Un'opera d'arte letteraria, prosaica o lirica, può fare a meno di molti segni tradizionali dell'arte. Sembrerebbe che la base di un'opera sia sempre una trama, ma guardiamo la letteratura sperimentale del modernismo: l'autore, abbastanza audace e fiducioso nelle proprie forze di artista delle parole, scarta la trama senza pensarci o la riduce a un minimo.
Un esempio di ciò sono i testi di Virginia Woolf o James Joyce. Descrivere 40 pagine in un secondo? Facilmente. Ciò significa che è impossibile parlare della trama come della forza fondamentale di un'opera letteraria artistica. Forse allora si basa sul linguaggio letterario, lo strumento con cui l'autore trasmette questa o quell'idea al suo lettore? Ma allora come spiegare che le opere scritte in modo molto semplice o addirittura in pessimo stile siano estremamente popolari?
In realtà la risposta è semplice. Al centro di ogni opera letteraria c'è il conflitto.
Il conflitto in letteratura è un concetto abbastanza ampio. Esiste una concezione classica del conflitto. In questo caso, è percepito come un confronto tra il bene e il male, sublime e vile, spirituale e carnale. Questi fenomeni e funzioni sono incarnati dagli eroi dell'opera o dalla “voce dell'autore”, cioè quei giudizi dell'autore-narratore onniveggente che si trovano al di fuori della trama, ma la commentano e la spiegano.
Ci sono anche conflitti più complessi, ad esempio il conflitto tra la personalità dell'autore e il mondo esterno reale, che in un modo o nell'altro non gli si addice. Tali opere non possono essere considerate al di fuori di questo conflitto, perché semplicemente perderebbero il loro significato. Un esempio è il lavoro dei dadaisti, poeti del tipo più sperimentale. Hanno scritto stringhe di parole e suoni senza senso, a simboleggiare la follia di un mondo in guerra. Se le opere dei dadaisti sono private di questo conflitto per loro comune – il conflitto tra l'anima umana bisognosa di un mondo ordinato e un pianeta folle catturato dallo spargimento di sangue, allora l'insieme di parole e suoni che incarnano l'idea legata al l'antagonismo di questi concetti diventerà un insieme privo di significato di parole e suoni.
Un'opera ha bisogno del conflitto come giustificazione dell'esistenza stessa di quest'opera, del suo nucleo ideologico.
Tipi di conflitti
Il tipo di conflitto in letteratura si distingue in base a chi è coinvolto nel conflitto. Secondo le opposizioni “un aspetto della personalità è un altro aspetto della stessa personalità”, “la personalità è un’altra personalità”, “la personalità è l’ambiente”, “la personalità è le circostanze, il destino, ecc.”
Conflitto interno
Il conflitto interno in un'opera letteraria è un conflitto basato sull'opposizione "un aspetto della personalità - un altro aspetto della personalità". Un conflitto piuttosto popolare nei classici della letteratura russa. Un esempio è il romanzo epico di Maxim Gorky “La vita di Klim Samgin”. Nel corso della storia, il personaggio del titolo oscilla tra il non voler partecipare ai movimenti rivoluzionari della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo a causa delle ideologie anti-individualiste di quei tempi (ed è un individualista estremo) e tra il desiderio di esigere rispetto e ammirazione, che si ottiene facilmente prendendo parte a una rivolta. Sperimenta sia il rifiuto di ciò che sta accadendo sia l'interesse morboso. Un esempio più famoso è Raskolnikov dal romanzo Delitto e castigo di Dostoevskij. Lì, la posizione intellettuale avanzata dall'eroe, che dichiara i diritti esclusivi di una personalità forte (il diritto di uccidere) e il suo sentimento morale - il senso di colpa - entrano in conflitto.
Conflitto interpersonale
Si chiama anche conflitto personale. Questo è un tipo di conflitto basato sull’opposizione “personalità – personalità”. Le persone reali e i gruppi di persone entrano in conflitto. L’esempio più tipico di conflitto interpersonale in letteratura è il familiare conflitto tra Chatsky, un “uomo nuovo” con idee fresche e un atteggiamento riformista, e la “società Famus”, retrograda e chiusa in se stessa. Se parliamo del conflitto tra i due eroi, allora questo è il conflitto tra Onegin e Lensky, un duello per ragioni puramente personali. Separatamente tra i conflitti interpersonali c’è il conflitto tra “padri e figli”. Un confronto tra generazioni, il divario culturale e ideologico tra le quali è proibitivamente ampio. Tali conflitti sorgono in epoche di grandi sconvolgimenti sociali, quando il corso della vita cambia troppo rapidamente e radicalmente. Oltre al romanzo omonimo di Turgenev, un esempio di tale contraddizione è il romanzo di Dostoevskij “L'adolescente”, in cui il personaggio principale sogna una grande ricchezza, poiché il denaro è potere, e il padre si precipita tra l'estrema religiosità e il nobile altruismo. Naturalmente, le persone con visioni del mondo così diverse non trovano punti comuni e conflitti.
Conflitto extrapersonale
Questo tipo di conflitto è il più vago e ambiguo. L'eroe qui non contraddice nessuno in particolare né se stesso. Si confronta con il destino, le circostanze della vita, il sistema, forse con le forze divine. Un esempio di tale conflitto può essere considerato l'opera teatrale "At the Depths" di Maxim Gorky. Gli eroi dell'opera sono in costante conflitto con la loro bassa posizione sociale e inevitabilmente perdono in questa battaglia. Tali conflitti sono al centro delle fiabe. Oltre al fatto che l'eroe delle fiabe ha veri nemici (Koschei, il cannibale, il drago - non importa), c'è anche il concetto di una serie di prove, un certo percorso che deve essere superato. Anche il percorso di un eroe fiabesco, sul quale incontra vari veri nemici o semplicemente ostacoli come una foresta impenetrabile, è un conflitto letterario.
In un'opera possono verificarsi più tipi di conflitto. Inoltre, in un buon lavoro che riesce a catturare l’attenzione del lettore, di solito ci sono diversi tipi di conflitti. Diamo un'occhiata all'esempio di "Eugene Onegin". Il conflitto interpersonale utilizzato per sviluppare la trama è, come accennato in precedenza, un duello tra il personaggio del titolo e il poeta Lensky, con il successivo omicidio di quest'ultimo. Il conflitto interno solitamente utilizzato per rivelare il mondo interiore dell'eroe sono i sentimenti di Eugene per Tatyana. L'eroe stesso non capisce veramente cosa sta succedendo nel suo cuore. Il conflitto extrapersonale è Eugene come prodotto dell'ambiente. È un dandy, un trequartista, un aristocratico. Non può fare nulla per queste caratteristiche della sua esistenza, anche se è immensamente annoiato di vivere in questo modo.
Oltre ai tipi di conflitto, la critica letteraria tradizionale distingue una tipologia di conflitti letterari. Esistono molti più tipi che tipi ed è molto più difficile classificare le opere in base ad essi.
Tipo di conflitto in un'opera letteraria
Per dirla nel modo più semplice possibile, il tipo di conflitto è il terreno su cui è sorto, la sfera di esistenza della contraddizione. Si distinguono i seguenti tipi di conflitti letterari: psicologico, sociale e quotidiano, amore, simbolico, filosofico e ideologico, potrebbero essercene di più, a seconda della classificazione.
Conflitto psicologico- questo è quasi certamente anche un conflitto interno. Questo tipo di conflitto è spesso usato nella letteratura del Romanticismo e nel romanzo intellettuale moderno. Ad esempio, la doppia vita della portinaia del romanzo L'eleganza del riccio di Muriel Barbery. La donna ha una mente sviluppata e un gusto artistico sottile, ma si considera obbligata a conformarsi all'immagine semplice e rude di una donna dalla mentalità ristretta, poiché ha lasciato la scuola all'età di 12 anni e ha lavorato per tutta la vita come lavoratrice poco qualificata. lavoratore.
Conflitto sociale e domesticoè un conflitto di relazioni sociali. Ad esempio, possiamo prendere i primi lavori di Dostoevskij “Poveri”. La povertà di Makar Devushkin si scontra con il suo desiderio di aiutare una creatura altrettanto svantaggiata: Varvara. Di conseguenza, precipita in uno stato ancora più disastroso e non è in grado di aiutare la ragazza. Le sue buone intenzioni sono deluse dall'ingiustizia sociale.
Conflitto amoroso- questi sono problemi di interazione tra due personaggi che si amano o un confronto tra amanti e il resto del mondo. Questo è, naturalmente, Romeo e Giulietta.
Conflitto simbolicoè un conflitto tra l'immagine e il mondo reale. Ad esempio, possiamo prendere l’opera teatrale di Guillaume Apollinaire “I seni di Teresa”. Il mondo reale entra in conflitto, dove Teresa è una ragazza, e il mondo surreale, dove libera i suoi seni - palloncini nel cielo e diventa un uomo - Teresius.
Conflitto filosofico- conflitto di visioni del mondo. Un esempio sarà la visione del mondo dei fratelli Karamazov dall'opera omonima di Dostoevskij. Discutono di politica, Dio e umanità in ogni occasione, poiché le loro opinioni differiscono radicalmente.
Conflitto ideologicoè vicino al filosofico, ma mira piuttosto non a comprendere l'essenza delle cose, ma a identificarsi con un gruppo. Particolarmente popolare nella letteratura dei punti di svolta. Pertanto, gli scrittori di prosa russi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo ricorrevano spesso al conflitto ideologico per descrivere gli anni pre-rivoluzionari. Maxim Gorky nella storia "La canzone del falco" contrappone allegoricamente il rivoluzionario (falco) e il commerciante (serpente). Non si capiranno mai, poiché l'elemento di uno è la libertà, e l'altro è la vegetazione nella terra e nella polvere.
Come i tipi, possono esserci diversi tipi di conflitti in un'opera. Ma qui è necessario sentire il confine sottile tra un'opera ricca e versatile che tocca vari argomenti e una lettura superficiale, che risulta quando l'autore cerca di utilizzare assolutamente tutte le risorse letterarie a lui note, indipendentemente dall'opportunità. Nella scrittura, il gusto e la moderazione sono molto importanti.
Brevemente:
Conflitto (dal lat. conflittuale - scontro) - disaccordo, contraddizione, scontro incarnato nella trama di un'opera letteraria.
Distinguere vita e conflitti artistici. Il primo include contraddizioni che riflettono fenomeni sociali (ad esempio, nel romanzo di I. Turgenev "Fathers and Sons" viene raffigurato il confronto di due generazioni, personificando due forze sociali: la nobiltà e i democratici comuni), e il conflitto artistico è uno scontro dei personaggi che rivela i loro tratti caratteriali, in questo senso il conflitto determina lo sviluppo dell'azione nella trama (ad esempio, la relazione tra Pavel Petrovich Kirsanov ed Evgeny Bazarov nel saggio indicato).
Entrambi i tipi di conflitto in un'opera sono interconnessi: il conflitto artistico è convincente solo se riflette le relazioni che esistono nella realtà stessa. E la vita è ricca se è incarnata in modo altamente artistico.
Ci sono anche conflitti temporanei(emergono ed esauriscono man mano che la trama si sviluppa, sono spesso costruiti su colpi di scena) e sostenibile(irrisolvibile nelle situazioni di vita rappresentate o irrisolvibile in linea di principio). Esempi del primo possono essere trovati nelle tragedie di W. Shakespeare, nella letteratura poliziesca e nel secondo nel "nuovo dramma", nelle opere di autori modernisti.
Fonte: Manuale dello studente: classi 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000
Più dettagli:
Un conflitto artistico - uno scontro di volontà umane, visioni del mondo e interessi vitali - funge da fonte di dinamiche di trama in un'opera, provocando, per volontà dell'autore, l'autoidentificazione spirituale dei personaggi. Risuonando in tutto lo spazio compositivo dell'opera e nel sistema dei personaggi, attira nel suo campo spirituale sia i partecipanti principali che quelli minori dell'azione.
Tutto questo, però, è abbastanza ovvio. Ma qualcos'altro è molto meno ovvio e infinitamente più importante: la trasformazione di un conflitto della vita privata, delineato saldamente sotto forma di intrighi esterni, la sua sublimazione nelle sfere spirituali più alte, che è tanto più evidente, quanto più significativa è la creazione artistica. Il solito concetto di "generalizzazione" qui non chiarisce tanto quanto confonde l'essenza della questione. Del resto, l'essenza sta proprio in questo: nelle grandi opere letterarie, il conflitto conserva spesso il suo involucro di vita privato, a volte accidentale, a volte esclusivamente individuale, radicato nello spessore prosaico dell'esistenza. Da esso non è più possibile salire dolcemente alle vette dove regnano le forze più alte della vita e dove, ad esempio, La vendetta di Amleto i colpevoli molto specifici e spiritualmente insignificanti dietro la morte di suo padre si trasformano in una battaglia con il mondo intero, annegando nella sporcizia e nel vizio. Ciò che è possibile qui è solo un salto, per così dire, istantaneo in un’altra dimensione dell’esistenza, vale a dire la reincarnazione di una collisione, che non lascia traccia della presenza del suo portatore nel “mondo precedente”, ai piedi prosaici della vita.
È ovvio che nell'ambito di un confronto molto privato e molto specifico, che obbliga Amleto a vendicarsi, procede con successo, in sostanza, senza esitazione e senza alcun segno di rilassamento riflessivo. Ad altezze spirituali, la sua vendetta è ricoperta da molti dubbi proprio perché Amleto si sente inizialmente un guerriero, chiamato a combattere il “mare del male”, pienamente consapevole che l’atto della sua vendetta privata è palesemente incommensurabile con questo obiettivo più alto, che tragicamente gli sfugge. Il concetto di "generalizzazione" non è adatto a tali conflitti proprio perché lascia la sensazione di un "gap" spirituale e di incommensurabilità tra le azioni esterne ed interne dell'eroe, tra il suo obiettivo specifico e ristretto, immerso nell'empiria di tutti i giorni, relazioni storiche sociali e concrete, e il suo scopo più alto, un “compito” spirituale che non rientra nei confini di un conflitto esterno.
Nelle tragedie shakespeariane il “divario” tra il conflitto esterno e la sua trasformazione spirituale è, ovviamente, più tangibile che altrove; Gli eroi tragici di Shakespeare: Lear, Amleto, Otello e Timone di Atene - sono posti di fronte a un mondo che ha smarrito la sua strada (“la connessione dei tempi è andata in pezzi”). In molte opere classiche questo sentimento di combattimento eroico con il mondo intero è assente o attenuato. Ma anche in essi il conflitto, che rinchiude la volontà e i pensieri dell'eroe, si rivolge, per così dire, a due sfere contemporaneamente: all'ambiente, alla società, alla modernità e allo stesso tempo al mondo della vita. valori incrollabili, che sono sempre invasi dalla vita quotidiana, dalla società e dalla storia. A volte solo uno scorcio dell'eterno traspare nelle vicissitudini quotidiane del confronto e della lotta dei personaggi. Ma anche in questi casi un classico è tale perché le sue collisioni irrompono nei fondamenti senza tempo dell'esistenza, nell'essenza della natura umana.
Solo in generi di avventura o detective o dentro "commedie di intrighi" Questo contatto di conflitti con i valori più alti e la vita dello spirito è completamente assente. Ma è per questo che i personaggi qui si trasformano in una semplice funzione della trama e la loro originalità è indicata solo da un insieme esterno di azioni che non si riferiscono all'originalità dell'anima.
Il mondo di un'opera letteraria è quasi sempre (forse solo con l'eccezione dei generi idilliaci) un mondo decisamente conflittuale. Ma infinitamente più forte che in realtà, qui si ricorda l'inizio armonioso dell'esistenza: sia nella sfera dell'ideale dell'autore, sia nelle forme incarnate nella trama di purificazione catartica dell'orrore, della sofferenza e del dolore. La missione dell’artista, ovviamente, non è quella di appianare i conflitti della realtà, neutralizzandoli con finali pacificanti, ma solo, senza indebolirne il dramma e l’energia, vedere l’eterno dietro il temporaneo e risvegliare la memoria dell’armonia e della bellezza. Dopotutto, è in loro che le verità più alte del mondo ricordano se stesse.
Conflitto esterno, espresso negli scontri di personaggi impressi nella trama, a volte è solo una proiezione Conflitto interno, giocato nell'anima dell'eroe. L'inizio di un conflitto esterno in questo caso porta solo un momento provocatorio, cadendo su un terreno spirituale che è già abbastanza pronto per una forte crisi drammatica. La perdita di un braccialetto nel dramma di Lermontov "Mascherata", ovviamente, spinge immediatamente l'azione in avanti, sciogliendo tutti i nodi dei conflitti esterni, alimentando l'intrigo drammatico con energia sempre crescente, spingendo l'eroe a cercare modi per vendicarsi. Ma questa situazione in sé poteva essere percepita come il crollo del mondo solo da un'anima in cui non c'era più pace, un'anima in ansia latente, pressata dai fantasmi degli anni passati, che aveva sperimentato le tentazioni e i tradimenti della vita, sapendo la portata di questo tradimento e quindi eternamente pronti alla difesa La felicità è percepita da Arbenin come un capriccio casuale del destino, a cui deve certamente seguire la punizione. Ma la cosa più importante è che Arbenin comincia già a sentire il peso dell'armonia senza tempeste della pace, che non è ancora pronto ad ammettere a se stesso e che emerge sordamente e quasi inconsciamente nel monologo che precede il ritorno di Nina dalla mascherata.
Ecco perché lo spirito di Arbenin si stacca così presto da questo punto di pace instabile, da questa posizione di equilibrio precario. In un solo momento, le tempeste precedenti si risvegliano in lui, e Arbenin, che da tempo accarezzava la vendetta sul mondo, è pronto a riversare questa vendetta su coloro che lo circondano, senza nemmeno provare a dubitare della fondatezza dei suoi sospetti, perché il mondo intero ai suoi occhi è da tempo sospettato.
Non appena entra in gioco il conflitto, il sistema dei personaggi sperimenta immediatamente polarizzazione delle forze: I personaggi sono raggruppati attorno ai principali antagonisti. Anche i rami secondari della trama si trovano in un modo o nell'altro coinvolti in questo ambiente "contagiante" del conflitto principale (come, ad esempio, la linea del principe Shakhovsky nel dramma di A. K. Tolstoy "Lo zar Fyodor Ioannovich"). In generale, un conflitto chiaramente e audacemente delineato nella composizione di un'opera ha una forza vincolante speciale. Nelle forme drammatiche, soggette alla legge del costante aumento della tensione, questa energia vincolante del conflitto si esprime nelle sue manifestazioni più distinte. Il drammatico intrigo con tutta la sua “massa” si precipita “in avanti”, e un'unica collisione qui interrompe tutto ciò che potrebbe rallentare questo movimento o indebolirne il ritmo.
Il conflitto onnipresente (il “nervo” motore dell’opera) non solo non esclude, ma presuppone l’esistenza di piccoli collisioni, il cui ambito è un episodio, una situazione, una scena. A volte sembra che siano lontani dal confronto delle forze centrali, così lontane, ad esempio, a prima vista sono quelle “piccole commedie” che si svolgono nello spazio compositivo "Guai dalla mente" nel momento in cui appare una serie di ospiti invitati al ballo di Famusov. Sembra che tutto questo sia solo un armamentario personalizzato del background sociale, che porta dentro di sé una commedia autosufficiente che non è in alcun modo inclusa nel contesto di un unico intrigo. Nel frattempo, tutto questo panopticon di mostri, ognuno dei quali non è altro che divertente, nella sua interezza dà origine a un'impressione inquietante: la crepa tra Chatsky e il mondo che lo circonda qui cresce fino alle dimensioni di un abisso. Da questo momento in poi, la solitudine di Chatsky è assoluta e spesse ombre tragiche iniziano a cadere sul tessuto comico del conflitto.
Al di fuori degli scontri sociali e quotidiani, in cui l'artista irrompe nei fondamenti spirituali e morali dell'esistenza, i conflitti talvolta diventano particolarmente problematici. Speciali perché la loro insolubilità è alimentata dalla dualità, dall'antinomia nascosta delle forze opposte. Ognuna di esse risulta essere eticamente eterogenea, tanto che la morte di una di queste forze non suscita solo il pensiero del trionfo incondizionato della giustizia e del bene, ma infonde piuttosto un sentimento di pesante tristezza causato dalla caduta di ciò che ha portato dentro di sé la pienezza delle forze e delle possibilità dell'essere, anche se spezzate con danni mortali. Questa è la sconfitta finale del Demone di Lermontov, circondato, per così dire, da una nuvola di tragica tristezza, generata dalla morte di una potente e rinnovata aspirazione all'armonia e al bene, ma fatalmente spezzata dall'ineluttabilità del demonismo e, quindi, portatrice tragedia in sé. Questa è la sconfitta e la morte di Pushkin Evgenia in "Il cavaliere di bronzo", nonostante tutta la sua evidente incommensurabilità con il carattere simbolico di Lermontov.
Incatenato da forti legami alla vita quotidiana e, sembrerebbe, separato per sempre dalla grande Storia dall'ordinarietà della sua coscienza, perseguendo solo piccoli obiettivi quotidiani, Eugenio, in un momento di “alta follia”, quando i suoi “pensieri divennero terribilmente chiari ” (la scena della ribellione), raggiunge un livello così tragico da rivelarsi, almeno per un momento, un antagonista alla pari di Pietro, araldo del dolore vivo della Personalità, oppressa dalla mole di lo stato. E in quel momento la sua verità non è più la verità soggettiva di un privato, ma una Verità uguale alla verità di Pietro. E si tratta di Verità uguali sulla bilancia della storia, tragicamente inconciliabili, poiché, ugualmente duplici, contengono sia fonti del bene che fonti del male.
Ecco perché l'accoppiamento contrastante tra quotidiano ed eroico nella composizione e nello stile della poesia di Pushkin non è solo un segno del confronto tra due sfere della vita senza contatto, assegnate a forze opposte (Pietro I, Eugenio). No, queste sono sfere, come onde, che interferiscono sia nello spazio di Eugenio che nello spazio di Pietro. Solo per un momento (per quanto abbagliantemente luminoso, pari a una vita) Eugenio si unisce al mondo dove regnano gli elementi storici più alti, come se irrompesse nello spazio di Pietro 1. Ma lo spazio di quest'ultimo, asceso eroicamente alle vette soprannaturali del grande La storia, come una brutta ombra, è accompagnata dal pietoso spazio vitale di Evgeny: dopotutto, questa è la seconda faccia della città reale, nata da un'idea di Petrov. E in senso simbolico, questa è una ribellione che disturba gli elementi e li risveglia, il risultato della sua arte statale è il calpestio dell'individuo gettato sull'altare dell'idea statale.
La preoccupazione dell'artista della parola, nel formare un conflitto, non si limita a recidere il suo nodo gordiano, coronando la sua creazione con un atto di trionfo di una forza contraria. A volte la vigilanza e la profondità del pensiero artistico stanno nell'astenersi dalla tentazione di risolvere un conflitto in modo tale che la realtà non ne fornisca il motivo. Il coraggio del pensiero artistico è particolarmente irresistibile là dove rifiuta di seguire le tendenze spirituali prevalenti del tempo. La grande arte va sempre “controcorrente”.
La missione della letteratura russa del XIX secolo nei momenti più critici dell'esistenza storica era quella di spostare l'interesse della società dalla superficie storica al profondo e di spostare la direzione di uno sguardo premuroso dalla persona sociale nella comprensione dell'uomo. ad una persona spirituale. Riportare, ad esempio, l’idea della colpa personale, come ha fatto Herzen nel romanzo “Chi è la colpa?”, in un’epoca in cui la teoria della colpa ambientale globale rivendicava chiaramente il predominio. Restituire questa idea, ovviamente senza perdere di vista la colpa dell'ambiente, ma cercando di comprendere la dialettica di entrambi: questo è stato lo sforzo correttivo dell'arte nell'era della tragica, in sostanza, prigionia del pensiero russo da parte di dottrina sociale superficiale. La saggezza dell'artista Herzen è qui tanto più evidente in quanto lui stesso, come pensatore politico, ha partecipato a questa prigionia.
Conflitto
Conflitto
CONFLITTO (letteralmente “scontro”). - In senso lato, K. dovrebbe essere chiamato quel sistema di contraddizioni che organizza un'opera d'arte in una certa unità, quella lotta di immagini, personaggi sociali, idee che si svolge in ogni opera - in opere epiche e drammatiche in modo ampio e completo, in quelli lirici - nelle forme primarie. Il concetto stesso di K. è piuttosto diverso: possiamo parlare di K. nel senso di opposizione esterna dei personaggi: per esempio. Amleto e il suo avversario, su un numero di K. più particolari - Amleto e Laerte, ecc. Possiamo parlare del K. interiore nello stesso Amleto, della lotta interna delle sue aspirazioni contraddittorie, ecc. La stessa incoerenza e conflitto possono essere visto nell'opera lirica , confrontandosi con diversi atteggiamenti nei confronti della realtà, ecc. K. in questo senso è un momento integrale in ogni opera di trama (e spesso senza trama, ad esempio, lirica) e un momento del tutto inevitabile; la pratica sociale di qualsiasi gruppo sociale sembra essere un movimento dialettico continuo da una contraddizione sociale all'altra, da un conflitto sociale all'altro. Risolvendo queste contraddizioni, realizzandole, “una persona sociale che riproduce i suoi sentimenti e pensieri nella creatività artistica” (Plekhanov), riproduce così le sue relazioni contraddittorie con la realtà oggettiva contraddittoria e le risolve; COSÌ. arr. Ogni opera d'arte appare innanzitutto come un'unità dialettica, un'unità di contraddizioni. Quindi, è sempre conflittuale, al centro c'è sempre un certo K. sociale. Espresso nei testi nelle forme meno tangibili, K. appare in modo estremamente chiaro nell'epica e nel dramma, in vari contrasti compositivi di personaggi in difficoltà, ecc.
Enciclopedia letteraria. - Alle 11; M.: Casa editrice dell'Accademia comunista, Enciclopedia sovietica, Fiction. A cura di V. M. Fritsche, A. V. Lunacarskij. 1929-1939 .
Conflitto
(dal lat. conflittius - collisione), uno scontro tra i personaggi di un'opera d'arte, tra eroi e società, tra diversi motivi nel mondo interiore di un personaggio. Il conflitto è una contraddizione che determina il movimento della trama. Tradizionalmente, i conflitti sono solitamente divisi in interni (all'interno dell'autocoscienza, nell'anima di un eroe) ed esterni. Tra i conflitti esterni spiccano quelli psicologici (in particolare l'amore), sociali e ideologici (inclusi quelli politici, religiosi, morali, filosofici). Questa identificazione dei tipi è molto arbitraria e spesso non tiene conto dell'interconnessione o della fusione di diversi conflitti in un'unica opera.
Diverse epoche letterarie sono state dominate da diversi conflitti. Il dramma antico era dominato da trame che descrivevano l'inutile confronto tra i personaggi e il destino. Nella drammaturgia del classicismo (in Francia – P. Corneille, J.B. Racine, Voltaire, in Russia - A.P. Sumarokov ecc.) dominato da conflitti costruiti sul confronto tra passione e dovere nell'animo degli eroi. (A.P. Sumarokov ha aggiunto a loro il conflitto tra il sovrano e i suoi sudditi.) Nella letteratura romantica, il conflitto tra un individuo eccezionale e una società senz'anima che la rifiuta era comune. Le opzioni per questo conflitto erano: l'espulsione o la fuga dalla società di un eroe orgoglioso e amante della libertà (opere di J.G. Byron, una serie di opere di A.S. Puškin e M. Yu. Lermontov); il tragico destino del “selvaggio”, “uomo naturale” nel mondo della civiltà, privato della libertà (poesia “Mtsyri” di M. Yu. Lermontov); il triste destino di un artista in una società volgare che non apprezza la bellezza (in Germania - le opere di E.T.A. Hoffman, in Russia - opere di V.F. Odoevskij, N.A. Polevoy, M.P. Tempo atmosferico, racconto di N.V. Gogol"Ritratto"); l'immagine del cosiddetto persona in più”, incapace di liberarsi dalla dolorosa noia dell'esistenza, non trovando uno scopo nella vita (Onegin in A.S. Pushkin, Pechorin in M.Yu. Lermontov, Beltov in A.I. Herzen, Rudin, Lavretsky, Litvinov e altri personaggi di I.S. Turgenev).
Una versione stabile del conflitto è caratteristica del dramma dall'antichità ai giorni nostri: questo è il superamento degli ostacoli da parte dei parenti (il più delle volte genitori) da parte del giovane eroe ed eroina innamorata, che interferiscono con il matrimonio dei personaggi principali.
La maggior parte dei conflitti nella letteratura mondiale possono essere ridotti a una sorta di schema: diversi tipi di conflitto ripetuti.
Alcuni conflitti non sono solo uno scontro tra personaggi, ma uno scontro di principi opposti dell'esistenza, i cui simboli possono essere eroi o immagini di un'opera. Pertanto, la poesia di Pushkin "Il cavaliere di bronzo" descrive la tragica contraddizione tra tre forze: una persona comune, una persona comune (Eugene), il Potere (il suo simbolo è il monumento a Pietro I) e l'Elemento (la sua incarnazione è il diluvio, il ribelle Neva). Tali conflitti sono tipici delle opere su argomenti di natura mitologica, con personaggi di natura simbolico-mitologica. Quindi, nel romanzo russo. Lo scrittore simbolista Andrei Bianco"Pietroburgo" raffigura non tanto uno scontro di alcuni personaggi individuali (il senatore Ableukhov, il terrorista rivoluzionario Dudkin, il provocatore Lippanchenko, ecc.), Ma un conflitto tra due principi esternamente opposti, ma internamente correlati che combattono per l'anima della Russia: l'Occidente e l'Oriente.
Letteratura e lingua. Enciclopedia illustrata moderna. - M.: Rosman. A cura del prof. Gorkina A.P. 2006 .
Sinonimi:
Contrari:
Scopri cos'è "Conflitto" in altri dizionari:
conflitto- (dal lat. conflittius collisione) una collisione di obiettivi, interessi, posizioni, opinioni o punti di vista multidirezionali dei soggetti di interazione, fissati da loro in una forma rigida. Qualsiasi K. si basa su una situazione che include posizioni contraddittorie... ... Grande enciclopedia psicologica
- (dal latino conflittius) in psicologia, collisione di due o più motivazioni forti che non possono essere soddisfatte contemporaneamente. Psicologicamente il conflitto è legato al fatto che l'indebolimento di uno stimolo motivante porta al rafforzamento di un altro e... ... Enciclopedia filosofica
- (latino conflittius - collisione) - un modo di interazione tra persone in cui prevale la tendenza al confronto, all'ostilità, alla distruzione dell'unità raggiunta, al consenso e alla cooperazione. Gli individui possono trovarsi in uno stato di conflitto... Scienze Politiche. Dizionario.
- (lat. conflittius, da confligere scontrarsi). Scontri, dispute, contese. Dizionario delle parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. CONFLITTO lat. conflittius, da confligere, scontrarsi. Scontri, liti, contese... ... Dizionario delle parole straniere della lingua russa
Cm … Dizionario dei sinonimi
CONFLITTO, conflitto, marito. (lat. conflittius) (libro). Uno scontro tra partiti dissenzienti in polemica. Conflitto tra lavoratori e direzione. || Complicazione nelle relazioni internazionali. Conflitto polacco-lituano. Il dizionario esplicativo di Ushakov. D.N.... ... Dizionario esplicativo di Ushakov
- (dal lat. conflittius collisione) scontro di partiti, opinioni, forze... Grande dizionario enciclopedico
- (dal lat. conflittuale scontro) contraddizione nelle opinioni e nelle relazioni, uno scontro di interessi divergenti e opposti, un'accesa disputa. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B.. Dizionario economico moderno. 2a ed., riv. M... Dizionario economico
Disaccordo tra due o più parti (individui o gruppi) in cui ciascuna parte cerca di garantire che le proprie opinioni o obiettivi siano accettati... Glossario dei termini di gestione della crisi
- (lat. conflittuale collisione) in senso lato, collisione, confronto delle parti. La tradizione filosofica considera il conflitto come un caso speciale di contraddizione, il suo estremo aggravamento. In sociologia, la cultura sociale è un processo o una situazione in cui si... L'ultimo dizionario filosofico
Libri
- , Glazyrin T.S.. Il conflitto di interessi come base dei reati di corruzione minaccia l'autorità del servizio statale (comunale), colpendo le basi organizzative, giuridiche e morali...
Incontriamo costantemente un fenomeno chiamato conflitto (dal latino conflittius - collisione), ad es. una contraddizione acuta che trova la sua via d'uscita e risoluzione nell'azione, nella lotta. Conflitti politici, industriali, familiari e di altro tipo sociali di varia scala e livello, che a volte tolgono alle persone un'enorme quantità di forza fisica, morale ed emotiva, travolgono il nostro mondo spirituale e pratico, che lo vogliamo o no.
Succede spesso così: ci sforziamo di evitare certi conflitti, di rimuoverli, di “disinnescarli” o almeno di attenuarne l'effetto - ma invano! L'emergere, lo sviluppo e la risoluzione dei conflitti dipendono non solo da noi: in ogni scontro degli opposti, almeno due parti partecipano e combattono, esprimendo interessi diversi e persino reciprocamente esclusivi, perseguendo obiettivi che si contraddicono a vicenda, commettendo azioni multidirezionali e talvolta ostili. . Il conflitto trova espressione nella lotta tra nuovo e vecchio, progressista e reazionario, sociale e antisociale; contraddizioni nei principi di vita e nelle posizioni delle persone, nella coscienza sociale e individuale, nella moralità, ecc.
Una cosa simile accade in letteratura. Lo sviluppo della trama, lo scontro e l'interazione dei personaggi che avvengono in circostanze in costante cambiamento, le azioni compiute dai personaggi, cioè, in altre parole, l'intera dinamica del contenuto di un'opera letteraria si basa su conflitti artistici, che sono in definitiva una riflessione e una generalizzazione dei conflitti sociali della realtà. Senza la comprensione da parte dell'artista dei conflitti attuali, scottanti e socialmente significativi, la vera word art non esiste.
Il conflitto artistico, o collisione artistica (dal latino collisio - collisione), è il confronto di forze multidirezionali che agiscono in un'opera letteraria - sociale, naturale, politica, morale, filosofica - che riceve incarnazione ideologica ed estetica nella struttura artistica dell'opera come opposizione (opposizione) di circostanze di personaggi, personaggi individuali - o aspetti diversi di un personaggio - tra loro, le idee artistiche stesse dell'opera (se portano principi ideologicamente polari).
Il tessuto artistico di un'opera letteraria a tutti i suoi livelli è permeato di conflitto: le caratteristiche del discorso, le azioni dei personaggi, la relazione dei loro personaggi, il tempo e lo spazio artistico, la struttura compositiva della trama della narrazione contengono coppie di immagini contrastanti, collegate a ciascuna altro e costituenti una sorta di “griglia” di attrazioni e repulsioni costituiscono l’ossatura strutturale dell’opera.
Nel romanzo epico "Guerra e pace", la famiglia Kuragin (insieme a Scherer, Drubetsky, ecc.) è l'incarnazione dell'alta società, un mondo organicamente estraneo a Bezukhov, Bolkonsky e Rostov. Nonostante tutte le differenze tra i rappresentanti di queste tre nobili famiglie amate dall'autore, sono ugualmente ostili alla pomposa formalità, agli intrighi di corte, all'ipocrisia, alla menzogna, all'interesse personale, al vuoto spirituale, ecc., Fiorenti alla corte imperiale. Ecco perché i rapporti tra Pierre ed Helen, Natasha e Anatole, il principe Andrei e Ippolit Kuragin, ecc. Sono così drammatici e carichi di conflitti insolubili.
Su un piano semantico diverso, nel romanzo si svolge il conflitto nascosto tra il comandante del popolo saggio Kutuzov e il vanitoso Alessandro I, che ha scambiato la guerra per una parata di tipo speciale. Tuttavia, non è affatto un caso che Kutuzov ami e individui Andrei Bolkonsky tra gli ufficiali a lui subordinati, e l'imperatore Alessandro non nasconde la sua antipatia nei suoi confronti. Allo stesso tempo, non è un caso che Alessandro (come Napoleone ai suoi tempi) “nota” Helen Bezukhova, onorandola con un ballo a un ballo il giorno dell'invasione delle truppe napoleoniche in Russia. Pertanto, tracciando le catene di connessioni, “collegamenti” tra i personaggi dell'opera di Tolstoj, osserviamo come tutti loro - con vari gradi di ovvietà - sono raggruppati attorno ai due “poli” semantici dell'epica, formando il conflitto principale dell'opera - il popolo, motore della storia, e il re, "schiavo della storia". Nelle divagazioni filosofiche e giornalistiche dell'autore, questo conflitto più alto dell'opera è formulato con categoricità e immediatezza puramente tolstoiane. È ovvio che in termini di grado di significato ideologico e di universalità, nel suo posto nell'insieme artistico ed estetico del romanzo epico, questo conflitto è paragonabile solo al conflitto militare rappresentato nell'opera, che era il fulcro di tutto il eventi della guerra patriottica del 1812. Tutto il resto, conflitti privati, rivela la trama e la trama del romanzo (Pierre - Dolokhov, Principe Andrei - Natasha, Kutuzov - Napoleone, discorso russo - francese, ecc.) sono subordinati al conflitto principale dell’opera e costituiscono una certa gerarchia di conflitti artistici.
Ogni opera letteraria sviluppa il proprio speciale sistema multilivello di conflitti artistici, che alla fine esprime il concetto ideologico ed estetico dell'autore. In questo senso, l'interpretazione artistica dei conflitti sociali è più capiente e significativa della loro riflessione scientifica o giornalistica.
In "La figlia del capitano" di Pushkin, il conflitto tra Grinev e Shvabrin sul loro amore per Masha Mironova, che costituisce la base visibile della trama romantica stessa, passa in secondo piano prima del conflitto socio-storico: la rivolta di Pugachev. Il problema principale del romanzo di Pushkin, in cui entrambi i conflitti sono rifratti in modo unico, è il dilemma di due idee sull'onore (l'epigrafe dell'opera è "Prenditi cura dell'onore fin dalla giovane età"): da un lato, il quadro ristretto dell'onore di classe (ad esempio, il giuramento di fedeltà del nobile e dell'ufficiale); dall'altro, i valori umani universali della decenza, della gentilezza, dell'umanesimo (fedeltà alla propria parola, fiducia in una persona, gratitudine per il bene fatto, desiderio di aiutare nei guai, ecc.). Shvabrin è disonesto anche dal punto di vista del codice nobiliare; Grinev si precipita tra due concetti di onore, uno dei quali è imputato al suo dovere, l'altro è dettato dal sentimento naturale; Pugachev risulta essere al di sopra del sentimento di odio di classe nei confronti di un nobile, che sembrerebbe del tutto naturale, e soddisfa i più alti requisiti di onestà e nobiltà umana, superando sotto questo aspetto lo stesso narratore, Pyotr Andreevich Grinev.
Lo scrittore non è obbligato a presentare al lettore in una forma già pronta la futura risoluzione storica dei conflitti sociali che descrive. Spesso una tale risoluzione dei conflitti socio-storici riflessi in un'opera letteraria è vista dal lettore in un contesto semantico inaspettato per lo scrittore. Se il lettore agisce come critico letterario, può identificare sia il conflitto che il metodo per risolverlo in modo molto più accurato e lungimirante dell'artista stesso. Così, N.A. Dobrolyubov, analizzando il dramma di A.N. Ostrovsky "Il temporale", ha potuto considerare, dietro la collisione socio-psicologica della vita patriarcale mercantile-borghese, la contraddizione sociale più acuta di tutta la Russia: il "regno oscuro" , dove tra obbedienza generale, ipocrisia e silenzio regna sovrana la “tirannia”, la cui sinistra apoteosi è l’autocrazia, e dove anche la minima protesta è un “raggio di luce”.
Cosa spinge un lettore a guardare la prima pagina di un'opera di narrativa? Alcuni hanno preso il libro per il nome dell'autore, altri sono stati attratti dal titolo accattivante o provocatorio del racconto o del romanzo. Quindi qual è il prossimo passo? Cosa può farti leggere pagina dopo pagina, “ingoiando” con impazienza le righe stampate? Ovviamente la trama! E quanto più è acutamente contorto, tanto più dolorose sono le esperienze dei personaggi, tanto più interessante è per il lettore seguirne lo sviluppo.
La componente principale di una trama che si sviluppa idealmente è il conflitto; in letteratura questa è lotta, confronto di interessi e personaggi, diverse percezioni delle situazioni. Tutto ciò dà origine a una relazione tra immagini letterarie e la trama si sviluppa dietro di essa, come una guida.
Definizione di conflitto e come viene applicato
Vale la pena considerare più in dettaglio il concetto di conflitto. La definizione in letteratura di una certa forma specifica, una tecnica peculiare che riflette il confronto dei personaggi dei personaggi principali, la loro diversa comprensione della stessa situazione, una spiegazione delle ragioni dei loro sentimenti, pensieri, desideri in simili o uguali circostanze è un conflitto. In termini più semplici, questa è una lotta tra il bene e il male, l’amore e l’odio, la verità e la menzogna.
Troviamo uno scontro di antagonismi in ogni opera d'arte, sia essa un racconto, una saga epica, un romanzo epocale o un'opera teatrale drammatica. Solo la presenza di un conflitto può stabilire la direzione ideologica della trama, costruire una composizione e organizzare una relazione qualitativa tra immagini opposte.
La capacità dell'autore di creare una narrazione in modo tempestivo, di dotare immagini opposte di personaggi vividi e la capacità di difendere la propria verità interesseranno sicuramente i lettori e li costringeranno a leggere l'opera fino alla fine. Di volta in volta va portata al punto più alto della passione, creando situazioni insolubili, e permettendo poi ai personaggi di superarle con successo. Devono correre dei rischi, uscire, soffrire emotivamente e fisicamente, provocando nei lettori un mucchio di tutti i tipi di emozioni, dal tenero affetto alla profonda censura delle loro azioni.
Quale dovrebbe essere il conflitto?
I veri maestri dell'espressione artistica permettono ai loro personaggi di avere e difendere il loro punto di vista, per affascinare profondamente i lettori con valori morali diversi nella rete dei loro sentimenti e ragionamenti. Solo in questo caso l'esercito degli appassionati dell'opera crescerà e sarà rifornito da amanti del mondo artistico di diverse età, diversi strati sociali e vari livelli di istruzione. Se l'autore è riuscito a catturare l'attenzione dei lettori fin dalle prime pagine e mantenerla su una trama o un confronto ideologico fino al punto finale, lode e onore alla sua penna! Ma questo accade di rado, e se i conflitti nelle opere letterarie non crescono come una palla di neve, non coinvolgono nella loro risoluzione nuovi personaggi, con le loro stesse difficoltà, né una storia, né un romanzo, né un'opera teatrale, anche dell'autore più famoso. .
La trama deve girare dinamicamente fino a un certo punto, dando origine alle situazioni più incredibili: incomprensioni, minacce nascoste ed evidenti, paura, perdite: sono necessarie dinamiche costanti. Cosa può crearlo? Solo un brusco colpo di scena. A volte può essere causato dalla scoperta inaspettata di una lettera rivelatrice, in altri casi dal furto di prove inconfutabili della verità di qualcuno. In un capitolo, l'eroe potrebbe essere testimone di un crimine o di una situazione piccante, in un altro potrebbe diventare lui stesso il colpevole di qualcosa di ambiguo. Nel terzo, potrebbe avere clienti sospettosi, di cui non sa nulla, ma ne sente la presenza. Quindi potrebbe risultare che questi non sono affatto mecenati, ma nemici nascosti da coloro che gli sono vicini, che sono costantemente nelle vicinanze. Lasciamo che a volte sembrino banali e inverosimili in letteratura, ma dovrebbero tenere il lettore in costante suspense.
L'influenza del conflitto sulla gravità della trama
Le sofferenze e le prove individuali del personaggio principale di un'opera di finzione possono suscitare interesse e simpatia solo per il momento, se i personaggi secondari della storia non sono coinvolti nel conflitto. Il confronto deve essere approfondito e ampliato per dare alla trama novità, luminosità e intensità.
Un ragionamento lento, anche su sentimenti elevati e santa innocenza, può indurre il lettore a girare con irritazione pagine noiose. Perché, ovviamente, è meraviglioso, ma se è comprensibile a tutti e non dà luogo a un mucchio di domande, non sarà in grado di catturare l'immaginazione di qualcuno e quando prendiamo in mano un libro, abbiamo bisogno di emozioni vivide . Il conflitto in letteratura è una provocazione.
Può essere dato non tanto da un cumulo di situazioni incomprensibili quanto dall'obiettivo chiaro e preciso dei personaggi, che ciascuno di essi porta avanti attraverso l'intera opera, senza tradirla, anche quando lo scrittore getta i suoi personaggi nel vivo delle passioni. . Ciascuna delle parti in guerra deve contribuire allo sviluppo della trama: alcune fanno infuriare il lettore con le loro buffonate selvagge e sfidanti la logica, altre lo calmano con prudenza e originalità delle azioni. Ma tutti insieme devono risolvere un compito: creare intensità nella narrazione.
come riflesso di situazioni di conflitto
Cos'altro, oltre a un libro, può portarci fuori dalla vita di tutti i giorni e saturarla di impressioni? Relazioni romantiche, che a volte sono così carenti. Viaggiare in paesi esotici, che in realtà non tutti possono permettersi. Rivelazioni di criminali che si nascondono sotto le spoglie di cittadini rispettosi della legge e rispettabili. Il lettore cerca nel libro ciò che lo preoccupa, lo preoccupa e lo interessa di più in un certo periodo di tempo, ma nella vita reale non succede niente del genere a lui o ai suoi amici. Il tema del conflitto in letteratura soddisfa questa esigenza. Scopriremo come succede tutto ciò, cosa si prova. Qualsiasi problema, qualsiasi situazione di vita può essere trovata nei libri e l'intera gamma di esperienze può essere trasferita a se stessi.
Tipi e tipi di conflitti
Diversi conflitti caratteristici sono chiaramente espressi nella letteratura: amore, ideologico, filosofico, sociale e quotidiano, simbolico, psicologico, religioso, militare. Naturalmente, questo non è un elenco completo, abbiamo preso in considerazione solo le categorie principali e ognuna di esse ha il proprio elenco di opere iconiche che riflettono uno o più dei tipi di conflitto elencati. Pertanto, la poesia di Shakespeare “Romeo e Giulietta”, senza entrare nella demagogia, può essere classificata come una storia d’amore. Le relazioni tra le persone, basate sull'amore, sono mostrate in modo vivido, tragico e senza speranza. Quest'opera riflette il carattere del dramma come nessun altro nelle migliori tradizioni dei classici. La trama di "Dubrovsky" ripete leggermente il tema principale di "Romeo e Giulietta" e può anche servire come un tipico esempio, ma ricordiamo ancora la meravigliosa storia di Pushkin dopo aver nominato il dramma più famoso di Shakespeare.
È necessario menzionare altri tipi di conflitti in letteratura. Parlando di psicologico, ricordiamo il Don Juan di Byron. L'immagine del personaggio principale è così contraddittoria ed esprime così vividamente il confronto interno dell'individuo che sarebbe difficile immaginare un rappresentante più tipico del conflitto menzionato.
Diverse trame del romanzo in versi "Eugene Onegin", personaggi creati magistralmente sono tipici dell'amore, dei conflitti sociali e ideologici. Lo scontro di varie idee, che rivendicano il primato dell'una sull'altra e viceversa, attraversa quasi ogni creazione letteraria, affascinando completamente il lettore sia nella propria trama che in quella conflittuale.
La coesistenza di molteplici conflitti nella finzione
Per considerare in modo più sostanziale il modo in cui i conflitti vengono utilizzati nelle opere letterarie, i tipi si intrecciano, è più ragionevole prendere come esempio opere di grande forma: "Guerra e pace" di L. Tolstoy, "L'idiota", "L' I fratelli Karamazov”, “Demoni” di F. Dostoevskij, “Taras” Bulba" di N. Gogol, il dramma "Casa di bambola" di G. Ibsen. Ogni lettore può creare il proprio elenco di racconti, romanzi, opere teatrali, in cui è facile rintracciare la coesistenza di più confronti. Molto spesso nella letteratura russa si incontra, insieme ad altri, un conflitto generazionale.
Così, in "Demoni" un ricercatore attento troverà un conflitto simbolico, amoroso, filosofico, sociale e persino psicologico. In letteratura, questo è praticamente tutto ciò su cui poggia la trama. "Guerra e pace" è anche ricco di confronto di immagini e ambiguità di eventi. Il conflitto qui è insito anche nel titolo stesso del romanzo. Analizzando i personaggi dei suoi eroi, in ognuno si può trovare un conflitto psicologico dongiovaniano. . Pierre Bezukhov disprezza Helen, ma è affascinato dalla sua genialità. Natasha Rostova è un amore felice per Andrei Bolkonsky, ma è guidata da un'attrazione peccaminosa per Anatoly Kuragin. Il conflitto sociale e quotidiano si discerne nell'amore di Sonya per Nikolai Rostov e nel coinvolgimento di tutta la famiglia in questo amore. E così in ogni capitolo, in ogni piccolo passaggio. E tutto questo insieme: un'opera immortale, grande, che non ha eguali.
Immagini vivide del confronto tra generazioni nel romanzo "Fathers and Sons"
Il romanzo di I. Turgenev "Fathers and Sons" non merita meno ammirazione, come "Guerra e pace". È generalmente accettato che questo lavoro sia un riflesso del conflitto ideologico, del confronto tra generazioni. Indubbiamente, la superiorità delle proprie idee rispetto a quelle degli altri, difese con uguale rispetto da tutti gli eroi della storia, serve a confermare questa affermazione. Anche il conflitto d'amore esistente tra Bazàrov e Odintsova impallidisce sullo sfondo della lotta inconciliabile dello stesso Bazàrov e Pavel Petrovich. Il lettore soffre insieme a loro, comprendendo e giustificando l'uno, condannando e disprezzando l'altro per le sue convinzioni. Ma ognuno di questi eroi ha sia giudici che aderenti tra i fan dell'opera. Il conflitto generazionale nella letteratura russa non è espresso più chiaramente da nessuna parte.
La guerra di idee dei rappresentanti di due classi diverse è descritta in modo meno vivido, ma questo la rende ancora più tragica: l'opinione di Bazàrov in relazione ai suoi stessi genitori. Non è questo un conflitto? Ma quale: ideologico o più sociale? In un caso o nell'altro è drammatico, doloroso, persino spaventoso.
L'immagine del principale nichilista creata da Turgenev da tutte le opere di narrativa esistenti sarà sempre il personaggio letterario più controverso e il romanzo è stato scritto nel 1862, più di un secolo e mezzo fa. Non è questa la prova della genialità del romanzo?
Riflessione del conflitto sociale e quotidiano nella letteratura
Abbiamo già accennato in poche parole a questo tipo di conflitto, ma merita una considerazione più approfondita. In "Eugene Onegin" di Pushkin si rivela in parole così semplici, appare così chiaramente davanti a noi fin dalle prime righe dell'opera che nient'altro lo domina, nemmeno l'amore doloroso di Tatyana e la morte prematura di Lensky.
"Ogni volta che volevo limitare la mia vita alla mia cerchia familiare... Cosa potrebbe esserci di peggio al mondo di una famiglia...", dice Evgeniy, e tu gli credi, lo capisci, anche se il lettore ha opinioni diverse su il soggetto! Valori personali così diversi di Onegin e Lensky, i loro sogni, aspirazioni, stili di vita - radicalmente opposti - non riflettono altro che un conflitto sociale e quotidiano nella letteratura. due mondi luminosi: poesia e prosa, ghiaccio e fuoco. Questi due opposti polari non potevano coesistere insieme: l'apoteosi del conflitto fu la morte di Lensky in un duello.
Tipi di conflitti filosofici e simbolici e il loro posto nella finzione
Per quanto riguarda il conflitto filosofico, fin dai primi minuti non si possono ricordare esempi più ideali per studiarlo delle opere di Fëdor Dostoevskij. "I fratelli Karamazov", "L'idiota", "L'adolescente" e più avanti nell'elenco dell'eredità immortale di Fedorov Mikhailovich: tutto è intessuto dai migliori fili filosofici del ragionamento di quasi tutti i personaggi delle sue opere senza eccezioni. Le opere di Dostoevskij sono vividi esempi di conflitti nella letteratura! Considera il tema depravato (ma abbastanza comune per gli eroi) dell'adulterio, che attraversa l'intero romanzo "Demoni" ed è particolarmente chiaramente espresso nel capitolo a lungo proibito "Da Fyodor". Le parole con cui queste predilezioni vengono giustificate e spiegate non sono altro che il conflitto filosofico interno dei personaggi.
Un esempio lampante di simbolismo è l'opera di M. Maeterlinck “The Blue Bird”. In esso la realtà si dissolve nell'immaginazione e viceversa. La reincarnazione simbolica della fede, della speranza e della propria convinzione in un uccello mitico è una trama esemplare per questo tipo di conflitto.
Simboli sono anche Cervantes, Shakespeare e i nove gironi dell'inferno in Dante. Gli autori moderni fanno poco uso del simbolismo come conflitto, ma le opere epiche ne sono piene.
Tipi di conflitti nelle opere di Gogol
Le opere del più grande scrittore russo e ucraino sono piene di simbolismo chiaramente definito con i suoi diavoli, sirene, brownies: i lati oscuri delle anime umane. La storia "Taras Bulba" è notevolmente diversa dalla maggior parte delle opere di Nikolai Vasilyevich per la completa assenza di immagini ultraterrene: tutto è reale, storicamente giustificato e, in termini di intensità dei conflitti, non è in alcun modo inferiore a quella parte della finzione artistica che esiste in ogni opera letteraria in un modo o nell'altro.
Tipi tipici di conflitti in letteratura: amore, conflitto sociale, psicologico, generazionale possono essere facilmente rintracciati in Taras Bulba. Nella letteratura russa, l'immagine di Andriy è così verificata come esempio a cui sono legati che non è necessario entrare ancora una volta nelle spiegazioni in quali scene possono essere rintracciate. Basta rileggere il libro e prestare particolare attenzione ad alcuni punti. A questo scopo vengono utilizzati i conflitti nelle opere della letteratura russa.
E qualcosa in più sui conflitti
Esistono molti tipi di conflitto: comico, lirico, satirico, drammatico, umoristico. Questi sono i cosiddetti tipi patetici; sono usati per migliorare lo stile di genere dell'opera.
Tali tipi di conflitti nella letteratura come quelli della trama - religioso, familiare, internazionale - attraversano le opere di un tema corrispondente al conflitto e si sovrappongono all'intera narrativa nel suo insieme. Inoltre, la presenza dell'uno o dell'altro confronto può riflettere il lato sensuale di una storia o di un romanzo: odio, tenerezza, amore. Per enfatizzare alcuni aspetti della relazione tra i personaggi, il conflitto tra loro è aggravato. La definizione di questo concetto in letteratura ha da tempo una forma chiara. Il confronto, il confronto, la lotta vengono utilizzati quando è necessario esprimere più chiaramente non solo il carattere dei personaggi e la trama principale, ma anche l'intero sistema di idee riflesso nell'opera. Il conflitto è applicabile a qualsiasi prosa: per bambini, detective, donna, biografica, documentario. È impossibile elencare tutto, sono come epiteti: numerosi. Ma senza di loro non viene creata una sola creazione. Trama e conflitto sono inseparabili nella letteratura.