Disegni dal vivo di Evgeny e Nikita Charushin
"Labyrinth" continua la serie di promozioni estive per tutti gli amanti dei libri illustrati per bambini. Ogni settimana “scopriamo” per voi uno degli illustratori. E ogni settimana ci sarà un ulteriore sconto sui suoi libri. Il periodo di sconto è dal lunedì alla domenica. Il padre e il figlio dei Charushin sono artisti che si dedicano alla grafica, in particolare alle illustrazioni di animali per bambini. Grazie alla dinastia Charushin, ci sono molti meravigliosi libri per bambini che raccontano un'ampia varietà di animali: selvatici, domestici ed esotici. Evgeny Charushin è probabilmente il primo artista di animali che i bambini conoscono. Le storie di Bianki, Prishvin, le poesie di Marshak con le sue illustrazioni aprono loro il mondo naturale. Grazie alla precisione e all’affidabilità del tratto di Charushin e allo stesso tempo alla sua leggerezza, i bambini appena imparando a conoscere il mondo si formano subito un’idea di ogni creatura vivente. L'immagine catturata dall'artista, catturata sulle pagine del suo libro per bambini preferito, rimarrà per molti anni. Evgeny Charushin è nato nel 1901 negli Urali, nella famiglia di un architetto. Fin dall'infanzia, ha disegnato, secondo le sue stesse parole, "principalmente animali, uccelli e indiani a cavallo". Nell'immenso giardino vicino alla casa vivevano molti animali e uccelli: un vero zoo domestico. La piccola Zhenya Charushin si prese cura di tutti loro e li osservò. E il suo libro preferito era "Animal Life" di A.E. Bram, che lo affascinava più di qualsiasi letteratura avventurosa per adolescenti. L'amore e l'attenzione per il mondo naturale lo hanno aiutato a trasmettere fin nei minimi dettagli le abitudini e i movimenti degli animali. Dietro ogni disegno si nasconde un'intera storia: un corvo arruffato, un cucciolo d'orso orfano si rannicchia, un cucciolo salta allegramente. L'attenzione e la curiosità, la partecipazione e il desiderio di immergersi in un mondo sconosciuto, caratteristiche della percezione infantile, sono state preservate nelle sue opere successive - ecco perché sono così toccanti e accattivanti. Code 6 rec. 29 foto di Bianka Vitaly Valentinovich Acquerello: i libri della nonna 102 ₽ PREVISTO GIÀ ACQUISTATO -25% Beneficio 64 ₽ Tyupa, Tomka e quaranta 34 rec. 52 foto Charushin Evgeniy Ivanovich Cercatore: Biblioteca degli scolari 194 ₽ 258 AGGIUNGI AL CARRELLO GIÀ ACQUISTATO Piccole storie 5 rec. 21 foto Charushin Evgeniy Ivanovich Acquerello: Animali Charushin 80 ₽ PREVISTO GIÀ ACQUISTATO -25% Vantaggio 29 ₽ Listopadnichek 12 rec. 26 foto Sokolov-Mikitov Ivan Sergeevich Acquerello: i libri della nonna 87 ₽ 116 AGGIUNGI AL CARRELLO GIÀ ACQUISTATO Le prime illustrazioni del libro sono state disegnate da Evgeniy Charushin per la storia di Bianchi "Murzuk". Uno di questi disegni è stato acquisito dalla Galleria Statale Tretyakov. Da quel momento inizia la sua stretta collaborazione con gli editori di letteratura per ragazzi. Prima della guerra, illustrò più di due dozzine di libri per bambini, e in seguito non solo dipinse, ma realizzò anche sculture e sculture in porcellana. Ma il mondo animale è rimasto il tema principale delle sue opere. L'ultimo libro che ha illustrato è stato “Children in a Cage” di Marshak. Nel 1965, postumo, Evgeny Charushin ricevette una medaglia d'oro alla mostra internazionale del libro per bambini a Lipsia. Evgeny Charushin lo ha scritto lui stesso. Ha iniziato a creare su consiglio di Marshak e Maxim Gorky ha parlato calorosamente delle sue storie. Queste storie conservavano la freschezza dello sguardo di un bambino; percezione semplice e chiara della vita; gentilezza, che è così importante per i piccoli lettori. "Pulcini", "Due topi", "Lupo", storie su Tyupa e Tomka: molte storie per bambini sono state scritte e illustrate da lui. Possono essere chiamate "fiabe scientifiche": sono intrise di poetica fiabesca, ma si basano su osservazioni accurate e amorevoli. Sia nelle parole che nella grafica, Charushin lavora con un'immagine luminosa, voluminosa, vivace, piena di piccole cose e dettagli. Anche suo figlio, Nikita Evgenievich Charushin, si dedicò ai libri per bambini sugli animali. Il suo primo insegnante fu suo padre, si riunivano tutti i giorni, andavano insieme a caccia e osservavano la vita della foresta; e così l'arte divenne allo stesso tempo un'attività preferita, e il desiderio di trasmettere il mondo animale divenne un compito creativo, alla cui realizzazione l'artista lavorò per tutta la vita. Non è un caso che le storie di Bianchi, Sokolov-Mikitov, Sladkov, Kipling con le sue illustrazioni abbiano ricevuto diplomi in concorsi tutti russi e internazionali. Nikita Charushin ha visto una straordinaria plasticità nella natura e rifletterla nella creatività è l'abilità più alta. Nei suoi disegni gli animali non lasciano il loro ambiente: sono ancora presenti anche quelli segnati con tratti, alberi, erba, foglie. La natura è armoniosa; se la guardi da vicino, non troverai difetti in nulla: né nel colore variegato delle piume, né nel muschio che ricopre la corteccia degli alberi. Nikita Charushin non conferisce mai tratti umani agli animali e agli uccelli, non cerca di cambiare la loro natura per adattarli alla trama. I suoi disegni si basano sull'osservazione della natura e il carattere dell'animale e le sue abitudini possono essere compresi al primo sguardo. Un orso che esce dalla foresta in una radura o una lince veloce, pericolosa e flessibile congelata su un albero spezzato: ogni disegno mostra un pezzo del grande mondo. Era estremamente importante per l'artista combinare cognizione e immaginazione artistica, per mostrare quanto sia vario il mondo, quanti dettagli ci siano in esso. I Charushin non sono mai artisti superati; non cessano mai di essere ripubblicati, perché le loro illustrazioni sono una delle rappresentazioni più chiare e accurate del mondo naturale per coloro che stanno appena muovendo i primi passi per comprenderlo. Il mondo animale non è soggetto a cambiamenti allo stesso modo della civiltà umana, anche se sempre più bambini moderni non hanno mai visto tacchini e maialini così da vicino come Zhenya Charushin durante l'infanzia. E Nikita Charushin si rivolge sia alla natura esotica ("Tales from Distant Shores" di Kipling) sia alla natura autoctona ("Who Sings About What" di Bianchi), e i suoi disegni permettono sempre di immaginare, come vivi, gli abitanti di un particolare regione, animali e uccelli . Ma la cosa principale rimane il sentimento d'amore radicato in ogni tratto, in ogni linea dei loro disegni.
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ministeroformazione scolasticarussoFederazione
MagnitogorskstatoUniversità
Abstract sul corso
Eugenio Charushin - illustratore bambini libri
Completato: Nevzorov E.V.,
Studente IV anno 404 gr. assistente della facoltà di OZO
Ho controllato: Lopatina E.G.
Magnitogorsk 2004
Bibliografia
1. Le tappe principali della vita e dell'opera di E.I. Charushina
Evgeniy Ivanovich Charushin è nato a Vyatka il 28 ottobre (10 novembre) 1901. Ha unito in sé uno scrittore, un artista e un maestro di un libro illustrato unico. Il libro dell'autore gli ha permesso di collegare la narrazione con le illustrazioni a modo suo. Charushin, come sapete, era un eccezionale pittore di animali, che forse è ancora insuperabile nei libri per bambini.
Il padre, Ivan Apollonovich, proveniva da una famiglia numerosa e povera cresciuta a Orlov, nelle vicinanze di Vyatka. La famiglia aveva quattro fratelli e due sorelle, e in seguito i “congressi” familiari annuali divennero una tradizione. Tra i fratelli c'era Nikolai Apollonovich, un populista rivoluzionario, autore delle famose memorie "Sul lontano passato". Molto probabilmente, è stata questa relazione pericolosa il motivo per cui Ivan Apollonovich, che si è laureato con successo all'Accademia delle arti, non è rimasto in nessuna delle due capitali o in una grande città di provincia come Kiev o Kharkov, ma è andato a servire - dapprima molto lontano, a Sakhalin, dove seppellì la sua prima moglie, poi più vicino a Vyatka, dove divenne architetto di provincia e in tanti anni di lavoro costruì fino a cinquecento edifici.
"Ho imparato fin dall'infanzia a capire un animale, a capirne il movimento e le espressioni facciali", ha detto Charushin, (confronta con l'affermazione di Lebedev: "Un artista deve conoscere le abitudini di un animale, il suo aspetto in movimento".) Evgeniy Ivanovich ha iniziato a scrivere e disegno, come ha ammesso, sopraffatto fino all'orlo di impressioni infantili. E durante l'infanzia, tutto favoriva lo sviluppo in lui di abilità uniche.
La casa era piena di fiori, piante, animali e uccelli. La loro madre li amava. Hanno curato insieme i feriti feriti. Il cane bastardo a tre zampe Bobka era suo amico. I Charushin vivevano in un'accogliente e tranquilla Vyatka; il futuro animalista ricorderà che nei mercati c'erano molti giochi e riprese dal vivo. (Come il suo amico, il grande narratore Yuri Vasnetsov, anche lui di Vyatich, ricorderà il giocattolo Dymkovo e gli archi dipinti per il resto della sua vita.)
Il piccolo Zhenya amava disegnare, seduto accanto a suo padre, che si chinava su un altro progetto architettonico. Le case di Ivan Apollonovich Charushin in stile Art Nouveau sono ancora visibili a Vyatka. Il ragazzo disegnava animali e indiani. Vedendo la stabilità delle passioni di suo figlio, suo padre gli regalò i libri di Bram e Seton-Thompson in occasione dei suoi compleanni. Zhenya amava leggere, arrampicandosi su un albero alto vicino alla casa.
Le impressioni sulla natura si sono formate non solo dai libri letti. Insieme al padre viaggiava spesso per la provincia.
“Abbiamo viaggiato giorno e notte, attraverso boschi e prati, durante tempeste di neve e tempo autunnale. E i lupi ci inseguirono, e noi andammo dal fagiano di monte, e spaventammo i galli cedroni dalle cime dei pini... E l'alba, e le nebbie mattutine, e come si sveglia la foresta, come cantano gli uccelli , come le ruote scricchiolano sul muschio bianco, come i corridori fischiano nel gelo: ho amato e sperimentato tutto questo fin dall'infanzia."
E quando, dopo essersi diplomato all'Accademia delle arti di Leningrado, Charushin si stabilì definitivamente in questa meravigliosa città, creò nella sua casa un micromondo, simile a quello che lo circondava durante l'infanzia. Tutti si sono sentiti a proprio agio qui. C'era abbastanza spazio per gatti, cani, cuccioli di volpe e persino cuccioli di lupo portati dallo zoo e molti uccelli che vivevano nel recinto. I peculiari abitanti dell'appartamento Charushin sono diventati gli eroi di storie e disegni per bambini.
2. Opere illustrate da E.I. Charushin
Illustrazioni per libri:
Bianchi V. Murzik. - M., 1927.
Smirnova N. Come Mishka è diventata un grande orso. - M., 1929.
Charushin E. Animali diversi. - M., 1929.
Charushin E. Uccelli liberi. - M., 1929.
Charushin E. Shchur. - M., 1930.
Charushin E. Ragazzi irsuti. - M., 1929.
Bianchi V. Prima caccia. - M., 1933.
Chukovsky K. Pollo. - M., 1934.
Charushin E. Vaska, Bobka e Coniglio. - M., 1933.
Prishvin M. Bestia scoiattolo. - M., 1935.
Marshak S. Bambini in gabbia. - M., 1935.
Charushin E. Sette storie. - M., 1935.
Charushin E. La mia prima zoologia. Nella foresta. - M., 1942.
Charushin E. Gatto, Gallo e Volpe. - M., 1944.
Teremok. - M., 1947
Kapitsa O. Fiabe russe sugli animali. - M., 1947.
Belyshev I. Gattino testardo. - M., 1946.
Gorky M. Vorobishko. - M., 1957.
Chukovsky K. Pollo. - M., 1956.
Charushin E. Informazioni su Tomka. - M., 1958.
Charushin E. Perché Tyupa non cattura gli uccelli. - M., 1960.
Lifshits V. Eccoli. - M., 1956.
3. Specifiche dello stile creativo dell'artista
Charushin lo scrittore e Charushin l'artista, discutendo e dubitando, cercavano l'aspetto del libro, la connessione inestricabile tra parola e immagine, disegno e testo. A questo proposito, il verbo è diventato la cosa principale. Le azioni “verbali” nei disegni e nei brevi testi si svolgono secondo determinati ritmi, senza interferire tra loro, ma contribuendo solo a rafforzare l'impressione, a “vedere”, soprattutto nei libri per i più piccoli con storie semplici e immagini piene di fascino, per ad esempio, sul gattino Tyupa. Questo è quanto riesce a fare il piccolo Tyupa in poche righe di testo: afferrerò, afferrerò, afferrerò, giocherò; striscia, si nasconde, calpesta e calpesta. Solo dai verbi, non è difficile immaginare un gattino giocoso.
L'intonazione di ogni frase è spontanea, con gentile sorpresa per gli stupidi trucchi. Non ci sono più di una o due immagini nell'intera pagina "verbo". Il movimento più caratteristico ed espressivo del gattino è selezionato e mostrato in grande. Anche questi sono disegni “verbali”, pieni di movimento e ritmo. L’artista ammira apertamente il minuscolo animale, la sua morbidezza (è noto: Charushin, come nessun altro, sapeva come trasmettere la consistenza della pelliccia dell’animale), si rallegra della destrezza e della spontaneità. Le pose del gattino, i suoi occhi sono pieni di sentimenti diversi, poetici e molto precisi. "Il mio compito", ha detto l'artista, "è dare al bambino un'immagine artistica estremamente integrale della bestia... Per arricchire la percezione artistica del bambino, per aprirgli nuove sensazioni pittoresche del mondo." Di conseguenza, sono nate opere d'arte perfette e le immagini sono apparse come creazioni perfette della natura, che si tratti di un semplice gattino o di un leopardo reale.
Charushin ha avuto più successo con i cuccioli di animali. Sapeva come trasmettere il fascino infantile di qualsiasi animale.
Ma Charushin non ha dimenticato che stava disegnando per un libro. E si sforzò, come lui stesso disse, “di trovare una forma immagine per qualche libro in modo da ottenere un organismo artistico composito e integrale”. Ha ammesso che prima che un libro cresca, fa molto lavoro preparatorio. L'artista ha imparato a costruire un libro in modo che fosse dinamico quanto i testi stessi e i singoli disegni. Charushin si è assicurato che il testo non sovrastasse mai i disegni nei libri illustrati del suo autore. Ma a seconda del ritmo del racconto, del significato contenuto nei disegni, dava più spazio all’uno o all’altro, per non diminuire l’attenzione del bambino. Ciò può essere visto molto chiaramente nello stesso libro “Tupa, Tomka e la gazza”, pubblicato nel 1963. Il libro è letteralmente pieno di movimento. La figura soffice e goffa di Tyupa sembra muoversi attraverso le pagine di un libro. Qui salta, gioca, poi si calma accanto a sua madre, e anche questa è una tregua per l'ascoltatore-spettatore, ma poi il gattino salta di nuovo in un'altra svolta, ed ecco gli uccelli cantano su un ramo - e questo espande il impressione, diventa più voluminoso, più ampio.
Le illustrazioni riempiono l'intera pagina, poi ne occupano la parte inferiore o si spostano verso l'alto. Le tecniche sono legate al ritmo dell'intero libro e ai personaggi. Perché anche con l'impaginazione e la costruzione del libro, Charushin aiuta il bambino a comprendere la verità artistica della vita. Ha ottenuto questo risultato attraverso l'armonia dei colori: pur mantenendo i colori reali degli animali e degli uccelli, è riuscito a mantenere una colorazione complessivamente nobile.
Il libro illustrato animalesco di Charushin è di un tipo speciale: è colorato di poesia e sentimento lirico. L’artista non umanizzò gli animali, per lui erano semplicemente esseri animati, così li capiva e li amava.
Per molto tempo, Evgeny Ivanovich Charushin è stato considerato il pittore di animali più puro, senza alcun segno di favolosità. Ma quando arrivò il momento, riuscì a disegnare fiabe.
Si trattava per lo più di litografie, stampate sul retro di poveri fogli di timesheet e colorate a mano. Nei disegni, le lepri di Charushinsky si divertivano, questa volta vestite con gonne colorate, un gallo correva, imbrigliato su una carrozza con galline e pulcini, un bel gatto con un carniere e una pistola andava a caccia, la sua soffice pelliccia era argentata, e un lupo assetato di sangue spiava i ragazzini che si divertivano attorno a un'elegante mamma capra.
Charushin dipinse fiabe durante la guerra, a Kirov, dove lui e la sua famiglia lasciarono Leningrado. Per rallegrare in qualche modo la vita magra e affamata dei bambini, l'artista, che a quel tempo era lui stesso esausto per la costante malnutrizione, realizzò stampe di disegni di animali fiabeschi su pietra litografica. Poi alcuni dei disegni furono inclusi nel libro “Jokes”, scritto da lui insieme a sua cugina, la poetessa E. Shumskaya, e pubblicato da Detgiz nel 1946. È estremamente interessante osservare come un artista animale trasforma un animale naturale in uno favoloso, pur mantenendo il suo comportamento, così familiare a Charushin. (Non solo le impressioni dell'infanzia, gli schizzi allo zoo, ma forse soprattutto la caccia hanno sviluppato le straordinarie capacità di osservazione di Charushin.)
Sembrava che lo stupido orso che attaccava la torre fosse divertente in una fiaba. Ma anche un aspetto minaccioso con le zampe alzate è un’“abitudine” dell’orso. Un giorno, durante la caccia, Evgeniy Ivanovich osservò un orso bruno catturare pesci. Catturò con le zampe, si sedette su un pesce in un ruscello tempestoso, senza sospettare che l'acqua lo portasse via. Quando scoprì che mancava, ruggì terribilmente per l'offesa. Charushin ha descritto una scena comica in una delle sue meravigliose storie "L'orso pescatore" e, forse, ha ricordato questo orso quando ha dipinto "Teremok", il carattere dell'orso è presentato qui in modo così espressivo.)
Gli animali di Charushin rimanevano “reali” anche quando si comportavano come nelle fiabe. Allo stesso tempo, tutto era subordinato al principio di un libro illustrato con una quantità minima di testo.
Negli anni '50 Charushin dovette riconsiderare i suoi mezzi tecnici. In precedenza, ha lavorato con due tecniche preferite: disegno a inchiostro in bianco e nero (il più delle volte con un pennello su carta a grana grossa, che conferiva al disegno una qualità pittorica) e litografia, di solito in due o tre colori. È arrivato lui stesso a entrambe le tecniche e si è avvicinato a loro, perché trasmettevano al meglio la sua visione del mondo, quella di Charushin. Inoltre, entrambe queste tecniche erano poligrafiche, in cui la grafia dell'artista raggiungeva lo spettatore senza alcuna distorsione o con una distorsione insignificante: il disegno al tratto era riprodotto abbastanza fedelmente dal cliché della linea, e le illustrazioni realizzate in litografia erano stampate direttamente dal pietre su cui sono stati realizzati l'artista.
Poi è diventato diverso. Un disegno in bianco e nero (come un'incisione) veniva silenziosamente venerato come inferiore, non del tutto degno: sembrava molto convenzionale accanto a un disegno a toni o multicolore, che era più vicino a una riproduzione fotografica della natura. Anche la litografia sembrava troppo convenzionale, almeno nella versione usata da Charushin. Fu sostituito da immagini più colorate, realizzate ad acquerello o a guazzo, che furono poi riprodotte nei libri. E il colore doveva essere più naturale, e la finitura doveva essere meticolosamente naturale, come negli ausili visivi sulle scienze naturali. Artista illustrato con creatività Charushin
Anche nel ripubblicare le sue vecchie illustrazioni, che sembravano ormai da tempo riconosciute e apprezzate, fu costretto a rielaborarle, e in sostanza a rovinarle, a disegnare “sfondi”, osservando la prospettiva, con attenzione, tratto dopo tratto, tratto dopo tratto , scrivi i peli sulle pelli. Ha dovuto torturare se stesso, abbandonare non solo la chiusura intrinseca della forma del soggetto, liberamente collocata nello spazio del foglio, ma anche i tentativi di introdurre con tatto elementi dell'ambiente nell'immagine, che lui, in modo abbastanza convincente, aveva intrapreso anche prima della guerra.
Tutte queste richieste dovevano essere prese in considerazione, e tutto ciò ebbe un effetto deprimente su Charushin, che stava già attraversando un momento piuttosto difficile del suo sviluppo. Dalla fine degli anni '50, Charushin ha quasi smesso di scrivere. La stragrande maggioranza dei suoi libri pubblicati allora erano ristampe di vecchi racconti.
L'unico libro nuovo è “Grande e piccolo”. È stato originariamente inventato: si tratta di istruzioni brevi e divertenti di varie madri di uccelli e animali ai loro figli: come comportarsi, come cacciare o, al contrario, nascondersi dal nemico, come sistemare una casa, come procurarsi il cibo, ecc. Per ogni animale è stato scelto qualcosa di più adatto, interessante e caratteristico.
Ci sono artisti capaci di forti cambiamenti, e c'è anche chi ha bisogno del cambiamento come fonte di rinnovamento creativo. Charushin, invece, non era assolutamente adatto a nessun tipo di ristrutturazione ed era estraneo alla flessibilità. Il valore della sua arte era determinato dalla sua straordinaria integrità e natura organica di uomo e artista. Poteva essere solo se stesso e nessun altro.
Per artisti come Evgeny Charushin, il tentativo di ricostruire radicalmente la propria individualità creativa è sempre particolarmente doloroso e, soprattutto, indelebile. Anche quando le circostanze esterne cambiano, i dogmi timidi si attenuano: tornare a se stessi, a ciò che prima veniva dato così facilmente, così naturalmente, risulta difficile, se non addirittura impossibile.
Bibliografia
1. Gankina E. Artista in un moderno libro per bambini. M.: Artista sovietico, 1977.
2. Kudryavtseva L.S. Artisti del libro per bambini. M.: Accademia, 1998.
3. Kuznetsov E. Animali e uccelli di Evgeniy Charushin. M., artista sovietico, 1983.
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...La famiglia dell'architetto provinciale Ivan Apollonovich Charushin visse ampiamente e in modo molto amichevole. Musicisti e artisti si riunivano nella casa e la casa stessa era piena di cose straordinarie portate dallo zio della piccola Zhenya dalla Cina, dal Vietnam, dal Giappone e da Sakhalin.
I genitori hanno instillato nel figlio l'amore per la natura fin dall'infanzia: “Mio padre mi portava con sé in tutti i suoi viaggi nella regione di Kirov. Viaggiavamo giorno e notte, attraverso boschi e prati, nelle bufere di neve e nel clima autunnale. E i lupi ci hanno inseguito e siamo finiti nel nido del gallo cedrone e nel gallo cedrone spaventato dalle cime dei pini.<…>E l'alba, e la nebbia mattutina, e come la foresta si sveglia, come cantano gli uccelli, come le ruote scricchiolano sul muschio bianco, come i corridori fischiano nel freddo: ho amato e sperimentato tutto questo fin dall'infanzia. (1)
. La madre, Lyubov Alexandrovna (nata Tikhomirova), ha insegnato al bambino “guarda e lasciati stupire dalla potenza e dalla bellezza della natura e da tutta la sua diversità e splendore...” (2)
. La casa dei genitori con un giardino enorme e incolto era densamente popolata di animali: maialini, tacchini, conigli, galline, lucherini, ali di cera, cardellini, uccelli vari che venivano allattati e curati... “Avevamo gatti, barattoli di pesce, uccelli in gabbia. Ci sono boschetti di fiori alle finestre: la cosa preferita di mia madre." (3)
. E anche Bobka, un cane storpio a tre zampe che era l'amico del cuore di Charushin, viveva nella casa. “Si sdraiava sempre sulle scale. Tutti inciamparono in lui e imprecarono. Lo accarezzavo e glielo dicevo spesso<ему>sui dolori della mia infanzia" (4)
.
Il ragazzo è cresciuto dispettoso e allegro. Una volta, per qualche misfatto, sua madre lo mise in un angolo dietro un paravento. Il tempo passava, a poco a poco la famiglia cominciò a preoccuparsi che il bambino fosse rimasto troppo a lungo nell'angolo: sotto il paravento c'erano le sue scarpe. Quando lo schermo è stato rimosso, si è scoperto che Zhenya non c'era. Solo le scarpe sono... (5)
.
Charushin ha iniziato a disegnare presto. “Apparentemente era semplicemente una mia caratteristica, come parlare, cantare, fare scherzi o ascoltare favole. Ricordo come ascoltavo le fiabe con una matita e disegnavo durante il racconto" (6)
. La sua lettura preferita erano i libri di Seton-Thompson, Long, Biard, ma soprattutto il dono di suo padre: sette volumi di Brem, che Evgeniy Ivanovich conservò e rilesse per tutta la vita. "L'ho letto avidamente,- ha ricordato Charushin, - e nessun “Nat Pinkerton” o “Nick Carter” potrebbe essere paragonato a Brehm”. (7)
. 
Disegno di un artista alle prime armi “per lo più animali, uccelli e indiani a cavallo”, correndo in un laboratorio di animali di peluche situato non lontano dalla casa dei tuoi genitori o guardando lo "zoo" di casa tua. Si può presumere che una precoce conoscenza dell'arte dei popoli dell'Est, il suo laconicismo e accuratezza nel rappresentare gli animali, la capacità di ammirare la natura e sentirsi parte di essa abbia avuto un'influenza significativa sul lavoro di Evgeniy Ivanovich, su il suo approccio al disegno degli animali.
Dopo essersi diplomato al liceo di Vyatka (1918), dove studiò con Yuri Vasnetsov, Charushin si arruolò nell'esercito e prestò servizio come assistente decoratore nel dipartimento di educazione culturale del dipartimento politico del quartier generale dell'Armata Rossa del fronte orientale. Solo nel 1922 tornò alla vita tranquilla. In inverno studiò presso i laboratori decorativi del Commissariato militare provinciale di Vyatka e nell'autunno dello stesso anno entrò nel dipartimento di pittura dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo (VKHUTEIN). Ha studiato (1922-1927) con A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov. Ma, come lui stesso ricordò in seguito, lo erano “gli anni più infruttuosi per me” (8)
. La ricerca di una nuova parola nella pittura non gli interessava e il disegno accademico ispirava noia; Era molto più divertente andare allo zoo o al mercato degli uccelli.
Al giovane artista piaceva vestirsi secondo la moda dell'epoca. Secondo i ricordi del suo caro amico Valentin Kurdov, allora Charushin “andava in giro con calzini al ginocchio e calze colorate, indossava un cappello fulvo e una pelliccia corta colorata, di pelliccia di cane” (9) . Nel 1924, seguendo il consiglio di Vitaly Bianki, insieme a Nikolai Kostrov e Valentin Kurdov, intraprese un emozionante viaggio in Altai.
Dopo aver completato gli studi (1926) e il servizio a breve termine nell'Armata Rossa, Charushin arrivò al dipartimento per bambini della casa editrice statale, diretto da Vladimir Lebedev. In quegli anni agli artisti veniva affidato il compito di creare libri fondamentalmente nuovi per i giovani cittadini dello stato sovietico, libri che fossero altamente artistici e, allo stesso tempo, informativi ed educativi. A Lebedev piacevano gli animali dipinti di Charushin e iniziò a sostenere l'artista in ogni modo possibile nella sua ricerca e creatività.
Il primissimo libro con illustrazioni di Evgeny Ivanovich - il racconto di V. Bianki “Murzuk” (1928) - attirò l'attenzione non solo dei giovani lettori, ma anche degli intenditori della grafica dei libri, e un suo disegno fu acquisito dallo Stato Tretyakov Galleria.
Nel 1929, Charushin realizzò diversi libri: "Wild Animals", "Different Animals", "Free Birds", "How a Bear Became a Big Bear". Hanno già mostrato la straordinaria abilità dell’artista nel trasmettere le abitudini degli animali. Un piccolo cucciolo di orso orfano seduto su un ramo; un corvo arruffato sul punto di beccare un osso; cinghiali erranti con bambini... - tutto è disegnato in modo brillante, espressivo e, allo stesso tempo, laconico e conciso. 
Nel creare l'immagine di un animale, l'artista è stato in grado di evidenziarne i tratti più caratteristici. I disegni di Charushin si distinguono per la loro freschezza e capacità di guardare l'animale come se fosse la prima volta nella loro vita.
Gli animali Charushinsky sono sempre molto toccanti ed emotivi. L'ambiente e lo sfondo nei suoi primi libri sono appena delineati. La cosa principale è mostrare l'animale da vicino, non solo creando un'immagine artistica, ma anche raffigurando il tuo eroe nel modo più veritiero possibile da un punto di vista biologico. Evgeniy Ivanovich non sopportava gli animali mal disegnati. Credeva che in un libro per bambini i disegni dovessero essere vivi, respiranti, e non gli piaceva Ivan Bilibin, sostenendo che non era impegnato nell'illustrazione, ma nel colorare contorni freddi e morti...
La pittoresca immagine degli animali Charushin è costituita da molte trame che trasmettono abilmente le piume di un uccello e la pelliccia di un animale. Come ha giustamente osservato uno dei ricercatori del suo lavoro, E. Kuznetsov: "Non disegna contorni, ma si potrebbe dire anti-contorno, trasmettendo insolitamente abilmente la trama della pelliccia o delle piume." E “sensazione di peso corporeo. Questa massa da qualche parte diventa più pesante, si condensa (diciamo, nelle zampe o nel muso, dove il corpo sembra uscire), e da qualche parte si rarefa; questa massa si concentra all'interno e perde gradualmente la sua densità verso la superficie" (10)
.
È stato molto conveniente creare illustrazioni così complesse, pittoresche nella trama, utilizzando la tecnica della litografia. Mi ha permesso non solo di sedermi a lungo su un disegno, ma anche di stampare immediatamente le immagini in un futuro libro. Molto spesso, Charushin utilizzava colori pastello e naturali. E “non riconosceva alcuna legge e regola litografica, mosse con temperamento una matita e strofinò la pietra litografica con inchiostro, graffiandola con ago e rasoio” (11)
. Molte volte poteva incollare le parti mancanti nel disegno o coprirle con calce.
Secondo i contemporanei, l'artista era una persona appassionata, emotiva e molto entusiasta. “La natura affascinante e talentuosa di Charushin si rifletteva in molti modi: suonava il violino, scriveva poesie, era un attore e inventava sempre qualcosa (lo abbiamo soprannominato “Evgesha l’inventore”)., - ha ricordato Valentin Kurdov (12)
. Tuttavia, il suo "L'ozio" è sempre stato pieno di qualche tipo di attività, il più delle volte insignificante e irragionevole agli occhi degli estranei, divertimento, capriccio, gioco, ma invariabilmente interessante e importante per lui, che richiede intelligenza, ingegno, mani abili, intuizione e persino ispirazione" (13)
.
Charushin è stato attivo fin dall'infanzia. Così, all'età di sei anni, l'artista si ammalò di febbre tifoide dopo aver mangiato il porridge da una sporca mangiatoia per polli. Ha imparato a nuotare all'età di undici anni, quando ha nuotato attraverso l'ampio fiume Vyatka con una mandria, aggrappandosi alla coda di una mucca. Pochi sanno che l'artista Charushin aveva diversi brevetti per invenzioni. Costruì un aliante e lo volò. Camminava sull'acqua con gli sci galleggianti da lui stesso inventati.
Nel 1930 Charushin tentò di scrivere racconti. "" Pieno fino all'orlo "di osservazioni infantili e impressioni di caccia, ho iniziato, con la partecipazione entusiasta e l'aiuto di S.Ya. Marshak, a scrivere me stesso." (14)
. 
Maxim Gorky ha parlato molto calorosamente delle storie dell'autore alle prime armi. Tuttavia, Charushin ha provato a comporre anche durante la sua infanzia. All'età di 15 anni, lui e i suoi amici pubblicarono la rivista “Sopokhud” (Unione dei poeti e degli artisti). Per la rivista ha scritto, a suo giudizio, "goffo e ponderoso" poesie, però “La ricerca della parola giusta alla fine è tornata utile...- ha ammesso Evgeny Ivanovich, - e queste riviste sono molto divertenti, per i bambini, ma hanno influenzato molto il mio lavoro”. (15)
.
Già nel suo primo racconto - "Schur" (1930) - era evidente non solo la sua conoscenza dei personaggi animali, ma anche un buon senso dell'umorismo. 
"Schur fischia nella gabbia, Vasya fa le fusa, Kharlashka trascina Proshka per il colletto: prima chiedo Harlasha, poi Prosha per Harlasha - e li disegno tutti, sono un artista." E in tutte le altre storie di Charushin “un sorriso dolce, malizioso, gentilmente condiscendente o leggermente ironico è sempre chiaramente evidente”(16)
.
Per tutta la vita Charushin ha trattato i suoi lettori con grande rispetto. Era contento che gli animali che disegnava non piacessero ai critici e agli editori, ma ai bambini: “…per loro non balbetterai nelle immagini, come si fa in altri paesi, non disegnerai bamboline…” (17) . Guardando i libri di Charushin, possiamo tranquillamente affermare che sia i testi che le illustrazioni riflettono il mondo interiore unico e integrale del loro creatore. Le sue storie e i suoi disegni sono rigorosi, laconici, educativi e comprensibili anche a un bambino molto piccolo. Nei racconti della raccolta “Pulcini” (1930) - sul gallo cedrone, sul re di quaglie, sulle civette... - Evgeniy Ivanovich evidenzia magistralmente le caratteristiche più sorprendenti e memorabili dei suoi personaggi: “Ma le trottole sono ragazze astute! Un animale terribile si avvicinerà al nido: un topo o uno scoiattolo, allungheranno il collo e sibileranno come un serpente. Tutti qui avranno paura”.
Mentre lavorava al libro, Charushin attribuiva grande importanza all'unità di parola e testo. Si è avvicinato con attenzione alla scelta dei caratteri, credendo che non dovesse esserci nulla di casuale nel libro. Di norma, preferiva i caratteri sans serif che fossero facili da leggere per i bambini. Sulle copertine spesso disegnavo il carattere a mano, credendo che in questo modo si adattasse in modo più organico ai disegni. A volte ho provato a “giocare” con le linee dei caratteri tipografici, come nei libri di V. Bianchi “Teremok” (1929) o “Schur”.
Prima della guerra, Evgeniy Ivanovich creò circa due dozzine di libri: "Chicks" (1930), "Wolf and Others" (1931), "Roundup" (1931), "Chicken City" (1931), "The Jungle - Bird Paradise". (1931), “Animali dei paesi caldi” (1935), e continuò anche a illustrare altri autori, tra cui S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki, A.I. Vvedensky...
“La cosa che mi ha impressionato molto da bambino è stata- disse l'artista, - mi preoccupa ancora adesso. Voglio capire l'animale, trasmettere il suo comportamento, la natura del suo movimento. Mi interessa la sua pelliccia. Quando un bambino vuole accarezzare il mio animaletto, sono felice. Voglio trasmettere l'umore dell'animale, la paura, la gioia, il sonno, ecc. Tutto questo deve essere osservato e sentito. Soprattutto, amo ritrarre animali giovani, toccanti nella loro impotenza e interessanti, perché in loro si può già distinguere un animale adulto”. (18)
.
A volte sembra che disegnare animali per Charushin non sia un lavoro duro, ma semplicemente parte integrante della sua essenza, come la capacità di cantare o respirare. Tuttavia, dietro ogni disegno nel libro c'è un'enorme esperienza nell'osservazione della natura vivente e un lavoro instancabile, perché Charushin ha prestato grande attenzione sia agli schizzi naturali che alla creazione del layout del libro. 
Oltre a cercare immagini per illustrazioni, ha anche cercato "forma immagine", con quello “creare un organismo compositivamente integro ed artistico”, e questo, come credeva Evgeniy Ivanovich, “La cosa più difficile per un illustratore. Schizzi, osservazioni, calligrafia, profonda familiarità con il testo: questo è solo materiale per il lavoro. A volte lotti per diverse settimane prima di trovare una forma che ti soddisfi per l’intero libro”. (19)
. Ha anche ammesso che era più facile per lui illustrare i testi di altre persone rispetto ai suoi - quindi c'erano meno controversie tra lo scrittore Charushin e l'artista Charushin.
Oltre a lavorare nelle case editrici, Evgeniy Ivanovich ha collaborato attivamente con riviste per bambini: "Murzilka" (dal 1924), "Ezhom" (1928-1935) e "Chizhom" (1930-1941); Realizzava stampe murali per bambini, a volte lavorando senza anticipi o compensi.
“Ho imparato fin dall'infanzia a capire l'animale, a comprenderne i movimenti e le espressioni facciali. Ora è addirittura strano per me vedere che alcune persone non capiscono affatto gli animali”.- ha detto l'artista (20)
. Amava la natura, ma soprattutto sapeva come instillare questo amore nei suoi lettori. Paradossalmente, Charushin era un appassionato cacciatore e ricevette la sua prima pistola in dono da suo padre quando aveva undici o dodici anni. Nella sua casa, come nella casa dei suoi genitori, vivevano costantemente tutti i tipi di animali, e in una delle stanze c'era un'enorme voliera per gli uccelli.
Durante la guerra, Charushin lasciò Leningrado per la sua terra natale, Kirov (Vyatka). Dipinse manifesti per TASS Windows, dipinse quadri su temi partigiani, progettò spettacoli al Kirov Drama Theatre, dipinse i locali di un asilo nido in una delle fabbriche e l'atrio di una casa per pionieri e scolari. E - ero impegnato a disegnare con i bambini.
Nel 1945 l'artista tornò a Leningrado. Oltre a lavorare sui libri, ha realizzato una serie di stampe con immagini di animali. Anche prima della guerra si interessò alla scultura, dipinse servizi da tè e negli anni del dopoguerra realizzò figurine di animali e interi gruppi decorativi in porcellana.
Ha cercato di avvicinarsi alla progettazione dei libri per bambini in modo diverso. I suoi disegni iniziarono a indicare lo spazio e apparve la prospettiva. Gli animali a volte venivano raffigurati come più favolosi e, piuttosto, ricordavano gli eroi di Vasnetsov. Anche la tecnica è cambiata: l'artista ha iniziato a lavorare con tempera e acquerello, ma non con tratti ampi, ma elaborando attentamente piccoli dettagli nel disegno.
L'ultimo libro di Charushin è stato "Children in a Cage" di S.Ya. Marshak. E nel 1965 gli fu assegnata postuma una medaglia d'oro alla mostra internazionale del libro per bambini a Lipsia.
Per tutta la sua vita, l'artista ha mantenuto un atteggiamento infantile e una sorta di gioia infantile per la bellezza della natura: “Sono molto grato alla mia famiglia per la mia infanzia, perché tutte le sue impressioni sono rimaste per me anche adesso le più potenti, interessanti e meravigliose. E se adesso sono un artista e uno scrittore, è solo grazie alla mia infanzia”. (21) . Rendendosi conto che è durante l'infanzia che vengono poste le basi della visione del mondo di una persona, Charushin ha scritto: "Il mio compito è dare al bambino un'immagine artistica estremamente integrale, arricchire la sua percezione artistica, aprirgli nuove sensazioni pittoresche del mondo..." (22) .
L'arte di Evgeny Charushin, gentile e umana, ha deliziato più di una generazione di piccoli lettori e ha insegnato loro ad amare il magico mondo degli animali e degli uccelli.
APPUNTI
1. Charushin E. Perché sono diventato un artista // Bonfire. - 1946. - N. 4. - P. 28.
2. Proprio qui.
3.
4. Proprio qui.
5. Kostrov N. [Ricordi di E. Charushin] // Il mondo di Charushin. - L.: Artista della RSFSR, 1980. - P. 153.
6.
7. Charushin E. Il mio lavoro // Artisti di libri per bambini su se stessi e la loro arte / Compilati, registrati e commentati. V.Glotser. - M.: Libro, 1987. - P. 290.
8. Charushin E. Su di me: [Autobiografia. nota] // Letteratura per bambini. - 1937. - N. 23. - P. 43.
9. Kurdov V. [Memorie di E. Charushin] // Il mondo di Charushin. - L.: Artista della RSFSR, 1980. - P. 155.
10. Kuznetsov E. Animali e uccelli di Evgeny Charushin. - M.: Sov. artista, 1983. - P. 50.
11. Kurdov V. [Memorie di E. Charushin] // Il mondo di Charushin. - L.: Artista della RSFSR, 1980. - P. 157.
12. Proprio qui. - Pag. 155.
13. Kuznetsov E. Animali e uccelli di Evgeny Charushin. - M.: Sov. artista, 1983. - P. 60.
14. Charushin E. Il mio lavoro // Artisti di libri per bambini su se stessi e la loro arte / Compilati, registrati e commentati. V.Glotser. - M.: Libro, 1987. - P. 291.
15. Citazione Secondo l'editore: Kuznetsov E. Animali e uccelli di Evgeniy Charushin. - M.: Sov. artista, 1983. - P. 23.
16. Grodno G. Charushin - scrittore // Il mondo di Charushin. - L.: Artista della RSFSR, 1980. - P. 25.
17.
18. Proprio qui. - Pag. 291.
19. Proprio qui. - Pag. 292.
20. Proprio qui. - Pag. 290.
21. Grodno G. Charushin - scrittore // Il mondo di Charushin. - L.: Artista della RSFSR, 1980. - P. 22.
22. Charushin E. Il mio lavoro // Artisti di libri per bambini su se stessi e la loro arte / Compilati, registrati e commentati. V.Glotser. - M.: Libro, 1987. - P. 292.
L'artista e scrittore Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965) è ampiamente conosciuto da molti giovani lettori che vivono in diversi continenti del globo. I suoi libri sono stati pubblicati in URSS, Inghilterra, Francia, Cecoslovacchia, Bulgaria, Giappone, Stati Uniti, India, Australia e altri paesi, con una tiratura di oltre 50 milioni di copie.
Le storie e i disegni dell’artista si rivolgono a tutti coloro che amano gli animali e la natura. Charushin ha sempre rappresentato ciò che lui stesso amava e conosceva bene.
Da ragazzo andava spesso a caccia con suo padre, vagando per campi e foreste. Conosceva le abitudini degli animali e degli uccelli, li addomesticava lui stesso, li annaffiava e li nutriva.
I conigli, i cuccioli di orso, i cervi e i cuccioli di lupo da lui dipinti evocano sentimenti buoni e calorosi. L'artista raffigura animali, trasmettendone sottilmente il carattere; riconosciamo il predatore nel leopardo e nel cucciolo di tigre, vediamo l'insicurezza del coniglio, la sfrontatezza del gallo, la pignoleria del corvo.
Charushin lavorò anche con la porcellana e dipinse scenografie per il teatro. Dipinse i muri degli asili nido e delle case dei pionieri e creò modelli di giocattoli. Era un insegnante di talento che ha fatto molto per l'educazione artistica dei bambini. Per le sue eccezionali attività creative e sociali, gli è stato conferito il titolo di Artista Onorato della RSFSR. Con la sua arte, Charushin ha contribuito alla fioritura dei libri per bambini sovietici.
I. A. Brodskij
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| V.Bianchi "Teremok" Disegni di E. Charushin Guiz, 1929, 22,5×19,5 8 pagine con illustrazioni |
E. Charushin "Animali dei paesi caldi" Disegni dell'autore OGIZ DETGIZ 1935, 29×12 cm 8 pagine con illustrazioni |
| S. Marshak "Bambini in gabbia" Disegni di E. Charushin OGIZ 24 pagine con illustrazioni 29 x 22,5 centimetri, 1935 |
M. Prishvin "La bestia scoiattolo" Disegni di E. Charushin DETIZDAT Comitato centrale del Komsomol 1936, 22×17,5 cm 120 pagine con illustrazioni |
| Racconti dei popoli del nord "Corna d'oro di Oleshek" Disegni di E. Charushin DETIZDAT Comitato centrale del Komsomol 1937, 26,5×20 cm 50 pagine con illustrazioni |
S. Marshak "Il mio zoo" Illustrazioni di E. Charushin Serie Per i più piccoli DETIZDAT Comitato centrale del Komsomol 1938, 14×10 cm 16 pagine con illustrazioni |
| E. Charushin "Lupo" Disegni di E. Charushin Serie Per i più piccoli DETIZDAT 1938, 13,5×10,5 cm 16 pagine con illustrazioni |
E. Charushin "Nikitka e i suoi amici" Disegni di E. Charushin e R. Velikanova DETIZDAT Comitato centrale del Komsomol 1938, 22×17 cm 52 pagine con illustrazioni |
| V.Bianchi "Di chi è il naso migliore" Disegni di E. Rachev e E. Charushin DETGIZ 32 pagine con illustrazioni 16 x 13 cm, 1942 |
S. Marshak "Bambini in gabbia" Disegni di E. Charushin DETGIZ 24 pagine con illustrazioni 29,5 x 22,5 centimetri, 1947 |
| Fiabe russe sugli animali Disegni di E. Charushin Kalinin, pubblicazione su giornale Verità proletaria 1948, 25,8×19,4 cm 64 pagine con illustrazioni |
I. Belyshev "Gattino testardo" Disegni di E. Charushin Detgiz 1948 20 x 26 centimetri 12 pagine da illustrazioni |
| E. Charushin "Che bestia" Disegni di E. Charushin Detgiz 1950, 20×15 cm 72 pagine con illustrazioni |
|
| Fiabe russe sugli animali Disegni di E. Charushin Detgiz 1951, 26×20 cm 76 pagine con illustrazioni |
Vitaly Bianchi "Prima caccia" Disegni di E. Charushin Detgiz 1951, 29×22,5 cm 16 pagine con illustrazioni |
| E. Charushin "Tre storie" Disegni di E. Charushin Detgiz 1953 16 pagine con illustrazioni 22 x 17 cm |
"Tupa, Tomka e Gazza" E. Charushin Disegni di E. Charushin Copertina rigida Detgiz 1963, 29 x 22 cm 64 pagine con illustrazioni |
| E. Sladkov "Un riccio correva lungo il sentiero" Disegni di E. Charushin Detgiz 1953 16 pagine con illustrazioni 27×21 centimetri |
Korney Chukovskij "Pulcino" Disegni di E. Charushin Detgiz 1958 12 pagine con illustrazioni 22 x 16,5 cm |
 N. Sladkov "La primavera del passero" Illustrazioni di E. Charushin Detgiz 1959 20 pagine con illustrazioni 27,5×22 centimetri |
E. Charushin "Un riccio correva lungo il sentiero" Disegni di E. Charushin Detgiz 1961 24 pagine con illustrazioni 27×21 cm |
| N. Smirnova "Mishka è un grande orso" Disegni di E. Charushin Artista della RSFSR, 1966 32 pagine con illustrazioni 21 x 16,5 cm |
|
| N. Sladkov "La collina dell'orso" Disegni di E. Charushin Casa editrice Leningrado Letteratura per bambini 12 pagine con illustrazioni 27,5 x 21,5 cm, 1967 |
E. Charushin "Storie" Illustrazioni di E. Charushin 272 pagine con illustrazioni 22 x 16,5 centimetri, 1971 |
| V.Bianchi "Picco del topo" Illustrazioni di E. Charushin Casa editrice Letteratura per bambini 64 pagine con illustrazioni 22 x 17 cm, 1972 |
E. Charushin "Grande e piccolo" Illustrazioni di E. Charushin Casa editrice Letteratura per bambini 24 pagine con illustrazioni 26 x 20 cm, 1973 |
| E. Charushin "Nikitka e i suoi amici" Disegni di E. Charushin Collana I miei primi libri Casa editrice Letteratura per bambini 16 pagine con illustrazioni 23×16,5 cm, 1971 |
"Teremok" Racconto popolare russo Disegni di E. Charushin Serie Per i più piccoli Casa editrice Letteratura per bambini 1974, 13,5×10,5 cm 16 pagine con illustrazioni |
| "Capanna della lepre" Racconto popolare russo Illustrazioni di E. Charushin Serie Per i più piccoli Casa editrice Letteratura per bambini 1975, 13,5×10,5 cm 16 pagine con illustrazioni |
E. Charushin "Gazza loquace" Illustrazioni di E. Charushin Casa editrice Artista della RSFSR 28 x 22 cm, 1975 24 pagine con illustrazioni |
| E. Charushin "Lupo" Disegni di E. Charushin Collana I miei primi libri Casa editrice Letteratura per bambini 1977, 23,5×16,5 cm 16 pagine con illustrazioni |
I. Sokolov-Mikitov "Di primavera in primavera" Storie sulla natura Illustrazioni E. Charushina, N. Charushina Serie Libro per libro Casa editrice Letteratura per bambini 1978, 21×14 cm 32 pagine con illustrazioni |
| M. Prishvin "Yarik" Storie Disegni di E. Charushin Casa editrice Letteratura per bambini 1978, 23,5×16,5 cm 16 pagine con illustrazioni |
E. Charushin "Vaska, Bobka e il coniglio" Illustrazioni di E. Charushin Casa editrice Letteratura per bambini 1978, 23,5×17 cm 16 pagine con illustrazioni |
| E. Charushin "Animali" Disegni dell'autore Casa editrice Letteratura per bambini 1982, 21,5×19,5 cm 20 pagine con illustrazioni |
Evgenij Ivanovic Charushin- famoso artista e scrittore. Oltre ai suoi libri ("Volchishko and Others", "Vaska", "About the Magpie") E. I. Charushin ha illustrato le opere di V.V. Bianki, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin e altri.
Nelle illustrazioni di E. I. Charushin, un artista animale, il mondo degli animali si rivela in immagini vivide, con grande calore e umanità. Ha le sue tecniche per trasmettere forma, colore e consistenza. I suoi personaggi sono realistici e favolosi allo stesso tempo. Si sforza di esprimere il carattere di ogni animale in modo laconico, per trasmettere la gioia di comunicare con i vivi.
E.I. Charushin ha studiato gli animali in dettaglio e in particolare, che, durante la creazione dei suoi disegni, non potevano pensare all'accuratezza del trasferimento di forma o proporzione, quindi questo era già implicito da solo. Questo approccio ha aiutato a concentrarsi sulla creazione di immagini. Ogni illustrazione è diversa dall'altra, ognuna ha la propria immagine emotiva: un certo personaggio in un certo stato.
Gli eroi di EI Charushin sono gentili e affascinanti. Entrano facilmente nel mondo delle fiabe. L'artista amava rappresentare i cuccioli di animali: soffici, morbidi e ancora completamente indifesi.
EI Charushin ha sviluppato il proprio metodo di illustrazione: puramente pittorico. Non disegna a contorno, ma, si potrebbe dire, anti-contorno, insolitamente abilmente, con macchie e tratti. L'animale può essere raffigurato semplicemente come una macchia "ispida", ma in questa macchia si può percepire la prontezza della posa, il movimento caratteristico e la particolarità della tessitura - l'elasticità della pelliccia lunga e rigida sollevata all'estremità, insieme con la morbidezza lanuginosa del folto sottopelo.
L'artista si è avvicinato alla creatività con serietà, proprio come creatività, e non come divertimento o semplice passatempo (anche utile). Considerava la cosa principale la creazione di un'immagine, "e se non c'è immagine, non c'è niente da rappresentare, e rimane un altro processo di lavoro - come un leader, questo è il percorso che deriva dalle abilità meccaniche" (Charushin E.I. Il mio metodo di disegnare con i bambini // Educazione prescolare, n. 2, pp. 22-25). La coscienza dei bambini è generalmente traboccante di immagini che sorgono in essa continuamente. Il compito del manager è quello di spingere queste immagini, di aiutarle a imprimersi sulla carta, e per questo non devi essere affatto un artista. La gioia della creatività condivisa con il bambino, la gioia delle sue scoperte nel disegno, nella creazione di un'immagine, sostiene il bambino nel processo di lavoro, gli dà fiducia in se stesso, credeva E. I. Charushin.
Bianki V.V. Storie e fiabe/V.Bianki; artista E.I. Charushin. - 7a edizione - L.: Det. lett., 1981.- 255 pp.: ill.
: storie: saggio fotografico biografico / Vitaly Bianki; [artista: EI Charushin, V. Kurdov; rilasciato Yu Vasilyeva; tel. A. Re]; auto prefazione E. V. Bianki.- M.: Letteratura per ragazzi, 1984.-109, p. l. ritratto: ill.
Bianki V.V. Perché scrivo della foresta: Storie: saggio fotografico biografico / Vitaly Bianki; [artista: EI Charushin, V. Kurdov; rilasciato Yu Vasilyeva; tel. A. Re]; auto prefazione E. V. Bianki.- M.: Letteratura per ragazzi, 1984.-109, p. l. ritratto: ill.
Bianchi V.V.[Preferiti]: [in 2 volumi]/ V.V. Bianchi; [riso. artista E.I. Charushina] - M.: Helikon.
Marshak S.Ya. Per bambini: Poesie, fiabe, indovinelli, canzoni inglesi / S. Marshak; Artista V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.m: Planet of Childhood, 2000.- 322, p.: ill.
Sladkov N. I. Pioggia di miele: storie e fiabe / Nikolay Sladkov; [riso. e progettazione. EI Charushina] - L.: Letteratura per bambini, 1984. - 286, p., l. ritratto: ill.
Sladkov N. I. Opere raccolte: in 3 volumi / N. I. Sladkov; Comitato editoriale: L. A. Anishchenko e [altri], fig. e progettazione. E.I. Charushina.- L.: Letteratura per bambini.
Charushin E.I. Epifan il gatto e altre storie/ E. I. Charushin; [Ed. E. A. Kondratyeva; Ed. T. V. Lodyanka; Auto. prefazione B. Letov].-M.: Pravda, 1991.- 206, p. : malato.
Charushin E.I. La mia prima zoologia/ E.I. Charushin.- L.: Artista della RSFSR, 1984.- p.
Charushin E. I. Nikitka e i suoi amici/ Evgeny Charushin.-M.: Il mondo del “cercatore”, 2005.- 125, p.: ill.- (Classici per bambini)
Charushin E.I. A proposito di Nikita/ Evgeny Charushin; riso. aut.-M.: Il mondo del “cercatore”, stampa. 2005. -125, p., l.: ill., ritratto - (Biblioteca scolastica)
Charushin E. I. Tyupa, Tomka e la gazza/aut. e artista Evgeny Charushin.- [M.]: Libri del “Cercatore”, .- 61, p.: ill., ritratto.- (Biblioteca degli scolari)
Charushin E. I. 10 libri per bambini: [collezione] / E. Charushin. - L.: Artista della RSFSR, 1989. - 9, p., l.: ill., ritratto.
Opere dell'artista
Incontri con gli scrittori: una guida per l'insegnante/ [comp. N.N. Svetlovskaya e altri]. - M.: Educazione, 1978. - 286, p.: ill. - (Libro per bambini a scuola)
Incisioni e litografie di artisti sovietici/ [comp. V. N. Dokuchaeva]. - M.: artista sovietico, 1975. - s.: illustrazione, ritratto.
Letteratura per bambini: libro di testo: per studenti di istituti di istruzione professionale secondaria/[E. E. Zubareva [e altri]]. - M.: Scuola Superiore, 2004. - 550, p.
Bambini in età prescolare sugli artisti dei libri per bambini: da esperienza lavorativa: libro. per una maestra d'asilo giardino: [collezione] / comp.T. N. Doronova. - M.: Educazione, 1991. - 124, p.: ill.
Korf Olga Borisovna. I bambini sugli scrittori: il Novecento: dalla O alla Z: un libro per insegnanti, educatori, genitori / O. B. Korf. - M.: Strelets, 2006. - 54, p.: ritratto.
Kuznetsova N. I. Scrittori per bambini: una guida per insegnanti e genitori. Supplemento ai libri per leggere la serie "Free Mind" di R.N. Buneeva e E.V. Buneeva / N.I. Kuznetsova, M.I. Meshcheryakova, I.N. Arzamastseva. - M.: BALLAS, 1995. - 160 p.
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