Ogni sua opera è un miracolo! Estrema concentrazione ed egocentrismo, mascolinità e nobiltà, la massima padronanza delle armi e del proprio corpo, la connessione inestricabile tra un guerriero e un cavallo quando formano un tutt'uno, rabbia acuta in battaglia ed ecco la saggezza più profonda e un forte tragico nota che permea l'intera opera di quest'uomo straordinario.
Non ci sono abbastanza parole per descrivere l'intera gamma di sentimenti che si provano guardando l'opera di questo genio.
In effetti, lui stesso, in piedi nella fila generale tra le sue creazioni, è esattamente uguale a loro. Un normale eroe mongolo moderno dei Buriati. Uno dei tanti.
Ai nostri giorni, quando la società russa non sa nulla dei piccoli popoli della Siberia e, nella migliore delle ipotesi, li tratta con condiscendenza, come tribù selvagge che devono ancora raggiungere le vette della società civilizzata europea, è assolutamente necessario trasmettere l'arte del Dashi Namkadov al pubblico di massa. Allora non saranno necessarie parole: le persone capiranno nei loro cuori la tragica grandezza di questi popoli, si renderanno conto dello stato umiliato in cui si trovano oggi e li riconosceranno come uguali per continuare ad agire mano nella mano con loro. In realtà, questa è l’unica condizione per l’ulteriore preservazione dell’impero russo unificato.
PS Sono un mezzosangue, mio padre è Altai. Gli Altaiani non sono tribù mongole, sono turchi. Ma ci fu un periodo glorioso in cui "sotto la guida della tribù mongola, tutti i popoli di lingua mongola e di lingua turca dell'Asia centrale si unirono e iniziarono a essere chiamati mongoli" (c). Questo fu il periodo in cui le tribù mongole (nel senso ampio del termine) conobbero la loro massima ascesa.
Quando guardo le fotografie di queste meravigliose creazioni, una nota di orgoglio comincia a risuonare nella mia anima. Certo, capisco che allora c'era tutto, ma allo stesso tempo c'era l'opportunità di mostrarsi dal lato migliore, eroico. E oggi, proprio come nelle anime delle tribù mongole, la nota molto tragica di cui parla Dashi Namdakov risuona così forte nelle anime della mia gente. In effetti, parla a nome di tutti i popoli imparentati che hanno preservato se stessi e la loro dignità, ma sono da molto tempo in uno stato di completo oblio.
Tratto da http://sergey-v-fomin.livejournal.com/82022.html?view=193894#t193894
“...I nomadi si distinguevano per due qualità: coraggio militare e lealtà incondizionata. E su questi principi, cioè sul principio del loro eroismo e sul principio della devozione personale, crearono grandi monarchie”.
L.N. GUMILEV.
Questo post è dedicato allo scultore, artista e gioielliere russo Dashi Namdakov e alle sue opere. I visitatori del nostro LiveJournal ne conoscono già alcuni.
È nato nel 1967 nel villaggio Transbaikal Buryat di Ukurik. Era il sesto figlio della grande famiglia di Balzhan Namdakov, che apparteneva a un'antica e rispettata famiglia di fabbri Darkhan. Secondo la dogana, solo a loro era permesso lavorare con il fuoco, un simbolo sacro di elezione. Come nella vicina Mongolia, sono molto attenti alla discendenza familiare. Nella linea maschile, la famiglia Namdakov ha dato 23 generazioni in 600 anni.
Dashi Namdakov ha studiato prima a Ulan-Ude, e poi al Krasnoyarsk State Art Institute, dopo essersi diplomato, ha aperto un piccolo laboratorio di gioielleria in Buriazia. Nel 2000, la sua prima mostra personale si è tenuta a Irkutsk, dopo di che ha guadagnato una meritata fama.
Rituale. 2001
Mostre delle sue opere si sono svolte nei principali musei del Paese: la Galleria Tretyakov (2008), l'Ermitage (2010) e il Museo storico statale di Mosca (2014).
Sposa ricca. 1998
Steppa Nefertiti. 2001
Il suo contributo alla creazione del lungometraggio "Mongol" è stato insignito dei premi "Nika-2008" e "White Elephant" "per il miglior lavoro di un artista". D.B. Namdakov è il vincitore del Premio governativo della Federazione Russa 2009 nel campo della cultura.
Immagine dal film "Mongol".
I temi principali delle opere di Dasha Namdakov sono nomadi, guerrieri, figure sacre, personalità leggendarie, mecenati tribali dei Buriati, animali totem e creature mitologiche.
Khan.
Nobile.
Nomade.
Nomade-2.
La cavalla della steppa vola, vola
E l'erba piuma si accartoccia...
Aleksandr Blok.
La mostra delle opere di Dasha Namdakov all'Hermitage nel 2010 ha ricevuto un titolo molto accurato: “Nostalgia delle origini. Universo di nomadi."
Illuminato.
Guerriero.
La maggior parte delle opere di Dasha Namdakov sono realizzate utilizzando tecniche di fusione artistica, forgiatura e tecniche miste. I materiali utilizzati sono bronzo, argento, oro, rame, pietre preziose, ma anche osso (avorio di mammut), crine di cavallo e legno.
Vecchio guerriero. 2001
Vecchio guerriero. Frammento.
Le opere di Dasha Namdakov sono conservate nelle collezioni dell'Ermitage di Stato, del Museo delle Arti Orientali, del Museo d'Arte Moderna di Mosca, nonché nelle collezioni statali cinesi e americane. Sono disponibili anche in molte collezioni private, tra cui quelle del presidente V.V. Mettere in.
Guerriero di Gengis Khan.
Arciere. 2000
Dasha Namdakov ha anche opere grafiche.
Andato, scomparso
Mandrie di cavalle della steppa,
Passioni selvagge scatenate
Sotto il giogo della luna imperfetta.
Aleksandr Blok.
Regina. 2010
Dashi Namdakov: NOSTALGIA DELLE ORIGINI
“La storia dell'Eurasia è iscritta nella cronaca dell'umanità con gli zoccoli dei cavalli. […] La leggendaria cavalleria mongola, che causò il terrore tra gli europei, rimase per sempre nella memoria storica di generazioni.”
UN. ZELINSKY.
In uno dei post precedenti del nostro LiveJournal, abbiamo già scritto dell'installazione, avvenuta il 14 aprile 2012 a Londra, di una statua equestre in bronzo di Gengis Khan, realizzata da Dashi Namdakov per l'850° anniversario della nascita del Grande Conquistatore.
Lo scultore ci ha lavorato per più di due anni. Gli inglesi gli fornirono un enorme laboratorio a Londra, nel pieno centro della città. Il maestro trovò una soluzione interessante: il Gran Khan, vestito con l'armatura mongola, sembrava fermarsi sull'orlo di un abisso invisibile, al confine del Paradiso.
La scultura è stata fusa in bronzo nel laboratorio Mariani nel nord Italia e consegnata in parte nel Regno Unito. La sua altezza dagli zoccoli del cavallo all'elmo del cavaliere è di circa cinque metri e il suo peso è di 2714 chilogrammi.
La statua è stata installata presso il London City Council di Westminster su un'isola con prato vicino a Marble Arch, nella parte nord-orientale di Hyde Park. L'evento si è svolto nell'ambito del festival Città delle Sculture, alla vigilia delle Olimpiadi.
Tuttavia, l’aspetto della statua nel centro della capitale inglese non piacque al gusto di alcuni isolani.
“In quali nubi si trovavano i conservatori di Westminster quando presero la decisione di installare la statua accanto al Marble Arch? Chi sarà il prossimo nella loro linea? Stalin? Pol Pot? Saddam Hussein?”, ha detto il deputato laburista Paul Dimboldenberg.
Naturalmente non c’è nulla di strano in una reazione del genere. Basti ricordare alcuni versi della poesia di Alexei Shiropaev che abbiamo già citato:
Buriati, Mongoli, Cosacchi -
A ovest, a ovest, a ovest,
Dove la capitale brilla,
La leggenda, come una nuvola, aspira.
Per uffici, fax e plastica -
Il mistero della dama e delle svastiche.
Vedi: sui muri delle banche
La schiuma del cavallo pulsa.
Nei tuoi tunnel a coste
Le tempeste di neve della steppa volarono dentro,
E distrugge le profondità dei computer
Impero del Bronzo e del Vento.
Strappare tende e tendaggi,
Voleranno nei tuoi sogni
Cosacchi, Buriati, Mongoli,
Disegnato dalle onde del Canale della Manica.
Quindi i cavalieri di Gengis Khan non raggiunsero le isole britanniche.
Tuttavia, oggi una statua in bronzo del loro terribile leader si trova nel centro di Londra.
Nel frattempo, il trionfo dello scultore Buriato russo in Europa è continuato.
L'anno successivo, 2013, è diventato vincitore del concorso internazionale di scultura “Pietrasanta e Versilia nel Mondo”, che si tiene ogni anno a Pietrasanta (provincia italiana di Lucca), città di fama mondiale dove hanno lavorato i più grandi maestri, tra cui Michelangelo. .
L’Asia russa nel cuore dell’Europa.
Questo è stato il primo premio di questo tipo assegnato a uno scultore russo.
Dashi Namdakov ha ricevuto il premio e il titolo di "Artista dell'anno" per il suo lavoro sul tema scitico. Uno di questi, la “Caccia Reale”, realizzata nei famosi laboratori di fusione artistica italiani “Mariani” e “Massimo Del Chiaro”, è stata presentata al pubblico e agli esperti nella piazza principale della città di Pietrasanta.
Ciò che hanno visto ha affascinato il pubblico. Il famoso critico, poeta, dottore in storia dell'arte italiano Giuseppe Cordoni ha lasciato una recensione entusiasta: “Il Maestro Dashi ha ritratto la bellissima Regina - Amazzone e lo Zar - eroe. Sono in uno stato di rapido inseguimento. Sono i nomadi dell'Eurasia, dove la casa è una tenda e il tetto della casa è il cielo sopra di loro. Le anime dei cavalieri “respirano” l'immensità sconfinata della steppa lungo la quale galoppano. Per l'autore la steppa è il centro dell'universo, determina l'essenza dell'esistenza dei personaggi della scultura. Contiene tutto ciò che gli eroi incarnano e possiedono: lo spirito sciamanico dei loro antenati, i segreti della prima cultura buddista, i segni e i simboli dell’arte antica”.
“The Royal Hunt” ha qualcosa che oggi non si vede spesso: plasticità, eleganza, leggerezza, movimento...
"Sono felice!" - così ha risposto il capo di Tuva Sholban Kara-ool al successo dello scultore. “Sono immensamente grato a Dashi Namdakov per il potere della sua arte, per il modo in cui unisce le persone. Perché oggi questa libertà e libertà del re e della regina sciti sono già qui in Occidente in bronzo, nel centro stesso della cultura mondiale, suscitando ammirazione tra il pubblico e la critica esigenti. L’estetica altamente artistica di Dasha viene letta da persone di varie lingue e culture, ci connette e porta lo spirito dell’Asia negli angoli più remoti del pianeta”.
“The Royal Hunt” fa parte dell'insieme scultoreo “Center of Asia” nella capitale Tuva, Kyzyl, commissionato da Dashi Namdakov.
Attendiamo con ansia l’attuazione di questo piano.
"Sui cavalli!" - arriva il comando,
La gente subito monta a cavallo,
E i cavalli ingoiano avidamente il vento,
Il vento di quei giorni irrevocabili.
Yulia SHISHINA
Dashi Namdakov vive e lavora nella Siberia orientale vicino alla meraviglia naturale del bellissimo Lago Baikal.
Dashi è nato nel 1967 in un piccolo villaggio nella regione di Chita in una grande famiglia di artigiani popolari. Il padre di Dasha era conosciuto nel villaggio come un uomo che sapeva fare letteralmente tutto con le proprie mani: mobili, maniglie di porte in metallo e tappeti. Le sue sculture in legno di divinità buddiste e thangka - icone buddiste - furono installate nei monasteri. Pertanto, fin dall'infanzia, aiutando il padre, i bambini hanno imparato diversi mestieri e hanno saputo realizzare oggetti utilizzando materiali diversi.
Dashi è cresciuto in questa atmosfera fin dalla prima infanzia e quindi, quando è cresciuto, sapeva già fare molto con le proprie mani. Ma le circostanze si sono rivelate che all'età di 15 anni Dashi si ammalò improvvisamente gravemente e per 7 lunghi anni tutte le sue visite ai medici non portarono alcun risultato. Il giovane era in punto di morte.
Alla fine, i genitori si ritrovarono con uno sciamano, che spiegò la causa delle malattie e dei disturbi dicendo che le persone avevano dimenticato le proprie radici, avevano smesso di ricordare i propri antenati e di ricordare i loro nomi. Lo sciamano ha eseguito il suo rituale. Incredibilmente, il dolore si attenuò immediatamente. E dopo 7 giorni, Dashi era in un'altra città e cercava lavoro. Quello sciamano gli predisse il successo, perché Dasha aveva la capacità di vedere la bellezza delle cose intorno a lei e di incarnarla nelle sue opere.
Dashi inizia a lavorare nella bottega dello scultore Buriato G.G. Vasilyev a Ulan-Ude, dove affina le sue capacità nel lavorare con vari materiali. Poi nel 1988 entra al Krasnoyarsk Art Institute. Artisti famosi - L.N. Golovnitsky, Yu.P. Ishkhanov, A.Kh. Boyarlin, E.I. Pakhomov - divennero i suoi mentori.
Dopo essersi diplomato all'istituto nel 1992, Dashi è tornato a Ulan-Ude, dove ha continuato a lavorare. Nel 2000, dopo la prima mostra personale a Irkutsk, divenne chiaro che nel mondo dell'arte era apparso un nuovo nome: Dashi Namdakova. La mostra fece scalpore nell'establishment artistico. Seguirono mostre di successo in altre città della Russia e spettacoli di successo all'estero.
"Le immagini spesso mi visitano di notte", dice Dashi, "quando la coscienza è in uno stato limite tra il mondo reale e il mondo abitato da illusioni e spiriti". Dasha scrive meticolosamente queste visioni su carta per non dimenticare, quindi trasferisce abilmente ciò che vede su un altro materiale: bronzo, argento.
Le sculture di Dasha provengono da mondi lontani. Da lì, dove non c'è confine tra l'uomo e l'universo, tutto ciò che c'è sono particelle dell'universo, che occupano una nicchia preparata per tutti nel flusso infinito di trasformazioni universali. Questo è esattamente il modo in cui l'Oriente percepisce questo mondo: trovando la bellezza nella sua integrità e fragile armonia, temendo con un movimento goffo di distruggere l'ordine stabilito dall'Onnipotente.
Migliore del giorno
È qui che nelle opere di Dasha compaiono gli sciamani, che svolgono ancora un ruolo importante nella vita dei moderni Buriati. La saggezza delle cose che Dasha ha visto trafigge tutte le sue opere. I suoi guerrieri, stanchi della guerra, non sembrano barbari disumani, ma sono pieni di saggezza e grandezza. Le donne di Dasha sono seducenti e sensuali in modo terreno, ma allo stesso tempo si allontanano timidamente dall'artista, che è privo di modestia. Se guardi da vicino una cerva che riposa, è possibile non vederci una ragazza addormentata? La bellezza ci circonda ovunque siamo, ma non tutti riescono a vederla.
"Percepisci il mondo così com'è, perché il suo creatore è più saggio di te", dicono le sculture di Dasha, "allora la vera bellezza ti sarà rivelata".
Le opere di Dasha Namdakov, grazie alla straordinaria combinazione di innovazione e antiche tradizioni della Buriazia, insolita plasticità e eccezionale maestria, sono state acquisite per le collezioni personali di alti funzionari russi, tra cui il presidente russo V. Putin.
Sculture in fusione che crea Dashi Namdakov, realizzato con tecniche di fusione artistica, forgiatura e miste di bronzo, argento, oro, rame, pietre preziose, nonché osso (avorio di mammut), crine di cavallo e legno. Sculture, gioielli, grafica e arazzi hanno uno stile d'autore unico e distinto, basato su elementi della cultura nazionale, tradizioni dell'Asia centrale e motivi buddisti.
Lavori Dashi Namdakova sono conservati nelle collezioni dell'Ermitage di Stato, del Museo Etnografico Russo di San Pietroburgo, del Museo di Arte Orientale e nei musei di molti paesi del mondo. Le sculture si trovano nelle collezioni private di V. Putin (“Elemento”), del presidente del Tatarstan M.Sh. Shaimiev (“Cavaliere”), del sindaco di Mosca Yu.M. Luzhkov, capo dell'Okrug autonomo della Chukotka R.A. Abramovich ("Evening", "Old Warrior"), altri rappresentanti della politica e degli affari russi, nonché in collezioni private in Germania, Francia, Belgio, Svizzera, Finlandia, Giappone, Stati Uniti, Taiwan. Le opere di Dasha includono personaggi famosi diversi come Gerhard Schröder, la star della musica country Willie Nelson e l'attrice Uma Thurman.
Dashi Namdakov ha tenuto più di 14 mostre personali in Russia e all'estero, anche in famosi musei e gallerie di tutto il mondo.
Premiato con una medaglia d'argento dell'Accademia russa delle arti. Dal 2004 vive e lavora a Mosca.
Nel 2007 ha curato la progettazione artistica del film “Mongol”.
Il suo nome completo è Dashi Nima - "Lucky Sun". E il nome dell'antica famiglia Buriati contiene il "codice del destino". Pertanto, quando hanno dato un nome al bambino, i lama hanno tenuto conto non solo del giorno e dell'ora della sua nascita, ma anche della posizione dei luminari. Niente accade per caso nel mondo.
Dashi Namdakov è uno scultore, grafico e gioielliere russo, membro dell'Unione degli artisti della Federazione Russa. Nato nel 1967 nella regione di Chita, diplomato al Krasnoyarsk Art Institute. Nel 2003 gli è stata conferita la Medaglia d'Argento dell'Accademia Russa delle Arti.
Negli ultimi anni Dashi ha tenuto numerose mostre personali nei più grandi musei del mondo: la Galleria Statale Tretyakov e il Museo Statale d'Arte Orientale di Mosca, il Centro per la Cultura Tibetana (Tibetan House) di New York, il Museo del Mondo di Pechino Arti, ecc.
Dashi Namdakov è diventato lo scenografo del film "Mongol" (diretto da Sergei Bodrov Sr.). Il film è stato nominato per un Academy Award (2007) come miglior film in lingua straniera e ha vinto anche sei National Nick Awards. Dashi Namdakov è stato riconosciuto come il miglior costumista.
Le opere dell'artista si trovano nelle collezioni di numerosi musei in Russia e nel mondo, nonché nelle collezioni personali del Primo Ministro del Governo della Federazione Russa V.V. Putin, presidente del Tatarstan M.Sh. Shaimiev, il sindaco di Mosca Yu.M. Luzhkov, in collezioni private negli USA, Germania, Francia, Gran Bretagna, Belgio, Svizzera, Giappone, Cina e Taiwan, Singapore.
L'infanzia di Dasha Namdakov
La famiglia di Dashi Namdakov appartiene a un'antica e rispettata famiglia: i Darkhan. Queste famiglie hanno sempre prodotto i migliori gioiellieri, artigiani e artisti. Solo a loro era permesso lavorare con il fuoco, simbolo sacro di elezione. Possedevano la conoscenza più alta, trasmessa di generazione in generazione. Si credeva che le persone della classe nobile potessero controllare molto. Ma molto è stato concesso e molto è stato chiesto. Tutti i membri delle classi superiori avevano una grande responsabilità per il mondo in cui vivevano.
Il padre di Dasha Namdakov, Balzhan Namdakov, era un famoso artigiano popolare: un fabbro, un artista, dipingeva thangka buddiste (icone), era impegnato nella scultura, nell'intaglio del legno e nei tappeti intrecciati. Ha fatto molto per la fattoria collettiva in cui ha lavorato: ha progettato e costruito una piccola centrale elettrica, ha creato macchine agricole. Persona intelligente, brillante, dotata e competente. Allo stesso tempo, aveva solo poche classi di istruzione: negli anni di fame del dopoguerra nel villaggio non c'era bisogno di pensare allo studio, se solo fosse riuscito a sopravvivere... Belzhan ha insegnato molto ai suoi figli.
La famiglia era composta da quattro figli e quattro figlie. Disegnano tutti bene, ognuno è una persona creativa a modo suo. Dashi è nato sesto. Fino alla seconda media, ha vissuto con i suoi genitori in un villaggio dei Buriati e si è sentito parte dell'universo in cui è cresciuto. Lo stile di vita speciale in famiglia, il sottile legame tra le generazioni, il suo Dono, che si è manifestato nella prima infanzia... La fantastica natura della Buriazia, i fiumi incontaminati, i fantastici Monti Sayan, la steppa, l'inimmaginabile bellezza del Baikal sono diventati per un bambino, che percepisce sottilmente la bellezza del mondo, un intero cosmo: enorme e bello. La vita era bella fino alla seconda media...
Dashi Namdakov:
“Ho già visto il declino di questa civiltà, alla quale è molto difficile, quasi impossibile, ritornare. Perché ciò accada, deve accadere un miracolo. La vita sta cambiando davanti ai nostri occhi e, sebbene molti cambiamenti siano positivi, qualcosa di importante è irrimediabilmente perso. Non è più possibile spiegare ai bambini come puoi sentire la tua connessione con la natura, essere in armonia con essa... La natura della mia Patria è sorprendente: è un intero cosmo e tu ci vivi, lo vivi, tu sei un fiore in questa vita, un filo d'erba. Non un bullone che arrugginisce in una pozzanghera. Ma tornare indietro è impossibile...
Collegio
Tutto è cambiato in modo molto drammatico. Nel villaggio non c'erano scuole secondarie e Dasha dovette studiare in un collegio. Adesso tornava a casa solo nei fine settimana e nei giorni festivi. Il mondo familiare è crollato, tutte le sue ricchezze sono state ridotte a regole elementari: semplici, ma dure e uguali per tutti. È come se qualcuno avesse deciso per lui: “Devi vivere in questo modo e in quell’altro, ragazzo, non c’è altro modo”. Le cose molto fragili sono state distorte e distrutte, i collegamenti sono stati interrotti. Era come se sangue straniero, un'ideologia diversa, idee diverse sulla vita, concetti diversi sul mondo venissero pompati nelle vene.
Dashi Namdakov:
“Solo quando avevo quarant’anni molte cose iniziarono ad emergere nella mia memoria e il mondo dell’adolescente che ero una volta cominciò a ricomporsi. Un'educazione uguale per tutti uccide qualcosa nell'anima, sostituendo il Vero con un'ideologia unica per tutti. Inizi ad analizzare la vita e a comprendere il valore ineguale della perdita: cosa hai perso e cosa ti è stato imposto in cambio di ciò che hai perso. I villaggi stanno scomparendo, le persone stanno perdendo il contatto con le proprie radici: un cataclisma che ha capovolto tutto...
Dashi ha iniziato a disegnare molto presto. Nessuno dubitava del suo talento. Ma a scuola non ci pensavano molto. Tutti disegnano una carota e tu la disegni. Disegnano una mela e non si sottraggono. Era incredibilmente noioso per un adolescente dipingere quadri con composizioni complesse. Per un senso di protesta, non ha accettato di disegnare oggetti semplici. E un giorno sono quasi rimasto per il secondo anno a causa dello scarso rendimento nel disegno.
C'era di tutto nel collegio. Dashi ha reagito in modo molto brusco alle ingiustizie, agli insulti immeritati e desiderava ardentemente tutto ciò che aveva lasciato a casa. Probabilmente, non tutti i bambini percepiscono tali cambiamenti in modo tragico, ma per Dasha hanno provocato non solo un crollo della coscienza, ma anche una grave malattia. Ha subito quattro operazioni, il suo stomaco semplicemente si è rifiutato di funzionare. Ogni notte Dashi, esausto come un prigioniero di un campo di concentramento, si svegliava con un dolore insopportabile. Nel corso degli anni furono provati diversi metodi di trattamento, ma senza alcun miglioramento. Quando la speranza nella medicina svanì, i genitori si rivolsero allo sciamano per chiedere aiuto. Questa decisione non è stata facile per loro: mamma e papà hanno professato per tutta la vita il buddismo, la cui filosofia nega il tengerianesimo (sciamanesimo). Ma il figlio stava quasi morendo...
La cerimonia è stata lunga e complessa. Il giorno successivo, Dashi dormì fino all'ora di pranzo per la prima volta dopo molti anni. Quando si svegliò, la luce del sole inondò la stanza. E niente gli ha fatto male!
Questo evento ha lasciato un segno in tutta la sua vita. No, non ha smesso di essere buddista, ma le parole dello sciamano secondo cui la malattia è il prezzo per rompere i legami con la natura sono cadute su un terreno fertile. Da allora, Dashi ha riflettuto molto sul paganesimo, sulle sue radici e sulle forze della natura. Tutto ciò che non ci uccide ci rende più forti. Se non fosse stato per questa malattia e la cura miracolosa, probabilmente avremmo conosciuto un Dashi Namdakov completamente diverso. L'impulso ricevuto dallo sciamano risuona in molte delle sue opere; il suo mondo è popolato da strane creature, immagini bellissime emerse dal profondo della memoria ancestrale. Tutte le opere di Dasha provengono dal mondo di antichi miti e leggende. Ciò che di notte vedeva in sogno, di giorno diventa realtà sotto le sue mani. Lo spirito della sua terra, le forze della natura in cui è cresciuto, vivono nelle creazioni di Dasha. Racchiudono un segreto profondo che non tutti riescono a svelare, ma è impossibile non percepirne l'energia e la bellezza.
Dashi Namdakov:
— Non dobbiamo staccarci dalle nostre radici, dalle forze della natura. Terra, acqua, aria: non puoi insegnare l'amore per gli elementi, devi sentirli e trarne forza. Mi sembra di aver imparato molto e questo mi obbliga a prendere la vita sul serio e in modo responsabile.
Europa, Asia e America sono interessanti: ogni civiltà ha la sua inestimabile esperienza. Sono particolarmente interessato a quei paesi in cui sono state conservate tracce di antiche civiltà. Eppure non c'è niente di meglio al mondo della mia patria. Se posso aiutare in qualche modo a preservare la cultura della mia gente, ne sono felice.
Istituto
Dopo la scuola, Dashi Namdakov ha cercato di entrare alla Scuola d'arte di Mosca. Non ho osato portare i documenti all'istituto: sembrava che quasi i celesti studiassero lì. E ha sbagliato i calcoli. Nella scuola furono assegnati solo quattro posti ai non residenti; la concorrenza per questi posti era assolutamente incredibile, incomparabile con quella di un'università. Ma non c'era nessuno da consigliare. È stato imbarazzante tornare a casa senza niente e Dashi è entrato nella facoltà di architettura dell'Istituto di ingegneria civile di Novosibirsk. Una volta ho raccolto le mie sculture in legno e mi sono avvicinato al maestro-scultore: "Prendimi come studente". Guardò: “Ragazzo, sei venuto nel posto sbagliato per studiare. Hai bisogno di scultura." Lo stesso Dashi ha capito: beh, l'architettura non è affar suo, vedeva il futuro in modo completamente diverso. E sebbene sapesse quale dolore avrebbe portato la sua decisione ai suoi genitori e fratelli (non esisteva un capitale speciale, i più giovani venivano allevati da tutta la famiglia), abbandonò gli studi. Due anni dopo divenne studente al Krasnoyarsk Art Institute. Lì venivano reclutate solo cinque o sei persone all'anno per le specialità accademiche. Dashi ha iniziato a studiare scultura.
Insegnante
Nella vita di Dasha, nei momenti di svolta, più di una volta ha incontrato persone - "segni del destino" che lo hanno distinto da molti altri e hanno cercato di aiutarlo e insegnargli. Mentre era ancora a scuola, aveva un insegnante di letteratura: grazie a lui Dashi si innamorò della letteratura e della poesia.
All'istituto, Dasha è stata anche molto fortunata con l'insegnante: è stato notato dall'accademico, segretario del ramo siberiano-dell'Estremo Oriente dell'Accademia delle arti dell'URSS, professore del dipartimento di scultura dell'istituto Lev Nikolaevich Golovnitsky. Scultore di talento, vide subito che il giovane della Buriazia aveva un dono. Per Dasha, l’opinione e la valutazione dell’insegnante sono state molto significative. Avevano un rapporto affettuoso, parlavano a lungo, Dashi accompagnava spesso il Maestro a casa, sapendo quanto fosse difficile per lui affetto da asma cronica salire al terzo piano. La moglie di Lev Nikolaevich, Enrika Emilievna Eckert (anche lei scultrice), cercava sempre di preparare qualcosa di leggero e dietetico per l'arrivo di Dasha: anche la famiglia Golovnitsky sapeva dei suoi problemi di stomaco.
Nel suo quarto anno, di ritorno dalle vacanze, Dashi iniziò a pensare se avrebbe dovuto lasciare gli studi? Sembrava che avesse già imparato tutto quello che poteva. Volevo creare, lavorare in modo indipendente. Era già considerato un maestro, la gente cominciò a parlare di lui. La gente correva alle sue mostre per vedere quali nuove cose aveva creato Dashi? Quindi vale la pena dedicare altri tre anni della tua vita alle lezioni (il corso è stato progettato per sei anni)? E come dirlo all'insegnante?
Gli altri studenti hanno detto a Dasha che Lev Nikolaevich è stato ricoverato in ospedale e il Maestro chiede allo studente di venire da lui. Naturalmente è venuto.
Lo stesso Lev Nikolaevich ha iniziato la conversazione:
"Immagino cosa stai facendo, Dashi, e capisco tutto." Bene, facciamo il nostro diploma.
- Come va il diploma, mi mancano ancora quasi tre anni per studiare?!
— Ti diplomerai come studente esterno.
Lev Nikolaevich si è assunto l'intera parte burocratica: ha raggiunto un accordo con la parte educativa, con gli insegnanti. L'autorità del Maestro era tale che riusciva a convincere anche i più insoddisfatti. Ho fatto lo stesso con Dasha: l'ho chiuso a chiave nel laboratorio in modo che nulla lo distraesse dai suoi studi. Veniva da lui ogni giorno, portava libri, gli raccontava tutto quello che sapeva sulla storia dell'arte. Il metodo dell'immersione ha funzionato: Dashi si è tuffato a capofitto nelle opere dei maestri dell'Assiria, Babilonia, Fenicia, Egitto, India, Cina, Bisanzio... Gli sembrava di essersi trasferito nel mondo delle civiltà passate. Golovnitsky ha elogiato lo studente per il suo zelo e ha promesso che tutta la conoscenza che Dashi ha “inghiottito” a un ritmo simile gli sarebbe stata ancora utile tra qualche anno, quando sarebbe arrivato il momento. E così è successo...
Gli insegnanti venivano al laboratorio per sostenere gli esami. Tutti i soggetti sono stati superati con successo. Dopo aver difeso il suo diploma, Dashi è partito per la sua terra natale. Quando, pochi mesi dopo, venne a sapere della morte del suo insegnante e capì perché Lev Nikolaevich aveva tanta fretta di dirgli tutto quello che sapeva... Dasha non ha avuto il tempo di salutare il Maestro - la notizia è arrivata tardi . E questo lo ha tormentato per molti anni.
Prima raccolta
Arrivò a Ulan-Ude all'inizio degli anni '90. I tempi iniziarono non troppo tranquilli. A quel tempo, Dashi era già sposato, suo figlio Gengis cresceva in famiglia: doveva nutrire la sua famiglia e guadagnare soldi. Aprì un minuscolo laboratorio di gioielleria di diversi metri quadrati: i suoi prodotti, stilizzati come reperti di antichi tumuli funerari, erano molto richiesti. Mia moglie ha lavorato come economista in una banca, in famiglia sono comparsi dei soldi e i problemi quotidiani sono scomparsi. Era tempo di essere creativi. Dashi dice che è fortunato perché è fortunato con sua moglie. Fu lei a dire in quel momento: “Fatti gli affari tuoi. Ogni cane ha la sua giornata". Quindi ha stabilito il seguente programma: due settimane - lavoro sui gioielli, le due successive - "per l'anima". La scultura è un piacere costoso; quasi tutto ciò che si guadagna con i “gioielli” serve a pagare la fusione e il conio. Nel corso di diversi anni si è accumulata un'intera collezione. Era giunto il momento di mostrarlo al mondo.
Successo
La prima mostra personale di Dashi Namdakov ha avuto luogo al Museo d'arte di Irkutsk il 16 febbraio 2000. In questo giorno Dasha ha compiuto 33 anni.
L'espressione comune "il giorno dopo si svegliò ricco e famoso" è abbastanza appropriata qui. Non c'era fine alla gente che voleva vedere la collezione di Dasha; la mostra è andata alla grande; l'intera collezione era esaurita. L'Unione degli artisti di Irkutsk mi ha invitato a trasferirmi a Irkutsk e mi ha offerto il miglior studio della città...
Dopo qualche tempo, Dasha fu invitata a una mostra a Mosca. La mostra si è tenuta presso la Casa Centrale degli Artisti e vi hanno preso parte altri giovani scultori russi. Nella capitale si cominciò a parlare delle sue opere.
Nel 2003, Dashi Namdakov è stato invitato a organizzare una mostra a Ekaterinburg, durante un vertice a cui hanno preso parte il presidente russo Vladimir Putin e il cancelliere tedesco Gerhard Schröder. Dashi sapeva che la vedova di Golovnitsky si era trasferita a Ekaterinburg dopo la morte del marito. Ha trovato Enrika Emilievna, è venuto a trovarla e l'ha invitata alla mostra. Ma lei ha rifiutato: “Sai, Dasha, quando è morto Lev Nikolaevich, ho smesso di andare alle mostre. Per me è morta insieme a suo marito”. Ci siamo seduti e abbiamo bevuto il tè, Dashi se n'è andato. E dopo qualche tempo ho ricevuto una lettera. Enrika Emilievna ha scritto che andava ancora alla mostra: “Lev Nikolaevich sarebbe orgoglioso di te. Hai riportato in vita il mio amore per la scultura." Il senso di colpa che tormentava Dasha da così tanto tempo venne finalmente liberato...
Il fiume della vita
Nel 2004, Dashi si è trasferito a Mosca con la sua famiglia, ma non ha perso i contatti con la sua terra natale. Visita spesso la Buriazia, dove vivono ancora oggi i suoi genitori. È vero, i bambini crescono in un mondo diverso e questo è il suo dolore costante. Dasha ha tre figli: il figlio maggiore e due figlie, una ha dodici anni, l'altra ha solo sei mesi. Gengis, uno studente della Scuola Superiore di Economia, ha recentemente avuto un figlio. Nella linea maschile, questa è già la 23a generazione di Namdakov negli ultimi 600 anni, i cui nomi rimangono nella memoria della famiglia.
I genitori di Dasha le hanno insegnato: “Non puoi desiderare qualcosa di troppo in questa vita. Se inizi a darti dei super-obiettivi, tutto crolla. Vivi con calma, arrenditi al flusso del fiume della vita, divertiti.” Ed è stato guidato da questa regola per tutta la vita.
E gli dei lo aiutano. Non per niente lo chiamavano così: Lucky Sun.
Penso che gli dei si offenderebbero con me se dicessi che non sono una persona felice. Ho sempre avuto la sensazione di essere “guidato” attraverso la vita. Sono stato fortunato con le persone. Faccio quello che so e amo. La scultura è la mia poesia, poesia in volume. Succede che le persone trascorrano anni alla ricerca della propria calligrafia, del proprio stile. Non l'ho mai cercato. Ho scritto e creato mentre respiravo, ciò con cui convivo. Questo è il mio mondo che esiste dentro di me.
Ma la creatività non è tutta la vita. Amo la mia famiglia, mi piace viaggiare, ho viaggiato molto in giro per il mondo, ho scoperto il mondo con avidità. Mi interessa tutto in questa vita, è interessante vivere.
Nessun discount ti venderà tali sculture. Le opere originali di Dasha sono valutate come vere e proprie opere d'arte. 
Se sei una persona creativa e fai anche scultura, crea una mostra virtuale personale e il pubblico saprà di te. Per fare questo, devi solo fotografare il tuo lavoro e pubblicarlo online. Le immagini dovranno essere pre-elaborate per renderle più attraenti. Se non sai come farlo, affida questo lavoro ai professionisti. Ad esempio, i dipendenti del servizio PrettyPhoto possono eseguire per te un'elaborazione fotografica professionale poco costosa.
Il fenomeno di Dashi Namdakov come artista è che ha preservato le tradizioni nazionali, ma le ha presentate in uno stile completamente nuovo e all'avanguardia.
« Dashi, penso che questo sia un Dalì davvero asiatico, perché è una sfida, è un'energia pazzesca, un'enorme conoscenza delle proprie radici etniche, ma elaborata nei moderni valori occidentali. E' un artista unico..."(Irina Khakamada, politica)
La sua calligrafia non può essere ripetuta: il senso della forma, della plasticità, del movimento, del senso delle proporzioni e dell'armonia sono accademici, ma pieni di carattere e significato originali.
La riunificazione dell’Oriente classico e tradizionale con la familiare civiltà europea conferisce alle opere di Dasha un’individualità, uno stile e un’originalità unici.
Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0Biografia
Dashi Namdakov è nato nel villaggio buriato di Ukurik, in Transbaikalia. Nome completo - Dashinima ("Dashi Nima") - "Lucky Sun". Era il sesto figlio della grande famiglia di Balzhan e Buda-Khanda Namdakov, che aveva otto figli.
La famiglia dello scultore appartiene all'antica famiglia dei fabbri darkhan “Darkhate”, che ha prodotto i migliori gioiellieri, artigiani e artisti. Solo a loro era permesso lavorare con il fuoco, simbolo sacro di elezione.
Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0 Per religione, Namdakov è un buddista. Il padre dell’artista scolpiva simboli buddisti, figurine di lama e divinità nel legno.
Il buddismo si riflette profondamente nel lavoro di Dasha. Quando gli è stato chiesto quale ruolo gioca il Buddismo nelle sue opere, ha risposto che, come buddista, è addirittura strano per lui sentire una domanda del genere.
Sul muro del datsan di San Pietroburgo è presente una targa in bassorilievo in marmo in ricordo del primo rettore del tempio, realizzata dall'artista.
Nika Dolidovich, CC BY-SA 3.0 Le immagini tradizionali delle sue opere sono immediatamente visibili: si tratta di nomadi, guerrieri e cavalieri, figure sacre, donne magiche, mecenati tribali dei Buriati: animali totem e creature mitologiche.
Allo spettatore vengono presentati personaggi deformati, curvi e allungati con parti del corpo sproporzionate, ad esempio colli allungati e arti allungati. Quasi tutti hanno tratti del viso asiatici.
Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0 Fino all'età di sette anni, Namdakov non parlava russo, viveva nella casa dei suoi antenati. A questo proposito ha poi osservato:
“Avevo un mondo ricco a tutti gli effetti, semplicemente gigantesco, saturo di tutti i tipi di spiriti, animali, creature. E quando andavo a scuola, mi dicevano: “Il mondo intero sta su questo foglio, butta tutto il resto dalla testa. Questa è la tua immaginazione malata." E il mondo si è ristretto in questa foglia. Ho 44 anni e per tutta la vita ho lottato, come posso liberarmi di questa foglia che mi limita, devo tutto quello che posso ai miei genitori, alla mia patria”.
Dashi Namdakov iniziò a lavorare nella bottega dello scultore Buriato G. G. Vasiliev nella città di Ulan-Ude.
Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0 Nel 1988, entrò al Krasnoyarsk State Art Institute, studiò con artisti e scultori L. N. Golovnitsky (che venne in Siberia da Leningrado per insegnare), Yu. P. Ishkhanov, A. Kh. Boyarlin, E. I. Pakhomov.
Dopo essersi diplomato all'istituto nel 1992, Dashi è tornato a Ulan-Ude, dove ha continuato a lavorare.
Negli anni '90, Dashi Namdakov aprì un piccolo laboratorio di gioielleria a Ulan-Ude. “Abbiamo speso questi soldi e parte dello stipendio di mia moglie, che allora lavorava presso Sberbank”, ha ricordato in seguito, “sul bronzo. Ma la fusione di questo materiale è un'intera tecnologia. È impossibile farlo da soli: abbiamo bisogno di persone che abbiano bisogno di essere pagate. In generale, penso che avremmo molti più scultori se fosse possibile organizzare questo processo più facilmente”.
Nel 2000, la prima mostra personale di Dasha Namdakov ha avuto luogo a Irkutsk.
Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0 Secondo Dasha, i risultati di questa mostra sono stati per lui una grande sorpresa. Prima di lei, credeva che la sua arte fosse interessante solo per i Buriati e i Mongoli, residenti nelle regioni di Irkutsk e Chita, ma niente di più. Ed è stato dopo questo vernissage che il destino creativo di Dasha ha preso una brusca svolta: si è trasferito a Mosca, le sue mostre si tengono regolarmente in Europa e Asia, e in America.
Creazione
Le opere di D. B. Namdakov sono state realizzate utilizzando tecniche di fusione artistica, forgiatura e miste. Le opere sono realizzate in bronzo, argento, oro, rame, pietre preziose, oltre che osso (avorio di mammut), crine di cavallo e legno.
Il potente Rinoceronte sarà presto fuso in bronzo, ma per ora si tratta di un modello in plastilina Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0 Sculture, gioielli, grafica e arazzi hanno uno stile d'autore unico e distinto, basato su elementi della cultura nazionale, tradizioni dell'Asia centrale e motivi buddisti.
Le opere di Dasha Namdakov sono conservate nelle collezioni dell'Ermitage di Stato, del Museo Etnografico Russo di San Pietroburgo, del Museo di Arte Orientale, del Museo di Arte Moderna di Mosca, nei musei di molti paesi del mondo, tra cui la Casa del Tibet ( New York) e "Museum of Art" (Guangzhou, Cina). Le sculture si trovano nelle collezioni private di V. V. Putin (“Elemento”), M. Sh. Shaimiev (“Cavaliere”), Yu. M. Luzhkov, R. A. Abramovich (“Sera”, “Vecchio guerriero”) e altri rappresentanti del élite della politica e degli affari russi, nonché in collezioni private in Germania, Francia, Belgio, Svizzera, Finlandia, Giappone, Stati Uniti, Taiwan.
Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0 Le opere di D. B. Namdakov raffigurano personaggi famosi e influenti di personaggi così diversi come Gerhard Schroeder, la star della musica country Willie Nelson e l'attrice Uma Thurman. A Londra il 14 aprile 2012 è stata installata una scultura monumentale di Gengis Khan di Dashi Namdakov.
Le sculture di D. B. Namdakov "Maschere" e "Attore" sono stati premi al Festival tutto russo del dramma contemporaneo che porta il suo nome. Vampilov (Irkutsk, 2002, 2003) e la scultura “Boss” - Festival internazionale del film documentario a Irkutsk (2002). Nel 2003 gli è stata assegnata una medaglia d'argento dell'Accademia russa delle arti.
Dal 2004 D. B. Namdakov vive e lavora a Mosca e dal 2014 a Londra.
Inaugurazione della scultura del Guardian a Londra Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0 Nel 2007, ha fornito la progettazione artistica per il film Mongol. Nel marzo 2008, D. B. Namdakov ha ricevuto il premio "Nika-2008" "per il miglior lavoro dell'artista" in questo film, così come il "Elefante Bianco".
Il 30 luglio 2008 il laboratorio dello scultore è stato derubato (e non sono stati portati via solo i gioielli, ma anche gli stampi per realizzarli). “Tutto ciò che avevamo accumulato in cinque anni”, ha affermato D. B. Namdakov, “è stato portato via in una notte.
Alcune persone, ovviamente, sono diventate molto ricche: Dio le benedica. All’inizio eravamo presi dal panico, ma poi ci siamo calmati. Dopotutto, questo non era solo il mio lavoro, ma anche quello dei miei colleghi: gioiellieri e artigiani della pietra. Ma abbiamo fissato l’attività e completato nuovamente la raccolta in tempo”.
Dashi Namdakov, mostra a New York
Confessione
Dashi Namdakov è stato eletto accademico onorario dell'Accademia delle arti del disegno di Firenze nel 2015.
Mostre
2015
Museo della scultura di Ordos
Ordos, Cina. Mostra personale
Anima dell'Asia
Galleria V. Bronshtein
Irkutsk, Russia. Mostra collettiva
Trasformazione
Accademia di Belle Arti
Firenze, Italia. Mostra personale
Viaggio in una terra mistica: ricordi di Dasha Namdakov sull'Asia
Galleria Shchukin
L'arte di creare
Halcyon Gallery, Londra, Regno Unito. Mostra collettiva.
Nomade. Opere dello scultore russo Dasha Namdakov
Museo provinciale dell'Henan
Cina. Mostra personale
2014
Nomade. Opere dello scultore russo Dasha Namdakov
Museo d'arte mondiale di Pechino
Pechino, Cina. Mostra personale
Dashi Namdakov. Tra cielo e terra
Halcyon Gallery, Londra, Regno Unito. Mostra personale.
"Avatar"
Galleria Halcyon, Londra. Mostra collettiva
Nostalgia delle origini. Universo dei nomadi di Dasha Namdakov
Museo d'arte di Krasnoyarsk intitolato a V.I. Surikov
Nomade. Tra cielo e terra
Museo storico statale, Mosca
2013
Visioni magiche: gioielli e sculture di Dasha Namdakov
Galleria Gilbert Albert, New York, Stati Uniti.
Mostra personale.
Mistero
Artistico repubblicano dei Buriati
museo intitolato a Ts. S. Sampilova.
Mostra collettiva
Nomad: ricordi del futuro
Società Nazionale delle Arti, New York, Stati Uniti.
Mostra personale.
"Il mondo dei miti"
Museo d'Arte di Tampere, Finlandia. Mostra personale
2012
"Trasfigurazione"
Centro statale per la scienza e la cultura. Praga, Repubblica Ceca. Mostra personale
"Universo nomade"
Galleria Halcyon, Londra. Mostra personale.
Collegio di gioielleria Hiko Mitsuno
Tokyo, Giappone. Mostra di gioielleria e grafica “25”
Museo d'arte regionale di Irkutsk e Unione degli artisti. Irkutsk Mostra collettiva.
2011
“L’Asia di bronzo di Dasha Namdakov”
Museo d'arte regionale di Irkutsk dal nome. V.P. Sukacheva. Mostra personale, partecipazione al programma del Forum Economico Baikal
“L’universo del nomade Dasha Namdakov”
Museo statale di belle arti della Repubblica del Tatarstan, Galleria Khazine, Cremlino di Kazan. Mostra personale
2010
“Nostalgia delle origini: l’universo dei nomadi di Dasha Namdakov”
San Pietroburgo, Museo statale dell’Ermitage. Mostra personale
Esposizione Nazionale Russa a Parigi
Grand Palais - Palazzo. Partecipazione.
“Trasfigurazione: scultura e grafica di Dasha Namdakov”
Villa Versiliana, Pietrasanta, Italia. Progetto espositivo
2009
Museo d'arte repubblicana di Buriato che prende il nome. Ts. S. Sampilova. Mostra personale
“Elemento” di Dasha Namdakov
Museo d'arte regionale di Omsk dal nome. M.Vrubel. Mostra personale
“Element” di Dasha Namdakov: scultura, grafica, collezione di gioielli"
Sala espositiva statale di Mosca "Nuovo Maneggio". Mostra personale
2008
"Asia Dasha di bronzo"
Museo di Dalian, Cina. Mostra personale
“Trasfigurazione: collezione di sculture, grafica e gioielli di Dasha Namdakov”
,
“Trasfigurazione: collezione di sculture, grafica e gioielli di Dasha Namdakov”
Galleria "Casa di Nashchokin", Mosca. Mostra personale
2007
Galleria statale Tretyakov
Mosca. Mostra personale
"Asia Dasha di bronzo"
Museo della città di Zhongshan, Cina. Mostra personale
"Asia Dasha di bronzo"
Museo delle Belle Arti, Guangzhou, Cina. Mostra personale
"Asia Dasha di bronzo"
Centro espositivo a Dongguan, Cina. Mostra personale
"Espressione dello Spirito"
Museo Centrale Statale di Storia Contemporanea della Russia insieme alla Galleria della Casa Nashchokin, Mosca. Mostra collettiva
2006
"Cavaliere sotto il firmamento"
Centro artistico, Taichung, Taiwan. Mostra personale.
"Universo nomade"
Museo d'arte mondiale di Pechino (Museo del Millennio "Altare cinese")
Pechino, Cina
Progetto espositivo in collaborazione con il Museo di storia della Repubblica di Buriazia e il Museo regionale delle tradizioni locali di Irkutsk
Esposizione della Galleria Internazionale della Cina
Pechino, Cina. Partecipazione
"Russia aperta"
Museo Nazionale delle Belle Arti
Partecipazione ad una mostra collettiva di artisti russi
Pechino, Cina. Progetto internazionale.
2005
"Cavaliere sotto il firmamento"
Museo di Storia Nazionale, Taipei, Taiwan. Mostra personale
Arte Taipei
Taipei, Taiwan. Partecipazione
"Cavaliere sotto il firmamento"
Museo di Storia, Kaohsiung, Taiwan. Progetto espositivo.
Insieme ad A. Ivashchenko, collezionista di icone buddiste di thangka
Galleria Songjing
Singapore. Mostra personale (arte del gioiello, scultura)
Galleria "Khanart"
Hong Kong. Mostra personale (arte del gioiello, scultura)
Galleria d'arte Jeff Hsu
Taipei, Taiwan. Mostra personale
Mostra dei gioielli di Singapore
Singapore. Partecipazione
Salone Internazionale delle Belle Arti di Mosca
Sala espositiva centrale "Manege", Mosca. Partecipazione
Antiquariato internazionale di Los Angeles
Fiera delle belle arti e dei gioielli, Los Angeles, USA. Partecipazione
Chicago contemporanea e classica
Chicago, Stati Uniti. Partecipazione
Arte Miami, Miami Beach
STATI UNITI D'AMERICA. Partecipazione
Pal, intenditori di spiaggia
West Palm Beach, Stati Uniti. Partecipazione
2004
Centro espositivo internazionale
Hong Kong. Proiezione chiusa nell'ambito della conferenza internazionale RBC
Galleria Gertsev
Atlanta. Mostra personale
"Universo nomade"
Museo statale di arte orientale, Mosca.
Progetto espositivo in collaborazione con le collezioni del Centro Ricerche Buriati e collezionisti siberiani
Casa del Tibet negli Stati Uniti
New York, Stati Uniti. Mostra personale
Settimana Russa, Palace Hotel GSTAAD
Svizzera: mostra collettiva
Casa Centrale degli Artisti
Mosca. Mostra collettiva
2003
Museo d'Arte
Ekaterinburg. Mostra personale
Museo Etnografico Russo
San Pietroburgo. Mostra personale
Museo statale d'arte orientale
Mosca. Mostra personale
Museo d'arte regionale di Irkutsk dal nome. V.P. Sukacheva
Irkutsk Mostra personale
Complesso museale culturale e storico di Krasnoyarsk
Biennale dei musei. Mostra personale.
2002
Galleria d'arte di Zurab Tseretelli
Mosca. Mostra personale
Casa Centrale degli Artisti
Mosca. Mostra collettiva
2001
Galleria "Classici"
Irkutsk Mostra personale
Museo di Storia della Repubblica di Buriazia
Ulan-Ude. Mostra personale
Galleria dell'Unione degli Artisti in Mongolia
Ulan Bator
2000
Museo d'arte regionale di Irkutsk dal nome. V.P. Sukacheva
Irkutsk Mostra personale
Dashi Namdakov (Dashinim Balzhanovich Namdakov) (nato nel 1967, villaggio di Ukurik, regione di Chita) è uno scultore, artista, gioielliere russo, membro dell'Unione degli artisti russi.
Dashi Namdakov è nato nel villaggio buriato di Ukurik, in Transbaikalia. Nome completo - Dashinim ("Dashi Nima") - "Lucky Sun". Era il sesto figlio della grande famiglia di Balzhan e Buda-Khanda Namdakov, che aveva otto figli.
La famiglia di D. B. Namdakov appartiene all'antica e rispettata famiglia di fabbri Darkhan “Darkhate”. Queste famiglie hanno sempre prodotto i migliori gioiellieri, artigiani e artisti. Solo a loro era permesso lavorare con il fuoco, simbolo sacro di elezione.
Per religione, Namdakov è un buddista. Il padre dell’artista scolpiva simboli buddisti, figurine di lama e divinità nel legno.
Il buddismo si riflette profondamente nel lavoro di Dasha. Quando gli è stato chiesto quale ruolo gioca il Buddismo nelle sue opere, ha risposto che, come buddista, è addirittura strano per lui sentire una domanda del genere. Sul muro del datsan di San Pietroburgo è presente una targa in bassorilievo in marmo in ricordo del primo rettore del tempio, realizzata dall'artista. Le immagini tradizionali delle sue opere sono immediatamente visibili: si tratta di nomadi, guerrieri e cavalieri, figure sacre, donne magiche, mecenati tribali dei Buriati: animali totem e creature mitologiche. Allo spettatore vengono presentati personaggi deformati, curvi e allungati con parti del corpo sproporzionate, ad esempio colli allungati e arti allungati. Quasi tutti hanno tratti del viso asiatici.
Fino all'età di sette anni, Namdakov non parlava russo, viveva nella casa dei suoi antenati. A questo proposito ha poi osservato:
“Avevo un mondo ricco a tutti gli effetti, semplicemente gigantesco, saturo di tutti i tipi di spiriti, animali, creature. E quando andavo a scuola, mi dicevano: “Il mondo intero sta su questo foglio, butta tutto il resto dalla testa. Questa è la tua immaginazione malata." E il mondo si è ristretto in questa foglia. Ho 44 anni e per tutta la vita ho lottato, come posso liberarmi di questa foglia che mi limita, tutto quello che posso fare, lo devo ai miei genitori, alla mia patria. »
Dashi Namdakov iniziò a lavorare nella bottega dello scultore Buriato G. G. Vasiliev nella città di Ulan-Ude. Nel 1988, entrò al Krasnoyarsk State Art Institute, studiò con artisti e scultori L. N. Golovnitsky (che venne in Siberia da Leningrado per insegnare), Yu. P. Ishkhanov. Dopo essersi diplomato al college come studente esterno, è tornato a Ulan-Ude.
Negli anni '90. Dashi Namdakov ha aperto un piccolo laboratorio di gioielleria a Ulan-Ude. “Abbiamo speso questi soldi e parte dello stipendio di mia moglie, che allora lavorava presso Sberbank”, ha ricordato in seguito, “sul bronzo. Ma la fusione di questo materiale è un'intera tecnologia. È impossibile farlo da soli: abbiamo bisogno di persone che abbiano bisogno di essere pagate. In generale, penso che avremmo molti più scultori se fosse possibile organizzare questo processo più facilmente”.
Secondo Dasha, i risultati di questa mostra sono stati per lui una grande sorpresa. Prima di lei, credeva che la sua arte fosse interessante solo per i Buriati e i Mongoli, residenti nelle regioni di Irkutsk e Chita, ma niente di più. Ed è stato dopo questo vernissage che il destino creativo di Dasha ha preso una brusca svolta: si è trasferito a Mosca, le sue mostre si tengono regolarmente in Europa e Asia, e in America.
Le opere di D. B. Namdakov sono state realizzate utilizzando tecniche di fusione artistica, forgiatura e miste. Le opere sono realizzate in bronzo, argento, oro, rame, pietre preziose, oltre che osso (avorio di mammut), crine di cavallo e legno. Sculture, gioielli, grafica e arazzi hanno uno stile d'autore unico e distinto, basato su elementi della cultura nazionale, tradizioni dell'Asia centrale e motivi buddisti.
Le opere di Dasha Namdakov sono conservate nelle collezioni dell'Ermitage di Stato, del Museo Etnografico Russo di San Pietroburgo, del Museo di Arte Orientale, del Museo di Arte Moderna di Mosca, nei musei di molti paesi del mondo, tra cui la Casa del Tibet ( New York) e "Museum of Art" (Guangzhou, Cina). Le sculture si trovano nelle collezioni private di V. V. Putin (“Elemento”), M. Sh. Shaimiev (“Cavaliere”), Yu. M. Luzhkov, R. A. Abramovich (“Sera”, “Vecchio guerriero”) e altri rappresentanti del élite della politica e degli affari russi, nonché in collezioni private in Germania, Francia, Belgio, Svizzera, Finlandia, Giappone, Stati Uniti, Taiwan. Le opere di D. B. Namdakov raffigurano personaggi famosi e influenti di personaggi così diversi come Gerhard Schroeder, la star della musica country Willie Nelson e l'attrice Uma Thurman. A Londra il 14 aprile 2012 è stata installata una scultura monumentale di Gengis Khan di Dashi Namdakov. Le sculture di D. B. Namdakov "Maschere" e "Attore" sono stati premi al Festival tutto russo del dramma contemporaneo che porta il suo nome. Vampilov (Irkutsk, 2002, 2003), e la scultura “Boss” - Festival Internazionale del Film Documentario di Irkutsk (2002). Nel 2003 gli è stata assegnata una medaglia d'argento dell'Accademia russa delle arti.
Dal 2004 D. B. Namdakov vive e lavora a Mosca.
Nel 2007, ha fornito la progettazione artistica per il film Mongol. Nel marzo 2008, D. B. Namdakov ha ricevuto il premio "Nika-2008" "per il miglior lavoro dell'artista" in questo film, così come il "Elefante Bianco".
Il 30 luglio 2008 il laboratorio dello scultore è stato derubato (e non sono stati portati via solo i gioielli, ma anche gli stampi per realizzarli). “Tutto ciò che avevamo accumulato in cinque anni”, ha affermato D. B. Namdakov, “è stato portato via in una notte. Alcune persone, ovviamente, sono diventate molto ricche: Dio le benedica. All’inizio eravamo presi dal panico, ma poi ci siamo calmati. Dopotutto, questo non era solo il mio lavoro, ma anche quello dei miei colleghi: gioiellieri e artigiani della pietra. Ma abbiamo fissato l’attività e completato nuovamente la raccolta in tempo”.