Le persone cercano da tempo di decorare tutto ciò che le circonda, le loro case, i vestiti, gli utensili. I maestri erano famosi non solo per la qualità dei prodotti, ma anche per la loro bellezza. Ogni oggetto, creato dalla mano di un artigiano, è stato investito di un'anima e della propria visione del mondo che lo circonda. E ai nostri tempi esiste un numero enorme di tipi di arti e mestieri, i maestri creano veri e propri capolavori con le proprie mani, utilizzando le tecnologie dei loro antenati e aggiungendo le proprie invenzioni e innovazioni.
L'arte applicata è un intero strato della cultura dei popoli e una grande varietà di vari prodotti artigianali utilizzati in vari ambiti della vita quotidiana, con applicazioni pratiche e portando piacere estetico. Nel mondo moderno, esiste un numero enorme di diversi tipi di arte applicata, vengono utilizzati assolutamente tutti i mezzi improvvisati: carta, perline, fili, nastri, paglia, legno, tessuto, pelle, pelliccia e molto altro. Vengono utilizzate una varietà di tecniche e vari metodi di lavorazione dei materiali. Ad esempio, la carta più semplice è la base per tecniche come origami, carta plastica, piegatura arcobaleno, quilling, cartapesta, scrapbooking, goffratura, rifinitura e queste sono solo le aree principali.
Snow Maiden, realizzato con la tecnica di lavorare con la carta - quilling:
Fin dall'infanzia siamo abituati a creare mestieri dedicati a qualsiasi evento e festività, per alcuni rimane solo intrattenimento per bambini, ma per altri diventa un hobby entusiasmante e persino un lavoro. Ogni persona creativa trova qualcosa di suo gradimento, perché c'è davvero molto da scegliere. Tecniche di maglieria, cucito, modellazione, intaglio del legno, ricamo, perline, disegno, applicazioni, modellazione di vari materiali, produzione di sapone, infeltrimento e molto altro, nonché una combinazione di diverse tecniche: chiunque sceglierà da solo la sfera di incarnazione di i propri impulsi creativi, indipendentemente dal sesso e dall’età.
Studiamo passo dopo passo arti e mestieri con le nostre mani
Il cucito è uno dei rami principali dell'arte applicata. Comprende sia la produzione tradizionale di abbigliamento che di articoli per la casa. Lo stesso vale per le tecniche decorative:
- ricamo - punto croce, punto pieno, nastri, ecc.;
- patchwork o quilting: la combinazione di pezzi di tessuto in intere tele, con un determinato motivo, viene utilizzata per creare coperte, vestiti, ecc.;
- kanzashi tsumami è una tecnica per piegare pezzi di seta, simile all'origami, ma il prodotto è basato sul tessuto.
Anche il lavoro a maglia ha molte forme, uncinetto e lavoro a maglia, lavoro a forchetta, lavoro a maglia tunisino, lavoro a maglia jacquard e altro ancora.
I tipi di ricamo a cui si fa tradizionalmente riferimento alla tecnologia di tessitura sono i seguenti tipi di arte:
- perline;
- ganutel;
- macramé;
- tessitura del pizzo.
La lavorazione delle perline è uno dei tipi più antichi di creazione di gioielli. Ha avuto origine tra gli antichi egizi, che impararono a tessere collane e braccialetti con fili di perline. Il periodo di massimo splendore di questa tecnica arrivò nel X secolo, quando gli artigiani veneziani iniziarono a creare vere e proprie opere d'arte e vestiti, scarpe e articoli per la casa con perline divennero molto popolari. I nativi americani creavano culle, bende, gioielli con perline. Interessanti anche i prodotti dei popoli del nord, che decoravano pellicce, stivali alti di pelliccia, cappelli e persino squadre di renne con perline.
Ganutel è una tecnica tradizionale maltese per creare fiori utilizzando fili sottili, fili di seta e perline.
Il macramè è un'antica tecnica di tessitura a nodi.
Tecniche di lavorazione del legno.Di solito, le tecniche di lavorazione del legno sono tradizionalmente considerate un'occupazione per ragazzi, ma ci sono molti esempi in cui i rappresentanti della metà fiera si trovano a bruciare, segare o intagliare il legno.
L'elenco dei tipi di arte applicata è infinito. Ha trovato il suo riflesso in quasi tutte le sfere della nostra vita. Un artigiano di talento trova ispirazione in tutto: vestiti, scarpe, gioielli, borse, articoli per la casa e utensili per la casa.
Se vuoi fare un bel regalo per te e i tuoi cari con le tue mani, non aver paura del fallimento. Devi assolutamente provare, selezionare tecniche diverse, lavorare con materiali diversi, cercare te stesso, perché l'esperienza popolare, acquisita nel corso dei secoli, ci ha regalato un'enorme varietà di tipi di arte applicata. E non importa in quale occasione sarà dedicato il tuo regalo, per Capodanno o anniversario, per Pasqua o compleanno, o magari solo per il tuo giorno libero. La cosa principale è che qualsiasi cosa fatta con le tue mani porta il tuo calore, cura ed è in grado di regalare le emozioni più vere, gioiose e vivaci.
Selezione video sull'argomento dell'articolo
Tatyana Perova
Di grande importanza nell'educazione dei bambini in età prescolare è il folk arti e mestieri. L'insegnante dovrebbe presentare ai bambini i prodotti popolari maestri, instillando così nel bambino l'amore per la Patria, per l'arte popolare, il rispetto per il lavoro.
Lavorare per familiarizzare i bambini decorativo- l'arte applicata prevede la creazione di un ambiente in via di sviluppo - nella sala gruppi dovrebbe essere assegnato un posto per la mostra campioni di prodotti di arti e mestieri popolari.
E poiché genuino campioni Non ho ancora acquisito alcuni mestieri e l'ambiente in via di sviluppo deve essere arricchito, ho deciso di trovare una via d'uscita e crea i tuoi campioni.
Ed ecco cosa ho ottenuto!
1. Scaffale basato su Gzhel.
IN loro Ho suggerito nei post precedenti. maestro-corsi per realizzare lastre e pannelli basati su Gzhel. Oggi voglio continuare questo argomento e lo propongo crea l'orologio Gzhel.
A fai questo orologio, è necessario stampare Immagine tali ore su una stampante a colori, ritagliale, laminale e ritagliale di nuovo.
Quando la colla si asciuga, puoi tranquillamente riporre l'orologio sullo scaffale.
2. Uno scaffale con bambole che nidificano.
Realizziamo bambole nidificanti,Come ha realizzato orologi Gzhel.
Trovare immagini da Immagine bambole che nidificano o stampalo su una stampante, ritaglialo, laminalo e ritaglialo di nuovo.
Le bambole nidificate sono pronte per decorare lo scaffale!
armeggiare, sorprendere, deliziare, sviluppare loro alunni e arricchisci l'ambiente del tuo gruppo!
Ti auguro successo creativo e ti ringrazio per la tua attenzione!
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Vuoi avere un'idea del suo museo principale, delle mostre e della storia - non ho paura di questa parola - un lussuoso artigianato popolare, senza lasciare Mosca, senza vagare per gli ingorghi dell'autostrada Ostashkovskoye fino al villaggio di Zhostovo? Allora tutto è semplice: vai a Kolomenskoye, cammini fino al palazzo di Alexei Mikhailovich, prendi un biglietto per 100 rubli e ottieni un piacere semplicemente favoloso! No, beh, non tutti, ovviamente, ma solo gli amanti di qualcosa di luminoso, festoso, succoso e colorato. Ecco qui!
O così. 
O così. 
In generale, la costruzione di tali mostre e le storie su di esse richiedono il classico "dal vecchio al nuovo", ma io e tutti quelli che erano nelle vicinanze ci siamo bloccati allo stesso tempo e abbiamo trattenuto il fiato davanti alle opere più moderne dei maestri che avrei voluto infrangere tutte le regole! E se non scorri ulteriormente e non vedi un tale miracolo?)) Ma in questo momento, i vassoi Zhostovo sono diventati un'arte genuina e completamente unica, completamente ripulita dalla sua precedente ideologia. Questi sono i regali di lusso con cui sono stati viziati Laura Bush, la regina inglese Elisabetta II, Jacques Chirac, il re spagnolo Juan Carlos II o Papa Giovanni Paolo II. 
Bene, ora puoi esaminare la storia del vassoio Zhostovo. 
Uno stand dedicato ad Affony Vishnyakov - l'ultimo discendente diretto della famiglia Vishnyakov, i fondatori dell'artigianato, ierodiacono della Trinità-Sergio Lavra ...
"Ierodiacono Affoniy (nel mondo Alexander Grigoryevich Vishnyakov, 1870 † 1938). Nato nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mosca, provincia di Mosca, in una famiglia di maestri ereditari della pittura su lacca.
Il suo prozio F.N. Vishnyakov fu il fondatore, all'inizio del XIX secolo, della produzione dei famosi vassoi Zhostovo, decorati con dipinti prevalentemente a forma di fiori su fondo nero.
Alexander Vishnyakov ha acquisito le sue abilità di pittore in uno dei laboratori di famiglia, dove ha dipinto vassoi e oggetti di cartapesta.
Dal 1892, lavorò presso la Santissima Trinità di San Sergio Lavra, portando l'obbedienza del capo del magazzino dei libri.
Il 12 agosto 1904, il novizio Alexander Vishnyakov fu tonsurato monaco presso la Santissima Trinità Sergio Lavra. Ha svolto l'obbedienza in un negozio di icone, poi è stato trasferito in un laboratorio di pittura di icone.
Dopo la rivoluzione rifiutò l'offerta di insegnare e di aprire un laboratorio.
Dopo la chiusura della Lavra, dipinse oggetti artistici in stagno, cartapesta, legno: vassoi, vasi, cofanetti, astucci.
Critico d'arte A.V. Bakushinsky scrisse nel 1933: "Un vecchio profondo, ma vivace e vigoroso, A.G. Vishnyakov offre nature morte decorative di notevole forza sensuale. Sono semplici, luminose, dirette, artistiche nella natura dell'immagine, impeccabilmente artigianali e originali nella ricezione. " Bakushinsky ha sottolineato nelle sue opere "un'allegra sensualità, il fascino immediato del realismo ingenuo".
Padre Affony fu arrestato a Zagorsk nel gennaio 1938, condannato da una troika dell'NKVD nella regione di Mosca con l'accusa di "partecipazione attiva ad un gruppo controrivoluzionario", articolo 58-10 parte 1 del codice penale della RSFSR. Sentenza pena capitale - esecuzione, in un caso di gruppo "Il caso degli ex monaci della Trinità-Sergio Lavra. 1938"
Il ierodiacono Affoniy fu fucilato il 17 febbraio 1938 nel villaggio di Butovo, distretto di Leninsky, regione di Mosca, nel "campo di addestramento di Butovo". 
XIX - inizio XX secolo. I lavori ci sono pervenuti solo a partire dalla metà del XIX secolo, anche se la storia del vassoio inizia proprio dall'inizio. 
20 anni. Nel 1922, nel villaggio di Novosiltsevo, nacque la "Novosiltsevo Labor Artel" per la produzione di vassoi in ferro laccato; nel 1924 a Zhostovo furono organizzati lo Zhostovo Labor Artel e lo Spetskustar; nel 1925 - "Lacca" e allo stesso tempo nel villaggio di Troitskoye - artel "Lavoro proprio" per dipingere vassoi. Tutti loro furono riuniti nel 1928 nell'artel specializzato "Metalpodnos" nel villaggio di Zhostovo. Questo è solo il suo layout. 
'30. Non chiedetemi cosa sia "arte da cavalletto", non ho trovato una definizione esatta, ma in tutti gli articoli questi anni e il vassoio Zhostovo sono descritti con questo termine. In generale, ho scoperto all'improvviso che di questi anni nella foto avevo solo uno schizzo del disegno e del pannello. 
40-50. Durante la guerra Zhostovo era in una zona di battaglia, non c'era tempo per l'arte, ma subito dopo l'arte fu ripresa grazie agli sforzi dei pochi rimasti fuori dal fronte e dei maestri sopravvissuti. 
Gli anni '60 sono un periodo di sperimentazione, la trasformazione di un vassoio da oggetto utilitario per la casa in un'opera d'arte, i primi passi verso ciò che vediamo oggi in questi vassoi. 
Ricordo anche questi verticali neri, uno dei miei parenti ne aveva uno) 
Tieni presente che gran parte di questa mostra non è stata presa dal museo della fabbrica, ma da collezioni private, quindi anche un viaggio a Zhostovo non ti darà l'opportunità di vedere tutto con i tuoi occhi. Per coloro che sono territorialmente accessibili, non essere pigro, perché la stessa Kolomenskoye è bella in ogni periodo dell'anno e qualcosa di nuovo è apparso nel palazzo (ma ne parleremo più avanti nella prossima storia in immagini). 
Un separato e profondo inchino ai dipendenti del palazzo-museo e nello specifico alla mostra! Perché? Sì, perché i curatori d'arte intelligenti e lungimiranti si accontentano solo dei blogger con le macchine fotografiche, accolgono con piacere la diffusione delle informazioni in ogni modo possibile, e non ci mandano a comprare un album colorato invece di scattare foto. In generale, comprerei l'album, ma prima o poi voglio comunque farlo a Zhostovo stesso ...
artigianato decorativo- questo è un ottimo modo per decorare la propria casa, utilizzato non solo ai nostri tempi, ma anche per molti secoli. Non c'è da stupirsi che le tradizioni delle arti decorative e applicate di diversi paesi e popoli siano studiate oggi con molta attenzione e che l'artigianato popolare sia valutato molto più in alto dei prodotti di fabbrica. E chissà, forse quello che stiamo facendo oggi un giorno sarà percepito dai nostri grati discendenti come una vera opera d'arte.
Artigianato decorativo fai da te
Scegli laboratori di lavorazione Artigianato decorativo fai da te puoi in base a cosa dovrà decorare esattamente il lavoro finito. Che si tratti di un soggiorno o di una cucina, di un appartamento in città o di ciò che ti serve, le opzioni possono essere molto diverse. Il secondo criterio per scegliere l'uno o l'altro esempio è, ovviamente, la disponibilità, che implica sia l'economicità (anche se relativa) di tutti i materiali di consumo, sia il grado necessario della tua formazione come maestro.
Cominciamo con idee semplici che sembrano molto più efficaci del lavoro speso per crearle. Ora sono molto popolari tutti i tipi di iscrizioni, che vengono utilizzate per composizioni di interni e servizi fotografici. Possono essere di compensato, di legno, anche modellati con morbidi cuscini, ma tu vuoi qualcosa di nuovo e non banale. La bellezza ci racconta una nuova fonte di ispirazione: i fiori freschi. Con l'aiuto di parole e lettere composte da boccioli di rosa, non solo puoi trasmettere il messaggio giusto alla persona amata, ma anche tirarti su di morale ogni volta che vedi questa creazione delle tue mani. La simbiosi tra le lettere interne e un bouquet di fiori viene presentata come esempio artigianato decorativo, foto uno dei quali vedi sopra. La cosa più difficile in questa tecnica è incollare la scatola base, per la quale puoi prendere cartone decorativo o imballaggio normale. Puoi guardare il layout di ogni lettera che ti serve in rete, ritagliarla secondo lo schema, piegarla e fissarla con il cartoncino. Adagiate sul fondo una spugna floreale, che potrà essere riempita con acqua e manterrete freschi a lungo i fiori recisi. Ora non resta che riempire ogni lettera con delicati boccioli rosa e l'intero mestiere è pronto.
difficilmente ti saranno utili in un appartamento, ma d'altra parte, è in un appartamento che puoi realizzare prodotti creativi come coperture a maglia per vasi o bicchieri. Per strada, tutta la bellezza dei modelli di lana sarà rovinata molto rapidamente dalla pioggia e in condizioni asciutte potranno resistere a lungo. Per rendere il prodotto uniforme, puoi utilizzare un uncinetto al posto dei ferri circolari e non aggiungere anelli dopo ogni riga. Il pezzo inizierà quindi ad arricciarsi verso l'alto e tutto ciò che dovrai fare è continuare a riprendere le file fino a raggiungere l'altezza desiderata. Per rigidità, all'interno è possibile inserire una base in legno o cartone spesso.
Artigianato decorativo per il giardino
IN oggetti decorativi per il giardino sarebbe bello unire la bellezza dei materiali naturali, la praticità e un po' di originalità. Allora da un tale connubio nasceranno opere davvero interessanti che rimarranno a bocca aperta tutti i vostri ospiti, sia amanti della praticità che intenditori del bello.
non sono molto semplici, poiché lavorare con il metallo comporta saldatura, taglio e altre azioni che richiedono uno strumento speciale. Ma per gli esempi forniti Oggetti decorativi fai da te per il giardino hai solo bisogno di filo spesso e cesoie per metallo. Tali ghiande possono diventare una mangiatoia per uccelli in inverno e, se si intreccia una rete attorno al portalampada, diventeranno lampade da giardino. Nella parte superiore, la base è costituita da un cerchio di metallo, al quale sono attaccati pezzi di filo, attraverso i quali viene poi intrecciata una lamina di metallo con una rete. I coperchi, che possono essere ritagliati nel legno, vengono posizionati sopra e chiudono saldamente la base.
Gli attrezzi da giardino possono diventare un materiale, non è nemmeno necessario cancellarlo per questo. Inserendo un mazzo di fiori all'interno di un vecchio annaffiatoio, otterrete un'interessante fioriera, e se non solo la appoggiate a terra, ma la appendete alla porta, otterrete un vero e proprio arredo. La porta diventerà ancora più bella se all'interno dell'annaffiatoio inserirete non solo fiori, ma un'intera composizione floreale, assemblata secondo tutte le regole floristiche. entro Pasqua possono includere uova di cartapesta dipinte, e in autunno possono essere sostituite da foglie gialle e zucche decorative.
Artigianato arti e mestieri
A questo sono dedicate molte lezioni nelle scuole artigianato di arti e mestieri. Questa è pittura, modellazione e tessitura di pizzi. Anche se non segui i metodi canonici di realizzazione dei pannelli, puoi realizzare degli esempi riusciti di decorazione murale utilizzando tecniche basilari e materiali semplici. Puoi attaccare pezzi di locali, cereali, perline e monete.
Primo campione artigianato decorativo e applicato- un pannello raffigurante un albero. Come base, è necessario prendere delle cornici per foto, che hanno un substrato inferiore rigido, molto spesso un pezzo di cartone spesso. Per prima cosa ricopriamo il cartone con tela, ritagliamo un pezzo leggermente più grande della base (lasciamo dei margini per l'orlo), ungiamo la superficie del cartone con la colla e applichiamo il tessuto. Pieghiamo il resto dalla parte sbagliata e lo fissiamo anche con la colla. Formiamo il tronco e i rami dell'albero con una corda, tagliandone piccoli pezzi e adagiandoli sulla superficie. È ancora più semplice con i fili: ognuno di essi è impregnato di colla, quindi diventa duro e resistente dopo l'asciugatura e aderisce alla superficie senza difficoltà. Inoltre, puoi attaccare un vaso o un vaso di feltro sul fondo del tessuto. Affinché la base risulti omogenea è necessario ricoprirla completamente con vernice dello stesso colore, nel nostro caso è marrone, ma se oltre al rilievo volete dare lucentezza all'opera, allora applicatene un'altra strato di vernice dorata o argentata, ma non con un pennello, ma con un pezzo di spugna di schiuma.
Dopo che la vernice si è asciugata, puoi iniziare a incollare le paillettes, questa è la parte più difficile, ma allo stesso tempo più bella del lavoro. Fissiamo ogni parte con una pistola termica, lentamente e con attenzione in modo che non ci sia colla in eccesso. Alla fine resta da sistemare l'opera in una bella cornice, dipinta o decorata con uno stretto nastro di raso.
Con lo stesso principio viene realizzato un pannello raffigurante un albero, dove piccole monete svolgeranno il ruolo di foglie e frutti. Tale lavoro è ideale come regalo, augurio di ricchezza e prosperità, quindi, quanto più attentamente lo fai, tanto più onorevole occuperà un posto nell'appartamento o nell'ufficio del suo nuovo proprietario.
Puoi trovare altri esempi arti decorative e applicate. artigianato questi il più delle volte richiedono lentezza, attenzione, capacità di sentire la giusta tonalità, la giusta consistenza. Dopotutto, le creazioni in stile folk sono ancora vere e proprie opere d'arte.
Artigianato decorativo in legno
Esempi artigianato decorativo in legno abbiamo già dato molto, sia che si tratti di dettagli interni. Questo materiale è disponibile sia per l'acquisto che per la lavorazione, il che significa che è possibile gestire i prodotti per lungo tempo senza compromettere il budget familiare. Ma quando ottieni qualcosa di interessante, questo arredamento ti servirà per molto tempo ed è improbabile che passi di moda nei prossimi anni.
I prodotti si distinguono oltre che per forma e colore anche per la qualità del legno stesso. Quindi è considerato così artigianato decorativo con pere il più delle volte con piccoli dettagli intagliati, la bellezza della quercia sta nella naturalezza degli anelli annuali, i tronchi di acacia hanno la corteccia in rilievo, e così via. Per far risaltare la bellezza naturale di ogni varietà, prova a dedicare il minor sforzo possibile alla tintura e simili. È meglio impregnarli con mezzi speciali che prevengano danni, e poi semplicemente con vernice incolore.
, come vediamo nell'esempio, possono essere mobili eccellenti che si adatteranno agli interni dei giovani. I tavolini da caffè, i cui piani sono realizzati in questo modo, saranno sicuramente ricordati da tutti come il fiore all'occhiello del vostro appartamento. Nel primo caso, avrete bisogno di tagli rotondi di rami o tronchi di dimensioni approssimativamente identiche. Sono montati su un'unica superficie mediante viti autofilettanti, la parte superiore è inoltre rifinita e lucidata, poiché idealmente non dovrebbe esserci una pellicola di vernice per mobili sul piano del tavolo stesso. Puoi riempire lo spazio tra i tronchi come desideri, ma è meglio se il materiale è strettamente correlato, ad esempio canapa o stoppa. Ebbene, nel secondo caso, il taglio sega di un tronco molto grande nella circonferenza diventa il piano di lavoro, ed è consigliabile scegliere quello il cui disegno del legno sia il più decorativo possibile. Qui, la vernice trasparente aiuterà non solo a ottenere morbidezza e uniformità (questo è un vantaggio assoluto per la cura quotidiana di tali mobili), ma anche a proteggere il materiale dall'umidità, dalle alte temperature, ecc.
Artigianato decorativo per la casa
Al numero artigianato decorativo per la casa si possono includere anche composizioni floreali, splendidamente decorate in vari vasi, pannelli murali ed elementi che adornano il tavolo da pranzo durante il servizio. Le federe che cuci tu stesso ti aiuteranno a trasformare l'interno molto rapidamente o ad aggiungervi il gusto necessario. Inoltre, possono essere decorati con dipinti, ricami, oppure potete anche applicare la stampa su tessuto, scegliendo il motivo che più vi piace e rivolgendovi ad un moderno centro stampa.
L'arredamento può anche essere del tutto inaspettato, perché la tua immaginazione non si limita a ciò che offrono i designer di negozi e saloni. Per esempio, Artigianato decorativo fai da te, foto che adorna il nostro articolo, ti consente di dare uno sguardo nuovo all'uso delle pareti in un appartamento. Tali supporti consentono di inserire bottiglie di qualsiasi formato, anche se, ovviamente, il vetro colorato sembrerà più impressionante. E già all'interno delle bottiglie sono installate composizioni floreali, fiori secchi, cereali, in una parola, tutto ciò che, secondo te, renderà elegante l'aspetto del tuo appartamento.
Martedì 15 febbraio 2011 10:20 + per preventivo pad
L'articolo è stato scritto sulla base dei materiali del sito "Country of Masters" (principalmente).
Studiando il sito recentemente scoperto "Country of Masters" e non smettendo mai di essere sorpreso e ammirato dalla varietà delle tecniche di arte applicata e dal talento della nostra gente, ho deciso di sistematizzare le tecniche.
L'elenco verrà aggiornato man mano che verranno scoperte nuove tecniche.
*Tecniche legate all'utilizzo della carta:
1. Piegatura dell'iride ("Piegatura arcobaleno") - tecnica di piegatura della carta. Apparso in Olanda. La tecnica richiede attenzione e accuratezza, ma allo stesso tempo permette di realizzare facilmente cartoline spettacolari o decorare le pagine di un memorabile album (scrapbooking) con interessanti elementi decorativi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. La plastica di carta in termini di creatività è molto simile alla scultura. Ma nella carta plastica tutti i prodotti sono vuoti all'interno, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura, o il volume viene aumentato con elementi aggiuntivi, oppure l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubi ondulati: questo è il nome della tecnica di realizzazione dei prodotti, in cui i tubi di carta ondulata vengono utilizzati per decorare superfici o per creare figure tridimensionali. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza, seguita da compressione. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni di esecuzione e utilizzo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "piuma di uccello") - l'arte di arrotolare la carta. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le monache creavano medaglioni attorcigliando strisce di carta con bordi dorati sulla punta di una piuma di uccello, creando un'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. L'origami (dalle lettere giapponesi: “carta piegata”) è l'antica arte di piegare figure di carta. L'arte degli origami affonda le sue radici nell'antica Cina, dove fu scoperta la carta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipi:
- Kirigami - un tipo di origami che consente l'uso di forbici e taglio della carta nel processo di realizzazione di un modello. Questa è la differenza principale tra il kirigami e le altre tecniche di piegatura della carta, sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera tendenza nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e Cutouts e ti consente di creare disegni tridimensionali e cartoline che si piegano in una figura piatta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (giapponese: "palla medica") - un modello di carta, che di solito (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di molti moduli piramidali identici (di solito fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che un si ottengono forme di corpo sferico. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato, non cucito). A volte, come decorazione, una nappa è attaccata dal basso.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama veniva utilizzato per l'incenso e una miscela di petali secchi; questi potrebbero essere stati i primi veri mazzi di fiori o erbe aromatiche. La parola stessa è una combinazione delle due parole giapponesi kusuri (medicina) e tama (palla). Attualmente, i kusudami vengono solitamente utilizzati per decorazioni o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confuso con l'origami modulare, il che non è corretto, poiché gli elementi che compongono il kusudama sono cuciti o incollati e non annidati l'uno nell'altro, come suggerisce l'origami modulare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami dai cerchi: piegare gli origami da un cerchio di carta. Di solito, viene quindi incollata un'applicazione dalle parti piegate.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modulare - la creazione di figure tridimensionali da moduli origami triangolari - inventato in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole dell'origami classico da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati annidandoli l'uno nell'altro. La forza di attrito risultante non consente la disintegrazione della struttura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. La cartapesta (fr. cartapesta “carta masticata”) è una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. La cartapesta viene utilizzata per realizzare manichini , maschere, sussidi didattici, giocattoli, oggetti di scena teatrali, scatole. In alcuni casi anche i mobili.
A Fedoskino, Palekh, la cartapesta Kholui viene utilizzata per creare la base per le tradizionali miniature laccate.
Puoi decorare un pezzo di cartapesta non solo con i colori, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Goffratura (un altro nome è "embossing") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, pellicola, pergamena (la tecnica si chiama "pergamena", vedi sotto), nonché su pelle o betulla corteccia, in cui il materiale stesso viene impresso con un timbro convesso o concavo con o senza riscaldamento, a volte con l'uso aggiuntivo di lamina e vernice. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di libri, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, struttura e spessore del materiale, direzione del taglio, disposizione e altri fattori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipi:
- Pergamena: la carta pergamena (carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e diventa convessa e sbianca durante la lavorazione. Con questa tecnica si ottengono cartoline interessanti e questa tecnica può essere utilizzata anche per progettare uno scrappage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturizzazione: applicazione di un'immagine utilizzando un cliché su un materiale liscio, solitamente carta metallizzata, per simulare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio, un cliché con un motivo che imita la pelle di un coccodrillo, ecc.)
*Tecniche legate alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva abitazioni (tetti, recinzioni, mobili), tutti i tipi di cesti per varie esigenze (culle, marsupi, carri, tartarughe, cestini) e scarpe da lunghi rami flessibili. L'uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo sono apparsi sempre più materiali diversi per l'applicazione. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che incontra: da viti e canne, da corde e fili, da pelle e corteccia di betulla, da fili e perline, da giornali .... Tecniche di tessitura come tessitura, tessitura dalla corteccia di betulla e apparvero le canne. , chiacchierino, tessitura di nodi di macramè, tessitura a bobina, perline, ganutel, tessitura di corde kumihimo, tessitura di cotte di maglia, tessitura di reti, tessitura di mandala indiani, le loro imitazioni (tessitura da strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura da giornali e riviste) ...
A quanto pare, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando con esse la nostra casa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Le perline, come le perle stesse, hanno una lunga storia. Gli antichi egizi furono i primi a imparare a tessere collane con fili di perline, braccialetti di corda e coprire abiti da donna con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perle. Per molto tempo i veneziani custodirono attentamente i segreti della creazione di un miracolo di vetro. Artigiani e artigiane decoravano vestiti e scarpe, borsette e borsette, astucci per ventagli e occhiali, così come altri oggetti eleganti con perline.
Con l'avvento delle perle in America, i nativi iniziarono a usarle al posto dei tradizionali materiali indiani familiari. Per cintura rituale, culla, fascia per capelli, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere..
Nell'estremo nord, i ricami di perline venivano usati per decorare pellicce, stivali alti di pelliccia, cappelli, finimenti per renne, occhiali da sole in pelle...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di bigiotteria elegante, ci sono oggetti sorprendenti. Pennelli e astucci per gessetti, astucci per stuzzicadenti (!), un calamaio, una penna e una matita, un collare per il tuo cane preferito, un portabicchieri, collari in pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e tanto, tanto, tanto altro ancora.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - esclusivo ricamo maltese. È nei monasteri del Mediterraneo che è stata conservata fino ad oggi questa tecnica di creazione di bellissimi fiori per decorare l'altare.
Il ganutel utilizza sottili fili a spirale e fili di seta per avvolgere parti, nonché perline, perle o perline. I fiori brillanti sono eleganti e leggeri.
Nel XVI secolo un filo spiralato d'oro o d'argento veniva chiamato in italiano “canutiglia”, in spagnolo “canutillo”, in russo probabilmente questa parola si trasformò in “gimp”.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frange) - tecnica di tessitura nodulare.
La tecnica di questa tessitura nodulare è nota fin dall'antichità. Secondo alcuni rapporti, il macramè arrivò in Europa nei secoli VIII-IX dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, Assiria, Iran, Perù, Cina, Antica Grecia.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tessitura del pizzo sul fusello. In Russia sono ancora conosciuti i mestieri Vologda, Yelets, Kirov, Belevskij e Mikhailovsky.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Il chiacchierino è un pizzo nodulare intrecciato. Viene anche chiamato pizzo a navetta, perché questo pizzo è tessuto con una navetta speciale.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
*Tecniche legate alla pittura, vari tipi di pittura e creazione di immagini:
Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su una superficie o un oggetto utilizzando mezzi grafici, disegnando elementi (in contrapposizione agli elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
Pittura - un tipo di arte associata alla trasmissione di immagini visive mediante l'applicazione di vernici su una base solida o flessibile; creazione di un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere di pittura più comuni sono realizzate su superfici piane o quasi piane, come tele tese su un telaio, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. forme complesse.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik: dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.
La tecnica batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma, così come alcune altre resine e vernici, quando applicate su un tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non lasciano passare la vernice - o, come il gli artisti dicono "riserva" di macchiare singole sezioni del tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: pittura calda, fredda, nodulare, libera, pittura libera con soluzione salina, shibori.
Batik: batik è una parola indonesiana. Tradotta dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegna, copri con gocce, schiudi.
La pittura "batik" è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal XX secolo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Il vetro colorato (lat. Vitrum - vetro) è uno dei tipi di arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale di base. La storia delle vetrate inizia dai tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o in una porta, poi apparvero i primi dipinti a mosaico e composizioni decorative indipendenti, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorati o dipinti con vernici speciali su vetro piano.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiaggio della vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale sia per i creatori di immagini antiche (vengono utilizzati tubi di osso).
I moderni tubi per il succo non sono peggiori in uso. Aiutano a soffiare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.
4. Guilloché: la tecnica di bruciare manualmente un motivo traforato su tessuto utilizzando un apparecchio per bruciare è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
La guilloché richiede precisione nel lavoro. Dovrebbe essere realizzato in un'unica combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale di una determinata composizione.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri per libri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro ancora che la tua immaginazione ti dirà, decorerà ogni casa!
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (dal francese gratter - raschiare, grattare) - tecnica di graffio.
Il disegno si evidenzia grattando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartoncino riempito di inchiostro (per non sbiadire è necessario aggiungere un po' di detersivo o shampoo, bastano poche gocce).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. Mettere insieme il puzzle è molto importante per lo sviluppo mentale del bambino.
Può essere di diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, trucioli di plastica, rametti o fiammiferi tagliati con seghetti, pezzi magnetici, vetro, pezzi di ceramica, piccole pietre, conchiglie, termomosaico, Tetrismosaico, monete, pezzi di stoffa o carta, grano, cereali, semi di acero, pasta, qualsiasi materiale naturale (squame di cono, aghi, semi di anguria e melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipo (dal greco monos - uno, singolo e tupos - stampa) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Su una superficie liscia di vetro o carta lucida spessa (non deve passare l'acqua): il disegno è realizzato con vernice a guazzo o vernici. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto contro la superficie. Il risultato è un'immagine speculare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafica del filo (filo, immagine del filo, disegno del filo) - un'immagine grafica realizzata in modo speciale con fili su cartone o altra base solida. La grafica del filo è talvolta chiamata anche isografia o ricamo su cartone. Puoi anche usare il velluto (carta di velluto) o la carta spessa come base. I fili possono essere normali da cucito, di lana, di filo interdentale o altri. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornamento (latino ornamentum - decorazione) - un modello basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinati a decorare oggetti vari (utensili, strumenti e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia all'esterno che all'interno), opere di arti plastiche (soprattutto applicate), sia presso i popoli primitivi che tra il corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, un ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli al di là del riconoscimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Stampa.
Tipi:
- Stampa spugna. Per questo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è pari, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici ...
- Timbro (timbratura). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è pari, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puntinismo (fr. Pointillisme, letteralmente "punteggiato") - uno stile di scrittura in pittura che utilizza colori puri che non si mescolano sulla tavolozza, applicati in piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, in base alla loro miscelazione ottica nel occhio dello spettatore, in contrasto con la miscelazione dei colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica dei tre colori primari (rosso, blu, giallo) e delle coppie di colori aggiuntivi (rosso-verde, blu-arancio, giallo-viola) conferisce una luminosità molto maggiore rispetto alla miscela meccanica dei pigmenti.Miscelazione dei colori con formazione di sfumature avviene nella fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore a distanza o in forma ridotta.
Georges Seurat è stato il fondatore dello stile.
Un altro nome per il puntinismo è divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Disegnare con i palmi. È difficile per i bambini piccoli usare un pennello. C'è un'attività molto emozionante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie delle mani e offrirà l'opportunità di scoprire un nuovo e magico mondo di creatività artistica: questo è disegnare con i palmi delle mani. Disegnando con le mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il pensiero astratto.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Disegno con stampe di foglie. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ciascuna foglia con tempera dal lato delle vene. La carta su cui stamperai può essere colorata o bianca. Premere il foglio con il lato dipinto contro il foglio di carta, rimuoverlo con attenzione, prendendo la "coda" (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, avendo finito i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Pittura. Uno dei più antichi tipi di artigianato popolare, che per diversi secoli è stato parte integrante della vita quotidiana e della cultura originaria della gente. Nell'arte popolare russa esiste un gran numero di varietà di questo tipo di arti e mestieri.
Ecco qui alcuni di loro:
- Pittura di Zhostovo - un'antica arte popolare russa, nata all'inizio del XIX secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei tipi più famosi di pittura popolare russa. I vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- Pittura Gorodets - Artigianato artistico popolare russo. Esiste dalla metà del XIX secolo. vicino alla città di Gorodets. Dipinto Gorodets luminoso e laconico (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzato con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ornati di filatoi, mobili, persiane e porte.
- Pittura Khokhloma - un antico mestiere popolare russo, nato nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e, occasionalmente, verde) su uno sfondo dorato. Quando si dipinge un albero, sull'albero viene applicata polvere di stagno argentato. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con una composizione speciale e lavorato in forno tre o quattro volte, ottenendo un colore miele-dorato unico, che conferisce l'effetto di massiccia agli utensili in legno chiaro. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono bacche rosse, succose di sorbo e fragole, fiori e rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e animali.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. L'encausto (dal greco antico “l'arte di bruciare”) è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante dei colori. La verniciatura viene eseguita con vernici in forma fusa (da cui il nome). Una varietà di encausto è la tempera a cera, che si distingue per la sua luminosità e ricchezza di colori. Molte delle prime icone cristiane furono dipinte con questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'utilizzo dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo "cucire", cioè cosa è cucito o cucito.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork sono arti e mestieri popolari, con tradizioni e caratteristiche stilistiche secolari. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi lavorati a maglia di forme geometriche da collegare in un copriletto, una camicetta o una borsa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che prende il nome dalla sua somiglianza con il frutto del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "squame", "piume".
In generale, in questa tecnica, tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, utilizzando della carta, comporre (incollare) vari pannelli di forma tondeggiante (o poliedrica) su un piano o in volume.
Esistono due modi per cucire: la punta degli spazi vuoti è diretta al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con una punta su una parte più stretta. Le parti da piegare non sono necessariamente tagliate a quadrati. Può essere sia rettangoli che cerchi. In ogni caso, ci imbattiamo nella piegatura di spazi vuoti ritagliati, quindi si può sostenere che queste tecniche di patchwork appartengono alla famiglia degli origami patchwork, e poiché creano volume, appartengono quindi anche alla tecnica "3d".
Esempio: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Trapunta pazzesca. Recentemente mi sono imbattuto anche in questo. Penso che sia un multimetodo.
La conclusione è che il prodotto è creato da una combinazione di varie tecniche: patchwork + ricamo + pittura, ecc.
Esempio:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami è basato sugli origami. Solo che piegano non carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": il maestro prende un pezzo di seta piegato utilizzando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono quindi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo di arte e artigianato completamente nuovo. Con questa tecnica si realizzavano decorazioni per pettini, e per singoli bastoni, oltre che per strutture complesse composte da vari accessori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
*Tecniche legate al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manuali (uncinetto, ferri da maglia).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante di lavorare all'uncinetto utilizzando un dispositivo speciale: una forchetta, curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (tamburo) - il processo di tessuto o pizzo fatto a mano da fili utilizzando un uncinetto. creando non solo motivi densi e in rilievo, ma anche sottili, traforati, che ricordano un tessuto di pizzo. I modelli di maglia sono costituiti da diverse combinazioni di anelli e colonne. Il rapporto corretto: lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di anelli, creando modelli traforati semplici e complessi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Lavoro a maglia tunisino con un gancio lungo (sia uno che più anelli possono partecipare contemporaneamente alla creazione di un motivo).
5. Lavoro a maglia jacquard: i motivi sono lavorati su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Lavoro a maglia filetto: imita il ricamo guipure filetto su una griglia speciale.
7. Lavorazione a maglia guipure (pizzo irlandese o di Bruxelles) all'uncinetto.
2. Segare. Un tipo è segare con un seghetto alternativo. Decorando la tua vita e la tua casa con oggetti di artigianato o giocattoli per bambini convenienti per la vita di tutti i giorni, provi la gioia dell'apparenza e il piacere del processo della loro creazione.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Intaglio: una sorta di arte e artigianato. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme alla segatura, alla tornitura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applicazione (dal latino "attaccare") è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, perline, fili di lana, piastre metalliche cesellate, tutti i tipi di tessuto (velluto , raso, seta), foglie secche... Questo utilizzo di vari materiali e strutture per aumentare le possibilità espressive è molto vicino ad un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Esistono anche:
- Applicazione dalla plastilina - plastilina - un nuovo tipo di arti e mestieri. Si tratta di una realizzazione di pitture in stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi, semivoluminosi, su una superficie orizzontale. In sostanza, questo è un tipo di “pittura” raro e molto espressivo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Applicazione da "palme". Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applicazione staccabile è uno dei tipi di tecnica di applicazione sfaccettata. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzetti (diversi colori), lo strumento è la colla e le vostre mani. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblaggio (fr. assemblage) - una tecnica di arte visiva, simile al collage, ma che utilizza dettagli tridimensionali o oggetti interi, disposti in modo applicato su un piano come un'immagine. Consente aggiunte pittoriche con vernici, nonché metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte viene applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, perché la terminologia dell'arte visiva più recente non è ben consolidata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnica è ben tracciata dal nome inglese tunnel - tunnel - foro passante. La natura multistrato dei “libri” (libro) che viene compilato trasmette bene la sensazione del tunnel. C'è una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica combina con successo diversi tipi di tecniche, come scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile agli origami, perché. mirato a piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta risale alla metà del XVIII secolo. ed era l'epitome delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir ai turisti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Taglio è un termine molto ampio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sono ritagliati da carta, plastica espansa, gommapiuma, corteccia di betulla, bottiglie di plastica, sapone, compensato (anche se questo è già chiamato segare), frutta e verdura e altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, coltelli da breadboard, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, figurine e molto altro.
Tipi:
- Il taglio della silhouette è una tecnica di taglio in cui oggetti di struttura asimmetrica vengono ritagliati ad occhio, con contorni curvilinei (pesci, uccelli, animali, ecc.), con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive, dovrebbero essere prive di piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico ripetiamo i contorni dell'immagine, che devono adattarsi esattamente al piano del foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmettere correttamente le caratteristiche esterne degli oggetti nelle applicazioni in modo stilizzato modulo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka: l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste fin dai tempi in cui la carta fu inventata in Cina. E questo tipo di intaglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Intaglio (vedi sotto).
5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "cosa è ritagliato") è una tecnica per decorare, applicare, decorare con motivi di carta ritagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. cominciò a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare le immagini da carta sottile e colorata, hanno iniziato a coprirle con vernice per farle sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bellissimi mobili, questa tecnica arrivò anche in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui l'altro nome: "tecnologia dei tovaglioli". Le applicazioni possono essere assolutamente illimitate: piatti, libri, cofanetti, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuto, gesso - deve essere semplice e leggera, perché. il motivo ritagliato dal tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Intaglio (dall'inglese carvу - tagliare, tagliare, incidere, tagliare; intaglio - intaglio, intaglio, ornamento scolpito, figura scolpita) in cucina - questa è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie di frutta e verdura, tavolo con decorazioni di così breve durata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate e incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da p. papier collée: carta incollata. Molto rapidamente, questo concetto cominciò ad essere utilizzato in senso ampio: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da frammenti di altri testi, frammenti raccolti sullo stesso piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Costruttore (dal lat. costruttore "costruttore") - un termine ambiguo. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti accoppiate. cioè dettagli o elementi di qualche layout futuro, le cui informazioni vengono raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto artisticamente eseguito.
I progettisti si differenziano per il tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio moduli origami di carta). La combinazione di vari elementi crea interessanti disegni per il gioco e il divertimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modellazione - modellatura di materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) con l'ausilio delle mani e di strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Un layout è una copia di un oggetto con ridimensionamento (solitamente ridotto), realizzato mantenendo le proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per realizzare quest'opera unica si possono utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (allestimento espositivo, regalo, presentazione, ecc.). Può essere carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Visualizzazione layout: un modello è un layout valido che raffigura (imita) tutte le caratteristiche significative dell'originale. Inoltre, l'attenzione è focalizzata su alcuni aspetti dell'oggetto che viene modellato o su di esso ugualmente dettagliato. Il modello è stato creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento del modello visivo di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aereo. Nel modellismo vengono utilizzati diversi materiali: palloncini, masse leggere e plastiche, cera, argilla, gesso, cartapesta, pasta di sale, carta, plastica espansa, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, stoffa...
La modellazione è la creazione di un modello che sia attendibilmente vicino all'originale.
I "modelli" sono i layout in vigore. E modelli che non funzionano, ad es. "strand" - solitamente chiamato layout.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Produzione del sapone. Grassi animali e vegetali, sostituti dei grassi (acidi grassi sintetici, colofonia, acidi naftenici, tallolio) possono essere utilizzati come materie prime per ottenere il componente principale del sapone.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Scultura (latino sculptureta, da sculpo - ritaglio, intaglio) - scultura, plastica - un tipo di arte figurativa, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate con materiali solidi o plastici (metallo, pietra, argilla, legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: stampaggio, intaglio, fusione, forgiatura, cesellatura, taglio, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tessitura: produzione di tessuti e tessuti da filati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filtrazione (o infeltrimento o infeltrimento) - lana da infeltrire. C'è "bagnato" e "secco".
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. L'inseguimento piatto è uno dei tipi di arti e mestieri, come risultato dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o un'immagine a figura rotonda, a volte vicino all'incisione, su un piatto, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita con l'aiuto di un'asta - un cestello, che è posizionato verticalmente, sull'estremità superiore del quale viene colpito con un martello. Spostando la moneta appare gradualmente una nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi:
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