Il loro corpo ha una forma piatta e trapezoidale con corde tese. Il suono dei piatti viene prodotto con bastoncini di legno.
Varietà di dulcimer
Attualmente, i dulcimer vengono utilizzati nella pratica in due modi:
1. Folk-autentico;
2. Professionale e accademico.
Di conseguenza, vengono utilizzati due tipi di piatti: folk e accademici da concerto. Durante la loro esistenza, i piatti, ovviamente, sono stati migliorati; R.V. Podoynitsyna, nell'articolo "Sull'interdipendenza tra lo sviluppo degli strumenti musicali e lo stile esecutivo", confronta la forma, le dimensioni e i dettagli del design dei piatti popolari e dei piatti "Prima" migliorati.
La forma di entrambi gli strumenti è un trapezio isoscele regolare. Le dimensioni del corpo dei saltimbanchi popolari variano: base inferiore - 705-1.150 mm, superiore 510-940 mm, lati - 255-400 mm, altezza - 33-95 mm, larghezza - 235-380 mm. I dulcimer professionali hanno altri indicatori: base inferiore 1000 mm, superiore - 600 mm, lato laterale 535 mm, altezza 65 mm, larghezza - 490 mm.
I dulcimer popolari hanno tre, molto spesso due, supporti: a destra - il basso; a sinistra c'è la corda vocale, che divide le corde in quarte e quinte. Sul supporto per la voce, le “voci medie” si trovano a destra e le “voci alte” a sinistra. Grazie a ciò appare una scala composta da tre registri. In alto, tra le tribune principali, ce n'è una piccola aggiuntiva, per una fila di archi. I dulcimer professionisti hanno sei ponti: due principali, quattro aggiuntivi inferiori e tre superiori, che dividono le corde in quinte, terze e seconde.
Differenze tra gli strumenti nel numero di file di corde, nel numero di corde in una fila, nella loro lunghezza e sezione trasversale. I dulcimer popolari hanno spesso 12-17 file, ciascuna delle quali ha 3-8 corde, solitamente 4-5; la lunghezza della corda che suona è 630-825 mm. per suoni bassi e 260-315 mm. per quelli alti. Gli artisti folk utilizzavano corde di diverse sezioni: 0,1-1,0 mm. Attualmente, i musicisti folk suonano uno strumento con archi della stessa sezione. A differenza dei piatti popolari, i piatti accademici hanno 29 file di corde; due corde per riga nelle nove righe inferiori e tre nelle restanti. La lunghezza della corda che suona varia da 680 mm. fino a 700 mm. Gli strumenti professionali utilizzano corde di cinque sezioni (da 0,4 a 0,7 mm e attorcigliate con cordoncino), che influisce sul loro timbro in tutti i registri, che è meno uniforme.
Il volume della scala dei piatti popolari è molto spesso 2-2,5 ottave (C-E2), che si basano sul diatonicismo con cromatizzazione dei singoli passaggi. La scala dello strumento accademico è diversa: è cromatica ed espansa (Sol-Si3).
Gli artisti folk tengono spesso lo strumento sulle ginocchia, mentre nella pratica professionale i piatti sono posizionati davanti al musicista.
La produzione del suono, sia nelle performance popolari che professionali, viene effettuata con l'ausilio di bastoncini - martelli, che nella pratica popolare si sono diffusi come "ganci".
I musicisti di entrambe le tradizioni tengono i martelli tra il medio e l'indice, formando il resto a pugno. I martelli popolari sono di dimensioni individuali, la loro lunghezza va da 140 a 240 mm. I bastoncini dei suonatori di salterio professionisti sono attaccati alle mani destra e sinistra, cosa assente nelle esibizioni popolari, la loro lunghezza va da 125 a 135 mm, il peso è 8-9 g.
I musicisti folk non coprono i ganci quando suonano il metallo con il legno. Influenzati dalla musica professionale, che richiede una varietà di suono dinamica e timbrica, i suonatori di salterio accademici iniziarono a rivestire i loro martelli con pelle scamosciata, utilizzando una piccola quantità di cotone idrofilo. Il rivestimento è una questione di eccezionale importanza. L'involucro rigido produce un suono aspro e sgradevole. Troppo morbido, noioso, poco chiaro.
Le caratteristiche dei piatti popolari sono:
— nessun muting delle corde aperte;
— funzionalità rigorosa: la mano destra suona la melodia, la sinistra “elimina” il riempimento ritmico-armonico;
- i bastoncini non hanno rivestimento;
- i piatti sono tenuti in sospensione (una delle opzioni) o posizionati sulle ginocchia.
L'ambiente sociale ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dei saltimbanchi professionisti. Nelle zone rurali il design dei piatti, la loro interpretazione e funzione artistica sono rimasti invariati. L'ambiente urbano, al contrario, ha contribuito all'introduzione dei musicisti all'arte accademica professionale e li ha “spinti” alla ricostruzione dello strumento, che ha poi influito sul livello esecutivo.
Ricostruzione del salterio
Per la prima volta, negli anni '20, i piatti della tradizione popolare furono ricostruiti da D. Zakhar e K. Sushkevich secondo gli standard del concerto e della rappresentazione teatrale.
Il miglioramento dei piatti è stato effettuato sulla falsariga di:
1. modifiche e miglioramenti alla struttura interna dello strumento utilizzando dati acustici;
2. espandere l'estensione complessiva dello strumento a tre ottave;
3. introdurre una scala cromatica completa nell'intera gamma dello strumento e disporre i suoi suoni nell'ordine di movimento progressivo e incrementale;
4. modifiche nella forma e nel disegno dei martelletti per percuotere le corde;
5. creazione di un'intera famiglia di piatti: prima, altotenore, basso e contrabbasso.
La ricostruzione della struttura interna e della forma esterna dello strumento ha perseguito l'obiettivo di ottenere suoni buoni, ricchi di timbro, forti e morbidi. Durante lo sviluppo si è tenuto conto delle caratteristiche di vibrazione delle corde e si è prestata attenzione anche alla qualità del materiale utilizzato. Anelli (molle) furono incollati sul ponte risonante, il numero di corde per fila fu ridotto da 7-5 a 3 e aumentò l'uso di corde di diverso diametro.
L'espansione della gamma dello strumento e l'introduzione della scala cromatica hanno aumentato le capacità esecutive del piatto. La disposizione dei suoni in movimento in avanti ha facilitato la tecnica di suonare questo strumento.
La modifica della lunghezza dei martelletti ha permesso di attutire il suono delle corde, il che ha portato a un'esecuzione più espressiva. Sulla base dello strumento modificato, fu creata una famiglia di dulcimer, che costituì la base dell'Orchestra popolare statale creata da I. Zhinovich, che ora porta il suo nome.
I piatti di un nuovo design si sono affermati sul palco dei concerti e nella pratica educativa e pedagogica, che è diventata la base per la formazione delle capacità esecutive e pedagogiche dei suonatori di salterio domestici, nonché per la creatività dei compositori che hanno creato un interessante repertorio originale moderno.
Verso la metà degli anni '60, le capacità progettuali dello strumento iniziarono a non riuscire a soddisfare le esigenze artistiche e le esigenze esecutive. Il repertorio del dulcimer si espanse grazie alle opere classiche della letteratura musicale mondiale del violino, che richiedevano l'ampliamento della gamma di dulcimer, in relazione a questo I. Zhinovich e il maestro sperimentatore V. Kraiko effettuarono la loro parziale ricostruzione. Il miglioramento delle caratteristiche dello strumento si è manifestato nell'aumento della gamma aggiungendo due supporti: per la scala nell'ottava piccola e suoni aggiuntivi nella terza ottava.
Tuttavia, il modo di tenere il salterio sulle ginocchia mentre si suona, che persistette fino alla metà degli anni '60, servì come fattore limitante nell'esecuzione del salterio in generale, poiché limitava l'attività motoria e non permetteva all'esecutore di realizzare appieno il suo potenziale tecnico. . L'aumento del peso del salterio, la complicazione dei compiti dell'esecuzione artistica e il cambiamento del contingente degli esecutori dovuto all'aumento del numero delle suonatrici di salterio hanno portato inizialmente alla naturale necessità di installare lo strumento su un supporto nel forma di gambe. Di conseguenza, il corpo del musicista è stato liberato ed è diventato possibile utilizzare allo stesso modo tutti i registri dello strumento, il che ha contribuito all’ulteriore sviluppo della tecnica esecutiva.
Sono stati condotti esperimenti che hanno comportato la variazione del numero di gambe e dei metodi per fissarle. Ciò ha portato ai seguenti risultati. Lo strumento originale era montato su fragili gambe in alluminio montate sul ponte inferiore. Tuttavia, essendo flessibile e suscettibile agli influssi esterni, l'alluminio non è in grado di sopportare il peso dell'utensile.
Ci sono stati anche tentativi di montare lo strumento su quattro gambe, che fornivano un solido supporto su una superficie piana, ma in caso di aree sceniche irregolari questo costituiva un serio ostacolo. L'opzione di posizionare il salterio su tre gambe avvitate al corpo dello strumento era la più accettabile ed è stata consolidata fino ai giorni nostri nella pratica della costruzione dei salteri.
Storia del salterio
Gli antenati dei piatti erano conosciuti circa seimila anni fa. E le prime immagini di semplici cordofoni a percussione (piuttosto, teoricamente che ricordano i piatti di oggi) furono conservate su un antico monumento sumero - un frammento di un vaso della fine del IV - inizio del III millennio a.C. e., che raffigura un corteo di musicisti con strumenti a cinque e sette corde. “Arpa reclinabile” (così ha chiamato questo strumento T. Vyzgo, un ricercatore di strumenti dell’Asia centrale).
Un altro strumento simile a un salterio può essere visto su un bassorilievo dell'epoca della prima dinastia babilonese (IX secolo a.C.). Raffigura un musicista che colpisce con delle bacchette uno strumento a sette corde, una struttura di legno su cui è attaccato un arco su cui sono tese corde di varia lunghezza. Il bassorilievo del palazzo reale dello stato assiro (VII secolo a.C.) raffigura musicisti che accompagnano la processione al tempio della dea Imitar. Attaccato al corpo di uno di loro c'era uno strumento a nove corde, che gli archeologi in seguito chiamarono "triganon" per la sua forma triangolare. La produzione del suono su di esso è stata effettuata colpendo i bastoncini. In realtà questo strumento era un piatto primitivo, diffusosi in Oriente e acquisendo nel tempo la forma di un trapezio regolare.
Uno strumento affine al salterio è stato rinvenuto anche nell'antica Grecia. Lo scienziato Pitagora (571-497 a.C.) usò un monocordo per studiare modi e intervalli musicali - uno strumento musicale a una corda per studiare modi e intervalli ("mono" - in greco - "uno", "accordo" - "corda" ) .
Il principio del suo funzionamento si basava sul movimento graduale del supporto lungo punti designati, durante i quali veniva determinato il rapporto tra i suoni estratti durante la divisione della corda. La produzione del suono veniva eseguita utilizzando un martello o pizzicando una corda. Successivamente iniziarono ad essere utilizzate quattro corde, il che permise di aumentare il numero di toni e le loro combinazioni. Fu questo disegno che fu descritto dal teorico romano Aristide Quintiliano (26 d.C.) sotto il nome di “elicone”. A questo proposito, si suggerisce che l'abbandono del supporto mobile e il passaggio al metodo di esecuzione delle percussioni potrebbe essere uno dei prerequisiti per l'ulteriore trasformazione del monocordo in un dulcimer.
Strumenti simili a cimbali sono conosciuti in Asia, India e Cina fin dai tempi antichi. Semplici da realizzare e facili da usare, hanno trovato vita nella cultura di diverse nazioni.
All'inizio della nostra era, uno strumento del genere apparve nell'antica Cina e fu chiamato "zhu". Nel 616-907 d.C. e. Questo strumento a percussione a più corde è stato introdotto nell'orchestra del palazzo "yayue".
I monumenti dell'antica letteratura indiana menzionano l'antico strumento vana vina, che i ricercatori identificano con i moderni piatti indiani: il santoor. Le sue corde, fatte di erba munja, venivano suonate con bastoncini di bambù.
All'interno dello stato multinazionale indiano, gli zingari occupavano una certa nicchia sociale. Questa nazione “apparteneva alla casta “casa”, che era tenuta per legge a studiare musica”. A metà del V secolo. ANNO DOMINI inizia l'esodo degli zingari dalla loro patria storica. A questo proposito, si può essere d'accordo con l'opinione di N. Findeisen secondo cui i piatti furono portati in Europa dagli zingari e da loro trasmessi agli ebrei, ai piccoli russi, ai bielorussi e ad altre tribù slave.
Nei secoli successivi, i piatti fiorirono nei paesi europei.
Gli scienziati identificano diversi modi in cui i piatti si diffondono. Strumento importato:
- Arabi in Spagna, poi in Europa;
- Ottomani, zingari nei paesi balcanici;
- Cavalieri crociati durante l'era delle Crociate in Europa.
Contemporaneamente alla diffusione dei piatti iniziò un graduale miglioramento del loro design. Ciò è avvenuto non solo a causa dei cambiamenti nella forma e nel volume della cassa di risonanza, ma anche con l'aumento del numero e della qualità delle corde. Sugli strumenti antichi le corde erano in budello o budello. Nell'Asia centrale, tra la fine del VII e l'inizio del IX secolo, si cominciò ad utilizzare il filo di rame per le corde inferiori. A cavallo tra l'XI e il XII secolo apparvero in Europa anche dispositivi per tensionare il filo metallico.
Particolare attenzione ai cimbali dei secoli XIV-XVI. osservato tra la nobiltà. La società di corte utilizzava lo strumento per suonare la musica; suonarlo era particolarmente di moda per le donne dell'alta borghesia. Paulirinus nel 1461, caratterizzando lo strumento, parla della sua “dolcissima armonia” e ne loda il suono gradevole. Secondo le sue idee, lo strumento era ideale per la musica di corte e borghese. Il dulcimer francese a martello fu descritto nelle sue opere dal compositore Guillaume de Machaut nel 1375.
Tra gli strumenti musicali secolari diffusi nell'Europa medievale è molto comune uno strumento come il salterio, il quale, che accompagnava la recitazione di canti di lode, diede il nome all'eterno libro dei Salmi. Il Salmo 150 menziona “cimbali che suonano, piatti forti”... Nelle immagini antiche, i piatti e il salterio sono molto simili e differiscono solo nel metodo di produzione del suono: su uno suonavano pizzicando un plettro), sul secondo - con un colpo (con bastoni). E il pianoforte è un discendente diretto dei piatti, o meglio, della loro varietà di salterio, che aveva una tastiera.
Il periodo, cronologicamente designato come la fine dei secoli XVII-XVIII, è associato al nome dell'eccezionale cembalista e compositore tedesco Pantaleon Gebenstreit (1668-1750). Il suo significato nella cultura musicale mondiale è indissolubilmente legato allo strumento pantaleon e al dulcimer perfezionato, di cui fu creatore e promotore. Fu con la mano leggera del re Luigi XIV che allo strumento fu assegnato il nome “pantaleon” in onore del suo creatore. Pantaleon Gebenstreit ha lasciato un segno luminoso nella storia dell'arte del dulcimer come virtuoso suonatore di dulcimer e improvvisatore. Il suo strumento corrispondeva ai gusti estetici e artistici della società di quel tempo. I. Kunau lo definì “affascinante, lo strumento più perfezionato dopo il clavicembalo”.
C’è un crescente interesse per questo strumento in Russia. Nel 1755-1757 Durante il regno dell'imperatrice russa Elisabetta Petrovna, il pantaleone era tenuto in grande considerazione. Il virtuoso di Pantaleon Johann Baptist Gumpenhuber, dopo aver firmato un contratto per tre anni e ricevuto un buon stipendio, fu assistente di Maresh nel miglioramento della musica per corno, suonò a corte, nell'opera e spesso si esibì in concerti di palazzo, sorprendendo tutti con le sue composizioni, la purezza di performance, cadenze brillanti, capricci e trilli." Dalle ricerche di P. Stolpyansky apprendiamo che a San Pietroburgo venivano venduti solo clavicordi e solo nel 1765 furono portati "pantoloni e clavicordi", e furono venduti "pantoloni in piedi" e "pantoloni usati".
Le parti dei piatti furono presentate ad alto livello tecnico in opere, sinfonie e oratori del XVIII secolo. Nell'opera spagnola del 1753, l'accompagnamento dei piatti viene utilizzato quando canta la prima donna. M. Chiesa, ricoprendo l'incarico di secondo cembalista al Teatro alla Scala di Milano fino al 1783, ricopre ruoli occasionali. K. Gluck introduce i piatti nella partitura dell'opera “Fooled Cadi”.
Nel XVII secolo, nella cultura musicale tedesca apparve una varietà locale di dulcimer: l'Hackbrett, che apparteneva alla famiglia dei dulcimer. L'Hakkbretg ricordava molto i piatti conosciuti oggi da molti popoli europei.
Dal XVI secolo il salterio iniziò ad essere utilizzato non solo come strumento solista, ma anche come strumento di canto di accompagnamento e come strumento d'insieme.
A poco a poco, i dulcimer si radicarono non solo nella cultura urbana secolare, ma anche nella cultura rurale popolare di molti popoli d'Europa. Nel XVIII secolo in Ungheria si erano formati ensemble stabili di musica strumentale gitana, dove venivano utilizzati i piatti. Nel XIX secolo lo strumento fa parte delle orchestre di Romania, Slovenia, Jugoslavia ed è distribuito nei territori di Svizzera, Norvegia, Svezia, Inghilterra, Repubblica Ceca e Nord America.
Come osserva il ricercatore I. Zabelin, i piatti apparvero alle corti dei principi russi alla fine del XV secolo. insieme ad altri strumenti stranieri. Così, nel 1586, la corte reale di Mosca ricevette strumenti musicali dalla regina inglese Elisabetta. La zarina Irina Feodorovna rimase stupita dai dulcimeri decorati con oro e smalto che le furono presentati.Tra i musicisti della Camera dei divertimenti sotto lo zar Mikhail Fedorovich nel 1614, i suonatori di dulcimer Tomilo Besov (1613-1614), Milenty Stepanov (1626-1632), Andrei Andreev (1631) sono menzionati. Secondo N. Kostomarov: “... nel palazzo c'erano allegri suonatori di oche, violinisti, domrachei, suonatori di salterio e organisti. Il severo e pio zar Alessio Mikhailov, con tutta la sua pietà ascetica, in occasione dei compleanni e dei battesimi dei suoi figli, arrangiava la musica nel cortile con gli strumenti dell'epoca...”
L'immediato predecessore dell'attuale salterio da concerto, popolare in Ungheria, Repubblica Ceca, Ucraina e Moldavia, era uno strumento creato in Austria-Ungheria da Jozsef Schunda. Questo maestro di Pest, che lavorava alla corte reale, non solo dimostrò teoricamente la legittimità dell'esistenza di un nuovo tipo di dulcimer nel 1874, ma ne padroneggiò anche la produzione in serie. Il riconoscimento dell'invenzione di Schunda nel mondo musicale è testimoniato dalla rispettosa iscrizione sulla fotografia, che Franz Liszt inviò al maestro sei mesi prima della sua morte.
Il cembalista più riconosciuto della prima metà del XX secolo. Viene preso in considerazione l'ungherese Aladar Ratz, con il quale collaborarono Ernest Ansermet e Igor Stravinsky. Troviamo un atteggiamento positivo nei confronti dello strumento nelle memorie di I. Stravinsky: “Un giorno del 1914, in un ristorante di Ginevra, udii per la prima volta i piatti e decisi che potevano sostituire l'arpa. Il suonatore di salterio, un certo signor Ratz, mi ha gentilmente aiutato a ritrovare il salterio, che ho comprato e conservato durante il periodo svizzero della mia vita e che ho portato con me anche a Parigi dopo la guerra. Ho imparato a suonarli, mi sono innamorato di loro e su di essi ho composto "The Tale" - con due bacchette in mano, scrivendo mentre componevo - come di solito compongo al pianoforte." I. Stravinsky ha utilizzato i piatti anche nell'opera sinfonica da camera “Rag Time”, nelle versioni incompiute di “The Raskolnik Melt” e “Weddings”. Nel 1926, Z. Kodaly introdusse parti colorate di piatti nell'opera Hari Janos.
Tecniche per suonare il dulcimer
La creazione di piatti di vario tipo, l'espansione della loro gamma generale, l'introduzione di una scala cromatica completa e la radicale ricostruzione dei martelli hanno permesso di arricchire ed espandere i metodi di produzione del suono su questi strumenti. In precedenza, la cultura esecutiva popolare di suonare il dulcimer era limitata solo alla tecnica del "colpo" di bastoncini di legno sulle corde. Dopo la ricostruzione dello strumento, a questa tecnica di base furono aggiunti tremolo, pizzicato, glissando e vari tipi di decorazioni: trilli, abbellimenti, mordenti, gruppetto, arpeggiato.
Attualmente, nella pratica esecutiva dei musicisti folk, il metodo principale di produzione del suono continua ad essere il "colpo", che viene utilizzato sia a tempi lenti che veloci. La tecnica del “soffio” viene eseguita con un unico impatto sulle corde. La connessione dei suoni nella melodia viene effettuata grazie all'assenza di disturbi. Le sfumature che compaiono dopo i colpi di papà si sovrappongono a quelle precedenti, che sono più deboli, ma continuano a suonare. Viene creato un sottofondo vibrante e ronzante che consente di raccogliere i suoni in un'unica melodia.
Il moderno repertorio dei suonatori di salterio professionisti ha richiesto loro di introdurre molte nuove tecniche non tipiche della tradizione popolare, come gli armonici, le sordine, il suonare con i martelli di legno, gli arpeggi e il glissando con una chiave su una corda (il cosiddetto tecnica “ukulele”). Consideriamo tutti i metodi di produzione del suono sopra descritti quando si suona il dulcimer.
« Colpo“L'azione del martello singolo è divisa in due tipi principali: peso (con tutta la mano) e carpale (mano). Ciascuna delle varietà è in stretta relazione con l'altra, acquisendo periodicamente un significato dominante. I colpi vengono effettuati a 3-5 cm dai supporti. La tecnica del “soffio” è progettata per estrarre sia singoli suoni che accordi, che possono essere complicati da aspetti ritmici, timbrici e dinamici. Questa tecnica consente principalmente movimenti rapidi. Le percussioni a un ritmo lento sono possibili quando la musica è di natura solenne e maestosa. Coprire i martelli con pelle scamosciata o pelle dà un suono più morbido.
Allo stesso tempo, è stata preservata la tecnica popolare di suonare con martelli di legno puro. Per fare questo, devi girare i martelli tra le dita per colpire non con la guaina, ma con i riccioli. Questa tecnica è stata chiamata " collegno» - a martelli rovesciati (legno). Viene usato raramente come effetto coloristico, quando è richiesta l'immagine di un momento speciale nella musica.
Nella musica moderna “ colpendo il bordo del piatto con la parte di legno del martello”, risultando in un'imitazione di nacchere o di una scatola cinese.
Insieme al colpo, la tecnica del “ tremolo"- ripetizione rapida e ripetuta di uno o due suoni alternando colpi di martello. Viene utilizzato per ottenere un suono continuo delle corde o per prolungare lunghe durate. Poiché la portata del “tratto” è limitata ed è più adatta nel campo dell’articolazione sezionata, è stata necessaria una nuova tecnica per utilizzare il tratto “legato” e ottenere un suono coerente e morbido. È così che è nato il tremolo (dall'italiano “tremolo”, che significa “tremare”). Nella pratica strumentale popolare non viene quasi mai utilizzato, perché per eseguire canti e danze popolari era sufficiente l'uso di un “colpo”.
Utilizzando la tecnica" tremolo» gli artisti professionisti sono stati in grado di ottenere un vero suono di cantilena. Questo metodo per produrre il suono sul salterio è il più difficile; padroneggiarlo richiede molto e attento lavoro da parte del musicista. Il tremolding si basa sulla frequente alternanza di colpi di polso, utilizzando bastoncini rimbalzanti. I colpi dovrebbero essere così frequenti e uniformi da poter creare la piena impressione di continuità del suono a lungo termine.
Tremoloè possibile sia su un suono che su due a intervalli diversi: ottave, terze, seste, ecc.; Può essere continuo per l'intera durata della nota suonata e utilizzato in una melodia musicale melodiosa, oppure può essere breve, brusco e utilizzato in movimenti veloci, spesso intervallati da un colpo. Il tremolo elastico libero è uno dei mezzi più importanti di espressione musicale di un suonatore di salterio e serve a realizzare molti obiettivi artistici. Gli artisti professionisti parlano fluentemente questa tecnica.
Oltre all'impatto e al tremolo sul dulcimer, sono possibili tecniche di produzione del suono, che vengono utilizzate nella pratica esecutiva meno spesso, ma se usate abilmente sono mezzi di espressione artistica. Di questi mezzi, il gioco con il pizzico è ampiamente utilizzato.
Ci sono due tipi principali pizzicato- unghia e polpastrello.
Pizzicato con l'unghia comporta: 1. pizzicare una corda (si verifica spesso, il suono è di volume medio); 2. pizzicare un coro di archi (il suono viene prodotto più brillante, più saturo).
Pizzicato con cuscino anche diversi: 1. pizzicare con un dito elastico per estrarre un suono denso ed espressivo; 2. pizzicare con un dito morbido e rilassato per un suono morbido e gentile. "рizzicato" è solitamente usato come tecnica di performance spettacolare. Pizzicando entrambe le mani è possibile eseguire due, tre o più suoni. Attualmente, i suonatori di salterio professionisti hanno raggiunto il livello più alto di performance e, oltre a praticare la pizzicata alternata, hanno imparato l'esecuzione dei trilli e una sorta di tremore con la pizzicata.
Flajolet- un metodo di produzione del suono che negli ultimi anni è stato utilizzato più attivamente sui dulcimer. Per rimuoverlo, è necessario toccare leggermente la corda con il dito nel punto in cui è divisa in alcune parti, e con l'altra mano fare un “colpire” con un bastoncino o un pizzico, mentre contemporaneamente con il “colpire” (pizzicare ) il dito viene rimosso rapidamente dalla corda. I "flageolets" sul dulcimer possono essere suonati in ottava (suona un'ottava più alta), due ottave (suona due ottave più alta), quinta (suona da una quinta a un'ottava) e terza (suona da una terza a un'ottava). I cimbalisti eseguiranno principalmente armoniche di ottava naturale e due ottave; le terze e le quinte suonano meno espressive e noiose, quindi il loro uso è più limitato. L'uso degli armonici ha limiti di tempo, quindi il loro utilizzo è possibile solo a tempi moderati.
Esecuzione con mute — « con surdino"... estraendo un suono secco e ovattato. Questa tecnica di produzione del suono è una delle nuove sui dulcimer, utilizzata per la prima volta nelle opere del compositore bielorusso V. Voitik. Per eseguire la “sordina”, l'esecutore preme la corda desiderata con il dito (medio o indice) nel punto in cui tocca il supporto, e con l'altra mano percuote o pizzica la corda nel solito posto. Muovendo leggermente il dito in una direzione o nell'altra, i suonatori di dulcimer possono ottenere diverse qualità sonore: opaco, opaco e più luminoso. La colorazione timbrica della sordina e il suo carattere dipendono dal registro del piatto in cui viene eseguita. Nel registro inferiore, il "muto" ricorda il suono degli strumenti popolari orientali: satur o chang.
Nella musica moderna il muto può presentarsi in forme diverse. Ad esempio, V. Kuryan, nel suo concerto per salterio e orchestra, disattiva l'intero ponte destro (C1 - B1) con l'aiuto di una treccia o di un nastro, in conseguenza del quale le mani dell'esecutore vengono liberate e diventa possibile suonare molto rapidamente con un suono secco e ovattato.
Una delle tecniche di produzione del suono spesso utilizzate nelle performance folk è arpeggio- eseguire i suoni di un accordo, armonia uno dopo l'altro, in sequenza, sia in ordine di altezza crescente che decrescente. In alcuni casi, un arpeggio può contenere quasi tutti i suoni degli accordi dell'intera estensione del dulcimer. I frequenti cambi di accordi richiedono la destrezza della mano dell'esecutore per attutirli in modo che alcuni suoni non si sovrappongano ad altri.
Un brillante mezzo di espressione quando si suona il dulcimer è glissando(scorrevole) è una transizione scorrevole da un suono all'altro, che viene eseguita facendo scorrere un dito, un'unghia o delle bacchette lungo le corde in ordine cromatico. Quando suonano con un dito o un'unghia, i suonatori di salterio usano sia un glissando ascendente che discendente, che risulta essere di migliore qualità all'interno delle corde situate sullo stesso supporto (al centro e a destra). Ma con l'aiuto di un magistrale trasferimento di scorrimento da una mano all'altra, i suonatori di dulcimer realizzano un lungo glissando, coprendo la scala fino a due ottave e mezza. Quando si esegue il glissando con le bacchette, si ottiene un suono più efficace con un movimento verso l'alto. Questa tecnica di produzione del suono viene utilizzata principalmente in due significati: più spesso come mezzo pittorico e coloristico e meno spesso come una sorta di collegamento tra episodi e frasi.
Sul salterio puoi anche suonare glissato cromatico veloce su una corda con una chiave per l'accordatura ed eseguire allo stesso modo qualsiasi melodia entro un'ottava e mezza o due ottave. Questa tecnica esecutiva è chiamata "ukulele" perché il suono che ne risulta è simile al suono di questo strumento. Per la prima volta la tecnica dell'ukulele è stata utilizzata da V. Kuryan in un concerto per salterio e orchestra.
Meno comunemente usata nell'esecuzione del dulcimer è la tecnica vibrato. Per eseguire questa tecnica, è necessario abbassare leggermente la corda e poi, dall'altra parte del supporto, premere la corda con la mano in modo che vibri. A seconda della frequenza della pressione, il vibrato può essere raro o frequente. Quanto è brillante nel timbro e nel colore. La tecnica del vibrato è utilizzata da V. Kuryan nel pezzo per dulcimer solista “Chimes”.
I suonatori di salterio professionisti possono farlo utilizzare contemporaneamente due metodi di produzione del suono. Ad esempio, una mano suona la tecnica del “colpo” con un martello rovesciato (il lato di legno) o), e la seconda mano suona il “colpo” con il lato rivestito del martello. Una certa difficoltà è la combinazione di diverse opzioni di texture contemporaneamente nella mano sinistra e in quella destra. L'esecutore deve coordinare le mani, ascoltare e condurre entrambe le voci eseguendo funzioni diverse, ad es. nel padroneggiare gli elementi della presentazione polifonica del materiale musicale. Questo è difficile per i suonatori di salterio, poiché suonano principalmente una o due voci soliste. I suonatori di dulcimer bielorussi padroneggiano diverse tecniche di produzione del suono, le combinano magistralmente e le applicano in opere musicali di epoche, stili e generi diversi.
Video: Piatti su video + audio
Grazie a questi video puoi conoscere lo strumento, guardare un vero gioco, ascoltarne il suono e sentire le specificità della tecnica:
Saldi: dove acquistare/ordinare?
L'enciclopedia non contiene ancora informazioni su dove è possibile acquistare o ordinare questo strumento.
Il dizionario di Ushakov
Piatti
piatti, piatto, unità no (da greco kymbalon - piatto). Uno strumento musicale a forma di scatola piatta con corde di metallo, che vengono colpite con dei martelli quando vengono suonate.
Dizionario etnografico
Piatti
(dal greco kymbalon - piatto), una percussione a corde e uno strumento musicale a pizzico. corpo piatto trapezoidale, quando viene suonato, posto sulle ginocchia o su un tavolo o appeso a una cintura sulla spalla, colpito con due bastoncini, produce un suono di lunga durata
Dizionario delle parole dimenticate e difficili dei secoli XVIII-XIX
Piatti
, al , per favore Antico strumento musicale costituito da una scatola di corde metalliche che viene percossa con due martelli.
* L'orchestra iniziò a suonare forti piatti e trombe. // Lev Tolstoj. Guerra e Pace // *
Dizionario dei termini musicali
Piatti
(da gr. kymbalon) è uno strumento a percussione a corda di origine antichissima. Un dulcimer moderno è una scatola di legno a forma trapezoidale su cui sono fissate delle corde. La scala dei piatti è cromatica. Il salterio si suona colpendo le corde con martelli di legno. I piatti sono usati come strumento solista e orchestrale in Polonia, Romania, Ungheria, Moldavia, Bielorussia, Ucraina e altri paesi.
Dizionario enciclopedico
Piatti
(Polacco: cymbaly), uno strumento musicale a percussione a più corde di origine antica. Sono membri di orchestre popolari di Ungheria, Polonia, Romania, Bielorussia, Ucraina, Moldavia, ecc.
Dizionario di Ozhegov
CIMB UN LY, al. Uno strumento musicale a forma di scatola con corde, che vengono colpite con martelli di legno.
| agg. piatto, Oh, oh.
Dizionario di Efremova
Piatti
per favore
Strumento musicale a corde a forma di scatola piatta con metallo
corde, che vengono colpite con i martelli durante la riproduzione.
Enciclopedia di Brockhaus ed Efron
Piatti
Strumento musicale a corde, le cui corde vengono percosse con martelli con la testa ricoperta di cuoio. La scatola, nella quale sono tese le corde trasversali metalliche (solitamente in numero di 34), ha forma di tronco di cono. A seconda delle dimensioni dello strumento varia il numero di corde. La struttura delle corde è cromatica. Volume in Do grande. tre ottave: da mi nell'ottava maggiore C mi nella terza ottava. Puoi colpire solo due corde alla volta con i martelli. Per tutta la durata del suono vengono utilizzati i martelli tremolo. Parti per Ts. Scritte come per pianoforte, su due righe in tonalità sale E F. I cilindri migliorati hanno un pedale. La ts è uno strumento preferito in Ungheria e Romania e costituisce parte integrante di ogni coro musicale lì. Questo strumento non deve essere mescolato con il cymbaline, che consiste in bicchieri di vetro posti su un supporto di legno con paglia. I bicchieri vengono colpiti con dei martelli.
Piatti- uno strumento musicale a corde della famiglia delle percussioni, ha la forma di un trapezio su cui sono tese delle corde. Il suono viene prodotto colpendo due bacchette di legno. I piatti hanno una ricca storia. Le prime immagini di un parente del piatto cordofono possono essere viste su un'anfora sumera del IV-III millennio a.C. e. Uno strumento simile era raffigurato su un bassorilievo della prima dinastia babilonese del IX secolo a.C. e. Raffigura un uomo che suona con le bacchette su uno strumento di legno a sette corde a forma di arco curvo.
Gli Assiri avevano un proprio strumento, il triganon, simile ai piatti primitivi. Aveva una forma triangolare, aveva nove corde e il suono veniva prodotto colpendo i bastoncini.
Strumenti simili a piatti esistevano nell'antica Grecia: monocordi, Cina - zhu.
In India, il ruolo del piatto era svolto dal santur, le cui corde erano realizzate con erba munja e suonate con bastoncini di bambù. A proposito, secondo lo storico N. Findeisen, gli zingari portarono i piatti in Europa. Era questo popolo nomade nel V secolo d.C. iniziò il suo esodo dall'India, unendosi ai ranghi dei piccoli russi, dei bielorussi e di altre tribù slave.
Contemporaneamente alla diffusione, il design dei piatti è stato migliorato. Lo strumento cominciò a cambiare forma e dimensione, cambiò anche la qualità delle corde, se all'inizio erano venate o intestinali, poi nel IX secolo nei paesi asiatici si cominciò ad utilizzare filo di lega di rame. Nell'XI secolo, il filo metallico iniziò ad essere utilizzato nei paesi europei.
Nel XIV secolo la nobiltà medievale mostrò particolare interesse per questi strumenti musicali. Ogni signora dell'alta borghesia ha cercato di padroneggiarli.
Periodo XVII-XVIII secolo. Nella storia il piatto è indissolubilmente legato al nome di Pantaleon Gebenstreit. Con la mano leggera del re Luigi XIV di Francia, allo strumento venne assegnato il nuovo nome “pantaleon” in onore del grande cembalista tedesco.
Nel XVIII secolo i compositori iniziarono a introdurre i piatti nell'orchestra dell'opera. Un esempio è l'opera “Ban Bank” di Ferenc Erkel e l'operetta “Gypsy Love” di Ferenc Lehár.
Il maestro ungherese V. Shunda ha svolto un ruolo importante nel miglioramento del salterio: ha aumentato il numero di corde, ha rafforzato il telaio e ha aggiunto un meccanismo di smorzamento. 
Alle corti dei principi russi i piatti apparvero alla fine del XV secolo. Nel 1586, la regina Elisabetta d'Inghilterra fece un dono alla Tsapitsa russa Irina Feodorovna sotto forma di strumenti musicali. Tra loro c'erano piatti intarsiati con oro e pietre preziose. La bellezza e il suono dello strumento hanno semplicemente affascinato la regina. Anche lo zar Mikhail Fedorovich era un grande fan dei piatti. Alla sua corte giocavano i suonatori di dulcimer Milentiy Stepanov, Tomilo Besov e Andrei Andreev.
Durante il regno dell'imperatrice Elisabetta Petrovna, il famoso cembalista Johann Baptist Gumpenhuber intrattenne la nobiltà di corte con il suo virtuosismo, sorprendendo tutti con la purezza della sua esibizione.
I piatti hanno ricevuto un grande riconoscimento nelle terre dell'Ucraina, entrando nella musica popolare. Le corde del salterio venivano prima tirate una o due alla volta per ogni tono, o anche tre cori d'archi. I piatti avevano una gamma da due ottave e mezzo a quattro.
Esistono due tipi di piatti: folk e accademici da concerto. Il loro suono si adatta perfettamente all'esecuzione di una grande orchestra.
Piatti plurale Uno strumento musicale popolare a forma di corpo piatto di legno trapezoidale con corde di metallo, che vengono colpite con due bastoncini o martelli. Dizionario esplicativo di Efremova
Per avere un'idea di cosa sia un salterio bisogna innanzitutto tenere presente che stiamo parlando di uno strumento a corde: le corde suonano, tese su un corpo piatto trapezoidale, ma il suono viene estratto da loro colpendo bastoncini di legno. Questo strumento è popolare soprattutto in India, ma ha i suoi parenti, simili nel design, in India, Cina e altri paesi asiatici.
popolare e accademico, qual è la differenza
I piatti sono divisi in due gruppi: folk (o folclore) e concerto-accademico. Ciò che sono i dulcimer, appartenenti al gruppo "folk", è facile da capire dal loro aspetto. Differiscono, innanzitutto, nelle dimensioni del case, sebbene questi indicatori spesso varino a seconda degli obiettivi che il produttore si prefigge. Inoltre, i dulcimer popolari hanno due supporti: basso e voce, mentre i dulcimer da concerto ne hanno sei.
Gli stand dei dulcimer popolari sono disposti in modo tale che quelli dei bassi si trovino a destra e quelli della voce a sinistra. Dividono gli archi in quarte e quinte. Il supporto vocale è caratterizzato dalla posizione delle “voci medie” a destra e delle “voci alte” a sinistra. In questo modo si crea una scala che ha tre registri. Il design dei dulcimer professionali comprende due supporti principali e quattro ausiliari. Con il loro aiuto, gli archi sono divisi in quinte, terze e seconde. Entrambi i tipi di piatti differiscono anche per il numero di corde.
La posizione dei vari tipi di piatti mentre li si suona
C'è anche una differenza nel fatto che durante il gioco gli artisti non li tengono sulle ginocchia, mentre i piatti professionali sono posizionati sul pavimento. I bastoncini di legno per produrre il suono in entrambe le tradizioni sono compresi tra quelli medi, ma differiscono per dimensioni. Inoltre, i professionisti rivestono i bastoncini con pelle scamosciata, il che consente loro di ottenere una gamma più ampia di sfumature sonore. Questo non è consueto per i suonatori di dulcimer folk.
Modifica del design dello strumento
I piatti sono uno strumento musicale che ha attraversato un difficile percorso di sviluppo costruttivo. Era in gran parte determinato: se la versione popolare dello strumento, diffusa per lungo tempo nei villaggi, non è cambiata, la sua controparte urbana ha subito cambiamenti significativi per introdurre gli artisti nell'arte professionale e accademica. Il suo design è stato costantemente migliorato. Da quando Ferenc Erkel e Ferenc Lehár introdussero questo strumento nell'orchestra dell'opera, esso è diventato membro permanente di numerosi gruppi professionali. E se relativamente recentemente solo pochi appassionati di musica etnica potevano rispondere alla domanda su cosa siano i dulcimer, ora tutti i visitatori delle sale da concerto lo conoscono.