Una mostra di opere del maestro italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) e dei suoi seguaci è stata aperta al Museo statale di belle arti Pushkin. La mostra presenta circa 50 opere provenienti dalla collezione del Museo Pushkin e della Fondazione Longhi di Firenze. Il progetto prosegue logicamente la prima grande esposizione delle opere del maestro italiano, tenutasi al museo nel 2011.

Questa volta il pubblico vedrà un solo dipinto del riformatore della pittura europea: “Il ragazzo morso da una lucertola”, dipinto nei primi anni del soggiorno di Caravaggio a Roma. Fu allora che l'artista, in assenza di commesse, dipinse piccole opere destinate alla vendita, spesso utilizzando come modello la propria immagine allo specchio.

Il pittore milanese arrivò nella Città Eterna intorno al 1590, quando aveva 25 anni, e attirò subito l'attenzione. Si distinse per il suo accento lombardo, il carattere irascibile e il carattere duro; percorse le strade di Roma con la spada al fianco e la usò più di una volta.

Insolito era anche il metodo di lavoro del maestro, sostenitore del realismo, delle sorprese ottiche e dei contrasti con la realtà: Caravaggio non realizzò schizzi preparatori, ma dipinse subito il quadro, come si può vedere nell'esempio de “Il ragazzo morso da una lucertola." La tela non è affatto una narrazione fluida: il maestro sembra tagliare dalla spalla, con tratti energici, volumi e contrasti di luce brillante e ombra profonda. La composizione è piena di movimento irrequieto, la luce laterale tagliente cade in lampi stravaganti, strappando frammenti luminosi e luminosi di singoli oggetti.

Foto: Dmitry Dukhanin / Kommersant

Questo modo di creare opere ha suscitato interesse. Nonostante Caravaggio non assumesse studenti e non amasse gli imitatori, i suoi seguaci apparvero sia in Italia che ben oltre i suoi confini. E l'obiettivo principale della mostra è far conoscere allo spettatore il lavoro dei pittori che hanno sviluppato le tradizioni del maestro.

Secondo gli esperti, lo spagnolo Jusepe Ribera capì l’essenza dell’arte di Caravaggio meglio di chiunque altro. È riuscito a preservare sia la sua personalità creativa che la sua comprensione unica dei personaggi di coloro che ha interpretato. In gioventù Ribera condusse vita errante finché non si stabilì a Napoli presso la corte del governatore spagnolo. Ma nella sua pittura non apparivano lucentezza di corte e servilismo: percepiva la vita intorno a lui in modo drammatico, dipingeva i poveri e li chiamava filosofi e antichi saggi.

Per la prima volta in Russia, la mostra presenta la serie “Apostoli” di cinque dipinti di questo maestro: i Santi Tommaso, Bartolomeo, Paolo, Filippo, Giuda Taddeo. Creata nella prima metà degli anni Dieci del Seicento, la serie è considerata una nuova parola nell'arte dell'epoca: lo sfondo neutro delle tele sottolinea il potere e la forza interiore delle figure monumentali. Ribera unisce la veridicità delle immagini e il senso organico dei classici.

L’influenza di Caravaggio fu sperimentata anche dal maestro della scuola bolognese, Guido Reni, che non solo ammirò le opere del suo predecessore, ma acquistò addirittura uno dei dipinti del maestro. La sua “Madonna col Bambino e il piccolo Giovanni Battista” del 1640 sembra dipinta a pastello, come uno schizzo incompiuto. L'opera mostra chiaramente l'evoluzione creativa di Reni: dalla saturazione della luce e la densità delle forme alla maniera libera e quasi alla trasparenza delle figure. Tali opere di Reni anticiparono le creazioni degli autori francesi del XVIII secolo.

Il caravaggismo settentrionale è rappresentato in mostra da "La presa in custodia di Cristo" di Dirk van Baburen, la prima composizione scritta dall'autore della scuola di Utrecht a Roma. E sebbene Baburen abbia cercato di seguire i canoni italiani, è rimasto essenzialmente un artista olandese: ha sottolineato il naturalismo dei dettagli, ha prestato grande attenzione alle espressioni facciali dei personaggi, arrivando talvolta quasi al grottesco.

L'idea della scuola di Utrecht è completata dalle opere di Gerrit van Honthorost e da due dipinti di Matthias Stomer, che visse a lungo in Sicilia. Questi sono “L’Arcangelo Raffaele nella casa di Tobia” e “La guarigione di Tobia”. La mostra comprende anche due “Rinegazioni di San Pietro” del francese Valentin de Boulogne - provenienti dalla collezione del Museo Pushkin e della Fondazione Longy. Il soggetto e la composizione dei dipinti non sono molto diversi, ma il linguaggio visivo sta subendo cambiamenti: lo stile pittorico diventa più fluido, preciso e conciso.

Nelle sale del Museo Pushkin si possono vedere anche opere di Orazio Borgianni, Carlo Saraceni, Tommaso Salini, Gaspare Traversi e altri.

Le esposizioni mostrano che l'influenza del maestro italiano non era limitata né nello spazio né nel tempo e dimostrano che Caravaggio fu per molti versi il fondatore del realismo moderno. Parlava la lingua barocca a modo suo e in modo suo. I suoi seguaci hanno portato questi dialoghi a un nuovo livello.

Dove:

Museo Pushkin im. COME. Puškin

Quando: 14.09 - 09.01

Caravaggio e seguaci

Michelangelo Merisi da Caravaggio. Un ragazzo morso da una lucertola.

1593-1594. Fondazione Longhi (Firenze)

Al Museo Pushkin dal nome. COME. Pushkin inaugura la mostra “Caravaggio e seguaci. Dipinti provenienti dalle collezioni della Fondazione Roberto Longhi di Firenze e del Museo Pushkin. COME. Puškin." Si tratta di una sorta di continuazione della prima mostra su larga scala di opere del grande maestro italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), che determinò in gran parte l'ulteriore sviluppo della pittura europea, dai musei in Italia, che si tenne all'interno del pareti del Museo tra la fine del 2011 e l'inizio del 2012.
La mostra presenterà la famosa opera del maestro “Il ragazzo morso da una lucertola” e dipinti di importanti artisti dell’Europa occidentale del XVII-XVIII secolo, che furono largamente influenzati da Caravaggio.

La particolarità della mostra è che comprende opere portate dall'Italia, appartenenti alla Fondazione Roberto Longhi di Firenze, nonché opere provenienti dalla collezione del Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Puškin. In totale, saranno esposte oltre 50 opere d'arte.
Trenta dipinti della Fondazione Longhi fanno parte di una ricca collezione raccolta dallo studioso e critico Roberto Longhi (1890–1970), uno dei massimi esponenti della storia dell'arte mondiale. Oggi, come ai tempi di Roberto Longhi, questa collezione è conservata nella sua villa (Villa il Tasso) a Firenze, divenuta oggi un importante centro per lo studio dell'arte italiana rinascimentale e barocca. Il fulcro della mostra è il famoso dipinto “Il Ragazzo morso da una lucertola” (1594), risalente al primo periodo dell'opera di Caravaggio. L'esposizione prosegue logicamente con le opere dei suoi primi seguaci, Orazio Borgianni (1578–1616) e Carlo Saraceni (1570–1620), le cui opere non si trovano spesso fuori dall'Italia.
Il caravaggismo settentrionale è rappresentato in mostra dalla composizione “La presa in custodia di Cristo” di Dirk van Baburen (1595–1624), oltre a due opere dell'artista che visse a lungo in Sicilia, Matthias Stomer (1600– 1650), “L'Arcangelo Raffaele nella casa di Tobia” e “La guarigione” di Tobia." In questa sezione della mostra sarà esposto il capolavoro riconosciuto di Valentin de Boulogne “La negazione di San Pietro” (1591–1632), uno dei migliori esempi dell'opera di questo artista francese.
Il significativo contributo della scuola spagnola al movimento caravaggista internazionale è chiaramente dimostrato da cinque eccellenti dipinti della serie degli “Apostoli”, recentemente giustamente attribuiti all'opera di Jusepe Ribera (1591–1652), attivo a Napoli.
Gli spettatori potranno ammirare anche dipinti di eccezionale qualità di Bartolomeo Passarotti (1529–1592), che nella sua opera anticipò il naturalismo di Caravaggio, Giovanni Lanfranco (1582–1647) e Giacinto Brandi (1621–1691), che ripensarono le lezioni del caravaggismo in chiave moderna. spirito dell'alto barocco, Guido Reni (1575–1642), che diede il suo indubbio contributo all'interpretazione della tradizione classica nel XVII secolo.
La mostra esporrà le opere di tre “pittori della realtà” (termine coniato dallo stesso Longhi) – Giacomo Ceruti (1698–1767), Fra Galgario (1655–1743) e Gaspare Traversi (1722–1770) – che già nel successivo, il XVIII secolo, continuò a trarre ispirazione dalle tradizioni del naturalismo stabilite da Caravaggio.
Una mostra organizzata al Museo Pushkin. COME. Pushkin, offre un'ottima occasione per esporre 30 opere della collezione della Fondazione Longhi insieme ai dipinti della cerchia di Caravaggio conservati nel Museo - opere di maestri italiani, francesi, olandesi e spagnoli. Pertanto, i visitatori avranno un'opportunità unica di confrontare il livello delle prestazioni e la grafia individuale degli artisti. Ciò è tanto più affascinante poiché parliamo di opere di maestri di spicco come Angelo Caroselli, Caracciolo, Valentin de Boulogne, Gerrit van Honthorost. Tra i dipinti meritevoli di particolare attenzione c'è l'Incoronazione di spine di Tommaso Salini (1575–1625), artista non rappresentato nella collezione della Fondazione Longhi, poiché lo studio della sua opera è stato il risultato di un lavoro di ricerca degli ultimi decenni.
La mostra aiuterà anche a comprendere e apprezzare la dimensione della personalità di Longhi collezionista. Le opere da lui raccolte riflettono un profondo interesse per l'opera di Caravaggio e dei maestri della sua cerchia, che lo scienziato portò per tutta la sua vita, e grazie alla sua eccellente conoscenza della storia dell'arte e del modo individuale degli artisti, Longhi poté acquisire per primo opere di prim'ordine di pittori i cui nomi non erano ancora famosi. Tra questi ci sono il capolavoro di Angelo Caroselli (1585–1662) “Allegoria della Mortalità” (1608 circa – 1610), l'opera del caravaggista napoletano Batistello Caracciolo (1578–1635) “Deposizione” e due dipinti di Mattia Preti “Concerto " (1620) e "Susanna e i vecchioni" (1656–1659). Mattia Preti deve la sua fama in gran parte ai primi lavori di Roberto Longhi sugli artisti del cosiddetto movimento naturalistico. La mostra dà pienamente un’idea dell’importante ruolo che le ricerche sull’opera di Caravaggio e dei suoi più stretti seguaci, comunemente chiamati Caravaggisti, hanno avuto nella biografia scientifica di Longhi.
Una sorta di sorpresa per i visitatori della mostra sarà una grande composizione d'altare di Giovanni Baglione (1566–1643), maestro di Tommaso Salini, acquistata per la collezione del Museo Pushkin alla fine del 2014. Alcune opere, in particolare il dipinto di Batistello Caracciolo e l'opera di Jusepe Ribera, sono state appositamente restaurate e verranno presentate al pubblico per la prima volta.
L'idea della mostra appartiene a Vittoria Markova.

Curatori della mostra: Mina Gregorio, Presidente della Fondazione Roberto Longhi, Maria Cristina Bandera, direttore scientifico della Fondazione, e Victoria Markova, ricercatrice capo, curatrice della pittura italiana al Museo di Belle Arti Pushkin. COME. Puškin.

Ingresso alla mostra Caravaggio e i Caravaggisti al Palazzo Reale di Milano. Aprile-giugno 1951

Esposizione Caravaggio e seguaci si apre quattro anni dopo la mostra delle 11 tele nel 2011-2012 Caravaggio dalle collezioni dell'Italia e del Vaticano entro le stesse mura. Il successo è stato assordante: per la prima volta in Russia e fuori dall'Italia è stato possibile raccogliere così tanti capolavori di questo maestro in un unico spazio espositivo. Sembrava che non fosse trascorso un periodo di tempo così breve, per gli standard museali, per tornare allo stesso artista, anche se si trattava di Caravaggio. Tuttavia Vittoria Markova, ricercatore capo, curatore della pittura italiana presso il Museo statale di belle arti intitolato a A.S. Pushkin, la pensava diversamente: “Quattro anni è la giusta distanza, che permette al pubblico di non dimenticare Caravaggio, il successo, l'impressione di quella mostra e tuttavia commuoversi su cosa "da una prospettiva diversa".

Il progetto originale era quello di mostrare 30 opere di Caravaggio e dei suoi seguaci provenienti dalla sola Fondazione Roberto Longhi. La collezione dell'illustre storico dell'arte, che ha accumulato dal 1916 e che copre l'arte italiana ed europea dal XIV al XX secolo, è spesso esposta con grande successo in Italia e nei principali musei del mondo. Tuttavia, durante la preparazione della futura mostra di Mosca, la sua curatrice Victoria Markova ha deciso di intraprendere una strada diversa: combinare i dipinti caravaggisti del fondo con i dipinti della collezione del Museo Pushkin. "Ciò darà allo spettatore la rara opportunità di confrontare opere, ad esempio, dello stesso maestro provenienti da due collezioni, create in periodi diversi, o nello stesso periodo, ma con un approccio diverso", afferma Markova. In totale la mostra presenterà circa 50 opere, 30 provenienti dalla Fondazione Roberto Longhi. La mostra sarà strutturata come segue. L'unica opera in mostra dello stesso Caravaggio è il suo capolavoro giovanile. Ragazzo, morsoRitsey(metà 1590) dal fondo diventerà, per così dire, un centro energetico, un “luogo di potere” dell'esposizione. Opere della collezione Desidera saranno presentati separatamente in modo che possano essere valutati come un fenomeno indipendente. Le opere della collezione del museo saranno raggruppate separatamente. Alcuni di essi sono stati appositamente restaurati per la mostra e verranno mostrati al pubblico per la prima volta. Ad esempio, un dipinto di un caravaggista napoletano Giovanni Battista Caracciolo, a lungo considerato l'opera di un maestro sconosciuto, o un dipinto giovanile Jusepe RiberaL'apostolo Giacomo il Vecchio. A proposito, cinque persone arriveranno dalla Fondazione Roberto Longhi Apostoli il grande spagnolo del XVII secolo, influenzato anche da Caravaggio.

Per quanto riguarda i nomi inclusi nella mostra, qui è rappresentata quasi l'intera gamma dei maestri che oggi sono considerati caravaggisti. Questi sono seguaci diretti di Caravaggio - Orazio Borgianni, Carlo Saraceni, Angelo Caroselli- e poi artisti accademici che hanno sperimentato indirettamente la sua influenza, come Guido Reni O Giovanni Lanfranco. “Caravaggio non aveva una bottega, non c'erano allievi diretti, non si sforzava di raccogliere attorno a sé alcuna cerchia di artisti. Il caravaggismo è un fenomeno sorto spontaneamente in cui non c'era omogeneità, gli artisti provenivano da diverse regioni d'Italia e da altri paesi e tutti avevano già studiato nel quadro di alcune tradizioni. Cioè, vennero a Roma, e poi su queste tradizioni si stratifica l'influenza di Caravaggio. Il caravaggismo è un’arte internazionale. Per la prima volta nella storia dell’arte si è verificata una situazione in cui un paese è diventato un modello per l’intera Europa”, dice Markova. Alla mostra saranno rappresentati anche gli “stranieri” con nomi come Dirk van Baburen, Mattia Stomer, Valentino di Boulogne, Gerard van Honthorst e altri. “L’Italia ha aiutato ogni scuola nazionale a trovare la propria nuova lingua. La pittura di Caravaggio è stata uno stimolo e poi ogni artista ha seguito la sua strada”, continua Markova.

Un'altra caratteristica della mostra di Mosca è l'inclusione di artisti del XVIII secolo nella mostra Fra Galgario, Gaspare Traversi, Vittorio Ghislandi, Giacomo Ceruti. Sono questi i maestri che Longhi per primo introdusse nel contesto della storia dell’arte italiana, definendoli “ i pittori della realta"- “artisti della realtà”. “In realtà sono artisti molto diversi. Ma li unisce un interesse per la realtà, non del tutto comune alla pittura italiana. Formulando questo concetto, Longhi ha focalizzato l’attenzione degli storici dell’arte su questo importante aspetto”, afferma Markova. Il caravaggismo svanì gradualmente intorno al 1630, vennero alla ribalta l'accademismo e la scuola dei fratelli bolognesi. Carracci, che ancora una volta ha rivolto la sua attenzione all'eredità del Rinascimento, innanzitutto Raffaello. “Ma questo non significa che il caravaggismo sia scomparso per sempre”, spiega il curatore. “Caravaggio è rimasto nel sangue dell’arte italiana, dandole molto di ciò che divenne la base del suo linguaggio, la plasticità, il chiaroscuro”. Questo dovrebbero dimostrare le opere degli “artisti della realtà” presenti in mostra, provenienti dalla collezione Longhi e dal Museo Pushkin, praticamente sconosciute allo spettatore russo.

Le opere per la mostra, che durerà fino alla fine delle vacanze di Natale, provengono dalle collezioni della Fondazione Longhi di Firenze e del Museo Pushkin. A. S. Pushkina

Museo statale di belle arti Pushkin intitolato ad A.S. Pushkin
15 settembre 2015 - 10 gennaio 2016
Mosca, st. Volkhonka, 12

Al Museo Pushkin dal nome. La mostra di A. S. Pushkin ospita la mostra “Caravaggio e seguaci. Dipinti provenienti dalle collezioni della Fondazione Longhi di Firenze e del Museo Pushkin. A. S. Pushkin." Si tratta di una sorta di continuazione della prima mostra su larga scala di opere del grande maestro italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), che determinò in gran parte l'ulteriore sviluppo della pittura europea, dai musei in Italia, che si tenne all'interno del pareti del Museo tra la fine del 2011 e l'inizio del 2012.

La mostra attuale presenta la famosa opera del maestro “Ragazzo morso da una lucertola” e dipinti di importanti artisti dell’Europa occidentale dei secoli XVII-XVIII, che furono largamente influenzati da Caravaggio.

L'unicità della mostra è che comprende opere portate dall'Italia, appartenenti alla Fondazione Roberto Longhi di Firenze, nonché opere della collezione del Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A. S. Pushkin. In totale, mostra oltre 50 opere di pittura.

Trenta dipinti della Fondazione Longhi fanno parte di una ricca collezione raccolta dallo studioso e critico Roberto Longhi (1890–1970), uno dei massimi esponenti della storia dell'arte mondiale. Oggi, come durante la vita di Roberto Longhi, questa collezione è conservata nella sua villa (Villa il Tasso) a Firenze, che è oggi un importante centro per lo studio dell'arte italiana del Rinascimento e del Barocco.

Il fulcro della mostra è il famoso dipinto “Il ragazzo morso da una lucertola” (1594), risalente al primo periodo dell’opera di Caravaggio. L'esposizione prosegue logicamente con le opere dei suoi primi seguaci, Orazio Borgianni (1578–1616) e Carlo Saraceni (1570–1620), le cui opere non si trovano spesso fuori dall'Italia.

Il caravaggismo settentrionale è rappresentato in mostra dalla composizione “Presa in custodia di Cristo” di Dirk van Baburen (1595–1624), oltre a due opere di Matthias Stomer (1600–1650), artista che visse a lungo in Sicilia : “L'Arcangelo Raffaele nella casa di Tobia” e “La guarigione” di Tobia." Questa sezione della mostra espone il capolavoro riconosciuto di Valentin de Boulogne “La negazione di San Pietro” (1591–1632), uno dei migliori esempi dell'opera di questo artista francese.

Il significativo contributo della scuola spagnola al movimento caravaggista internazionale è chiaramente dimostrato da cinque eccellenti dipinti della serie degli “Apostoli”, recentemente giustamente attribuiti all'opera di Jusepe Ribera (1591–1652), attivo a Napoli.

L'esposizione prosegue con dipinti di eccezionale qualità di Bartolomeo Passarotti (1529–1592), che nella sua opera anticipò il naturalismo di Caravaggio, Giovanni Lanfranco (1582–1647) e Giacinto Brandi (1621–1691), che ripensarono la lezione del caravaggismo in chiave moderna. spirito dell’alto barocco, Guido Reni (1575 –1642), che diede il suo indubbio contributo all’interpretazione della tradizione classica nel XVII secolo.

La mostra espone le opere di tre “pittori della realtà” (termine coniato dallo stesso Longhi): Giacomo Ceruti (1698–1767), Fra Galgario (1655–1743) e Gaspare Traversi (1722–1770), che continuarono ad attingere ispirazione nelle tradizioni del naturalismo stabilite da Caravaggio.

Una mostra organizzata al Museo Pushkin. A. S. Pushkin mostra 30 opere della collezione della Fondazione Longhi insieme ai dipinti di maestri della cerchia di Caravaggio conservati nel Museo - opere di artisti italiani, francesi, olandesi e spagnoli. Pertanto, i visitatori hanno un'opportunità unica di confrontare il livello di performance e la grafia individuale degli autori. Ciò è tanto più affascinante poiché parliamo di opere di maestri di spicco come Angelo Caroselli, Caracciolo, Valentin de Boulogne, Gerrit van Honthorost. Tra i dipinti meritevoli di particolare attenzione c'è l'Incoronazione di spine di Tommaso Salini (1575–1625), artista non rappresentato nella collezione della Fondazione Longhi, poiché lo studio della sua opera è stato il risultato di un lavoro di ricerca degli ultimi decenni.

L'esposizione aiuta a comprendere e apprezzare la dimensione della personalità di Longhi collezionista. Le opere da lui raccolte riflettono un profondo interesse per l'opera di Caravaggio e dei maestri della sua cerchia, che lo scienziato portò per tutta la sua vita, e grazie alla sua eccellente conoscenza della storia dell'arte e del modo individuale degli artisti, Longhi poté acquisire per primo opere di prim'ordine di pittori i cui nomi non erano ancora famosi. Tra questi ci sono il capolavoro di Angelo Caroselli (1585–1662) “Allegoria della mortalità” (1608–1610 circa), l'opera del caravaggista napoletano Batistello Caracciolo (1578–1635) “Deposizione” e due dipinti di Mattia Preti “Concerto " (1620) e "Susanna e i vecchioni" (1656–1659). Mattia Preti deve la sua fama in gran parte ai lavori giovanili di Roberto Longhi sugli artisti del cosiddetto movimento naturalistico. La mostra dà pienamente un’idea dell’importante ruolo che le ricerche sull’opera di Caravaggio e dei suoi più stretti seguaci, comunemente chiamati Caravaggisti, hanno avuto nella biografia scientifica di Longhi.

La grande pala d'altare presentata in mostra da Giovanni Baglione (1566–1643), maestro di Tommaso Salini, è stata acquisita per la collezione del Museo Puskin alla fine del 2014. Alcune opere, in particolare un dipinto di Batistello Caracciolo e due opere di Jusepe Ribera, furono appositamente restaurate e apparvero per la prima volta al pubblico.

L'idea della mostra appartiene a Victoria Markova. Curatori della mostra: Mina Gregory, Presidente della Fondazione Roberto Longhi; Maria Cristina Bandera, Direttore Scientifico della Fondazione; Victoria Markova, ricercatrice leader, curatrice della pittura italiana al Museo di Belle Arti Pushkin. A. S. Pushkin.

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La mostra, che ha richiesto diversi giorni per essere allestita, ora è pronta. Oggi, 25 novembre, i dipinti del famoso Rinascimento saranno visti da critici d'arte e rappresentanti della stampa.

"Bacco" di Caravaggio

E domani, 26 novembre, le opere saranno fruibili al grande pubblico. 11 dipinti furono portati a Mosca. Sono tutti custoditi in diverse città italiane e molti non se ne sono mai andati. Per il nostro Paese è stata fatta un'eccezione.

La mostra si svolge nell'ambito dell'anno trasversale Russia-Italia. Puoi vedere i capolavori di Caravaggio fino al 19 febbraio.



"Divinazione"

Video. Dipinti di Caravaggio

Riferimento

Michelangelo Merisi de Caravaggio (italiano: Michelangelo Merisi de Caravaggio; 28 settembre 1573, Milano - 18 luglio 1610, Grosseto, Toscana) - Artista italiano, riformatore della pittura europea del XVII secolo, uno dei più grandi maestri del barocco.

"Sacrificio di Isacco"

La vita drammatica di Caravaggio, piena di avventure, corrispondeva allo spirito ribelle della sua natura creativa. Già nelle prime opere eseguite a Roma: “Piccolo Bacco malato” (1591 circa, Roma, Galleria Borghese), “Ragazzo con frutta” (1593 circa, ibid.), “Bacco” (1593 circa, Uffizi), " Cartomanzia" (1594 circa, Louvre), "Suonatore di liuto" (1595 circa, Hermitage), agisce come un audace innovatore, sfida le principali tendenze artistiche di quell'epoca: manierismo e accademismo, contrastandole con la dura realismo e democrazia della sua arte. L'eroe di Caravaggio è un uomo della folla di strada, un ragazzo o un giovane romano, dotato di una bellezza ruvida e sensuale e della naturalezza di un'esistenza spensierata e allegra; L'eroe di Caravaggio appare sia nel ruolo di un commerciante di strada, di un musicista, di un dandy ingenuo, che ascolta un'astuta zingara, sia nelle sembianze e con gli attributi dell'antico dio Bacco.

"Giuditta e Oloferne"

Questi personaggi intrinsecamente di genere, immersi in una luce brillante, vengono avvicinati allo spettatore, raffigurati con accentuata monumentalità e palpabilità plastica.

Senza rifuggire da effetti volutamente naturalistici, soprattutto nelle scene di violenza e crudeltà (“Sacrificio di Isacco”, 1603 ca, Uffizi; “Giuditta e Oloferne”, 1596 ca, collezione Coppi (ora esposto a Palazzo Barberini), Roma) , Caravaggio in numerosi altri dipinti dello stesso periodo trova un'interpretazione delle immagini più profonda e poeticamente significativa (“Riposo durante la fuga in Egitto”, 1595 ca. e “Maria Maddalena penitente”, 1596 ca., Galleria Doria Pamphili, Roma).

"Maria Maddalena penitente"

"Davide e Golia"

"Pennarelli." 1596. Ateneo di Wadsworth. Hartford

Il periodo della maturità creativa (fine del XVI – primo decennio del XVII secolo) apre un ciclo di dipinti monumentali dedicati a S. Matteo (1599-1602, Chiesa di San Luigi dei Francesi, Cappella Contarelli, Roma). Nel primo e più significativo di essi - “La vocazione dell'apostolo Matteo” - dopo aver trasferito l'azione della leggenda evangelica in un locale seminterrato con pareti nude e un tavolo di legno, rendendolo partecipe della folla della strada, Caravaggio a allo stesso tempo ha costruito una drammaturgia emotivamente forte del grande evento: l'invasione della luce della Verità nelle profondità della vita. La “luce funebre” penetra in una stanza buia dopo che Cristo e S. vi sono entrati. Pietro, mette in risalto le figure delle persone raccolte attorno alla mensa e allo stesso tempo sottolinea il carattere miracoloso dell'apparizione di Cristo e di San Pietro. Pietro, la sua realtà e allo stesso tempo irrealtà, strappando dall'oscurità solo una parte del profilo di Gesù, la mano sottile della sua mano tesa, il manto giallo di San Pietro. Pietro, mentre le loro figure emergono debolmente dall'ombra.

"La chiamata dell'apostolo Matteo"

Nella seconda immagine di questo ciclo - “Il Martirio di S. Matthew" - ha prevalso il desiderio di una soluzione più coraggiosa e spettacolare. La terza immagine è “S. Matteo e l'angelo" (poi conservato nel Museo dell'Imperatore Federico a Berlino e distrutto durante la seconda guerra mondiale) - fu rifiutato dai clienti che rimasero scioccati dall'aspetto rude e volgare dell'apostolo. Nelle tele dell'altare “Il Martirio di S. Pietro" e "La Conversione di Saulo" (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Roma) Caravaggio trova un equilibrio tra pathos drammatico e dettagli naturalistici provocatori. Combina in modo ancora più organico l'aspetto enfaticamente plebeo dei personaggi e la profondità del pathos drammatico nei tristi e solenni dipinti sull'altare “Deposizione” (1602-1604, Pinacoteca Vaticana) e “Assunzione di Maria” (1605-1606, Louvre), che suscitò l'ammirazione di giovani artisti, tra cui Rubens (su sua insistenza, L'Assunzione di Maria, rifiutata dalla committenza, fu acquistata dal duca di Mantova).

Intonazioni patetiche sono caratteristiche anche della pala d'altare “Le sette opere di misericordia” (1607, Monte della Misericordia, Napoli), eseguita in esilio, dipinta con enorme energia pittorica. In opere recenti - “L'esecuzione di Giovanni Battista” (1608, La Valletta, Cattedrale), “La sepoltura di S. Lucia" (1608, Santa Lucia, Siracusa), "Adorazione dei pastori" (1609, Museo Nazionale, Messina) è dominata dal vasto spazio notturno, sullo sfondo del quale appaiono confusamente i contorni degli edifici e le figure dei personaggi . L'arte di Caravaggio ha avuto un'enorme influenza sul lavoro non solo di molti maestri italiani, ma anche dei principali maestri dell'Europa occidentale del XVII secolo: Rubens, Jordaens, Georges de La Tour, Zurbaran, Velazquez, Rembrandt. I caravaggisti apparvero in Spagna (José Ribera), Francia (Trofime Bigot), Fiandre e Paesi Bassi (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) e in altri paesi europei, per non parlare della stessa Italia (Orazio Gentileschi, sua figlia Artemisia Gentileschi).

"S. Matteo e l'angelo"

"Martirio di S. Petra"

"Sepoltura"

"Conversione di San Paolo". 1601. Chiesa di Santa Maria del Popolo. Roma

"Riposa sulla strada per l'Egitto." 1596-1597. Galleria Doria Pamphilj

"Prendere Cristo in custodia." 1602, Galleria Nazionale. Dublino