In questo articolo conosceremo la definizione di trama musicale e ne considereremo i tipi di base.

Qualsiasi pensiero musicale è astratto finché non viene catturato in qualche modo.
Non importa cosa viene utilizzato per questo: uno spartito, un registratore o un sequenziatore. In ogni caso, anche l’idea musicale più semplice non può esistere senza struttura.
Ci sono cinque strati principali che compongono la musica:

• Melodia
• Struttura

Senza consistenza, nessuno di essi può esistere. Può essere assente, ma la consistenza non è mai presente.

Per la musica, la struttura è il corpo e l’idea è l’anima.

Struttura questa è la struttura del tessuto musicale, tenendo conto del carattere e del rapporto delle sue voci costituenti. I sinonimi della parola texture sono: magazzino, presentazione, tessuto musicale, scrittura.

Possiamo dire che la maestria è la capacità di esprimere le proprie idee astratte nel tipo di texture che meglio si adatta all'immagine. Tutte le idee riguardanti la forma, la melodia devono essere espresse in un certo modo.

Possiamo anche dire che la struttura determina il 90% dello stile musicale.

Trama musicale(lat. fattura - dispositivo , struttura) - metodo di presentazione, struttura del tessuto musicale, struttura musicale.

Storicamente nella musica ce ne sono stati tre tipi principali di struttura:

Polifonia (lat. polifonia dal greco πολυφωνία - polifonia) - polifonia melodica, costituita dal suono simultaneo di linee melodiche relativamente indipendenti. La tessitura polifonica si sviluppò nel Medioevo. Esistono tre tipi principali di polifonia: contrastante, imitativa (canone, mottetto, invenzione, fuga), subvocale (o variante eterofonia, caratteristica della polifonia popolare).

Omofonia O tessitura omofonico-armonica UN ha origine nella polifonia. Il musicologo locale Asafiev la definì “la lava raffreddata della polifonia gotica”. Nell'ambito dell'omofonia, viene fatta una distinzione tra la struttura cordale (corale protestante) e quella omofonico-armonica, che consiste di diversi strati (ad esempio melodia e accompagnamento).

Uno dei modi per dinamizzare e colorare la trama omofonico-armonica è figurazione armonica – presentazione sequenziale piuttosto che simultanea dei suoni degli accordi. Esistono parecchie varietà di figurazione armonica. Ecco qui alcuni di loro:

1) presentazione arpeggiata degli accordi (J. S. Bach. Preludio in do maggiore, HTC, volume I)

2) accompagnamento tipo valzer (F. Schubert. Valzer op.77, n. 2)

3) Bassi albertiani, dal nome del compositore italiano Domenico Alberti (1710-1740) nella Sonata in do maggiore K.545 di W. Mozart

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Cenni di teoria musicale elementare. Contenuto
Trama nella musica(da lat. factura: dispositivo, struttura, elaborazione, conservazione) – metodo di presentazione, memorizzazione musicale, struttura del tessuto musicale.

Storicamente tre tipi di struttura:

Esiste tre tipi principali di polifonia : contrastante, imitativo (canone, mottetto, invenzione, fuga), eterofonia (caratteristica della polifonia popolare).

3. Tessitura omofonico-armonica ha origine nella polifonia. Il musicologo locale Asafiev la definì “la lava raffreddata della polifonia gotica”. Esistono infatti strutture accordali (corale protestante) e strutture omofonico-armoniche, suddivise in più strati (ad esempio, melodia e accompagnamento).

15 maggio

Differenze tra magazzino e fattura. Criteri di magazzino. Strutture monodiche, polifoniche e armoniche.

Magazzino (tedesco Satz, Schreibweise; impostazione inglese, costituzione; conformazione francese) è un concetto che determina le specificità dello schieramento delle voci (voci), la logica della loro organizzazione orizzontale e, nella polifonia, anche verticale.

Texture (latino factura - produzione, lavorazione, struttura, da facio - faccio, eseguo, formo; tedesco Faktur, Satz - magazzino, Satzweise, Schreibweise - modo di scrivere; francese facture, struttura, conformazione - disposizione, addizione; inglese. consistenza, tessitura, struttura, accumulo; struttura italiana). In senso lato, uno dei lati delle muse. forma, è inclusa nel concetto estetico e filosofico della musica. forme in unità con tutti i mezzi di espressione; in un modo più ristretto e utilizzerà. senso: il design specifico della musica. tessuti, musica presentazione.

Magazzino e tessitura sono correlati come categorie di genere e tipologia. Ad esempio, l'accompagnamento (come strato funzionale) in una struttura omofonico-armonica può essere realizzato sotto forma di un accordo o di una trama figurativa (ad esempio arpeggiata); un brano polifonico può essere mantenuto omoritmico (
in cui ciascuna voce di un insieme polifonico si muove secondo lo stesso ritmo) o tessitura imitativa, ecc.

Monodia e le sue forme storiche. La differenza tra trama monodica e trama monofonica.

La monodia (dal greco - cantare o recitare da solo) è una struttura musicale, la cui principale caratteristica strutturale è la monofonia (cantare o recitare da solo)
esecuzione su uno strumento musicale, in forma polifonica - con duplicazioni in un'ottava o all'unisono). A differenza delle moderne melodie europee eseguite monofonicamente (trama monofonica), che in un modo o nell'altro delineano o implicano funzioni tonali, le opere di natura monodica non implicano alcuna armonizzazione: la scienza moderna spiega le leggi della loro struttura tonale immanentemente, di regola, da il punto di vista della modalità. Pertanto, le composizioni monodiche non sono la stessa cosa delle composizioni monofoniche (tessitura monofonica). Nella teoria musicale, la monodia è contrapposta all'omofonia e alla polifonia. Monodico. il magazzino assume solo una “dimensione orizzontale” senza alcun rapporto verticale. In stretto monodico all'unisono. campioni (canto gregoriano, canto Znamenny) a testa singola. musica il tessuto e la trama sono identici. Una ricca trama monodica distingue, ad esempio, la musica orientale. popoli che non conoscevano la polifonia: nel maqom uzbeko e tagico, il canto è duplicato da un ensemble strumentale con la partecipazione di percussionisti che eseguono usul. La composizione e la trama monodica si trasformano facilmente in un fenomeno intermedio tra monodia e polifonia - in una presentazione eterofonica, dove il canto all'unisono durante l'esecuzione è complicato da varie opzioni melodiche e strutturali.

La musica antica (antica greca e romana) era in stile monodico. Canti monodici dei menestrelli europei - trovatori, trovatori e menestrelli, le più antiche tradizioni del canto liturgico nella chiesa cristiana: canto gregoriano, canto bizantino e antico russo, canto medievale
canti paraliturgici - lauda italiane, cantigas spagnole e portoghesi, condotte monofoniche, tutte le forme regionali di maqamat orientale
(Mugham azero, dastgah persiano, maqam arabo, ecc.).

La parola “monodia”, per (falsa) analogia con l’antica monodia, è usata dai musicologi occidentali (a partire dagli anni ’10) per riferirsi collettivamente al canto solista con accompagnamento strumentale
accompagnamento (di solito limitato al basso digitale), cioè esempi della struttura omofonico-armonica che si osserva nella musica del primo barocco italiano e tedesco (tra il 1600 e il 1640 circa) - arie, madrigali, mottetti, canzoni, ecc.

Il termine “stile monodico” (stylus monodicus, al posto dell’allora comune stylus recitativus) in relazione alla musica di Caccini, Peri e Monteverdi nel 1647
anno proposto da J.B. Doni.

Polifonia e suoi tipi. Contrappunto complesso.

La polifonia (dal greco - numeroso e - suono) è un magazzino di musica polifonica, caratterizzato dal suono, dallo sviluppo e dall'interazione simultanei di più voci (linee melodiche, melodie in senso lato), uguali in termini compositivi e tecnici (tecniche degli stessi motivi per tutte le voci), sviluppo melodico) e logico-musicale (pari portatori di “pensiero musicale”). Con la parola “polifonia” si indica anche una disciplina teorico musicale che si occupa dello studio delle composizioni polifoniche (anticamente “contrappunto”).

L'essenza della polifonia. magazzino - correlazione allo stesso tempo. suono melodioso le linee sono relativamente indipendenti. il cui sviluppo (più o meno indipendente dalle consonanze che si presentano verticalmente) costituisce la logica delle muse. forme. In polifonico musica i tessuti vocali tendono ad essere funzionalmente uguali, ma possono anche essere multifunzionali. Tra le qualità ci sono la polifonia. F. creature. Ciò che conta è la densità e la rarefazione (“viscosità” e “trasparenza”), che sono regolate dal numero di polifonie. voci (i maestri di uno stile rigoroso scrivevano volentieri per 8-12 voci, mantenendo un tipo di fa senza un brusco cambiamento di sonorità; tuttavia, nelle messe era consuetudine far risaltare la rigogliosa polifonia con leggere due o tre voci , ad esempio, Crucifixus nei massi di Palestrina). Palestrina si limita a delinearlo, ma nella scrittura libera sono ampiamente utilizzate le tecniche polifoniche. condensazione, condensazione (soprattutto alla fine dell'opera) con l'aiuto di aumento e diminuzione, stretta (fuga in do maggiore dal 1o volume del Clavicembalo ben temperato di Bach), combinazioni di temi diversi (coda al finale della sinfonia di Taneyev in do minore). L'esempio seguente è caratterizzato da un ispessimento strutturale dovuto al rapido impulso delle introduzioni e dall'espansione strutturale degli elementi 1o (trentaduesimo) e 2o (accordi) del tema: F. d ​​"Ana. Estratto dal mottetto.

Il caso opposto è polifonico. F., basato su un metro-ritmo completo. indipendenza delle voci, come nei canoni mensurali (vedi esempio nell'Art. Canon, colonna 692); il tipo più comune di polifonico complementare. F. è determinato tematicamente. e ritmico simili a loro stessi. voci (nelle imitazioni, nei canoni, nelle fughe, ecc.). Polifonico F. non esclude ritmiche acute. stratificazione e rapporto disuguale delle voci: voci contrappuntistiche che si muovono in durate relativamente piccole fanno da sfondo al cantus firmus dominante (nelle messe e nei mottetti dei secoli XV-XVI, negli arrangiamenti corali per organo di Bach). Nella musica dei tempi successivi (XIX-XX secolo), si sviluppa una polifonia multitematica, creando una composizione insolitamente pittoresca (ad esempio, l'intreccio strutturato dei leitmotiv del fuoco, del destino e del sonno di Brünnhilde alla conclusione dell'opera di Wagner “Walkyrie” ).

Tra i nuovi fenomeni della musica del XX secolo. da notare: F. polifonia lineare (movimento di voci armonicamente e ritmicamente non correlate, vedi "Sinfonie da camera" di Milhaud); P., associato a complesse duplicazioni dissonanti del polifonico. voci e trasformazione in polifonia di strati (spesso nelle opere di O. Messiaen); puntinista “smaterializzato”. F. nell'op. A. Webern e il suo poligono opposto. la gravità dell'orco. contrappunto di A. Berg e A. Schönberg; polifonico F. aleatorio (in W. Lutoslawski) e sonoristico. effetti (di K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Canone ritmico. Esempio n. 50 dal suo libro "Tecnica del mio linguaggio musicale").

La polifonia è divisa in tipi:

Polifonia subvocale, in cui, insieme alla melodia principale, si sentono le sue sottovoci, cioè opzioni leggermente diverse (questo coincide con il concetto di eterofonia). Caratteristica della canzone popolare russa.

Polifonia d'imitazione, in cui il tema principale viene ascoltato prima con una voce e poi, eventualmente con modifiche, appare in altre voci (potrebbero esserci più temi principali). Viene chiamata una forma in cui un tema viene ripetuto senza modifiche canone. L'apice della polifonia imitativa è fuga.

Contrastante polifonia (o polimelodismo), in cui si sentono simultaneamente diverse melodie. Apparve per la prima volta nel XIX secolo.

Contrappunto complesso- una combinazione polifonica di voci sviluppate melodicamente (diverse o quando si simulano simili), progettata per la ripetizione modificata contrappunto, riproduzione con un cambiamento nel rapporto di queste voci (in contrasto con il semplice contrappunto - tedesco einfacher Kontrapunkt - combinazione polifonica di voci , usati solo in uno , vista la loro combinazione). All'estero il termine "S. k." non applicabile; in lui. La letteratura musicologica utilizza il concetto correlato mehrfacher Kontrapunkt, che denota solo contrappunto mobile verticalmente triplo e quadruplo. In S. k. si distingue la connessione iniziale (data, iniziale) delle parole melodiche. voci e uno o più composti derivati ​​- polifonici. varianti dell'originale. A seconda della natura dei cambiamenti, secondo gli insegnamenti di S. I. Taneyev, ci sono tre tipi principali di contrappunto: contrappunto mobile (diviso in mobile verticalmente, mobile orizzontalmente e doppiamente mobile), contrappunto reversibile (diviso in reversibile completo e incompleto) e contrappunto che consente il raddoppio (una delle varietà di contrappunto mobile). Tutti questi tipi di S. a. sono spesso combinati; ad esempio, nella fuga Credo (n. 12) dalla messa in si minore di J. S. Bach, due aperture della risposta (nelle misure 4 e 6) formano la connessione iniziale - una stretta con una distanza di entrata di 2 misure (riprodotta in misure 12-17), nelle battute 17-21 un collegamento derivato suona in contrappunto doppiamente mobile (la distanza di ingresso è di 1 battuta e mezzo con uno spostamento verticale della voce inferiore del collegamento iniziale verso l'alto di duodecimo, la voce superiore verso il basso di un terza), nelle battute 24-29 si forma un collegamento derivato dal collegamento nelle battute 17-21 in contrappunto a movimento verticale (Iv = - 7 - contrappunto a doppia ottava; riprodotto ad altezza diversa nelle battute 29-33), dalla battuta 33 segue una stretta a 4 voci con aumento del tema nel basso: alto. la coppia di voci rappresenta un composto derivato dalla stretta originale in contrappunto bimobile (distanza introduttiva 1/4 battuta; suonato ad un'altezza diversa nelle battute 38-41) con il raddoppio della parte superiore. voci seste dal basso (nell'esempio vengono omesse le voci polifoniche non comprese nei collegamenti sopra indicati, nonché l'ottava voce di accompagnamento).

Polifonia d'imitazione. Soggetto. Caratteristiche della simulazione (intervallo e distanza). Tipi di imitazione. Controaddizione.Canone. Proposta e risposta.

L'imitazione (dal latino imitatio - imitazione) in musica è una tecnica polifonica in cui, dopo aver presentato un tema ad una voce, questo viene ripetuto ad altre voci. Nei canoni e nelle fughe gli elementi dell'imitazione si chiamano proposta e risposta, tema e risposta. La voce iniziale si chiama proposta (dall'italiano proposta - frase (cioè argomento)), la voce imitante si chiama risposta (dall'italiano risposta - risposta). Possono esserci diversi risposti, a seconda del numero di voti. Si distingue tra l'intervallo dell'imitazione (in base al suono iniziale), la distanza (in base alla lunghezza della proposta) e il lato (sopra o sotto la proposta). L'imitazione può essere semplice e canonica.

L'imitazione canonica è un tipo di imitazione in cui la voce imitante ripete non solo la parte monofonica della melodia, ma anche le controaddizioni che compaiono nella voce iniziale. Questo tipo di simulazione è spesso chiamata continua.

L'imitazione semplice differisce da quella canonica in quanto ripete solo la parte monofonica della proposta.

La risposta può essere diversa: in circolazione (ogni intervallo della proposta viene preso in senso inverso); in aumento o diminuzione (in relazione al ritmo di proposta); in combinazione tra il primo e il secondo (ad esempio, in circolazione e in aumento); in un rakhod (movimento in una risposta dalla fine all'inizio di una risposta); impreciso (corrispondenza incompleta con la proposta).

Opposizione (lat. contrasubjectum, da contra - contro, e subjicio - mettere) in musica - una voce che accompagna il tema, in polifonia multitematica o imitativa. La proprietà principale della controcomposizione è il valore estetico e l'indipendenza tecnica rispetto all'argomento. Ottenuto utilizzando un ritmo diverso, un modello melodico, un'articolazione, un registro diversi, ecc. Allo stesso tempo, la controaggiunta deve formare un collegamento ideale con la voce principale.

Canone. Forma polifonica basata sulla tecnica dell'imitazione canonica.

Tradotto dal greco, il termine canone significa regola, legge. Le voci del canonico hanno nomi specifici: Proposta e Risposta. Proposta è la voce iniziale del canone, tradotta come proposta, io propongo. Risposta - imitando la voce del canonico, tradotto significa continuazione, continuo.

In termini di tecniche compositive, il canone e l'imitazione canonica sono vicini; nel processo di analisi di queste tecniche polifoniche, non sempre viene osservata una rigorosa definizione dei termini. Va però tenuto presente che il termine “canone” non si riferisce solo alla tecnica dell’imitazione continua. Questo è il nome dato a una composizione indipendente: una forma completa di imitazione canonica sotto forma di una sezione completata o di un'opera separata. Si noti che il canone come composizione indipendente si riferisce alle forme più antiche di polifonia. Come nel caso dell'imitazione canonica, il canone è caratterizzato da un elemento come il collegamento. Il numero di collegamenti dal minimo due può arrivare fino a venti o più.

Fuga. Soggetto. La risposta e le sue tipologie. Spettacoli collaterali. La composizione della fuga nel suo insieme. Le fughe sono semplici e complesse (doppie, triple). Fugato. Fuguetta.

La fuga (latino fuga - "corri", "fuga", "flusso veloce") è un'opera musicale di natura polifonica imitativa, basata sull'esecuzione ripetuta di uno o più temi a tutte le voci. La fuga si formò nei secoli XVI e XVII da un mottetto vocale e strumentale e divenne la forma polifonica più alta. Le fughe sono disponibili in 2, 3, 4, ecc. vocale.

Il tema della fuga è un'unità strutturale isolata che molto spesso si sviluppa senza alcuna cesura in codetta o contrapposizione. Il segno principale della chiusura di un tema polifonico è la presenza in esso di una cadenza melodica stabile (ai passi I, III o V). Non tutti i temi terminano con questa cadenza. Pertanto, ci sono argomenti chiusi e aperti.

Le sezioni principali di una fuga sono l'esposizione e la parte libera, che a sua volta può essere suddivisa in centrale (sviluppo) e finale (ricapitolazione).

Esposizione. Il tema (T) nella tonalità principale è il leader. Realizzare il tema nella chiave Dominante: risposta, compagno. La risposta può essere reale: un'esatta trasposizione del tema nella tonalità di Re; o tonale - leggermente modificato all'inizio per introdurre gradualmente una nuova tonalità. La contraddizione è un contrappunto alla prima risposta. L'opposizione può essere rifiutata, vale a dire immutabile a tutti i temi e le risposte (nel contrappunto complesso dell'ottava - mobile verticalmente) e sfrenato, cioè nuovo ogni volta.

Una combinazione da un tema ad un'antitesi (due o più suoni) - codetta.

Interludio - costruzione tra la presentazione dell'argomento (e la risposta). Gli intermezzi possono verificarsi in tutte le sezioni di una fuga. Possono essere sequenziali. Un intermezzo è una sezione tesa dell'azione (un prototipo dello sviluppo delle forme della sonata). L'ordine di immissione delle voci (soprano, contralto, basso) può essere diverso. Sono possibili argomenti aggiuntivi.

È possibile una controesposizione: una seconda esposizione.

Parte di mezzo. Un segno è l'apparizione di una nuova tonalità (non espositiva, non T o D), spesso parallela. A volte il suo segno è l'inizio di uno sviluppo attivo: un tema ingrandito, un'imitazione ridotta. Stretta è un'imitazione compressa dove il tema entra con una voce diversa prima di finire. Stretta si trova in tutte le sezioni di una fuga, ma è più tipica nel movimento finale, o movimento centrale, dove crea l’effetto di “condensazione tematica”.

Parte finale (ripresa). Il suo segno è il ritorno della chiave principale con l'implementazione di un tema al suo interno. Potrebbe esserci una esecuzione, 2, 3 o più. L'implementazione T – D è possibile.

Spesso c'è una coda, una piccola formazione di cadenza. Possibile punto d'organo a T, possibile aggiunta di voci.

Le fughe possono essere semplici (su un tema) e complesse (su 2 o 3 temi) - doppie. triplica. La presenza di una parte libera, in cui tutti i temi sono combinati in modo contrappuntistico, è un prerequisito per la formazione di una fuga complessa.

Esistono 2 tipi di fughe doppie: 1) Fughe doppie con un'esposizione congiunta di temi che suonano simultaneamente. Di solito a quattro voci. Sono simili alle fughe con una contrapposizione mantenuta, ma, a differenza di queste ultime, le doppie fughe iniziano con due voci di entrambi i temi (la contrapposizione nelle fughe ordinarie suona solo con una risposta). I temi sono solitamente contrastanti, strutturalmente chiusi e tematicamente significativi. Nota "Kyrieeleison" dal Requiem di Mozart.

2) Fughe doppie con esposizione separata dei temi. La parte centrale e la parte finale sono solitamente comuni. A volte c'è un'esposizione separata e una parte centrale per ciascun argomento con una parte finale comune.

Numerose forme si basano sull'imitazione, inclusi canoni, fughe, fugetta, fugato, nonché tecniche specifiche come stretta, sequenza canonica, canone infinito, ecc.

Fugetta è una piccola fuga. O una fuga dal contenuto meno serio.
Fugato - esposizione di una fuga. A volte esposizione e parte centrale. Si trova spesso negli sviluppi di sonate, sinfonie, in sezioni di cicli (cantate, oratori), nelle variazioni polifoniche (basso ostinato).

Magazzino armonico. Tipi di trame in esso contenute. Definizione dell'accordo. Classificazione degli accordi. Tecniche di fatturazione. Suoni non-accordo.

Molto spesso, il termine “Texture” viene applicato alla musica di natura armonica. Nell'incommensurabile varietà di tipi di Tessiture armoniche, la prima e più semplice è la sua divisione in omofonico-armonica e propriamente cordale (entrambe sono considerate come un caso speciale di omofonico-armonica). L'accordo F. è monoritmico: a tutte le voci vengono presentati suoni della stessa durata (l'inizio dell'ouverture fantasy “Romeo e Giulietta” di Čajkovskij). In omofonico-armonico F. i disegni della melodia, del basso e delle voci complementari sono nettamente separati (l'inizio del Notturno di Chopin in do minore).

Esistono i seguenti tipi principali di presentazione delle consonanze armoniche (Tyulin, 1976, capitoli 3, 4):

a) figurazione armonica del tipo figurativo dell'accordo, che rappresenta l'una o l'altra forma di presentazione alternativa dei suoni degli accordi (preludio in do maggiore dal 1o volume del “Clavicembalo ben temperato” di Bach);

b) figurazione ritmica - ripetizione di un suono o di un accordo (poesia in re maggiore op. 32 n. 2 di Scriabin);

c) figurazione coloristica - diff. raddoppiando, ad esempio, in un'ottava in una presentazione orchestrale (minuetto dalla sinfonia in sol di Mozart) o raddoppiando lungo in una terza, sesta, ecc., formando un "movimento a nastro" ("Momento musicale" op. 16 n. 3 di Rachmaninov);

d) vari tipi di melodie. figurazioni, la cui essenza è introdurre la melodiosità. movimento in armonia voci - complicazione della figurazione degli accordi mediante passaggi e ausiliari. suoni (studio di Chopin op. 10 n. 12), melodizzazione (presentazione corale e orchesca del tema principale all'inizio della scena 4 “Sadko” di Rimsky-Korsakov) e polifonizzazione delle voci (introduzione al “Lohengrin” di Wagner) , melodico-ritmico organizzazione "rinascita". punto (4o dipinto "Sadko", numero 151).

La sistematizzazione data dei tipi di trame armoniche è la più generale. Nella musica esistono molte tecniche strutturali specifiche, il cui aspetto e modalità di utilizzo sono determinati dalle norme stilistiche di una determinata epoca storico-musicale; pertanto, la storia di Faktura è inseparabile dalla storia dell'armonia, dell'orchestrazione (più in generale, dello strumentalismo) e dell'esecuzione.

Accordo (accordo francese, lett. - accordo; accordo italiano - consonanza) - 1) una consonanza di tre o più suoni, capace di avere una struttura e uno scopo intervallare diversi, che è l'elemento strutturale principale del sistema armonico e ha necessariamente in relazione ai suoi elementi simili tre proprietà come autonomia, gerarchia e linearità; 2) una combinazione di più suoni di diverse altezze, che agiscono come un'unità armonica con un'essenza colorata individuale.

classificazione degli accordi:

mediante impressione all'orecchio

in base alla posizione nel sistema musicale

per posizione nella chiave

secondo la posizione del tono fondamentale.

dal numero di toni inclusi nell'accordo della triade, ecc.

secondo l'intervallo che determina la struttura dell'accordo (struttura terziana e non terziana. Queste ultime comprendono consonanze di tre o più suoni, disposte per quarte o aventi struttura mista).

gli accordi i cui suoni sono disposti in secondi (toni e semitoni), nonché in intervalli inferiori al secondo (quarti, terzi di tono, ecc.), sono chiamati cluster.

Suoni non armonici - (tedesco akkordfremde o harmoniefremde Töne, toni non armonici inglesi, note francesi еtrangеres, note italiane accidentali melodiche o note ornamentali) - suoni che non fanno parte dell'accordo. Nz. arricchire l'armonioso consonanze, introducendovi la melodiosità. gravità, variando il suono degli accordi, formando ulteriori connessioni melodico-funzionali in relazione ad essi. Nz. sono classificati principalmente in base al metodo di interazione con i suoni degli accordi: se N. z. sul tempo grave della battuta, e quelli dell'accordo sul tempo leggero, o viceversa, ritorna il N. Z.? all'accordo originale o passa a un altro accordo, appare N. Z? in un movimento in avanti o viene presa in modo brusco, è consentito N. Z.? con un secondo movimento o viene lanciato, ecc. Si distinguono i seguenti principali. tipi di N.z.:
1) detenzione (designazione abbreviata: з);
2) appoggiatura (ap);
3) suono passante (p);
4) suono ausiliario (c);
5) cambiata (k), o ausiliario lanciato bruscamente;
6) tono di salto (sk) - detenzione o ausiliario, preso senza preparazione e abbandonato. senza permesso;
7) ascensore (rm).

Miscelazione di magazzini (polifonico-armonica). Modulazione del magazzino.

Il canone può essere accompagnato da un accompagnamento armonico. In questo caso si crea una struttura mista polifonico-armonica. Un lavoro che inizia in un magazzino può finire in un altro.

La storia dei magazzini e la storia del pensiero musicale (l'era della monodia, l'era della polifonia, l'era del pensiero armonico). Nuovi fenomeni del XX secolo: struttura sonoro-monodica, puntinismo.

L'evoluzione e i cambiamenti nello stile musicale sono associati alle fasi principali dello sviluppo della musica professionale europea; Si distinguono così le epoche della monodia (culture antiche, Medioevo), della polifonia (tardo Medioevo e Rinascimento) e dell'omofonia (tempi moderni). Nel 20 ° secolo sono sorte nuove varietà di struttura musicale: sonoro-monodica (caratterizzata da una linea formalmente polifonica, ma essenzialmente un'unica linea di armonie indivisibili, dal valore timbrico, vedi Sonorica), struttura musicale puntillistica (suoni o motivi individuali in registri diversi, che formano formalmente una linea, in realtà appartengono molte voci nascoste), ecc.

Armonico magazzino e tessitura hanno origine nella polifonia; ad esempio, Palestrina, che intuiva perfettamente la bellezza delle triadi, poteva utilizzare la figurazione degli accordi emergenti su molte battute con l'aiuto di complessi polifonici (canoni) e del coro stesso. significa (incrociare, raddoppiare), ammirare l'armonia, come un gioielliere con una pietra (Kyrie dalla Messa di Papa Marcello, battute 9-11, 12-15 - contrappunto quintuplo). Per molto tempo in istr. prod. compositori del XVII secolo dipendenza dal coro Lo stile di scrittura rigorosa era ovvio (ad esempio, nel lavoro organizzativo di J. Sweelink) e i compositori si accontentavano di tecniche e disegni relativamente semplici di armoniche miste. e polifonico F. (es. G. Frescobaldi).

Il ruolo espressivo di Faktura viene esaltato nella produzione. 2 ° piano 17 ° secolo (in particolare, confronti spazio-tessitivi di solo e tutti nell'opera di A. Corelli). La musica di J. S. Bach è caratterizzata dal più alto sviluppo di F. (ciaconna in re-moll per violino solo, “Variazioni Goldberg”, “Concerti brandeburghesi”), e in alcuni virtuosismi op. (“Fantasia cromatica e fuga”; Fantasia in sol maggiore per organo, BWV 572) Bach fa scoperte strutturali che furono in seguito ampiamente utilizzate dai romantici. La musica dei classici viennesi è caratterizzata dalla chiarezza dell'armonia e, di conseguenza, dalla chiarezza dei modelli strutturati. I compositori utilizzavano mezzi strutturali relativamente semplici e si basavano su forme generali di movimento (ad esempio, figure come passaggi o arpeggio), che non contraddicevano l'atteggiamento nei confronti di F. come elemento tematicamente significativo (vedi, ad esempio, il centro nel 4a variazione dal 1° movimento della Sonata n. 11 La-dur di Mozart, K.-V. 331); nella presentazione e nello sviluppo dei temi delle sonate Allegri, lo sviluppo motivico avviene parallelamente allo sviluppo strutturale (ad esempio, nelle parti principali e di collegamento del 1° movimento della Sonata n. 1 di Beethoven). Nella musica del XIX secolo, soprattutto tra i compositori romantici, c'è un'eccezione. varietà di tipi di F. - a volte lussureggianti e multistrato, a volte semplici, a volte straordinariamente stravaganti; forte strutturale e stilistico le differenze sorgono anche nell'opera di un maestro (cfr. il pianoforte vario e potente della sonata per pianoforte di H-moll e il disegno impressionisticamente squisito del pianoforte dell'opera di Liszt “Nuvole grigie”). Una delle tendenze più importanti della musica del XIX secolo. - individualizzazione di modelli strutturati: l'interesse per lo straordinario e l'unico, caratteristico dell'arte del romanticismo, ha reso naturale rifiutare le figure standard in Fa. Sono stati trovati modi speciali per evidenziare più ottave di una melodia (Liszt); I musicisti hanno trovato opportunità per aggiornare l'affresco principalmente nella melodizzazione di ampi armonici. figurazione (anche in una forma così insolita come nel finale della sonata in si minore di Chopin), che a volte si trasformava quasi in polifonica. presentazione (il tema della parte laterale nell'esposizione della 1a ballata per F. Chopin). La diversità strutturale ha mantenuto l'interesse dell'ascoltatore per il wok. e istr. cicli di miniature, in una certa misura stimolò la composizione della musica in generi direttamente dipendenti da F.: studi, variazioni, rapsodie. D’altro canto c’è stata una polifonizzazione del Fa. in generale (il finale della sonata per violino di Frank) e degli armonici. in particolare le figurazioni (canone in 8 capitoli nell'introduzione a Das Rheingold di Wagner). Rus. i musicisti hanno scoperto una fonte di nuove sonorità nelle tecniche strutturali orientali. musica (vedi, in particolare, “Islamey” di Balakirev). Alcuni dei più importanti. conquiste del 19° secolo nel campo di F. - rafforzando la sua ricchezza motivica, tematica. concentrazione (R. Wagner, J. Brahms): in alcune op. infatti non c'è un solo bar che non sia tematico. materiale (ad esempio, sinfonia in do minore, quintetto di Taneyev, ultime opere di Rimsky-Korsakov). Il punto estremo nello sviluppo del fa individualizzato fu l'emergere dell'armonia del fa e del timbro del fa. L'essenza di questo fenomeno è quella quando definita. condizioni, l'armonia, per così dire, si trasforma in f., l'espressività è determinata non tanto dalla composizione del suono quanto dalla disposizione pittoresca: la correlazione dei “piani” dell'accordo tra loro, con i registri del pianoforte, con l'orchestra ha la precedenza. in gruppi; Ciò che è più importante non è l’altezza, ma il contenuto strutturale dell’accordo, cioè come viene suonato. Esempi di armonia in fa sono contenuti nell'op. M. P. Mussorgsky (ad esempio, "Clock with Chimes" dal 2o atto dell'opera "Boris Godunov"). Ma in generale, questo fenomeno è più tipico della musica del 20° secolo: l'armonia in Fa si trova spesso nella produzione. A. N. Scriabin (inizio della ripresa del 1° movimento della sonata 4a fp.; il culmine della sonata 7a fp.; l'ultimo accordo della poesia fn. “To the Flame”), C. Debussy, S. V. Rachmaninov. In altri casi, la fusione di fa e armonia determina il timbro (fn. commedia "Scarbo" di Ravel), che si manifesta particolarmente chiaramente nell'orco. la tecnica della “combinazione di figure simili”, quando il suono nasce dalla combinazione della ritmica. variazioni di una figura strutturata (una tecnica conosciuta da molto tempo, ma che ha ricevuto un brillante sviluppo nelle partiture di I. F. Stravinsky; vedi l'inizio del balletto “Petrushka”).

Nell'arte del XX secolo. coesistono diverse modalità di aggiornamento del f.. Si notano le tendenze più generali: il rafforzamento del ruolo del f. in generale, compreso il polifonico. F., a causa della predominanza della polifonia nella musica del XX secolo. (in particolare, come restauro di dipinti di epoche passate in opere di direzione neoclassica); ulteriore individualizzazione delle tecniche materiche (la composizione è essenzialmente “composta” per ogni nuova opera, così come per esse vengono create una forma e un'armonia individuali); apertura - in connessione con il nuovo armonioso. norme - duplicazioni dissonanti (3 studi dell'op. 65 di Scriabin), il contrasto di un f. particolarmente complesso e "sofisticatamente semplice" (prima parte del 5° fp. Concerto di Prokofiev), disegni di improvvisazione. tipo (n. 24 “Orizzontale e verticale” dal “Quaderno polifonico” di Shchedrin); combinazione di caratteristiche strutturate originali della nazionale musica con le ultime armoniche. e orco. tecnologia del prof. arte (le “Danze sinfoniche” dai colori vivaci del compositore moldavo P. Rivilis e altre op.); tematizzazione continua di f. c) in particolare, in opere seriali e seriali), portando all'identità del tematismo e f.

Emersione nella nuova musica del 20 ° secolo. composizione non tradizionale, non riconducibile né all'armonico né al polifonico, determina le corrispondenti varietà di f.: il seguente frammento della produzione. mostra la frammentazione e l'incoerenza della fa caratteristica di questa musica - stratificazione dei registri (indipendenza), dinamica. e articolazione. differenziazione: P. Boulez. Sonata per pianoforte n. 1, inizio del 1° movimento.

Il significato di F. nell'arte della musica. l'avanguardia è portata al suo livello logico. limite quando F. diventa quasi l'unico (in una serie di opere di K. Penderecki) o unità. lo scopo stesso del lavoro del compositore (il sestetto vocale "Stimmungen" di Stockhausen è una variazione strutturale e timbrica di una triade di si maggiore). L'improvvisazione di F. in determinate altezze o ritmi. all'interno - di base tecnica dell'aleatoria controllata (op. W. Lutoslawski); L'area della Fisica comprende un numero incalcolabile di sonoristiche. invenzioni (raccolta di tecniche sonoristiche - “Coloristic Fantasy” per f. Slonimsky). Verso una musica elettronica e concreta creata senza tradizione. strumenti e mezzi di esecuzione, il concetto di f. è apparentemente inapplicabile.

La trama significa. capacità formative (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). La connessione tra f. e forma si esprime nel fatto che mantenere un dato disegno f. promuove l'unità di costruzione, mentre modificarlo promuove lo smembramento. F. è stato a lungo lo strumento di trasformazione più importante della sezione. forme di variazione ostinato e neostaina, rivelando in alcuni casi un'ampia dinamica. possibilità (“Bolero” di Ravel). F. è capace di cambiare decisamente l'aspetto e l'essenza delle muse. immagine (attuazione del filo conduttore nella 1a parte, nello sviluppo e nella codifica della 2a parte della 4a fp. Sonata di Scriabin); i cambiamenti strutturali sono spesso usati nelle riprese di forme tripartite (il 2° movimento della Sonata n. 16 di Beethoven; il Notturno in do minore op. 48 di Chopin), nell'esecuzione di un ritornello in un rondò (il finale della Sonata n. 25 di Beethoven ). Significativo è il ruolo formativo di F. nello sviluppo delle forme di sonata (soprattutto opere orchestrali), in cui i confini delle sezioni sono determinati da un cambiamento nel metodo di elaborazione e, di conseguenza, nella tematica di F.. Materiale. Cambiare F. diventa uno dei principali. mezzi di divisione della forma nelle opere del XX secolo. (Pacific 231 di Honegger). In alcune nuove opere F. risulta determinante per la costruzione della forma (ad esempio, nelle cosiddette forme ripetitive, basate sul rendimento variabile di una costruzione).

Tipi di fatti sono spesso associati a una definizione. generi (ad esempio, musica dance), che costituisce la base per la combinazione nella produzione. varie caratteristiche di genere che conferiscono alla musica una polisemia artisticamente efficace (esempi di questo tipo nella musica di Chopin sono espressivi: ad esempio, il Preludio n. 20 in do-moll - una miscela di caratteristiche di un corale, una marcia funebre e una passacaglia). F. conserva i segni di una particolare musica storica o individuale. stile (e, per associazione, epoca): cosiddetto. l'accompagnamento di chitarra consente a S.I. Taneyev di creare una sottile stilizzazione del primo russo. elegie nel romanzo “Quando, vorticose, foglie d'autunno”; G. Berlioz nel 3° movimento della sinfonia "Romeo e Giulia" per creare un nazionale e storico il colore riproduce sapientemente il suono di un madrigale a cappella del XVI secolo; R. Schumann scrive musica autentica per il Carnevale. ritratti di F. Chopin e N. Paganini. F. è la principale fonte musicale. figuratività, particolarmente convincente nei casi in cui viene raffigurata una persona. movimento. Con l'aiuto di F. si ottiene allo stesso tempo la chiarezza visiva della musica (introduzione a “Das Rheingold” di Wagner). pieno di mistero e bellezza ("Lode al deserto" da "Il racconto della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia" di Rimsky-Korsakov), e talvolta sorprendente trepidazione ("il cuore batte in estasi" nella storia d'amore di M. I. Glinka " Ricordo un momento meraviglioso”).

Texture (dal latino factura - produzione, lavorazione, struttura) - 1) disegno, struttura del tessuto musicale; 2) un certo insieme, contenuto, relazioni di dispiegamento simultaneo e sequenziale di vari elementi del tessuto musicale, inclusi toni, intervalli armonici, consonanze, sonorazioni, tutti i tipi di unità strutturali ritmiche, dinamiche, lineari e articolatorie coinvolte nella formazione di più o voci lineari o melodiche semplificate meno indipendenti, strati sonori o spazio discreto. Nel senso più ampio, il termine "trama" abbraccia il timbro, tutte e tre le dimensioni dello spazio musicale - profondità, verticale e orizzontale, ed è uno "strato sonoro musicale percepito sensorialmente, direttamente udibile", capace di agire come il vettore principale della sua pensiero - tema texture, ad es. come equivalente relativamente indipendente di “tema-melodia” e “tema-armonia”. Di norma, nel determinare la struttura, si caratterizzano anche: “il volume e la configurazione generale della massa sonora del tessuto musicale (ad esempio, “flusso sonoro cordonale” e “flusso sonoro dominante”), il “peso” di questa massa (ad esempio, la tessitura è “pesante”, “massiccia”, “leggera”), la sua densità (tessitura “discreta”, “rada”, “densa”, “condensata”, “compatta”, ecc.) , la natura delle connessioni vocali (tessitura "lineare", compreso "a scala", "melodico", "discreto") e le relazioni delle singole voci (tessitura "sottovocale" o "eterofonica", "imitazione", "contrasto -polifonico", "omofonico", "corale", "sonorante", "discreto" ecc.), composizione strumentale (tessitura "orchestrale", "corale", "quartetto", ecc.) Si parla anche della tessitura tipica di certi generi ("tessitura della marcia in marcia", "tessitura del valzer", ecc.) e così via." .
Per esempio:
trama del nastro di accordi: una trama a voce singola o polifonica, le cui voci sono duplicate da accordi;
struttura dell'arpeggio-ostinato - ripetizione dell'arpeggio;
La “trama diagonale” è una trama, la cui tecnica principale è “crescendo-diminuendo come modo di progettare il tessuto musicale, dandogli ordine e integrità”, e i suoi elementi costitutivi sono “cromaticismo totale con riempimento continuo di semitono” campi", serie dodecafoniche, gruppi di consonanze" ;
texture di imitazione di coppia contrastante* - una texture in cui le voci che si imitano a vicenda sono tematicamente correlate in coppie;
tessitura vocale contrastante (= voce polifonica contrastante);
texture a strati di contrasto (=strato polifonico a contrasto);
struttura monomerica lineare-ondulata;
banda vibrante - una trama, il cui contenuto si forma nel processo di uno spostamento relativamente lento e regolare per un secondo su e giù per qualsiasi elemento armonico, tra cui: intervallo, accordo, sonoro. Le sue opzioni:
1 striscia vibrante per accordi (= vibrato per accordi),
Striscia vibrante a 2 intervalli,
3 strisce vibranti sonore.
texture scorrevole degli accordi di prova - una texture in cui ogni accordo viene ripetuto rapidamente con accelerazione o decelerazione;
nastro sonoro statico - una trama composta da un certo insieme di linee vocali che non si distinguono dalla massa sonora generale; lo stesso della struttura polilineare del pedale Sonoran;
trama trillo - una trama la cui unità strutturale principale è un trillo;
texture-allusion - una texture che appare solo come allusione ad alcune texture, ad es. sono percepiti come la loro proiezione sfocata;
consistenza-fermentazione - staccato, “markat”, “legat”, ecc. "smistamento" ripetuto di due o più toni, intervalli armonici, accordi relativamente ravvicinati, che ricordano il processo di fermentazione, ebollizione di un liquido viscoso, sulla cui superficie "scoppiano- toni”, “intervalli splash” appaiono costantemente o alternativamente e “esplosioni di accordi”;

Gli accordi di preghiera dei canti spirituali risuonano severi e intensi sotto gli archi della cattedrale... Le figurazioni nel primo movimento del pianoforte di Ludwig van Beethoven brillano di allarme... Le voci nella fuga di Johann Sebastian Bach conducono una discussione educata. .. Un aspetto così diverso di queste opere è spiegato da molte delle loro caratteristiche, e la differenza gioca un ruolo non secondario nella fattura.

La trama è la struttura del tessuto musicale, la sua composizione, la totalità e l'interazione delle sue “parti componenti”. Se la forma musicale organizza l’opera “orizzontalmente”, ordinandone lo svolgersi nel tempo, allora la trama è una “fetta verticale”, può essere definita una “coordinata spaziale”. Dipende se, ascoltando la musica, sentiamo uno spazio infinito o una valanga imminente, un volo leggero o un passo pesante.

Diverse epoche storiche hanno dato origine ai propri tipi di trama musicale. La sua varietà più antica si chiama monodia (dalle parole greche “mono” - uno - e “ode” - canto, quindi monodia è ciò che “canta da solo”). Questa è quella che chiamano melodia a una voce - e non solo a una voce, ma per sua natura non presuppone altre voci, autosufficiente. Tali, ad esempio, sono le canzoni popolari russe del genere prolungato (non avrebbero potuto essere nient'altro - dopo tutto, nessuno accompagnava una donna che cantava nelle lunghe sere d'inverno al filatoio sulla sua dura sorte di donna).

L'eterofonia è considerata un tipo di trama altrettanto antico: nel movimento di più voci, alcune di esse “deviano” dalla melodia principale (inizialmente ciò era dovuto sia alle differenze vocali individuali che all'immaginazione di ciascun partecipante alla performance). La ritirata può essere diversa: dal movimento a intervalli paralleli alla comparsa di echi relativamente indipendenti.

Il prossimo tipo di trama di "anzianità" può essere chiamato polifonia. Può essere diverso: nel folklore musicale di diverse nazioni, si trova spesso la polifonia subvocale e nella musica professionale, la polifonia in stile rigoroso ha preceduto cronologicamente la polifonia in stile libero.

La maggior parte dei nostri contemporanei, forse, sono i più vicini e familiari alla trama omofonico-armonica: lo ascolteremo nelle sonate, nelle opere e persino nelle canzoni che vengono ascoltate sul palcoscenico moderno. La sua caratteristica principale è una chiara divisione nella voce melodica dominante e in tutti gli altri elementi che l'accompagnano.

Un tipo speciale di struttura è cordale, è anche chiamato corale, poiché è particolarmente tipico per i canti spirituali (corali).

Il XX secolo ha dato vita a varianti molto insolite del tessuto musicale - spesso è persino difficile dar loro una definizione univoca, poiché il tessuto musicale può diventare così "strappato", disperso nei registri. Ma nella musica dei tempi moderni, la trama può svolgere un ruolo decisivo, diventando il principale mezzo di espressione, mentre potrebbe non esserci affatto melodia.

Dall'inizio-1.24

Ognuno di questi tipi di trama, formatosi in una certa epoca, rimase nell '"arsenale" dei mezzi di espressione musicale e continuò ad essere utilizzato dai compositori. La scelta della trama, come qualsiasi altro mezzo di espressione musicale, è dettata dall'essenza dell'immagine. Ad esempio, una trama corale è ideale per creare un'immagine maestosa o sublime, e una trama omofonico-armonica, costituita da una melodia espressiva e un accompagnamento eccitato, è ideale per esprimere un sentimento riverente.

Una piccola opera (ad esempio una storia d'amore o un preludio) può essere conservata in una trama (tuttavia, non necessariamente), ma in un'opera di grandi dimensioni un cambiamento nei tipi di trama è inevitabile. Ad esempio, in alcune sonate di Ludwig van Beethoven, insieme all'omofonia, ci sono sezioni polifoniche. La trama può essere mista: elementi polifonici (sottovoci, contrappunti) possono essere introdotti nel tessuto musicale omofonico-armonico. Il cambiamento di struttura è uno dei mezzi più impressionanti dello sviluppo musicale; approfondisce ed enfatizza sempre i contrasti; basti ricordare come, all'inizio dell'opera per pianoforte di Franz Liszt, un formidabile "discorso" espresso in un'ottava è sostituito da un molto denso tessuto musicale, pieno di piccole durate che "corrono" con ansia - e ora il conflitto principale dell'opera è già stato indicato... E quanto sono impressionanti le aggraziate figurazioni che "diluiscono" la sobria struttura accordale del tema nel primo movimento di Wolfgang Amadeus Mozart!

Ma, sebbene anche in un'opera si possano combinare diversi tipi di trama, ogni compositore ha ancora le sue tecniche preferite, che determinano il suo aspetto creativo non meno del carattere delle melodie. Ed è per questo che musicisti e amanti della musica parlano molto spesso di “texture trasparente” o “texture potente”.

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(dizionario)

Struttura– la natura della presentazione del materiale musicale dell'opera (il suo tessuto musicale).

registro, gamma, appartenenza ad un deposito musicale, ecc.

Magazzino musicale– il modo più tipico di presentare il materiale.

(monodia, da greco. (grecopoli-molti, telehi- (grecoomosessuali– uguale) -

monos-uno e ode-canto) suono) – una combinazione di una voce principale con un armonioso

esattamente indipendente, accompagnato

complicato– definizione figurativa alata della supremazia della verticale

alce- presentazione del melo-.- divisione - Rispetto la conversazione - sopra l'orizzontale.

paral. fai da te. a intervalli, parlando da solo e senza interrompere -

accordi (addensati tra gli interlocutori). Varietà -

lodia, strato melodico) (Condizionalmente) il primato dell'orizzontale accordo-armonia-

ombrelloni sulla verticale. chesico il magazzino è un'attività

trama del cavo con

Due tipi di polifonia: mancanza di espressività

contrastante(intonazione della voce principale. voci individuali), .

imitazione(imitazione),

svolte melodiche generali.

eterofonia(struttura intermedia tra polifonia e monofonia complicata. Vedi sotto da 50-51).

Nelle opere di musica strumentale (pianoforte, in particolare) sono presenti di tipo omofonico 4 tipi di trasformazione dell'armonia strutturata(si potrebbe dire, 4 tipi di trame armoniche), (Yu. Tyulin. Breve corso teorico di armonia. M., 1960):

- figurazione armonica, - tutti i tipi di arpeggio. (Questa è la trama della maggior parte delle opere liriche e dei romanzi).

- figurazione ritmica,- ripetizione di accordi in un certo ritmo, determinato dal genere (Chopin. Prelude e moll).

- stratificazione dei colori,- duplicazione dei suoni degli accordi (da 5-6 voci nel tessuto armonico a 16 voci (preludio, ripresa di Rachmaninov in -cis minore) e altro).

- figurazione melodica- melodizzazione del tessuto armonico introducendo echi tematicamente significativi. (Schumann. Commedie fantastiche. Perché?.)

In un tema può esserci una combinazione di tipi di danno. trame (tipi di trasformazione della trama dell'armonia).

I mezzi della figurazione melodica sono suoni non-accordo.

(Le melodie costruite solo dai suoni degli accordi sono poche).

4 tipologie non ac. suoni.

Al tempo forte (misura o metrica

azioni) – detenzione, - non ritardando il suono

aspetto del tono dell'accordo:

N
e tempo debole - ausiliario,

–
cantante:

- passando, - non suono passo dopo passo

(
movimento a forma di gamma):

- sollevare, - non suono che appare

prima del suo accordo:

Tutti i suoni non di accordo sono adiacenti (cioè in termini di secondi) a quello dell'accordo.

Tipi di polifonia delle canzoni popolari russe

Lett.: L.S.Mukharinskaya. Alla ricerca di un look moderno. Sov.muz..1969.p.93-96.

VM Shchurov. I principali tipi di polifonia delle canzoni popolari russe. Tbilisi, 1985.

N. Vashkevich. Eterofonia. Manoscritto. Metodo. ufficio. Tver. 1997

Burdonnoe(cornamusa) canto, canto su un suono sostenuto (pedale). Una prima forma di polifonia.

Eterofonia(da greco etero-altro; suono diverso , discordia), - polifonia formata da sottovoci di tipo variante-ornamentale o melismatico alla melodia principale. L'eterofonia è il tipo più antico e stabile della polifonia della canzone popolare contadina russa, che conserva ancora oggi il suo significato principale.

Quasi tutte le canzoni polifoniche sul disco DV IVAN KUPALA (1999) sono eterofoniche. Si tratta di canzoni popolari registrate da gruppi rurali popolari di diverse regioni della Russia (dalla regione di Arkhangelsk alla regione di Astrakhan) e presentate con l'accompagnamento musicale di un sintetizzatore (un esempio degno di nota dell'uso delle canzoni popolari nella musica pop, un esempio di la divulgazione del folklore).

La stratificazione della linea melodica, la “sfocatura” del contorno melodico, il suono “vibrante” dei secondi “gonfiamenti” è un fenomeno colorato unico della polifonia eterofonica della canzone contadina russa. Ma il colore è il lato esterno. Semantica dell'eterofonia nell'altro. Spesso i “ciuffi” eterofonici accentuano il ritmo metro del canto. Nelle canzoni liriche, la loro dissonanza concentra la tensione delle intonazioni trocaiche. Nelle canzoni dal contenuto drammatico, la stratificazione eterofonica "è percepita come enfasi", osserva I.I. Zemtsovsky, - come una sorta di "corsivo" orale dei frammenti più significativi del testo.

La canzone nuziale "In the Entry" (distretto di Nelidovsky, registrazione di I.N. Nekrasova) è un esempio della cosiddetta eterofonia "puntuale":

Nella "Raccolta sistematizzata di canzoni" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) queste sono le canzoni: "Among the Flat Valley", "Down the Volga River", "Ivushka".

In teoria nei libri di testo, la subvocalità è un tipo di polifonia: la polifonia della polifonia delle canzoni popolari. Al contrario, l'eterofonia è classificata come una composizione monofonica, o meglio, una monofonia complicata (che forma, per così dire, una melodia addensata, un complesso melodico, uno strato melodico).

Cantare con l'eyeliner- corale a due o tre voci con una melodia principale alta e contrastante, con una voce solista che fa da contrappunto alla melodia principale (spesso sfidando con essa il ruolo della voce principale).

Un esempio di eyeliner è "Ecco che arriva l'audace troika", testi di F. Glinka; "L'eroe Chapaev ha attraversato gli Urali."

Cantare "secondo"(ripetere in terza) - la terza a nastro più semplice (meno spesso, in sesta) a due voci.

I secondi esempi sono “Thin Rowan”, “Zorka-Venus”, “All’alba, all’alba”, “Non è il vento che piega il ramo”.

Presumibilmente, gli ultimi tre tipi di polifonia (sottovocalità, sottovocalità, vtoraya) sono apparsi nel canto popolare relativamente di recente (3-4 secoli fa) e sono stati stabiliti sotto l'influenza del canto urbano e della pratica del canto delle parti del tempio.

Magazzino non disponibile canto, omofonico, con risonanza accordo-armonica per ogni tono della melodia. Kant è un genere di folklore urbano. Il canto di Kant si è sviluppato sotto l'influenza della cultura musicale dell'Europa occidentale (originariamente polacca). Per una sopraelevazione è tipico il 3 voci parallele. nella terza dal movimento delle voci acute e dei bassi, creando un supporto armonico. Kant è caratterizzato da strutture quadrate. Esempi di melodie vicine al canto: “Soldati, bravo ragazzi”,

"Ben fatto Donets", "Libratevi, falchi, come aquile",

Alla fine del XIX e XX secolo apparvero nuove forme di polifonia. Stilisticamente sono eterogenei:

I folcloristi notano che ai nostri tempi è possibile ascoltare cantanti folk eseguire una canzone antica in due versioni: nel suo suono monofonico intrinseco e in quello polifonico “moderno”.