se avesse il significato e la forza che il pittore le dotò con lei, ma noi gli crediamo. L'immagine si è rivelata in sintonia con l'epoca - apri i libri di Balzac, Stendhal - Mademoiselle Riviere entrerà naturalmente nel mondo degli eroi letterari dell'epoca.

Madame Rivière è un'elegante dama di società il cui mondo spirituale non è particolarmente profondo, e Ingres non lo nasconde. Ma quanto è bello il suo ritratto, quanta perfezione respira qui ogni linea, ogni dettaglio, quanto armoniosamente la figura della donna si inserisce nell'ovale, i cui contorni sembrano “rima” con le morbide forme arrotondate. C'è così tanta femminilità e fascino nel suo viso, nelle mandorle scure dei suoi occhi, nel disegno delle sue labbra! Con quale abilità ha trasmesso Ingresfattura un prezioso scialle del Kashmir, un setoso velluto blu, che fa risaltare la calda freschezza del collo, il candore delle braccia e delle spalle. Tutte le linee sono subordinate a un unico ritmo musicale, nessun dettaglio disturba l'armonia dell'insieme. Un ricercatore d’arte ha giustamente osservato:

"Ingr, come Re Mida, ecco, ciò che vide e ciò che toccò il suo pennello, lo trasformò nell'oro della vera arte.

Una certa “alienazione” si nota anche nel ritratto di Madame Riviere: la stessa forma ovale, con la sua completezza, sottolinea questo sentimento e, per così dire, chiude i confini del mondo individuale della modella.

Nei disegni di Ingres regna un'atmosfera emotiva diversa. Qui tutto diventa più umano, più semplice. Le persone comunicano tra loro con un’“anima aperta”. Questo è esattamente il modo in cui appaiono in “The Forestier Family” del 1806. Sorridendo con fiducia, la giovane sposa di Ingres, Julie Forestier, ci guarda, senza sapere ancora cosa l'attendescioglimento del fidanzamento. Accanto a lei siede la madre con il fratello, dall'altra parte del clavicembalo c'è suo padre, sulla soglia è visibile Clotilde, la cameriera, confidente dei segreti di Mademoiselle, attraverso la quale gli innamorati si scambiavano biglietti e lettere. Il disegno è veloce, facile, la linea è precisa ed elegante. Sembra che la matita tocchi appena la superficie del foglio, conferendo ai disegni del maestro una qualità speciale: trasparenza e spiritualità. Sia il volume che il senso di profondità spaziale sono preservati. È interessante notare che l'artista di solito lavora in dettaglio nel disegno solo la testa e alcuni frammenti del costume: il polsino, il colletto, ma lo faÈ così artistico che i dettagli rimanenti, appena delineati, acquisiscono un'autenticità convincente. Con questa brevità, i personaggi, l'atmosfera stessa del comfort domestico e la vicinanza spirituale delle persone sono perfettamente trasmessi. Il disegno è il lato più forte e innegabile del talento di Ingres. Qui non subordina il suo talento alle teorie, disegna come un uccelloCanta, naturalmente, semplicemente, magnificamente. Oltre ai ritratti, sono sopravvissute magnifiche immagini di nudi, moltissimeschizzi , schizzi , schizzi ai dipinti.

Nello stesso anno, 1806, quando fu realizzato il ritratto della famiglia Forestier, Ingres si recò in Italia come membro dell'Accademia di Francia a Roma. Le città italiane con i loro profamosi monumenti culturali, palazzi e musei hanno fatto una grande impressione sul giovane artista. Tutto il giorno, con l'album tra le mani, guarda, studia e non si stanca mai di ammirare. È particolarmente attratto dall'antichità, dai maestri del XV secolo e da Raffaello. Il ritratto dell'artista Granet del 1807 porta con sé un riflesso di quell'ispirazione, di quello stato d'animo eccitato in cui si trovava il pittore francese in Italia.

Granet è raffigurato su uno sfondo romanopaesaggio : sembra che si sia voltato all'improvviso verso il panoramacorpo, interrompendo la sua camminata. Il suo viso ispirato è eccitato, i suoi occhi brillano di eccitazione e si sollevano casualmente come dal rapido movimento di una ciocca di capelli. La sublime esaltazione dell'immagine, l'interesse per lo stato transitorio dell'anima umana, l'umore, le emozioni e, infine, le dinamiche che permeano il ritratto, tutti questi sono forieri di una visione del mondo romantica. In generale, molte, soprattutto le prime opere del maestro di Montauban - "Zeus e Teti" del 1811, "Il sogno di Ossian" del 1811, "Paolo e Francesca" del 1819 - rivelano un indubbiovicino al romanticismo, anche se Ingres in seguito divenne un feroce oppositore di questo movimento ed è tradizionalmente considerato uno dei principali rappresentanti del classicismo.

Allo stesso periodo risale il ritratto della bella Devose.(1807). Una combinazione di rariarmonia delle forme con la sensazione dell'internotensione iniziale, alcuninascosto, come se bruciassel'anima profonda del fuoco contraddistingue quest'opera. Molti anni dopo, quando Ingres era già un artista famoso, un giorno venne da lui una donna anziana e mal vestita.Shina e si offrì di comprarle il dipinto. Alzando lo sguardo, lo scioccato Ingres riconobbe Madame Devose.

Lavorando sui ritratti, il maestro ha cercato di rivelare in una persona le caratteristiche più sublimi e belle del suo aspetto. Pertanto, ha avuto più successo in quelle opere in cui il modello stesso corrispondeva più da vicino all'ideale dell'artista, alle sue idee sulla bellezza. Questi sono i ritratti di Zelie, della bella Marie Marcose, di Madame Moitessier. Tuttavia, le opere di Ingres catturano non solo immagini piene di fascino e armonia femminile, ma anche immagini di forza veramente balzaciana e profonda visione sociale. Questo è il ritratto dell'editore Bertin il Vecchio (1832). Che forza c'è nella sua testa da "leone", nello sguardo imperioso, quanta energia, quanta fiducia in quest'uomo di mezza età, nella sua postura, nei gesti delle mani, nelle dita corte e tenaci! Questa è un’immagine che incarna il trionfo dell’iniziativa personale, dell’intelligenza, del senso degli affari, di una persona che si sente benissimo in una “società pulita”.

Un altro ambito, oltre alla ritrattistica, in cui il talento di Ingres si è rivelato al massimo delle sue potenzialità, sono state le opere raffiguranti nudi. Adorando la bellezza e l'armonia, crea la magnifica “Grande Odalisca” (1814), piena di femminilità, perfetta nella forma, “Bagnante seduta” (1808).Le opere di Ingres, che incarnavano la sua comprensione del nudo femminile, come il cosiddetto. “Odalisca Valpinçon” (1808), “Venere Anadiomene” (1848). Tuttavia, Ingres è incline all’autocitazione e la posa della figura in “Venere Anadiomene” si ripete uno a uno nei dipinti “La Sorgente” (1856) e “Bagni turchi” (1863). L'ultimo lavoro è una sorta di “retrospettiva” delle immagini trovatenudo ; riconoscibile, in particolare, è la figura di “Odalisca Valpinçon” in primo piano.

Tuttavia, Ingres considerava l'opera principale della sua vita la creazione di grandi composizioni su temi storici e religiosi. Era in loro che cercava di esprimere la suaestetico punti di vista e ideali, fu con loro che collegò la speranza di fama e riconoscimento. L'enorme tela “Il voto di Luigi XIII”, esposta al Salon del 1824, sebbene abbia portato a Ingres il riconoscimento ufficiale e un ordine, dà l'impressione di una composizione internamente fredda e inverosimile. L'idea alla base era falsa: tematicamente quest'opera corrispondeva alle opinioni degli ambienti più reazionari della società che restaurarono i Borboni. Non hanno tardato ad attirare un talento così straordinario dalla loro parte. Engr esegue una serie di ordini ufficiali, creandoCrea enormi composizioni a più figure, dedica anni di lavoro lungo ed estenuante a queste opere, e i risultati sono insignificanti: le cose risultano secche e inespressive. Tale è l '"Apoteosi di Omero", "S. Sinforione","Trasferimento delle chiavi a S. Pietro". Dipinse anche grandi tele programmatiche; tuttavia, nonostante tutta l'abilità e la perseveranza investite in queste opere, il loro contenuto era in un certo senso separato dai problemi e dalle esigenze del tempo, il che conferiva loro un certo eclettismo e freddezza.

Questa fu la tragedia dell'artista, che ogni volta che cominciava a dipingere un nuovo ritratto, lo considerava un fastidio fastidioso, strappandolo ai grandi quadri. Ma Ingres sbagliava nel credere che fossero questi dipinti a portargli l'immortalità. Entrò nella storia dell'arte principalmente come magnifico ritrattista e meraviglioso maestro del disegno.

Ingres è passato alla storia della pittura francese soprattutto come magnifico ritrattista. Tra i tanti ritratti da lui dipinti, sono particolarmente degni di nota quelli del fornitore dell'esercito imperiale, Philibert Rivière, di sua moglie e di sua figlia Caroline, di cui l'ultima è la più conosciuta (tutti e tre - 1805); ritratti di Napoleone - primo console (1803-04) e imperatore (1806); Louis-François Bertin (senior), direttore del giornale Journal des débats (1832).

Nel 1824 tornò a Parigi e aprì una scuola di pittura.

Nel 1835 ritornò nuovamente a Roma come direttore dell'Accademia di Francia.

Dal 1841 fino alla fine della sua vita visse a Parigi.

Jean Auguste Dominique Ingres morì il 14 gennaio 1867 e fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise a Parigi.

Ingres è stato il primo artista a ridurre il problema dell'arte all'unicità della visione artistica. Ecco perché, nonostante l'orientamento classico, la sua pittura suscitò il vivo interesse degli impressionisti (Degas, Renoir), Cézanne, postimpressionisti (soprattutto Seurat) e Picasso.

V. STARODUBOVA

ENGR SUL DISEGNO

Disegno - questa è la massima onestà dell'arte.

Disegnare non significa semplicemente tracciare dei contorni; il disegno non è composto solo da linee. Il disegno è anche espressività, forma interiore, pianta, modellato...

Devi disegnare costantemente, disegnare con gli occhi quando non puoi disegnare con la matita. Finché non abbini l’osservazione accurata alla pratica, non creerai nulla di veramente buono.

...In natura tutto è armonioso: un po' di più, un po' di meno - già questo viola la scala e dà una nota falsa. Devi acquisire la capacità di cantare correttamente con una matita o un pennello e anche con la tua voce. La precisione delle forme è la stessa della precisione dei suoni.

Quando studi la natura, presta attenzione prima di tutto al tutto. Chiedilo a lui, e solo a lui. I dettagli sono piccole cose importanti con cui bisogna ragionare...

Prestare attenzione alle relazioni tra le quantità nel modello; contengono tutto il carattere. Lascia che ti colpiscano subito e li catturi subito... La figura che desideri trasmettere deve stare nella tua mente interamente davanti ai tuoi occhi, e la sua esecuzione non deve essere altro che l'incarnazione dell'immagine che il tuo disegno ha già preso possesso.

Quando si disegna una figura, cercare innanzitutto di determinare e caratterizzare bene il suo movimento. Te lo ripeterò costantemente: il movimento è vita.

Più semplici sono le linee e le forme, maggiore è la bellezza e la forza. Ogni volta che analizzi le forme, le indebolisci. La frammentazione porta sempre a questo, qualunque cosa accada.

Perché non creano grandi personaggi? Perché invece di uno stampo grande ne fanno tre piccoli.

Quando costruisci una figura, non crearla in parti. Coordina tutto allo stesso tempo e, come si dice correttamente, disegna un insieme.

La completezza del modulo verrà rivelata al termine del lavoro. Alcuni si accontentano di disegnare con sentimento; Una volta che il sentimento viene mostrato, per loro è abbastanza. Qui ci sono Raffaello e Leonardo da Vinci, a dimostrazione che sentimento e precisione possono essere combinati.

I grandi artisti Raffaello e Michelangelo insistevano sulla linea quando finivano un'opera. Con un pennello sottile lo confermarono ancora una volta, ravvivando così il contorno. Hanno dato nervi e passione al disegno.

La destrezza della mano si acquisisce con l'esperienza; ma la verità del sentire e del comprendere è ciò che deve apparire per primo e, in una certa misura, può sostituire tutto il resto.

Porta sempre con te un album e segna con almeno quattro tratti di matita gli oggetti che ti interessano, se non hai tempo di segnarli completamente. Ma se hai tempo di fare uno schizzo più preciso, prendi con amore il modello, esaminalo e riproducilo in tutti gli aspetti, affinché lo assorba nella tua coscienza e cresca in essa come tua proprietà.

I contorni esterni non dovrebbero mai essere concavi. Al contrario, dovrebbero sporgere, rotondi, come un cesto di vimini.

La lunghezza del busto varia poco tra gli uomini sia di alta che di bassa statura. Quindi, un busto grande rispetto alla lunghezza delle gambe indica bassa statura; un torso corto indica una persona alta.

La linea della testa non coincide mai direttamente con la linea del collo; questo circuito è sempre interrotto.

Quando si lavora sull'immagine di una testa, la preoccupazione principale dell'artista è quella di far parlare gli occhi, anche con la loro designazione più generale.

Ingres Jean Auguste Dominique. Biografia e dipinti.
Ingres Jean Auguste Dominique (1780-1867), pittore e disegnatore francese.

Dal 1796 studiò con Jacques Louis David a Parigi. nel 1806-1824 lavorò in Italia, dove studiò l'arte del Rinascimento e soprattutto l'opera di Raffaello; nel 1834-1841 fu direttore dell'Accademia di Francia a Roma.
Ingres dipinse dipinti basati su soggetti letterari, mitologici e storici.

(“Giove e Teti”, 1811, Museo Granet, Aix-en-Provence;

“Il voto di Luigi XIII”, 1824, Cattedrale di Montauban;

“L'Apoteosi di Omero”, 1827, Louvre, Parigi), ritratti caratterizzati dall'accuratezza delle osservazioni e dalla massima veridicità delle caratteristiche psicologiche

Ritratto di L.F. Bertin, 1832, Louvre, Parigi,

idealizzato e allo stesso tempo pieno di un acuto senso della vera bellezza dei nudi

“Bagnante Volpenson”, 1808,

“Grande Odalisca”, 1814,
- entrambi al Louvre, Parigi.

Le opere di Ingres, soprattutto le sue prime, sono caratterizzate dall'armonia classica della composizione, da un sottile senso del colore e dall'armonia di colori chiari e chiari, ma il ruolo principale nel suo lavoro è stato svolto da un disegno lineare flessibile, plasticamente espressivo. Ingres è autore di brillanti ritratti a matita e studi dal vero (la maggior parte di essi si trova al Museo Ingres di Montauban).

Lo stesso Ingres si considerava un pittore storico, seguace di David. Tuttavia, nelle sue composizioni mitologiche e storiche programmatiche, Ingres si discostò dalle richieste dell'insegnante, introducendo osservazioni più vive della natura, sentimenti religiosi, ampliando il tema, rivolgendosi, in particolare, come i romantici, all'era dell'antichità e del Medioevo ( “Il voto di Luigi XIII”, 1824, Cattedrale di Montauban, “L'Apoteosi di Omero”, 1827, Parigi, Louvre).

Se la pittura storica di Ingres appare tradizionale, i suoi magnifici ritratti e schizzi dal vero costituiscono una parte preziosa della cultura artistica francese del XIX secolo.

Ingres fu uno dei primi a sentire e trasmettere non solo l'aspetto unico di molte persone di quel tempo, ma anche i loro tratti caratteriali: calcolo egoistico, insensibilità, personalità prosaica in alcuni e gentilezza e spiritualità in altri.

La forma cesellata, il disegno impeccabile e la bellezza delle sagome determinano lo stile dei ritratti di Ingres. L'accuratezza dell'osservazione consente all'artista di trasmettere il comportamento e il gesto specifico di ogni persona

ritratto di Filiberto Riviera, 1805;

ritratto di Madame Riviere, 1805,
entrambi i dipinti - Parigi, Louvre;

Madame Devose, 1807, Chantilly, Museo Condé).

Lo stesso Ingres non considerava il genere del ritratto degno di un vero artista, sebbene sia proprio nel campo della ritrattistica che realizzò le sue opere più significative. Il successo dell’artista nel creare una serie di immagini femminili poetiche nei dipinti “La Grande Odalisca” (1814, Parigi, Louvre) è associato all’attenta osservazione della natura e all’ammirazione per le sue forme perfette.

“La Fonte” (1820-1856, Parigi, Louvre);
Nell’ultima foto, Ingres ha cercato di incarnare l’ideale della “bellezza eterna”.

Dopo aver completato questo lavoro, iniziato nei suoi primi anni, in vecchiaia, Ingres ha confermato la sua fedeltà alle sue aspirazioni giovanili e il suo conservato senso della bellezza. Se per Ingres, rivolgersi all'antichità consisteva principalmente nell'ammirazione per la perfezione ideale della forza e della purezza delle immagini degli alti classici greci, allora numerosi rappresentanti dell'arte ufficiale, che si consideravano suoi seguaci, inondavano i Salons (sale espositive) di “odalische” e “frips”, utilizzando l'antichità solo come pretesto per immagini di un corpo femminile nudo.

Il lavoro successivo di Ingres, con la fredda astrazione delle immagini caratteristica di questo periodo, ebbe un impatto significativo sullo sviluppo dell’accademismo nell’arte francese del XIX secolo.

Ambasciatori di Agamennone nella tenda di Achille, 1801, Louvre, Parigi

Autoritratto 1804

Ritratto di Bonaparte 1804

Ritratto della figlia di Filiberto, Riviera, 1805

Ing. Napoleone sul trono imperiale. 1806

Venere Anadiomene 1808-1848

Romolo - vincitore di Akron 1812

. Il sogno di Ossian 1813.

Ing. Joseph Woodhead con la moglie e il cognato. 1816

Leonardo muore tra le braccia di Francesco I 1818

Ing. Niccolò Paganini. 1819 grafite

Ruggero libera Angelique, 1819.

Cristo consegna S. Pietro le chiavi del paradiso (1820)

Ritratto di signora Leblanc 1823.

Edipo e la Sfinge 1827, Louvre, Parigi

Ing. Odalisca e schiava. 1840

Ing. Il principe Antioco e Stratonika. 1840

La Vergine dell'Ostia". 1841.

Ing. Viscontessa d'Haussonville. 1845

"Giove e Antiope". 1851.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867) nacque a Montaubain (Francia), dove era il maggiore di sette figli. Suo padre era una persona dotata e creativa: scolpiva, dipingeva miniature, era un intagliatore di pietre e anche un musicista; sua madre era semianalfabeta. Il padre ha sempre incoraggiato il figlio nelle sue attività di disegno e musica. Ingres studiò in una scuola locale, ma la sua istruzione fu interrotta dalla Grande Rivoluzione Francese (la mancanza di istruzione ostacolerà sempre Ingres nelle sue attività successive).

Nel 1791 si trasferì a Tolosa, dove fu iscritto alla Royal Academy of Arts, Sculpture and Architecture. Lì i suoi insegnanti furono lo scultore Jean-Pierre Vigan, Jean Bryant e l'artista Joseph Rock, che fu in grado di spiegare al giovane artista l'essenza dell'opera di Raffaello. Ha sviluppato il suo talento musicale sotto la guida del violinista Lejeune. Dai 13 ai 16 anni è secondo violino dell'orchestra capitolina di Tolosa. Il suo amore per il violino lo accompagnerà per tutta la vita.

Nell'agosto 1797, Ingres si recò a Parigi per prendere lezioni da Jacques-Louis David (un artista di spicco durante la Rivoluzione francese). Ingres ha adottato le tradizioni neoclassiche nella pittura dal suo insegnante.

Nell'ottobre 1799 Ingres fu ammesso alla Scuola di Belle Arti nel dipartimento di pittura. Nel 1800 dipinse il dipinto “Gli ambasciatori di Agamennone nella tenda di Achille”, grazie al quale nel 1801 ricevette il Gran Premio per un viaggio a Roma. Tuttavia, questo evento fu rinviato al 1806 per mancanza di fondi.

Lavorando a Parigi prima di partire per Roma, il pittore francese lavorò molto, traendo ispirazione dalle opere e dalle incisioni dell'artista inglese John Flaxman. Nel 1802 Ingres fece il suo debutto in una prestigiosa mostra di pittura. Nel 1803, Ingres e altri cinque pittori furono incaricati di dipingere un ritratto a figura intera di Napoleone I; queste opere furono inviate alle città di Liegi, Anversa, Dunkerque, Bruxelles e Gand, che divennero parte della Francia nel 1801. Molto probabilmente Bonaparte non posò per gli artisti e Ingres realizzò il suo lavoro basandosi sul ritratto di Napoleone realizzato da Antoine-Jean Gros nel 1802.

Nell'estate del 1806 Ingres si fidanzò con Marie-Anne-Julie Forestier e in settembre partì per Roma. Ciò accadde alla vigilia di una grande mostra d'arte alla quale avrebbe dovuto presentare i suoi dipinti, quindi se ne andò con riluttanza. Le sue opere "Autoritratto", "Ritratto di Philibert Rivière", "Ritratto di Mademoiselle Rivière" e "Napoleone sul trono imperiale" hanno suscitato un'impressione mista sul pubblico. I critici erano altrettanto ostili alle opere di questo pittore francese, definendole arcaiche. Jean Auguste Dominique Ingres, invece, perseguiva l'ideale del classicismo, voleva fare qualcosa di straordinario e unico nel suo genere. In questo fu aiutato dagli oggetti d'arte che riempivano il Louvre, grazie alle campagne militari di Napoleone: poté studiare e confrontare capolavori antichi ed esempi di pittura europea. Ingres apprese questa reazione quando era già a Roma e giurò di non partecipare mai più a mostre.

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Ambasciatori di Agamennone nella tenda di Achille

Ritratto di Bonaparte

Ritratto di Mademoiselle Riviere

Ritratto di Filiberto Rivière

Ritratto di Frédéric Desmarais

Napoleone I sul trono imperiale

Ritratto di Madame Haymon

Mentre si trovava a Roma, Ingres, in quanto titolare di una “borsa di studio”, fu obbligato a inviare le sue opere a Parigi per mostrare i progressi nelle sue capacità: nel 1808, i dipinti “Edipo e la Sfinge” e “Bagnante” dimostrarono l'abilità dell'artista nel il nudo. Nel 1807 iniziò a lavorare al dipinto "Venere Andiomede", ma riuscì a completarlo solo nel 1848. Non ha smesso di lavorare sui ritratti.

Nel 1810 la sua borsa di studio terminò, ma Ingres decise di restare a Roma, trovando sostegno nel governo francese occupante.

Nel 1811, Jean-Auguste-Dominique completò il suo dipinto Giove e Teti, che ricevette ancora una volta una dura condanna a Parigi. Ingres era ferito, il pubblico era indifferente e i suoi colleghi lo consideravano un rinnegato. Solo pochi rappresentanti del movimento romantico hanno riconosciuto il suo talento, a cui Ingres si è opposto.

Nel 1813, Ingres sposò Madeleine Chappelle, con la quale era felicemente sposato: Madame Ingres credeva altruisticamente in suo marito, cosa che le diede la forza di sopportare tutti i problemi. Continuò a subire critiche denigratorie, e il suo Don Pedro Toledo bacia la spada di Enrico IV, Raffaello e Fornarina, diversi ritratti e il suo lavoro nella Cappella Sistina incontrarono critiche ostili nel 1814.

Nel 1812, Jean Auguste Dominique scrisse "Virgilio legge l'Eneide" per la residenza del governatore francese a Roma, nel 1813 - "Romolo - Vittore di Acron", "Il sogno di Ossian" - queste colossali opere furono scritte per il palazzo romano di Napoleone. Questi dipinti divennero essenzialmente l'incarnazione del dipinto storico che Ingres voleva mostrare al mondo.

Nella primavera del 1814, Ingres si recò a Napoli, dove dipinse i ritratti della regina Carolina Murat e della sua famiglia, oltre a tre opere: Il fidanzamento di Raffaello, La grande Odalisca e Paolo e Francesca.

Nel 1815, insieme al crollo di Napoleone, il regime murattiano fu sconfitto, motivo per cui Ingres si ritrovò a Roma senza il patrocinio delle autorità francesi. Fu costretto a guadagnarsi da vivere dipingendo piccoli ritratti, che considerava un'occupazione umiliante. Va notato che questi ritratti erano eseguiti molto bene e ora sono molto apprezzati come opere d'arte di inestimabile valore.

Nel 1817, Ingres eseguì Enrico IV che gioca con i suoi figli e l'anno successivo La morte di Leonardo da Vinci. A Roma il dipinto “Cristo consegna le chiavi a Pietro” (1817-1820) fu molto apprezzato, ma le autorità vaticane gli proibirono di inviare quest'opera a Parigi per una mostra.

Nel 1816, Ingres ricevette dal Papa l'ordine di dipingere un ritratto di "Fernando Alvarez de Toledo, duca d'Alba" come ricompensa al duca per aver represso la Riforma protestante. Jean Auguste Dominique, nonostante la sua antipatia per quest'uomo, realizza alcuni schizzi, ma alla fine rifiuta l'opera, volendo restare fedele alle sue convinzioni.

Durante questo periodo, Ingres sviluppò rapporti amichevoli con musicisti, tra cui Paganini, e si esercitò regolarmente a suonare il violino. Nel 1819 inviò a Parigi le sue opere “La grande odalisca”, “Filippo V e il maresciallo Berwick” e “Roger Freeing Angelique”, che ricevettero le stesse recensioni poco lusinghiere.

Bagnante

Ritratto di Madame Duvachy

Bagnante

Edipo e la Sfinge

Ritratto di José Antonio Moltedo

Ritratto di Madame Pankuk

Ritratto di Charles-Joseph-Laurent Corday

Giove e Teti

Virgilio legge l'Eneide

Romolo - vincitore di Akron

Ritratto del barone Jacques Marc

Il sogno di Ossian

Grande odalisca

Don Pedro Toledo bacia la spada di Enrico IV

Ritratto di Madame Sennon

Raffaele e Fornarina

La Cappella Sistina

Enrico IV gioca con i suoi figli

Morte di Leonardo da Vinci

Paolo e Francesca

Roger libera Angelique

Jean-Auguste-Dominique Ingres e sua moglie si trasferirono a Firenze nel 1820 su invito dello scultore Lorenzo Bartolini, suo vecchio amico parigino. Ma il suo rapporto con L. Bartolini fu piuttosto teso, poiché il contrasto tra il successo dello scultore e la povertà di Ingres divenne troppo netto. Nel 1821 completò il dipinto “L’ingresso di Carlo V a Parigi”. Ma l’occupazione principale di Ingres in questo periodo fu il dipinto “Il voto di Luigi XIII”. Lavorò duramente per quattro anni e nel 1824 andò con lei a Parigi.

Questa mostra porta a Ingres un successo straordinario; i critici furono entusiasti del suo lavoro: concepito in stile raffaelliano, era libero da arcaismi. Nel 1825, Ingres ricevette la Croce della Legion d'Onore. Dal 1826 al 1834, Ingres dipinse numerosi dipinti, che furono accolti molto bene dal pubblico. La critica cominciò a considerare il pittore come un portabandiera del classicismo: il realismo dei suoi dipinti era affascinante, ma alcuni critici consideravano volgare l'eccessivo naturalismo.

Nel 1834 Ingres tornò a Roma, assumendo la carica di direttore dell'École de France. Nonostante i suoi doveri amministrativi, il pittore non smette di dipingere: dal suo pennello escono “Antioco e Stratonica”, “Ritratto di Luigi Cherubini”, “Odalisca con una schiava”, ecc.

Il voto di Luigi XIII

Odalisca con uno schiavo

Ritratto di Madame Marie Marcotte

Apoteosi di Omero

Ritratto di Louis-François Bertin

Antioco e Stratonika

Ritratto di Luigi Cherubini

Ingres ritorna a Parigi nel giugno 1841. Una delle sue prime opere dopo il suo ritorno fu “Ritratto del duca d'Orleans”. Il Duca morì poche settimane dopo aver completato il ritratto e Ingres fece diverse copie del dipinto.

Nel 1843 Jean Auguste Dominique iniziò con entusiasmo a dipingere la grande sala del castello di Dampierre. Ma nel 1849 il suo ardore si spense a causa della morte della moglie di Ingres e il dipinto non fu completato. Nel 1851 scriverà anche “Giove e Antiope”, ma nel luglio dello stesso anno diventerà professore alla Scuola di Belle Arti.

Nel 1852, Ingres sposò Delphine Ramel, 43 anni (l'artista aveva 71 anni). Questo matrimonio diede forza al pittore e nel decennio successivo Ingres completò diverse opere importanti. Un'opera importante fu "L'Apoteosi di Napoleone I", dipinta nel 1853 sul soffitto della sala dell'Hotel de Ville (Parigi), "Ritratto della principessa Albert de Broglie" fu completata nel 1853 e "Giovanna d'Arco all'incoronazione di Carlo VII" apparve nel 1854 (l'ultimo lavoro fu eseguito soprattutto con l'aiuto di assistenti). Nel 1855 Ingres partecipò a un'esposizione internazionale, dove alle sue opere fu riservata un'intera sala.

Negli ultimi anni della sua vita, Ingres completò una serie di tele su temi storici e dipinti religiosi, molti dei quali erano dettagli di opere precedentemente dipinte.

Non riconosceva l'applicazione strutturata della pittura, i tratti grandi o l'esagerazione degli effetti di luce e colore (tipica della scuola romantica). Preferiva i colori locali che si trasformavano solo debolmente in mezzitoni, motivo per cui i suoi dipinti raffigurano una o due figure più espressive.

Gli eroi dei dipinti di Ingres riflettono pienamente le sue limitate preferenze letterarie: legge e rilegge Omero, Virgilio, Plutarco, Dante e le storie di vita degli artisti. Ha utilizzato solo alcuni temi delle sue opere preferite nei suoi dipinti. Ingres sapeva come completare rapidamente il suo lavoro, ma molto spesso ha lavorato su un dipinto per diversi anni.

È già stato detto che Ingres ha lavorato molto come ritrattista, anche se tutto questo tempo avrebbe potuto dedicarsi alla pittura storica. Il più famoso tra tutti i ritratti del pittore francese è quello del giornalista Louis-François Bertin; divenne presto un simbolo del crescente potere economico e politico della borghesia. I suoi ritratti femminili hanno una gamma molto ampia di colori emotivi: dal sensuale “Ritratto di Madame Senonne” al realistico “Ritratto di Mademoiselle Jeanne Gonin” e al freddo “Ritratto della Principessa de Broglie”.

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Biografia

Jean Auguste Dominique Ingres è nato nel sud della Francia, a Montauban, il 29 agosto 1780. Suo padre era pittore e scultore. Ha dato presto una matita al ragazzo e ha anche instillato in lui l'amore per la musica, insegnandogli a cantare e suonare il violino. La prima opera datata dell'artista è un disegno di una testa di donna da un calco antico, eseguito da Ingres all'età di 9 anni. Il ragazzo ha esitato a lungo nel determinare la sua carriera. Alla fine, il suo profondo amore per la musica lasciò il posto alla sua passione per il disegno.

Nel 1791 entrò all'Accademia di Belle Arti di Tolosa. È stato allievo di G.J.Rock e Vigan, ha collaborato con J.Briand. Mentre studiava all'Accademia e nei laboratori dei suoi insegnanti, Ingres guadagnò contemporaneamente dei soldi suonando il violino nell'orchestra del Teatro dell'Opera di Tolosa "Capitol" (i genitori di Jean Dominique non avevano molto reddito, e fin dalla giovane età dovette lavorare pensare a fare soldi). La musica rimase per sempre il passatempo preferito di Ingres, dopo il disegno e la pittura.

Al festival dei giovani artisti di Tolosa, Ingres riceve un premio per il disegno dal vero. Gli insegnanti prevedono all'unanimità per lui un futuro luminoso.

Nell'agosto 1797, Ingres entrò nella bottega del famoso Jacques Louis David a Parigi e due anni dopo fu ammesso alla Scuola di Belle Arti. Ben presto David attirò l'attenzione sull'eccezionale talento di Jean Dominique e lo invitò persino come assistente a lavorare su un'opera così significativa come il ritratto di Madame Récamier, incaricandolo di dipingere alcuni accessori. Engr ha studiato attentamente tutto ciò che è stato creato dall'insegnante. Il disaccordo tra loro (e il successivo allontanamento di Ingres dalla bottega di David) avvenne a causa dell'assegnazione nel 1800 del Grand Prix de Rome, che dava il diritto di proseguire gli studi all'Accademia di Francia a Roma per quattro anni. Ingres ci contava, ma David insistette fermamente perché fosse regalato a un altro dei suoi studenti.

Le prime opere dell'artista risalgono al 1800. Per ricevere il Gran Premio Romano era richiesta la capacità di costruire una scena a più figure basata su un soggetto storico o mitologico. Fin dalla primavera del 1800, tutti gli sforzi di Ingres furono finalizzati all'ottenimento del premio tanto ambito per ogni aspirante artista. Il 29 settembre 1801, il suo tentativo fu coronato dal successo: il dipinto “Gli ambasciatori di Agamennone ad Achille” (1801, Parigi, Scuola di Belle Arti) vinse il Grand Prix de Rome.

01 - Gli ambasciatori di Agamennone nella tenda di Achille, 1801

Tuttavia, Ingres non riuscì mai a ricevere denaro dal Tesoro francese, che in cambio gli fornì uno studio e una modesta indennità. Pertanto, un viaggio in Italia e un soggiorno di quattro anni come borsista presso l'Accademia di Francia a Roma furono rinviati di 5 anni a causa della sfavorevole situazione finanziaria.

Ingres visitò sistematicamente anche la cosiddetta Suisse Academy, una delle scuole d'arte private di Parigi, dove per un compenso relativamente basso poteva dipingere la natura vivente. In cerca di reddito, l'artista ha provato a illustrare libri, ma presto si è scoperto che il modo più accessibile e affidabile per ricostituire le risorse materiali era dipingere ritratti. Fin dai primi passi in questo settore, Ingres lo considerò di secondaria importanza. Fu sempre gravato dalle commissioni di ritratti e fino alla fine dei suoi giorni si lamentò che lo distraessero da compiti più elevati.

I primi successi di Ingres come ritrattista sono associati al grande ritratto cerimoniale del Primo Console (1803). Successivamente espose al Salon (nel 1803, 1805), ma le sue prime opere ricevettero una valutazione negativa da parte della critica.

02 - Ritratto di console, 1804

Il 15 settembre 1806, al Salon, Ingres intendeva esporre diverse tele: un ritratto di suo padre, Napoleone sul trono imperiale, un autoritratto e, soprattutto, ciò su cui riponeva le sue speranze, un ritratto di serie del Famiglia Riviere. Solo a Roma si rese conto di quanto i critici del Salon disapprovassero le sue opere.

03 - Ritratto di M. Philibert Riviera, 1805

04 - Ritratto di Madame Rivière, 1805

05 - Ritratto di Mademoiselle Riviere, 1805

Quasi 50 anni dopo, preparandosi per l’esposizione del 1855, Ingres, cercando un ritratto di Mademoiselle Rivière presso gli eredi di quella raffigurata, disse: “Se mai ho fatto qualcosa di veramente buono, è questo ritratto; e quindi vorrei abbiate il piacere di esporlo...". Tuttavia, dopo il Salon del 1806, il dipinto non fu mai esposto durante la vita dell’artista, e solo nel 1874 il governo lo acquistò per il Museo del Lussemburgo, da dove si trasferì al Louvre.

Molte delle azioni di Ingres sono state spiegate dalla sua maggiore sensibilità alle critiche e alla permalosità. Nel 1806 si trasferì a Roma, dove presto ricevette uno studio.

I pensionati dell'Accademia di Francia erano obbligati a inviare ogni anno a Parigi un quadro, realizzato “dalla loro immaginazione”, come resoconto. Per l'opera che doveva essere inviata per prima a Parigi, scelse il mito greco del saggio Edipo. Al Salon di Parigi del 1808, il dipinto “Edipo e la Sfinge” non fece un’impressione particolarmente forte, ma non fu seriamente criticato.

06 - Edipo e la Sfinge, 1808

Il più significativo degli altri dipinti inviati da Ingres a Parigi nello stesso periodo fu “Donna seduta”, ora conosciuta come “La Grande Bagnante” (1808, Parigi, Louvre). In esso, l'artista ha finalmente trovato uno dei motivi principali della sua arte: il tema del corpo femminile nudo ("nudo"), che attraverserà tutta la sua opera. L’opera che completò le spedizioni obbligatorie a Parigi per i pensionati dell’Accademia fu la grande tela di Ingres “Giove e Teti”, completata nel 1811 ed esposta al Salon del 1812.

07 - Bagnante, 1808

08 - Giove e Teti, 1811

Il numero di opere diverse realizzate da Ingres in questo periodo è davvero sorprendente, soprattutto considerando le sue frequenti malattie, gravi e di lunga durata.

Mentre l'amministrazione francese a Roma si sente padrona della situazione, Ingres riceve numerose commesse ufficiali per opere decorative di contenuto storico. La più monumentale e accuratamente progettata è stata la tela di cinque metri “Romolo che sconfigge Acrone” (1812, Parigi, École des Beaux-Arts). Per il soffitto della camera da letto, nel palazzo di San Giovanni in Laterano, Ingres eseguì il paralume "Il sogno di Ossian" (1813, Montauban, Museo Ingres). Nella storia della pittura francese del XIX secolo. questo lavoro è stato uno dei precursori dell'avvicinarsi del romanticismo.

09 - Romolo, conquistatore di Akron porta ricchi doni al tempio di Zeus, 1812

10 - Il sogno di Ossian, 1813

Periodo 1812-1814 - fecondo nel lavoro dell’artista. A volte è difficile risalire a quale dipinto sia apparso per primo, poiché Ingres ha lavorato su più dipinti in parallelo, passando dall'uno all'altro, apportando infinite correzioni e modifiche.

Il maestro inviò diverse opere al Salon del 1814. Dalle composizioni storiche, l'artista ha scelto i dipinti “L'ambasciatore spagnolo Don Pedro di Toledo che bacia la spada di Enrico IV nella Galleria del Louvre”, “Raffaello e Fornarina” e una composizione su soggetto moderno – “Papa Pio VII nella Cappella Sistina” (1814, Washington, Galleria Nazionale). Ingres considerava moderni tutti i temi non antichi, compresi i soggetti della storia dei secoli XVI-XVII. pienamente compreso nel concetto di quelli moderni.

11 - Raffaello e Fornarina, 1814

12 - Morte di Leonardo da Vinci, 1818

Nel 1819 espone al Salon i dipinti “La Grande Odalisca” (1814, Louvre), “Filippo V premia il maresciallo Berwick con la Catena d'Oro” (1818, Madrid); “Roger Freeing Angelique” (1819, Louvre), però, offeso dalla fredda accoglienza del pubblico e dalle dure parole della critica, si trasferisce a Firenze.

13 - Grande odalisca, 1814

14 - Ruggero libera Angelique, 1819

Quando "La Grande Odalisca" apparve al Salon del 1819, fu accolta principalmente come qualcosa che non coincideva con le tradizioni accettate. Una pioggia di rimproveri piovve su Ingres. Hanno scoperto che aveva una padronanza insufficiente della modellazione volumetrica in bianco e nero e violava imperdonabilmente la fedeltà anatomica.

Invitato dal suo vecchio amico, lo scultore italiano Lorenzo Bartolini, l'artista si trasferì a Firenze alla fine dell'estate del 1820. Erano uniti da molte cose: opinioni sugli scopi e sugli obiettivi delle belle arti, un ardente amore per la musica. Il periodo di maggiore vicinanza spirituale e creativa tra questi due artisti cade alla fine del 1820, quando Ingres stava lavorando al celebre ritratto dell'amico, oggi conservato al Louvre.

15 - Ritratto di Paganini, 1819

L'artista torna a Parigi con il Voto di Luigi XIII arrotolato. Il prezzo fissato nell'ordinazione per “Il voto di Luigi XIII” - 3000 franchi - fu raddoppiato dall'amministrazione a causa del successo che il dipinto ebbe al Salon del 1824. Insignito personalmente dell'Ordine della Legione d'Onore da Carlo X e eletto accademico nel 1825, Ingres diventa uno dei pilastri della scuola francese.

16 - Voto di Luigi XIII, 1824

Alla fine del 1825, il maestro aprì uno studio per i suoi studenti a Parigi. Diventa insegnante, educatore di una nuova generazione di artisti. A poco a poco matura il desiderio dell’artista di lasciare Parigi e i suoi pensieri si rivolgono all’Italia. Chiede di essere nominato direttore dell'Accademia di Francia a Roma. Questa richiesta fu accolta e all'inizio di dicembre 1834 Ingres lasciò Parigi.

Il viaggio di Ingres da Parigi a Roma durò circa un mese. Il suo percorso attraversò Milano, Bergamo, Brescia, Verona, Padova, Venezia e Firenze, con soste per brevi pause e visite turistiche.

Erano gli anni della sicurezza materiale e del benessere esterno, in cui Ingres svolgeva con coscienziosità e diligenza i suoi compiti amministrativi e didattici, prestando relativamente poca attenzione alla propria creatività.

Durante la direzione di Ingres furono notevolmente ampliate anche la biblioteca e la collezione di calchi di opere antiche e rinascimentali della galleria. Gli anni del suo secondo soggiorno a Roma furono segnati dalla comparsa di tre nuovi dipinti: “L'odalisca e la schiava” (1839), “Stratonica” (1840) e “Madonna davanti alla coppa della Comunione” (1841).

17 - Odalisca con uno schiavo, 1839

18 - Antioco e Stratonica, 1840

Quando Ingres apparve nella capitale francese nella primavera del 1841, ricevette un'accoglienza trionfale. Berlioz dedicò al maestro un concerto appositamente organizzato; Loup-Philippe lo invitò a visitare Versailles e cenare con lui nella sua residenza reale preferita a Neuilly. La troupe della Comédie Française inviò a Ingres un biglietto d'onore, dandogli il diritto di frequentare il teatro gratuitamente per il resto della sua vita. L’ultima fase del lavoro dell’artista sono gli anni del completo riconoscimento e gloria.

Nello stesso periodo, Ingres lavora ai dipinti del castello di Dampierre, commissionati dal duca di Luynes (1841-1847, "Età del ferro" e "Età dell'oro", entrambi incompiuti).

Ingres non ha contrassegnato nessuno dei suoi dipinti con l'anno 1849. Un grande dolore lo colpì: una grave malattia e la morte della sua amata moglie.

19 - Madame Ingres, 1859

20 - Autoritratto, 1858

Negli anni Cinquanta dell'Ottocento l'artista ricorse all'aiuto degli studenti e la propria originalità era sempre meno evidente nelle sue opere. Firma diverse Madonne con il suo nome.

Nel 1853 l'artista completò il soffitto del Trionfo di Napoleone I per il castello cittadino (distrutto nel 1871, durante i giorni della Comune), e nel 1855 espose le sue opere all'Esposizione Mondiale di Parigi. Nel 1862 ricevette il titolo di senatore a vita.

21 - Trionfo di Napoleone, 1853

Fino alla fine della sua vita, Ingres possedeva un'energia ed un'efficienza sorprendenti. La sua vista è stata preservata così bene che gli ha permesso di realizzare i disegni più delicati. La disattenzione ha portato questo forte organismo più vicino alla morte. Già l'8 gennaio 1867, durante il giorno, l'artista stava abbozzando un nuovo dipinto religioso, “Cristo al sepolcro”, utilizzando per questo la composizione di Giotto, e poche ore dopo, dopo una serata musicale a casa, scortando galantemente le signore alle loro carrozze, prese un brutto raffreddore. All'osservazione di uno di loro - indossare qualcosa di caldo e prendersi cura di se stessi - l'artista ha risposto: "Ingres vivrà e morirà come servitore delle signore". Il giorno successivo sviluppò una grave polmonite. Il 14 gennaio all'una di notte Ingres morì all'età di 87 anni.

Nello stesso anno viene dedicata alla memoria dell'artista una mostra personale di suoi dipinti, schizzi e disegni, organizzata presso la Scuola di Belle Arti di Parigi. Il suo catalogo consisteva di 584 numeri. Nel 1869 fu aperto a Montauban il Museo Ingres, che oggi è diventato un centro per lo studio scientifico dell'opera dell'artista. Le principali opere del maestro sono rimaste in Francia e la maggior parte di esse è conservata in vari musei.

Contributo alla cultura mondiale

Ingres dipinse dipinti su temi letterari, mitologici e storici (“Giove e Teti”, 1811, Museo Granet, Aix-en-Provence; “Il voto di Luigi XIII”, 1824, Cattedrale di Montauban; “L'Apoteosi di Omero”, 1827, Louvre, Parigi), ritratti caratterizzati dall'accuratezza delle osservazioni e dalla massima veridicità delle caratteristiche psicologiche (ritratto di Madame Senonne, 1814, Louvre, Parigi), idealizzati e allo stesso tempo pieni di un acuto senso della reale bellezza del nudo Le opere di Ingres, soprattutto le prime, sono caratterizzate da un'armonia classica della composizione, un sottile senso del colore, l'armonia di un colore chiaro e chiaro, ma il ruolo principale nel suo lavoro è stato svolto da un disegno lineare flessibile, plasticamente espressivo . Ingres è autore di brillanti ritratti a matita e studi dal vero (la maggior parte di essi si trova al Museo Ingres di Montauban). Lo stesso Ingres si considerava un pittore storico, seguace di David.

22 - L'Apoteosi di Omero, 1827

23 - ritratto di Madame Sennon, 1814

24 - Venere Anadiomene - 1808-1848

Tuttavia, nelle sue composizioni mitologiche e storiche programmatiche, si discostò dalle richieste dell'insegnante, introducendo osservazioni più vive della natura, sentimenti religiosi, ampliando l'argomento, rivolgendosi, in particolare, come i romantici, al Medioevo. Se la pittura storica di Ingres sembra tradizionale, i suoi magnifici ritratti e schizzi dal vero costituiscono una parte preziosa della cultura artistica francese del XIX secolo. Ingres fu uno dei primi a sentire e trasmettere non solo l'aspetto unico di molte persone di quel tempo, ma anche i loro tratti caratteriali: calcolo egoistico, insensibilità, personalità prosaica in alcuni e gentilezza e spiritualità in altri. La forma cesellata, il disegno impeccabile e la bellezza delle sagome determinano lo stile dei ritratti di Ingres. L'accuratezza dell'osservazione consente all'artista di trasmettere il comportamento e il gesto specifico di ogni persona (ritratto di F. Riviere, 1805, Parigi, Louvre, ritratto di Madame Riviere 1805, Parigi, Louvre o Madame Devose (1807, Chantilly, Museo Condé). Lo stesso Ingres non considerava il genere del ritratto degno di un vero artista, anche se fu nel campo della ritrattistica che creò le sue opere più significative. Il successo dell'artista nel creare una serie di immagini femminili poetiche nei dipinti “La Grande Odalisca” ( 1814, Parigi, Louvre), “La Sorgente” è associata all’attenta osservazione della natura e all’ammirazione per le sue forme perfette (1820-1856, Parigi, Louvre); quest’ultima incarna l’ideale della “bellezza eterna”.

25 - Ritratto di Madame Devose, 1807

26 - Ritratto di François Mario Granier, 1807

27 - Ingresso, Paolo e Francesca, 1819

28 - Fonte, 1820-1856

29 - Principessa di Broglie, 1851-1853

30 - Giovanna d'Arco all'incoronazione di Carlo VII, 1854

31 - Ritratto di Madame Moitessier, 1856

32 - Bagni turchi, 1862

33 - Ritratto di Napoleone sul Trono Imperiale, 1860

Ingres è uno dei principali maestri del movimento classicista in Francia. L'artista proveniva dall'intellighenzia di Tolosa. Ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Tolosa. All'età di 17 anni, Ingres si ritrovò nella Parigi rivoluzionaria, nell'atelier di David. Avendo adottato il sistema classicista con il suo culto dell'antichità, Ingres abbandonò deliberatamente la natura rivoluzionaria del classicismo di David, negando la modernità ed esprimendo attraverso la sua creatività il suo unico desiderio: fuggire dalla vita nel mondo dell'ideale. L'ammirazione di Ingres per l'antichità si trasformò in un'ammirazione quasi cieca per essa. Volendo ottenere la completa indipendenza dal suo tempo, si rivolge solo al passato.

All’inizio del XIX secolo Ingres partì per l’Italia, dove dipinse gran parte dell’architettura della Città Eterna e in uno dei piccoli tondi (cerchi) realizzati a olio raffigurò la casa di Raffaello. Questo grande artista italiano è stato per Ingres un idolo e un modello per tutta la sua vita.

A Roma, l'artista realizza uno dei migliori ritratti del suo amico, l'artista Francois Marius Granet. In termini di umore, il ritratto prefigura una nuova visione del mondo dei romantici. Un certo allontanamento dal solito classicismo, un presagio della direzione romantica, fu l’apparizione nelle opere di Ingres di un motivo così esotico come le odalische con i loro attributi orientali: turbante, ventaglio, chibouk, ecc.

Nei ritratti femminili di Ingres ci sarà un fascino eccessivo per l’ambiente circostante, gli accessori e la variegata trama degli oggetti: seta, velluto, pizzo, carta da parati damascata. Tutto ciò crea un motivo ornamentale complesso.

Nei dipinti tematici degli anni '10, Ingres rimase fedele al classicismo: prese temi dalla mitologia, dalla storia dei tempi antichi.

Sviluppando le tradizioni dei ritratti a matita francesi, Ingres crea “Ritratto di Paganini”, ritratti di gruppo del console francese Stamati, immagini femminili a matita, ecc.

Ma la sua opera principale in questo periodo fu l’immagine dell’altare per la chiesa della sua città natale di Montauban, chiamata “Il voto di Luigi XIII, che chiede il patrocinio della Madonna per il Regno di Francia”. È stata questa creazione a portare il successo all'artista, da ora in poi diventa il capo riconosciuto della scuola ufficiale francese.

Nel 1824, Ingres tornò in patria dopo un'assenza di 18 anni, fu eletto accademico, insignito della Legion d'Onore, aprì il suo atelier e da quel momento in poi rimase il leader del movimento accademico ufficiale fino alla fine dei suoi giorni. Ingres fu sempre lontano dalla politica e non prese parte agli eventi del 1830.

Gli ultimi anni del maestro, generalmente riconosciuto e venerato da tutti, furono oscurati dalle sue battaglie più feroci, prima con i romantici guidati da Delacroix, poi con i realisti, rappresentati da Courbet. Ingres lavora molto in questi anni avanzati senza perdere la sua attività creativa.

Ingres morì quando il realismo della realtà disadorna era già fiorito in Francia da tempo.