Il classicismo è un movimento artistico e architettonico nella cultura mondiale dei secoli XVII-XIX, in cui gli ideali estetici dell'antichità divennero un modello e una linea guida creativa. Originario dell’Europa, il movimento influenzò attivamente anche lo sviluppo della pianificazione urbana russa. L'architettura classica creata in quel momento è giustamente considerata un tesoro nazionale.
Sfondo storico
- Come stile di architettura, i classici hanno avuto origine nel XVII secolo in Francia e allo stesso tempo in Inghilterra, continuando naturalmente i valori culturali del Rinascimento.
Questi paesi furono testimoni dell'ascesa e del fiorire del sistema monarchico; i valori dell'antica Grecia e di Roma furono percepiti come un esempio di una struttura di governo ideale e di un'interazione armoniosa tra uomo e natura. L'idea di una struttura razionale del mondo è penetrata in tutte le sfere della società.
- La seconda fase nello sviluppo della direzione classica risale al XVIII secolo, quando la filosofia del razionalismo divenne il motivo per rivolgersi alle tradizioni storiche.
Durante l'Illuminismo fu glorificata l'idea della logica dell'universo e l'adesione a canoni rigorosi. Le tradizioni classiche in architettura: semplicità, chiarezza, rigore - sono venute alla ribalta invece dell'eccessiva pomposità e dell'eccesso decorativo del barocco e del rococò.
- L'architetto italiano Andrea Palladio è considerato il teorico dello stile (un altro nome per il classicismo è “palladianesimo”).
Alla fine del XVI secolo descrisse dettagliatamente i principi dell'antico sistema di ordine e della progettazione edilizia modulare, mettendoli in pratica nella costruzione di palazzi cittadini e ville di campagna. Un tipico esempio di precisione matematica delle proporzioni è la Villa Rotonda, decorata con portici ionici.
Classicismo: caratteristiche di stile
Nell'aspetto degli edifici, i segni dello stile classico sono facili da riconoscere:
- soluzioni spaziali chiare,
- forme rigorose,
- decorazione esterna laconica,
- colori tenui.
Se i maestri barocchi preferivano lavorare con illusioni volumetriche, che spesso distorcevano le proporzioni, qui dominavano prospettive chiare. Anche gli insiemi di parchi di quest'epoca venivano realizzati in uno stile regolare, quando i prati avevano la forma corretta e gli arbusti e gli stagni erano disposti in linea retta.
- Una delle caratteristiche principali del classicismo in architettura è il ricorso all’antico sistema di ordine.
Tradotto dal latino, ordo significa "ordine, ordine", il termine era applicato alle proporzioni degli antichi templi tra le parti portanti e sostenute: colonne e trabeazione (soffitto superiore).
Tre ordini arrivarono ai classici dell'architettura greca: dorico, ionico, corinzio. Differivano nel rapporto e nelle dimensioni della base, del capitello e del fregio. I Romani ereditarono gli ordini Toscano e Composito.
Elementi di architettura classica
- L'ordine si trasformò nella caratteristica principale del classicismo in architettura. Ma se durante il Rinascimento l'antico ordine e il portico svolgevano il ruolo di semplice decorazione stilistica, ora sono tornati ad essere una base costruttiva, come nell'antica costruzione greca.
- La composizione simmetrica è un elemento obbligatorio dei classici in architettura, strettamente correlato all'ordine. I progetti realizzati di case private ed edifici pubblici erano simmetrici rispetto all'asse centrale, la stessa simmetria poteva essere rintracciata in ogni singolo frammento.
- La regola della sezione aurea (il rapporto esemplare tra altezza e larghezza) determinava le proporzioni armoniose degli edifici.
- Principali tecniche decorative: decorazioni sotto forma di bassorilievi con medaglioni, ornamenti floreali in stucco, aperture ad arco, cornici di finestre, statue greche sui tetti. Per enfatizzare gli elementi decorativi bianchi come la neve, la combinazione di colori per la decorazione è stata scelta in tonalità pastello chiare.
- Tra le caratteristiche dell'architettura classica c'è la progettazione delle pareti secondo il principio della divisione dell'ordine in tre parti orizzontali: in basso - il basamento, al centro - il campo principale, in alto - la trabeazione. Cornici sopra ogni piano, fregi di finestre, plateau di varie forme, nonché pilastri verticali, creavano un pittoresco rilievo della facciata.
- Il progetto dell'ingresso principale prevedeva scale in marmo, colonnati e frontoni con bassorilievi.
Tipi di architettura classica: caratteristiche nazionali
Gli antichi canoni, rianimati nell'era del classicismo, erano percepiti come l'ideale più alto della bellezza e della razionalità di tutte le cose. Pertanto, la nuova estetica della severità e della simmetria, mettendo da parte la pomposità barocca, penetrò ampiamente non solo nella sfera dell'edilizia residenziale privata, ma anche nella scala dell'intera pianificazione urbana. Gli architetti europei sono diventati pionieri in questo senso.
Classicismo inglese
L'opera di Palladio influenzò notevolmente i principi dell'architettura classica in Gran Bretagna, in particolare nelle opere dell'eccezionale maestro inglese Inigo Jones. Nel primo terzo del XVII secolo creò la Queens House ("Casa della Regina"), dove applicò divisioni dell'ordine e proporzioni equilibrate. Al suo nome è legata anche la costruzione della prima piazza della capitale, realizzata secondo una pianta regolare, Covent Garden.
Un altro architetto inglese, Christopher Wren, passò alla storia come il creatore della Cattedrale di St. Paul, dove utilizzò una composizione di ordini simmetrici con un portico a due livelli, due torri laterali e una cupola.
Durante la costruzione di appartamenti privati urbani e suburbani, il classicismo inglese nell'architettura portò di moda le dimore palladiane: edifici compatti a tre piani con forme semplici e chiare.
Il primo piano era rifinito con pietra bugnata, il secondo piano era considerato il piano anteriore ed era unito al piano superiore (abitativo) mediante un ampio ordine di facciata.
Caratteristiche del classicismo nell'architettura francese
Il periodo di massimo splendore del primo periodo dei classici francesi avvenne nella seconda metà del XVII secolo durante il regno di Luigi XIV. Le idee dell'assolutismo come organizzazione statale razionale si sono manifestate in architettura attraverso composizioni di ordini razionali e la trasformazione del paesaggio circostante secondo i principi della geometria.
Gli eventi più significativi di questo periodo furono la costruzione della facciata orientale del Louvre con un'enorme galleria a due piani e la creazione di un insieme architettonico e di parco a Versailles.
Nel XVIII secolo lo sviluppo dell'architettura francese passò sotto il segno del rococò, ma già a metà del secolo le sue forme elaborate lasciarono il posto a classici rigorosi e semplici nell'architettura, sia urbana che privata. Allo sviluppo medievale si sostituisce un impianto che tiene conto dei compiti infrastrutturali e della collocazione degli edifici industriali. Gli edifici residenziali sono costruiti secondo il principio a più piani.
L'ordine è percepito non come decorazione dell'edificio, ma come unità strutturale: se la colonna non sopporta il carico, non è necessaria. La Chiesa di Santa Genoveffa (Pantheon), progettata da Jacques Germain Soufflot, è considerata un esempio delle caratteristiche architettoniche del classicismo in Francia di questo periodo. La sua composizione è logica, le parti e l'insieme sono equilibrati, il disegno al tratto è chiaro. Il maestro si è sforzato di riprodurre accuratamente i dettagli dell'arte antica.
Classicismo russo in architettura
Lo sviluppo dello stile architettonico classico in Russia avvenne durante il regno di Caterina II. Nei primi anni gli elementi dell'antichità erano ancora mescolati con l'arredamento barocco, ma erano relegati in secondo piano. Nei progetti di Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov e Yu. M. Felten, l'eleganza barocca cede il posto al ruolo dominante della logica dell'ordine greco.
Una caratteristica dei classici dell’architettura russa del periodo tardo (severo) fu il definitivo allontanamento dall’eredità barocca. Questa direzione fu formata nel 1780 ed è rappresentata dalle opere di C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.
L'economia in rapido sviluppo del paese ha contribuito al rapido cambiamento di stili. Si espanse il commercio interno ed estero, furono aperte accademie e istituti e laboratori industriali. Era necessaria la rapida costruzione di nuovi edifici: pensioni, fiere, scambi, banche, ospedali, pensioni, biblioteche.
In queste condizioni, le forme volutamente lussureggianti e complesse del barocco rivelarono i loro svantaggi: la lunga durata dei lavori di costruzione, i costi elevati e la necessità di attrarre uno staff impressionante di artigiani qualificati.
Il classicismo nell’architettura russa, con le sue soluzioni compositive e decorative logiche e semplici, divenne una risposta vincente alle esigenze economiche dell’epoca.
Esempi di classici dell'architettura russa
Palazzo Tauride - progetto di I.E. Starov, implementato nel 1780, è un vivido esempio del movimento del classicismo in architettura. La modesta facciata è realizzata con chiare forme monumentali; attira l'attenzione il portico toscano dal disegno rigoroso.
V.I. ha dato un grande contributo all'architettura di entrambe le capitali. Bazhenov, autore della Casa Pashkov a Mosca (1784-1786) e del progetto del Castello Mikhailovsky (1797-1800) a San Pietroburgo.
Il Palazzo Alessandro di D. Quarenghi (1792-1796) attirò l'attenzione dei contemporanei con la sua combinazione di pareti, praticamente prive di decorazioni, e un maestoso colonnato, realizzato su due file.
Corpo dei Cadetti della Marina (1796-1798) F.I. Volkova è un esempio di costruzione esemplare di edifici tipo caserma secondo i principi del classicismo.
Caratteristiche architettoniche dei classici del periodo tardo
La fase di transizione dallo stile classicista in architettura allo stile Impero è chiamata Alexandrovsky, dal nome dell'imperatore Alessandro I. I progetti realizzati tra il 1800 e il 1812 hanno le seguenti caratteristiche:
- accentuata stilizzazione antica
- monumentalità delle immagini
- predominanza dell'ordine dorico (senza decorazioni inutili)
Progetti eccezionali di questo periodo:
- composizione architettonica dello Spiedo dell'Isola Vasilyevskij di Thomas de Thomon con le colonne Exchange e Rostrale,
- Istituto minerario sull'argine della Neva A. Voronikhin,
- costruzione dell'Ammiragliato Principale di A. Zakharov.
Classici nell'architettura moderna
L'era del classicismo è chiamata l'età dell'oro delle proprietà. La nobiltà russa iniziò attivamente a costruire nuove tenute e a ristrutturare palazzi obsoleti. Inoltre, i cambiamenti hanno interessato non solo gli edifici, ma anche il paesaggio, incarnando le idee dei teorici dell'arte del giardinaggio paesaggistico.
A questo proposito, le forme architettoniche classiche moderne, in quanto incarnazione dell'eredità degli antenati, sono saldamente legate al simbolismo: non è solo un appello stilistico all'antichità, con sfarzo e solennità enfatizzati, un insieme di tecniche decorative, ma anche un segno dell'alto status sociale del proprietario del palazzo.
I design moderni delle case classiche sono una sottile combinazione di tradizioni con le attuali soluzioni costruttive e di design.
Europa 17-19 secoli. Questo periodo ha mostrato al mondo molti autori di talento che hanno dato un contributo significativo allo sviluppo dell'arte: letteratura, pittura, scultura, musica e architettura. Le tendenze del classicismo apparvero per la prima volta in Francia, quando tornarono ai tempi antichi e agli ideali di quel tempo.
Caratteristiche del classicismo
Le caratteristiche principali di questa tendenza hanno origine nell'antichità. Il pensiero degli autori era orientato artisticamente e tendeva ad un'espressione chiara e olistica, così come alla semplicità dei mezzi visivi, all'equilibrio e alla logica delle affermazioni. Pertanto, possiamo dire che il pensiero di una persona nell'era del classicismo è razionale e idealizzato.
Se parliamo del fatto che il classicismo è legato all'antichità, allora è importante notare che la loro somiglianza risiede nella forma, che, tuttavia, potrebbe non soddisfare gli standard accettati nell'arte classica e si distingue dagli altri, prima di tutto , dal rispetto dei valori antichi e dalla capacità di esibirli anche quando non sono attuali.
Una caratteristica del classicismo è la comprensione ontologica della bellezza. Qui è senza tempo, e quindi eterno, e molta attenzione è riservata anche alle leggi dell'armonia.
Psicologicamente, il classicismo è spiegato dal fatto che nei periodi storici difficili, che sono di transizione e portano molte cose nuove, una persona si sforza di rivolgersi a ciò che è immutabile: ad esempio, al passato. In questo trova sostegno: gli antichi greci sono un esempio di razionalismo nel pensiero, hanno dato all'umanità idee complete sullo spazio e sul tempo e su molti altri fenomeni della vita, e lo hanno fatto in una forma semplice e accessibile. Pensieri complessi e floridi e la loro presentazione non significano la chiarezza e la specificità di cui l'umanità aveva bisogno in un mondo in drammatico cambiamento. Pertanto, l'antichità ha svolto un ruolo importante nella formazione del classicismo.
Le idee del classicismo sono romantiche, quindi molti credono che siano inseparabili. Eppure ci sono differenze significative in essi: il romanticismo è più separato dalla realtà nei suoi ideali e nei modi di rappresentarli rispetto al classicismo.
Cos'è il classicismo? V. Tatarkevich ha cercato di spiegarlo utilizzando diversi principi, che, a loro volta, furono originariamente stabiliti dal teorico L. B. Alberti:
- La bellezza è una proprietà oggettiva degli oggetti reali.
- La bellezza è ordine, composizione corretta, che viene valutata dalla mente.
- Poiché l’arte utilizza la scienza, deve avere una disciplina razionale.
- Un'immagine creata nella direzione del classicismo può essere reale, ma raffigurata secondo il modello dell'antichità.
Cos'è il classicismo nella pittura
La caratteristica principale di questa direzione nella creatività artistica si manifesta nell'atteggiamento dell'artista nei confronti dell'opera: anche i suoi sentimenti, espressi attraverso la pittura, sono soggetti alla logica.
Tra i rappresentanti di spicco ci sono le opere di N. Prussen, che dipinse dipinti con temi mitologici. Particolare attenzione è rivolta alla loro precisa composizione geometrica e alla ponderata combinazione di colori. Anche K. Lorrain: sebbene il tema dei suoi dipinti differisca dalle opere di N. Prussin (paesaggi dei dintorni della città), anche il razionalismo nell'esecuzione è coerente: li armonizza con l'aiuto della luce del sole al tramonto.
Cos'è il classicismo nella scultura e nell'architettura
Poiché nel classicismo le opere antiche venivano usate come modello, quando scolpivano gli autori si trovavano di fronte a una contraddizione: nell'antica Grecia, i modelli erano raffigurati nudi, ma ora questo era immorale. Gli artisti sono usciti dalla situazione in modo astuto: hanno raffigurato persone reali nell'immagine di antichi dei. Durante il regno di Napoleone, gli scultori iniziarono a realizzare modelli di toghe.
Il classicismo in Russia è nato molto più tardi, ma, tuttavia, ciò non ha impedito ad autori di talento di apparire in questo paese che hanno lavorato secondo le sue idee: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.
Anche in architettura si è cercato di ricreare le forme inerenti all'antichità. Semplicità, rigore, monumentalità e chiarezza logica sono le caratteristiche principali.
Cos'è il classicismo nella letteratura
Il risultato principale del classicismo è che erano divisi in gruppi gerarchici: tra loro distinguevano l'alto (epico, la tragedia, l'ode) e il basso (favola, commedia e satira).
In letteratura, esisteva un requisito rigoroso per il rispetto delle caratteristiche del genere nell'opera.
Le caratteristiche principali del classicismo russo
Fare appello alle immagini e alle forme dell'arte antica.
I personaggi sono chiaramente divisi in positivi e negativi e hanno nomi significativi.
La trama è solitamente basata su un triangolo amoroso: l'eroina è l'eroe-amante, il secondo amante (sfortunato).
Alla fine di una commedia classica, il vizio viene sempre punito e il bene trionfa.
Il principio di tre unità: tempo (l'azione non dura più di un giorno), luogo (l'azione si svolge in un luogo), azione (1 trama).
Inizio
Il primo scrittore classicista in Russia fu Antiochia Cantemir. Fu il primo a scrivere opere del genere classico (vale a dire satire, epigrammi e altri).
La storia dell'emergere del classicismo russo secondo V.I. Fedorov:
1° periodo: letteratura del tempo di Pietro; ha carattere transitorio; la caratteristica principale è l'intenso processo di “secolarizzazione” (cioè la sostituzione della letteratura religiosa con la letteratura secolare - 1689-1725) - i prerequisiti per l'emergere del classicismo.
Periodo 2: 1730-1750 - questi anni sono caratterizzati dalla formazione del classicismo, dalla creazione di un nuovo sistema di generi e dallo sviluppo approfondito della lingua russa.
3o periodo: 1760-1770 - ulteriore evoluzione del classicismo, fiorire della satira, comparsa di prerequisiti per l'emergere del sentimentalismo.
4o periodo: l'ultimo quarto di secolo - l'inizio della crisi del classicismo, la formazione del sentimentalismo, il rafforzamento delle tendenze realistiche (1. Direzione, sviluppo, inclinazione, aspirazione; 2. Concetto, idea di presentazione, immagine ).
Trediakovsky e Lomonosov
Il classicismo ricevette il successivo ciclo di sviluppo in Russia sotto Trediakovsky e Lomonosov. Hanno creato il sistema di versificazione sillabico-tonico russo e hanno introdotto molti generi occidentali (come il madrigale, il sonetto, ecc.). Il sistema di versificazione sillabico-tonico è un sistema di versificazione con accentazione sillabica. Comprende due fattori di formazione del ritmo - sillaba e accento - e implica un'alternanza regolare di frammenti di testo con un numero uguale di sillabe, tra le quali le sillabe accentate si alternano con quelle non accentate in un certo modo regolare. È nell'ambito di questo sistema che viene scritta la maggior parte della poesia russa.
Derzhavin
Derzhavin sviluppa le tradizioni del classicismo russo, essendo un successore delle tradizioni di Lomonosov e Sumarokov.
Per lui, lo scopo di un poeta è glorificare le grandi azioni e censurare quelle cattive. Nell'ode "Felitsa" glorifica la monarchia illuminata, personificata dal regno di Caterina II. L'imperatrice intelligente e giusta si contrappone ai nobili di corte avidi ed egoisti: tu sei l'unico che non offende, non offendi nessuno, vedi oltre la stoltezza, solo tu non tolleri il male...
L'oggetto principale della poetica di Derzhavin è l'uomo come individuo unico in tutta la ricchezza dei gusti e delle preferenze personali. Molte delle sue odi sono di natura filosofica, discutono del posto e dello scopo dell'uomo sulla terra, dei problemi della vita e della morte: io sono la connessione dei mondi esistenti ovunque, sono il grado estremo della materia; Io sono il centro dei viventi, il tratto iniziale della divinità; Decido con il mio corpo nella polvere, comando il tuono con la mia mente, sono un re - sono uno schiavo - sono un verme - sono un dio! Ma, essendo così meraviglioso, da quando vengo? - sconosciuto: Ma non potrei essere me stesso. Inno "Dio", (1784)
Derzhavin crea una serie di esempi di poesie liriche in cui la tensione filosofica delle sue odi è combinata con un atteggiamento emotivo nei confronti degli eventi descritti. Nella poesia "Lo Snigir" (1800), Derzhavin piange la morte di Suvorov: Perché inizi una canzone di guerra come un flauto, caro Snigir? Con chi andremo in guerra contro la Iena? Chi è il nostro leader adesso? Chi è l'eroe? Dov'è il forte, coraggioso e veloce Suvorov? Severn Thunder giace nella tomba.
Prima della sua morte, Derzhavin inizia a scrivere un'ode alla ROVINA DELL'ONORE, dalla quale ci è giunto solo l'inizio: Il fiume dei tempi nella sua corsa trascina via tutti gli affari delle persone e annega popoli, regni e re nell'abisso di oblio. E se qualcosa rimane attraverso i suoni della lira e della tromba, sarà divorato dalla bocca dell'eternità e il destino comune non se ne andrà!
La caduta del classicismo
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Il classicismo è uno stile letterario sviluppato in Francia nel XVII secolo. Si diffuse in Europa nei secoli XVII-XIX. Il movimento, che si è rivolto all'antichità come modello ideale, è strettamente connesso con le idee di razionalismo e razionalità, ha cercato di esprimere contenuti sociali e di stabilire una gerarchia di generi letterari. Parlando dei rappresentanti mondiali del classicismo, non si può non citare Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievskij erano intrisi delle idee del classicismo.
Il desiderio di mostrare l'ideale nel reale, l'eterno nel temporale: questa è una caratteristica del classicismo. Nella letteratura, non viene creato un personaggio specifico, ma un'immagine collettiva di un eroe o di un cattivo, o un'immagine vile. Nel classicismo, mescolare generi, immagini e personaggi è inaccettabile. Qui ci sono dei limiti che nessuno può infrangere.
Il classicismo nella letteratura russa è una certa rivoluzione nell'arte, che attribuiva particolare importanza a generi come il poema epico, l'ode, la tragedia. Lomonosov è giustamente considerato il fondatore e Sumarokov è considerato il fondatore della tragedia. L'ode combinava giornalismo e testi. Le commedie erano direttamente legate ai tempi antichi, mentre le tragedie raccontavano personaggi della storia russa. Parlando delle grandi figure russe del periodo del classicismo, vale la pena menzionare Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin e altri.
Il classicismo nella letteratura russa del XVIII secolo, come in quella francese, si basava sulla posizione del potere zarista. Come loro stessi hanno affermato, l’arte dovrebbe tutelare gli interessi della società, dare alle persone una certa idea di comportamento civico e moralità. Le idee di servizio allo stato e alla società sono in consonanza con gli interessi della monarchia, quindi il classicismo si diffuse in tutta Europa e in Russia. Ma non bisogna associarlo solo all’idea di glorificare il potere dei monarchi; gli scrittori russi riflettevano gli interessi dello strato “medio” nelle loro opere.
Classicismo nella letteratura russa. Caratteristiche principali
Quelli di base includono:
- fare appello all'antichità, alle sue varie forme e immagini;
- il principio di unità di tempo, azione e luogo (una trama predomina, l'azione dura fino a 1 giorno);
- nelle commedie del classicismo il bene trionfa sul male, i vizi vengono puniti, la linea dell'amore è basata su un triangolo;
- Gli eroi hanno nomi e cognomi "parlanti", loro stessi hanno una chiara divisione in positivo e negativo.
Approfondendo la storia, vale la pena ricordare che l'era del classicismo in Russia ha origine dallo scrittore che per primo scrisse opere di questo genere (epigrammi, satira, ecc.). Ciascuno degli scrittori e poeti di quest'epoca fu un pioniere nel suo campo. Lomonosov ha svolto un ruolo importante nella riforma della lingua russa letteraria. Allo stesso tempo, ha avuto luogo una riforma della versificazione.
Come dice Fedorov V.I., i primi prerequisiti per l'emergere del classicismo in Russia apparvero durante il periodo di Pietro 1 (nel 1689-1725). Come genere letterario, lo stile del classicismo si formò verso la metà degli anni Trenta del Settecento. Nella seconda metà degli anni '60 ebbe luogo il suo rapido sviluppo. C'è un'alba di generi giornalistici nei periodici. Si era già evoluto nel 1770, ma la crisi iniziò nell'ultimo quarto di secolo. A quel punto, il sentimentalismo aveva finalmente preso forma e le tendenze del realismo si intensificarono. La caduta finale del classicismo avvenne dopo la pubblicazione delle “Conversazioni degli amanti della parola russa”.
Il classicismo nella letteratura russa degli anni '30 e '50 influenzò anche lo sviluppo delle scienze dell'Illuminismo. In questo momento ci fu una transizione dalla chiesa all'ideologia secolare. La Russia aveva bisogno di conoscenza e di nuove menti. Il classicismo le ha dato tutto questo.
Il classicismo (dal latino classicus - esemplare) è lo stile artistico dell'arte europea dei secoli XVII-XIX, una delle caratteristiche più importanti del quale era il ricorso all'arte antica come il più alto esempio e la dipendenza dalle tradizioni dell'Alto Rinascimento. L'arte del classicismo rifletteva le idee della struttura armoniosa della società, ma per molti versi le perdeva rispetto alla cultura del Rinascimento. I conflitti tra personalità e società, ideale e realtà, sentimenti e ragione testimoniano la complessità dell'arte del classicismo. Le forme artistiche del classicismo sono caratterizzate da una rigorosa organizzazione, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini.
Il classicismo è associato all'Illuminismo e si basava sulle idee del razionalismo filosofico, sulle idee sulle leggi razionali del mondo. In conformità con le sublimi idee etiche e il programma educativo dell'arte, l'estetica del classicismo stabilì una gerarchia di generi: "alto" (tragedia, epica, ode, storia, mitologia, pittura religiosa, ecc.) E "basso" (commedia , satira, favola, pittura di genere ecc.). Nella letteratura (tragedie di P. Corneille, J. Racine, Voltaire, commedie di Molière, poesia “L'arte della poesia” e satire di N. Boileau, favole di J. Lafontaine, prosa di F. La Rochefoucauld, J. Labruyère in Francia, opere del periodo di Weimar di I.V. Goethe e F. Schiller in Germania, odi di M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin, tragedie di A.P. Sumarokov e Ya.B. Knyazhnin in Russia) il ruolo principale è svolto da significativi conflitti etici e normativi immagini tipizzate. Per l'arte teatrale (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel in Francia, F.C. Neuber in Germania, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky in Russia) Caratterizzato da una struttura solenne e statica delle performance e da una lettura misurata della poesia.
Le caratteristiche principali del classicismo russo: appello alle immagini e alle forme dell'arte antica; gli eroi sono chiaramente divisi in positivi e negativi; la trama si basa, di regola, su un triangolo amoroso: l'eroina è l'eroe-amante, la seconda amante; alla fine della commedia classica, il vizio è sempre punito, e il bene trionfa; il principio delle tre unità: tempo (l'azione non dura più di un giorno), luogo, azione. Ad esempio, possiamo citare la commedia di Fonvizin “La Minore”. In questa commedia, Fonvizin cerca di attuare l'idea principale del classicismo: rieducare il mondo con una parola ragionevole. Gli eroi positivi parlano molto della moralità, della vita di corte e del dovere di un nobile. I personaggi negativi diventano illustrazioni di comportamenti inappropriati. Dietro lo scontro di interessi personali sono visibili le posizioni sociali degli eroi.
Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo provenienti dalla filosofia di Cartesio. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. Ciò che interessa al classicismo è solo l'eterno, l'immutabile: in ogni fenomeno si sforza di riconoscere solo le caratteristiche tipologiche essenziali, scartando caratteristiche individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo riprende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).