La mitologia slava come rappresentazione degli antichi slavi sul mondo circostante è una delle componenti del patrimonio culturale della nazione. Come tutti gli antichi, i nostri antenati slavi, che vivevano nelle foreste, cercavano di capire come funziona il mondo e di comprendere il loro posto in esso.
Con l'adozione del cristianesimo nella Rus', gli dei slavi cessano gradualmente di esistere. Tuttavia, le caratteristiche della mitologia slava si riflettono non solo nella vita pubblica, ma anche nella finzione. Essendo all'origine dell'arte verbale, le trame e le immagini mitologiche occupano un posto significativo non solo nella tradizione popolare orale, ma anche nelle opere di scrittori e poeti russi in diverse fasi storiche dello sviluppo della letteratura.
Anche Alexander Sergeevich Pushkin ha lavorato in questo settore. Tutte le sue poesie fiabesche sono collegate a tradizioni mitologiche. Quindi, ad esempio, la poesia "Ruslan e Lyudmila" è una presentazione poetica della famosa storia popolare "A proposito di Yeruslan Lazarevich". Lukomorye, Chernomor, l'immagine dell'Albero del Mondo, l'Isola di Buyan: tutte queste sono le immagini centrali della mitologia slava. E "La storia dello zar Saltan, del suo glorioso e potente figlio, il principe Gvidon Saltanovich e della bellissima principessa dei cigni" è un'intera raccolta di personaggi e trame della mitologia degli antichi slavi. Apparentemente, l'inizio di "The Tale of Tsar Saltan" ha origine negli strati più antichi della mitologia. L'immagine delle tre ragazze sotto la finestra è paragonabile all'immagine delle tre dee del destino ed è nota anche alla tradizione mitologica vedica. Anche nella fiaba "Sullo zar Saltan" una quercia cresce su una collina (o tumulo), che è un analogo della montagna del mondo o della pietra di Alatyr. Inoltre, è su questa collina, sotto la quercia, che il principe Gvidon porta sua madre, una delle tre fanciulle che filano. Il mare-oceano, l'isola di Buyan, la quercia-starodub o la pietra riservata Alatyr (Alatr), come elementi obbligatori dello spazio sacro, sono inerenti a un numero enorme di ciondoli popolari russi. Vale la pena notare che l '"Isola di Buyan" in molte leggende e cospirazioni degli slavi è direttamente chiamata sagrato o cimitero. Il fatto che nel "Racconto dello zar Saltan" l'isola di Buyan sia davvero "l'altro mondo", il luogo dove vivono i morti, è evidenziato anche dal costante lupo mannaro del principe Gvidon, che usa l'aspetto di qualcun altro per tutti i suoi ritorni al mondo. mondo dei vivi (regno di Saltan). È noto che nelle credenze popolari i morti non hanno un corpo terreno ordinario, quindi possono venire in questo mondo solo prendendo in prestito la sua carne da qualcuno. E un personaggio della fiaba "Sullo zar Saltan" come uno scoiattolo che "canta canzoni e rosicchia tutte le noci" ha un analogo nella mitologia tedesco-scandinava, dove l'immagine di uno scoiattolo associato all'albero del mondo Yggrasil, che corre veloce questo albero, si conserva, è intermediario tra “su” e “giù”.
All'inizio del XX secolo, l'interesse per la vita popolare, per l'arte popolare russa, acquisì un significato e una rilevanza speciali. L'evoluzione della creatività di A. Akhmatova è andata in questa direzione. La tradizione folcloristica, in particolare quella della canzone, ha ampiamente influenzato il linguaggio poetico e le immagini dei testi di Akhmatov. Il vocabolario poetico popolare e la sintassi colloquiale, i proverbi vernacolari e popolari sono qui un elemento organico del sistema linguistico. Un posto speciale nella percezione artistica della realtà della poetessa è occupato dal simbolo multivalore dell'uccello, saldamente associato alla tradizione popolare. Nell'immagine di un uccello, l'amato appare nella poesia "By the Sea"; in una poesia sulla morte di A. Blok ("Abbiamo portato l'intercessore di Smolensk ... Alessandro, un cigno puro!"), Scritto in un genere vicino ai lamenti popolari, l'immagine di un cigno è presa in prestito dai lamenti, dove il il “cigno bianco” funge spesso da triste messaggero; dalla poetica popolare e il simbolo della morte è un uccello nero. Un simbolo d'amore venuto dal folklore - un anello ("E mi ha dato un anello misterioso, Per proteggermi dall'amore"), è anche al centro del "Racconto dell'anello nero".
Un rappresentante di spicco della "vecchia generazione" di simbolisti è K. D. Balmont. Il tema slavo nei testi del poeta suonò con la massima forza nel periodo 1906-1917. Nel 1907 fu pubblicato il libro di Balmont, The Firebird. La poetica del titolo rivela il contenuto della raccolta. Il "sole" di Balmont contiene le principali idee mitologiche su questo luminare, queste sono il Ra degli antichi egizi, l'antico greco Helios, Dazhbog e Yarilo degli slavi. Balmont lavora con le immagini più luminose dell'Uccello di fuoco, dell'Albero del mondo, della Pietra di Alatyr. Nel contesto dello scrittore, l'interpretazione fiabesca dell'immagine dell'Uccello di fuoco si espande, il colore dorato è il colore del sole, quindi l'uccello stesso può essere correlato alla luce del sole, e quindi a tutto il simbolismo solare. Anche nell'opera di Balmont l'immagine dell'albero del mondo appare più di una volta. Nel libro "Sonetti del sole, del miele e della luna" c'è un ripensamento poetico di questa immagine. La cima dell'albero “scivola nell'azzurro”, dove brillano le stelle e si sognano i sogni; le radici affondano nelle notti, “dove sgorgano le sorgenti e strisciano i serpenti”, la struttura orizzontale si presenta come lo spazio dei giorni. Nel libro "Marevo", nella poesia "Addio all'albero", questa immagine appare come una fiaba, ispirata alla leggenda dell'antichità profonda, ma quasi perduta per sempre
La poesia russa di tempi diversi utilizza temi e immagini della mitologia slava, che determinano l'interesse delle persone per la loro storia e il patrimonio culturale del popolo russo.
1. Le basi mitologiche della letteratura antica. Classificazione dei miti. Cosmogonia e teogonia greca
La letteratura antica (la letteratura dell'antica Grecia e di Roma) è generalmente caratterizzata dalle stesse caratteristiche generali di tutte le letterature antiche: temi mitologici, sviluppo tradizionale e forma poetica. La letteratura dell'antica Grecia è cresciuta sulla base della mitologia e l'intera mitologia dell'antica Grecia nel suo insieme si basa su miti sul pantheon degli dei, miti sulla vita di titani e giganti, nonché miti sulle gesta di altri mitici (e spesso storici) eroi. Un sistema mitologico riccamente sviluppato è una delle componenti più importanti dell'eredità che la letteratura greca ha ricevuto dalle fasi precedenti dello sviluppo culturale. Rispetto al tema mitologico, ogni altro passava in secondo piano. La mitologia può essere considerata figurativamente fili che servivano come base della "tela" della maggior parte delle opere di autori antichi. La sua comprensione è cambiata, è stata interpretata diversamente, ma è rimasta comunque una manifestazione dell'antica visione del mondo.
La letteratura antica è piena di eroismo e realismo. Il suo oggetto principale - come in tutta la cultura dell'antica Grecia - è una persona reale, sviluppata, coraggiosa, piena di dignità. Anche gli dei greci hanno qualità umane.
Le trame e le immagini delle opere di Omero, Esiodo, i tragediografi ateniesi - Eschilo, Sofocle ed Euripide, le opere di Ovidio, Plutarco e altri famosi scrittori dell'antichità furono prese dalla mitologia. Le fonti di molte tragedie di Sofocle ed Euripide, i miti stessi, hanno mantenuto una grande attrazione anche in un breve riassunto.
I greci credevano che all'inizio esistesse solo il caos eterno, sconfinato e oscuro. In esso era la fonte della vita del mondo. Tutto è nato dal Caos sconfinato: il mondo intero e gli dei immortali. Dal Caos venne la dea Terra - Gaia. Si è diffuso ampio, potente, dando vita a tutto ciò che vive e cresce su di esso. Lontano sotto la Terra, per quanto il cielo vasto e luminoso è da noi, nell'incommensurabile profondità, è nato il cupo Tartaro: un terribile abisso, pieno di oscurità eterna. Dal Caos, la fonte della vita, è nata una forza potente che anima tutto l'Amore: Eros. Il mondo cominciò a formarsi. Il Caos sconfinato ha dato vita all'Eterna Tenebra - Erebus e alla Notte Oscura - Nyukta. E dalla Notte e dall'Oscurità venne la Luce eterna - Etere e il gioioso Giorno luminoso - Hemera. La luce si diffuse nel mondo e la notte e il giorno iniziarono a sostituirsi a vicenda. La potente e fertile Terra ha dato alla luce lo sconfinato cielo azzurro: Urano, e il Cielo si è diffuso sulla Terra. Le alte montagne, nate dalla Terra, si innalzavano con orgoglio verso di lui, e il Mare eternamente rumoroso si allargava.
Tutte le fasi della mitologia sono presentate nelle canzoni eroiche dei Greci, la cosiddetta epopea omerica. Epos non significa altro che una parola sulle imprese, con l'accompagnamento della loro lira, un aed sang - un cantautore o un rapsodo - un interprete e collezionista di racconti eroici. La tradizione considera il creatore dell'antico poema epico greco Omero, un cieco errante, un mendicante cantante. Il suo nome è associato a due dei più grandi poemi, l'Odissea e l'Iliade, inclusi nel ciclo mitologico troiano, che combina una serie di miti che riflettono la lotta dei Greci per il dominio della città dell'Asia Minore di Ilion o Troia.
I miti del ciclo troiano sono esposti nel poema di Omero "Iliade", nelle tragedie di Sofocle "Aiace il portatore picchiato", "Filottete", Euripide "Ifigenia in Aulis", "Andromaca", "Ecuba", nelle poesie dell'"Eneide" di Virgilio, delle "Eroine" di Ovidio e brani tratti da numerose altre opere
I miti sugli dei e sulla loro lotta con giganti e titani sono esposti principalmente nel poema di Esiodo "Teogonia" (L'origine degli dei). Alcune leggende sono prese in prestito dal poema del poeta romano Ovidio "Metamorfosi". "Metamorfosi" è l'opera migliore di Ovidio, è una sistematizzazione dei miti. Era un'opera significativa, in cui tutti i miti disparati erano riuniti in un unico insieme: il mito di Narciso, le leggende di Pigmalione, Niobe, la morte di Palamede.
I miti su Ercole sono esposti nelle tragedie di Sofocle ("Trachiniano") ed Euripide ("Ercole"), così come nelle leggende menzionate nella "Descrizione dell'Ellade" di Pausania.
Gli ultimi giorni di Troia, la caduta di Troia, il ritorno dei Greci in patria sono trasmessi da Sofocle in Filottete, Virgilio nell'Eneide, Euripide nelle tragedie Andromaca ed Ecuba.
La parola "mito" è greca e significa letteralmente tradizione, leggenda. Di solito, i racconti si intendono su dei, spiriti, eroi divinizzati o collegati agli dei per la loro origine, sui primi antenati che hanno agito all'inizio dei tempi e hanno partecipato direttamente o indirettamente alla creazione del mondo stesso, dei suoi elementi, sia naturali che culturale.
I miti eziologici (lett. "causali", cioè esplicativi) sono miti che spiegano l'aspetto di varie caratteristiche naturali e culturali e di oggetti sociali. In linea di principio, la funzione etiologica è inerente alla maggior parte dei miti ed è specifica del mito in quanto tale. In pratica, i miti eziologici sono intesi principalmente come storie sull'origine di determinati animali e piante (o delle loro particolari proprietà), montagne e mari, corpi celesti e fenomeni meteorologici, singole istituzioni sociali e religiose, tipi di attività economica, nonché il fuoco , morte, ecc.
I miti cosmogonici (per lo più meno arcaici e più sacrali che eziologici) raccontano l'origine del cosmo nel suo insieme e delle sue parti collegate in un unico sistema. Nei miti cosmogonici, il pathos della trasformazione del caos in spazio, caratteristico della mitologia, è particolarmente chiaramente attualizzato.
I miti antropogonici fanno parte dei miti cosmogonici - sull'origine dell'uomo, delle prime persone o degli antenati tribali (una tribù nei miti è spesso identificata con "persone reali", con l'umanità). L'origine dell'uomo può essere spiegata nei miti come trasformazione degli animali totemici, come separazione dalle altre creature, come miglioramento (spontaneo o ad opera delle forze degli dei) di alcune creature imperfette, “completamento”, come generazione biologica per degli dei o come produzione di demiurghi divini dalla terra, dall'argilla, dal legno, ecc. n., come il movimento di certe creature dal mondo inferiore alla superficie della terra. L'origine delle donne è talvolta descritta in modo diverso rispetto all'origine degli uomini (da materiale diverso, ecc.). La prima persona in numerosi miti viene interpretata come il primo mortale, perché gli dei o gli spiriti che già esistevano prima erano immortali.
I miti astrali, solari e lunari confinano con i miti cosmogonici, riflettendo idee arcaiche sulle stelle, sul sole, sulla luna e sulle loro personificazioni mitologiche. Miti astrali: su stelle e pianeti. Nei sistemi mitologici arcaici, le stelle o intere costellazioni sono spesso rappresentate sotto forma di animali, meno spesso alberi, sotto forma di un cacciatore celeste che insegue un animale, ecc. che ha superato la prova, ha violato il divieto (mogli o figli degli abitanti del cielo). La disposizione delle stelle nel cielo può anche essere interpretata come una scena simbolica, una sorta di illustrazione di un particolare mito. Come sviluppo della mitologia celeste, le stelle e i pianeti sono strettamente collegati (identificati) a determinati dei.
Miti gemelli: su creature meravigliose, presentate sotto forma di gemelli e spesso in qualità di antenati della tribù o di eroi culturali.
I miti del calendario sono strettamente collegati al ciclo dei rituali del calendario, di regola, con la magia agraria, focalizzata sul regolare cambio delle stagioni, in particolare sulla rinascita della vegetazione in primavera (qui si intrecciano motivi solari), per garantire il raccolto. Nelle antiche culture agricole del Mediterraneo domina un mito che simboleggia il destino dello spirito della vegetazione, del grano e del raccolto. Esiste un diffuso mito del calendario su un eroe che parte e ritorna o muore e resuscita (cfr. i miti su Osiride, Tammuz, Valu, Adone, Attis, Dioniso e altri).
I miti eroici (miti su Perseo, Ercole) fissano i momenti più importanti del ciclo di vita, sono costruiti attorno alla biografia dell'eroe e possono includere la sua nascita miracolosa, prove da parte di parenti più anziani o demoni ostili, la ricerca di una moglie e prove coniugali , la lotta contro i mostri e altre imprese, la morte dell'eroe . Eroe come termine nella mitologia greca significa il figlio o la progenie di una divinità e di un uomo mortale. Il principio biografico nel mito eroico è in linea di principio analogo al principio cosmico nel mito cosmogonico; solo qui l'ordinamento del caos è legato alla formazione della personalità dell'eroe, che è in grado di sostenere ulteriormente da solo l'ordine cosmico.
I miti escatologici sulle cose "ultime", sulla fine del mondo, sorgono relativamente tardi e si basano su modelli di miti del calendario, miti sul cambiamento delle epoche e miti cosmogonici. A differenza dei miti cosmogonici, quelli escatologici non raccontano l'origine del mondo e dei suoi elementi, ma la loro distruzione. La mitologia greca è la bellezza delle gesta eroiche, la definizione poetica dell'ordine mondiale, del Cosmo, della sua vita interiore, una descrizione dell'ordine mondiale, delle relazioni complesse, dello sviluppo dell'esperienza spirituale. Le radici della letteratura antica affondano in profondità nello sviluppo mitologico. La bellezza nel mito e nella letteratura risulta essere un principio estremamente attivo. Se nella mitologia arcaica la bellezza è dotata di potere attrattivo e distruttivo, allora gli dei classici dell'Olimpo, combattendo i mostri, sono essi stessi portatori di bellezza creativa, che diventa il principio della vita cosmica, e quindi umana.
2. Comici romani Plauto e Terenzio
Titus Maccius Plautus (metà del III secolo a.C., Sarsina, Umbria - 184 a.C. circa, Roma), brillante comico romano. Era un attore. Il maestro della palliata - “commedie da mantello”: così venivano chiamate a Roma le commedie con trama greca, drammi greci (Menandro, Filemone) rifatte per la scena romana, i cui eroi indossavano un mantello greco - palla. La romanizzazione delle trame greche si riflette nel fatto che Plauto spesso introduce nelle sue commedie caratteristiche dello stile di vita romano, della cultura romana, della corte romana e dell'autogoverno romano. Quindi parla molto di pretori, edili, e questi sono funzionari del governo romano, e non greco; riguardo al Senato, alla Curia: anche questi sono fenomeni del sistema politico di Roma, e non della Grecia. La creatività Plauto è di natura plebea, è strettamente connessa alle tradizioni del teatro popolare italiano. Nell'antichità furono attribuite a Plauto 130 commedie, oggi ne sono sopravvissute solo 21, che riproducono le trame consuete della “nuova” commedia, le sue maschere (un giovane innamorato, un guerriero vanaglorioso, uno schiavo intraprendente, un padre severo, ecc.), Plauto introduce nelle sue opere teatrali elementi di teatro popolare: buffoneria, gioco di carnevale, avvicina le sue opere a forme più primitive di gioco comico "di base". Un esempio di un'opera teatrale con una notevole quantità di buffoneria è The Deceiver Slave messa in scena nel 191.
2 MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLE SCIENZE DELLA FEDERAZIONE RUSSA ISTITUTO NABEREZHNOCHELNY (SILIALE) DELL'ISTITUTO EDUCATIVO AUTONOMO DELLO STATO FEDERALE DI ISTRUZIONE PROFESSIONALE SUPERIORE UNIVERSITÀ FEDERALE "KAZAN (regione del Volga)" FACOLTÀ DI LINGUE STRANIERE DIPARTIMENTO DI FILOLOGIA TEDESCA Specialità: 031001.6 5 - Specializzazione “FILOLOGIA”. : "Filologia straniera: lingua e letteratura inglese» LAVORO DI QUALIFICAZIONE FINALE (Tesi) Elementi mitologici nella letteratura moderna (sull'esempio delle opere di R. Riordan, S. Collins e L. Keith) Numero di matricola Lavoro completato: "__" ______ 20__ __________ (E. I. Khadiullina) Il lavoro è stato approvato per la difesa: Supervisore Dottore in Filologia, Professore "_____" ______20__ _____________ (L.R. Sakaeva) Capo del Dipartimento di Filologia di Stato Dottore in Filologia, Professore "_____" ______20__ _____________ (L.R. Sakaeva) 3 2013 Indice Introduzione…………………..…….....3 Capitolo I. Il concetto di mito e la mitologia nella critica letteraria nazionale e straniera ……..……………….…...5 1.1 Il mito come base della religione e delle fiabe …… ………………….….……………….14 1.2 Mitologismo artistico……………….………….…….20 1.3 L'uso di elementi mitologici in letteratura…….…………….26 Conclusioni sul primo capitolo…………………...28 Capitolo II. La mitologia nella letteratura moderna……………………………30 2.1 Modernizzazione del mito nella serie “Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo”……..…35 2.2 Mitologico motivi della serie Collins “The Hunger Games”……. ……. ... 42 2.3 Il mito biblico e la “caduta” Lorel Kate............................ .................................................... ..... difficoltà nel tradurre la letteratura moderna dall'inglese al russo ……………………………………… ……………..…………..…………………52 Conclusioni sul secondo capitolo………………………. ..56 Conclusione…………………..……….59 Bibliografia…………… ………… ………….62 3 Introduzione Questo lavoro è dedicato allo studio della letteratura straniera moderna, in particolare della mitologia artistica e degli elementi mitologici nella letteratura. Dopo aver effettuato delle ricerche, si è scoperto che le storie e gli eroi mitici sono ancora rilevanti, nonostante abbiano subito dei cambiamenti. Il lettore moderno non cerca più una spiegazione della creazione del mondo e dell'emergere dei miti (in questo caso non si tratta di mitologia biblica), l'autore li ripensa solo e li usa a suo vantaggio. La rilevanza dello studio risiede nella necessità di studiare questo strato di letteratura e determinarne il valore e il possibile potenziale per uno studio più dettagliato. Lo scopo dello studio è identificare i tratti caratteristici dell'elemento mitologico nella letteratura straniera moderna, determinare il grado di dipendenza dalle fonti primarie e il grado di cambiamento nella trama e nei personaggi. Obiettivi della ricerca: 1. Rivelare le differenze tra i concetti di "mito" ed "elemento mitologico". 2. Determinare la rilevanza delle storie e degli eroi mitici. 3. Studiare le trame più popolari utilizzate nella letteratura moderna e, sulla base dello studio, determinare la relazione con i problemi moderni. 4. Analizzare i cambiamenti subiti dalle trame e dai personaggi e identificarne la causa. 5. Rivelare possibili vie di sviluppo di questo argomento. Oggetto di studio: opere straniere, nelle cui trame ci sono eroi mitici o una trama. Oggetto di studio: il trasferimento della trama o il significato del mito nel linguaggio moderno, nonché l'uso dei personaggi nella letteratura moderna. 4 Il valore teorico risiede nello studio di uno strato di letteratura poco studiato, che fornisce ulteriore materiale di studio per filologi e critici letterari. Il valore pratico dell'opera sta nel fatto che può essere utilizzata nei corsi di critica letteraria, stilistica e interpretazione di un testo letterario. Il materiale per lo studio di questo studio sono stati i libri di Susan Collins "The Hunger Games", "Catching Fire", "Mockingjay" e una serie di libri di Rick Riordan "Percy Jackson and the Olympians", nonché una serie di Lauren Kate "Fallen". Le opere selezionate per l'analisi sono state nominate bestseller, filmate e tradotte in russo. Metodi di ricerca. La metodologia di ricerca di questo lavoro, a causa della diversità dei problemi considerati, comprendeva varie forme di analisi: descrittivo-logico, strutturale, storico-comparativo, biografico, sociologico e altri. Struttura della ricerca. Il primo capitolo è dedicato alla ricerca teorica, un esame dettagliato dei concetti di "mito", "mitologia", "elemento mitologico", "mitologismo artistico". Vengono prese in considerazione le definizioni e le classificazioni dei linguisti e dei critici letterari nazionali e stranieri. Il secondo capitolo fornisce un'analisi strutturale e semantica delle opere di Laurel Keith, Rick Riordan e Susan Collins, rivela somiglianze e differenze con i miti antichi, la presenza di elementi mitologici e i loro cambiamenti, nonché i tipi di mitologia artistica utilizzati dai miti autore. Capitolo I. Il concetto di mito e mitologia nella critica letteraria nazionale e straniera 5 Nel mondo moderno, il concetto di mito è interpretato come "una fiaba, finzione, finzione". Tuttavia, va tenuto presente che nelle società primitive il concetto di mito veniva interpretato come una sorta di evento genuino e reale e i miti servivano da esempio da seguire. È anche degno di nota il fatto che per le comunità primitive il mito era come la religione. Nei tempi antichi, quando venivano fatti i primi tentativi di interpretare i miti, ad es. gli scienziati dell'antica Grecia hanno effettuato l'interpretazione dei miti greci, hanno già iniziato a perdere la loro sacralità e autenticità. Agli scienziati sembravano non plausibili e incongruenti. Allo stesso tempo, è apparso un punto di vista secondo cui i miti sono una finzione che svolge una funzione particolare. Pertanto, non è chiaro come l'essenza mitologica, nonostante tutta la sua improbabilità e assurdità, sia stata presa per verità e allo stesso tempo fosse incomprensibile. Per molti secoli, dall'antichità all'era del romanticismo, l'essenza del mito è stata fraintesa. Anche la presenza di arte collettiva o popolare, in cui non esiste un autore specifico di questa o quell'opera, era inconscia [Toporov 1995: 155]. Ai tempi dell'antica Grecia, i miti venivano interpretati dagli studiosi greci come allegorie utilizzate da autori che decidevano di esprimersi con l'aiuto dell'allegoria. Si possono fare degli esempi. Empedocle, vissuto nel V secolo a.C., credeva che Zeus, il signore del cielo, fosse una forma allegorica del fuoco, sua moglie Era personificava l'aria, Ade la terra. Anche altri filosofi dell'antica Grecia non si fecero da parte e continuarono questa catena logica di interpretazioni. Secondo loro, Zeus personificava il cielo, Poseidone - il mare, Artemide - la luna. Le qualità principali degli dei e delle dee erano percepite come concetti. Ad esempio, secondo l'interpretazione di Anassagora, Zeus personificava la mente, Atena - l'arte, ecc. Ad esempio, l'antico mito greco sul titano Crono, al quale fu predetto che sarebbe stato rovesciato dal trono da uno dei suoi figli e cosa lo spinse a divorarli immediatamente dopo la nascita, fu interpretato 6 come segue: Crono personificava il tempo e sua moglie Rea è la terra, cioè la nascita di qualcosa avviene solo con l'aiuto del tempo, che per qualche motivo distrugge tutto. Anche i miti erano moralizzanti, espressi non in forma diretta. In molti miti, gli dei non osservavano la fedeltà coniugale e venivano puniti per questo, quindi i miti ordinavano di non farlo. Plutarco interpretò l'Iliade e l'Odissea di Omero in modo simile [Toporov 1995:155]. L'allegoria spiega i miti del futuro. Nel Medioevo si discuteva dei miti in relazione alla popolarità delle opere di Ovidio e Virgilio, in cui si trovavano in abbondanza nomi greci. L'interpretazione dei miti si può notare in Boccaccio, che a questo dedicò la “Genealogia degli Dei”. L'era dell'umanesimo ha portato un'interpretazione leggermente diversa: si credeva che fosse prestata molta attenzione ai sentimenti e alle emozioni di una persona. J. Bacon nel libro "La saggezza degli antichi" fornisce la sua interpretazione dei miti antichi, che, a suo avviso, sono una forma allegorica di espressione delle verità filosofiche. Successivamente, anche alcuni scienziati hanno aderito a questa opinione. Tuttavia, la comprensione dei miti è cambiata solo nell'era del romanticismo. L'essenza del mito nel suo insieme è rimasta immutata, è stata ancora scambiata per verità, nonostante la sua inverosimiglianza ed è rimasta incomprensibile. Gli studiosi dell'Europa occidentale sono impegnati nell'analisi del mito da un punto di vista diverso rispetto al XIX secolo. A loro interessa il significato che in origine gli veniva investito, cioè il mito come evento reale, qualcosa di sacro, un esempio da seguire. Per questo motivo, il significato del concetto di "mito" acquisisce una dualità. Il mito diventa non solo “finzione”, ma anche “tradizione sacra, esempio da seguire”. Il mito è un concetto molto complesso e può essere interpretato in diversi modi. Prima di tutto, ovviamente, racconta eventi, come la creazione dell'universo, e descrive anche come la realtà è diventata quello che è. Un mito non può essere interpretato negativamente o positivamente. Serve per essere un modello. Il ruolo del mito per lo sviluppo umano è enorme. È stato grazie a lui che l'uomo ha scoperto la razionalità e l'interconnessione di tutto ciò che accade. M. Eliade crede che i miti siano in parte l'essenza stessa dell'essere umano, possono cambiare, adattarsi al presente, ma non scomparire. La maggior parte dei personaggi del mito sono esseri paranormali e soprannaturali. Il mito, come la religione, descrive le manifestazioni di tutto ciò che è sacro nel mondo. Sono queste azioni che spiegano la creazione del mondo e il suo sviluppo fino alla fase attuale. Le stesse azioni hanno influenzato la creazione dell'uomo: lo hanno reso mortale, diviso in due sessi [Golosovker 1987:145]. Il mito era una narrazione sacra e, come un evento reale, era legato a ciò che stava accadendo. Si può fornire il seguente esempio: l'esistenza del mondo ha confermato il mito cosmogonico. Mitologia (greco μυθολογία, dal greco μύθος - leggenda, leggenda e greco λόγος - parola, storia, insegnamento) - molti miti inclusi nel sistema religioso, cioè leggende su dei ed eroi, su creature straordinarie e fenomeni ed eventi miracolosi . Meno comunemente, il termine "mitologia" è usato per riferirsi alla scienza dei miti. La mitologia ha una storia ricca e lunga. Tentativi di ripensare il materiale mitologico furono fatti nell'antichità. Lo studio dei miti in diverse epoche è stato condotto da: Euhemer, J. Vico, F.V.J. Schelling, VK Muller, AN Afanasiev, A.A. Potebnya, JJ Fraser, E.M. Meletinsky, O.M. Freidenberg, Eliade e altri. Naturalmente ci sono punti di contatto nei lavori dei ricercatori. Sulla base di questi punti di vista diventa possibile identificare le principali caratteristiche e funzioni del mito. Vale la pena iniziare dal fatto che rappresentanti di diverse scuole evidenziano lati diversi del mito. Così R. Raglan (scuola rituale di Cambridge) definisce i miti come testi rituali, A. Cassirer (rappresentante della teoria simbolica) ne evidenzia il simbolismo, A.F. Losev (la teoria del mitopoietismo) si concentra sulla coincidenza nel mito dell'idea generale e 8 immagini sensuali, A.N. Afanasiev definisce il mito come la poesia più antica, R. Barth ne parla come un sistema comunicativo [Andreev 2004: 559]. La mitologia non può essere considerata un'illusione dell'uomo. Dopo aver condotto la ricerca, la funzione regolativa del mito diventa evidente, ad es. la sua organizzazione di vari aspetti della vita della società primitiva. Il mito era una sorta di scienza, soddisfaceva il bisogno di conoscenza e conteneva anche istruzioni su come comportarsi (in una fase iniziale, solo il mito controlla la vita sociale di una persona, in seguito altre forme di ideologia, così come la scienza e arte, unisciti ad essa). Il mito prescrive le regole di comportamento, vengono indicati i sistemi di valori, inoltre rende meno critico lo stress generato dai fenomeni naturali, dalla società, ecc. Si può notare che il mito è solo il primo stadio della comprensione, il successivo era la conoscenza logico-razionale. Ma da ciò non consegue che la mitologia sia rimasta in un lontano passato e non abbia alcuna influenza sul presente. Oltre alla mitologia arcaica tradizionale, le componenti mitologiche si distinguono anche nei sistemi religiosi, nelle culture e nelle ideologie. In vari dizionari anche il concetto di "mito" viene interpretato diversamente. Uno dei più accurati, a nostro avviso, è dato dal Dizionario Enciclopedico Letterario: "I miti sono creazioni di una fantasia nazionale comune che riflettono la realtà sotto forma di personificazioni sensualmente concrete e creature animate che sono pensate come reali". Questa definizione contiene le principali disposizioni evidenziate dalla maggior parte dei ricercatori. Nel suo lavoro, A.V. Gulygin elenca i seguenti "segni di un mito": 1. La fusione del reale e dell'ideale (pensieri e azioni). 2. Livello di pensiero inconscio (padroneggiando il significato del mito, il mito stesso viene distrutto). 9 3. Sincretismo della riflessione (cioè: inseparabilità di soggetto e oggetto, assenza di distinzioni tra naturale e soprannaturale) [Gulygin 1985: 275]. Secondo O.M. Freidenberg, il mito ha le seguenti caratteristiche: “Una rappresentazione figurata sotto forma di più metafore, dove non esiste la nostra causalità logica, logico-formale e dove una cosa, lo spazio, il tempo sono compresi in modo indivisibile e concreto, dove un l'uomo e il mondo sono soggetti-oggettivamente uniti: questo speciale sistema costruttivo di rappresentazioni figurative, quando è espresso in parole, chiamiamo mito. Questa definizione mette in primo piano il pensiero mitologico, poiché è proprio questo che determina l'essenza del mito [Freidenberg 1987: 28]. Nei loro scritti altri linguisti distinguono le seguenti caratteristiche del mito: l'elevazione del mitico "tempo della creazione" al rango di sacro, che è la causa dell'ordine mondiale stabilito (Eliade); integrità dell'immagine e del significato (A.A. Potebnya); animazione e personalizzazione dell'inanimato (A.F. Losev); stretto legame con il rituale; modello ciclico del tempo; natura metaforica; significato simbolico (E.M. Meletinsky). Considera i cinque principali tipi di mito identificati da Nagovitsyn. 1. Mito rituale. Un fatto ben noto è che un gran numero di testi da cui l'umanità ha appreso i miti sono stati trovati nei depositi e negli archivi di vari templi. Grazie a questi testi, divenne chiaro i complessi rituali eseguiti dagli abitanti dell'Egitto e della Mesopotamia. Questi rituali venivano eseguiti dai sacerdoti. I rituali erano piuttosto complessi, era impossibile interrompere la sequenza e la durata di ogni rito. I preti erano i più illuminati in questo campo. Si credeva che l'esecuzione di tali rituali avrebbe portato alla prosperità della comunità, avrebbe salvato le persone dai disastri naturali, ecc. Il rito era accompagnato anche da varie parole e canti. Si credeva che queste parole e canzoni avessero poteri magici. Pertanto, il rituale era diviso in due parti: la prima, il cosiddetto "dromenon", consisteva in azioni, e la seconda "muthos" (mito) - in parole. Il mito era una narrazione, una descrizione di ciò che stava accadendo, ma non aveva lo scopo di intrattenere nessuno. Le parole contenevano potere, forza, potere. La ripetizione delle parole potrebbe creare determinate condizioni, situazioni. Il rituale ha svolto un ruolo importante nella vita della società, l'affidabilità del mito non era un criterio importante. La storia, ma non certo la mitologia, si occupa di un'adeguata biografia dei popoli del passato. Il mito dava priorità alla sopravvivenza della comunità e quindi descriveva le azioni necessarie per portare a termine questo compito. Già nei tempi primitivi, prima dell'avvento della scienza e della storia, il mito giocava un ruolo importante nella vita umana. Come è già stato chiarito, senza un mito era impossibile un rituale da cui dipendeva la pace delle persone. Il mito faceva parte del rito e per questo ricevette il nome di rituale. È probabile che questo tipo di mito sia stato il primo. 2. Il mito dell'origine. Questo tipo è anche considerato uno dei più antichi. Questo tipo di miti dava una spiegazione all'origine del mondo, dei costumi, degli oggetti, ecc. Ad esempio, il mito di Enlil e della zappa spiegava l'origine degli strumenti agricoli: si credeva che apparissero a causa dell'attività degli dei. O un altro vivido esempio: il mito degli antichi ebrei sulla lite tra Giacobbe e un essere superiore, che portò al rifiuto di alcuni prodotti alimentari. 3. Mito di culto. Successivamente, in connessione con lo sviluppo della religione, apparve un altro tipo di mito. In precedenza, nei luoghi sacri si svolgevano tre festività, la cui celebrazione era obbligatoria secondo il libro sacro. Le cerimonie ed i rituali compiuti durante queste festività venivano custoditi con cura e tramandati nelle famiglie del clero. Come nel caso del mito rituale, i rituali erano accompagnati da parole, ma questa volta l'attenzione del clero era rivolta ai momenti culminanti della storia di Israele. Uno di questi momenti per gli israeliti è la liberazione dall'oppressione egiziana. Per onorare questo evento veniva eseguito un antico rituale. Il rituale includeva un mito che descriveva gli eventi dal punto di vista di altri miti sullo stesso evento. Naturalmente sosteneva anche che ci fosse stato un intervento divino negli eventi passati. A questo mito non veniva attribuito potere magico, quanto rituale. Il mito gioca ancora un ruolo importante nella vita della società, fornendo indizi ed esempi di comportamento, garantendo l'esistenza di questa comunità. 4. Il mito del prestigio. Il prossimo tipo di mito non è come i precedenti. La funzione principale di questo mito è quella di circondare la nascita e l'esistenza di un eroe con un velo di mistero e magia. Un esempio è la nascita di Mosè. La vita di molti eroi famosi è circondata da un tale velo. A questa categoria di miti possono essere attribuiti anche il mito di Sansone e le sue imprese, il mito di Elia e altri, che appaiono in connessione con l'emergere delle grandi città. 5. Mito escatologico. Tali miti raccontano della fine imminente del mondo. Le Scritture e numerose pubblicazioni raccontano della catastrofica fine del mondo. I profeti si rivolgono sempre più ai miti, parlando della fine del mondo, e questo passa da una religione all'altra [Nagovitsyn 2005: 656]. Successivamente, dovresti prestare attenzione ai principali tipi di mito in termini di contenuto, distinti da alcuni scienziati in una classificazione separata. 1. I miti eziologici sono miti che raccontano principalmente l'emergere di tutti i fenomeni naturali (animali, piante, morte, ecc. Anche i miti di culto dovrebbero essere inclusi qui. Questo tipo è più sacralizzato che eziologico. 2. I miti cosmogonici sono miti , che influenzano tale temi come l'apparenza del cosmo e delle sue parti. Caratteristica di questi miti è la descrizione della trasformazione del caos in spazio. In esso possiamo anche notare idee sulla struttura del cosmo e dei suoi componenti, nonché della Terra. All'origine, di regola, sono coinvolti gli elementi chiave (fuoco, acqua, terra e aria). Il mondo nasce da qualche elemento primario o superessere. I miti cosmogonici includono miti antropogonici - il mito dell'origine delle persone. Di regola, le persone sono una trasformazione di animali sacri o una versione migliorata di qualsiasi creatura. Spesso l'emergere dei 12 miti cosmogonici femminili include anche miti astrali, solari e lunari, che raccontano delle stelle, del sole e della luna. Cominciamo con i miti astrali. I miti astrali sono miti su stelle e pianeti. La vita di molti eroi nei miti termina con il fatto che salgono al cielo e diventano costellazioni, tutti gli indegni vengono espulsi dal firmamento. Pertanto, a ciascuna stella e costellazione viene assegnato il proprio mito e divinità. L'astrologia moderna, le idee sull'influenza delle stelle sul destino di una persona, hanno origine proprio dalla mitologia. I miti solari e lunari sono miti sulla Luna e sul Sole, che sono spesso trattati nei miti come fratello e sorella. Molto spesso, la Luna è un personaggio negativo e il Sole è positivo. Si credeva anche che la Luna (mese) si riferisse al principio maschile e il Sole a quello femminile. Puoi incontrarti in cui l'apparizione della Luna e del Sole è stata preceduta dalle avventure di una coppia di eroi. 3. Miti gemelli: su creature soprannaturali che sono gemelle e spesso danno origine all'una o all'altra tribù. La nascita dei gemelli, considerata qualcosa di innaturale, gettò le basi per tali miti. Erano diffusi i miti sui fratelli gemelli, che all'inizio erano rivali, ma poi certamente amici e alleati. In altri miti erano completamente opposti e personificavano due inizi diversi. 4. I miti totemici sono miti che parlano della relazione tra persone e animali e piante totem. La trama di tali miti è semplice. Nella descrizione dei personaggi principali si possono notare le caratteristiche sia dell'animale che della persona. Miti simili sono caratteristici delle tribù primitive dell'Australia e dell'Africa. Caratteristiche simili si trovano anche tra gli dei (Huitzilopochtli, Quetzalcoatl, Kukulkan). Successivamente, la somiglianza dei miti totemici fu trovata nella mitologia egiziana e greca (ad esempio, il mito di Narciso). 5. Miti del calendario: questi sono miti che descrivono i rituali necessari per garantire un ricco raccolto, nonché i cambiamenti delle stagioni (miti su Dioniso, Persifone, ecc.). 13 6. I miti eroici sono miti che raccontano la nascita, la vita e, soprattutto, le gesta di un eroe. All'eroe, di regola, viene affidato un compito difficile, spesso anche l'eroe lascia o viene espulso dalla tribù in cui è cresciuto. Deve superare le prove più difficili predisposte dagli dei, a volte anche fino alla morte. I miti eroici sono una tappa importante nella formazione di fiabe e leggende. 7. I miti escatologici sono miti sulla fine del mondo. Sono l'opposto dei miti cosmogonici. Sono difficili da distinguere dalle catastrofi e dal conseguente rinnovamento del mondo. Si vede più chiaramente nei miti delle tribù d'America, nella mitologia cristiana, indù, ecc. Nei miti, il mondo muore nel fuoco e nella sofferenza [Friche 1930: 768]. Sono stati considerati i principali tipi di mito, ma la sua specificità non finisce qui. Per un'analisi completa è necessario conoscere anche le funzioni del mito. Come già notato, il mito ha sostituito la scienza tra i primitivi e, di conseguenza, la sua funzione principale era cognitiva. Ma le funzioni del mito non finiscono qui. Funzione ideologica - cioè il mito crea un modello, vicino all'ideologia. I miti sono divertenti e i loro personaggi sono popolari, quindi diventano modelli di riferimento. I miti sono estremamente attraenti e per questo motivo i loro eroi diventano modelli. Il mito è servito come uno dei modi per consolidare il potere. Sono stati inventati personaggi attraenti, una trama interessante e circondati da rituali. Gli eroi hanno sostenuto ideologicamente il governo e, essendo modelli di comportamento, hanno rafforzato quello esistente. La funzione di valutazione nasce in connessione con la necessità di stabilire l'autostima di una persona e il suo posto nella società. Il mito è anche un mezzo per lodare una persona, anche se questo non è sempre ovvio. funzione compensativa. Un mito, come ogni altra fantasia, realizza sogni di qualcosa di più, di desideri segreti, qualcosa che manca alle persone nella vita. Questa è una delle funzioni più importanti del mito. Pertanto, il processo di mitizzazione è stato attivo in qualsiasi momento: inconsciamente tutte le persone si considerano insolite e si sforzano di essere come eroi. funzione metafisica. Questa è una fede in un unico mito sulla creazione del mondo. La funzione teologica costituisce lo scopo e il significato della vita [Nagovitsyn 2005:656]. 1.1. Mito come base della religione e della fiaba Quindi, possiamo notare la somiglianza del mito, come sistema di credenze primitive, con la religione, qual è la loro differenza? Cominciamo con una revisione della storia dello studio di questo problema. Esistono molte definizioni per il termine "mito". Secondo uno di loro, il mito è una spiegazione di ciò che sta accadendo con una mescolanza di fantasia. Secondo dizionari ed enciclopedie, un mito: è "una leggenda che trasmette le idee dei popoli antichi sull'origine del mondo, sui fenomeni naturali, sugli dei ...". Secondo V.G. Secondo Plekhanov, la struttura della religione è la seguente: il mito costituisce rappresentazioni, stati d'animo e azioni, le rappresentazioni servono la mitologia, gli stati d'animo servono la religione, le azioni servono il culto. Diceva la stessa cosa del mito: “Un mito è una storia che risponde alla domanda: perché? e come? Un mito è l'espressione primaria della coscienza di una persona di una connessione causale tra i fenomeni. Pertanto, un mito è una storia di credenze primitive. Diversi studiosi hanno risolto la questione del rapporto tra religione e mitologia in modi diversi. L'antica scuola naturista non indagava intenzionalmente questo problema, a quel tempo erano considerate religioni credenze complesse come il cristianesimo, l'ebraismo, ecc.. I miti erano antica creatività, poesia. Per la prima volta la dottrina dei cristiani fu chiamata mito dal teologo Strauss (La vita di Gesù, 1835), che tentò di separare gli strati del mitico dal "Gesù storico". La somiglianza tra mito e religione è stata notata anche dai rappresentanti della scuola evoluzionista. Secondo F.U. Taylor, la religione trae il suo contenuto dalla mitologia. Molti altri scienziati, come A.N. Kharuzin, D.G. Brinton e A.P. Preuss ha sottolineato la connessione tra religione e mitologia, sottolineando che la religione ha origine dalla mitologia, perché molte credenze antiche si riflettono nella religione [Zaitsev 2004:190]. Dal 19 ° secolo religione e mitologia non solo si distinguevano, ma cercavano anche di opporsi l'una all'altra. Naturalmente, ciò è stato fatto a favore della religione, per liberarla dall'elemento mitologico, che ha già acquisito il suo significato moderno di "finzione". Quindi, secondo W.S. Jevons, il mito è una filosofia primitiva mista a finzione e non ha nulla a che fare con la religione. Distinzione netta tra mito e religione T. Reinach credeva che la mitologia fosse solo una raccolta di storie, mentre nella religione ci sono le emozioni e la loro espressione nelle azioni. Secondo studiosi come V. Lang e T. Schmidt, la religione non ha quei motivi basilari caratteristici dei miti, è una visione del mondo puramente morale. Nel XX secolo. è stata stabilita la seguente visione su questo tema: la mitologia e la religione sono strettamente correlate, ma allo stesso tempo rimangono indipendenti. La loro presenza è spiegata anche da vari motivi. Nella religione si può notare la paura e l'impotenza di una persona di fronte alle forze sociali e naturali, mentre la mitologia è nata in connessione con la necessità per una persona di trovare una spiegazione per il mondo che la circonda [Wundt 1913:156]. Se presti attenzione ai miti delle antiche tribù dell'Australia, dell'Africa e dell'America, puoi notare che non c'è nulla di religioso nei miti. Sono un po' come le fiabe, rispondono a domande sul perché questo o quell'animale ha tali caratteristiche o spiegano certi fenomeni naturali. Si può notare che, sebbene la mitologia abbia contribuito alla formazione della religione, non ne è il nucleo. R. Smith credeva che la cosa principale per le religioni antiche non fosse la fede, ma una sorta di rituali a cui era richiesta la partecipazione dell'intera comunità. Sebbene la mitologia svolga un ruolo importante anche nella storia della religione, come se fornisse materiale per il contenuto delle credenze religiose, non è l'elemento più essenziale della religione. Quali sono le somiglianze e le differenze tra mito e religione? Dovrebbe iniziare con il fatto che entrambe queste aree sono personali. Ma nella religione la cosa principale è l'autoaffermazione dell'individuo, la fede nella vita eterna, la possibilità di salvezza. Non esiste una cosa del genere nel mito. I personaggi mitici sono sempre molto attivi, energici, non cercano consolazione e salvezza. Pertanto, per gli eroi mitici, il lato spirituale passa in secondo piano, se è presente, e nella religione è la base di tutti i fondamenti [Pismanik 2009:280]. La religione non ha avuto alcun ruolo nella formazione del mito, mentre il mito ha svolto un ruolo molto importante nella religione. In alcune religioni nazionali, gli eroi mitici sono inclusi nel sistema di credenze. Tracce di mitologia sono evidenti anche nelle religioni moderne (sulla creazione e la fine del mondo, sul paradiso, ecc.). Se il mito viene ulteriormente sviluppato, diventa un dogma. Pertanto, si può notare che sebbene la religione e il mito contengano caratteristiche simili e il mito abbia svolto il ruolo di religione nelle prime fasi dello sviluppo della società, sono ancora tipi di creatività completamente diversi e un tentativo di combinarli sarebbe un grossolano errore per il ricercatore. Importante per il nostro studio è anche la distinzione tra i concetti di mito e di fiaba, poiché possiamo notare la somiglianza di questi due concetti. La fiaba è un elemento puramente artistico, mentre nel mito c'è un collegamento con i rituali, ed è chiaramente visibile anche un tentativo di analisi della realtà. Le fiabe, come la religione, hanno origine dalla mitologia, e quindi è evidente la difficoltà nel distinguerle. Gli scienziati hanno ripetutamente sottolineato questa difficoltà nel loro lavoro. Ad esempio, F. Boas e S. Thompson, che studiarono la mitologia degli indiani, credevano che il mito fosse una specie di fiaba, mentre altri, al contrario, consideravano la fiaba una specie di mito. Quindi appare il termine "racconto mitologico". Ovviamente i concetti di fiaba e mito sono mescolati, e questo non accade solo nei tempi primitivi. Alcuni miti greci sono stati interpretati anche come fiabe o leggende. Un racconto popolare basato su una trama tradizionale appartiene al folklore in prosa (cioè alla prosa delle fiabe). Un mito che ha perso la sua funzione diventa una fiaba. Si distinguono i seguenti tratti distintivi: 17 1. Profanità - sacralità. Il mito è strettamente legato al rituale e di conseguenza rivela la conoscenza agli illuminati; 2. Affidabilità - inaffidabilità. Si può anche notare che la fiaba si è allontanata dalla mitologia etnografica e caratteristica e, di conseguenza, è venuto alla ribalta il lato artistico del mito. In una fiaba la cosa principale è la trama, mentre nel mito lo è la storicità. Il luogo dell'azione nella fiaba è favoloso, non collegato alla realtà [Dalgat 1981:456]. Il racconto popolare ha una sua poetica specifica. Per la costruzione vengono utilizzati i seguenti cliché: 1. "C'era una volta...", "In un certo regno, in un certo stato ..." - frasi per iniziare la storia; 2. "Presto la fiaba viene raccontata, ma l'azione non è presto compiuta" - si verifica a metà della storia; 3. "E io ero lì, bevendo birra al miele, che mi scorreva giù dai baffi, ma non mi è entrata in bocca" - alla fine del racconto; 2. "Luoghi comuni" - episodi utilizzati nella maggior parte delle fiabe; 3. L'arrivo di Ivan Tsarevich a Baba Yaga, dove vengono usate anche frasi spesso usate nelle fiabe; 4. Ritratto di alcuni eroi - "Baba Yaga, gamba d'osso"; 5. Domande e risposte tipiche: "dove stai andando, la strada", "stai di fronte a me, torna nella foresta", ecc.; 6. Luoghi d'azione caratteristici di una fiaba: “sul ponte di viburno, sul fiume di ribes”; 7. Descrizioni delle azioni dei personaggi, ad esempio l'uso di un "tappeto volante"; 8. Descrizione degli stessi eroi delle fiabe: "bella ragazza", "bravo ragazzo". Ci sono tre caratteristiche principali di una fiaba: 1. Oralità - trasmessa di bocca in bocca per molte generazioni 2. Collettività - un gran numero di persone ama e tramanda le fiabe; 3. Anonimato: l'autore del racconto, di regola, rimane sconosciuto; È molto importante distinguere tra fiaba e mito. Un mito è un'ideologia primitiva, inclusa quella religiosa. Una fiaba è un fenomeno puramente artistico e nel mito si possono notare gli inizi delle idee scientifiche sul mondo, nonché la connessione con i rituali. Come già notato, è molto difficile distinguere tra fiabe e miti antichi e primitivi, perché una fiaba come genere era solo in fase di formazione. La difficoltà di distinzione è stata notata dagli studiosi. F. Boas e S. Thompson, che studiarono la mitologia degli indiani, credevano che il mito fosse una specie di fiaba, mentre altri, al contrario, consideravano una fiaba una specie di mito [Tronsky 1934:155]. Tuttavia, il folklore primitivo non è l’unico esempio di commistione tra fiaba e mito. Se ci rivolgiamo alla cultura dell'antica Grecia, scopriremo che molti miti possono essere considerati fiabe. E il termine stesso è tradotto come una storia, una favola, ecc. Anche questa comprensione del mito non è errata, perché inizialmente i miti sono solo rappresentazioni, descrizioni, ecc. Pertanto, possiamo concludere che il mito è di natura eziologica e narrativa. Il posto centrale nel mito non è occupato dalla narrazione delle imprese di un particolare eroe (sebbene anche questa, ovviamente, sia presente), ma proprio dalla rappresentazione. Anche se è grazie alle azioni di alcuni eroi che il mondo è diventato quello che è. Pertanto, una separazione completa tra mito e fiaba, sostenendo che uno è una visione puramente del mondo e l'altro una narrativa, è impossibile. Pertanto, si possono distinguere le seguenti differenze tra una fiaba e un mito: 1. Trama. Il mito ha una trama piuttosto semplice: l'eroe compie un'impresa e si sottopone a un rito di iniziazione, mentre nella fiaba l'eroe attraversa un gran numero di prove che precedono quella principale. 2. Semantica. Nel mito la semantica è più complessa, ogni cosa ha i suoi significati paralleli, mentre nella fiaba questo processo è molto semplificato. 3. Archetipi. Nella fiaba, gli eroi chiari sono chiaramente definiti, le loro esperienze sono fornite, nei miti, l'attenzione è rivolta ai tipi psicologici degli eroi. 4. Luogo dell'azione. Se nel mito figurava l'intero Universo, nelle fiabe il luogo dell'azione è significativamente ristretto. 19 5. Affidabilità. Il mito implica che ciò che accade in esso sia affidabile, mentre per una fiaba questo non è così importante, la sua funzione principale è istruttiva. 6. L'esclusività della trama. Nei miti le trame sono semplici, ma non si ripetono. Gli eventi si sono verificati con un eroe specifico e solo una volta. In una fiaba vengono proposti eventi che possono accadere a chiunque. 7. Comunicazione di azioni dall'ambiente sociale. Nel mito l'eroe compie azioni basate solo sulle proprie convinzioni, cioè sul suo carattere, mentre nella fiaba viene indicato un modello, giusto o sbagliato che sia, che si rivela nel corso della storia. 8. Obiettivi. Il mito parla sempre del suo mondo, dà una comprensione del mondo, di come e con l'aiuto di chi è diventato quello che è. Il racconto è rivolto principalmente al lettore, rivolto al mondo interiore. 9. Fine. Nel mito, il finale è arbitrario, puoi incontrare questo eroe anche in un altro mito, dove finisce la sua storia. Nella fiaba, la fine è felice (“e cominciarono a vivere, a vivere e a fare del bene”, “cominciarono a vivere, ad essere e a masticare il pane”, “vissero a lungo e allegramente”, “e vissero tutti felici e contenti”. dopo") o semplicemente logicamente completo. Come si è scoperto, ci sono molte differenze tra le fiabe e il mito, che nel primo periodo non erano così chiaramente visibili. La maggior parte dei ricercatori concorda ancora sul fatto che la fiaba abbia avuto origine dal mito e, in un certo senso, ne adotti le tradizioni. Man mano che il mito si diffondeva e il suo pubblico aumentava, si verificava un orientamento verso la finzione e una corrispondente diminuzione dell'autenticità del testo. Il sacro "nucleo" del mito scompare. Quindi, possiamo dire che la fiaba e il mito sono metaforici, hanno alcune somiglianze, dato che la fiaba ha avuto origine dal mito, ma nel corso dello sviluppo il genere della fiaba ha acquisito le sue caratteristiche distintive, che lo ha reso indipendente. 20 1.2 Mitologismo artistico Indubbiamente, la formazione di un mito all'origine di tutta la letteratura, furono i motivi mitologici che aiutarono la formazione di immagini, temi e trame successivi, e molti scienziati comprendono ancora i miti. Come accennato in precedenza, i miti hanno dato origine alle fiabe. L'idea dei miti è suggerita dalle fiabe sul matrimonio di un eroe con una ragazza meravigliosa vestita di pelle di animale - un mito totemico pronunciato. O fiabe sui bambini che si sono persi e che, a causa della disobbedienza, sono caduti nelle mani di un mostro cannibale: i motivi caratteristici della mitologia sono evidenti. Naturalmente, quando si passa alla fiaba, il mito cambia, perde le sue caratteristiche originali. C'è un rifiuto dei rituali, il testo perde la sua sacralità, il tempo viene sostituito da una fiaba indefinita, compaiono nuove funzioni degli eroi, l'azione non si svolge nell'intero universo, si restringe. Il matrimonio degli eroi diventa un obiettivo, poiché aumenta lo status dell'eroe. Il mito è anche il progenitore dell'epica. Nella prima epopea ci sono anche un gran numero di spiriti e dei, l'azione si svolge durante la prima creazione, come nel mito, e i nemici sono mostri, le caratteristiche degli antenati sono evidenti nell'eroe. Gli eroi non sono privati delle capacità di stregoneria, che spesso sono più importanti di quelle militari. Durante il periodo di massimo splendore dell'epopea, la forza e il potere militare diventano caratteristiche importanti dell'eroe, sostituendo completamente la stregoneria. Nelle storie appare lo storicismo, che comincia a occupare una posizione centrale e a mettere da parte il mito. Anche il tempo della creazione viene sostituito, diventando il tempo della statualità. Ma non si può dire che gli elementi mitologici finalmente scompaiano dall'epopea, vengono preservati. Nel Medioevo in Europa ci fu un rifiuto della sacralità degli antichi miti e l'adozione della mitologia del cristianesimo, compresi i suoi rituali e le vite dei santi. Il Rinascimento è caratterizzato da un ritorno all'ordinato mito antico, ma allo stesso tempo si sta diffondendo attivamente anche la demonologia popolare. Emerge una cosiddetta "cultura del carnevale", in cui vengono utilizzati 21 parodie, rituali festivi e giochi. Lo si può notare nelle opere di W. Shakespeare, F. Rabelais e altri: nel XVII secolo i motivi biblici vengono nuovamente attivati (si può ricordare J. Milton), mentre i miti antichi subiscono cambiamenti e vengono formalizzati (ad esempio, in la letteratura del classicismo) La letteratura dell'Illuminismo nel XVIII secolo utilizza le trame mitologiche per la maggior parte come trame condizionali, in cui è incorporato un contenuto filosofico completamente nuovo. Le storie tradizionali furono centrali nella cultura occidentale fino al XVIII secolo, e in Oriente anche più a lungo. Le loro trame risalivano ad antichi miti, ma sceglievano motivi leggermente diversi. Allo stesso tempo, la fede nell'autenticità dei miti cominciò a indebolirsi, divennero un elemento artistico e servirono principalmente a scopi di intrattenimento. Poi ci sono storie completamente nuove. Nel 19 ° secolo, durante l'era del romanticismo, si rinnovò l'interesse per la mitologia, ciò è particolarmente evidente nella letteratura tedesca. Poi le tendenze mistiche si diffusero. Tuttavia, l’interpretazione dei miti era troppo libera ed era praticamente un processo di creazione di nuovi miti. Con l'avvento del realismo nel XIX secolo fiorì il processo di demitizzazione, che mirava a un'analisi scientifica della realtà circostante. Successivamente è emersa una tendenza al modernismo, che ha nuovamente suscitato interesse per la mitologia, che ha dato origine alle sue nuove interpretazioni, elaborazioni e interpretazioni. Nell'opera di scrittori come T. Mann, J. Joyce, F. Kafka, W. Faulkner, c'è una tendenza alla creazione di miti. Emerge un nuovo tipo di romanzo, il cosiddetto romanzo-mito, in cui le antiche trame mitiche e gli archetipi vengono ricostruiti per soddisfare le esigenze dell'autore [Andreev 2004:335]. Nella seconda metà del XX secolo, a causa della grande quantità di letteratura basata sui miti, i linguisti domestici sono impegnati in uno studio più dettagliato del mitologismo artistico. Allo stesso tempo sorgono numerose domande e difficoltà associate alla teoria. Uno dei 22 più importanti è la definizione dei confini di questo concetto. La più convincente e attendibile a nostro avviso è l'opinione di S.S. Averintsev, che evidenzia il criterio per la presenza di elementi mitologici in un'opera. Secondo lui, la presenza nell'opera di vari mostri, dei, demoni ed eroi è una caratteristica distintiva, ma non produttiva, poiché in questo caso si dovrebbe parlare solo di immagini e nomi. Ma non dobbiamo dimenticare altri segni, come numeri, parti del corpo, animali e piante, che vengono interpretati in modo speciale e dotati di un significato insolito per loro. Ecco perché la S.S. Averintsev ritiene che l'approccio più corretto sarebbe concentrarsi sulla struttura, che si distingue dal resto per la presenza di un inizio fantastico. Crede anche che se non si presta attenzione all'inizio fantastico e si prende la connessione con gli archetipi del pensiero come criterio principale, allora il numero di motivi che possono essere considerati mitologici secondo questo criterio diventerà troppo ampio e la possibilità di definire il mitologismo artistico in letteratura andrà perduta [ Averintsev 1972:125]. Secondo questo criterio si possono distinguere due tipi di struttura del mitologismo artistico: 1. Struttura esplicita. In questo caso il contenuto delle immagini si rivela nel corso del lavoro. 2. Struttura implicita. In questo caso si tratta di segni, il cui significato spesso aiuta a comprendere non l'opera in sé, ma la tradizione religiosa e mitologica. È necessario conoscere la storia per la corretta percezione e analisi del testo. Entrambi questi livelli costituiscono il "sottotesto mitopoietico" dell'opera. Nel 20 ° secolo, ci sono un gran numero di scrittori il cui lavoro in un modo o nell'altro è entrato in contatto con la mitologia: D. Joyce "Ulisse", T. Mann "Joseph e i suoi fratelli", J. L. Borges "Tre versioni del tradimento di Giuda", A. Camus " Il mito di Sisifo", D. Updike “Centauro”, L. Meshterhazy “Il mistero di Prometeo”, G. Garcia Márquez “Cent'anni di solitudine”, P. Suskind “Profumiere. La storia di un assassino", M. Karim "Non gettare fuoco, Prometeo", Cap. 23 Aitmatov "Il ceppo", S. Game "Agasfer", M. Bulgakov "Il maestro e Margherita" e altri. È grazie alla grande quantità di letteratura che offre ai linguisti un ampio campo di ricerca che è nato un tale interesse per il mitologismo artistico. In ciascuno di questi romanzi si può osservare una stretta connessione tra letteratura e mito, che forma un'immagine artistica completamente nuova, nonostante il fatto che gli autori appartenessero a nazioni, credenze, ecc. diverse. Con l'aiuto della poesia e della scienza, ripristinando le forme di pensiero dell'antichità, gli scrittori riescono a realizzare una connessione tra il loro eroe letterario e il contenuto archetipico del mito, l'elemento di cui ha preso come base. È impossibile non notare l'influenza della mitologia sulla letteratura e sulla vita moderna. Passiamo alla storia dello studio dei miti. Non si può sostenere che i miti e le loro motivazioni siano completamente relegati al passato. P. Valery nella sua "Lettera sui miti" esprime il punto di vista secondo cui i miti influenzano fortemente lo sviluppo della vita spirituale dell'umanità. Questa posizione è condivisa dalla critica letteraria europeo-americana, le stesse tendenze si osservano tra gli autori russi. Il critico americano M. Cowley nella sua opera "Tre cicli di sviluppo del mito nella letteratura americana" osserva che la maggior parte degli scrittori americani è coinvolta nel processo di creazione del mito, poiché crea miti sulla vita americana. Pertanto, si può notare che i punti di vista dei due scienziati sono leggermente diversi, M. Cowley espande il concetto di mitologia e neomitologia. Di conseguenza, nacque un numero ancora maggiore di interpretazioni e interpretazioni mitologiche che affascinarono una nuova generazione di studiosi. Tuttavia, anche questo comportava dei vantaggi. Ci sono opere incentrate sui miti antichi, ma completamente nuove nel campo del motivo e della valutazione, legate al cosiddetto "neomitologismo" - tutto ciò ha fatto parlare gli scienziati di una nuova fase nello sviluppo della mitologia [Fricze 1999: 768 ]. È impossibile non menzionare il ruolo svolto dalle opinioni di scienziati come F.W.J. Schelling, F. Schlegel, I. Herder, J. Grimm. Secondo F.W.J. Schelling, era necessario creare una nuova mitologia, poiché apparvero 24 eroi di questo tipo, che classifica come mitologici: Faust, Don Chisciotte e Sancho Panso. Anche nell'opera di scrittori classificati come realisti (F.M. Dostoevskij, N.V. Gogol), si trovano elementi mitologici. È impossibile non riconoscere l'enorme ruolo svolto dagli archetipi mitologici nella letteratura, ma un'altra cosa è il panmitologismo, cioè l'equalizzazione del mito e del testo letterario. Mito e tipologia artistica non possono essere considerati la stessa cosa, anche se possono avere caratteristiche simili. Le opere in cui la fantasia o gli eroi sono considerati mitologici appartengono a elementi mitologici, non possono essere attribuite ai miti, perché la stessa fantasia non è affatto percepita come realtà, ma è simbolica o condizionale. Ma in tali trame si notano tracce di miti più antichi. Si possono ricordare alcuni scrittori e opere del 20 ° secolo: una poesia di J. Milton, una tragedia su Empedocle Hölderlin e l'opera di Hoffmann. Tali immagini e trame alla fine diventano generalizzazioni. Si può presumere che gli eroi e le trame neomitologiche si trovino solo nel modernismo e nel postmodernismo, ma questo sarebbe errato. Sono abbastanza ampiamente utilizzati nel XX secolo. Ma perché gli scrittori erano interessati e interessati alla mitologia? Si può solo indovinare. 1. La cosmogonia del mito è una forma estremamente comoda per le generalizzazioni. 2. La presenza nella natura e nel mondo delle persone di contenuti che non possono sempre essere spiegati razionalmente. 3. Tipologia del mito. 4. Il carattere generalizzante del mito. Ciò include anche il desiderio dell'autore di realizzare le possibilità relativistiche della nuova mitologia (il relativismo è il principio secondo il quale la conoscenza è relativa e condizionata, la conoscenza oggettiva è riconosciuta come impossibile). Gli aspetti positivi di questa tendenza includono il fatto che il mito ha aiutato gli scrittori a spostarsi su scale macrostoriche e persino metanetoriche [Tolmachev 2003:215]. 1.3 L'uso di elementi mitologici in letteratura Come già notato, è difficile dare una definizione esatta di mito, e quindi lo studio della mitologia in letteratura è difficile. Gli elementi mitologici non sono solo personaggi e trame mitologici. La struttura del mito dovrebbe essere individuata come qualcosa che lo distingue dagli altri generi. Pertanto, per spiegare il concetto di “elemento mitologico”, occorre partire innanzitutto dalla struttura. L'elemento mitologico a volte è qualcosa di molto reale, a seconda dell'interpretazione. Secondo R. Barth: "Tutto può essere un mito". Prima di iniziare a parlare di elementi mitologici, dovremmo menzionare nuovamente gli archetipi del pensiero. V.A. Markov, nella sua opera “Letteratura e mito: il problema degli archetipi”, ne dà la seguente definizione: gli archetipi sono “idee, concetti, immagini, simboli, prototipi, costruzioni, matrici, ecc. primari, storicamente percepibili o inconsce, che costituiscono una sorta di "ciclo zero" e allo stesso tempo "rinforzo" dell'intero universo della cultura umana. Distingue anche tre tipi di archetipi: 1. Archetipi paradigmatici: si tratta di archetipi progettati per alleviare la coscienza umana dalle catastrofi storiche, offrire esempi di comportamento. 2. Archetipi junghiani: questo è ciò a cui il lettore medio si riferisce alla mitologia: eroi, trame, rituali, ecc. 3. Archetipi "fisicalisti". Combinano strutture cosmiche e mentali-psichiche, concettuali e artistico-figurative [Markov 1990:137]. 26 Pertanto, si è scoperto che gli archetipi come parte della mitologia sono sempre stati nella mente umana. Successivamente, considera il concetto di "elemento mitologico". Qui vale la pena ricordare il nome di uno scienziato come E.M. Meletinsky. Oltre ai personaggi e alle trame, si riferiva agli elementi mitologici: l'umanizzazione della natura, l'unificazione delle persone e degli animali in un'unica creatura [Meletinsky 1976: 406]. Parlando di elementi mitologici, si può notare che l’umanità tende a “premiare” le personalità reali con questi tratti. Basti ricordare che il compito principale del mito è creare un esempio per una persona, si può notare che molte figure storiche reali sono diventate anche modelli e si sono trasformate in una sorta di archetipo. Il processo di mitizzazione della storia è sancito anche nel Dizionario letterario, che afferma anche la possibilità del processo inverso: la storicizzazione del mito. Già nell'antichità nacque la cosiddetta interpretazione eugemerica del mito, secondo la quale l'apparizione di eroi mitici non è altro che la divinizzazione di personaggi storici reali. Secondo R. Barth "...la mitologia si fonda necessariamente su un fondamento storico...". Come già notato, il mito che lo scrittore utilizza nell'opera cambia, acquisisce nuove caratteristiche e significati secondo le esigenze dell'autore. Il pensiero autoriale si mescola con il pensiero mitologico e appare un mito completamente nuovo, diverso dal precedente. Pertanto, l'autore esprime la sua idea, per esprimere la quale l'autore ha utilizzato la forma del mito. Per interpretare un testo del genere è necessario sapere come gli elementi mitologici possono essere visualizzati nell'opera. Esistono solo 6 tipi di mitologia artistica: 1. L'autore crea miti completamente nuovi pieni di significati e simboli che non sono caratteristici della mitologia. 27 2. L'autore trasmette nella sua opera la profondità dell'antico pensiero mitologico, rivelando il significato dell'essere, che spesso sfugge alla comprensione (violazione delle relazioni di causa-effetto, un'insolita combinazione di nomi e spazi diversi, doppiezza, lupi mannari di personaggi ). 3. L'autore introduce antiche storie mitologiche nel tessuto della sua narrativa moderna. 4. L'autore include personaggi mitologici nella sua narrazione, dando loro anche un significato e un simbolismo diversi. 5. L'autore si riferisce a tali strati della coscienza umana, in cui la visione mitologica del mondo è viva. 6. L'autore si riferisce agli archetipi che sono associati agli elementi costanti della vita umana: casa, pane, strada, acqua, focolare, montagna, infanzia, vecchiaia, amore, malattia, morte con elementi parabole. Va quindi sottolineato che l'elemento mitologico è un fenomeno abbastanza diffuso nella letteratura e può essere espresso in varie forme: dagli eroi mitologici (o l'uso del loro nome come simbolo) e trame all'interpretazione filosofica delle cose quotidiane. Questi punti di vista ci aiuteranno in futuro nel processo di identificazione degli elementi mitologici nei testi letterari. Conclusioni sul primo capitolo Tenendo conto di tutto quanto sopra, possiamo trarre le seguenti conclusioni: Un mito è un concetto che vive nella mente umana sotto forma di motivi e simboli. Grazie al mito apparvero nuovi generi di letteratura, come una fiaba, un'epopea, ecc. In una fase iniziale di sviluppo, differivano poco l'uno dall'altro, ma poi si separavano completamente dal mito, diventando indipendenti. 28 Nel corso della storia anche il mito perde molti dei suoi tratti distintivi, come, ad esempio, la sacralità. Essendo andato alle masse, inizia a essere interpretato come una favola e una finzione. Miti ed elementi mitologici sono utilizzati in letteratura da molto tempo, gli autori hanno trasformato il mito in base alle loro esigenze, scegliendo la forma più conveniente per esprimere le proprie idee. Per comprendere l'idea dell'autore, è necessario conoscere i tipi di mitologismo artistico: l'autore può utilizzare sia la completa modernizzazione della trama e dei personaggi, sia l'uso di solo alcuni dettagli. In letteratura si può osservare un uso piuttosto frequente di elementi mitologici, poiché sono convenienti per esprimere il pensiero dell'autore, per diversi motivi: dal loro simbolismo alla natura generalizzante dei miti. Capitolo II. Mitologia nella letteratura moderna 29 È stato determinato il significato del concetto di "elemento mitologico", nonché i tipi di mitologia artistica. Considera questo materiale con esempi. Come materiale dello studio sono state prese tre opere moderne destinate a diversi destinatari. La prima serie è Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo di Rick Riordan. Iniziamo l'analisi con la biografia dell'autore e la creazione del ciclo. Lo scrittore americano Rick Riordan è nato a San Antonio nel 1964 da insegnanti. La famiglia era piuttosto creativa: la signora Riordan era impegnata nella musica e nel disegno e il signor Riordan nella scultura. Dopo essersi diplomato al liceo nella sua città, Rick Riordan voleva diventare un chitarrista e andò anche al college per raggiungere questo obiettivo, ma poi cambiò idea e si trasferì all'Università di Austin. All'università, ha ricevuto due studi superiori, ha studiato alla Facoltà di Storia e Lingue Straniere. R. Riordan ha scritto la sua prima storia a scuola. Quando aveva 13 anni, scrisse una storia, ma poi non aveva intenzione di pubblicarla, anche se in seguito la sua opinione cambiò. Durante gli anni scolastici si interessò alla mitologia dell'antica Grecia e della Scandinavia. Fu al college che gli venne l'idea del Campo Mezzosangue. R. Riordan ha lavorato come direttore artistico in un campo estivo. R. Riordan ha iniziato la sua carriera come insegnante nella piccola città di New Braunfels, in Texas. La sua famiglia ha poi vissuto a San Francisco per otto anni prima di tornare nella città natale, e per circa sei anni R. Riordan ha lavorato come insegnante e allo stesso tempo ha preso la decisione molto importante per lui di diventare uno scrittore. Il suo primo libro è stato pubblicato nel 1997. Il romanzo si intitola "Big Red Tequila", è un romanzo poliziesco con elementi di misticismo. Il romanzo è stato acclamato dalla critica e dai lettori e ha vinto i migliori premi nel campo del romanzo poliziesco. Il romanzo racconta la storia di un investigatore privato esperto di arti marziali ed è professore di letteratura inglese. 30 Il primo libro, Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo, è stato pubblicato nel 2005. Quasi subito dopo l'uscita, il libro è diventato uno dei più popolari, lo stesso vale per l'intera serie di libri: la serie occupa le prime righe nelle liste dei bestseller. Si è deciso di filmare il primo libro: nel 2010 è uscito il film "Percy Jackson e il ladro di fulmini". Il secondo libro della serie, pubblicato nel 2006, è stato riconosciuto come il miglior libro per bambini. La diffusione del quarto libro è stata di oltre un milione di copie. Dal 2008, il libro di R. Riordan ha iniziato a scrivere un'altra serie di libri "39 Keys", anch'essa un discreto successo, i diritti per il suo adattamento cinematografico sono stati immediatamente acquisiti dallo studio Spielberg. R. Riordan attualmente vive nella sua città natale di San Antonio, in Texas. E qualcosa sulla serie di libri in esame. Questa serie è composta da 6 libri: 2005 - Percy Jackson e il ladro di fulmini 2006 - Percy Jackson e il mare dei mostri 2007 - Percy Jackson e la maledizione del titano 2008 - Percy Jackson e il labirinto della morte 2009 - Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo . X-Files 2009 - Percy Jackson e l'ultima profezia Va notato che la storia di Percy Jackson e degli dei dell'Olimpo non ha avuto origine nelle pagine dei libri, ma durante le favole della buonanotte. R. Riordan li ha composti per suo figlio Haley, che soffriva di dislessia e ADHD. Haley, come suo padre, amava i miti del suo tempo e chiese a suo padre di inventare fiabe basate su di essi. E R. Riordan ha inventato. Conoscendo perfettamente la mitologia greca, ha inventato Percy Jackson, figlio di Poseidone, il dio dei mari, e affetto dalle stesse malattie di suo figlio. È stato suo figlio a chiedergli di scrivere un libro sulle avventure del mezzosangue e dei suoi amici. . Come già notato, nei libri stiamo parlando di un ragazzo, Percy Jackson, suo padre è l'antico dio greco dei mari Poseidone e sua madre è una normale donna mortale. Tutti i mostri sono attratti dai semidei e Percy non fa eccezione. Fuggendo da loro, finisce nel campo dei Mezzosangue, dove incontra altri semidei, trova amici fedeli e nemici insidiosi e iniziano avventure vertiginose. In questa serie si può notare il seguente tipo di mitologismo: la ricostruzione di antiche trame mitologiche, interpretate con una quota di libera modernizzazione. Questo è uno dei motivi per cui questo lavoro è stato scelto per l'analisi. La seconda ragione è il gran numero di eroi e creature mitologiche, che è senza dubbio dovuto all'uso di elementi mitologici nel romanzo. Questo argomento verrà discusso più dettagliatamente in seguito. Il secondo ciclo è una serie di libri di Suzanne Collins. Questa serie è composta da tre libri. 1. Hunger Games/The Hunger Games (14.09.2008) 2. Catching Fire (01.09.2009) 3. Mockingjay/Mockingjay (24.08.2010) Questa trilogia è destinata a un pubblico più adulto, poiché contiene scene di violenza e crudeltà. Consideriamo innanzitutto la biografia dell'autore e la storia della creazione della trilogia. La scrittrice americana Susan Collins è nata nel piccolo villaggio di Sandy Hook nel 1962. Il padre di Susan era un ufficiale dell'aeronautica militare e la sua infanzia è stata trascorsa in continui viaggi. Di conseguenza, Collins è entrata alla New York University, dove ha studiato drammaturgia, dove ha conseguito un master. La carriera di Susan è iniziata con sceneggiature per programmi per bambini. Ha iniziato a lavorare sul canale Nickelodeon, essendo responsabile di progetti come Clarissa Knows Everything, The Mystery Case of Shelby Wu e Little Bear. La sua carriera è decollata nel 1991, quando Susan ha iniziato a scrivere sceneggiature per varie serie per bambini, spettacoli e cartoni animati televisivi. La scrittrice ha iniziato a lavorare sul canale televisivo Nickelodeon, dove ha lavorato ai seguenti progetti: Clarissa sa tutto, Il misterioso caso di Shelby Wu, Little Bear e altri. Collins è diventato anche lo scrittore principale di Puppy Days di Clifford e coautore di Generation O! per il canale televisivo "Kids WB". Il lavoro sull'ultimo progetto è stato fatale per lei: ha incontrato James Proimos, è stato lui a convincerla a provare a scrivere il suo primo libro. Il primo libro di Susan Collins è stato pubblicato nel 2003. Era un libro per bambini, Gregor il Sovramundano. L'idea per il libro è venuta a Susan mentre leggeva Alice nel Paese delle Meraviglie ed è una versione modernizzata della fiaba (ad esempio, invece della tana del coniglio, una botola di fogna). Il libro si è rivelato piuttosto popolare e l'autore lo ha continuato, a seguito della quale è apparsa un'intera serie composta da cinque libri: "Dungeon Chronicles". I primi tre libri sono stati tradotti in russo e pubblicati nel 2008. Dopo aver completato questa serie, Susan ha deciso di scrivere un libro per un pubblico più adulto. Così, nel 2008, è apparso il suo nuovo libro, The Hunger Games. Nella prefazione al romanzo, la scrittrice afferma che il libro è basato sull'antico mito greco di Teseo e il Minotauro, così come sulle storie di suo padre sulle terribili conseguenze della guerra. Per sessanta settimane Hunger Games è stato in cima alla classifica dei bestseller del New York Times. Collins è stato anche incluso nella lista delle persone più influenti del 2010. Nel 2011 la diffusione ammontava a oltre 12 milioni di copie. Nel 2009 è stata pubblicata la seconda parte: il romanzo La ragazza di fuoco, nel 2010 la terza e ultima parte della trilogia - Il canto della rivolta. Ben presto decisero di filmare il libro; Susan Collins lavorò alla sceneggiatura in collaborazione con Gary Ross. Ha anche partecipato al casting e alle riprese del film. Attualmente sono in corso le riprese della seconda parte di La Ragazza di Fuoco. Oggi S. Collins vive nel Connecticut con la sua famiglia. Ha due figli: un figlio e una figlia. La trilogia parla di Katniss Everdeen, che partecipa ai brutali Hunger Games annuali (sua sorella avrebbe dovuto partecipare, ma Katniss, volendo salvarle la vita, si offre volontaria). 33 La famiglia Katniss vive nel Distretto 12, che è un distretto minerario di carbone. Il secondo partecipante risulta essere Peeta Mellark, Katniss sta cercando di sopravvivere, ma per questo ha bisogno di attirare spettatori che siano sponsor e siano in grado di aiutarla. In questo ciclo è chiaramente visibile la seguente tendenza: l'introduzione di singole situazioni e personaggi mitologici nel tessuto di una narrazione realistica, l'arricchimento di immagini storiche specifiche con significati e analogie universali. Per questo motivo anche questo lavoro è di interesse per il nostro studio. E l'ultima scrittrice è Lauren Keith. La scrittrice americana Lauren Kate è nata in Ohio, nella città di Dayton, ma ha trascorso la sua infanzia in Texas. Ha frequentato il college ad Atlanta, in Georgia. La scrittrice sostiene che sia stata Atlanta con la sua storia a ispirarla nella scelta della location per il romanzo The Fallen. I romanzi di Lauren Kate sono stati tradotti in oltre 30 lingue e sono nelle liste dei bestseller. Lo scrittore attualmente vive a Los Angeles. Oltre a The Fallen, Lauren Kate è anche autrice della serie The Betrayal of Natalie Hargrove, anch'essa uno dei libri più venduti nel campo della letteratura per bambini. The Fallen è rimasto per più di un anno nella lista dei bestseller del New York Times. Il secondo romanzo si intitola The Doomed ed è stato pubblicato nel 2010. Ha raggiunto il primo posto nella lista dei bestseller subito dopo la pubblicazione ed è rimasto lì una settimana dopo. Il terzo romanzo, Passione, è stato pubblicato nel giugno 2011. La maggior parte dei libri della trilogia sono stati pubblicati sia in versione tascabile che con copertina rigida. A breve è previsto un adattamento cinematografico del primo libro della Disney. Il romanzo parla di una giovane ragazza, Lucy, che entra nella scuola di recupero Sword and Cross dove la sua attenzione viene immediatamente attratta da due ragazzi che in seguito si riveleranno essere angeli caduti. Inoltre, ha una lunga storia con uno di loro. Sono stati presi in considerazione i cicli, ma un'analisi più dettagliata verrà presentata più avanti, poiché i libri sono un ricco campo di ricerca. 2.1. "Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo" Questo ciclo è una ricostruzione di storie mitologiche, interpretate dall'autore con un tocco di modernità. Questa affermazione può essere dimostrata nel corso dell'analisi. Partiamo dalla ricerca degli elementi mitologici, per poi passare alla struttura stessa del ciclo. Il nome stesso Percy - a nome di Perseo, come spiega il protagonista, evoca immediatamente alcune associazioni. Innanzitutto occorre considerare la struttura del mito e dell'opera per individuare somiglianze e differenze. Cominciamo con la nascita di Perseo. Fin dall'inizio si può notare una discrepanza con l'antica fonte: Perseo era il figlio di Zeus, nato da Danae, la moglie di Polidette, re di Argo. Si prevedeva che Polidetto sarebbe morto per mano sua, quindi voleva liberarsene, ma, cosa tipica dei miti, non poteva. Poi gli viene in mente qualcos'altro: lo manda a cercare la testa di Medusa Gorgon. Si può notare che Riordan ha ricreato questa impresa di Perseo. Anche Percy parte per un viaggio, ma non per la testa di Medusa. Incontra un mostro quasi per caso, nel corso della sua ricerca. Nel libro di Riordan, Medusa appare davanti a noi da una prospettiva diversa: non vive su un'isola abbandonata da tutti, ma in una città, e ha persino un'attività in proprio, anche un'attività. Il caratteristico approccio americano è evidente. Quindi ora Medusa è la zia Em che vende gnomi da giardino. “Poi la porta cigolò, si aprì e sulla soglia apparve una donna alta del Medio Oriente - almeno immaginavo che fosse del Medio Oriente, dato che indossava una lunga veste nera che nascondeva tutto tranne le mani e la testa era completamente coperto da un velo. Solo gli occhi brillavano da sotto la mussola nera. Le mani marroni, color caffè, sembravano vecchie, ma erano ben curate e curate, quindi immaginavo di vedere una nonna con tracce della sua antica bellezza. C’era anche una vaga nota orientale nel suo accento” [Riordan 2010:400]. « Poi la porta si aprì cigolando e davanti a noi c'era un'alta donna mediorientale, o almeno immaginavo che fosse mediorientale, perché indossava un lungo abito nero che copriva tutto tranne le mani, e la sua testa era completamente velata . I suoi occhi brillavano dietro una tenda di garza nera, ma questo era tutto ciò che potevo vedere. Le sue mani color caffè sembravano vecchie, ma ben curate ed eleganti, quindi ho immaginato che fosse una nonna che un tempo era stata una bella signora. In questo passaggio si nota la modernizzazione dell'antico mito: le stesse trame, ma cambiano il luogo dell'azione e il sistema di valutazione degli eroi. Così, Medusa cessa di essere uno spaventoso mostro mitico, la sua immagine acquisisce tratti comici caratteristici degli eroi negativi della letteratura per bambini e non c'è dubbio che il personaggio principale la sconfiggerà facilmente, a causa della sua mente. Il mito stesso spinge anche i lettori all'esito del duello. Percy, come il suo omonimo, usa una spada per combattere, ma questa è l'unica somiglianza. Non ha i doni che gli dei diedero a Perseo. Come il mitico Perseo, sconfigge Medusa, ma a differenza del mito, i mostri di Riordan non muoiono: la loro essenza entra nel Tartaro e rinasce dopo un po '. Va notato che durante le sue imprese Percy ricorda i miti ed è con il loro aiuto che sconfigge i mostri. L'autore stesso dà direttamente un suggerimento al lettore e lo educa, nel romanzo vengono menzionati molti miti, l'autore, per così dire, fa un breve discorso sulla letteratura antica, senza interrompere il corso del romanzo, e il ciclo stesso si svolge una funzione educativa. 36 La successiva avventura di Perseo, secondo il mito, è l'incontro con Atlante, che sostiene la volta celeste. Per aver partecipato alla guerra dei titani contro gli dei dell'Olimpo, Atlante fu costretto a tenere la volta celeste come punizione. Esiste anche un'altra versione di questo mito, secondo la quale, dopo aver perso la battaglia con Zeus, suo nipote Hermes venne ad Atlanta ferita e gli fece un'offerta per scuotere il firmamento in modo da scacciare da lì gli dei olimpici, ma non era solo una trappola e toccando il firmamento Atlante non poteva togliergli le mani. Secondo un'altra versione del mito, Perseo, dopo un duello con Medusa, utilizzò la sua testa, che ha il potere di trasformare ogni cosa in pietra, e trasformò Atlanta in una roccia (la montagna con quel nome esiste effettivamente: il Monte Atlante nell'Africa nordorientale) ). Una volta, Ercole stipulò un patto e apparve involontariamente come sostituto di Atlante, dovette tenere temporaneamente il cielo per lui, poiché solo un titano poteva procurargli le mele d'oro delle Esperidi, e Atlante tagliò le mele e le diede a Ercole. In una versione successiva di questo mito, divenne più astuto e non volle più tenere il cielo, cercò di ingannare Ercole e lasciarlo a tenere il cielo. Con le mele delle Esperidi, il titano Atlante progettò di restituire la forza precedente ai suoi compagni titani, che erano stati imprigionati nel Tartaro. Di conseguenza, anche lui fu ingannato e continuò a tenere il cielo, Ercole ricevette le mele. Secondo Riordan, Atlante non si è trasformato in pietra: sostiene ancora la volta celeste, lontano dagli occhi umani. È notevole che la gente comune non veda molto di ciò che accade agli eroi. Ciò è dovuto all'influenza della "nebbia" (qui si ricorda involontariamente Harry Potter e i Babbani, anche loro non vedevano né sentivano molto). Atlas cerca ancora di ingannare gli eroi facendogli tenere la volta celeste per lui, ma alla fine fallisce. Tiene ancora il cielo. Percy non lo trasforma in una montagna, come in uno dei primi miti, se non altro perché non ha con sé la testa di Medusa, e il suo incontro con il titano non avviene nel primo libro. 37 Inoltre, secondo il mito, Perseo incontra Andromeda e la salva. Da notare che Riordan ha una sequenza dell'avventura molto diversa, ma è stata scelta una sequenza mitica per rendere il nostro compito più semplice. R. Riordan non ha questo incontro, sebbene venga menzionata la regina stessa. Ma esce con un personaggio completamente diverso. Pertanto non verranno presi in considerazione i miti associati ad Andromeda. Segue il ritorno di Perseo a casa, la liberazione di sua madre dall'oppressione. Questo pone fine alle avventure di Perseo, ma non a Percy. Confrontando questi eroi, va detto che Percy ha la stessa forza fisica del suo omonimo, ma, essendo il figlio di Poseidone, ha una serie di altre qualità: vede il passato e il presente nei suoi sogni, ha una connessione empatica con l'amico Grover, ne L'ultima profezia»diventa praticamente invulnerabile tuffandosi nelle acque dello Stige. Il suo punto debole è il "tallone d'Achille", un punto alla base della schiena. E anche stando in acqua, ottiene un'ondata di forza, sa come controllare l'acqua, respirare sott'acqua, può rimanere asciutto sott'acqua, può creare acqua di mare da qualche cosa marina. (Ad esempio, da una conchiglia nel "Labirinto della Morte"), può comunicare con i cavalli, conoscere le coordinate in mare, controllare la nave con la forza del pensiero, provocare un uragano, curarsi nell'elemento acqua, scuotere il terra. Incontra ed esegue anche le imprese di altri eroi. Percy incontra e sconfigge il Minotauro (un'impresa attribuita a Teseo), perdendo sua madre nel processo, pulendo le stalle di Augia (cosa che fa Ercole secondo le leggende), ecc. Rick Riordan cerca di catturare quanti più miti possibile, rendendo la storia più colorata ed emozionante. Riordan ha "modernizzato" molti miti, ha spostato il tempo e il luogo delle azioni nell'America moderna, ha dato agli eroi nomi che sono in consonanza con quelli antichi, ma sono ancora ampiamente utilizzati oggi. Sembrano abbastanza adattati alla vita moderna. Ciò crea un sorprendente contrasto con il mondo dell'antichità, che è una componente chiave del romanzo. L'intero ciclo è costruito su questo contrasto. 38 Quindi, confrontando la struttura primaria del mito e la versione moderna creata da Riordan, si possono notare un gran numero di discrepanze e alterazioni. Riordan non crea un nuovo mito, cerca solo di alterarne leggermente la struttura, rendendola comprensibile al lettore moderno. Ma notiamo anche altri eroi semidei presenti nei libri. Come già notato, sono nello stesso campo, si allenano e si preparano per le imprese. Caratterizziamo alcuni dei personaggi principali. Annabeth Chase è la figlia di Atena. Secondo il libro, Annabeth è bionda dagli occhi grigi, abbronzata, intelligente e forte. Come la maggior parte dei bambini del campo, scappò di casa e vagò insieme a due amici semidei: Talia, la figlia di Zeus e Luca, il figlio di Hermes. Era innamorata di lui e non voleva arrendersi, nemmeno quando lui si schierava dalla parte del male. Trovato in tutti i libri. Lei, insieme a Percy, stava cercando la verga mancante di Zeus, era negli Inferi dell'Ade e ne è addirittura uscita viva, ha preso parte alla ricerca insieme a Percy e Tyson, che è il figlio di Zeus e fratellastro di Percy, nel Mare dei Mostri. Fu rapita da una manticora (una creatura mitologica con il corpo di un leone, la testa di un uomo, la coda di uno scorpione) e fu costretta a sostenere brevemente, come Ercole ai suoi tempi, il cielo al posto di Atlante (che è stato menzionato prima), che per lei era un compito impossibile e da cui aveva qualche ciocca di capelli grigi. Ha interpretato il ruolo di leader nella sua ricerca, ha attraversato l'intero Labirinto, dove ha incontrato Dedalo, anche lui figlio di Atena. Ma era molto delusa da lui, dal momento che aveva perso tutto il suo coraggio, secondo lei, la cosa principale per i figli di Atena è la saggezza, e non la semplice intelligenza veloce. Lui ascoltò le sue parole e si avvicinò ai semidei. Ma la battaglia gli è stata fatale, tuttavia è riuscito a dare i suoi appunti ad Annabeth. Secondo il mito, Atena non aveva figli, poiché fece voto di celibato, solo nei miti successivi ha un figlio, Erittonio. Ma Riordan in questo caso non aderisce alla fonte: Atena ha molti figli e spiega il loro aspetto con una connessione intellettuale. Annabeth ha una spada e un berretto dell'invisibilità. In questo caso non si tratta di rielaborazione o di “modernizzazione” del mito, sarebbe più appropriato usare il termine “elementi mitologici”. Annabeth è l'eroina solo di Riordan, non viene menzionata nei miti. Nico di Angelo è il figlio di Ade. Secondo il libro, ha i capelli neri disordinati, la pelle olivastra e gli occhi neri. È nato nel 20° secolo. Insieme alla sorella maggiore Bianca, dopo il tentativo di Zeus di ucciderlo e la morte della madre, fu inviato da Ade al Casinò del Loto. Furia li portò di lì per conto di Ade (Furia è una delle dee della vendetta, qui c'è una mescolanza di antica cultura greca e romana, poiché Erinia corrispondeva a lei nell'antica Grecia). Grover li trova lì. Percy Jackson, Annabeth e Thalia li raccolgono da lì, poi vengono attaccati da Manticore. Nella lotta, fu quasi sconfitta dai cacciatori di Artemide, ma il mostro sopravvisse e rapì Annabeth. Così, Niko finisce al Campo Mezzosangue. Secondo il mito, Ade e Persefone avevano una figlia: Makaria, la dea della morte beata, che si sacrificò. Differenze significative nelle immagini degli eroi sono evidenti, ma l'uso diffuso di elementi mitologici. Tutti gli abitanti del campo sono figli di semidei, hanno (parzialmente) la forza dei loro genitori e compiono imprese. Va notato che l'autore ha leggermente tipizzato gli abitanti delle case: hanno qualità e aspetto simili, ovviamente, quindi, viene preso solo un personaggio principale, di regola, un leader, un rappresentante di un tipo o dell'altro. Molto interessante è il conflitto principale della serie Riordan. Kronos (dio del tempo di Riordan) - opposto a Percy. Kronos vuole prendere vita e rovesciare l'Olimpo (che si trova all'ultimo piano dell'Empire State Building). Riordan prende come base il mito: Rea, che aspettava la nascita di Zeus, non voleva perdere suo figlio e decide di partorirlo e allevarlo in segreto. Così, Zeus nasce in una grotta a Creta, e al suo duro padre, che inghiotte i suoi figli, viene data una pietra. Questa pietra è diventata un punto di riferimento di Delfi. A questa pietra è associata anche la roccia di Petrach. Questa pietra si chiama Agadir. Ben presto Crono si rese conto di essere stato ingannato, iniziò a cercare Zeus per tutta la terra, ma i Kuret non gli permisero di trovare il bambino, quando iniziò a piangere, picchiarono le lance sugli scudi, quindi Crono non sentì il suo grido . Quando Zeus crebbe, come previsto, iniziò a combattere con il padre tiranno. Il risultato della guerra decennale fu che Crono fu rovesciato da Zeus e imprigionato negli inferi del Tartaro. Secondo una leggenda, Zeus ad Olimpia combatté per il potere con Crono e vinse. Secondo una versione, Zeus, seguendo il consiglio, diede da bere a Crono il miele in modo che si addormentasse, poi lo castrò (castrato). Esiste anche una versione secondo cui, grazie a questa castrazione, dal suo seme nacque la dea dell'amore Afrodite. Già dopo la guerra con i Titani, Crono e i suoi sostenitori furono imprigionati da Zeus nel Tartaro. Riordan non ha utilizzato il mito in sé, ne ha solo suggerito la logica continuazione. Crono è nel Tartaro, è arrabbiato e vuole riprendersi e vendicarsi. Per fare questo ha bisogno di un corpo e di complici. A chi rivolgersi se non ai semidei? Con il suo aiuto, si sta preparando una guerra che ha ridotto in macerie metà della città di New York e distrutto molte vite. Anche l'uso di una base mitologica e di eroi è un elemento mitologico che dovrebbe essere notato. Ci sono molti esempi dell'uso di miti ed eroi da parte di R. Riordan. In generale, va notato che gli elementi mitologici nel romanzo sono abbastanza ovvi: interessa solo i bambini, ma per una persona più anziana e istruita la maggior parte dei misteri si rivelerà essere segreti evidenti, ad esempio, chi è il padre di Percy (“Il ladro di fulmini”) e chi è il cattivo principale, un indizio diventa evidente fino alla fine della storia. L'epilogo di ogni romanzo può essere definito interessante, quando vengono rivelati i motivi e l'essenza dei personaggi negativi, che non sono legati ai miti, e che danno origine al mistero e al libro successivi della serie. È impossibile non notare l'abilità di Riordan: intreccia abilmente eroi e mostri nel tessuto della sua narrativa, rende gli eroi più versatili, pur allontanandosi dall'originale. L'obiettivo principale dell'autore è ovvio, come indicato nella teoria: l'autore non scrive per parlare del mito stesso, ma usa la mitologia artistica per esprimere meglio le sue idee e pensieri. In questo caso, la mitologia artistica e i personaggi mitici rivelano concetti eterni come l'amicizia e l'amore. 2.2. Motivi mitologici nella serie Hunger Games di Collins Come accennato in precedenza, questa trilogia è stata scelta per il seguente motivo: rappresenta l'introduzione di singoli motivi e personaggi mitologici nel tessuto di una narrazione realistica, l'arricchimento di immagini storiche specifiche con significati e analogie universali . Diamo un'occhiata a questo con degli esempi. Nell'introduzione a The Hunger Games, Collins parla di come le è venuta l'idea per il romanzo. Parla dell'antico mito greco di Teseo e del Minotauro, in cui si racconta che gli Ateniesi mandarono sette ragazzi e ragazze sull'isola di Creta per essere divorati dal terribile mostro Minotauro, un uomo con la testa di toro. Menziona anche suo padre, che prestava servizio nell'aeronautica militare, con il quale viaggiò sui campi di battaglia. E infine, Collins menziona il caso in cui è passata da un canale all'altro e, direttamente da un reality show, si è imbattuta in un servizio sugli eventi militari in Iraq. Considera la base della trama e disegna una corrispondenza. Il libro parla del futuro. Panem, che si trova sul territorio dell'ex Nord America, è stato scelto come teatro dell'azione. Si è verificata una catastrofe (di cui non si parla nel romanzo), a seguito della quale è sorto il Campidoglio, attorno al quale si sviluppano 12 distretti, inoltre forniscono alla capitale tutto il necessario. La descrizione della divisione in classi della società è data in modo molto vivido: gli abitanti del Campidoglio vivono nella prosperità, mentre gli abitanti dei quartieri muoiono di fame. Si dice anche che prima esistessero 13 distretti 42, e che il tredicesimo distretto si ribellò. La rivolta è stata repressa, il quartiere è stato distrutto, mentre il resto dell'edificazione deve dare ogni anno un giovane e una ragazza per partecipare agli Hunger Games. L'ordine di selezione e di gioco non è complicato: si lancia un lotto (i nomi dei partecipanti vengono posti in una palla di vetro e il rappresentante del Campidoglio disegna un nome), i partecipanti selezionati (e il loro numero totale è di 24 persone) diventano partecipanti a un reality show, il cui scopo è rimanere in vita. Per partecipare è necessario che venga estratto tra gli altri il nome del futuro tributo. Ma anche qui non è senza problemi: il nome è scritto più di una volta. Più grande è il bambino, più pezzi di carta con il suo nome. Pertanto, la possibilità di essere selezionati nei sedicenni è molto più alta che negli altri. “Il raccolto è ingiusto e sono i poveri a soffrire di più. Secondo le regole, iniziano a partecipare alla vendemmia dall'età di dodici anni. La prima volta che inserisci il tuo nome una volta, all'età di tredici anni, già due volte, e così via, fino all'età di diciotto anni, quando il tuo nome sarà scritto su sette carte. Ciò vale per tutti i cittadini di Panem, senza eccezione, in tutti i dodici distretti” [Collins 2010:384]. Nei distretti esiste anche una procedura secondo la quale un ragazzo o una ragazza possono chiedere una razione, a condizione che il suo nome sia scritto su alcune carte aggiuntive. I tributi non vengono lasciati a se stessi dopo il sorteggio. Vengono portati in Campidoglio, dove gli stilisti li portano nella forma "corretta", mentre i mentori agiscono come mentori. I mentori sono gli stessi giocatori che hanno vinto in precedenza gli Hunger Games. Possono fornire ai giocatori un servizio inestimabile: attirare gli sponsor dalla loro parte, perché nell'arena ogni regalo, ogni pacchetto conta, poiché può salvare una vita. Ma questo richiede che il partecipante piaccia alla folla, indipendentemente dal suo aspetto o dalla sua eccentricità, per questo hanno bisogno anche di stilisti e truccatori. Per i giochi si sta costruendo un'arena speciale, dove ci sono telecamere ovunque, mentre i giochi stessi sono sorvegliati in tutta Panem (i residenti dei distretti sono costretti a sorvegliarli). Trame simili si verificano anche nel romanzo di Takami Battle Royale, a cui molti paragonano The Hunger Games. La protagonista della trilogia, la quindicenne Katniss Everdeen, si offre volontaria per i giochi (la sorte è caduta sulla sorella minore per salvarla, Katniss si offre volontaria). Il secondo membro del Distretto 12 è Peeta Mellark, che anche Katniss deve uccidere per sopravvivere, ma non è facile, perché una volta ha salvato lei e la sua famiglia dalla fame. Tuttavia, il mentore e Katniss sono riusciti a ottenere un cambiamento nelle regole del gioco, dove prima solo uno poteva sopravvivere - al pubblico piace così tanto il loro gioco degli innamorati che i gestori del gioco fanno un'eccezione - possono esserci due vincitori, ma con a condizione che provengano dallo stesso distretto. Ma questo risulta essere solo un trucco: gli steward hanno preparato in questo modo un finale drammatico. Ma Katniss ha trovato una via d'uscita: di fronte alla scelta tra due vincitori o nessuno, i direttori del gioco decidono a favore del primo, rompendo così l'ordine che esiste da più di 74 anni, e questo evento preannuncia l'inizio di una tempesta. "- Mostrali. Che lo vedano tutti, chiede Pete. Apro la mano; le bacche scure brillano al sole. Con l'altra mano stringo la mano di Pete, in segno di saluto e di saluto, e inizio a contare: - Uno. - E se sbaglio? - Due. "E se a loro non importasse se moriamo entrambi?" - Tre! Non c'è modo di tornare indietro. Mi metto una mano alla bocca e do un'ultima occhiata al mondo. Le bacche appena arrivano sulla mia lingua quando le trombe iniziano a squillare. Il loro ruggito è bloccato dalla voce disperata di Claudius Templesmith: - Stop! Fermare! Signore e signori! Sono lieto di presentarvi i vincitori del settantaquattresimo Hunger Games: Katniss Everdeen e Peeta Mellark! Lunga vita ai Tributi del Distretto 12!" [Collins 2010: 390]. Teneteli fuori. Voglio che tutti lo vedano", dice. Allargo le dita e le bacche scure brillano al sole. Stringo un'ultima volta la mano di Peeta come segnale, come saluto, e iniziamo a contare. Uno. Forse sto sbagliando. "Due." Forse non gli importa se moriamo entrambi. Tre! È troppo tardi per cambiare idea. Mi porto la mano alla bocca, dando un'ultima occhiata al mondo. Le bacche hanno appena oltrepassato le mie labbra quando le trombe cominciano a squillare. La voce frenetica di Claudius Templesmith grida sopra di loro. Fermare! Fermare! Signore e signori, sono lieto di presentarvi i vincitori del settantaquattresimo Hunger Games, Katniss Everdeen e Peeta Mellark! Ti do - i tributi del Distretto Dodici!" [Collins 2008:380]. Collins ha combinato nella sua trilogia ciò che sembrava impossibile: un'acuta critica sociale basata sulla mitologia artistica e sull'amore. Allo stesso tempo, la linea dell'amore occupa una posizione tutt'altro che dominante, come nella maggior parte dei romanzi. È molto facile individuare la base mitologica della distopia. Il Campidoglio funge da Creta, gli Hunger Games sono una specie di labirinto. Ma a differenza del mito, Collins ha dato la possibilità di sopravvivere a un solo giocatore, ma a quale costo? Fu il giocatore sopravvissuto a diventare il minotauro, poiché per motivi di salvezza dovette uccidere il resto dei partecipanti. La protagonista Katniss, proprio come nel mito, non è stata scelta per un terribile tributo, si è offerta volontaria per salvare sua sorella. Nel mito Teseo voleva aiutare gli Ateniesi e così andò a Creta. Ma Teseo riesce a salvare tutti i partecipanti, mentre per Katniss questo è praticamente impossibile. Nemmeno lei è sicura della sua vita, aspettando la morte ogni minuto. “Katniss, è come andare a caccia. E tu cacci meglio di chiunque io conosca. - Non è solo caccia. Sono armati. E pensano. - Anche tu. E hai più esperienza. Esperienza reale. Sai come uccidere. - Non le persone! - Pensi che ci sia differenza? chiede Gail cupamente" [Collins 2010:384]. Katniss, è solo caccia. Sei il miglior cacciatore che conosco”, dice Gale. “Non è solo caccia. Sono armati. Pensano» dico. 45 “Anche tu. E hai fatto più pratica. Pratica reale”, dice. "Sai come uccidere." "Non le persone," dico. "Quanto può essere diverso, davvero?" dice Gale cupamente" . In questo passaggio diventa ovvio che Katniss, come il mitologico Teseo, è piuttosto agile e forte, non è solo una ragazza indifesa del Distretto. Nel mito Teseo è assistito da Arianna. Innamorata di un giovane eroe, non riesce nemmeno a pensare alla sua morte. Collins ha adottato una trama simile: Peeta, il secondo tributo, innamorato di Katniss, è pronto a fare qualsiasi cosa per aiutarla a sopravvivere. Con l'aiuto del sostegno reciproco, raggiungono l'impossibile: per la prima volta negli Hunger Games ci sono due vincitori, non uno. Peeta e Katniss hanno una lunga storia d'amore, e nel corso della storia si nota che nessuno dei due l'ha dimenticata. È Pete che le lancia una pagnotta, salvandola dalla fame, e le dà speranza. Da allora, ogni volta che Katniss vede un dente di leone, pensa a Peeta e al suo pane. Teseo e Arianna non potevano conoscersi in alcun modo fino all'incidente che li fece incontrare. Oltre al mito che costituisce la base dell'opera, Collins utilizza nella sua trilogia un gran numero di altri elementi mitologici. Cominciamo con le armi tributo. L'arma di Katniss è un arco e una freccia, tipici dei miti. Vale la pena ricordare almeno Artemide. L'arma di un altro tributo, Finnick Odair, è un tridente. Finnick è strettamente associato all'elemento acqua e la scelta delle armi è logica e suggerisce il pensiero di Poseidone e dei suoi subordinati. Nonostante questo sia il futuro, gli eroi usano armi primitive, che ricordano la base mitologica del mito. È impossibile non notare i nomi peculiari degli eroi. Alcuni sono simbolici (ad esempio il nome del personaggio principale), mentre altri sono presi dall'epoca greca: Plutarco, Seneca e altri (è interessante che questi nomi siano gli abitanti del Campidoglio). 46 L'immagine di Finnick Odair è notevole. Si può tracciare la seguente analogia. Ricordiamo come ha vinto Finnick: “Finnick Odair è una leggenda vivente di Panem. Sopravvissuto alla sessantacinquesima stagione degli Hunger Games all'età di quattordici anni, rimane il più giovane dei vincitori. Nel distretto numero quattro, è cresciuto come un professionista, quindi le possibilità di successo erano inizialmente alte, ma nessun allenatore può vantarsi di aver dotato il giovane di una bellezza senza precedenti. Mentre il resto dei giocatori chiedeva quasi in dono una manciata di grano o di fiammiferi, l'alto e robusto Finnick, con la sua pelle dorata, i capelli color bronzo e gli occhi meravigliosi, non conosceva il bisogno di cibo, potenti medicine o armi. . Dopo circa una settimana, i rivali si resero conto tardivamente: avrebbero dovuto ucciderlo prima. Il ragazzo brandiva già in modo eccellente lance e coltelli ottenuti dalla Cornucopia, ma quando un tridente atterrò su un paracadute d'argento, questo decise l'esito del Gioco. L'occupazione principale degli abitanti del Quarto Distretto è la pesca. Finnick va in barca fin dalla prima infanzia. Immediatamente tesse una rete di liane, con essa afferrò tutti gli avversari e li trafisse uno per uno con un tridente. Ancora un paio di giorni e avrebbe avuto la corona. Ed ecco come avveniva nell'antichità: i reziarii erano armati di pugnale, rete e tridente. Nella maggior parte dei casi i gladiatori erano nudi. A volte veniva loro data una tunica o una stola leggera, nel loro abbigliamento c'era sempre una manica di cuoio che copriva la spalla e il petto. Anche la rete non era un accessorio casuale, il duello finiva quando veniva lanciata sopra la testa dell'avversario. Collins si è rivolto a trame antiche e ha trasferito la loro azione nel futuro, aggiungendo drammaticità. Va anche notato che Collins non usa mostri mitologici, ma vengono sostituiti da degenerati, animali allevati artificialmente dal Campidoglio per la guerra, ma sopravvissuti dopo e diventati una preziosa aggiunta a Hunger Games. “Per un secondo, il mostro si blocca sul posto, e poi capisco cosa esattamente sotto le spoglie di degenerati non mi ha dato pace. Gli occhi verdi e odiosi 47 non sembrano gli occhi di un lupo o di un cane. Non assomigliano agli occhi di nessun animale che abbia mai visto. Perché sono umani. Questo pensiero mi viene appena in mente quando noto il collare con il numero 1 foderato di sassolini multicolori, e la verità mi si rivela in tutta la sua terrificante pienezza. Capelli biondi, occhi verdi, numero… è un Diadema!” [Collins 2008:375]. « Per un attimo rimane lì, e in quel momento mi rendo conto di cos'altro mi ha turbato riguardo ai bastardi. Gli occhi verdi che mi fissano sono diversi da qualsiasi cane o lupo, da qualsiasi canide che abbia mai visto. Sono inconfondibilmente umani. E quella rivelazione l'ho appena registrata quando noto il collare con il numero 1 intarsiato di gioielli e tutta quella cosa orribile mi colpisce. I capelli biondi, gli occhi verdi, il numero. È Glimmer." [Collins 2008:375]. Oltre agli elementi mitologici, Collins utilizza un gran numero di simboli. Consideriamone alcuni. Katniss (pianta) Katniss prende il nome da una pianta (katniss) che cresce fuori dall'acqua e sembra una freccia. Ne parla nei suoi pensieri, essendo nella foresta, vicino al fiume, dove andava spesso con suo padre. Questa pianta ha una radice che assomiglia a una patata ed è adatta al cibo. Suo padre disse che non sarebbe morta di fame se avesse ritrovato "se stessa", cosa che ricorda quando la sua famiglia era sull'orlo del baratro. Katniss (la pianta stessa e la ragazza) diventa un simbolo di sopravvivenza e tiro con l'arco, come la pianta da cui prende il nome sembra una freccia, a quanto pare suo padre ha predeterminato il suo destino subito dopo la nascita. Il pane (il pane di Peet) è un simbolo di vita, amicizia, sopravvivenza e amore. Quando Peeta e Katniss avevano 11 anni, Peeta rovinò di proposito 2 pagnotte di pane quando vide Katniss completamente affamata fuori sotto la pioggia, e fu grazie al suo pane che lei e la sua famiglia sopravvissero, e le diede anche speranza. Inoltre, il significato della consegna del pane significa l'inizio di un amore e di una famiglia forti. Il libro La Ragazza di Fuoco parla anche di un matrimonio tradizionale che si svolge nel Distretto 12: gli sposi cuociono e condividono il pane tra di loro. Peeta e Katniss condividono costantemente il cibo tra loro nella trilogia: condividono il cibo nell'arena, Peeta prepara il pane per la famiglia Katniss. Inoltre, la divisione del cibo può essere effettuata con il simbolismo della divisione dei problemi e delle difficoltà insieme. . Pertanto, sono stati identificati i principali elementi mitologici di questa trilogia e è stato dimostrato l'uso della mitologia artistica da parte dell'autore, che ha reso la trilogia più espressiva e drammatica. 2.3 Il mito biblico e "Fallen" di Lauren Keith Il romanzo di Lauren Keith è interessante anche dal punto di vista letterario. Presenta un mito leggermente diverso rispetto ai romanzi presentati in precedenza. In questo caso ci rivolgiamo al mito biblico e, più specificamente, al mito degli angeli. La trama del romanzo è piuttosto banale e tipica dei romanzi per adolescenti. Una giovane ragazza, Lucy, entra in una nuova scuola (Sword and Cross Correctional School). Dove c'è una nuova scuola, ci sono nuovi amici. L'attenzione di Lucy viene immediatamente attratta da un misterioso sconosciuto, Daniel. Ma presto si rende conto che condividono una storia molto più lunga. Daniel è un angelo caduto. Una delle sue punizioni è stata che di volta in volta incontra Lucy, si innamorano ancora e ancora, dopo di che lei muore per tornare di nuovo. Come già notato, questo libro utilizza tre antichi miti biblici: il mito degli angeli, della rinascita e dell'anima. Consideriamoli in modo più dettagliato. I miti sugli angeli sono abbastanza comuni nella tradizione cristiana, sono protettori, guardiani e consiglieri. Servivano da mediatori tra Dio e il resto del mondo. Gli angeli sono più perfetti degli umani e furono creati prima della creazione del mondo. Hanno informato il popolo della Sua volontà. Nonostante la loro perfezione, hanno ceduto anche alle tentazioni, poiché sono stati creati liberi e hanno potuto scegliere e soccombere alle tentazioni. Coloro che non hanno ceduto rimangono brillanti, mentre gli altri rimangono caduti. L'esempio più chiaro di angelo caduto è Satana, alias Lucifero. Ci sono un numero innumerevole di angeli, nel cristianesimo hanno persino inventato una classificazione: la Gerarchia più alta: Serafini, Cherubini, Troni, la Gerarchia media: Domini, Poteri, Poteri, la gerarchia inferiore: Inizi, Arcangeli, Angeli. Secondo i miti, ci sono quattro angeli supremi che sostengono il trono di Dio. Nei miti si dice anche che ogni persona abbia il proprio angelo custode che aiuta le persone in situazioni difficili e si assicura che una persona si sviluppi spiritualmente. Nel testo analizzato gli angeli appaiono davanti a noi in modo leggermente diverso. Anche l'angelo Daniele è caduto, ma l'autore nel primo libro non ci rivela il motivo per cui è caduto. Delle qualità angeliche, ha mantenuto solo gli attributi principali: ali e superpoteri. Il secondo angelo incontrato nel romanzo, Cam, è ovviamente caduto. Se nel caso di Daniel si può intuire che ragioni serie lo hanno costretto a cadere, nel caso di Cam questo non si può discutere. Inoltre, l'autore ha dato loro troppo umano, dimenticando l'essenza dell'essere divino. Si può presumere che l'autore abbia scelto gli angeli, continuando l'idea piuttosto diffusa dell'amore per creature inadatte, una delle quali, di regola, è una persona. Inoltre, va notato che questo tema è supportato anche dai nomi dei personaggi: Daniel, Gabriela, Sofia. Il libro menziona anche i Nephilim, creature mitiche simili agli eroi greci, semidei. I Nephilim sono persone nate come risultato della connessione di un angelo e una persona. Hanno anche dei superpoteri. Sono menzionati nella Bibbia, dove hanno due nomi: giganti e nefolem. Secondo la leggenda, avevano un'enorme crescita di 50 anni, a seguito della quale ricevettero il nome di gigante. Secondo la Bibbia, tale unione era innaturale. Gli angeli che sono entrati in tale unione sono caduti. "E gli angeli che non hanno mantenuto la loro posizione originale, ma che hanno lasciato la loro propria dimora, egli salva in ceppi eterni sotto la copertura di tenebre senza speranza per il giudizio del grande giorno." I Nephilim si trovano anche nel cinema e nella letteratura. Innanzitutto L. A. Marzulli pubblica il romanzo “Nephilim” (2005). Si tratta di un giovane che è coinvolto in una lotta tra il bene e il male. Il romanzo tratta anche di creature apparse come risultato dell'unione di una donna mortale e di un essere soprannaturale, inclusi i Nephilim. Nella letteratura moderna si ritrovano anche nella serie Georgina Cade di Rachel Meade e nella serie Blue Bloods di Melissa de la Cruz, in cui è presente lo stesso tema angelico, perché secondo l'autrice tutti i vampiri sono angeli caduti, mentre il personaggio principale di la serie è Schuyler è un mezzosangue. La menzione dei Nephilim può essere trovata anche nella serie "Infernal Mechanisms" di K. Clare, "What the Angels Are Silent About" di B. Fitzpatrick e altri. Questo argomento è popolare anche nei film - "Fallen", "Tomb of il Diavolo”, “X-Files”, “Supernatural”, ecc. Nel romanzo, i personaggi sono in qualche modo semplificati, non differiscono in un'enorme crescita, ma non sono nemmeno persone comuni. L'autore dota loro di abilità insolite e li inserisce in una scuola speciale dove imparano la storia e l'uso della forza. Pertanto, si può notare che i miti biblici di Lauren Kate trasferiscono gli eroi mitologici nel mondo moderno, lasciando solo le loro caratteristiche principali prescritte dal mito, senza utilizzare la loro storia e senza ripetere gli eventi accaduti nella mitologia. 2.4. Difficoltà nella traduzione della letteratura moderna dall'inglese al russo 51 Come accennato in precedenza, tutte le serie sono opere di autori stranieri e sono state tradotte in molte lingue del mondo. Proviamo a considerare le difficoltà traduttive che incontra il traduttore. Innanzitutto il titolo dell'opera. Spesso gli autori, per dare un'opera di simbolismo, scelgono un concetto specifico di una particolare nazione. E il traduttore non ha altra scelta che cercare di trovare un equivalente nella lingua di destinazione o, in mancanza di questo, di trasmetterne il significato. Nel nostro caso, il compito si è rivelato abbastanza semplice e il traduttore non ha dovuto ricorrere a trasformazioni di traduzione. Il titolo del primo libro di Rick Riordan - Percy Jackson e il ladro di fulmini - è stato lasciato invariato dal traduttore - Percy Jackson e il ladro di fulmini, sostituendo solo la parola scortese ladro con l'epiteto neutro ladro. Anche il titolo degli altri libri non ha presentato problemi, la traduzione è stata fatta per analogia. Diamo un'occhiata ad un'altra serie. Anche la traduzione del titolo del primo libro di Susan Collins - Hunger Games non è stata un problema, il traduttore ha trovato rapidamente un'opzione adeguata: The Hunger Games. Interessante è anche che l'ing. la parola gioco ha un secondo significato: gioco, preda, così la stessa Collins, forse senza rendersene conto, dà al nome un simbolismo, perché le persone che vivono nei Distretti stessi sono come una selvaggina affamata, pronta a correre e rosicchiare la gola di un predatore, il Campidoglio. La traduzione del titolo del secondo libro potrebbe essere molto difficoltosa, prima del riconoscimento della traduzione ufficiale, esistevano diverse versioni dell'Ing. “Prendere fuoco” nella traduzione ufficiale suona come “e scoppierà una fiamma”, in questo caso si tratta di un’ovvia trasformazione della traduzione, poiché in russo non c’è il gerundio, il traduttore lo sostituisce con un’altra costruzione. E anche la traduzione dell'ultima parte - "Mockingjay" non poteva che presentare difficoltà, poiché questa parola è il neologismo dell'autore, risultante dalla mescolanza di due parole - Mockingbird - mockingbird e jay - jay. Il traduttore ha seguito lo stesso percorso 52 dell'autore, combinando due parole, ma scambiandole con un suono migliore, e il risultato è stato una ghiandaia beffarda. La traduzione del titolo del libro di Lauren Keith non potrebbe causare problemi al traduttore, poiché consiste in una parola, menzionata sia in relazione agli angeli che abbastanza spesso nel discorso colloquiale: Fallen (caduto). Successivamente, parliamo dei nomi dei personaggi principali. Ricominciamo con la serie Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo. Molto spesso, durante la traduzione, i simboli e i concetti incorporati nei nomi o cognomi dei personaggi vengono persi, poiché in molti casi i traduttori preferiscono utilizzare la traslitterazione. Consideriamo il nostro caso. Il nome del protagonista Percy Jackson (Percy Jackson) non cambia, lo stesso si può dire dei nomi dei suoi amici: Annabeth (Annabeth Chase), Nico (Nico di Angelo) e altri. Solo nel nome di Grover Underwood (Grover Underwood) si può notare la perdita del significato accettabile di foresta - legno, in altri casi la traduzione dei nomi non è stata difficile. Ora vediamo come hanno affrontato questo compito durante la traduzione di Hunger Games. Innanzitutto, il nome della protagonista Katniss subisce alcune modifiche durante la traduzione e diventa Katniss, cosa che, forse, è stata fatta anche per una migliore consonanza. Il nome del suo partner Peeta è tradotto come Pete, in questo caso le azioni del traduttore possono essere spiegate dal fatto che questo nome potrebbe causare incomprensioni tra i lettori, perché in russo la maggior parte dei nomi maschili termina con una consonante. Per evitare ciò, il traduttore è sceso a un compromesso. I nomi degli altri personaggi della trilogia: Primrose (Primrose), Gale (Gale), Madge (Madge), ecc. Non subiscono tali cambiamenti. Vorrei notare la traduzione del nome di uno dei personaggi Effi Bryak. Nella lingua originale, l'autore l'ha chiamata Effie Trinket, trinket è tradotto come una sciocchezza, un gingillo, cioè l'autore le dà un nome parlante. Il traduttore gioca con questo significato. Chi è Effi? È vuota, non pensa, dirà e non penserà, come nel caso del "carbone che sotto forte pressione si trasforma in perle", nella lingua russa c'è una frase stabile "sfocare senza pensare". Pertanto, il traduttore ha trasmesso il significato e, utilizzando la trasformazione, ha giocato con il significato. Il traduttore lascia invariato il concetto chiave del romanzo tributo, utilizzando solo una tecnica come la traslitterazione: un tributo. In questo caso la parola è anche simbolica e conoscerne il significato aiuta il lettore a comprendere meglio la situazione. Tributo si traduce con tributo, dovuto, offerta. Il che a sua volta rimanda anche al mito del Minotauro, poiché le analogie sono evidenti. Torniamo a I Caduti. Il nome del personaggio principale è Luce, che in diverse fonti è tradotto in due modi: Lucy o Luce. In altri casi, non c'è disaccordo: Arriane (Arriane), Cam (Cam), Daniel (Daniel), ecc. Passiamo ai nomi dei luoghi di azione, che spesso presentano anche difficoltà di traduzione. L'ambientazione di Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo si svolge nel mondo reale, l'autore ci dà anche i nomi di luoghi specifici: America, New York, Manhattan, East Side, Long Island. Dall'eredità mitologica, l'autore utilizza solo il Monte Olimpo, che si muove costantemente con gli dei, da quello dell'autore si può solo notare la collina mezzosangue (Collina Mezzosangue). L'uso di scene reali nella narrazione conferisce realismo alla storia, la stessa tecnica è stata utilizzata una volta da JK Rowling nella serie di Harry Potter, non per niente queste opere vengono costantemente confrontate, anche se presentano più differenze che somiglianze. Ciò che li accomuna è che si tratta di ragazzi dotati di forza, su entrambi ci sono delle previsioni secondo le quali dovranno cambiare le sorti del mondo. In entrambe le opere, l'ambientazione reale è l'America e l'Inghilterra, i personaggi sono mostrati nel processo di crescita, per lo stesso motivo i romanzi sono spesso classificati come romanzi educativi. In entrambe le serie si parla della lotta tra il bene e il male, nella quale sono coinvolte potenze superiori, mentre le persone comuni (o Babbani) rimangono ignare di ciò che sta accadendo, poiché la nebbia o la magia nascondono tutto ai loro occhi, ma c'è un spiegazione logica degli eventi. Ma probabilmente è qui che finiscono le loro somiglianze. Consideriamo quindi la serie Collins. L'azione si svolge nell'America post-apocalittica. L'America è oggi divisa in 12 Distretti (District), il paese si chiama Panem, la capitale è Capitol (dall'inglese Capital). Più il Distretto è vicino al Campidoglio, più ricchi sono i suoi residenti. Katniss e la sua famiglia vivono nel Distretto 12, dove gli abitanti sono terribilmente poveri e spesso muoiono di fame. Il distretto fornisce carbone al Campidoglio. Si può notare che il traduttore ha utilizzato solo la traslitterazione, anche per la parola distretto, che si traduce come distretto, distretto, località. Panem è una parola latina, tradotta come pane, che è anche una sorta di simbolismo. Basti ricordare l'espressione latina alata panem et circenses! (pane e circhi!) diventa chiaro che non è stato scelto invano, perché, in effetti, questo è esattamente ciò che sono gli abitanti di Panem. Tutti i Distretti lavorano per loro, muoiono di fame, danno i loro figli ai mostruosi giochi della fame - tutto per garantire il benessere del Campidoglio. Per Katniss e Peeta, cresciuti di mano in bocca, diventa un vero shock quando apprendono che durante le feste viene servito un liquido speciale in modo che il bevitore vomiti e possa nuovamente riempirsi lo stomaco di cibo. Considera Caduto. In questo libro l'azione si svolge anche in America, nella scuola correzionale "Sword and Cross" (Sword & Cross School). Anche le scene sono reali, il che semplifica notevolmente il compito del traduttore e rende la storia realistica. Conclusioni sul secondo capitolo In questo capitolo sono state esaminate tre serie: "Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo" di Rick Riordan, "The Hunger Games" di Suzanne Collins e "The Fallen" di Lauren Keith. 55 I romanzi utilizzano vari elementi mitologici e tipi di mitologia artistica provenienti da diverse mitologie: greca e biblica. Per quanto riguarda "Percy Jackson" possiamo dire quanto segue: Rick Riordan ha trasferito molti personaggi della mitologia greca nell'America moderna. Naturalmente, anche gli eroi stessi sono cambiati: il loro linguaggio e le loro opinioni sono comprensibili al lettore moderno, l'autore ha notevolmente semplificato i miti per il lettore, sebbene i personaggi principali non abbiano perso le loro caratteristiche. Gli dei rimasero gli stessi "umani", cioè con personaggi umani. I semidei, possedendo capacità e forza disumane, combattono i mostri. È curioso che nel suo ciclo l'America sia chiamata il centro della cultura occidentale (ecco perché lì si trova l'Olimpo), il patriottismo caratteristico degli americani è evidente. The Hunger Games è un'opera più profonda, in questo caso si può anche parlare della creazione di una sorta di sistema di mitologemi, sebbene basato su miti antichi. È possibile individuare lo "scheletro" mitologico dell'opera: il mito di Teseo e del Minotauro, nonché l'ampio uso da parte dell'autore di elementi mitologici, come armi e vesti. Fallen utilizza miti sugli angeli e sui nefilim. L'autore trasferisce anche l'azione nel mondo moderno, ma lascia loro abilità e saggezza insolite. Va notato che le opere moderne spesso non si rivolgono più a fonti primarie, più spesso gli autori ricorrono ancora ai propri personaggi e concetti, utilizzando eroi e motivi mitologici per incarnare le idee dell'autore e dare al testo un significato più profondo. Esplorando la letteratura, va notato che la mitologia vi è entrata saldamente e non ha perso la sua posizione per molti secoli. Gli autori hanno utilizzato il mito in modi diversi, ne hanno ricostruito le trame e modificato il mondo interiore dei personaggi per spiegare meglio la realtà. La fusione del mito con la letteratura è un processo naturale durante il quale la comprensione estetica e filosofica della realtà avviene a un livello di generalizzazione artistica qualitativamente diverso. Grazie a questa "perseveranza" degli autori, gli scienziati hanno iniziato a studiare il mito e la mitologia. Sono state fornite varie definizioni e classificazioni. Sono emersi termini come "mitologismo artistico" ed "elemento mitologico". Le caratteristiche distintive del mitologismo artistico sono state riconosciute come: la riconoscibilità della trama, la ricostruzione della trama da parte dell'autore, la difficoltà e la diversità, sono state queste caratteristiche che hanno aiutato nell'analisi delle opere. 57 Conclusione Dopo aver analizzato le opere di Rick Riordan "Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo", Susan Collins "The Hunger Games" e Laurel Kate "The Fallen" possiamo trarre le seguenti conclusioni: la realtà. Il mito ha sostituito la scienza per i popoli primitivi, ha offerto un modello di comportamento attraverso personaggi attraenti e comprensibili. Ci sono più differenze nel mito e nella religione che in comune. La religione, prima di tutto, mira alla psicologia umana, l'idea principale è l'idea di salvare l'anima, gli eroi combattono più spesso con se stessi che con i mostri. 2. I concetti di "mito" e "fiaba" sono vicini e non c'è dubbio che la fiaba sia apparsa attraverso il mito. Racconti e miti primitivi sono inseparabili, ma nel tempo il racconto acquisisce caratteristiche strutturali e di trama caratteristiche solo di esso, il che rende possibile individuarlo come un genere separato. 3. Il mito svolge le seguenti importanti funzioni in un'opera: il mito è usato per creare simboli e simboli; il mito è un mezzo per generalizzare il materiale letterario; il mito è usato come strumento artistico; il mito svolge il ruolo di esempio visivo ricco di significati; il mito determina anche la struttura dell'opera. 4. Utilizzando il mitologismo artistico, è possibile coprire qualsiasi campo dell'attività letteraria, dalle storie d'avventura per bambini alle opere serie contenenti critica sociale e che trattano altri problemi del nostro tempo. 5. È un errore considerare come elementi mitologici solo i personaggi mitici e la trama; si dovrebbe tener conto anche della presenza di oggetti e immagini dotati di significato simbolico. 58 6. Nel corso dell'analisi delle opere selezionate, è stato riscontrato quanto segue: - Fusione di mito e letteratura, durante la quale la comprensione estetica e filosofica della realtà avviene a un livello qualitativamente diverso di generalizzazione artistica; - Nella serie di libri di Rick Riordan "Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo" è ovvio che gli eroi e la trama sono modernizzati e trasferiti alla realtà che ci circonda. Per chiarire la differenza dal mito, è stata effettuata un'analisi comparativa degli antichi miti su questo eroe con gli eventi accaduti con l'eroe letterario. Nel processo di modernizzazione, il mito ha subito cambiamenti significativi, lo scrittore si adatta al lettore, semplificando le trame e i personaggi stessi, i loro sentimenti ed esperienze, trasformando l'antico mito in una storia affascinante. – Nella serie Hunger Games, Susan Collins ha utilizzato un diverso tipo di mitologia artistica: i suoi elementi sono intrecciati nel tessuto della narrazione che si svolgerà nel futuro. La trama mitologica su Teseo e il Minotauro è piuttosto pronunciata, sebbene l'autore stesso non menzioni mai né la mitologia né i miti nel romanzo, sviluppa un mondo completamente nuovo, con nuovi concetti e valori. L'analisi ha rilevato numerosi elementi mitologici utilizzati dall'autore, oltre alla trama principale. Gli eroi portano armi tipiche dei miti, somigliano ai gladiatori e inoltre l'autore utilizza un altro tipo di mitologismo artistico: molte cose quotidiane sono dotate di simbolismo; -The "Fallen" di Laurel Kate è una modernizzazione delle creature mitologiche bibliche, gli angeli, che si intrecciano armoniosamente nella narrazione e nel mondo moderno; – La differenza tra il mito antico e quello dell'autore contiene il significato, l'idea che l'autore voleva esprimere e per amore della quale ha utilizzato il mito nella sua opera. Per comprendere i significati nascosti e i significati che l'autore pone intenzionalmente o inconsciamente, è necessario sapere come l'elemento mitologico può riflettersi nell'opera. 59 Pertanto, la rilevanza del mitologismo nella letteratura moderna non è in dubbio. L'autore di ogni generazione successiva dà la propria interpretazione, diversa da quelle precedenti. Il pensiero stesso dell'autore si sovrappone al pensiero mitopoietico e dà origine a un nuovo mito, in qualche modo diverso da quello primitivo. Gli autori scelgono l'elemento mitologico più adatto alla divulgazione del problema. Le trame e gli eroi dei miti subiscono cambiamenti, conservando però le loro caratteristiche principali. Bibliografia 60 1. Agbunov M. Antichi miti e leggende: mitologici. dizionario. - M.: MIKIS, 1999 - P. 678 - ISBN 5890952051 2. Averintsev S.S. Antichità e modernità. - M.: MIKIS, 1972 - P. 125 - ISBN 5942008951 3. Andreev L.G. (a cura di) Letteratura straniera del XX secolo: un libro di testo. - 2a ed. corretto e aggiuntivi - M.: Più in alto. scuola , 2004. - 559 pag. – ISBN 5942014051 4. Andreev L.G. (a cura di) Letteratura straniera del secondo millennio. 1000-2000 Libro di testo / L.G. Andreev, G.K. Kosikov, N.T. Pakhsaryan e altri / Ed. L.G. Andreeva. - M.: Scuola Superiore, 2001. - 335 p. – ISBN 5890352091 5. Bely A. 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La mitologia come scienza dei miti ha una storia ricca e lunga. I primi tentativi di ripensare il materiale mitologico furono fatti nell'antichità. Lo studio dei miti in diversi periodi di tempo è stato condotto da: Eugemer, Vico, Schelling, Muller, Afanasiev, Potebnya, Fraser, Levi-Strauss, Malinovsky, Levy-Bruhl, Cassirer, Freud, Jung, Losev, Toporov, Meletinsky, Freidenberg, Eliade e molti altri. Ma finora non esiste un'unica opinione generalmente accettata sul mito, sebbene ci siano punti di contatto nei lavori dei ricercatori.
Diversi dizionari rappresentano il concetto di "mito" in modi diversi. La definizione più chiara, a nostro avviso, è data dal Dizionario Enciclopedico Letterario: "I miti sono le creazioni di una fantasia popolare collettiva, che generalmente riflette la realtà sotto forma di personificazioni sensualmente specifiche ed esseri animati che si ritiene siano reali". Dizionario enciclopedico letterario. / Sotto il totale. ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - M.: Enciclopedia sovietica, 1987.S. 64-65 In questa definizione, forse, ci sono quelle disposizioni generali di base su cui converge la maggior parte dei ricercatori. Ma senza dubbio questa definizione non esaurisce tutte le caratteristiche del mito.
Nell'articolo "Sull'interpretazione del mito nella letteratura del simbolismo russo", G. Shelogurova cerca di trarre conclusioni preliminari su cosa si intende per mito nella moderna scienza filologica:
1) Il mito è unanimemente riconosciuto come prodotto della creatività artistica collettiva.
2) Il mito è determinato dall'indistinguibilità tra il piano dell'espressione e il piano del contenuto.
3) Il mito è considerato un modello universale per la costruzione dei simboli.
4) I miti sono la fonte più importante di trame e immagini in ogni momento nello sviluppo dell'arte.
5) Una nuova realtà creata dall'autore "secondo le leggi della verità artistica", che è modellata secondo le presunte leggi della coscienza antica, può diventare un mito. Vedi: Shelogurova G. Sull'interpretazione del mito in letteratura del simbolismo russo // Dalla storia del realismo russo della fine del XIX secolo - inizio del XX secolo: sab. articoli / Ed. A.G. Sokolov. - M., 1986.
Le conclusioni tratte dall'autore dell'articolo non riguardano tutti gli aspetti essenziali del mito. In primo luogo, il mito opera con immagini fantastiche percepite come realtà o immagini reali dotate di uno speciale significato mitologico. In secondo luogo, come osserva Yu Lotman, “è necessario notare le caratteristiche del tempo e dello spazio mitici: nel mito, il tempo non è pensato come lineare, ma strettamente ripetitivo, ogni episodio del ciclo è percepito come ripetuto molte volte nel passato e come se dovesse ripetersi indefinitamente nel futuro. Lotman Yu Sul codice mitologico dei testi della trama: raccolta di articoli sui sistemi di vestizione secondari. - Tartu, 1973.S.86.
Gli elementi mitologici non si limitano ai personaggi mitologici. È la struttura del mito che lo distingue da tutti gli altri prodotti della fantasia umana. Di conseguenza, è la struttura a determinare l'appartenenza di alcuni elementi dell'opera a quelli mitologici. Quindi un elemento mitologico può essere anche qualcosa di reale, interpretato in modo speciale (battaglia, malattia, acqua, terra, antenati, numeri, ecc.) Come diceva R. Bart: "Tutto può essere un mito". Bart R. Mitologia. - M., 1996. P. 234.
MANGIARE. Meletinsky include nella cerchia degli elementi mitologici l'umanizzazione della natura e di tutte le cose inanimate, l'attribuzione di proprietà animali agli antenati mitici, ad es. rappresentazioni generate dalle peculiarità del pensiero mitopoietico. Dizionario mitologico, ed. Meletinsky E.M. - M.: ed.Enciclopedia sovietica, 1990 - c. 72..
Il mito utilizzato dallo scrittore nell'opera acquisisce nuove caratteristiche e significati. Il pensiero dell'autore si sovrappone al pensiero mitopoietico, dando vita a un nuovo mito, in qualche modo diverso dal suo prototipo. È nella “differenza” tra primario e secondario (“mito dell'autore”) che, a nostro avviso, risiede il significato stabilito dallo scrittore, il sottotesto, per esprimere il quale l'autore ha utilizzato la forma del mito . Per interpretare i significati e i significati profondi stabiliti dal pensiero dell'autore o dal suo subconscio, è necessario sapere come l'elemento mitologico può riflettersi nell'opera.
Nell'articolo "Miti" nel Dizionario enciclopedico letterario vengono nominati sei tipi di mitologismo artistico:
1) Creazione del suo originale sistema di mitologemi.
2) Ricreazione di profonde strutture mitosincretiche del pensiero (violazione delle relazioni causali, bizzarra combinazione di nomi e spazi diversi, duplicità, personaggi di lupi mannari), che dovrebbero rivelare la base pre- o sovra-logica dell'essere.
3) Ricostruzione di antiche trame mitologiche, interpretate con una quota di libera modernizzazione.
4) L'introduzione di singoli motivi e personaggi mitologici nel tessuto di una narrazione realistica, l'arricchimento di immagini storiche specifiche con significati e analogie universali.
5) Riproduzione di tali strati folcloristici e etnici dell'esistenza e della coscienza nazionale, dove gli elementi della visione mitologica del mondo sono ancora vivi.
6) Meditazione parabola-lirico-filosofica incentrata sulle costanti archetipiche dell'esistenza umana e naturale: casa, pane, strada, acqua, focolare, montagna, infanzia, vecchiaia, amore, malattia, morte, ecc. Dizionario enciclopedico letterario. sotto totale ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. -- M.: Enciclopedia Sovietica, 1987.64-65
Nel libro Poetica del mito, Meletinsky parla di due tipi di rapporto tra letteratura e mitologia:
1) Un rifiuto consapevole della trama e degli "argomenti" tradizionali per il bene della transizione finale dal "simbolismo" medievale all'"imitazione della natura", alla riflessione della realtà in forme di vita adeguate.
2) Tentativi di un uso consapevole, del tutto informale, non tradizionale del mito (non della forma, ma del suo spirito), acquisendo talvolta il carattere di una mitologia poetica indipendente. Meletinsky E.M. Poetica del mito. - M.: Nauka, 1976. - P. 23
Nell'articolo "Sull'interpretazione del mito nella letteratura del simbolismo russo" G. Shelogurova identifica due approcci principali all'uso dei miti:
1) L'uso da parte dello scrittore di trame e immagini mitologiche tradizionali, il desiderio di ottenere somiglianze tra le situazioni di un'opera letteraria e quelle mitologiche ben note.
2) Un tentativo di modellare la realtà secondo le leggi del pensiero mitologico. Shelogurova G. Sull'interpretazione del mito nella letteratura del simbolismo russo // Dalla storia del realismo russo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo: sab. articoli / Ed. A.G. Sokolov. - M., 1986.? C-65
Il richiamo dei simbolisti al mito non è affatto casuale. L'uso diffuso della mitologia da parte dei rappresentanti del simbolismo è dovuto allo stretto rapporto dialettico tra mito e simbolo. I simbolisti difendevano l'arte che risveglia il principio divino nell'anima umana. Questo obiettivo doveva essere raggiunto con l'aiuto dei simboli, e il simbolo è il nucleo del mito.
Gli stessi simbolisti si concentravano sul fatto che la maggior parte dei miti sono costruiti secondo il principio di un simbolo, a molti simbolisti piaceva addirittura chiamare la loro poesia "creazione di miti", la creazione di nuovi miti. Vyacheslav Ivanov un tempo propose un programma pratico di creazione di miti e di rinascita della visione del mondo delle persone "organiche" con l'aiuto della creatività misteriosa.
L'uso del mito è dovuto anche al desiderio dei simbolisti di andare oltre il quadro socio-storico e spazio-temporale per identificare il contenuto umano universale.
I simbolisti usano il mito come un modo per esprimere le loro idee, proprio come i miti erano un modo per esprimere le idee nell'era preistorica. Il mito è utilizzato come strumento attraverso il quale il poeta vive le proprie esperienze collettive.
I simbolisti si rivolgono alla mitologia alla ricerca dei miti che costruiscono la vita del nostro tempo. Meletinsky osserva che la creazione di miti nel XX secolo è usata come "un mezzo per rinnovare la cultura e l'uomo". Meletinsky E.M. Poetica del mito. - M.: Nauka, 1976. - P.28 Così, il mito nell'opera dei simbolisti aiuta a uscire dal personale, a elevarsi al di sopra del condizionale e del privato e ad accettare valori assoluti e universali.
L'uso del mito è anche una ricerca del "nuovo" nel "vecchio", il suo ripensamento: "... in questo impulso a creare un nuovo atteggiamento nei confronti della realtà rivedendo una serie di visioni del mondo dimenticate..." (A. Bely). Bely A. Il simbolismo come visione del mondo. - M.: Respublika, 1994. - P.39 Nelle opere dei simbolisti, il mito come principio eternamente vivente contribuisce all'affermazione dell'individuo nell'eternità.
Sulla base di quanto sopra, le funzioni del mito nelle opere simboliche possono essere definite come segue:
1) Il mito è utilizzato dai simbolisti come mezzo per creare simboli.
2) Con l'aiuto del mito diventa possibile esprimere alcune idee aggiuntive nell'opera.
3) Il mito è un mezzo per generalizzare il materiale letterario.
4) In alcuni casi, i simbolisti ricorrono al mito come espediente artistico.
5) Il mito svolge il ruolo di esempio visivo ricco di significati.
Puoi anche stabilire una relazione tra un simbolo e un mito. Innanzitutto strutturale. È innanzitutto la struttura che unisce il simbolo e il mito. Nel Dizionario Enciclopedico Letterario ciò è confermato dall'interpretazione del simbolo: “... un'immagine mitica<…>una forma significativa che è in unità organica con il suo contenuto è un simbolo. Dizionario enciclopedico letterario. sotto totale ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. -- M.: Soviet Encyclopedia, 1987.64-65 Losev sottolinea inoltre che "il mito non è uno schema o un'allegoria, ma un simbolo in cui i due piani dell'essere che si incontrano sono indistinguibili e non un significato semantico, ma materiale, reale". si realizza l’identità di un’idea e di una cosa”. Losev Il problema del simbolo e dell'arte realistica. M.: ed. Arte 1995, 56-58
La connessione tra mito e simbolo si vede anche nelle funzioni stesse del mito e del simbolo: mito e simbolo trasmettono sentimenti, qualcosa che non può essere “espresso”. Pertanto, mito e simbolo sono strutturalmente, semanticamente e funzionalmente correlati. La natura del simbolo e del mito è la stessa: è un'esperienza soggettiva della realtà. Un rapporto naturale così stretto non può che portare a una dipendenza funzionale del simbolo e del mito: solo nel processo di svolgimento della serie simbolica il mito si realizza, ma il simbolo può essere realizzato solo nella corrente principale del mito. Da ciò consegue, dice S.P. Ilyev, che “nell'arte del simbolismo, la categoria del simbolo e del mito sono due categorie universali, senza le quali<…>lavori specifici. Iliev S.P. Romanzo simbolista russo. - M: ed. Arte 1990, 76-88
Tuttavia, ci sono confini ben definiti tra mito e simbolo. L'immagine mitica non significa qualcosa, è questo “qualcosa”, mentre il simbolo porta un segno, quindi significa qualcosa. È la natura condizionale del simbolo che lo distingue dal mito. Il lato ideologico e figurativo del simbolo è collegato all'oggettività raffigurata solo in relazione al significato, e non sostanzialmente. Il mito identifica materialmente l'esposizione e la realtà in essa mostrata.
A causa del fatto che nella critica letteraria moderna non esiste il termine "elementi mitologici", all'inizio di questo lavoro è consigliabile definire questo concetto. Per questo è necessario rivolgersi alle opere sulla mitologia, che presentano opinioni sull'essenza del mito, sulle sue proprietà e funzioni. Sarebbe molto più semplice definire gli elementi mitologici come componenti dell'uno o dell'altro mito (trame, eroi, immagini della natura animata e inanimata, ecc.), ma nel dare una tale definizione si dovrebbe tener conto anche del fascino subconscio dell'elemento mitologico. autori di opere a costruzioni archetipiche (come V. N. Toporov, "alcune caratteristiche nell'opera di grandi scrittori potrebbero essere intese come a volte un appello inconscio ad opposizioni semantiche elementari, ben note nella mitologia", B. Groys parla di "arcaico, riguardo al quale si può dire che esso è anche all'inizio dei tempi, nonché nel profondo della psiche umana come suo inizio inconscio").
Allora, cos'è un mito e, dopo di esso, quali possono essere chiamati elementi mitologici?
La mitologia come scienza dei miti ha una storia ricca e lunga. I primi tentativi di ripensare il materiale mitologico furono fatti nell'antichità. Lo studio dei miti in diversi periodi di tempo è stato condotto da: Eugemer, Vico, Schelling, Muller, Afanasiev, Potebnya, Fraser, Levi-Strauss, Malinovsky, Levy-Bruhl, Cassirer, Freud, Jung, Losev, Toporov, Meletinsky, Freidenberg, Eliade e molti altri. Ma fino ad ora non esisteva un'unica opinione generalmente accettata sul mito. Naturalmente, nei lavori dei ricercatori ci sono punti di contatto. Partendo proprio da questi punti ci sembra possibile individuare le principali proprietà e segni di un mito.
I rappresentanti di varie scuole scientifiche si concentrano su diversi lati del mito. Quindi Raglan (Cambridge Ritual School) definisce i miti come testi rituali, Cassirer (un rappresentante della teoria simbolica) parla del loro simbolismo, Losev (la teoria del mitopoeticismo) - della coincidenza dell'idea generale e dell'immagine sensuale nel mito, Afanasiev chiama il mito la poesia più antica, Bart - un sistema comunicativo. Le teorie esistenti sono riassunte nel libro di Meletinsky Poetica del mito.
Diversi dizionari rappresentano il concetto di "mito" in modi diversi. La definizione più chiara, a nostro avviso, è data dal Dizionario Enciclopedico Letterario: "I miti sono le creazioni di una fantasia popolare collettiva, che generalmente riflette la realtà sotto forma di personificazioni sensualmente specifiche ed esseri animati che si ritiene siano reali". In questa definizione, forse, ci sono quelle disposizioni fondamentali generali su cui convergono la maggior parte dei ricercatori. Ma senza dubbio questa definizione non esaurisce tutte le caratteristiche del mito.
L'articolo di A.V. Gulyga elenca i cosiddetti "segni di un mito":
La fusione del reale e dell'ideale (pensieri e azioni).
Livello di pensiero inconscio (padroneggiando il significato del mito, distruggiamo il mito stesso).
Sincretismo della riflessione (questo include: l'inseparabilità del soggetto e dell'oggetto, l'assenza di differenze tra il naturale e il soprannaturale).
Freudenberg rileva le caratteristiche essenziali del mito, dandone una definizione nel suo libro Mito e letteratura dell'antichità: “Una rappresentazione figurata sotto forma di più metafore, dove la nostra causalità logica, logico-formale è assente e dove la cosa, lo spazio, il tempo sono intesi inestricabilmente e concretamente, dove la persona e il mondo sono soggetti-oggettivamente uniti - questo speciale sistema costruttivo di rappresentazioni figurative, quando è espresso in parole, chiamiamo mito. Sulla base di questa definizione, diventa chiaro che le caratteristiche principali di un mito derivano dalle peculiarità del pensiero mitologico. Seguendo le opere di A.F. Losev, V.A. Markov sostiene che nel pensiero mitologico non differiscono: oggetto e soggetto, cosa e le sue proprietà, nome e oggetto, parola e azione, società e spazio, uomo e universo, naturale e soprannaturale, e il principio universale del pensiero mitologico è il principio di partecipazione (“tutto è tutto”, la logica del mutamento di forma). Meletinsky è sicuro che il pensiero mitologico si esprima in una divisione indistinta di soggetto e oggetto, oggetto e segno, cosa e parola, creatura e il suo nome, cosa e i suoi attributi, singolare e plurale, relazioni spaziali e temporali, origine ed essenza.
Nelle loro opere, vari ricercatori notano le seguenti caratteristiche del mito: la sacralizzazione del mitico "tempo della creazione", in cui risiede la causa dell'ordine mondiale stabilito (Eliade); inseparabilità dell'immagine e del significato (Potebnya); animazione e personalizzazione universale (Losev); stretto legame con il rituale; modello ciclico del tempo; natura metaforica; significato simbolico (Meletinsky).
Nell'articolo "Sull'interpretazione del mito nella letteratura del simbolismo russo", G. Shelogurova cerca di trarre conclusioni preliminari su cosa si intende per mito nella moderna scienza filologica:
Il mito è unanimemente riconosciuto come prodotto della creatività artistica collettiva.
Il mito è determinato dall'indistinguibilità tra il piano dell'espressione e il piano del contenuto.
Il mito è considerato un modello universale per la costruzione dei simboli.
I miti sono la fonte più importante di trame e immagini in ogni momento nello sviluppo dell'arte.
Ci sembra che le conclusioni tratte dall'autore dell'articolo non riguardino tutti gli aspetti essenziali del mito. In primo luogo, il mito opera con immagini fantastiche percepite come realtà o immagini reali dotate di uno speciale significato mitologico. In secondo luogo, è necessario notare le peculiarità del tempo e dello spazio mitico: nel mito “il tempo non è pensato come lineare, ma come strettamente ripetitivo, qualunque episodio del ciclo è percepito come ripetuto molte volte nel passato e dovendo essere ripetuto”. ripetuto all’infinito nel futuro” (Lotman). Nell'articolo “Sul codice mitologico dei testi di trama”, Lotman osserva anche: “La struttura ciclica del tempo mitico e l'isomorfismo multistrato dello spazio portano al fatto che qualsiasi punto dello spazio mitologico e l'agente situato in esso hanno manifestazioni identiche nelle sezioni isomorfe di altri livelli... lo spazio mitologico esibisce proprietà topologiche: il simile è lo stesso. In connessione con una costruzione così ciclica, i concetti di inizio e fine non sono inerenti al mito; la morte non significa la prima, ma la nascita della seconda. Meletinsky aggiunge che il tempo mitico è il tempo prima dell'inizio del conto alla rovescia storico, il tempo della prima creazione, rivelazione nei sogni. Freidenberg parla anche delle peculiarità dell'immagine mitologica: identità semantica delle immagini. Infine, in terzo luogo, il mito svolge funzioni speciali, le principali delle quali (secondo la maggior parte degli scienziati) sono: l'affermazione della solidarietà naturale e sociale, funzioni cognitive ed esplicative (costruzione di un modello logico per risolvere alcune contraddizioni).
Quali, sulla base di ciò, possono essere definiti elementi mitologici?
Come notato nel Dizionario Enciclopedico Letterario, lo studio della mitologia nella letteratura è ostacolato dal fatto che non è stata stabilita una definizione educativa generale dei confini della mitologia. Gli elementi mitologici non si limitano ai personaggi mitologici. È la struttura del mito che lo distingue da tutti gli altri prodotti della fantasia umana. Di conseguenza, è la struttura a determinare l'appartenenza di alcuni elementi dell'opera a quelli mitologici. Quindi un elemento mitologico può essere anche qualcosa di reale, interpretato in modo speciale (battaglia, malattia, acqua, terra, antenati, numeri, ecc.) Come diceva R. Bart: "Tutto può essere un mito". Le opere legate ai miti del mondo moderno ne sono la prova. Nel cerchio degli elementi mitologici è necessario menzionare anche i motivi associati agli archetipi del pensiero creatore di miti. L'articolo di Markov "Letteratura e mito: il problema degli archetipi" li definisce come "idee, concetti, immagini, simboli, prototipi, strutture, matrici, ecc. primari, storicamente percepibili o inconsci, che costituiscono una sorta di" ciclo zero "e a allo stesso tempo “rinforzo” dell'intero universo della cultura umana. Markov identifica tre modalità di archetipi:
Gli archetipi sono paradigmatici, cioè modelli di comportamento, programmi di comportamento con l'aiuto dei quali la coscienza umana viene liberata dall '"orrore della storia".
Archetipi junghiani come strutture dell'inconscio collettivo, in cui sono controllate le principali intenzioni mentali di una persona. Lo status di archetipi è dato a personaggi mitici, "elementi" primitivi, segni astrali, figure geometriche, modelli di comportamento, rituali e ritmi, trame arcaiche, ecc.
Archetipi "fisicalisti". Riflettono l'unità delle strutture cosmiche e mentali-psichiche, concettuali e artistico-figurative.
MANGIARE. Meletinsky include nella cerchia degli elementi mitologici l'umanizzazione della natura e di tutte le cose inanimate, l'attribuzione di proprietà animali agli antenati mitici, ad es. rappresentazioni generate dalle peculiarità del pensiero mitopoietico.
Parlando di elementi mitologici, è necessario prestare attenzione agli elementi storici presenti in alcune opere. In particolare, in Bryusov, personaggi ed eventi storici compaiono nel testo letterario, dotati delle caratteristiche di personaggi mitici, e gli elementi della storia hanno le stesse funzioni degli elementi mitologici. La nostra opinione è confermata dalle parole di M. Eliade. Mircea Eliade rileva "una delle caratteristiche più importanti del mito, che è quella di creare modelli tipici per l'intera società", riconoscendo "la tendenza umana generale... a esemplificare la storia di una vita umana e trasformare un personaggio storico in un archetipo ." La validità di questa affermazione in relazione ad alcune poesie di Bryusov sarà dimostrata nella parte pratica del lavoro. Eliade cita come esempio l'immagine di Don Giovanni, che appare nelle opere di molti scrittori (incluso Bryusov) in diverse interpretazioni: come un eroe politico o militare, un amante sfortunato, un cinico, un nichilista, un poeta malinconico, ecc. Eliade sostiene che tutti questi modelli continuano a portare con sé tradizioni mitologiche, che le loro forme attuali rivelano nel comportamento mitico. “Copiare questi archetipi tradisce una certa insoddisfazione nei confronti della propria storia personale. Un vago tentativo ... di ritrovarsi nell'uno o nell'altro Grande Tempo ”(questo è uno dei motivi per cui gli scrittori si rivolgono a elementi mitologici nelle loro opere). Le informazioni sul processo di mitizzazione della storia sono racchiuse anche nel Dizionario letterario, che, insieme a ciò, afferma la possibilità del processo inverso: la storicizzazione del mito. Non sorprende che anche nell'antichità sia emersa la cosiddetta interpretazione euhemerica del mito, che spiega l'apparizione di eroi mitici mediante la divinizzazione di personaggi storici. Barth ritiene inoltre che "...la mitologia poggia necessariamente su basi storiche...". Indicativa al riguardo è la dichiarazione di A.L. Grigoriev che i miti di Bryusov sono "storici e implicano la consapevolezza del poeta del suo legame con la storia dell'umanità". In relazione a quanto sopra, ci sembra possibile non isolare le realtà storiche dal circolo degli elementi mitologici, ma ricercarle insieme al circolo degli elementi storici mitizzati.
Il mito utilizzato dallo scrittore nell'opera acquisisce nuove caratteristiche e significati. Il pensiero dell'autore si sovrappone al pensiero mitopoietico, dando origine infatti a un nuovo mito, alquanto diverso dal suo prototipo. È nella “differenza” tra primario e secondario (“mito dell'autore”) che, a nostro avviso, risiede il significato stabilito dallo scrittore, il sottotesto, per esprimere il quale l'autore ha utilizzato la forma del mito . Per "calcolare" i significati e i significati profondi stabiliti dal pensiero dell'autore o dal suo subconscio, è necessario sapere come l'elemento mitologico può riflettersi nell'opera.
Nell'articolo "Miti" nel Dizionario enciclopedico letterario vengono nominati 6 tipi di mitologismo artistico:
« 1. Creare il proprio sistema originale di mitologemi.
Ricreazione di profonde strutture mitosincretiche del pensiero (violazione delle relazioni causali, bizzarra combinazione di nomi e spazi diversi, dualità, personaggi di lupi mannari), che dovrebbero rivelare la base pre- o sovra-logica dell'essere.
Ricostruzione di antiche trame mitologiche, interpretate con una quota di libera modernizzazione.
L'introduzione di singoli motivi e personaggi mitologici nel tessuto di una narrazione realistica, l'arricchimento di immagini storiche specifiche con significati e analogie universali.
Riproduzione di tali strati folcloristici e etnici dell'esistenza e della coscienza nazionale, dove gli elementi della visione mitologica del mondo sono ancora vivi.
Meditazione lirico-filosofica, simile a una parabola, incentrata sulle costanti archetipiche dell'esistenza umana e naturale: casa, pane, strada, acqua, focolare, montagna, infanzia, vecchiaia, amore, malattia, morte, ecc.
Nel libro La poetica del mito, Meletinsky parla di due tipi di atteggiamenti nella letteratura dei secoli XVII-XX. alla mitologia:
Un rifiuto consapevole della trama e degli "argomenti" tradizionali per il bene della transizione finale dal "simbolismo" medievale all'"imitazione della natura", alla riflessione della realtà in forme di vita adeguate.
Tentativi di un uso consapevole, del tutto informale e non tradizionale del mito (non della forma, ma del suo spirito), a volte acquisendo il carattere di una creazione di miti poetici indipendente.
La terza versione della classificazione è Shelogurov. Nell'ambito del simbolismo russo, identifica due approcci principali all'uso dei miti:
L'uso da parte dello scrittore di trame e immagini mitologiche tradizionali, il desiderio di ottenere somiglianze tra le situazioni di un'opera letteraria con quelle mitologiche ben note.
Un tentativo di modellare la realtà secondo le leggi del pensiero mitologico.
I punti di vista di cui sopra ci aiuteranno nel processo di identificazione degli elementi mitologici in testi specifici.
Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che studiamo il mito in relazione al suo utilizzo nelle opere simboliche. E. M. Meletinsky afferma giustamente che "il mitologismo è un fenomeno caratteristico della letteratura del XX secolo, sia come dispositivo artistico che come atteggiamento dietro di esso". Il richiamo dei simbolisti al mito non è affatto casuale. Quali sono le ragioni di un uso così diffuso della mitologia da parte dei rappresentanti di questa scuola letteraria? Ciò è dovuto, in primo luogo, allo stretto rapporto dialettico tra mito e simbolo. Molti ricercatori lo sottolineano.
Consideriamo innanzitutto cosa intendono i simbolisti con il termine "simbolo". Andrei Bely ha prestato molta attenzione alla definizione del concetto di "simbolo". Nel libro di Bely "Il simbolismo come visione del mondo" troviamo un'affermazione su tre caratteristiche caratteristiche di un simbolo:
Il simbolo riflette la realtà.
Un simbolo è un'immagine modificata dall'esperienza.
La forma dell'immagine artistica è inseparabile dal contenuto.
Bely rappresenta il simbolo come una triade "avs", dove a è un'unità creativa indivisibile, che combina: c - l'immagine della natura, incarnata nel suono, nella pittura, nella parola; c - un'esperienza che dispone liberamente della materia dei suoni, dei colori, delle parole, in modo che questa materia esprima pienamente l'esperienza.
Bryusov osserva che il simbolo esprime qualcosa che non può essere semplicemente "pronunciato". “Un simbolo è un indizio, a partire dal quale la coscienza del lettore deve giungere autonomamente alle stesse idee “ineffabili” da cui è partito l’autore.”
Quindi, le principali proprietà del simbolo:
struttura speciale: unità inseparabile di immagine e significato (cioè forma e contenuto)
il simbolo esprime qualcosa di vago, polisemantico, “indescrivibile”, legato al regno del sentimento, al regno dell'eterno e del vero, una sorta di contenuto ideale.
Tali conclusioni sono confermate dal lavoro dei ricercatori. In particolare, Yermilova dà la seguente definizione di simbolo nella comprensione dei simbolisti: “Un simbolo è un'immagine che deve esprimere allo stesso tempo la pienezza del significato concreto e materiale dei fenomeni, e andare lontano lungo la “verticale” - su e giù - il significato ideale degli stessi fenomeni. Nel capitolo “Sul concetto di “simbolo” della suddetta monografia, si nota giustamente che un simbolo è un'unità indecomponibile di due piani dell'essere (reale e ideale), priva di un'ombra di significato figurativo. Inoltre il simbolo è un riconoscimento del contenuto inespresso dietro l'immagine. La monografia cita le parole di E.I. Kirichenko, dette riguardo al simbolo: “Il soggetto, il motivo è quello che è, e allo stesso tempo un segno di un contenuto diverso, universale ed eterno. Esterno e interno, visibile e invisibile sono inseparabili.
Sarychev sottolinea che un simbolo è una combinazione di eterogenei in uno solo. "Un simbolo è una combinazione di due ordini di sequenze: una sequenza di immagini e una sequenza di esperienze che evocano l'immagine." Sarychev crede anche che un simbolo rifletta sempre la realtà. Nel Dizionario Enciclopedico Letterario ci imbattiamo in un'affermazione secondo cui la categoria di un simbolo indica un'immagine che va oltre i propri limiti, la presenza di un significato che è inseparabilmente fuso con l'immagine, ma non identico ad essa. Nell'Enciclopedia Filosofica: la definizione di simbolo come segno spiegato.
Ora possiamo facilmente stabilire il rapporto tra simbolo e mito. Innanzitutto strutturale. È innanzitutto la struttura che unisce il simbolo e il mito. Gli stessi simbolisti lo hanno sottolineato. Bryusov nel suo articolo "Il significato della poesia moderna" sostiene che la maggior parte dei miti sono costruiti sul principio di un simbolo, inoltre, ad altri simbolisti piaceva persino chiamare la loro poesia "creazione di miti", la creazione di nuovi miti.
Parlando del mito, abbiamo notato in esso l'inseparabilità di forma e contenuto, lo stesso si osserva nel simbolo: immagine e significato, forma e contenuto sono inseparabili. Nel Dizionario Enciclopedico Letterario troviamo conferma di ciò: "... un'immagine mitica ... una forma significativa, che è in unità organica con il suo contenuto, è un simbolo". Losev sottolinea anche che il mito non è uno schema o un'allegoria, ma un simbolo in cui i due piani dell'essere che si incontrano sono indistinguibili e si realizza non un'identità semantica, ma materiale, reale di un'idea e di una cosa.
Barthes è noto per aver affermato che il mito sviluppa un sistema semiologico secondario, non volendo né svelare né eliminare il concetto, lo naturalizza. Il simbolo presso i simbolisti, con la sua “fedeltà alla terra”, naturalizza anche il concetto, in cui però il significato non si esaurisce nella “sostanzialità” stessa. Lévi-Strauss crede che il mito adempia la sua funzione simbolica proprio attraverso la sua struttura immutabile. Ci sono anche molte affermazioni che mettono insieme i concetti di simbolo e mito, indicando il significato simbolico del mito. Vediamo qualcosa di simile in Cassirer, che interpreta il mito come un sistema simbolico chiuso (il mito è una forma simbolica attraverso la quale una persona organizza il caos attorno a sé); in generale, la scuola simbolica interpretava i miti come simboli in cui gli antichi sacerdoti nascondevano la loro saggezza; Barthes, nei suoi scritti sulla mitologia, sostiene che il mito ha un significato simbolico; Meletinsky, parlando della letteratura del XX secolo, nota che la mitologia in essa è percepita come un sistema simbolico prelogico, rilevando così che
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Soggetto: . Sezione: 9. Letteratura, linguistica. Scopo: Formato astratto: WinWord.