Nel 1999 è stata aperta una nuova filiale dell'Appartamento-Museo di S. T. Richter presso il Museo delle Belle Arti. Svyatoslav Richter suonò il suo primo concerto al Museo Pushkin nel 1949, suonò due sonate di Beethoven. Tra S. Richter e la direttrice del Museo Pushkin I. Antonova iniziò una stretta amicizia, che aprì nuovi punti di contatto tra musica e belle arti.
L'appartamento-museo di S. Richter si trova in via Bolshaya Bronnaya. Dal 16° piano si gode un'ottima vista sui vecchi edifici del centro di Mosca. Quando si sente la parola museo compaiono le immagini di un'antica tenuta con colonne. L'appartamento museo di Richter si trova in una tipica casa di mattoni, ma quando si entra ci si immerge in un'atmosfera speciale. All'interno dell'appartamento tutto è attrezzato per il lavoro: un pianoforte per le prove, armadietti per la musica, una sala relax. Accanto al pianoforte su un supporto c'era solitamente una riproduzione associata al pezzo provato: Delacroix quando suonava Chopin, Goya e Schille - Schumann, Bruegel - Brahms, Malevich - Scriabin.
Richter non insegnava, ma provava molto con giovani artisti, per molti di loro queste prove diventarono “Università”.
Anche se Richter non era un collezionista, la sua casa è decorata con dipinti. Era esperto di arte e talvolta organizzava mostre di giovani artisti a casa sua.
Nel 1978, il Museo Pushkin ospitò la mostra “Il musicista e i suoi incontri nell’arte”, che presentava i ritratti di persone che Richter conosceva e amava. Il musicista ha agito come direttore del catalogo, e qui si è mostrato il suo talento letterario. Così descrive Picasso: "Non dimenticherò mai quest'uomo dagli occhi ardenti come il carbone; aveva più di ottant'anni ed era il più giovane di tutti. Correva su per le scale come un ragazzo, mettendo in mostra le sue stanze, in cui c'era un disordine divino, e ammirava il disegno dell'arricciatura "Nel fieno della pianta. Da questa visita ho un ritratto di Frederic Joliot-Curie, un disegno di una penna brillantemente precisa di una mano incrollabile".
Lo stesso S. Richter amava l'arte. L'amicizia con l'artista A. Troyanovskaya si trasformò nella passione di Richter per i pastelli. La collezione del maestro comprende opere di artisti russi - V. Shukhaev, P. Konchalovsky, N. Goncharova, A. Fonvizin e stranieri - H. Hartung, A. Calder, H. Miro, P. Picasso. La maggior parte della sua collezione è stata lasciata in eredità al Museo Pushkin, i dipinti sono ora nel Museo delle collezioni personali, la mostra nell'appartamento commemorativo di Richter sta cambiando. I suoi pastelli sono esposti in una delle stanze. Falk ha notato nei pastelli di Richter "La straordinaria sensazione della luce". A. Troyanovskaya ha detto che Richter lavorava solo sulla base dell'impressione e della memoria. Qui vengono presentate le opere “Street in Beijing”, “Twilight in Skaterny Lane”, “Yerevan”, “Moscow”.
Il museo ospita la stanza di Nina Dorliak, cantante e moglie del musicista. Nel 1945 si esibirono insieme per la prima volta alla serata dell'autore di S. Prokofiev. In questo momento, l'unione di Dorliak e Richter iniziò sul palco e nella vita. Ben presto Nina Lvovna si dedicò alla famiglia e all'insegnamento al Conservatorio, ma per Richter sua moglie rimase la sua amica e giudice più importante. Richter e la musica sono inseparabili, così era quando era vivo, oggi la musica è la componente principale del museo. Quando puoi venire, chiedi al direttore del museo. La risposta più probabile è: vieni quando stanno provando lo spettacolo. Per gli altri musei conoscere il museo ascoltando musica dal vivo è una rarità, per il Museo Richter questa è piuttosto la regola. Il museo ospita concerti e serate musicali. Il festival "Serate di dicembre" è un fenomeno autorevole nella vita musicale e culturale del paese (N. Tregub)
Concerto di Reuben Ostrovsky nel giorno del compleanno di S. Richter
L'appartamento commemorativo è uno dei posti speciali a Mosca di cui voglio e di cui voglio parlare.
L'anno scorso sul portale, oggi parliamo con Yulia Isaakovna De-Klerk - capo del Dipartimento di Cultura Musicale del Museo Statale di Belle Arti Pushkin - degli eventi che si sono verificati negli ultimi anni in questo luogo estremamente ospitale e caloroso e casa VIVENTE. Tralascio le domande, la storia è raccontata per conto di Yulia Isaakovna.
Mi sono unito ai lavori dell'Appartamento commemorativo di Svyatoslav Teofilovich Richter nel marzo 2015. La stagione nel nostro museo differisce dalla stagione concertistica generalmente accettata: viviamo in anni solari da gennaio a dicembre. E nel 2015, in occasione del centenario del grande pianista, abbiamo tenuto concerti, il cui programma prevedeva opere esclusivamente del repertorio del maestro. Elizaveta Leonskaya è venuta da noi appositamente e anche gli studenti laureati hanno giocato tra queste mura: e Alexey Kudryashov (Alexey partecipa regolarmente ai nostri programmi).
Oltre ai meravigliosi concerti, quest'anno sarà ricordato per tre grandi mostre:
– una mostra ampiamente pubblicizzata dedicata al centenario della nascita del maestro “Svyatoslav Richter. Dalla prima persona”, che ha avuto luogo nel Dipartimento delle collezioni personali del Museo statale di belle arti Pushkin. La mostra presentava più di sessanta opere di pittura e grafica, fotografie rare, spartiti, manifesti e documenti d'archivio mai pubblicati prima. Questa mostra ha introdotto al pubblico principalmente gli interessi artistici di Svyatoslav Richter, che, come i suoi talenti, erano estremamente diversi. Come ha affermato lo stesso pianista: “La musica è la cosa più importante nella mia vita, ma non è ancora tutta la mia vita; Sono una creatura onnivora... e non perché sono dispersa, semplicemente amo molto."
– Mostra “Svyatoslav Richter. Ars Ludus”, organizzata in concomitanza con il XV Concorso Čajkovskij, è stata inaugurata al Conservatorio di Mosca, dove ha suscitato grande interesse.
– Il 2015 si è concluso con la mostra “Ritratti all’interno”, allestita tra le mura dell’Appartamento della Memoria. È stata creata una meravigliosa mostra intima, che presentava i ritratti di Richter creati dai suoi contemporanei - artisti di diverse generazioni: Robert Falk, Anna Troyanovskaya, Vasily Shukhaev, Jan Levinstein, Alexander Labas, Artem Tambiev, Vladimir Ilyushchenko e molti altri.
Il 2016 è stato, naturalmente, dedicato agli anniversari di due grandi compositori - i cui nomi sono indissolubilmente legati alla biografia creativa di Svyatoslav Richter. I nostri programmi di concerti hanno presentato non solo le opere più sorprendenti e significative di Prokofiev e Shostakovich, ma un'ampia gamma di paralleli stilistici e di genere, dalla musica antica alle opere dei nostri contemporanei. Al pubblico è stata presentata la musica dei loro insegnanti e studenti, autori russi e stranieri, quasi tutti i compositori più importanti del XX secolo.
Siamo giustamente orgogliosi della mostra assolutamente straordinaria dedicata al 110° anniversario della nascita di Dmitry Shostakovich “Dmitry Shostakovich - Svyatoslav Richter. Variazioni sul tema dell'epoca”, conclusasi lo scorso anno. Il compositore ha visitato più di una volta l'appartamento di Svyatoslav Teofilovich e Nina Lvovna, il che ha permesso di evidenziare diverse sezioni tematiche e trame nella mostra. I reperti sono stati portati da vari musei, tra cui Irina Antonovna Shostakovich, che ha rotto tutti i suoi tabù, fornendo i materiali più rari per la mostra: manoscritti, fotografie, un libro di poesie ebraiche con note di D. Shostakovich.
Inaugurazione della mostra “Dmitry Shostakovich – Svyatoslav Richter. Variazioni sul tema dell'epoca"
Sia le mostre che i concerti suscitano un interesse sempre crescente da parte degli spettatori per gli eventi dell'Appartamento della Memoria. C'è stata una vera esplosione di attività degli spettatori nel nostro museo. In precedenza, tra queste mura si svolgevano 4-5 concerti all'anno. Nel 2015 i nostri visitatori sono stati 1.500, nel 2016 – 3.500, e solo nel primo trimestre del 2017 la cifra era già vicina a un piccolo record: 1.700-1.800 persone.
È molto importante dire che quasi tutti i programmi di concerti nel 2016 consistevano in gran parte in opere di compositori del XX secolo. Allo stesso tempo, il maestro stesso non sempre suonava opere di compositori della sua generazione, ma sapeva TUTTO. L'interesse di Svyatoslav Teofilovich per il lavoro dei suoi contemporanei era estremamente alto: ascoltava molto e collezionava dischi. Conserviamo copie segnaletiche con iscrizioni dedicatorie.
Tuttavia, abbiamo corso molti rischi. Quando viene annunciata la musica o la musica, non è difficile riunire 50 persone (che è esattamente il numero di spettatori che la nostra sala può ospitare). Ma se offri saggi, o A. Lokshina, questa è una domanda completamente diversa. Abbiamo scritto molti comunicati stampa, dato annunci su vari portali Internet, effettuato numerosi mailing e ora possiamo tranquillamente dire che il pubblico ha apprezzato pienamente questo progetto. Vengono tanti giovani, abbiamo spettatori abituali. Gli spettatori apprezzano il fatto che qui possano ascoltare programmi non banali in spettacoli molto interessanti, il che è estremamente prezioso.
E si sa, il ghiaccio si è rotto non solo in termini di attività degli spettatori. Se prima invitavamo nuovi artisti e non sempre ricevevamo risposte positive, ora musicisti molto interessanti chiamano il museo e ci chiedono di considerare la possibilità della loro partecipazione ai nostri progetti. Posso solo citare il cast di stelle: Elizaveta Leonskaya, Reuben Ostrovsky, Yana Ivanilova, Petr Laul, Sergey Kuznetsov, Lyudmila Berlinskaya e Arthur Ansel, e Alexey Kudryashov, Sergey Poltavsky e Evgeny Rumyantsev, Mikhail Dubov e Mona Haba, Anastasia Petrunina - questi artisti non lo sono più una volta che hanno dato concerti meravigliosi nel Richter Memorial Apartment. I nostri ospiti frequenti sono i solisti dell'ensemble “Studio of New Music” e “Moscow Ensemble of Contemporary Music” (MASM), “Rusquartet”, le cantanti Svetlana Sumacheva, Ekaterina Kichigina, Olga Grechko, Maria Makeeva, così come altri musicisti che hanno ha vinto riconoscimenti internazionali, vincitori di prestigiosi concorsi e festival.
Anastasia Petrunina, Evgeny Rumyantsev e Nikita Mndoyants
Personalmente, insieme ai musicisti, presto grande attenzione alla selezione del repertorio e alla compilazione dei programmi. È curioso che molti pianisti preferiscano le esibizioni d'insieme ai programmi solisti, ma lo stesso Svyatoslav Teofilovich ha dedicato molto tempo alle esibizioni da camera.
Sono queste circostanze che ci ispirano a creare programmi veramente non standard. Così, uno dei nostri ultimi concerti, il 7 giugno, è stato dedicato alla musica dei compositori francesi dei famosi “Sei” ed è stato semplicemente geniale, con il tutto esaurito! Vorrei ringraziare enormemente tutti i musicisti che affrontano i progetti nel S. Richter Memorial Apartment con tanta dedizione e responsabilità, insegnano appositamente nuove composizioni e provano a lungo. Mi tolgo il cappello e mi inchino profondamente davanti a loro.
Abbiamo unito tutti i concerti del 2017-2018 sotto il titolo generale “Anni di vagabondaggio” e li abbiamo dedicati ai viaggi di Svyatoslav Teofilovich intorno al mondo. Allo stesso tempo, va detto che siamo attratti non solo dai punti geografici in cui il maestro ha tenuto concerti, ma dalle peregrinazioni metafisiche di Richter. Da ogni parte del mondo inviava cartoline agli amici più stretti in cui condivideva le sue impressioni entusiastiche. Richter era interessato letteralmente a tutto: architettura, plastica e belle arti. Fece un viaggio speciale ad Avignone per la mostra di Pablo Picasso e in seguito fu invitato a Nizza per l'ottantesimo compleanno dell'artista. Non per niente nel nostro appartamento abbiamo due opere di Pablo Picasso, che ha regalato a S.T. Richter: "Colomba" e "Cavaliere e toro".
Il 2017 è interamente dedicato alla Francia e all’Italia, paesi che Richter amava particolarmente, definendoli la sua “patria spirituale”. L’anno prossimo, il 2018, ci introdurrà ai viaggi di Richter in Inghilterra e in America e, naturalmente, la figura centrale di questo ciclo sarà Benjamin Britten, con il quale Richter aveva rapporti molto affettuosi e amichevoli. Il 2019 sarà molto probabilmente dedicato ad Austria e Germania. Non voglio parlare in anticipo dei programmi previsti, spero che realizzeremo adeguatamente i nostri piani.
Un altro regalo generoso che Svyatoslav Teofilovich ha fatto a tutti noi è la presenza della musica nel Museo statale di belle arti Pushkin. La maggior parte dei musei prevede l'accompagnamento musicale, ma nel nostro la musica è parte di un unico concetto, componente paritaria dell'intera vita del museo. Non mi riferisco solo alle celeberrime “Serate di dicembre”, che si svolgono tra le mura del museo dal 1981 e che da tempo ne sono diventate uno dei simboli. Da marzo dello scorso anno riprende nel Cortile Italia il progetto “Mostre Musicali”, un ciclo di concerti e conferenze dedicate alle iconiche giornate di apertura della stagione. L'obiettivo principale di questo progetto è valorizzare al massimo il contesto culturale e storico delle mostre, accompagnandole con una serie di viaggi musicali. Ai concerti partecipano vincitori di concorsi internazionali, solisti di spicco di teatri d'opera, famosi gruppi musicali e direttori d'orchestra. Durante questo periodo siamo riusciti a preparare concerti e conferenze per meravigliose mostre: “Caravaggio e seguaci”, “La famiglia Cranach. Dal Rinascimento al Manierismo”, “Gli anni folli di Montparnasse”, “Caprichos”. Goya e Dalì", "Giorgio Morandi. 1890-1964", "La Venezia del Rinascimento. Tiziano, Tintoretto, Veronese. Dalla collezione Italia e Russia”, ecc.
E nell'autunno del 2017 ci aspettano altri due concerti interessanti: 19 ottobre – conferenza-concerto “Left March” nell'ambito della mostra “Tsai Guoqiang. Ottobre”, dedicato al centenario della Rivoluzione d'Ottobre. Il suo programma includerà opere di I. Schillinger, S. Prokofiev, A. Lurie, A. Davidenko. Inclusa la prima dell'opera “Aelita, o la rivoluzione su Marte” della compositrice contemporanea Iraida Yusupova. Gli interpreti sono solisti dell'ensemble MASM, del coro Eidos, Lydia Kavina (theremin) e molti altri. E il 23 novembre nell’ambito della mostra “Disegni di Klimt e Schiele dalla collezione del Museo Albertina di Vienna” si terrà il concerto “Espressionismo musicale: pro mundo – pro domo”. Interpreti: Ensemble Questa Musica. Direttore artistico e direttore d'orchestra – Philip Chizhevskij.
Nel Memorial Apartment apriremo la stagione dopo le vacanze estive il 14 settembre con un altro incontro con il meraviglioso musicista, pianista, professore al Conservatorio statale di Mosca Čajkovskij, candidato alla storia dell'arte Reuben Ostrovsky. Nel 2017, nella "torre" di Bolshaya Bronnaya è iniziato un nuovo progetto: una serie di conferenze "Legends of Performing Arts", dirette da Reuben Ostrovsky. Il terzo incontro, giovedì 14 settembre (giovedì), sarà dedicato a Sergei Rachmaninov. E invitiamo tutti gli amanti della musica per pianoforte, così come coloro che sono interessati ai grandi pianisti del passato e del presente: i loro destini, rare registrazioni di concerti, giudizi paradossali sulla musica e sui musicisti. Ad ogni incontro, Reuben Ostrovsky non solo introduce gli ascoltatori ai segreti del mestiere, ma lo presenta anche alle registrazioni musicali della collezione personale di S. T. Richter.
L'8 ottobre avrà luogo la prima di uno spettacolo musicale creato appositamente per l'Appartamento Memoriale: “Le tre età di Casanova” basato sulle opere di Marina Cvetaeva (interpreti: attori del Teatro-Studio di Mosca “Tabakerka”, Elena Tarasova (pianoforte) e un ensemble di solisti, direttore - Alexander Limin, compositore - Alexey Kurbatov). E il 1° novembre inaugureremo la mostra “Gli anni di peregrinazione di Svyatoslav Richter: Francia-Italia”, dove i visitatori potranno vedere opere di P. Picasso, R. Guttuso, F. Leger, A. Calder, ecc. nonché lettere, fotografie, spartiti e documenti dell'archivio Svyatoslav Richter.
Non posso raccontarvi nel dettaglio tutti gli eventi, ma vi prometto che ci saranno un sacco di cose interessanti! Tieni d'occhio il programma: recentemente il sito web del museo ha lanciato la vendita online dei biglietti per i nostri concerti. Come puoi vedere, l'S.T. Richter Memorial Apartment vive la vita al massimo. I professionisti che lavorano qui sono appassionati, attivi, ben consapevoli del significativo e ricco patrimonio che hanno ereditato, e facciamo tutti del nostro meglio affinché l'interesse per il lavoro di questo meraviglioso musicista non faccia altro che aumentare.
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Ho trascorso il 1 agosto 2014 nella regione di Kaluga, nella città di Tarusa, che è strettamente legata alla storia dell'arte e della cultura russa. Il grande pianista russo Svyatoslav Richter è nato il 20 marzo 1915 a Zhitomir (Impero russo) ed è morto il 1 agosto 1997 a Mosca, e da allora nel nostro Paese questo giorno è dedicato alla sua memoria.
Secondo la tradizione, in questo giorno il Richter Festival a Tarusa, che ogni anno riunisce tanti meravigliosi musicisti e amanti della musica, si conclude con una banda di clavira. Quest’anno, nel giorno della memoria di Richter, il pianista Alexey Volodin ha tenuto un concerto da solista al cinema e sala concerti Mir, rendendo omaggio a Richter con una meravigliosa banda di clavira con un programma di opere romantiche.
Ma sono arrivato a Tarusa molto prima del concerto per immergermi nell'atmosfera della città e della periferia, esplorare le attrazioni locali e, soprattutto, visitare la leggendaria dacia di Richter vicino a Tarusa, sulle rive del fiume Oka, non lontano dal villaggio di Alekino.
Nella stessa Tarusa, Richter non ha mai avuto una villa o un appartamento, veniva solo nella sua dacia.
A proposito, viaggiare da Mosca a Tarusa si è rivelato sorprendentemente conveniente: con il treno ad alta velocità fino a Serpukhov, e poi con l'autobus di linea o in auto fino al centro di Tarusa, quando l'intero viaggio, se si conosce l'orario, dura non più di due ore e con una chiamata per un'auto - un'ora e mezza. È anche molto comodo spostarsi in macchina nei dintorni di Tarusa, come ho fatto io.
Tuttavia, ho deciso di non avvicinarmi alla dacia di Richter, perché sentivo che per me sarebbe stato qualcosa di innaturale, troppo comodo, e ho lasciato per me l'opportunità di fare un modesto pellegrinaggio e camminare fino alla casa di Richter a piedi - tra i campi e foreste, guardando l'Oka.
È noto che Svyatoslav Teofilovich amava molto fare lunghe passeggiate nella natura, in particolare furono pubblicate memorie su come arrivò a piedi nudi lungo una strada polverosa ai suoi concerti nelle città provinciali russe. E in ricordo della sua passione per le passeggiate, ho percorso l'ultimo miglio “con le mie gambe”, anche se faceva un caldo tremendo, ben oltre i 30 gradi.
E questo è lo spettacolo che mi ha accolto quando mi sono avvicinato alla casa del grande musicista:
Mi ha colpito l'orientamento della casa da qualche parte in alto: come se non fosse una dacia o un'abitazione, ma una torre di guardia dei tempi dell'antica Rus'! C'è qualcosa di affascinante in questo, non riuscivo a staccare gli occhi da questo edificio. Una sensazione simile nasce in chiunque guardi Mosca dalla finestra dell'appartamento di Richter in Bolshaya Bronnaya, situato all'ultimo piano di una casa torre - come se ci si librasse sopra il terreno e librasse in altezza.
Sono rimasto un po' deluso quando mi è stato detto che Richter era limitato dall'area della sua dacia consentita negli anni sovietici, e questo era l'unico motivo per cui puntava il suo edificio verso il cielo, ma chi ci avrebbe creduto, guardando la casa che si trova su una sponda ripida, in queste capanne di tronchi, poste una sopra l'altra, e dal basso - su fondamenta di pietra?!
Nel progetto di questa casa vedo la grandezza e l’originalità del pensiero di Richter,
riflesso anche nei più piccoli dettagli, e anche se Richter era limitato dalle dimensioni del sito, lui, come un vero creatore, la cui immaginazione divampa tanto più quanto più restrizioni incontra, ha trovato una via d'uscita ingegnosa dalla situazione.
Approfittando di ciò, o meglio, sperando in anticipo che il 1 agosto la casa fosse pronta a ricevere gli ospiti - musicisti e ascoltatori del concerto che si è svolto il giorno successivo in uno spiazzo vicino alla casa, sono entrato ed ho esaminato in dettaglio tutti i piani della dacia: freddo anche con il caldo estremo, un seminterrato nelle profondità di fondamenta in pietra, un 1° piano in pietra, nonché 2° e 3° piano in legno - per un totale di 4 livelli.
L'intero piano interrato è rivestito in pietra, che delinea nicchie di servizio e contenitori:
Lì è installata anche la base della stufa, che penetra in tutta la casa attraverso tutti i piani dal basso verso l'alto:
Sopra il seminterrato - 1° piano in pietra:
Il 2° piano è una casa in legno che poggia sulle pareti del 1° piano:
Il 3° piano è una casa in legno che si trova sulla casa in legno del 2° piano, c'è anche una scala per un piccolo balcone:
Dal balcone si gode una splendida vista sulla zona circostante e sul fiume Oka: 
I piani sono collegati da rampe di scale strette e ripide:
Nel cortile sono state conservate le fondamenta dello stabilimento balneare in cui visse Richter prima della costruzione della casa. E lì vicino, come in una fiaba, scorre un ruscello molto pulito, freddo anche con questo caldo, da dove lo stesso Richter raccoglieva l'acqua per i bisogni domestici. Da quanto avevo capito il suo progetto, la presenza di un meraviglioso ruscello è stata una delle ragioni importanti per scegliere questo luogo per costruire una casa. Il torrente è semplicemente meraviglioso, l’ho subito soprannominato “ruscello di Richter”. Non è decorata in alcun modo e, probabilmente, non necessita di alcuna registrazione, è stato solo posato un grosso tubo con sopra un manto stradale per consentire l'accesso alla dacia. Scesi al ruscello e bevvi l'acqua direttamente a manciate, senza aver paura di nulla. L'assenza di qualsiasi industria in tutta la zona, la trasparenza e il sapore dell'acqua ghiacciata indicavano chiaramente la sua altissima qualità. E nelle vicinanze dell'Oka c'è una spiaggia sabbiosa:
La strada per la spiaggia passa a 100 metri dalla dacia di Richter, e questa spiaggia, come indicano le immagini satellitari, è artificiale e di origine recente. Ai tempi di Richter non c'era la spiaggia, anche se oggi può essere considerata una meravigliosa aggiunta alla casa di Richter e all'intera zona - un posto molto comodo per nuotare, di cui non ho mancato di approfittare.
La giornata era molto calda e la sabbia diventava così calda che era impossibile camminarci sopra per molto tempo senza scarpe, quindi a volte entravo nel freddo Richter Creek, che scorre proprio accanto al fiume Oka, e i miei piedi letteralmente congelato nell'umidità fredda: una sensazione fantastica con un tale caldo. 
Dopo aver esplorato la casa di Richter, incontrato il suo ruscello e nuotato nel fiume, ho salutato la casa e sono andato a Tarusa - per conoscere la città, i musei, i monumenti e anche per ascoltare il concerto di A. Volodin.
Svyatoslav Richter e sua moglie Nina Dorliak si trasferirono in un appartamento in Bolshaya Bronnaya all'inizio degli anni settanta. Si trova in un tipico edificio di sedici piani costruito negli anni '70. Nell'appartamento visse per circa trent'anni, fino alla morte; le sue mura furono testimoni dell'attiva vita creativa di una coppia di sposi. Nella stanza principale - la “sala”, come veniva chiamata una volta la stanza, ci sono due pianoforti “Steinway a sons” sui quali il maestro suonava la musica; Qui ho comunicato con colleghi e amici, ho ascoltato opere e ho guardato i miei film preferiti. Un altro pianoforte a coda è installato nella stanza di Nina Dorliak.
Il proprietario chiamava il suo ufficio "l'armadio" per l'abbondanza di armadietti lì presenti. Contenevano libri, cassette musicali, dischi e spartiti con note di Svyatoslav Teofilovich. In un posto ben visibile c'è una figura in legno scolpito del Bambino Giovanni Battista. Ha ricordato a Richter i festival musicali di Touraine (Francia), da lui organizzati. Le pareti sono decorate con un profilo di B. Pasternak - un controrilievo in gesso di una lapide (architetto Sarah Lebedeva) a Peredelkino e un dipinto di Saryan - un dono di E.S. Bulgakova. Sulla scrivania sono conservati i regali degli amici: una versione manoscritta della “Nona Sonata” con dedica a Richter, firmata da S. Prokofiev; , "Little Girls" di Solzhenitsyn, una fotografia di G. Neuhaus e uno schizzo di Picasso - il compositore ha comunicato con i migliori rappresentanti della cultura russa.
Nella famosa “stanza verde” (una stanza per il relax, durante i concerti diventava artistica) alla parete è appeso un ritratto del padre del musicista, Teofil Danilovich. La storia familiare del compositore è tragica. Suo padre, tedesco di nascita, diplomato al Conservatorio di Vienna, viveva con la madre dell'artista a Odessa, dove li trovò la Grande Guerra Patriottica. Durante l'attacco di Hitler alla città, fu arrestato e fucilato come "spia tedesca". Dopo la guerra, Anna Pavlovna, la madre di Svyatoslav, emigrò in Germania. Il giovane, che viveva a Mosca al momento della sua partenza, era sicuro che fosse morta. L'incontro delle persone più vicine ebbe luogo vent'anni dopo.
Una piccola sala è riservata all'esposizione dei pastelli di Richter. Da bambino sognava di diventare un artista ed era esperto nella pittura. I suoi dipinti, secondo Robert Falk, avevano “uno straordinario senso della luce”. L'ex spazio della cucina è stato trasformato in una galleria fotografica: le sue mostre raccontano la vita del compositore.
L’appartamento ospita un’ampia biblioteca musicale, una collezione unica di materiali audio e video dei concerti di Richter. Nel suo spazio, che ora fa parte del Dipartimento delle collezioni personali del Museo Pushkin. Pushkin, si tengono serate musicali e concerti. La cassa acustica è progettata per l'ascolto individuale della musica.
Per visitare il museo è necessaria la registrazione anticipata.
1 agosto... Tutti gli amanti della musica classica per pianoforte conoscono questa data come il giorno della morte del famoso pianista Svyatoslav Teofilovich Richter. Il tempo cancella molti nomi, ma il nome di questo brillante interprete continua a brillare nell'Olimpo musicale sotto il nome di "Sua Maestà il Reale" e, senza dubbio, brillerà per molti anni a venire. Probabilmente, sarebbe anche opportuno ricordare la parola SEMPRE qui: il mondo musicale onorerà SEMPRE Svyatoslav Teofilovich, amerà e ammirerà il suo lavoro.
Non ci sono solo molti ricordi e pubblicazioni su Svyatoslav Teofilovich, ma anche registrazioni delle sue esibizioni. Le case in cui visse rimangono: le loro mura conservano ancora il calore e lo spirito dei loro abitanti.
A Mosca, l'appartamento in cui Richter trascorse gli ultimi quasi trent'anni della sua vita si trova nella casa n. 2/6 in via Bolshaya Bronnaya. L'appartamento-museo di Svyatoslav Teofilovich fa parte del Museo statale di belle arti intitolato ad A. S. Pushkin; il personale molto attento mantiene un ordine eccellente e si prende cura attentamente delle condizioni di tutti i reperti. A volte visito queste mura: nella sala più grande del museo si tengono i concerti più interessanti, in cui si esibiscono meravigliosi musicisti, e non solo del nostro Paese. Più tardi parleremo di quale programma lo staff del Museo Richter ha preparato per la nuova stagione, ma ora vi chiedo di venire con me alla porta dell'appartamento n. 58-59 e di immergervi nell'atmosfera che circondava il grande pianista. La ricercatrice museale Nadya Ignatieva ci regalerà un'interessante escursione. Cercherò di raccontare brevemente la sua storia.
A Svyatoslav Teofilovich Richter fu offerto di trasferirsi a Bolshaya Bronnaya nel 1969. Un normale edificio standard, dirai, ma ti sbaglierai: in quell'anno lontano, quando Mosca non abbondava di alti edifici di 16 piani, una struttura del genere era l'apice della moda architettonica! Ma, naturalmente, non fu questo a sedurre Svyatoslav Teofilovich. Alla fine degli anni '60, il meraviglioso pianista era all'apice della sua fama e poteva scegliere qualsiasi appartamento nella villa più prestigiosa, ma la vista di Mosca dalla finestra dell'appartamento in Bronnaya lo deliziava così tanto che la decisione fu presa decisamente: sì, vivere solo in questa casa. Ma il trasloco è avvenuto dopo molto tempo: era necessario risolvere il problema dell'ulteriore insonorizzazione della stanza. Il precedente appartamento di Richter nella casa del professore in Bryusov Lane aveva un carico acustico colossale, quindi il problema dell'insonorizzazione dell'alloggio era molto acuto. I costruttori hanno fatto del loro meglio: hanno unito due appartamenti in uno, hanno rafforzato significativamente il pavimento, hanno realizzato soffitti alti nelle stanze più grandi, hanno lasciato il resto dell'appartamento con soffitti bassi: è stato ottenuto l'effetto di assorbimento acustico necessario.
Per tutti gli anni della vita di S. T. Richter, l'ingresso in questo appartamento è stato dalla metà di Nina Lvovna Dorliak. Non è un segreto che Svyatoslav Teofilovich a volte non volesse essere distratto dalla comunicazione con le persone: il processo creativo era continuo, da qui i periodi di necessario isolamento. Nina Lvovna risolveva tutti i problemi più quotidiani e di routine, in alcuni casi poteva anche mandare a casa i suoi amici più cari se sapeva che Richter non aveva voglia di conversare.
Ma gli studenti venivano costantemente dalla stessa Nina Lvovna, che era professoressa al Conservatorio di Mosca. Nell’ufficio che fungeva da sala prove c’è ancora un pianoforte a coda Bechstein e sulla parete c’è uno specchio a figura intera che arriva fino al pavimento. Sul tavolo c'è un piccolo specchio con un lungo manico: questo non è un capriccio o una civetteria, ma un attributo necessario del lavoro dei cantanti professionisti. Richter disse a Nina Lvovna che attraverso le sue lezioni con gli studenti, lei lo aveva in una certa misura riconciliato con le scale e gli arpeggi che aveva odiato fin dall'infanzia. Questa stanza della metà di Nina Lvovna ha subito i minimi cambiamenti: vediamo un set di mobili antichi che Dorliak ha ereditato da sua madre Ksenia Nikolaevna, ex damigella d'onore dell'ultima imperatrice russa; sul pianoforte c'è un calco della mano dell'amico di Richter, il pianista Stanislav Neuhaus, sul muro c'è un ritratto della stessa Nina Lvovna. Non c'è pretenziosità, né falsità: questo è ciò che distingue l'arredamento dell'appartamento di Richter e Dorliak. Accanto alla sala prove c’era la camera da letto di Nina Lvovna, ora la stanza è stata completamente rifatta: alle pareti ci sono solo fotografie della grande pianista. La mostra fotografica sul lato destro è dedicata all’ormai tradizionale festival delle “Sere di dicembre” al Museo Pushkin, sul lato sinistro della stanza ci sono fotografie delle esibizioni di Richter in diversi anni della sua vita.
Di fronte alla metà di Svyatoslav Teofilovich c'è una stanza in cui l'attenzione viene subito attirata dal ritratto del giovane Richter: è così che arrivò da Odessa a Mosca all'età di ventidue anni per entrare al conservatorio nella classe di Heinrich Gustavovich Neuhaus . Il giovane non aveva un posto dove vivere, quindi dormì sotto il pianoforte di Neuhaus, ma venne da Anna Ivanovna Troyanovskaya per studiare. In passato, aveva un grande appartamento al primo piano di un edificio in Skatertny Lane vicino alla Porta Nikitsky, e dopo la compattazione era rimasta solo una stanza nell'appartamento comune. E dentro c'era un pianoforte, regalato da Nikolai Medtner prima di partire per l'emigrazione. Fu a questo pianoforte che il giovane Richter ricorse in ogni momento a lui conveniente, e per non disturbare i suoi numerosi vicini, bussò alla finestra di Anna Lvovna con un segno convenzionale: queste erano le prime battute del "Vagabondo" di Schubert.
Troyanovskaya ha disegnato magnificamente ed è stata lei a trasmettere l'aspetto del giovane musicista. Ci sono molti dipinti sulle pareti dell’appartamento: opere di Robert Falk (che studiò con il pianista e notò la “straordinaria sensazione di luce” nei paesaggi di Richter), dipinti dei suoi artisti preferiti – Dmitry Krasnopevtsev e Vasily Shukhaev. Alfred Schnittke ha scritto di Richter: “È un artista, è un organizzatore di festival, è il primo a notare e sostenere giovani musicisti e artisti di talento, è un conoscitore di letteratura, teatro e cinema, è un collezionista e visitatore fino ai giorni dell'inaugurazione, lui stesso è un artista, è un regista. Il suo temperamento spazza via ogni ostacolo quando è ossessionato da qualche idea...”
La stanza principale dell'appartamento ora funge da sala da concerto. Ecco i pianoforti del musicista: Steinway del '38 e del '62, due antiche lampade da terra italiane donate dal sindaco di Firenze, un divano verde su cui spesso dormiva Richter; ci sono molti dipinti alle pareti, un arazzo... Ora tutto è statico, ma durante la vita di Svyatoslav Teofilovich qui ci sono stati infiniti riarrangiamenti. I pianoforti cambiavano spesso il loro posto: era in questa stanza che Richter si esercitava e provava con altri musicisti, qui teneva audizioni di numerosi dischi che portava dai tour e teneva le sue amate "mascherate". "Sono un direttore della fotografia, ma faccio film con le dita": così ha parlato di se stesso il brillante musicista.
Foto di Elena Bilibina
Davanti all'ufficio e alla camera da letto c'è una stanza di passaggio in cui sono appese due bambole di Rezo Gabriadze. Queste sono le caricature di Svyatoslav Teofilovich e Irina Aleksandrovna Antonova, che l'artista ha preparato per la festa organizzata al Museo Pushkin. Richter e Antonova erano grandi amici, ed è su iniziativa di Irina Alexandrovna che abbiamo la gioia di venire ai concerti delle “Serate di dicembre”. Venne a sapere che Richter organizzava festival musicali in Francia, chiamati Festival musicali della Grange de Melay vicino a Tours (in Touraine), e propose di creare un evento simile a Mosca. Alla domanda “Dove possiamo tenerlo?” Antonova ha risposto: "Nel nostro museo". Dal 1981, meravigliosi musicisti provenienti da tutto il mondo vengono a Mosca a dicembre per partecipare a questa celebrazione dell'arte.
Una delle stanze nella metà di Svyatoslav Teofilovich è dedicata ai suoi genitori. Padre, Teofil Danilovich, era un meraviglioso organista, diplomato al Conservatorio di Vienna. Ha insegnato al suo unico figlio a leggere la musica quando aveva cinque anni. Poi lezioni costanti con la madre Anna Pavlovna, apprendimento di semplici giochi a quattro mani e mini-concerti con la famiglia: così è iniziata la vita del piccolo Svetik. Ma i progetti del ragazzo non erano legati alla musica: il giovane Richter voleva diventare drammaturgo, poi scenografo o regista. La musica era necessaria alla vita quanto il respiro, le note venivano inghiottite con una velocità sorprendente: sembrava naturale.
L'idea di una carriera concertistica è venuta per la prima volta durante la visita di David Oistrakh. “Il suo accompagnatore Vsevolod Topilin”, ha ricordato Richter, “ha eseguito nella prima parte del concerto - e ha eseguito brillantemente - la Quarta Ballata. Visto che Topilin ci è riuscito”, ho pensato, “perché non dovrei provarci anch’io?” La voglia finale di giocare si è formata grazie a Neuhaus. Richter in seguito ammise: "Avevo già ascoltato Heinrich Gustavich Neuhaus durante una delle sue visite a Odessa e mi sono semplicemente innamorato del suo stile di gioco". Quindi, il Maestro è stato trovato. Fu per lui che nel 1937 Richter, all'età di ventidue anni, andò a Mosca per entrare al conservatorio. Neuhaus rimase sorpreso dalla comparsa nella sua classe di un giovane alto e anziano, ma con la delicatezza che lo caratterizzava gli chiese di fare qualcosa. Richter ha giocato tutto ciò che aveva tra le mani e dieci minuti dopo Genrikh Gustavovich ha detto: "Secondo me è un genio". È così che si incontrarono il Grande Insegnante e il Grande Studente.
Una fotografia di Heinrich Gustavovich è nella segretaria dell'ufficio di Richter, e lì sono conservati anche i reperti più preziosi del museo: molti libri (almeno O La maggior parte della collezione è stata trasferita negli archivi del Museo Pushkin), spartiti, lettere di amici, regali di ammiratori del talento del musicista da tutto il mondo. C'è una mostra realizzata dalle mani dello stesso Svyatoslav Teofilovich: questo è il gioco "Il sentiero del pianista", che Richter ha disegnato due volte. L'idea tipica - si lanciano i dadi e i partecipanti al gioco vanno da 1 a 75 - si è rivelata molto originale, eseguita in un'interpretazione possibile solo per un pianista. Svyatoslav Teofilovich a volte usciva dal campo di gioco e lo “viaggiava” con i suoi amici. I migliori rappresentanti dell'élite culturale russa si sono riuniti in questo appartamento e ancora oggi tra le mura regna un'atmosfera straordinaria.
L'arredamento dell'appartamento colpisce per la sua modestia e razionalità. Ma se ricordiamo la casa di Richter a Tarusa, capiremo che il brillante pianista non aveva alcuna inclinazione per gli interni pretenziosi, era costantemente posseduto solo dalla sua creatività. "Per me, ad esempio, è sospetto se rimangono garage, castelli e molto legno rosso..." - queste sono le parole di Svyatoslav Richter.
Il processo creativo continua ancora oggi tra le mura dell’appartamento di Svyatoslav Teofilovich.
Questa è la fine della nostra escursione. Mille grazie a tutti i dipendenti dell'Appartamento Museo per aver servito il Grande Musicista.
Foto prese dal sito
Appartamento commemorativo di Svyatoslav Richter