Esternamente simile alla custodia di un violino. Questo strumento è anche conosciuto come organistrum o hardy-hardy. Quando si suona, la lira deve essere tenuta sulle ginocchia e la maggior parte delle corde vengono suonate contemporaneamente mentre si suona. Popolare fin dal X secolo, oggi lo strumento musicale non viene utilizzato così spesso. Ma grazie al suo suono straordinario e al design originale, la lira è ricordata ancora oggi.
Caratteristiche del suono
Il suono della ghironda è assicurato dal lavoro della maggior parte delle corde, quando si verifica la vibrazione per effetto del loro attrito contro la ruota. È interessante notare che la maggior parte delle corde è responsabile solo di un ronzio monotono e la riproduzione della melodia è assicurata suonandone una o due. La ghironda ha un suono potente, triste, monotono, un po' nasale. E per ammorbidire il suono, le corde sono state a lungo avvolte con fibre di lino o lana. Anche l'allineamento accurato della ruota gioca un ruolo importante: deve essere liscio e rivestito di colofonia.
Dispositivo
La lira a tre corde ha un profondo corpo di legno a forma di otto, due tavole armoniche piatte con i lati piegati. La parte superiore dello strumento è dotata di una paletta con piroli in legno, che permette di accordare le corde. La ghironda ha una scatola di piroli corta che spesso termina con un ricciolo. Poiché il cerchione sporge leggermente verso l'esterno, è nascosto sotto una speciale miccia di rafia a forma di arco.
Il piano superiore ha dei fori e c'è un meccanismo con chiavi su di esso. A loro volta sono semplici assi di legno con sporgenze. Quando un musicista preme i tasti, le sporgenze entrano in contatto con le corde producendo suoni. Le sporgenze sono fissate in modo tale da poter essere spostate in diverse direzioni, livellando così la gamma del suono. Il corpo dello strumento è progettato in modo tale da esaltare il suono delle corde. Il suono è esaltato dalle vibrazioni delle corde causate dal movimento della ruota.
Funzionalità delle corde
La ghironda è uno strumento con tre corde di budello:
- melodico, che si chiama spivanitsa, o melodia;
- due bourdon, che si chiamano bass e pidbasok.
Se la corda melodica, per impostazione predefinita, passa attraverso l'interno della scatola, le corde bourdon passano sopra di essa. Tutte le corde sono posizionate in modo che siano a contatto con il cerchione. Prima del lavoro, viene strofinato con resina, che rende le corde lisce e udibili. La morbidezza del suono è assicurata dalla superficie liscia della ruota e dal suo allineamento preciso. Una melodia viene creata o eseguita premendo i tasti situati nei ritagli laterali della scatola.
Storicamente, le corde erano realizzate in budello, anche se oggi le corde in metallo o nylon sono sempre più popolari. Per ottenere il timbro e la qualità del suono desiderati, i musicisti avvolgevano le corde con cotone idrofilo o altra fibra, e sulle corde bourdon avrebbe dovuto esserci un rivestimento maggiore. E se non c'è abbastanza cotone idrofilo, il suono risulterà troppo sordo o troppo aspro, soprattutto nella gamma alta.
Come giocare?
La ghironda è uno strumento non particolarmente facile da usare. Lyra viene messa in ginocchio e una cintura le viene gettata sulle spalle. La scatola dell'accordatura dovrebbe trovarsi sul lato sinistro e leggermente inclinata, mentre i tasti liberi dovrebbero cadere lontano dalla corda. Con la mano destra, il musicista gira lentamente e in modo uniforme la ruota tramite la maniglia, premendo i tasti con la mano sinistra. Nel suo suono, la lira ricorda una cornamusa o un fischio, poiché tutti e tre gli strumenti suonano bourdon. Per quanto riguarda la qualità del suono, dipende principalmente dalla ruota di frizione, che è accuratamente centrata e ben lubrificata. Se il musicista suona in piedi, la lira è sospesa a una cinghia sulla spalla con una leggera inclinazione per distribuire il peso dello strumento.
Come è apparsa la lira?
La lira a ruote è uno strumento musicale conosciuto fin dal X secolo. Molto spesso veniva utilizzato nei monasteri per eseguire musica sacra. Nel XV secolo lo strumento divenne meno popolare, ma continuò ad essere utilizzato da vagabondi, ciechi, storpi, che camminavano per le strade e cantavano canzoni e fiabe al semplice suono della lira.
Nella Rus' questo strumento musicale era conosciuto intorno al XVII secolo e gli esperti rispondono che è apparso nel nostro paese dall'Ucraina. Era qui che c'erano addirittura intere scuole di suonatori di lira che vagavano di villaggio in villaggio, suonavano musica e guadagnavano denaro. La lira veniva utilizzata anche nei matrimoni, poiché suonava forte e per essa si poteva scegliere il repertorio più allegro. La particolarità della ghironda è che veniva prodotta in diverse lunghezze. In alcune varianti, anche due persone dovevano suonarci sopra, poiché lo strumento era lungo fino a un metro e mezzo.
Confraternita dei suonatori di lira
In Ucraina, a intere classi di 30 persone è stato insegnato a suonare la ghironda. Gli anziani iniziarono la pratica, che prevedeva la visita ai villaggi vicini durante bazar e matrimoni, quando i soldi guadagnati venivano dati al mentore come tasse scolastiche. Dopo la laurea, i musicisti hanno sostenuto gli esami.
Durante gli anni sovietici la ghironda subì diverse modifiche. La foto mostra che anche l'aspetto dello strumento è leggermente cambiato. Grazie al miglioramento del design divenne più originale: le corde erano 9 e venivano accordate per terze minori. Al posto della ruota di legno è stata utilizzata una cinghia di trasmissione in plastica, che ha reso il suono più uniforme. È stato utilizzato un dispositivo speciale per modificare il grado di pressione sulla corda, quindi la forza del suono dello strumento era diversa. Si noti che campioni migliorati della lira sono ancora utilizzati nelle orchestre popolari.
E oggi?
In Russia oggi la ghironda è usata raramente. Lo strumento musicale (la foto mostra tutta la sua vivacità) è rimasto parte dell'Orchestra di Stato e del Coro popolare della Bielorussia. È interessante notare che l'hardy-hardy veniva utilizzato anche tra i rocker: i gruppi Led Zeppelin e In Extremo scelsero lo strumento per il suo suono insolito. Oggi lo strumento è stato praticamente dimenticato, ma alcune orchestre, a causa del suono insolito, mantengono il duro come punto culminante del loro lavoro.
In ginocchio. La maggior parte delle sue corde (6-8) suonano contemporaneamente, vibrando per effetto dell'attrito contro la ruota fatta ruotare dalla mano destra. Una o due corde separate, la cui parte sonora viene accorciata o allungata con l'aiuto di aste con la mano sinistra, riproducono la melodia e le corde rimanenti emettono un ronzio monotono.
Il suono della ghironda è potente, triste, monotono, con una leggera sfumatura nasale. Per ammorbidire il suono, le corde nel punto di contatto con il cerchione della ruota venivano avvolte con fibre di lino o lana. La qualità del suono dello strumento dipendeva anche dal preciso allineamento della ruota; inoltre doveva essere liscio e ben colofoniato.
In Inghilterra questo strumento si chiama ghironda (hardy-gardy, che si trova anche in russo), in Germania - drehleier, in Francia - vielle a roue, in Italia - ghironda o lira tedesca, in Ungheria - tekero. In russo si chiama ghironda, in bielorusso - lira, in ucraino - kolіsna lira o delivera, e in polacco - lira korbowa.
Dispositivo
ghironda- uno strumento a tre corde con un profondo corpo di legno a forma di otto. Entrambi i ponti sono piatti, i lati sono curvi e larghi. Nella parte superiore è presente una testa con piroli di legno per l'accordatura delle corde. Attaccata al corpo è una corta cassetta dei piroli, scavata o assemblata da assi separate, che spesso termina con un ricciolo.
All’interno del corpo, nella sua parte inferiore, è presente una ruota di legno (è montata su un asse passato attraverso la conchiglia e ruotata da una maniglia), che funge da “arco senza fine”. Il cerchione sporge attraverso una fessura nel ponte. Per proteggerlo da eventuali danni, sopra di esso è installato un fusibile a forma di arco fatto di rafia.
La tavola armonica superiore ha fori di risonanza ritagliati sotto forma di staffe o “f-hole”; Su di esso è presente anche un meccanismo a dado posizionato longitudinalmente, costituito da una scatola con 12-13 chiavi, che sono strette strisce di legno con sporgenze. Quando si premono i tasti, le sporgenze, come le tangenti del clavicordo, toccano la corda dividendola in due parti: la parte sonora (la ruota è la sporgenza) e la parte non sonora (la sporgenza è la sella superiore). Le sporgenze sono rinforzate in modo che possano essere ruotate per spostarsi a sinistra e a destra e in questo modo allineare la scala quando si accorda all'interno di un semitono.
La lira ha 3 corde principali: melodico, chiamato spivanitsa (o melodia), e 2 bourdon - basso e pidbasok (o tenore e bajorok). La corda melodica passa attraverso la scatola, le corde bourdon passano all'esterno. Tutte le corde sono a stretto contatto con il bordo della ruota, che viene strofinato con resina (colofonia) e, quando viene ruotato, le fa suonare. Affinché il suono sia uniforme, la ruota deve avere una superficie liscia e un allineamento preciso. La melodia viene riprodotta utilizzando i tasti inseriti nelle aperture laterali della scatola. I tasti hanno delle sporgenze (tangenti) che, se premute contro la corda, ne modificano la lunghezza, e quindi l'altezza del suono. Il numero di tasti sulle diverse lire varia da 9 a 12.
Scala diatonico. Le corde Bourdon sono accordate come segue: pidbass - un'ottava sotto le corde melodiche, basso - una quinta sotto il pidbass. Su richiesta dell'esecutore, una o entrambe le corde bourdon possono essere disattivate dal gioco. Per fare ciò, vengono allontanati dalla ruota e fissati ai perni.
Suonare la lira
Prima della partita L'esecutore getta una cinghia attaccata al corpo sulle sue spalle, posiziona lo strumento sulle ginocchia, con la scatola dei piroli a sinistra e inclinata lontano da se stesso, in modo che i tasti liberi cadano dalla corda sotto il loro stesso peso. Con la mano destra gira la ruota in modo uniforme, ma non velocemente, tenendola per la maniglia, e preme i tasti con le dita della mano sinistra. La natura di suonare la lira è simile a suonare la cornamusa e il fischio; tutti e tre hanno bourdon che suonano continuamente. La qualità del suono dipende in gran parte dalla ruota di frizione: deve avere un allineamento preciso, una superficie liscia e liscia e una buona lubrificazione con resina, altrimenti i suoni “galleggeranno” e “ululeranno”.
Durante il gioco Lo strumento è posto sulle ginocchia con la testa a sinistra e inclinato, per cui i tasti, sotto l'influenza della propria gravità, cadono dalle corde. Per facilitare la presa dello strumento, il musicista si mette una cinghia al collo, fissata al corpo della lira. Ruotando la ruota con la mano destra, preme i tasti con le dita della mano sinistra. La lira suona forte, ma un po' nasale e ronzante.
Quando giochi da seduto lo strumento è tenuto sulle ginocchia, quando si gioca in piedi- appeso a una cintura sopra la spalla, con il collo a sinistra e inclinato in modo che i tasti, sotto l'influenza della propria gravità, si allontanino dalla corda melodica con sporgenze. Ruotando la rotella con la mano destra e premendo le dita sui tasti con la mano sinistra, esegui una melodia; Le corde bourdon suonano continuamente (a meno che non siano disattivate). Il suono della lira è ronzante, nasale. La sua qualità dipende in gran parte dalla ruota: deve avere un allineamento preciso, un bordo completamente liscio e una resina (colofonia) ben strofinata. La scala della lira è diatonica, il suo volume è di circa due ottave.
Storia
Nei secoli X-XIII. la ghironda era uno strumento ingombrante ( organistro), interpretato da due persone. Lo strumento veniva utilizzato nei monasteri, su di esso veniva eseguita la musica sacra. Nel XV secolo, la ghironda aveva perso popolarità ed era diventata uno strumento di mendicanti e vagabondi, spesso ciechi e storpi, che eseguivano canzoni, poesie e fiabe con un semplice accompagnamento. Durante il periodo barocco iniziò una nuova fioritura dello strumento. Nel XVIII secolo la ghironda divenne un giocattolo alla moda per gli aristocratici francesi amanti della vita rurale.
Le notizie scritte sull'esistenza della ghironda in Russia risalgono al XVII secolo. (Racconti di contemporanei su Dmitry il Pretendente). Forse è stato portato qui dall'Ucraina. Ben presto la lira divenne piuttosto diffusa tra la gente, così come nella vita musicale di corte e dei boiardi. La lira era usata principalmente da musicisti-cantanti erranti (il più delle volte kaliki ambulanti), che cantavano canzoni popolari, poesie spirituali ed eseguivano danze con il suo accompagnamento. Al giorno d'oggi la lira è rara.
La lira veniva distribuita principalmente tra i musicisti professionisti erranti, che cantavano poesie spirituali, canzoni quotidiane e soprattutto divertenti, e talvolta pensieri con il suo accompagnamento. Tra i suonatori di lira c'erano molti ciechi che camminavano con le guide di villaggio in villaggio, di città in città, nelle piazze del mercato e nei banchetti di nozze. La lira era considerata uno strumento più adatto per suonare ai matrimoni rispetto alla lira, per il suo suono forte e il repertorio allegro.
In Ucraina esistevano scuole speciali di suonatori di lira con un numero piuttosto elevato di studenti. Quindi, ad esempio, negli anni '60. XIX secolo nel villaggio Fino a trenta persone alla volta si esercitavano nell'intrecciatura (a Podil) con il suonatore di lira M. Kolesnichenko. I più grandi si esercitavano, suonavano nei villaggi vicini ai bazar e ai matrimoni, e davano i soldi e il cibo guadagnati al mentore come pagamento per la formazione e il mantenimento, poiché dipendevano completamente da lui. Terminati gli studi, il giovane musicista sostenne un esame sulla conoscenza del repertorio e sulla capacità di suonare la lira. L'esame si è svolto con la partecipazione dei “nonni” - vecchi suonatori di lira esperti. A coloro che hanno superato la prova, l'insegnante ha dato lo strumento e la cosiddetta “vizvilka” (ovviamente, dalla parola “vizvil” - “liberazione”) - il diritto di suonare in modo indipendente. L'iniziazione ai suonatori di lira era accompagnata da un rituale speciale: l'insegnante si appendeva una lira, intesa come ricompensa per lo studente, lo studente la copriva con il suo rotolo, dopodiché la cinghia dello strumento veniva lanciata dal collo dell'insegnante al collo dello studente , e l'insegnante ha abbassato una moneta nella fessura del risonatore del corpo - per buona fortuna.
I lavoratori della lira si univano in gruppi (corporazioni) e ciascuno di essi, guidato da uno tsekhmister (tsekhmeister), o nomade, aveva il proprio territorio di attività rigorosamente definito; era vietato giocare in altri posti. I trasgressori dell'ordine venivano sottoposti a severe punizioni (inclusa la privazione del diritto di suonare) e il loro strumento veniva portato via.
Fino alla fine dello scorso - inizio di questo secolo, la lira era così popolare in Ucraina che N.V. Lysenko suggerì addirittura che alla fine sarebbe stata sostituita. Tuttavia, questo non si è concretizzato: ha resistito alla “competizione” e ha ricevuto ulteriore sviluppo, e la lira è arrivata quasi al completo oblio. La ragione di ciò erano i limiti dei suoi mezzi musicali, espressivi e tecnici e la specificità timbrica: la nasalità. Ma la ragione più importante, senza dubbio, è che durante il periodo sovietico l’ambiente sociale in cui esisteva lo strumento scomparve.
Durante gli anni sovietici la lira fu sottoposta a vari miglioramenti. Uno strumento molto originale è stato progettato da I.M. Sklyar. Dispone di 9 corde accordate per terze minori e di un meccanismo a tastiera tipo fisarmonica a bottoni, grazie al quale un fisarmonicista può imparare a suonarlo velocemente e facilmente. La ruota in legno è stata sostituita con una cinghia di trasmissione in plastica, garantendo un suono più fluido. Utilizzando un dispositivo speciale, è possibile modificare il grado di pressione del nastro sulla corda, ottenendo così una modifica della potenza del suono dello strumento. Le lire migliorate trovano occasionalmente utilizzo in ensemble e orchestre di strumenti popolari.
È il momento di un decollo straordinario Lo strumento è sopravvissuto circa duecento anni fa in Francia, quando i musicisti professionisti se ne interessarono. Molte opere sono state scritte appositamente per l'organista.
La ghironda nei tempi moderni
Ora lo strumento è praticamente scomparso dalla musica popolare, ma non tutti i musicisti lo hanno consegnato all'oblio.
In Bielorussia, la ghironda fa parte dell'Orchestra statale e del gruppo orchestrale del Coro popolare statale della Bielorussia ed è utilizzata dai musicisti dell'ensemble Pesnyary. In Russia lo suonano: il musicista e compositore Andrei Vinogradov, il polistrumentista Mitya Kuznetsov (“Ethno-Kuznya”), il gruppo di Rybinsk “Raznotravie”, ecc.
All'estero si può ascoltare hardy-hardy, ad esempio, ai concerti di R. Blackmore nel progetto "Blackmore's Night".
La ghironda (hardy-hardy) è stata utilizzata dagli ex membri dei Led Zeppelin Jimmy Page e Robert Plant nel progetto congiunto “No Quarter. Senza piombo." Lo strumento è stato suonato dall'esecutore Nigel Eaton. Attualmente la ghironda si trova nell'arsenale di strumenti musicali del gruppo In Extremo (in particolare nella loro canzone “Captus Est” dal singolo “Nur Ihr Allein”).
Video: Ruota della Hurdy su video + audio
Grazie a questi video puoi conoscere lo strumento, guardare un vero gioco, ascoltarne il suono e sentire le specificità della tecnica:
Saldi: dove acquistare/ordinare?
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ruote ghiotte
Oggi parleremo di uno strumento musicale antico, antichissimo, chiamato ghironda; con una spiegazione a fine articolo di cosa, appunto, stiamo parlando.
Alcuni dei miei amici suppongono che io sia coinvolto nella cultura popolare ormai da circa 30 anni, anche se non a livello professionale; e durante tutto questo tempo ho usato pochissimo strumenti musicali. Ho qualche pregiudizio nei loro confronti - come dice un famoso folclorista; "Per preservare il folklore, tutte le fisarmoniche a bottoni devono essere bruciate." Estendo questa relazione ad altri strumenti. :))) Ma ce n'è uno verso il quale c'è un atteggiamento speciale. All'inizio degli anni '80, l'ensemble di Pokrovsky venne da noi a Nsk, dove qualcuno suonò una ghironda e le cantò poesie spirituali; Penso che sia stato Andrei Kotov, ma potrei sbagliarmi. La lira è uno strumento speciale e piuttosto raro, quindi per tutti gli anni "nel folklore" non sapevo davvero cosa fosse e da dove venisse, finché non ho cercato specificamente di capirlo.
La storia di questo strumento risale a secoli fa. Il suo prototipo apparve nei secoli X-XII nell'Europa occidentale, e allora veniva chiamato , o “organista”. Lo suonavano due musicisti: uno girava una maniglia con azionamento su una ruota, che sfregava contro le corde e produceva suoni; e l'altro, infatti, suonava la melodia alzando i tasti necessari:
A differenza della maggior parte degli strumenti, l'organistrum originariamente appariva come uno strumento di culto e veniva suonato nelle chiese e nei monasteri; questo in qualche modo determinò il suo intero destino futuro.
Nei secoli XIII-XV lo strumento fu migliorato, ridotto di dimensioni, e da allora è stato suonato da un musicista, e invece del complesso alzamento dei tasti, viene utilizzata una tastiera a noi quasi familiare, dove il i tasti vengono premuti con le dita e ritornano indietro sotto il loro stesso peso. Lo strumento era ancora utilizzato nei monasteri, ma l'organo lo sostituì dai servizi divini (del resto stiamo parlando dell'Europa occidentale); e andò tra la gente. Già allora cessò di essere chiamato “organistrum”, e in ogni paese in cui era diffuso ha un nome proprio; Nella cultura mondiale il nome inglese più diffuso è ghironda.
Caratteristiche dello strumento - le corde sono tese quasi come in un normale strumento a corda, ma il suono non è prodotto da un normale arco, ma da una ruota di legno che svolge il ruolo di un arco infinito, quindi il suono è simile alla cornamusa, altrettanto noioso e disgustoso. Due (o più) corde non cambiano tono e ronzano costantemente - questo si chiama "bourdon"; e una (o più) corda, sotto l'influenza dei tasti, cambia la sua lunghezza e, di conseguenza, l'altezza del suono: questa è la corda vocale. Nella versione più antica c'erano 2 bourdon + 1 voce, ma poi i musicisti iniziarono a cercare modi per aumentare il volume e la potenza del suono dello strumento, e nelle ghironde moderne ci sono più di una dozzina di corde, così come tutte tipi di gadget come un "ponte ronzante", che ti consente di battere il ritmo modificando la velocità della ruota.
Nei secoli XV-XVII (i dati variano) lo strumento giunse in Russia, attraverso il territorio dell'Ucraina e della Bielorussia, dove ebbe la massima diffusione. In quegli anni lo strumento era già passato di moda in Europa, ed era suonato principalmente da mendicanti e trovatori, che gli eseguivano poesie spirituali. Quindi nel nostro paese veniva utilizzato principalmente dai passanti, che eseguivano poesie spirituali e (possibilmente) recitavano poemi epici.
Nel XVIII secolo, lo strumento conobbe una nuova fioritura quando l'élite europea si interessò improvvisamente alla vita rurale e furono composte diverse opere classiche per la lira. Forse in questo periodo la lira (più precisamente, il suo analogo europeo, l'hurdi-gerdi) divenne uno strumento esclusivamente secolare, ed è ancora utilizzata dai musicisti europei nella musica etnica, sia da solista che in ensemble.
Secondo l'autore non è stato utilizzato altro che gli strumenti dell'hurdy-hurdy
In Ucraina, anche la lira (dove viene chiamata "muso") conobbe il suo periodo di massimo splendore nei secoli XVIII e XIX, e si credeva addirittura che avrebbe preso il posto della bandura, tanto era popolare. Intere squadre di suonatori di lira hanno suonato a matrimoni, fiere e altre feste popolari: lo strumento è rumoroso e ti permette di suonare a lungo senza stancarti. La tradizione della lira esisteva nel nostro Paese fino agli anni '30, quando, secondo alcune versioni, tutti i suonatori di lira furono liquidati, secondo altri la povertà come classe fu abolita, e quindi tutti i musicisti erranti scomparvero.
Sebbene le lire fossero usate principalmente in Ucraina e tra i cosacchi del Don (dove venivano chiamate “muso del Don”), esistono anche nella versione russa. È vero, non hanno raggiunto i nostri posti: nessuno ne aveva sentito parlare negli Urali (secondo i miei dati), per non parlare della nostra Siberia. Quindi per le nostre zone questo non è uno strumento molto tradizionale (o non lo è affatto).
Con la rinascita della cultura popolare “dall'alto”, dalle città, la tradizione del canto della lira ha cominciato a rinascere: molti ensemble in tutto il paese stanno introducendo la lira nel loro repertorio. Questo strumento è speciale, "spirituale" e può e deve essere usato quando si eseguono poesie spirituali - ad esempio, il noto ensemble "Oktay" in Siberia usa ancora la lira. :)
Apparvero anche maestri nella costruzione di lire. Uno dei più famosi viene dalla zona di Myshkin; Ha un intero video di istruzioni su come lavorare con le lire sul suo sito web. :) Produce anche lire, Ulyanovsk-Mosca.
Uno dei video più popolari su YouTube è con una ghironda russa: più di un milione di visualizzazioni.
E, in realtà, perché sto scrivendo tutto questo:
Si scopre che a Nsk abbiamo un maestro che costruisce ruote di ghironda (così come arpe e altri strumenti medievali) - è stata trovata e acquisita senza pietà da lui una lira cromatica a 4 corde (2 voci e 2 bourdon) - non il versione più antica, ma anche non una specie di ghironda di circa 10 corde con un mazzo di fischietti. :))) Inoltre, sono già riuscito a rompere una corda, ora è etnografia pura, ho ancora metà dei pulsanti da rompere. :)))
A causa delle caratteristiche dello strumento, non può suonare in silenzio: se giri la ruota troppo lentamente, il suono semplicemente non esce, oppure sibila e balbetta, come fanno i poveri vicini. :) Una cosa positiva è che per studiare puoi disattivare tutte le corde tranne una corda vocale e selezionare ed esercitarti a 1/4 di volume. :))) Per un musicista, suonare la lira è probabilmente abbastanza semplice; ma per me, che in linea di principio non conosco la notazione musicale, tutto mi è ancora difficile; Nel video è solo semplice, ma prova a trovare qualcosa di utile... La cosa più difficile, stranamente, è la messa a punto dello strumento; accordare una lira è più difficile di un pianoforte, e questo non è praticamente uno scherzo: le difficoltà qui non stanno nella tensione delle note, ma in una serie di piccole sottigliezze, come l'arrotondamento della ruota, la regolazione dell'altezza della tensione delle corde , avvolgere la lana, e chi più ne ha più ne metta. Va bene, ce la faremo. :) Presto, spero, troverò qualcosa da mostrare.
Sebbene le lire fossero usate principalmente in Ucraina e tra i cosacchi del Don (dove venivano chiamate “muso del Don”), esistono anche nella versione russa. È vero, non hanno raggiunto i nostri posti: nessuno ne aveva sentito parlare negli Urali (secondo i miei dati), per non parlare della nostra Siberia. Quindi per le nostre zone questo non è uno strumento molto tradizionale (o non lo è affatto).
Con la rinascita della cultura popolare “dall'alto”, dalle città, la tradizione del canto della lira ha cominciato a rinascere: molti ensemble in tutto il paese stanno introducendo la lira nel loro repertorio. Questo strumento è speciale, "spirituale" e può e deve essere usato quando si eseguono poesie spirituali - ad esempio, il noto ensemble "Oktay" in Siberia usa ancora la lira. :)
Apparvero anche maestri nella costruzione di lire. Uno dei più famosi è Vasily Evkhimovich, vicino a Myshkin; Ha un intero video di istruzioni su come lavorare con le lire sul suo sito web. :) Le lire sono prodotte anche dalla manifattura Balalaiker, Ulyanovsk-Mosca.
Uno dei video più popolari su YouTube è con una ghironda russa: più di un milione di visualizzazioni.
E, in realtà, perché sto scrivendo tutto questo:
Una ghironda e una colofonia per questo :)
Si scopre che a Nsk abbiamo un maestro che costruisce ruote della ghironda (così come arpe e altri strumenti medievali),
ghironda- uno strumento musicale a corde a forma di custodia di violino.
L'esecutore tiene la lira in grembo. La maggior parte delle sue corde (6-8) suonano contemporaneamente, vibrando per effetto dell'attrito contro la ruota fatta ruotare dalla mano destra. Una o due corde separate, la cui parte sonora viene accorciata o allungata con l'aiuto di aste con la mano sinistra, riproducono la melodia e le corde rimanenti emettono un ronzio monotono.
In Inghilterra questo strumento si chiama ghironda (hardy-gardy, che si trova anche in russo), in Germania - drehleier, in Francia - vielle à roue, in Italia - ghironda o lira tedesca, in Ungheria - tekerő. In russo si chiama ghironda, in bielorusso - lira, in ucraino - kolіsna lira o delivera, e in polacco - lira korbowa.
Il suono della ghironda è potente, triste, monotono, con una leggera sfumatura nasale. Per ammorbidire il suono, le corde nel punto di contatto con il cerchione della ruota venivano avvolte con fibre di lino o lana. La qualità del suono dello strumento dipendeva anche dal preciso allineamento della ruota; inoltre doveva essere liscio e ben colofoniato.
Nei secoli X-XIII. La ghironda era uno strumento ingombrante (organistrum) suonato da due persone. Lo strumento veniva utilizzato nei monasteri, su di esso veniva eseguita la musica sacra. Nel XV secolo, la ghironda aveva perso popolarità ed era diventata uno strumento di mendicanti e vagabondi, spesso ciechi e storpi, che eseguivano canzoni, poesie e fiabe con un semplice accompagnamento. Durante il periodo barocco iniziò una nuova fioritura dello strumento. Nel XVIII secolo la ghironda divenne un giocattolo alla moda per gli aristocratici francesi amanti della vita rurale.
In Russia la ghironda si diffuse diffusamente nel XVII secolo. Lo strumento era padroneggiato da mendicanti e vagabondi ciechi, "camminatori". Per non incorrere nell'ira del re e di Dio, eseguivano poemi spirituali al suono delle loro lire.
La ghironda (hardy-hardy) è stata utilizzata dagli ex membri dei Led Zeppelin Jimmy Page e Robert Plant nel progetto congiunto “No Quarter. Senza piombo." Lo strumento è stato suonato dall'esecutore Nigel Eaton. Attualmente la ghironda si trova nell'arsenale di strumenti musicali dei gruppi In Extremo (in particolare, nella loro canzone “Captus Est” dal singolo “Nur Ihr Allein”), Blackmore's_Night (in particolare, nel canzone "The Clock Ticks On" dall'album "Paris_Moon") e Eluveitie, Metallica (nelle canzoni Low Man's Lyric, The Memory Remains)
Pittura:
Georges de La Tour "Suonatore d'organo con cane"
Willem van Mieris "Il suonatore di ghironda addormentato in una taverna"
David Vinckboons "Il suonatore di ghironda cieco"
Teodor Aksentovich "Lyrnik e la ragazza", 1900
Kazimir Pokhvalsky "Lyrnik", 1885
Vasily Navozov "La canzone del suonatore di lira"
incisione antica "Ragazza che suona la lira"
Georges de la Tour "Suonare una ghironda con un nastro", 1640
Georges de la Tour "Suonare la ghironda", 1631-36.
Kazimir Pokhvalsky "Lyrnik davanti alla capanna", 1887
Artista francese sconosciuto "DANCE"
Pieter Bruegel Jr., "Il suonatore d'organo", 1608
Jan van de Venne "L'uomo della ghironda"
Jules Richomme "La ragazza della ghironda"
Osmerkin Aleksandr Aleksandrovich. "Natura morta con lira e chitarra", 1920
Fotografie:
Ungheresi, foto 1980
suonatore di lira in via Mosca -1900.
Un kobzar cieco con una guida. Bielorussi. Archivio fotografico SEM
Francia - anni 20-30 del XX secolo
Francia - anni 20-30 del XX secolo