Cultura spirituale e vita spirituale dell'uomo. Cultura spirituale e materiale

cultura spirituale atea religiosa

La cultura spirituale è un insieme di elementi immateriali della cultura: norme di comportamento, moralità, valori, rituali, simboli, conoscenza, miti, idee, costumi, tradizioni, lingua.

La cultura spirituale nasce dal bisogno di comprensione e di sviluppo figurativo-sensuale della realtà. Nella vita reale, si realizza in una serie di forme specializzate: moralità, arte, religione, filosofia, scienza.

Tutte queste forme di vita umana sono interconnesse e si influenzano a vicenda.

Nella moralità è fissa l'idea di bene e male, onore, coscienza, giustizia, ecc. Queste idee e norme regolano il comportamento delle persone nella società.

L'arte comprende i valori estetici (bello, sublime, brutto) e i modi in cui vengono creati e consumati.

La religione serve i bisogni dello spirito, una persona rivolge lo sguardo a Dio. La scienza dimostra il progresso della mente conoscente dell’uomo.

La filosofia soddisfa i bisogni dello spirito umano per l'unità su base razionale (ragionevole).

La cultura spirituale permea tutte le sfere della vita sociale. Una persona lo impara attraverso la lingua, l'educazione, la comunicazione. Stime, valori, modi di percepire la natura, il tempo, gli ideali sono posti nella coscienza di una persona per tradizione ed educazione nel processo della vita.

Il concetto di "cultura spirituale" ha una storia complessa e confusa. All'inizio del XIX secolo la cultura spirituale era considerata un concetto religioso-ecclesiastico. All’inizio del XX secolo, la comprensione della cultura spirituale è diventata molto più ampia, includendo non solo la religione, ma anche la moralità, la politica e l’arte.

Nel periodo sovietico il concetto di “cultura spirituale” veniva trattato in modo superficiale dagli autori. La produzione materiale genera cultura materiale - è primaria, e la produzione spirituale genera cultura spirituale (idee, sentimenti, teorie) - è secondaria. Le origini della creatività, delle idee erano nella produzione, nell'attività lavorativa.

Negli anni '90. 20 ° secolo La "cultura spirituale" è intesa in diversi modi:

  • - come qualcosa di sacro (religioso);
  • - come qualcosa di positivo che non richiede spiegazioni;
  • - come mistico-esoterico.

Attualmente, come prima, il concetto di "cultura spirituale" non è chiaramente definito e sviluppato.

Il concetto di cultura spirituale contiene - contiene tutte le aree della produzione spirituale (arte, filosofia, scienza, ecc.),

Mostra i processi socio-politici che si svolgono nella società (stiamo parlando di strutture di potere di gestione, norme legali e morali, stili di leadership, ecc.).

Gli antichi greci formavano la triade classica della cultura spirituale dell'umanità: verità - bontà - bellezza. Di conseguenza, sono stati identificati tre valori assoluti più importanti della spiritualità umana:

  • - teoretismo, con particolare attenzione alla verità e alla creazione di un essere essenziale speciale, opposto ai fenomeni ordinari della vita;
  • - subordinando così al contenuto morale della vita tutte le altre aspirazioni umane;
  • -estetismo, raggiungimento della massima pienezza di vita basata sull'esperienza emotiva e sensoriale.

Gli aspetti della cultura spirituale sopra delineati hanno trovato la loro incarnazione in vari campi dell'attività umana: nella scienza, filosofia, politica, arte, diritto, ecc. Determinano in gran parte il livello di sviluppo intellettuale, morale, politico, estetico, giuridico della società odierna . La cultura spirituale implica attività mirate allo sviluppo spirituale dell'uomo e della società e rappresenta anche i risultati di questa attività.

Pertanto, ogni attività umana diventa contenuto della cultura. La società umana si è distinta dalla natura grazie a una forma così specifica di interazione con il mondo esterno come l'attività umana.

L’attività è una forma di attività sociale e culturale volta a trasformare la realtà.

Esistono due tipi di attività:

  • -pratico (cioè materiale e trasformativo, volto a cambiare la natura e l'essere di una persona, e socialmente trasformativo, cambiando la realtà sociale, inclusa la persona stessa);
  • -spirituale (il cui contenuto è il cambiamento nella coscienza delle persone).

A seconda della direzione dell'attività umana, l'attività socioculturale può essere:

  • -creativo (cioè finalizzato alla formazione di una "seconda natura": l'ambiente umano, gli strumenti, le macchine e i meccanismi, ecc.);
  • - distruttivo (associato a varie guerre, rivoluzioni, conflitti etnici, distruzione della natura, ecc.).

Ci sono alcune linee guida nell'attività umana. Si chiamano valori.

Il valore è ciò che è significativo per una persona, ciò che gli è caro e importante, ciò su cui si concentra nelle sue attività.

La società costruisce un certo sistema di valori culturali, che nasce dagli ideali e dai bisogni dei suoi membri. Può includere:

  • - i principali valori della vita (idee sullo scopo e sul significato della vita, felicità);
  • -valori della comunicazione interpersonale (onestà, buona volontà);
  • -valori democratici (diritti umani, libertà di parola, coscienza, partiti);
  • - valori pragmatici (successo personale, impresa, ricerca della ricchezza materiale);
  • - valori ideologici, morali, estetici e altri.

Tra i valori più importanti per una persona, per molti aspetti determinanti, c'è il problema del significato della sua vita. La visione di una persona sul problema del significato della vita si forma attraverso la sua consapevolezza della finitezza del suo essere. L'uomo è l'unico essere vivente che comprende l'inevitabilità della sua morte.

Riguardo al problema del significato della vita umana si sono sviluppati due diversi punti di vista.

Il primo è ateo. Ha una lunga tradizione e risale, in particolare, all'epicureismo. La sua essenza sta nel fatto che se una persona è un essere mortale, allora il significato della vita è nella vita stessa. Epicuro ha negato il significato del fenomeno della morte per una persona, sostenendo che semplicemente non esiste, perché mentre una persona è viva, non lo è, e quando muore, non è più in grado di realizzare il fatto stesso della sua morte .

Nominando la vita stessa come il significato della vita, gli epicurei insegnavano che l'ideale dell'esistenza umana è l'atarassia, o l'evitamento della sofferenza, una vita calma e misurata, costituita da piaceri spirituali e fisici dati con moderazione. La fine di questo processo significa la fine dell’esistenza umana.

La filosofia materialistica, che continua l'antica tradizione dell'epicureismo, in tutte le sue manifestazioni procede dalla negazione dell'aldilà e orienta una persona verso la più piena realizzazione possibile di se stessa nella realtà esistente. Tuttavia, ciò non esaurisce l’intero contenuto di questo concetto.

Un altro punto di vista sul problema del significato della vita è religioso. La religione risolve questo problema in modo abbastanza semplice, affermando il fatto dell'esistenza dell'aldilà dell'uomo. Nelle sue varie modificazioni, la religione insegna che l'esistenza terrena e umana è solo una preparazione alla morte e all'acquisizione della vita eterna. Questa è una fase necessaria per la purificazione e la salvezza dell'anima.

La creatività è la forma più alta dell’attività umana.

La creatività è un'attività umana che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi che non erano mai esistiti prima.

Quasi tutti i tipi di attività umana includono elementi di creatività. Tuttavia, si manifestano più chiaramente nella scienza, nell'arte e nella tecnologia. Esiste anche una scienza speciale: l'euristica (gr. heurisko - trovo), con l'aiuto della quale non solo puoi studiare l'attività creativa, ma anche creare vari modelli del processo creativo.

Esistono quattro fasi principali della creatività:

  • - l'idea (questa è l'organizzazione primaria del materiale, l'identificazione dell'idea centrale, il nocciolo, il problema, lo schema delle fasi del lavoro futuro);
  • - maturazione delle idee (il processo di costruzione di un "oggetto ideale" nell'immaginazione del creatore),
  • - insight (la soluzione si trova dove non si è nemmeno tentato di cercarla);
  • - verifica (valutazione sperimentale o logica della novità della soluzione trovata).

Il processo di creazione di qualcosa di nuovo porta al creatore un senso di soddisfazione, stimola la sua ispirazione e lo spinge verso una nuova creazione.

L'arte come coscienza estetica della società

La coscienza estetica nel sistema delle forme della coscienza sociale occupa un posto speciale. Distinguendosi come un ramo speciale della cultura spirituale, svolge allo stesso tempo funzioni di sintesi, poiché la struttura della coscienza estetica include elementi come visioni estetiche, ideali, valutazioni, gusti, sentimenti estetici, bisogni, teoria estetica. La coscienza estetica è il fondamento spirituale che garantisce l'unità armoniosa e l'interconnessione interna di varie manifestazioni della vita spirituale di una persona e della società nel suo insieme.

Il ruolo sintetico della coscienza estetica e dell'attività estetica si manifestava già nel "sincretismo" (non segmentazione) della cultura antica, in cui opere d'arte, scientifiche, religiose e filosofiche venivano talvolta create come testi letterari. La coscienza estetica si forma nel processo dell'attività estetica ed è definita come un riflesso olistico ed emotivamente ricco della realtà. La base oggettiva della coscienza estetica è la realtà naturale e sociale e la pratica storico-sociale. La coscienza estetica è uno degli aspetti dello sviluppo spirituale e pratico del mondo. La creatività "secondo le leggi della bellezza" nasce sulla base dell'attività lavorativa e ne è il complemento. Nel processo di attività lavorativa si formano le capacità spirituali di una persona, che includono la coscienza estetica. Nel processo di lavoro e attività estetica si formano sentimenti umani, sorgono bisogni estetici che hanno un effetto olistico sulla personalità.

Con la divisione del lavoro, l'isolamento dell'arte da altri tipi di attività sociale umana, avviene la formazione finale della coscienza estetica. La coscienza estetica riflette il mondo circostante, tutte le diverse attività delle persone e i suoi risultati in immagini valutate emotivamente. Il riflesso del mondo circostante in esso è accompagnato dall'apparizione di speciali esperienze complesse associate a sentimenti di sublime, bello, tragico e comico. Ma la particolarità della coscienza estetica sta nel fatto che contiene la complessità e l'espressività delle impressioni emotive e allo stesso tempo penetra profonde connessioni e relazioni essenziali.

Una caratteristica della coscienza estetica è che l'interazione umana con il mondo reale viene percepita, valutata e vissuta individualmente sulla base di ideali, gusti, bisogni esistenti.

La coscienza estetica ha una struttura complessa, comprendente bisogni, ideali, opinioni, valutazioni, sentimenti, teorie, che sono strettamente correlati tra loro e interdipendenti. In senso estetico, sia gli aspetti positivi che quelli negativi del mondo circostante vengono valutati e vissuti nella stessa misura.

La coscienza estetica è uno dei modi per riflettere, comprendere il mondo e influenzarlo. Nasce sulla base dell'attività materiale e produttiva di una persona e con lo sviluppo di questa attività si formano sentimenti umani, liberati da una forma istintiva, sorgono bisogni umani specifici che, a loro volta, hanno un effetto inverso su tutti aspetti della vita di una persona. Nella struttura della coscienza estetica, i bisogni estetici sono un elemento importante; sono l’inizio di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo.

Il bisogno estetico può essere visto come una relazione oggettivamente esistente tra una persona e l'ambiente, a seguito della quale esiste la necessità di produrre, preservare, assimilare e diffondere emozioni estetiche, sentimenti individuali e sociali, opinioni, conoscenze, valori ​​e ideali e la loro oggettivazione nell'attività umana.

Nella struttura del bisogno estetico si possono distinguere tre elementi correlati: emotivo, razionale e attivo. Questo dovrebbe essere preso in considerazione nel determinare le modalità e i mezzi della sua formazione. Naturalmente, è necessario un impatto complesso sia sulla sfera emotiva che su quella razionale della coscienza per sviluppare le convinzioni e gli atteggiamenti necessari e consolidarli ulteriormente nell'attività.

Il concetto di "bisogno estetico" copre sia il bisogno di percepire i fenomeni estetici del mondo, sia il bisogno di arte e creatività estetica. Il bisogno estetico agisce come forza trainante per lo sviluppo della coscienza e dell'attività pratica dell'individuo, come uno degli elementi principali della coscienza estetica e si manifesta nel desiderio di trasformare il mondo. Una caratteristica del bisogno estetico è che può essere realizzato in tutte le sfere dell'attività umana: nel lavoro, in relazione alla natura, nella familiarità con l'arte, nelle relazioni morali, nella conoscenza scientifica. Nel suo contenuto, il bisogno estetico è universale, perché il suo oggetto si trova in tutte le sfere della vita.

L'esigenza estetica si manifesta come necessità di un alto grado di ordine, armonizzazione di tutti i tipi di attività umana e necessità di organizzazione di tutti i suoi prodotti, desiderio di ricevere gioie spirituali. L'esigenza estetica è strettamente interconnessa con quella morale, perché il desiderio del bello e del bene agisce in unità. È anche connesso ad altri bisogni spirituali, inclusa la necessità di lavoro e l’accesso alla conoscenza.

La struttura della coscienza estetica include sentimenti estetici. Gli psicologi li classificano come sensi superiori e sottolineano la loro connessione con l'intelletto. I sentimenti estetici si basano sull'esperienza della mente e essi stessi causano riflessione. Ecco perché i sentimenti estetici sono chiamati ideologici. I sentimenti estetici sono esperienze umane peculiari derivanti dalla percezione di obiettivi specifici: la bellezza della natura, oggetti di lavoro, opere d'arte. Questi sentimenti stimolano l'attività sociale di una persona, hanno un effetto regolatore sul suo comportamento e sulla formazione di ideali estetici e morali. Aiutano a percepire il mondo e l'arte più vicini a noi e stimolano l'attività creativa. La loro caratteristica è la complessa interazione in essi di momenti estetici ed etici della vita mentale.

Gli elementi della coscienza estetica sono il gusto estetico e l'ideale, che fungono da regolatori della valutazione di una persona degli oggetti della percezione estetica e della propria attività. Il gusto estetico è la capacità di comprendere e apprezzare il bello e il brutto, il sublime e il vile, il tragico e il comico nella vita e nell'arte. Hegel scriveva che la base oggettiva del gusto è la bellezza e che il gusto è educato. Il gusto estetico è socialmente condizionato e ha una sua manifestazione individuale. È determinato dalla visione del mondo dell'individuo, motivo per cui la formazione di un gusto estetico basato su una visione del mondo scientifica e principi etici è così importante.

Il gusto estetico agisce come la capacità di una persona di valutare i meriti (o gli svantaggi) di fenomeni esteticamente significativi sulla base delle sue idee sul bello e sublime, sull'ideale e di oggettivare queste idee in un'attività specifica, ad esempio, quando nell'organizzazione di un ambiente soggetto-spaziale, nel trascorrere del tempo libero, nella comunicazione di stile, nell'espressività estetica dell'aspetto esterno. Il gusto estetico si manifesta in qualsiasi attività creativa, nel comportamento delle persone, nella vita di tutti i giorni. La particolarità del gusto estetico è che si manifesta direttamente, come reazione emotiva di una persona a ciò con cui interagisce. Secondo I. Kant, il gusto è "la capacità di giudicare la bellezza".

In unità con il gusto estetico, un elemento importante della coscienza estetica è l'ideale estetico, che svolge anche funzioni normative, ma a un livello superiore. Contiene una comprensione dell'essenza della bellezza, riflette i migliori tratti della personalità, è un modello su cui sono guidate le persone, non solo riflette il passato e il presente, ma guarda anche al futuro.

L'ideale estetico si basa sulle tendenze oggettive dello sviluppo sociale e svolge un ruolo di collegamento tra passato, presente e futuro. Nelle condizioni dello sviluppo moderno della società, un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata a questo momento, perché è impossibile rompere i legami di continuità tra passato e presente, cancellare il passato del proprio Paese o idealizzarlo tendenziosamente, copiare ciecamente l'esperienza di altri paesi, senza tener conto delle leggi dello sviluppo della società. L'ideale estetico è un riflesso principale del mondo, stimola l'attività pratica e il pensiero delle persone volte a migliorare la realtà circostante, svolge una funzione prognostica, essendo un'importante componente ideologica che determina il pensiero dell'individuo.

L'ideale estetico riflette non solo problemi estetici, ma anche morali, giuridici, politici, filosofici, perché si basa sulla comprensione della direzione dello sviluppo storico della società. L'ideale estetico in forma concreta e olistica rappresenta una personalità armoniosa nei suoi rapporti con la società e la natura.

L'ideale estetico riflette la complessità delle relazioni sociali e non può essere mostrato in una forma aperta, e quindi a volte c'è l'illusione che questo ideale sia specifico e isolato, ad esempio, dalla politica e dal diritto. Va notato che il processo di formazione di un ideale estetico progressista è un processo molto lungo e complesso, in cui l'esperienza personale e sociale si fondono organicamente, quando tutta la vita circostante, l'arte e le misure educative hanno un impatto significativo. E l'ideale estetico formato è il livello più complesso di coscienza estetica, un alto grado di generalizzazione e allo stesso tempo mantenendo un carattere visivo e concreto-sensuale. L'ideale estetico stabilito è il criterio di valutazione estetica per l'ulteriore percezione della vita, e qualsiasi fenomeno, atto o opera d'arte viene confrontato con l'ideale estetico esistente. Diventa il regolatore della coscienza estetica di una persona o di una società. Ma va notato che l'ideale stesso cambia sotto l'influenza del cambiamento della vita.

Il processo di formazione di un ideale estetico, così come della coscienza estetica in generale, è molto contraddittorio, poiché la vita stessa è complessa e contraddittoria. L'arte è chiamata a svolgere un ruolo importante nella formazione della coscienza estetica, apre ampie opportunità di iniziazione ai valori spirituali, forma visioni sui valori morali ed estetici, aiuta la trasformazione della conoscenza in convinzioni, sviluppa il gusto estetico del sentimento, sviluppa le capacità creative dell'individuo, influenza l'attività pratica.

L'arte è un fenomeno specifico: un tipo speciale di assimilazione spirituale e pratica del mondo oggettivo. Ogni forma di coscienza sociale fissa il mondo circostante con i suoi mezzi specifici (nella scienza - con l'aiuto di concetti, categorie, nel diritto - sotto forma di leggi, nella religione - dogmi, nella moralità - norme, ecc.). L'arte è un mezzo per riflettere ed esprimere la vita sotto forma di immagini artistiche. La fonte delle immagini artistiche è la realtà.

L’arte è influenzata dalla coscienza politica. Ma la particolarità dell'arte è che ha un impatto ideologico grazie ai suoi meriti estetici. Qualsiasi forma di coscienza sociale è connessa alla realtà attraverso le sue funzioni. Il potere dell’arte sta nell’impatto diretto sull’individuo e sulla società.

L'arte ha sempre avuto un ruolo importante nella vita della società, svolgendo una funzione cognitiva ed educativa, quindi nella storia c'è sempre stata una dura lotta attorno alla questione in quale direzione le opere d'arte educheranno le persone, come influenzeranno la psicologia di una persona, le sue opinioni e gusti, i suoi bisogni. Le opere d'arte hanno un impatto su tutte le forme di coscienza sociale, in particolare sulla coscienza politica e morale, sulla formazione di una visione del mondo atea o religiosa. Attraverso la coscienza pubblica, l'arte influenza l'attività pratica, la creazione di valori materiali e spirituali. Allo stesso tempo, l’arte stessa è influenzata dalle condizioni e dai bisogni sociali.

L'arte, come forma specifica di coscienza sociale, riflette il sistema di relazioni sociali che si sviluppano nel processo di produzione materiale e spirituale, rifratto in ideali, bisogni e gusti.

Il ruolo dell'arte è significativo anche come regolatore dell'attività sociale delle persone e del loro comportamento personale. Efficienza del consumo d’arte, vale a dire il grado della sua influenza sui sentimenti e sulle opinioni dell'individuo, sul suo sviluppo creativo, dipende direttamente dallo sviluppo artistico dell'individuo.

La funzione più importante dell’arte è educativa. Riflettendo il mondo nella sua originalità estetica, mostrando il bello o il brutto, il tragico o il comico, il sublime o il vile, l'arte nobilita il mondo emotivo di una persona, educa i sentimenti, forma l'intelletto, risveglia i lati migliori dell'animo umano, provoca un sentimento di gioia estetica. L'arricchimento del mondo spirituale di una persona dipende in gran parte da quanto diversi tipi di arte influenzano la personalità.

La funzione più importante dell'arte è edonistica. Le opere d'arte portano gioia estetica a una persona, attivano i suoi poteri spirituali e fisici, soddisfano il bisogno di piacere emotivo e intellettuale. Colpendo esteticamente una persona, arricchendola spiritualmente e offrendo piacere estetico, l'arte soddisfa così vari bisogni spirituali.

La funzione comunicativa dell'arte, la comunicazione spirituale con altre persone come mezzo di comunicazione tra persone, generazioni, nazioni, ha una grande influenza sulla formazione delle qualità sociali di una persona, sulla soddisfazione dei suoi bisogni estetici. L'arte serve come mezzo per introdurre una persona agli ideali sociali, estetici e morali. La comunicazione con l'arte, l'empatia attiva di spettatori, lettori, ascoltatori arricchisce l'esperienza personale della percezione artistica del mondo.

Un ruolo importante nella vita delle persone è svolto dalla funzione compensativa e di intrattenimento dell'arte, la soddisfazione di quei bisogni emotivi che non possono essere realizzati in altre sfere della vita. Con l'attuale livello di sviluppo dei media tecnici, riempire il tempo libero di una persona con la comunicazione artistica è un modo molto prezioso di trascorrere il tempo libero.

L’arte ha sempre avuto un ruolo importante nella vita della società. Pertanto, nella storia c'è sempre stata una dura lotta sulla questione della direzione in cui le opere d'arte influenzeranno una persona. L'arte, influenzando l'attività pratica, la creazione di valori materiali e spirituali, allo stesso tempo è essa stessa influenzata dalle condizioni sociali.

Quindi, la coscienza estetica e il suo prodotto più alto, l'arte, sono un elemento necessario della coscienza sociale, garantendone l'integrità e l'orientamento al futuro. Attualmente si registra un leggero calo nel livello di apprezzamento artistico e nei requisiti sia per l'organizzazione industriale che per quella industriale. ambienti domestici, sia per le opere delle singole arti, come le arti applicate, il design. A volte la realtà è piena di kitsch invece che di esempi veramente artistici, che, sfortunatamente, non ignorano le strutture architettoniche, la piccola architettura, il design decorativo e persino le belle arti.

Sembra che l'opinione che un tale cambiamento nel livello del gusto estetico sia il risultato del suo degrado, un forte deterioramento dovuto a circostanze esterne, non sia corretta. Radio e televisione, editoria di libri, teatri, sale da concerto e musei offrono oggi a tutti ampie opportunità per formare il gusto artistico e scegliere linee guida estetiche. Il punto, a quanto pare, è che la libertà attualmente fortemente aumentata di manifestazioni personali e di autoespressione, per così dire, ha esposto, rivelato e mostrato senza abbellimenti il ​​reale livello di coscienza artistica ed estetica e di educazione estetica della popolazione russa. La ragione di ciò risiede nell’approccio fondamentalmente sbagliato nei confronti dell’educazione estetica delle giovani generazioni, degli scolari e degli studenti, e in particolare dell’educazione attraverso l’arte.

È tempo per noi di abbandonare l’approccio propagandistico “popolare” e “amatoriale” all’educazione estetica e di considerarlo un compito psicologico e pedagogico complesso che richiede una seria creazione di un sistema didattico che sia integrato in tutto il processo educativo e sia capace di garantire l’attuazione di un’educazione e di un’educazione estetica e artistica sistematica.

Molti anni di familiarità con l'arte classica seria delle grandi masse e l'educazione all'amore per essa confermano in modo più convincente il punto di vista dell'arte come fenomeno elitario. Tuttavia, ciò non significa che l'arte, in linea di principio, non sia accessibile a tutti per la percezione. La percezione dell'arte richiede inevitabilmente una profonda preparazione sistematica speciale.

Avendo definito l'arte come un modo e una forma speciali di riproduzione della realtà in immagini artistiche, presupponiamo quindi che la percezione di un'opera d'arte sia la comprensione di un'immagine artistica come un'idea astratta in una specifica forma sensuale (secondo Hegel) e materiale mezzi, metodi della sua creazione, ad es. mezzi di espressione artistica, il linguaggio dell'arte. Ciò dimostra già che la condizione principale per comprendere l'arte è lo sviluppo speciale di una percezione artistica molto specifica.

La condizione per la formazione di una percezione e di un gusto veramente artistici, la comprensione di un'immagine artistica è la creazione di un sistema di formazione e sviluppo della capacità di percepire il contenuto artistico di un'opera (inclusa la comprensione dell'essenza di un fenomeno, i principali idea), mezzi artistici e organizzativi: forma come struttura materiale e composizione, organizzazione ritmica, logica delle connessioni tra il lato interno ed esterno e, infine, la percezione dei mezzi artistici ed espressivi e il loro ruolo nella creazione dell'immagine e dell'atmosfera in generale: il contenuto dell'opera.

Ad esempio, affinché lo spettatore possa percepire, valutare e godere appieno di un'opera d'arte, gli deve essere insegnato a isolare e, soprattutto, a determinare il significato di ciascun elemento dell'intero sistema di forme e mezzi di formazione dello stile: la natura della linea e del motivo, il colore, la luce, il tipo di colore, la composizione (spaziale o su un piano), la trama, nonché vedere e comprendere lo scopo dell'utilizzo di un particolare materiale, tecnica di esecuzione. Per prepararsi alla percezione delle opere di architettura, è importante formare la capacità di valutare un'opera in una trinità: funzione - design - forma, analizzare le modalità di organizzazione dello spazio e della massa, la composizione e, in generale, la creazione di un'immagine architettonica.

Sembra che un tale sistema di preparazione e organizzazione dello sviluppo della percezione artistica e dell'educazione estetica possa portare ad un'adeguata valutazione estetica della realtà, agli interessi e ai bisogni estetici di ogni persona, alla corretta lettura di qualsiasi opera d'arte e al piacere estetico nella percezione del vero artistico. Questo percorso porta alla creazione delle fondamenta della cultura spirituale dell'individuo, poiché è in grado di espandere gli orizzonti della visione del mondo, cambiare la struttura dei pensieri e delle immagini, vedere il mondo in altre dimensioni, evidenziare l'ideale-figurativo e spirituale in esso.

Una persona può realizzare la propria creatività in diversi modi e la pienezza della sua autoespressione creativa si ottiene attraverso la creazione e l'uso di varie forme culturali. Ognuna di queste forme ha un proprio sistema semantico e simbolico "specializzato". Inoltre, cercherò di caratterizzare brevemente solo le forme veramente universali di cultura spirituale, ognuna delle quali esprime l'essenza dell'esistenza umana a modo suo.

Lo sviluppo della cultura è accompagnato dall'emergere e dalla formazione di sistemi di valori relativamente indipendenti. Dapprima vengono inseriti nel contesto culturale, ma poi lo sviluppo porta ad una specializzazione sempre più profonda e, infine, alla loro relativa indipendenza. È successo alla mitologia, alla religione, all’arte, alla scienza

Nella cultura moderna si può già parlare della loro relativa indipendenza e dell'interazione della cultura con queste istituzioni.

Il mito non è solo la prima forma di cultura storicamente, ma anche un cambiamento nella vita spirituale di una persona, che persiste anche quando il mito perde il suo dominio assoluto. L'essenza universale del mito sta nel fatto che si tratta di un gemellaggio semantico inconscio di una persona con le forze dell'essere diretto, sia esso l'essere della natura o della società. Se il mito agisce come l'unica forma di cultura, allora questo gemellaggio porta al fatto che una persona non distingue il significato dalla proprietà naturale, ma la semantica (connessione associativa da causa ed effetto. Tutto è animato e la natura agisce come un mondo di creature formidabili, ma mitologiche legate all'uomo: demoni e dei

Il mito è il più antico sistema di valori. Si ritiene che, in generale, la cultura si stia spostando dal mito al logos, cioè dalla finzione e dalla convenzione alla conoscenza, al diritto. A questo proposito, il mito gioca un ruolo arcaico nella cultura moderna, e i suoi valori e ideali hanno un significato rudimentale. Lo sviluppo della scienza e della civiltà spesso svaluta il mito, mostra l'inadeguatezza delle funzioni regolatrici e dei valori del mito, essenza della moderna realtà socio-culturale. Ciò però non significa che il mito si sia esaurito. Il mito nella cultura moderna crea mezzi e metodi del pensiero simbolico, è capace di interpretare i valori della cultura moderna attraverso l'idea di "eroico", che, diciamo, è inaccessibile alla scienza. Nei valori del mito, il sensuale e il razionale si danno insieme in modo sincretico, cosa poco accessibile ad altri mezzi di cultura del XX secolo. La fantasia e la finzione facilitano il superamento dell'incompatibilità di significati e contenuti, perché nel mito tutto è condizionato e simbolico.

In queste condizioni, la scelta e l'orientamento dell'individuo sono liberati e, di conseguenza, utilizzando la convenzionalità, si può raggiungere un elevato grado di flessibilità, che, ad esempio, è quasi inaccessibile alla religione. Il mito, umanizzando e personificando i fenomeni del mondo circostante, li riduce a idee umane. Su questa base diventa possibile l'orientamento concreto-sensuale di una persona, e questo è uno dei modi più semplici per snellire la sua attività. Nelle culture antiche e primitive questo metodo ha svolto un ruolo di primo piano, ad esempio nel paganesimo. Ma nelle culture sviluppate, tali fenomeni sono più simili a una ricaduta o sono un meccanismo per la realizzazione dell'uno o dell'altro archetipo, specialmente nella cultura di massa o nel comportamento di massa. La mitologia è spesso utilizzata nel XX secolo come esaltatore di valori, solitamente attraverso la loro ipertrofia e feticizzazione. Il mito permette di acuire l'uno o l'altro aspetto del valore, di esagerarlo e, di conseguenza, di enfatizzarlo e persino di metterlo in risalto.

La religione, come il mito, esprime il bisogno di una persona di sentire il proprio coinvolgimento nei fondamenti dell'essere. Ora però l'uomo non cerca più i suoi fondamenti nella vita immediata della natura. Gli dei delle religioni sviluppate si trovano nel regno dell'ultraterreno (trascendentale). A differenza del mito, qui non è la natura ad essere divinizzata, ma le forze soprannaturali dell'uomo e, soprattutto, lo spirito con la sua libertà e creatività. Ponendo il divino dall'altra parte della natura e comprendendolo come un assoluto soprannaturale, una religione sviluppata ha liberato l'uomo dalla fusione mitologica con la natura e dalla dipendenza interna dalle forze e dalle passioni elementali.

La religione cominciò a dominare la cultura dopo il mito. I valori della cultura secolare e i valori della religione spesso non sono armoniosi e si contraddicono a vicenda. Ad esempio, nel comprendere il significato della vita, nel comprendere il mondo, ecc. La cosa principale in quasi tutte le religioni è la fede in Dio o la fede nel soprannaturale, in un miracolo incomprensibile dalla ragione, in modo razionale. In questo filone si formano tutti i valori della religione. La cultura, di regola, modifica la formazione della religione, ma dopo essersi affermata, la religione inizia a cambiare la cultura, in modo che l'ulteriore sviluppo della cultura sia sotto l'influenza significativa della religione.E. Durkheim ha sottolineato che la religione opera principalmente con idee collettive e, quindi, la coesione e la connessione sono i suoi principali regolatori. I valori della religione sono accettati dalla comunità dei compagni credenti, quindi la religione agisce principalmente attraverso motivi di consolidamento, grazie ad una valutazione uniforme della realtà circostante, degli obiettivi di vita e dell'essenza di una persona. La religione stabilisce una gradazione di valori, conferisce loro santità e incondizionalità, il che porta poi al fatto che la religione dispone i valori lungo la "verticale" - dal terreno e ordinario al divino e celeste. L'esigenza di costante perfezione morale di una persona in linea con i valori offerti dalla religione crea tensioni di significati e significati, nelle quali una persona regola la sua scelta entro i confini del peccato e della giustizia. Ciò dà origine a una tendenza alla conservazione dei valori e delle tradizioni culturali, che può portare alla stabilizzazione sociale, ma a costo di limitare i valori secolari.

Parallelamente al mito e alla religione, l'arte esisteva e agiva nella storia della cultura. L'arte è espressione del bisogno di una persona di espressione figurativa e simbolica e di esperienza di momenti significativi della sua vita. L'arte crea una "seconda realtà" per una persona: un mondo di esperienze di vita, espresse con speciali mezzi figurativi e simbolici. L'introduzione a questo mondo, l'espressione di sé e la conoscenza di sé in esso costituiscono uno dei bisogni più importanti dell'anima umana.

L'arte produce i suoi valori attraverso l'attività artistica, lo sviluppo artistico della realtà. Il compito dell'arte si riduce alla conoscenza dell'estetica, all'interpretazione artistica dei fenomeni del mondo circostante da parte dell'autore. Nel pensiero artistico, le attività cognitive e valutative non sono separate e vengono utilizzate in unità. Tale pensiero funziona con l'aiuto di un sistema di mezzi figurativi e crea una realtà derivata (secondaria): valutazioni estetiche. L'arte arricchisce la cultura con valori spirituali attraverso la produzione artistica, attraverso la creazione di idee soggettive sul mondo, attraverso un sistema di immagini che simboleggiano i significati e gli ideali di un certo tempo, una certa epoca.

L'arte riflette il mondo, lo riproduce. La riflessione stessa può avere tre dimensioni: passato, presente e futuro. Di conseguenza, potrebbero esserci differenze nei tipi di valori creati dall'arte. Si tratta di valori retrò orientati al passato, di valori realistici orientati “esattamente” al presente e, infine, di valori d’avanguardia orientati al futuro. Da qui la peculiarità del loro ruolo normativo. Tuttavia, tutti questi valori hanno in comune il fatto che sono sempre rivolti all'io umano. Questo contiene punti sia positivi che negativi, cioè i valori artistici, essendo rifratti nella coscienza e nel subconscio dell '"io" umano, possono generare motivazioni e incentivi sia razionali che irrazionali per la scelta nel comportamento umano

Il ruolo dell’arte nello sviluppo della cultura è controverso. È costruttivo e distruttivo, può educare nello spirito di nobili ideali e viceversa. Nel complesso, l'arte, grazie alla soggettivazione, è in grado di mantenere l'apertura del sistema di valori, l'apertura della ricerca e della scelta dell'orientamento nella cultura, che alla fine fa emergere l'indipendenza spirituale di una persona, la libertà dello spirito . Per la cultura questo è un potenziale importante e un fattore del suo sviluppo.

Parlando delle componenti spirituali della cultura, non si può non menzionare la filosofia. La filosofia cerca di esprimere la saggezza nelle forme del pensiero (da qui il suo nome, che letteralmente si traduce come "amore per la saggezza"). La filosofia è nata come superamento spirituale del mito, dove la saggezza si esprimeva in forme che non ne consentivano la riflessione critica e la prova razionale. In quanto pensiero, la filosofia tende a una spiegazione razionale di tutto l'essere. Ma essendo allo stesso tempo espressione di saggezza, la filosofia si riferisce ai fondamenti semantici ultimi, vede le cose e il mondo intero nella loro dimensione umana (valore-semantica). Pertanto, la filosofia agisce come una visione del mondo teorica ed esprime i valori umani, l'atteggiamento umano nei confronti del mondo. Poiché il mondo, preso nella dimensione semantica, è il mondo della cultura, la filosofia funge da comprensione o, secondo le parole di Hegel, da anima teorica della cultura. La diversità delle culture e la possibilità di diverse posizioni semantiche all'interno di ciascuna cultura portano a una varietà di filosofie in conflitto tra loro.

La scienza ha come obiettivo la ricostruzione razionale del mondo sulla base della comprensione dei suoi modelli essenziali. È indissolubilmente legato alla filosofia, che funge da metodologia generale della conoscenza scientifica e consente anche di comprendere il posto e il ruolo della scienza nella cultura e nella vita umana.

La scienza è una delle nuove istituzioni nella struttura della cultura. Tuttavia, la sua importanza sta crescendo rapidamente e la cultura moderna porta profondi cambiamenti sotto l’influenza della scienza. L'evoluzione spirituale attraverso il mito, la religione e la filosofia ha portato l'umanità alla scienza, dove l'affidabilità e la verità della conoscenza ottenuta viene verificata con mezzi e metodi appositamente progettati. La scienza, quindi, esiste come un modo speciale di produrre conoscenza oggettiva.

L'oggettività non include un atteggiamento valutativo nei confronti dell'oggetto della conoscenza, cioè la scienza priva l'oggetto di qualsiasi valore per l'osservatore. La scienza, donando la conoscenza all'uomo, lo arma, gli dà forza. "Sapere è potere!" - Affermò F. Bacon

Ma per quali scopi e con quali intenti viene utilizzato questo potere? La cultura deve rispondere a questa domanda.

Il valore umanistico e il ruolo culturale della scienza sono ambigui. Se il valore della scienza si misura in base alle conseguenze pratiche, allora, da un lato, ha fornito il computer e, dall'altro, le armi nucleari. Il valore più alto per la scienza è la verità, mentre il valore più alto per la cultura è l'uomo. La scienza, essendo un potente mezzo per razionalizzare il lavoro umano, può "robotizzare" con successo una persona. Sopprimendo altre forme di verità, la scienza limita le possibilità di sviluppo spirituale. Nel tentativo di controllare il contenuto dell'educazione, la scienza controlla indirettamente il sistema di linee guida umane, che successivamente porta alla creazione di condizioni per la formazione di una persona unidimensionale, cioè uno specialista ristretto e profondo.

La conoscenza, essendo un bisogno umano vitale, ha assunto l'aspetto di una forza alienata del progresso umano quando ha cominciato a svilupparsi sotto forma di scienza.N. Berdyaev ha sottolineato che la sete di conoscenza, separata dai valori, dagli ideali di bontà e bellezza, si trasforma in destino nel destino dell'umanità. Poiché la principale funzione sociale della scienza è migliorare i mezzi di vita umana, cioè il compito di aumentare l'efficienza, dà origine al pragmatismo come stile di vita. Il costante desiderio di razionalizzare, migliorare e aggiornare attrezzature, materiali, tecnologia ha fissato nella mente del pubblico gli ideali di progresso, che dominano sempre più tangibilmente altri significati e atteggiamenti della vita umana. Lo stesso N. Berdyaev lo ha osservato: è l'idea di progresso che trasforma ogni generazione, ogni persona, ogni epoca della storia dell'umanità in un mezzo e uno strumento per raggiungere un qualche "obiettivo finale".

Il risultato più importante del progresso scientifico è l’emergere della civiltà come sistema di forme razionalizzate e tecnicizzate dell’esistenza umana. In un certo senso, civiltà e cultura sono incompatibili. Le forme tecniche dell'esistenza umana si oppongono ai principi interiori dell'essenza spirituale dell'uomo. La cultura incarna questi inizi in valori e ideali. La cultura è piuttosto il laboratorio creativo dello spirito umano, mentre la scienza può piuttosto essere intesa come il laboratorio creativo della sola mente. La prima conseguenza del divario tra cultura e scienza si manifesta nella crescente sostituzione dei significati spirituali e dei valori della vita con i risultati materiali del progresso.

Fino a poco tempo fa, veniva prestata particolare attenzione a un'altra componente della cultura spirituale: l'ideologia. Per la prima volta il problema dell'ideologia fu posto e risolto nel modo più esauriente dai filosofi tedeschi K. Marx e F. Engels.

L'ideologia è l'autocoscienza del soggetto sociale: gruppi sociali, comunità nazionali e altre, classe. Solo nell'ideologia trovano consapevolezza, giustificazione ed espressione sistematica gli interessi specifici dei gruppi sociali, delle classi e delle comunità. Va inoltre tenuto presente che alcune forme di coscienza pubblica assumono carattere ideologico solo nel quadro di determinate istituzioni sociali e organizzazioni sociali che le rappresentano: lo Stato, i partiti politici, le chiese, le associazioni aziendali, ecc. Va notato che l’umanesimo esprime la tendenza opposta. Come esempio di direzione ideologica - si può citare il metodo del realismo socialista - questo è un certo canone artistico. Ma questo canone ha un carattere ideologico pronunciato. Le caratteristiche di questo metodo contengono linee guida ideologiche formulate per il processo di creatività artistica, nonché alcune valutazioni e criteri sociali per questa creatività. Il metodo del realismo socialista ha agito come dogmatico e perché è stato interpretato come l'unico vero, chiudendo le possibilità di manifestazione di tutti gli altri metodi creativi.

La moralità nasce dopo che il mito scompare nel passato, dove una persona si fonde internamente con la vita collettiva ed era controllata da vari tabù magici che programmavano il suo comportamento a livello dell'inconscio. Ora una persona ha bisogno di autocontrollo in condizioni di relativa autonomia interna dalla squadra. È così che nascono le prime norme morali: dovere, vergogna, onore. Con l'aumento dell'autonomia interna di una persona e la formazione di una personalità matura, nasce un regolatore morale come la coscienza. Pertanto, la moralità appare come un'autoregolamentazione interna nella sfera della libertà e i requisiti morali per una persona crescono man mano che questa sfera si espande. La moralità sviluppata è la realizzazione della libertà spirituale dell'uomo, si basa sull'affermazione dell'autostima dell'uomo, indipendentemente dall'opportunità esterna della natura e della società.

Forse ho prestato eccessiva attenzione alla componente spirituale della cultura, a scapito di quella materiale, come sapete, secondo la filosofia marxista-leninista, è l'essere che determina la coscienza, e questo fatto, di regola, è rilevante, ma non Non dimentichiamo la saggezza secolare: “In principio c'era una parola”. Pertanto, a mio avviso, è la componente spirituale il meccanismo trainante fondamentale per lo sviluppo della cultura e della società.

cultura spiritualeè un sistema di conoscenza e idee di visione del mondo inerenti a una specifica unità culturale e storica o all'umanità nel suo insieme.

Il concetto di "cultura spirituale" risale alle idee storiche e filosofiche del filosofo, linguista e statista tedesco Wilhelm von Humboldt. Secondo la teoria della conoscenza storica da lui elaborata, la storia del mondo è il risultato dell'attività di una forza spirituale che va oltre i limiti della conoscenza, che si manifesta attraverso le capacità creative e gli sforzi personali dei singoli individui. I frutti di questa co-creazione costituiscono la cultura spirituale dell'umanità.

La cultura spirituale nasce dal fatto che una persona non si limita alla sola esperienza sensuale-esterna e non le attribuisce un'importanza primaria, ma riconosce l'esperienza spirituale principale e guida da cui vive, ama, crede e valuta tutte le cose. Con questa esperienza spirituale interiore, una persona determina il significato e l'obiettivo più alto dell'esperienza sensoriale esterna.

cultura spirituale- la sfera dell'attività umana, che copre vari aspetti della vita spirituale dell'uomo e della società. La cultura spirituale include forme di coscienza sociale e la loro incarnazione in monumenti letterari, architettonici e di altro tipo dell'attività umana.

La cultura spirituale, a differenza della cultura materiale, non si incarna negli oggetti. La sfera del suo essere non sono le cose, ma un'attività ideale associata all'intelletto, alle emozioni, ai sentimenti.

Le forme ideali di esistenza della cultura non dipendono dalle opinioni umane individuali. Queste sono conoscenze scientifiche, linguaggio, norme stabilite di moralità e legge, ecc. Talvolta rientrano in questa categoria le attività di educazione e comunicazione di massa.

Forme integrative di cultura spirituale uniscono elementi disparati della coscienza pubblica e personale in una visione del mondo coerente. Nelle prime fasi dello sviluppo umano, i miti fungevano da forma regolatrice e unificante. Nei tempi moderni, la religione, la filosofia e, in una certa misura, l’arte hanno preso il suo posto.

La spiritualità soggettiva è una rifrazione di forme oggettive nella coscienza individuale di ogni singola persona. A questo proposito si può parlare di cultura di un individuo (il suo bagaglio di conoscenze, capacità di fare scelte morali, sentimenti religiosi, cultura di comportamento, ecc.).

La combinazione dello spirituale e del materiale forma lo spazio comune della cultura come un complesso sistema interconnesso di elementi che si trasformano costantemente l'uno nell'altro. Quindi, la cultura spirituale - idee, idee dell'artista - può essere incarnata in cose materiali - libri o sculture, e leggere libri o osservare oggetti d'arte è accompagnato da una transizione inversa - dalle cose materiali alla conoscenza, alle emozioni, ai sentimenti.

La qualità di ciascuno di questi elementi, così come la stretta connessione tra loro, determinano il livello di sviluppo morale, estetico, intellettuale e, di conseguenza, culturale di qualsiasi società.

Conoscenze, valori e progetti come forme di cultura spirituale. La conoscenza è un prodotto dell'attività cognitiva umana, che fissa le informazioni ricevute da una persona sul mondo che lo circonda e sulla persona stessa, le sue opinioni sulla vita e sul comportamento. Possiamo dire che il livello di cultura sia dell'individuo che della società nel suo insieme è determinato dal volume e dalla profondità della conoscenza. Oggi la conoscenza viene acquisita dall'uomo in tutte le sfere della cultura. Ma acquisire conoscenze nella religione, nell’arte, nella vita quotidiana, ecc. non è una priorità assoluta. Qui la conoscenza è sempre associata a un certo sistema di valori, che giustificano e proteggono: inoltre sono di natura figurativa. Solo la scienza, come sfera speciale di produzione spirituale, mira a ottenere una conoscenza oggettiva del mondo circostante. È nato nell'antichità, quando c'era bisogno di una conoscenza generalizzata del mondo circostante.

I valori sono ideali che una persona e una società si sforzano di raggiungere, così come oggetti e loro proprietà che soddisfano determinati bisogni umani. Sono associati a una valutazione costante di tutti gli oggetti e fenomeni che circondano una persona, che produce secondo il principio del bene-cattivo, del bene-male e sono sorti anche nel quadro della cultura primitiva. Nella conservazione e trasmissione dei valori alle generazioni successive, un ruolo speciale è stato svolto dai miti, grazie ai quali i valori sono diventati parte integrante di riti e rituali e, attraverso di essi, una persona è diventata parte della società. Come risultato del crollo del mito con lo sviluppo della civiltà, gli orientamenti di valore iniziarono a essere fissati nella religione, nella filosofia, nell'arte, nella moralità e nel diritto.

I progetti sono piani per le future azioni umane. La loro creazione è collegata all'essenza dell'uomo, alla sua capacità di compiere azioni coscienti e mirate per trasformare il mondo che lo circonda, cosa impossibile senza un piano preliminare. Ciò realizza l'abilità creativa di una persona, la sua capacità di trasformare liberamente la realtà: prima - nella sua mente, poi - nella pratica. In questo, l'uomo differisce dagli animali, che sono in grado di agire solo con quegli oggetti e fenomeni che esistono oggi e che sono importanti per loro in un dato momento. Solo una persona ha la libertà, per lui non c'è nulla di inaccessibile e impossibile (almeno nella fantasia).



Nei tempi primitivi, questa capacità era fissata al livello del mito. Oggi l'attività proiettiva esiste come attività specializzata ed è divisa in base a quali progetti di oggetti dovrebbero essere creati: naturali, sociali o umani. A questo proposito il design si distingue:

tecnica (ingegneria), indissolubilmente legata al progresso scientifico e tecnologico, che occupa un posto sempre più importante nella cultura. Il suo risultato è il mondo delle cose materiali che creano il corpo della civiltà moderna;

sociale nella creazione di modelli di fenomeni sociali: nuove forme di governo, sistemi politici e giuridici, modi di gestire la produzione, istruzione scolastica, ecc.;

pedagogico per creare modelli umani, immagini ideali di bambini e studenti, che sono formati da genitori e insegnanti.

Conoscenza, valori e progetti costituiscono il fondamento della cultura spirituale, che comprende, oltre ai risultati indicati dell'attività spirituale, l'attività spirituale stessa per la produzione di prodotti spirituali. Loro, come i prodotti della cultura materiale, soddisfano determinati bisogni umani e, soprattutto, la necessità di garantire la vita delle persone nella società. Per fare questo, una persona acquisisce la conoscenza necessaria del mondo, della società e di se stesso, per questo vengono creati sistemi di valori che consentono a una persona di realizzare, scegliere o creare forme di comportamento approvate dalla società. È così che si sono formate le varietà di cultura spirituale che esistono oggi: moralità, politica, diritto, arte, religione, scienza, filosofia. Di conseguenza, la cultura spirituale è una formazione a più livelli.

Allo stesso tempo, la cultura spirituale è indissolubilmente legata alla cultura materiale. Qualsiasi oggetto o fenomeno della cultura materiale ha fondamentalmente un progetto, incarna una certa conoscenza e diventa valore, soddisfacendo i bisogni umani. In altre parole, la cultura materiale è sempre l'incarnazione di una certa parte della cultura spirituale. Ma una cultura spirituale può esistere solo se è reificata, oggettivata e ha ricevuto questa o quella incarnazione materiale. Qualsiasi libro, dipinto, composizione musicale, così come altre opere d'arte che fanno parte della cultura spirituale, necessitano di un supporto materiale: carta, tela, colori, strumenti musicali, ecc.

Cultura spirituale della società

“Ci sono solo due governanti al mondo: la spada e lo spirito. E alla fine lo spirito trionfa sempre sulla spada."

Napoleone Bonaparte

L'attività culturale della società in tutte le sue manifestazioni e forme di associazioni sociali dalle micro alle macro comunità sociali è divisa in due aree principali: 1. materiale (associato alla riproduzione dell'esistenza fisica di una persona) e spirituale (associato alla riproduzione della coscienza sociale). Di conseguenza, queste due forme di attività culturale distinguono tra cultura spirituale e cultura materiale.

La struttura della cultura spirituale della società

La cultura spirituale è una forma di attività di una persona e di una società, che abbraccia la ricchezza dei sentimenti umani e le conquiste della mente, combina sia l'assimilazione dei valori spirituali accumulati sia la creazione creativa di nuovi.

Per caratterizzare la cultura spirituale della società, è necessario analizzarne la struttura. Ci sono strutture di substrato e strutture specifiche della cultura spirituale.

Consideriamo la struttura del substrato della cultura spirituale della società. Include come elementi principali valori, norme e linguaggi della cultura.

Valori sono uno degli elementi principali della cultura. A livello della coscienza quotidiana, il concetto di valore è associato alla valutazione dei prodotti dei risultati dell'attività umana dal punto di vista del bene e del male, della giustizia e dell'ingiustizia, della conoscenza vera e falsa, della bellezza e della bruttezza. Il valore è inteso come una norma universalmente riconosciuta, formata in una determinata cultura, che funge da standard e ideale, non è messa in discussione e ha una priorità nella vita delle persone. Il sociologo americano T. Parsons ha osservato che il valore è un’idea di ciò che è desiderabile che influenza la scelta di un’alternativa comportamentale.

Il sistema di valori dà ordine e prevedibilità alla società. La vita culturale senza valori è impossibile, è attraverso il sistema di valori accumulati nella cultura che si attua la regolamentazione dell'attività umana. Gli oggetti culturali, privi di una componente di valore, vengono semplicemente trasformati in oggetti fisici. È il valore, secondo P. Sorokin, che funge da fondamento di ogni cultura.

I valori possono essere suddivisi in

- soggetto aventi il ​​loro portatore (risorse naturali, verità scientifiche, beni culturali del passato, opere d'arte, oggetti di culto religioso, ecc.);

- valori della coscienza(atteggiamenti sociali, idee sulla moralità, sulla bellezza e sulla bruttezza, sul significato della vita, sulla giustizia, ecc.)

A seconda della dominanza di determinati valori, P. Sorokin distingue i seguenti tipi di supersistemi socioculturali: ideativo, sensuale, idealistico. Culture diverse hanno i propri valori specifici. Quindi, secondo la tradizione dell'Ortodossia, i valori fondamentali includono la giustizia sociale, la simpatia e la compassione per gli offesi, la disponibilità al sacrificio di sé in nome di un obiettivo elevato, il patriottismo. Valori importanti della cultura occidentale sono la libertà e i diritti dell'individuo, il successo personale, il lavoro e l'istruzione.

I valori trovano la loro espressione negli artefatti culturali: mitologia, scrittura, dogmi religiosi, oggetti d'arte, ecc. A volte i valori di una certa cultura sono contenuti in oggetti che di per sé non hanno alcun valore. Quindi, in molte culture tradizionali, vari oggetti naturali (pietre ("churingi", pezzi di legno), che presumibilmente contengono gli embrioni delle vite future, hanno valore.

Tuttavia, esistono valori culturali universali universali che si riflettono in tutte le culture, condivisi da tutte le persone, indipendentemente dalla loro nazionalità, religione, status sociale. Si formano come risultato della comprensione dell'esperienza secolare dello sviluppo sociale e uniscono le persone sulla base della natura generalmente significativa degli interessi e dei bisogni da loro espressi. I valori della cultura spirituale sono nella loro essenza più universali dei valori materiali.

Esistendo nel continuum spazio-temporale, a differenza di quelli materiali, non sono legati alla specificità della vita quotidiana e non possono essere espressi mediante un equivalente monetario. La base fondamentale di ogni cultura sono i valori positivi espressi da concetti come amore, fede, conoscenza, scienza, famiglia, matrimonio, venerazione degli antenati, ecc. Pertanto, non esiste una cultura in cui l'omicidio, il tradimento, la menzogna, il furto, la violenza sessuale sarebbero valutati positivamente.

I valori sono un regolatore interno fondamentale a livello dell’individuo. Una persona che non ha imparato a considerare gli oggetti della conoscenza da posizioni assiologiche non può essere rappresentata come persona. Inoltre, le preferenze di valore di un individuo non riflettono in modo adeguato la gerarchia dei valori della cultura di una società o di un gruppo sociale.

Così, nel periodo sovietico, i valori socio-culturali della società erano incarnati in concetti-slogan come "l'arte del realismo socialista", "il codice morale del costruttore del comunismo", ecc. I valori di molti individui erano concentrati in concetti che riflettevano il lato più privato e intimo della vita (amore, famiglia, figli, creatività, ecc.)

Con un cambiamento nelle condizioni sociali di vita, nelle relazioni sociali, nella coscienza delle persone, con lo sviluppo della cultura, il sistema di valori cambia. La distruzione del vecchio sistema di valori e la formazione di uno nuovo caratterizza il periodo di crisi della cultura. Per designare il vuoto valoriale-culturale, il sociologo francese E. Durkheim ha introdotto il concetto di "anomia". Quindi, con la distruzione della polis greca, gli orientamenti di valore della società e dell’individuo si stanno spostando verso un maggiore individualismo. Ai nostri giorni, la globalizzazione ha un'influenza importante sulla formazione dei valori di una particolare cultura. In questa situazione, condizione necessaria per lo sviluppo di percorsi e opzioni è l’identificazione di valori universali e il riconoscimento della loro natura.

Gli elementi più importanti della cultura spirituale sono norme. Le norme sono le regole che regolano il comportamento delle persone, la loro interazione nel processo di comunicazione. Le norme culturali servono come modelli di comportamento causati dalle caratteristiche della vita di una particolare società. Si possono distinguere i seguenti tipi di norme culturali: abitudini; - maniere;

-dogana(un ordine di comportamento tradizionalmente stabilito associato a un certo modo di soddisfare i bisogni vitali più importanti); - tradizioni(usi e costumi che si tramandano da una generazione all'altra); - rito come insieme di azioni stabilite dalla consuetudine, ha un carattere di massa, esprime idee religiose o tradizioni quotidiane; - cerimonia(una sequenza di azioni che hanno un significato simbolico e dedicate alla celebrazione di eventi o date generalmente significativi; - rituale(un insieme di gesti e parole altamente stilizzati e attentamente pianificati che hanno un significato simbolico); - maniere(modelli di azioni di massa particolarmente protetti e altamente onorati dalla società che riflettono valori morali); - tabù(divieto assoluto imposto ad ogni azione, parola, oggetto).

Le leggi sono un tipo di norma.

Quindi, le norme culturali sono prescrizioni, requisiti, aspettative, desideri di comportamento approvato in una data società.

L'insieme delle varie norme costituisce il sistema normativo della cultura, in cui tutti gli elementi devono essere coordinati.

La terza componente strutturale della cultura spirituale della società è linguaggi culturali- un sistema di segni e simboli in cui un determinato contenuto culturale è oggettivato ed espresso. Attraverso la lingua si realizza la conservazione e la trasmissione della cultura spirituale, nonché la comunicazione culturale. I fenomeni culturali non esistono al di fuori del linguaggio della cultura. La lingua è un modo di esistenza dei fenomeni della cultura spirituale.

Le lingue della cultura formano un complesso sistema di segni multilivello. Cartello -è un oggetto materiale, un fenomeno, un evento che funge da sostituto oggettivo di un altro evento, fenomeno, e viene utilizzato per acquisire, archiviare, elaborare e trasmettere informazioni culturali. Il segno è la principale forma di fissazione e trasmissione dell'informazione culturale. Grazie ai segnali, la comunicazione tra le persone, la definizione di obiettivi comuni diventa possibile.

Per la natura del rapporto tra significante e significato, Ch.S. Peirce ha identificato tre tipi principali di segni: 1.iconico segni (figurativi), in cui il significante e il significato hanno alcune caratteristiche di somiglianza tra loro; 2. segni-indici in cui il significante e il significato sono in un modo o nell'altro collegati dalla contiguità; molto spesso questa connessione è di natura causale e / o indicativa: ad esempio, una traccia indica colui che l'ha lasciata e il fumo indica il fuoco da cui sgorga; 3. segni-simboli o segni simbolici, in cui il significante e il significato sono collegati solo da un accordo convenzionale accettato in una data società e/o una data cultura.

Un tipo speciale di segno è simbolo. Un simbolo differisce da un segno semplice in quanto non implica un'indicazione diretta dell'oggetto del significato. Simbolo nella cultura - una categoria universale che si rivela attraverso il confronto tra l'immagine del soggetto e il significato profondo. Trasformandosi in un simbolo, l'immagine diventa “trasparente”, il significato, per così dire, traspare attraverso di essa. Il significato originale di questa parola è una carta d'identità, a cui era servito il simbolo (greco) - la metà di un frammento, che era un piatto per gli ospiti. Il suo significato è un significato astratto o tutta una serie di significati, convenzionalmente associati a questo o quell'oggetto. Ad esempio, il pesce nel cristianesimo simboleggia Gesù Cristo, la colomba - lo Spirito Santo, la rosa - Dio Padre. Un simbolo è più profondo e più complesso nella sua struttura interna di un semplice segno. Implica infinite interpretazioni e ambiguità, inesauribilità del significato. Il concetto di forme simboliche di cultura è stato proposto dal filosofo e culturologo tedesco E. Cassirer. Secondo Cassirer il simbolo è la chiave della natura umana. L'uomo interagisce con la realtà non “direttamente”, ma attraverso una rete simbolica, che è un prodotto della funzione simbolica dello spirito umano. Nel corso dello sviluppo umano, la rete simbolica della cultura diventa "più sottile, ma più forte". Le forme simboliche includono il linguaggio, la mitologia, la filosofia, la religione, la scienza. La capacità delle persone di produrre simboli si manifesta più chiaramente nell'arte, dove domina l'immagine. Il sistema di segni che incarna una certa cultura forma il linguaggio di questa cultura. Ad oggi, si è sviluppata la seguente classificazione delle lingue generalmente accettata: - lingue naturali, come mezzo principale e storicamente primario di cognizione e comunicazione (russo, francese, estone, ceco, ecc.); - lingue artificiali - questi sono i linguaggi della scienza, dove il significato è fisso e ci sono rigidi limiti di utilizzo; - lingue secondarie(sistemi di modellazione secondaria) sono strutture di comunicazione costruite al di sopra del livello del linguaggio naturale (mito, religione, arte).

Ci sono anche nel linguaggio della cultura codice culturale. Un codice è un insieme di regole o restrizioni che garantiscono il funzionamento dell'attività vocale di un linguaggio naturale o di una sorta di sistema di segni. Il codice è convenzionale, cioè condiviso e accettato da tutti i membri di una particolare comunità comunicativa. I codici creano una sorta di struttura, grazie alla quale i segni acquisiscono significato.

Codice culturale - un certo insieme specifico di segni (simboli), significati (e loro combinazioni), nonché le regole per la loro interpretazione e traduzione, che caratterizzano la cultura di un certo soggetto storico specifico (come una comunità sociale). Per caratterizzare il codice culturale di M.K. Petrov ha proposto la teoria del sociocodice. sociocodiceè un modo di accumulazione, archiviazione e trasmissione di informazioni culturalmente significative. Petrov identifica tre tipi di sociocodici nella storia della cultura umana: 1. codice personale- la conoscenza è frammentata e fissata in nomi separati. Dietro ogni nome c'è un certo ruolo sociale. Attraverso la denominazione nel processo di iniziazione, viene trasmessa la conoscenza sulla funzione di una persona nella comunità. Questo tipo di codice sociologico è caratteristico delle culture primitive; 2. codice del nome professionale- la conoscenza è frammentata per professione, il principale traduttore della conoscenza professionale è la famiglia. Questo codice nasce nelle società tradizionali in cui compaiono per la prima volta i gruppi professionali; 3. codice concettuale universale- la conoscenza assume un carattere universale, è astratta da vettori specifici e incarnata nei testi. Tale codice si è formato nei tempi moderni, grazie allo sviluppo del pensiero concettuale teorico. L’istruzione sta diventando la principale istituzione socio-culturale per la trasmissione della conoscenza.

Secondo il sociologo canadese G.M. McLuhan, le differenze nei codici culturali si basano sulle differenze nei modi e nei mezzi di comunicazione. Su questa base distingue tre tipi di cultura: 1. preletterato- dominano i metodi di comunicazione orale, quindi l'organo principale è l'orecchio (culture arcaiche); 2. scrivere- dominano le modalità visive di trasmissione dell'informazione (scrittura), quindi l'organo principale è l'occhio (a partire dalle prime civiltà scritte e prima della formazione della società dell'informazione del tempo); 3. schermo- dominano i mezzi di comunicazione elettronici, che piegano lo spazio e il tempo, trasformando il mondo in un “villaggio globale”.

L'antropologo culturale americano M. Mead ha proposto di dividere le culture in base alla natura delle relazioni intergenerazionali. Ha individuato: 1. culture di tipo post-figurativo in cui i bambini imparano dagli adulti; 2.cofigurativo - dove bambini e adulti imparano dai coetanei, pari: 3.prefigurativo - dove gli adulti possono imparare dai propri figli. Attraverso l'analisi di culture specifiche, M. Mead ha dimostrato che oltre alla trasmissione lineare diretta della conoscenza, nella storia della cultura è possibile la trasmissione simultanea e inversa.

Considerando la struttura del substrato della cultura spirituale, molti scienziati si chiedono se esistano davvero i cosiddetti universali culturali.

Ogni specifica comunità (civiltà, stato, nazionalità) crea nel corso di molti secoli la propria cultura, che accompagna l'individuo per tutta la sua vita e viene tramandata di generazione in generazione. Il risultato è una moltitudine di culture. Gli scienziati si trovano di fronte al problema di determinare se esiste qualcosa di comune nella cultura umana o, in termini scientifici, esistono degli universali culturali?

Ovviamente, l'esistenza degli universali non dovrebbe essere messa in dubbio, poiché biologicamente tutte le persone sono generalmente uguali, e già in questo senso parte delle culture saranno identiche. Ad esempio, osservando le pitture rupestri dei primitivi e confrontandole con i disegni dei bambini piccoli (fino a circa cinque anni), vediamo le caratteristiche generali della persona dipinta: una testa, un torso, due gambe, due braccia. Puoi anche trovare qualcosa in comune nelle proporzioni delle antiche sculture greche e di quelle moderne: la realtà, le proporzioni di un corpo umano sano. Pertanto, riconoscendo l’esistenza degli universali culturali, dobbiamo derivare una definizione di universali culturali.

Universali culturali - tali norme, valori, regole, tradizioni e proprietà che sono inerenti a tutte le culture, indipendentemente dalla posizione geografica, dal tempo storico e dalla struttura sociale della società.

Gli universali culturali sorgono perché tutte le persone, indipendentemente da dove vivono nel mondo, sono fisicamente uguali, hanno gli stessi bisogni biologici e affrontano problemi comuni che l’ambiente pone all’umanità. Le persone nascono e muoiono, quindi tutte le nazioni hanno usanze associate alla nascita e alla morte. La vita congiunta porta all'emergere di una divisione del lavoro, balli, giochi, saluti, ecc.

Il sociologo ed etnografo americano George Murdoch ha identificato più di 70 universali culturali, elementi comuni a tutte le culture. Tra questi ci sono la gradazione di età, lo sport, i gioielli per il corpo, il calendario, la pulizia, l'organizzazione comunitaria, la cucina, la cooperazione lavorativa, la cosmologia, il corteggiamento, la danza, le arti decorative, la divinazione, l'interpretazione dei sogni, la divisione del lavoro, l'istruzione, ecc.

cultura spirituale

cultura spiritualeè un sistema di conoscenza e idee di visione del mondo inerenti a una specifica unità culturale e storica o all'umanità nel suo insieme.

Il concetto di "cultura spirituale" risale alle idee storiche e filosofiche del filosofo, linguista e statista tedesco Wilhelm von Humboldt. Secondo la teoria della conoscenza storica da lui elaborata, la storia del mondo è il risultato dell'attività di una forza spirituale che va oltre i limiti della conoscenza, che si manifesta attraverso le capacità creative e gli sforzi personali dei singoli individui. I frutti di questa co-creazione costituiscono la cultura spirituale dell'umanità.

La cultura spirituale nasce dal fatto che una persona non si limita alla sola esperienza sensuale-esterna e non le attribuisce un'importanza primaria, ma riconosce l'esperienza spirituale principale e guida da cui vive, ama, crede e valuta tutte le cose. Con questa esperienza spirituale interiore, una persona determina il significato e l'obiettivo più alto dell'esperienza sensoriale esterna.

La cultura spirituale è una sfera dell'attività umana, che copre vari aspetti della vita spirituale di una persona e della società. La cultura spirituale include forme di coscienza sociale e la loro incarnazione in monumenti letterari, architettonici e di altro tipo dell'attività umana.

Fonti

  • Ilyin I.A. Il percorso verso la chiarezza. - M.: Repubblica, 1992.

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Scopri cos'è "Cultura spirituale" in altri dizionari:

    1) include sia la totalità dei risultati dell'attività spirituale sia l'attività spirituale stessa 2) include tutto ciò che non ha un'incarnazione diretta (linguaggio, ideologia, conoscenza, valori, costumi, moralità, ecc.). Grande… … Enciclopedia degli studi culturali

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    "CULTURA SPIRITUALE"- [bulg. "Cultura spirituale"], w. su religione, filosofia, scienza e arte, organo della Chiesa ortodossa bulgara (BOC). Il primo numero fu pubblicato nel giugno 1920 come supplemento trimestrale gratuito al giornale. "Bollettino della Chiesa". Dal 1928 "D. A."… … Enciclopedia ortodossa

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Libri

  • Cultura spirituale della Cina. Enciclopedia. In 5 volumi. Volume 5. Scienza, pensiero tecnico e militare, assistenza sanitaria e istruzione. Il quinto volume di Scienza, pensiero tecnico e militare, assistenza sanitaria ed educazione dell'enciclopedia La cultura spirituale della Cina è la più innovativa, poiché alla Russia mancava ancora ...
  • Cultura spirituale della Cina. Enciclopedia. Scienza, pensiero tecnico e militare, sanità pubblica e istruzione. Volume 5, . Il quinto volume "Scienza, pensiero tecnico e militare, assistenza sanitaria e istruzione" dell'enciclopedia "Cultura spirituale della Cina" è il più nuovo, poiché alla Russia mancava ancora ...