John William Waterhouse (inglese: John William Waterhouse; 6 aprile 1849 - 10 febbraio 1917) è stato un artista inglese il cui lavoro appartiene alla fase successiva del preraffaellismo.
Nato a Roma nel 1849 da una famiglia di artisti. Nel 1850 la sua famiglia era in Inghilterra.
1874 (ok)_Il sonno e la morte del fratellastro
Prima di entrare alla Royal Academic School, Waterhouse assisteva suo padre nel suo studio. Suo padre gli ha insegnato l'abilità pittorica. Successivamente, all'Accademia, Waterhouse studiò pittura e scultura sotto la guida dell'artista Pickersgill. Le prime opere di Waterhouse in stile classico, nello spirito di Lawrence Alma-Tadema e Frederic Leighton, furono esposte alla Society of British Artists e al Dudley Galleria. Nei suoi dipinti, Waterhouse raffigurava spesso scene della vita italiana. Dimostrano quanto amasse la sua terra natale, dove tornò spesso per tutta la vita. 
1891 - Circe offre la coppa a Ulisse
Un po 'più tardi, i personaggi principali delle trame principali divennero i tradizionali personaggi preraffaelliti di miti, leggende, opere poetiche e storie della Bibbia. All'età di venticinque anni, nel 1874, il dipinto di Waterhouse “Il sonno e la morte del fratellastro” ” è apparso alla mostra, che ha suscitato l'interesse della critica. 
1900_Sirena
Negli anni ottanta dell'Ottocento Waterhouse fece diversi viaggi in Italia. Nel 1883, in seguito al suo matrimonio con Esther Kenworthy, Waterhouse si stabilì ai Primrose Hill Studios. 
1888_Signora di Shalott
Con lui vissero anche gli artisti Arthur Rackham e Patrick Caulfield.Nel 1888 John Waterhouse raggiunse il successo: il suo dipinto “La signora di Shalott” fu acquistato da Sir Henry Tate dopo una mostra all'Accademia. I dipinti di questo periodo dimostrano il crescente interesse di Waterhouse per i temi preraffaelliti, in particolare nella creazione di immagini di donne tragiche o fatali: Cleopatra, Circe Invidiosa, Circe Luring Odysseus. Inoltre, l'artista era intriso di pittura all'aria aperta.
Gli piaceva ritrarre Ofelia. In uno dei suoi dipinti, Ofelia è raffigurata prima della morte, seduta vicino al lago.
"Ophelia" apparve nel periodo dal 1894 al 1910.
Nel 1885, John Waterhouse fu eletto alla Royal Academy e divenne accademico nel 1895.
Nel 1880, Waterhouse espose le sue tele alla New Gallery, nonché a mostre provinciali a Liverpool e Manchester. I dipinti di questo periodo furono ampiamente esposti in Inghilterra e all'estero come riflesso del movimento simbolista internazionale.Nel 1890, Waterhouse iniziò a dipingere ritratti. 
1900_Destino
Prende parte a diverse organizzazioni pubbliche di artisti e artiste.
Nonostante soffrisse fin dall'inizio della malattia, Waterhouse continuò a dipingere attivamente durante gli ultimi dieci anni della sua vita.
Molto spesso viene chiamato Preraffaelliti, anche se formalmente non apparteneva a questa tendenza.
Durante la sua vita dipinse circa 200 dipinti su temi mitologici, storici e letterari.
Waterhouse sostenne l'idea dei preraffaelliti prendendo in prestito storie dalla poesia e dalla mitologia.
Ha trasmesso la drammaticità del momento con particolare accuratezza e ha anche dimostrato una brillante padronanza della composizione e della tecnica pittorica. L’artista deve la sua popolarità al fascino delle sue minacciose modelle (secondo alcune fonti, nel dipinto “La Signora di Shalott” la modella era la moglie stessa dell’artista).
Il lavoro di Waterhouse fu elogiato dalla critica, la sua reputazione era alta e fu imitato da giovani artisti.
È uno di quei pochi artisti che durante la sua vita ha guadagnato fama e ha potuto vivere nell'abbondanza grazie al suo lavoro. 
1874_Peristilio
John William Waterhouse soffrì di cancro durante gli ultimi due anni della sua vita, dal quale morì nel 1917.
Fu sepolto nel cimitero di Kensal Green a Londra. 
Ritratto di Miss Claire Kenworthy in abito bianco 
1880_Negozio di fiori 
1882 (ca)_Bozzetto per una Sirena 
1883 (c)_Preferiti dell'imperatore Onorio 
1886_Cerchio magico 
1888 (ca)_Cleopatra
) è un artista inglese la cui opera è attribuita alla fase successiva del preraffaellismo. Conosciuto per le sue immagini femminili, prese in prestito dalla mitologia e dalla letteratura.
Vita
Nato a Roma, in una famiglia di artisti. Successivamente si trasferirono a Londra, dove Waterhouse visse per il resto della sua vita. All'inizio, suo padre gli insegnò l'arte della pittura, nel 1870 il giovane entrò alla Royal Academy of Arts.
Nelle prime opere dell'artista si avverte l'influenza di Alma-Tadema e Frederic Leighton. Nel 1874, all’età di venticinque anni, presentò in una mostra il dipinto “ Il sonno e la morte del suo fratellastro”, che fu ben accolto dalla critica e successivamente esposto quasi ogni anno, fino alla morte dell'artista.
Nel 1883, Waterhouse sposò l'artista Esther Kenworthy, i cui dipinti apparvero anche in mostre alla Royal Academy of Arts. Ebbero due figli che morirono prematuramente, ma nonostante ciò il matrimonio fu felice.
Presentato su un francobollo britannico del 1992.
Modelli per opere d'arte
Tuttavia, l’artista deve la sua duratura popolarità soprattutto al fascino delle sue modelle minacciose: si ritiene che quando dipinse “La signora di Shalott” la modella fosse la moglie dell’artista.
Nel 1908-1914, Waterhouse creò una serie di dipinti basati su soggetti letterari e mitologici ("Miranda", "Tristano e Isotta", "Psiche", "Persefone" e altri). In questi dipinti l'artista dipinge la sua modella preferita, recentemente identificata dagli studiosi di Waterhouse Ken e Kathy Baker come Miss Muriel Foster. Si sa molto poco della vita privata di Waterhouse: fino ad oggi sono sopravvissute solo poche lettere e, infatti, per molti anni la personalità dei suoi modelli è rimasta segreta. Dalle memorie dei contemporanei si sa anche che Mary Lloyd, la modella del capolavoro di Lord Leighton "Burning June", posò anche per Waterhouse.
Creazione
Uno dei dipinti più famosi di Waterhouse è "La signora di Shalott", dedicato a Elaine di Astolat (alias Lily Maid) - una ragazza morta per amore non corrisposto per il cavaliere Lancillotto, un personaggio delle leggende di Re Artù e l'eroina di La poesia di Tennyson "La strega di Shalott". Waterhouse creò tre versioni del dipinto: nel 1888, 1896 e 1916.
Alcuni lavori
- "Interrogazione dell'oracolo", 1884 (Tate Gallery, Londra)
- "Il cerchio magico", 1886 (Tate Gallery, Londra)
- "La signora di Shalott", 1888 (Tate Gallery, Londra)
- "Ofelia", 1889, 1894, 1910
- "Ulisse e le Sirene", 1891 (National Gallery of Victoria, Melbourne)
- « Circe offre la coppa ad Ulisse", 1891
- "La bella signora senza merci", 1893
- « Sirena", OK. 1900
- « palla di cristallo", 1902
- « Borea", 1903
- "Narciso ed Eco", 1903
- "Miranda - "La Tempesta", 1916
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Appunti
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Estratto che caratterizza Waterhouse, John William
- Pallettoni! - Senza rispondere, gridò l'ufficiale anziano, guardando attraverso il bastione.All'improvviso è successo qualcosa; L'ufficiale sussultò e, rannicchiandosi, si sedette a terra, come un uccello colpito in volo. Tutto divenne strano, poco chiaro e nebuloso agli occhi di Pierre.
Una dopo l'altra le palle di cannone fischiarono e colpirono il parapetto, i soldati e i cannoni. Pierre, che prima non aveva sentito questi suoni, ora li sentiva solo da solo. Al lato della batteria, a destra, i soldati correvano, gridando "Evviva", non in avanti, ma all'indietro, come sembrava a Pierre.
La palla di cannone colpì proprio il bordo del pozzo davanti al quale si trovava Pierre, cosparse di terra e una palla nera balenò nei suoi occhi, e nello stesso istante colpì qualcosa. I miliziani che erano entrati nella batteria tornarono indietro.
- Tutti a pallettoni! gridò l'ufficiale.
Il sottufficiale corse dall'ufficiale più anziano e in un sussurro spaventato (come un maggiordomo riferisce al suo proprietario a cena che non c'è più bisogno di vino) disse che non c'erano più accuse.
- Ladri, cosa stanno facendo! - gridò l'ufficiale, rivolgendosi a Pierre. Il volto dell'ufficiale anziano era rosso e sudato, i suoi occhi accigliati scintillavano. – Corri alle riserve, porta le scatole! - gridò, guardandosi attorno con rabbia Pierre e rivolgendosi al suo soldato.
"Andrò", disse Pierre. L'ufficiale, senza rispondergli, si avviò a passi lunghi nella direzione opposta.
- Non sparare... Aspetta! egli gridò.
Il soldato, a cui era stato ordinato di presentare le accuse, si è scontrato con Pierre.
"Eh, padrone, non c'è posto per te qui", disse e corse giù. Pierre corse dietro al soldato, facendo il giro del luogo dove era seduto il giovane ufficiale.
Una, un'altra, una terza palla di cannone gli volò sopra, colpendolo davanti, di lato, da dietro. Pierre corse di sotto. "Dove sto andando?" - si ricordò all'improvviso, già correndo verso le scatole verdi. Si fermò, indeciso se andare avanti o indietro. All'improvviso un terribile shock lo scaraventò a terra. Nello stesso istante, lo splendore di un grande fuoco lo illuminò, e nello stesso istante un tuono assordante, un crepitio e un sibilo risuonarono nelle sue orecchie.
Pierre, svegliatosi, era seduto sul sedere, appoggiando le mani a terra; la scatola a cui era vicino non c'era; sull'erba bruciata giacevano solo assi e stracci verdi bruciati, e il cavallo, scuotendo l'asta con frammenti, galoppò via da lui, e l'altro, come lo stesso Pierre, giaceva a terra e strillava stridulamente, a lungo.
Pierre, privo di sensi per la paura, balzò in piedi e tornò di corsa alla batteria, unico rifugio da tutti gli orrori che lo circondavano.
Mentre Pierre entrava nella trincea, notò che non si udivano spari contro la batteria, ma lì alcune persone stavano facendo qualcosa. Pierre non ha avuto il tempo di capire che tipo di persone fossero. Vide il colonnello anziano sdraiato con le spalle rivolte a lui sul bastione, come se esaminasse qualcosa di sotto, e vide un soldato che notò, il quale, facendosi avanti dalle persone che gli tenevano la mano, gridò: "Fratelli!" – e ho visto qualcos’altro di strano.
Ma non aveva ancora avuto il tempo di rendersi conto che il colonnello era stato ucciso, che quello che gridava “fratelli!” C'era un prigioniero che, davanti ai suoi occhi, è stato colpito alla schiena con la baionetta da un altro soldato. Non appena corse nella trincea, un uomo magro, giallo, con la faccia sudata, in uniforme blu, con una spada in mano, gli corse incontro gridando qualcosa. Pierre, difendendosi istintivamente dalla spinta, poiché, senza vedere, scappavano l'uno dall'altro, allungò le mani e afferrò quest'uomo (era un ufficiale francese) con una mano per la spalla, con l'altra per l'orgoglioso. L'ufficiale, rilasciando la spada, afferrò Pierre per il bavero.
Per diversi secondi, entrambi guardarono con occhi spaventati volti estranei l'uno all'altro, ed entrambi erano perplessi su ciò che avevano fatto e su ciò che avrebbero dovuto fare. “Sono stato fatto prigioniero o è lui a essere fatto prigioniero da me? - pensavano ciascuno di loro. Ma, ovviamente, l'ufficiale francese era più propenso a pensare di essere stato fatto prigioniero, perché la mano forte di Pierre, spinta da una paura involontaria, gli stringeva sempre più forte la gola. Il francese voleva dire qualcosa, quando all'improvviso una palla di cannone sibilò bassa e terribile sopra le loro teste, e a Pierre sembrò che la testa dell'ufficiale francese fosse stata strappata via: l'aveva piegata così velocemente.
Anche Pierre chinò la testa e lasciò andare le mani. Senza più pensare a chi faceva prigioniero chi, il francese tornò di corsa alla batteria, e Pierre discese, inciampando sui morti e sui feriti, che gli sembrava che gli afferrassero le gambe. Ma prima che avesse il tempo di scendere, si presentarono verso di lui fitte folle di soldati russi in fuga, i quali, cadendo, inciampando e urlando, corsero con gioia e violentemente verso la batteria. (Questo fu l'attacco che Ermolov attribuì a se stesso, dicendo che solo il suo coraggio e la sua felicità avrebbero potuto compiere questa impresa, e l'attacco in cui presumibilmente gettò sul tumulo le croci di San Giorgio che aveva in tasca.)
I francesi che occupavano la batteria scapparono. Le nostre truppe, gridando "Evviva", hanno spinto i francesi così lontano dietro la batteria che era difficile fermarli.
Dalla batteria furono prelevati prigionieri, compreso un generale francese ferito, circondato da ufficiali. Folle di feriti, familiari e sconosciuti a Pierre, russi e francesi, con i volti sfigurati dalla sofferenza, camminavano, strisciavano e correvano fuori dalla batteria in barella. Pierre è entrato nel tumulo, dove ha trascorso più di un'ora, e dalla cerchia familiare che lo ha accettato non ha trovato nessuno. C'erano molti morti qui, a lui sconosciuti. Ma ne riconobbe alcuni. Il giovane ufficiale sedeva, ancora raggomitolato, sul bordo del pozzo, in una pozza di sangue. Il soldato dalla faccia rossa si stava ancora contraendo, ma non lo portarono via.
John William Waterhouse (6 aprile 1849 – 10 febbraio 1917) è stato un artista inglese, noto inizialmente per i suoi dipinti in stile accademico, e poi come membro della Confraternita dei preraffaelliti.
Nacque nel 1849 a Roma, dove suo padre lavorò come artista. Nel 1850 la sua famiglia tornò in Inghilterra.
Prima di entrare alla Royal Academy School nel 1870, Waterhouse aiutò suo padre nel suo studio. I suoi primi lavori erano classici nello spirito di Sir Lawrence Alma-Tadema e Frederic Leighton e furono esposti alla Royal Academy, alla Society of British Artists e alla Dudley Gallery. Tra la fine degli anni '70 e '80 dell'Ottocento, Waterhouse fece diversi viaggi in Italia, dove dipinse scene di genere.
Ben presto iniziò a esporre le sue mostre estive annuali, concentrandosi sulla creazione di grandi tele raffiguranti scene della vita quotidiana e della mitologia dell'antica Grecia.
Il lavoro di Waterhouse è attualmente rappresentato in diverse importanti gallerie britanniche e la Royal Academy of Arts ha allestito un'importante retrospettiva del suo lavoro nel 2009.
Si sa molto poco dei modelli dell'artista - rimangono solo poche lettere - e quindi per molti anni l'identità dei suoi modelli è rimasta un mistero. Una lettera sopravvissuta indica che anche Mary Lloyd, la modella per il capolavoro di Lord Leighton Burning June, posò per Waterhouse. Ci sono informazioni che anche il famoso modello italiano Angelo Colossosi abbia preso parte alla creazione dei capolavori di Waterhouse.
Waterhouse e sua moglie Esther non avevano figli. Esther Waterhouse sopravvisse al marito per 27 anni, morendo nel 1944 in una casa di cura. È sepolta accanto a suo marito nel cimitero di Kensal Green, nel nord di Londra.
John William Waterhouse è un artista inglese, uno dei più importanti rappresentanti dei preraffaelliti.
Anni di vita: 1849 - 1917 John è nato a Roma da una famiglia di artisti, quindi la sua stessa origine lo ha obbligato a diventare un famoso pittore. Fin da bambino ha vissuto tra quadri, colori, tele, cavalletti, ecc., e si può dire che ha assorbito l'amore per l'arte con il latte di sua madre. Nel 1870 la sua famiglia si trasferì a Londra, dove John William Waterhouse entra alla Royal Academy of Arts. Probabilmente uno dei dipinti più famosi dell’artista fu “Il sonno e la morte del fratellastro”, che fu esposto ogni anno per tutta la sua vita. Un dipinto altrettanto famoso è “ Signora di Shalott", che è dedicato alla Fanciulla Giglio della leggenda di Re Artù, che morì di amore non corrisposto per Lancillotto. In totale, ci sono tre versioni del dipinto che John William Waterhouse scrisse in anni diversi.
"La signora di Shalott"
A metà degli anni 1880, Waterhouse espose ampiamente alla Grosvenor Gallery, alla New Gallery e alle mostre provinciali a Birmingham, Liverpool e Manchester. I dipinti di questo periodo furono ampiamente esposti in Inghilterra e all'estero come parte del movimento simbolista internazionale. All'inizio degli anni 1890, Waterhouse iniziò a dipingere ritratti. Dal 1900 è stato attivamente coinvolto in varie organizzazioni pubbliche di artisti e artisti in Inghilterra. Nel 1908-1914, Waterhouse creò una serie di dipinti basati su soggetti letterari e mitologici ("Miranda", "Tristano e Isotta", "Psiche", "Persefone" e altri). In questi dipinti, l'artista dipinge la sua modella preferita, recentemente identificata dagli studiosi di Waterhouse Ken e Cathy Baker, come Miss Muriel Foster. Si sa molto poco della vita privata di Waterhouse: fino ad oggi sono sopravvissute solo poche lettere e, infatti, per molti anni la personalità dei suoi modelli è rimasta segreta. Dalle memorie dei contemporanei si sa anche che Mary Lloyd, la modella del capolavoro di Lord Leighton "Flaming June", posò anche per Waterhouse.
"Le mie rose preferite"
"Psiche entra nel giardino di Cupido"
"Borey"
Nonostante soffrisse per l'insorgenza della malattia, Waterhouse continuò a dipingere attivamente durante gli ultimi dieci anni della sua vita fino alla morte per cancro nel 1917.La moglie dell'artista, Esther Waterhouse, sopravvisse 27 anni al marito, morendo in un sanatorio privato nel 1944.