Il genere del paesaggio è relativamente giovane rispetto al ritratto, alla battaglia o alla pittura religiosa. Il rapido sviluppo del paesaggio in tutta la sua diversità lo ha reso uno dei generi di belle arti più popolari e amati. Esistono molte sottospecie di questo genere.
Considera i tipi di paesaggio più famosi.
NATURALE - un paesaggio che rappresenta il paesaggio naturale di foreste, campi, fiumi, fenomeni naturali in diversi periodi dell'anno. Dipingere un paesaggio richiede sempre l'atteggiamento emotivo personale dell'artista nei confronti dello stato della natura, che l'autore mostrerà sulla tela. I paesaggi naturali, a loro volta, hanno sottospecie in base ai paesaggi raffigurati: montagna, foresta, muro, paesaggi marini. Quest'ultima è una direzione speciale, che abbiamo preso separatamente.
MARINO - porti turistici, dipinti marini come direzione indipendente nel paesaggio apparvero nei Paesi Bassi nel XVII secolo. Con calma e tempesta, con qualsiasi tempo, il mare è bellissimo. Onde e risacca, l'elemento marino nei dipinti degli artisti spesso personifica manifestazioni umane di amore, passione, pace.
RURALE - immagini di paesi e villaggi, paesaggi di vita contadina. Nei paesaggi rurali, gli artisti cantano l'unità con la natura, la convivenza armoniosa dell'uomo e del mondo circostante, la vita rurale semplice e comprensibile, l'amore per la terra natale.
URBANO - paesaggio della città, altro nome per il paesaggio urbano. Tipologie di strade e quartieri abitati da residenti e veicoli. Nell'arte rinascimentale italiana esisteva una veduta: una veduta urbana con un'immagine dettagliata di edifici, strade accoglienti, marciapiedi e marciapiedi.
ARCHITETTONICO - un paesaggio che dimostra la bellezza degli edifici e delle strutture e dei loro frammenti.Ponti in pietra, torri e fortezze, templi e fari diventano oggetto dell'attenzione dell'artista. I pittori paesaggisti di questa direzione amano rappresentare edifici storici e rovine di antiche città.
PARCO (tenuta) - un paesaggio naturale abitato dall'uomo, attrezzato per un piacevole passatempo. Sentieri ordinati e comode panchine, romantiche lanterne, graziose statue e frammenti di architettura sono caratteristici del paesaggio del parco.
INDUSTRIALE, paesaggio industriale - è apparso con lo sviluppo della produzione su larga scala e dell'edilizia urbana. Tali paesaggi si possono trovare nell’opera degli impressionisti e soprattutto nel periodo del realismo socialista, quando le conquiste dell’industria venivano incarnate dagli artisti nelle opere d’arte.
Paesaggio lirico o paesaggio d'atmosfera. Tali paesaggi trasmettono espressamente allo spettatore l'umore e le impressioni dell'artista dalla natura al momento della pittura. Può essere il silenzio sereno e la calma di una mattinata nebbiosa, o lo sconforto e la disperazione di un autunno freddo e piovoso.
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Didascalie delle diapositive:
Scenario. I suoi tipi e personaggi
Il paesaggio (derivato dal francese paysage - paese, territorio) è un genere di belle arti in cui il soggetto principale dell'immagine è la natura.
Tipi di paesaggio: a seconda del carattere principale della natura all'interno del genere paesaggistico, si distinguono i seguenti tipi di paesaggio: paesaggi architettonici e industriali. Paesaggio rurale e urbano. Paesaggi marittimi e fluviali.
Paesaggio rurale - riflette la poesia della vita rurale, il suo legame naturale con la natura circostante.
Paesaggio urbano - raffigura un ambiente spaziale organizzato dall'uomo: edifici, strade, viali, piazze, argini, parchi.
Il paesaggio architettonico è vicino al paesaggio urbano, ma qui l'artista presta maggiore attenzione alla rappresentazione dei monumenti architettonici in sintesi con l'ambiente.
Paesaggio industriale - mostra il ruolo e l'importanza dell'uomo - il creatore, costruttore di fabbriche, fabbriche, centrali elettriche, stazioni ferroviarie e ponti.
Paesaggio marino - Marina (dal lat. marinus - mare) - uno dei tipi di paesaggio, il cui oggetto è il mare. Marina parla della bellezza del mare calmo e tempestoso.
Diversità del paesaggio. Esistono cinque tipi di carattere paesaggistico: - eroico - storico - epico - paesaggio romantico - paesaggio emozionale
Paesaggio eroico - un paesaggio in cui la natura appare maestosa e inaccessibile all'uomo. Raffigura alte montagne rocciose, alberi possenti, una calma distesa d'acqua e, su questo sfondo, eroi e dei mitici.
Paesaggio storico. Nel genere paesaggistico sono incarnati eventi storici, che ricordano i monumenti architettonici e scultorei raffigurati associati a questi eventi.
Il paesaggio epico è un'immagine maestosa della natura, piena di forza interiore, significato speciale e calma impassibile.
Paesaggio romantico - Nuvole temporalesche, nuvole vorticose, tramonti cupi, venti violenti. Il paesaggio a volte cattura un inizio ribelle, un disaccordo con l'ordine esistente delle cose, il desiderio di elevarsi al di sopra dell'ordinario, di cambiarlo.
Paesaggio dell'umore Riflette sentimenti di malinconia, tristezza o gioia silenziosa. Il desiderio di trovare nei vari stati della natura una corrispondenza con le esperienze e gli stati d'animo umani ha conferito al paesaggio una colorazione lirica.
Lavoro pratico: Disegna uno dei tipi o dei personaggi del paesaggio.
Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e appunti
lezione sulle scienze sociali "L'arte, i suoi tipi e le sue forme"
Il riassunto della lezione può essere utilizzato come lezione, ma anche per preparare l'esame di studi sociali o come attività extracurriculare. La prima slide è realizzata sotto forma di video come fase introduttiva e motivazionale della lezione...
Intelligenza, suoi tipi e caratteristiche
"Ogni persona intelligente sa cos'è l'intelligenza ... Questo è qualcosa che gli altri non hanno!" Da questa affermazione scherzosa risulta chiaro che probabilmente esistono tante definizioni di intelligenza quante sono le persone che torturano...
Paesaggio (dal francese pays - paese, area) - l'immagine della natura in un'opera d'arte. Il paesaggio è incluso nel sistema di immagini dell'opera (insieme al ritratto, interni, dialoghi, ecc.) E può servire come mezzo per caratterizzare il mondo interiore dei personaggi, nonché come mezzo per caratterizzare i loro movimenti spirituali . Nella letteratura e nel folklore antico, medievale, le immagini della natura sono personificate e date personificate: l'immagine del vento, del sole, della luna. Allo stesso tempo vengono usati epiteti costanti: "sole limpido", "fulmine blu", "alba sanguinante". Non ci sono descrizioni dettagliate dei fenomeni naturali nelle opere. Quindi il paesaggio comincia a svolgere un ruolo più importante nell'opera d'arte, in armonia con le caratteristiche di ciascuno dei movimenti artistici.
Quindi, il classicismo è caratterizzato da paesaggi “ideali”, immagini solenni e maestose della natura, contro le quali viene cantato un evento importante o un certo eroe (ode “Sulla cattura di Ismaele” di G.R. Derzhavin).
Il paesaggio dei sentimentalisti (E. Jung, T. Gray, J.-J. Rousseau, V.A. Zhukovsky, N.M. Karamzin), che coltivano il sentimento, la “vita del cuore” e si oppongono alla natura e alla civiltà, acquisiscono un carattere elegiaco e malinconico. Il paesaggio qui è piuttosto un mezzo per creare uno sfondo generale sul quale vengono rappresentate le esperienze dell'eroe lirico, piuttosto che qualcosa di prezioso in sé. Molte immagini della natura a quel tempo stavano già diventando una sorta di cliché. Quindi, il paesaggio sentimentale conteneva alcuni dettagli obbligatori: spesso includeva la luna, una foresta, un ruscello, rocce, una spiaggia, nebbia, a volte rovine, un cimitero (“poesia del cimitero” di E. Jung, T. Gray, traduzioni di V.A.Zhukovsky). Di norma, veniva descritta la notte o la tarda serata. Il paesaggio di questo tipo è detto anche "Ossian", attribuendolo al bardo gallico medievale Ossian. Troviamo un paesaggio simile a
V.A. Zukovskij:
Gettando uno splendore silenzioso sulle terre selvagge, sulle valli e sulle foreste,
Luna su un sentiero invisibile
Tra i cieli di mezzanotte
Esegue, pacifica, la sua corrente solitaria.
("La canzone del Bardo")
Un paesaggio simile lo apprese Pushkin nelle sue prime poesie. Lo incontriamo nella poesia "Kolna" ("Imitazione di Ossian"):
Fonte veloce Kolomona,
Correre verso lidi lontani
Vedo le tue onde indignate Un ruscello fangoso sulle rocce Allo splendore della notte le stelle brillano Attraverso la foresta dormiente del deserto,
Rumore e radici irrigano gli alberi intrecciati in un oscuro rifugio.
Colna amava la tua riva muschiosa.
Il paesaggio nelle opere dei romantici (J. Byron, I. Goethe, V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov) ha un carattere diverso. Questo è un paesaggio esotico: una descrizione del mare, delle montagne, potente, indomabile e al di là del controllo umano degli elementi naturali. I tratti caratteristici dell'eroe romantico erano l'oscurità, la delusione, la "freddezza dell'anima", il desiderio di libertà, ribellione, da un lato, e la forza dei sentimenti e delle esperienze, dall'altro. Da qui il desiderio dei romantici di allontanarsi dal solito ambiente familiare. La natura lussuosa e potente del sud ha sempre attratto i poeti:
Il giardino di Dio fioriva intorno a me;
L'abito arcobaleno vegetale conserva tracce di lacrime celesti,
E riccioli di viti arricciati, ostentanti tra gli alberi,
Fogli verdi trasparenti;
E i grappoli ne sono pieni,
Orecchini come quelli costosi,
Pendevano magnificamente e talvolta un timido sciame di uccelli volava verso di loro.
(M.Yu. Lermontov, Mtsyri)
Immagini della natura del sud M.Yu. Lermontov lo ricrea anche in prosa - nel romanzo “Un eroe del nostro tempo”: “Già il sole cominciò a nascondersi dietro un crinale innevato quando entrai nella valle di Koishaur. Il tassista osseto guidava instancabilmente i cavalli per avere il tempo di scalare il monte Koishaur prima del tramonto e cantava canzoni a squarciagola. Che posto meraviglioso è questa valle! Da ogni parte le montagne sono inespugnabili, rocce rossastre, ricoperte di edera verde e sormontate da gruppi di platani, scogliere gialle, striate di canaloni, e lì, in alto, in alto, una frangia dorata di neve, e in basso l'Aragva, che abbraccia con un altro fiume senza nome, che fugge rumorosamente da una gola nera piena di nebbia, si allunga con un filo d'argento e scintilla come un serpente con le sue scaglie. Tuttavia, questo paesaggio è anche un'immagine fotograficamente accurata della scena.
Tuttavia, a partire dall’A.S. Pushkin, la natura del paesaggio nella letteratura russa comincia a cambiare. L'esotico paesaggio caucasico è sostituito da una descrizione realistica della natura russa. Nella poesia "My Ruddy Critic", un paesaggio semplice e senza pretese illustra la posizione poetica di Pushkin:
Guarda che panorama c'è qui: una fila di misere capanne,
Dietro di loro c'è terra nera, pendii piatti,
Dietro di loro c'è una fitta fascia di nuvole grigie.
Dove sono i campi luminosi? dove sono le foreste oscure?
Dov'è il fiume? Nel cortile vicino al basso recinto, due poveri alberi stanno a deliziare lo sguardo,
Solo due alberi. E uno di loro è completamente nudo nell'autunno piovoso,
E le foglie dall'altra, bagnandosi e ingiallendo,
Per intasare la pozzanghera, aspetto solo Borea.
In prosa, il paesaggio di Pushkin è chiaro e conciso: “I cavalli correvano insieme. Il vento intanto diventava più forte di ora in ora. La nuvola si trasformò in una nuvola bianca, che si sollevò pesantemente, crebbe e avvolse gradualmente il cielo. Cominciò a cadere una neve fine e all'improvviso cadde a fiocchi. Il vento ululava; c'era una bufera di neve. In un attimo il cielo scuro si mescolò al mare innevato. Tutto è scomparso" (racconto "La figlia del capitano").
Nella letteratura del 19 ° secolo, le immagini della natura passano già attraverso il prisma della percezione dello scrittore da parte del singolo autore. Possiamo quindi parlare dei paesaggi di I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, C. Dickens, F.M. Dostoevskij, A.A. Feta, F.I. Tyutcheva, I.A. Bunin. I paesaggi qui sono preziosi di per sé e svolgono un ruolo importante nel rivelare la vita interiore dei personaggi.
Le funzioni del paesaggio in un'opera d'arte possono essere diverse. Pertanto, i paesaggi contribuiscono a una rappresentazione realisticamente accurata da parte dell'autore di tutti i fenomeni del mondo naturale, del luogo e del tempo dell'azione ("un paesaggio di valore personale" - "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev). Il paesaggio può servire come mezzo per caratterizzare i tratti individuali della personalità di un personaggio (l'immagine della tenuta Manilov nella poesia "Dead Souls" di N.V. Gogol) o trasmettere i sottili movimenti spirituali dei personaggi - l'immagine di una quercia nel romanzo epico "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj). Il paesaggio può essere direttamente collegato allo svolgimento della trama della narrazione (avvia gli eventi in corso, ritarda la narrazione prima di un importante colpo di scena o climax, funge da anticipazione artistica, motiva l'ulteriore corso degli eventi - la scena della tempesta di neve nella storia "La figlia del capitano" di A.S. Pushkin ha un significato simbolico, viene data immediatamente prima dell'incontro di Grinev con il consigliere e motiva la conoscenza degli eroi). Inoltre, c'è un paesaggio lirico che trasmette i sentimenti dell'autore e crea un certo stato d'animo (non direttamente correlato allo sviluppo dell'azione della trama - la descrizione del cielo notturno sulla Neva nel primo capitolo del romanzo "Eugene Onegin" di A.S. Pushkin). Allo stesso tempo, paesaggi di questo tipo formano l'immagine dell'autore agli occhi dei lettori. Possiamo anche distinguere un paesaggio simbolico (simboleggia importanti pensieri dell'autore, visioni filosofiche - la descrizione del cielo di Austerlitz nel romanzo epico "Guerra e pace" di L.N. Tolstoy), un paesaggio fantastico (immaginario o creato nei sogni degli eroi - un episodio con fiori nel sogno di Svidrigailov nel romanzo "Delitto e castigo" di F. M. Dostoevskij).
Lezione di belle arti in 6a elementare sull'argomento:
Scenario. I suoi tipi e personaggi .
(Secondo il programma di B.M. Nemensky)
Lo scopo della lezione: far conoscere agli scolari vari tipi e personaggi del paesaggio, dipinti di artisti famosi.
Obiettivi della lezione: insegnare a distinguere tra tipologie di paesaggio e natura del paesaggio;
sviluppare l'immaginazione spaziale, il pensiero creativo, il gusto estetico degli studenti;
eseguire un lavoro pratico utilizzando le informazioni ricevute durante la lezione;
favorire un atteggiamento amichevole nella squadra, abituare alla disciplina;
creare uno schizzo sul tema: "La strada che volevo percorrere"
Tipologia di lezione: combinata.
Tipo di lezione: lezione utilizzando lezioni frontali di TIC, lavoro creativo.
Hardware e software: proiettore multimediale per computer, lavagna per proiettore.
Materiali artistici: quaderno da disegno, matita o carboncino.
Ausili visivi (riproduzioni di dipinti nella presentazione):
Connessioni interdisciplinari: geografia, storia.
DURANTE LE LEZIONI
I. Momento organizzativo,
II. Spiegazione del nuovo argomento (Diapositiva n. 1)
– Oggi nella lezione vorrei presentarvi le varie tipologie e personaggi del paesaggio, dipinti di artisti e pittori famosi
– Chi nel nostro tempo non sa cos'è un paesaggio?
Risposta dei bambini: Questa è un'immagine che raffigura una foresta, un campo, un fiume, un mare o una città, un villaggio, una ferrovia, ecc.
L'enciclopedia di Dahl fornisce la seguente definizione di paesaggio: è un'eco diretta dell'anima di una persona, uno specchio del suo mondo interiore.
Su Wikipedia, la definizione è la seguente: paesaggio "zh (fr. Paysage, da pays - paese, area), in pittura e fotografia - un tipo di immagine raffigurante la natura o qualsiasi area (foresta, campo, montagne, boschetto, villaggio, città).
(Diapositiva n. 3) L'inesauribile diversità della natura ha dato origine a vari tipi di genere paesaggistico nelle arti visive.
Rurale,
urbano,
parco,
nautico,
architettonico,
panorama industriale.
1. Paesaggio rurale (Diapositiva numero 4)
Molti artisti hanno fatto ricorso a questo paesaggio: Fedor Alexandrovich Vasilyev, Alexei Kondratievich Savrasov, Isaac Ilyich Levitan, Konstantin Alekseevich Korovin, ecc. Nel paesaggio rurale, l'artista è attratto dalla poesia della vita rurale, dalla sua connessione naturale con la natura circostante.
2. Paesaggio urbano è contraddistinto da un ambiente spaziale razionalmente organizzato dalla mano dell'uomo, comprendente edifici, strade, viali, piazze, terrapieni. (Diapositiva numero 5)
L'immagine della vecchia Pietroburgo è stata molto ispirata dal gruppo creativo chiamato "World of Art".
Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (“Pietroburgo”, “Casa a San Pietroburgo”) e Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, che hanno creato un'intera serie di incisioni dedicate a questa città, hanno occupato un posto speciale nel creare l'immagine della San Pietroburgo barocca, classica e contemporanea Pietroburgo.
3. Paesaggio del parco (Diapositiva numero 6)
Raffigura angoli della natura creati per il relax e la soddisfazione dei bisogni estetici delle persone. Tali paesaggi furono creati da Semyon Fedorovich Shchedrin nel XVIII secolo e Alexander Nikolaevich Benois alla fine del XIX secolo. Nei loro dipinti, una combinazione armoniosa di forme naturali con scultura decorativa e architettura.
4. Paesaggio marino (diapositiva numero 7)
I dipinti di paesaggi marini sono anche chiamati porti turistici. Wikipedia dà la seguente definizione: Marina (it. marina, dal lat. marinus - mare) è uno dei tipi di paesaggio, il cui oggetto è il mare. Marina - racconta la peculiare bellezza del mare calmo o tempestoso.
C'erano pochissimi aderenti a questo paesaggio in Russia, ma il più brillante di loro era Ivan Konstantinovich. Aivazovsky. I suoi dipinti "Mar Nero" e "La nona onda" sono conosciuti in tutto il mondo. La tua attenzione oggi è stata fornita dal dipinto "Il sorgere della luna a Feodosia", "Il mare in tempesta di notte".
5. Paesaggio architettonico stretto contatto con la città. Ma nel paesaggio architettonico l'artista presta la massima attenzione all'immagine dei monumenti architettonici in sintesi con l'ambiente. Nikolai Konstantinovich Roerich, Alexander Nikolaevich Benois, Pyotr Petrovich Konchalovsky e altri si sono rivolti al paesaggio architettonico.(Diapositiva numero 8)
6. In un panorama industriale l'artista cerca di mostrare il ruolo e il significato di una persona: il creatore, costruttore di fabbriche e fabbriche, dighe e centrali elettriche. Un simile paesaggio è apparso in epoca sovietica. È stato ispirato dall’idea di ripristinare l’economia nazionale dopo gli anni devastanti della guerra civile.(Diapositiva numero 9)
Tutto iniziò negli anni ’20 del XX secolo con il dipinto di Boris Nikolayevich Yakovlev “I trasporti stanno migliorando”. L'avaro linguaggio pittorico e narrativo dell'immagine è, per così dire, simile al duro tempo: la poetica del paesaggio industriale è diventata il tema centrale del lavoro di molti artisti nel corso del XX secolo.
Diversità del paesaggio.
(Diapositiva numero 10) Descrivendo la natura, l'artista riflette le idee delle persone della sua epoca sulla bellezza della realtà che li circonda.
L'artista interpreta ogni paesaggio a modo suo, dandogli un certo significato.
Esistono cinque tipi di carattere paesaggistico. È un paesaggio eroico, storico, epico, romantico e d'atmosfera. Consideriamoli in modo più dettagliato.
1. Paesaggio eroico (Diapositiva numero 11)
Questo può essere definito un paesaggio in cui la natura sembra maestosa e inaccessibile all'uomo.
Raffigura alte montagne rocciose, alberi possenti, una calma distesa d'acqua e, su questo sfondo, eroi e dei mitici. Ecco come appare il paesaggio nel trittico di Pavel Korin "Alexander Nevsky".
Questo tipo di paesaggio include il dipinto di A. Rylov “Nella distesa blu”. È stato scritto nel 1918, in cui l'immagine eroico-romantica della libertà e del coraggio è risolta allegoricamente: uccelli liberi nel cielo libero, una minuscola barca a vela nello spazio squillante, che naviga verso i messaggeri della terra che si risveglia.
2. Atmosfera paesaggistica (Diapositiva numero 12)
Il desiderio di trovare nei vari stati della natura una corrispondenza con le esperienze e gli stati d'animo umani ha conferito al paesaggio una colorazione lirica. Sentimenti di desiderio, tristezza, disperazione o gioia silenziosa si riflettono nel panorama dell'umore.
– Quale artista è associato all'apparizione del paesaggio lirico? (A. Savrasov "Le torri sono arrivate".)
– Vasily Dmitrievich Polenov ha dato vita al cosiddetto paesaggio lirico, in cui c'era anche un genere quotidiano: “cortile di Mosca”, “vicolo delle betulle nel parco Abramtsev”.
Allievo di Alexei Kondratievich Savrasov e Vasily Dmitrievich Polenov, Isaac Ilyich Levitan ha combinato linee epiche e intime e liriche nel suo lavoro. "Om è stato uno dei primi artisti russi che ha iniziato a dipingere ombre blu e viola sulla neve, trasmettendo la bellezza delle sfumature più fini dei colori del crepuscolo estivo e la trasparenza blu della luce lunare." Ha approvato il paesaggio nell'arte russa, chiamato "paesaggio dell'umore".
3. Paesaggio storico (Diapositiva numero 13)
Nel genere paesaggistico, gli eventi storici sono indirettamente incarnati, ricordati dai monumenti architettonici e scultorei raffigurati associati a questi eventi. Un tale paesaggio è chiamato storico. Fa rivivere il passato nella memoria e gli dà una certa valutazione emotiva.
Prima di tutto, Nicholas Konstantinovich Roerich e Appolinary Mikhailovich Vasnetsov dovrebbero essere chiamati rappresentanti del panorama storico. Entrambi erano appassionati di archeologia ed erano grandi conoscitori dell'antichità russa. Nel 1903 N.K. Roerich scrisse "Torri di Izborsk", "Croce sull'insediamento di Truvorov", poi resuscita il passato militare dell'antica città nei dipinti "Patrol", "I See the Enemy", "Slavic Land". L'artista si è posto il compito di glorificare la bellezza dell'antica architettura russa nel linguaggio della pittura, convincendo i suoi contemporanei del grande valore dei monumenti antichi. SONO. Vasnetsov nei paesaggi urbani ha restaurato le immagini della vita dei nostri antenati. Dipinse Mosca nel XVII secolo.
4. Paesaggio epico (Diapositiva numero 14)
Immagini maestose della natura, piene di forza interiore, significato speciale e calma spassionata, sono caratteristiche del paesaggio epico. In un certo senso, l'immagine ideale della terra russa, gloriosa per la sua ricchezza di foreste, ampi campi e possenti fiumi, è stata creata da Ivan Ivanovich Shishkin.
Caratteristico a questo proposito è l'ultima grande opera di Isaac Ilyich Levitan - "Il Lago", l'artista le ha dato un secondo nome - "Rus", denotando così il programma epico dell'opera. In questo paesaggio, l'artista cerca di mostrare un'immagine collettiva della natura russa nel suo stato caratteristico.
5. Paesaggio romantico (Diapositiva numero 15)
Il paesaggio a volte cattura un inizio ribelle, un disaccordo con l'ordine esistente delle cose, il desiderio di elevarsi al di sopra dell'ordinario, di cambiarlo. Nuvole temporalesche, nuvole vorticose, tramonti cupi, venti violenti sono i motivi di un paesaggio romantico.
Lo spirito del romanticismo è presente nei dipinti di Alexei Kondratievich Savrasov "Country Road" e "Rye".
I paesaggi dinamici di Fyodor Alexandrovich Vasiliev sono intrisi di un sentimento romantico.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky era definito un artista romantico.
Nell'eccezionale opera di Nicholas Konstantinovich Roerich “Heavenly Battle”, le nuvole si accumulano sui contorni ondulati delle colline - ora vorticose, poi dritte e affilate, come frecce. Al paesaggio epico-romantico può essere attribuita la combinazione di dinamismo e monumentalità maestosa e solenne.
(Diapositiva numero 16) La natura è un libro di saggezza.
Raffigura la natura nelle sue manifestazioni individuali e quindi può rivelarne gradualmente il significato più intimo.
La natura ci insegna ed educa direttamente, quotidianamente e profondamente.
III. Fissare il materiale (Diapositiva numero 17)
IV. Lavoro pratico
Realizza uno schizzo sul tema “La strada che vorrei prendere” oppure “Il paesaggio architettonico che vorrei vedere intorno a me (paesaggio del futuro, presente, passato)”.
Materiali: album, matita semplice, carboncino (opzionale).
V. Analisi del lavoro
SCENARIO- questa è una parola che denota, oltre alla visione generale del territorio e alla descrizione della natura in letteratura, uno dei generi delle belle arti. Il tema del paesaggio è il territorio (dal francese paesaggio - “località”, “paese”), l'ambiente, la natura naturale o trasformata dall'uomo (la terra con i suoi paesaggi, vedute di montagne, fiumi, campi, foreste), la città e campagna. Si distinguono di conseguenza paesaggi naturali, rurali e urbani (architettonici, industriali, ecc.). Nel naturale si distingue un paesaggio marino (" marina", e gli artisti che raffigurano il mare sono chiamati "pittori marini") e cosmico, astrale - un'immagine dello spazio celeste, delle stelle e dei pianeti. occupa un posto speciale nel panorama urbano. veduta - immagine documentata. Dal punto di vista del tempo, moderno, storico (incl. rovina- rovine di siti e monumenti archeologici o storici) e paesaggi futurologici (immagini del mondo futuro).
In senso stretto e rigoroso, si dovrebbe distinguere tra paesaggio e immagine di paesaggio. Un paesaggio è l'immagine “ritratto” di uno scorcio naturale, di ciò che è, di ciò che realmente esiste. È, per così dire, una "foto-immagine" pittorica o grafica. È individuale e unico, può essere corretto, deformato, ma non può essere inventato, composto. Al contrario, un'immagine di paesaggio è una qualsiasi vista di paesaggio composta con l'aiuto dell'immaginazione. Il termine "paesaggio" di solito significa entrambi.
Il paesaggio non è solo un'immagine, ma sempre immagine artistica ambiente naturale e urbano, la sua interpretazione specifica, che trova la sua espressione nel cambiamento storico stili arte del paesaggio.
Ogni stile - che si tratti di un paesaggio classico, barocco, romantico, realistico, modernista - ha le sue caratteristiche filosofia, estetica E poetica immagine del paesaggio.
Al centro della filosofia del paesaggio c'è la questione del rapporto dell'uomo con l'ambiente - natura e città, e del rapporto dell'ambiente con l'uomo. Queste relazioni possono essere interpretate come armoniche e come disarmoniche. Quindi, ad esempio, Levitan nel paesaggio chiamata serale, campana serale crea un'immagine in cui sia la gioia luminosa della natura che il beato mondo spirituale dell'essere e i sentimenti delle persone si fondono in armonia. Al contrario, nel panorama filosofico e simbolico ( Al di sopra del riposo eterno) l'artista, volendo rispondere alla domanda sul rapporto tra uomo e natura, sul significato della vita, contrappone le forze eterne e potenti della natura alla vita umana debole e di breve durata.
L'interpretazione filosofica della visione del mondo dell'immagine determina la sua estetica. IN Suono seraleè felice, idilliaco bellezza, Al di sopra del riposo eterno risolto in stile monumentale tragedia, sublime al suo centro.
La filosofia e l'estetica del paesaggio sono alla base della sua poetica e dei suoi mezzi pittorici. Si può tracciare una certa analogia tra la poetica del paesaggio e la poetica della letteratura. E qua e là è opportuno distinguere tra lirica, epica e drammatica. Se dentro Suono serale vediamo lirico cosa in cui i sentimenti estetici sono espressi come stati di natura, quindi nel quadro Al di sopra del riposo eterno nonostante tutto il suo lirismo (come in ogni paesaggio), ci sentiamo tristi narrazione epica personaggio intriso di tensione e dramma.
I. Levitan è un paesaggista di stile realistico, ma il modo proposto di interpretare la sua arte paesaggistica è applicabile anche ad altri stili. Ad esempio, il paesaggio classico nel suo insieme professa un'immagine armoniosa, sublime ed epica-narrativa, il romanticismo cerca di rivelare le contraddizioni interne del rapporto tra uomo e ambiente, ha una speciale bellezza romantica e lirismo.
L'arte del paesaggio si rivela in quasi tutti i tipi e i tipi di arti spaziali. Tra le tipologie, viene data preferenza alla pittura e alla grafica (illustrazioni di libri, ecc.), ma le immagini di paesaggi si trovano anche nell'architettura, nelle arti decorative (dipinti su vetro, porcellana, ecc.) e nella scenografia (paesaggi decorativi). Tra i tipi di arti spaziali, la palma appartiene ai dipinti da cavalletto e alla grafica, ma anche l'arte monumentale (murales e mosaici) e l'arte applicata (artigianato popolare, mobili, souvenir, ecc.) Utilizzano forme paesaggistiche.
Le correnti moderniste della modernità sono caratterizzate dal desiderio di deformazioni immagine del paesaggio, che spesso è un ponte verso il passaggio all'astrazione, dove il paesaggio perde la sua specificità di genere.
Bacino di Eugenio