Qual è l'immagine artistica dell'epoca. L'immagine artistica e il suo ruolo nell'arte

OBIETTIVI:

• dare un'idea dell'essenza di un'opera d'arte e della sua struttura;
• sviluppare competenze nell'analisi delle opere d'arte;
• sviluppare la capacità di distinguere tra diversi modi di creare immagini artistiche e la capacità di spiegarli e giustificarli.

1) Caratteristiche di un'opera d'arte.

2) Il concetto e la specificità dell'immagine artistica.

3) Tipi fondamentali di generalizzazione artistica.

Un’opera d’arte può essere considerata come un sistema a tre livelli. La specificità dell'opera può essere rivelata come l'esistenza e l'interazione di questi livelli. Naturalmente, un'opera d'arte è, prima di tutto, un artefatto, un prodotto dell'attività umana, e non c'è nulla di specifico in esso. Ma ci sono due caratteristiche importanti di un artefatto artistico: è un artefatto, che è una cosa speciale, ed è un testo, un oggetto. Il secondo è un artefatto, un testo che incorpora e trasmette determinate informazioni; è un messaggio fatto consapevolmente, destinato da una persona per la persona che lo percepirà. Un'opera d'arte, quindi, è una modellazione e trasmissione di determinate informazioni. L'artista crea un testo e sa di creare il testo come un messaggio da se stesso ad altre persone. L'informazione letteraria è un testo che una persona dovrebbe essere in grado di leggere. L’arte è una forma di contatto tra una persona e l’altra . Un'altra caratteristica importante dei testi letterari è la loro qualità estetica. L'organizzazione estetica del testo stesso si basa sulla pretesa del creatore di creare qualcosa di perfetto, e questa qualità estetica è creata per chi percepisce. E sebbene un moderno destinatario d'arte diventi soggetto di attività pratica se partecipa, ad esempio, a un evento, anche qui l'attività è contemplativa, co-creativa, non con l'obiettivo di raggiungere un risultato pratico. I testi artistici dell'arte moderna stanno diventando sempre più crittografati e, tuttavia, per loro natura questo testo rimane ancora un messaggio rivolto al pubblico.

Cosa trasmette il testo come prodotto dell’attività artistica?

Anche qui ci sono due livelli. Passiamo subito al livello dell'informazione nella sua forma pura al contenuto di un'opera d'arte. Nell’arte moderna l’informazione non è più di natura oggettivo-cognitiva; l’arte non trasmette più conoscenza della realtà. Nel XX secolo l’estetica è giunta alla conclusione che l’arte porta informazione preziosa, informazioni sul significato del mondo per una persona e sulla relazione di una persona con il mondo. Ma l'informazione di valore ha anche alcune specificità nell'arte. Se questa informazione è di natura motivante corporea (la scritta sul palo: non interferire - ucciderà), ciò non è sufficiente. L'arte modella e trasmette spirituale e valore informazioni, informazioni che trasportano la vita dello spirito umano.

La seconda caratteristica dell'informazione è che l'arte fornisce qualcosa di unico sintesi di informazioni di valore spirituale. L'informazione che chiamiamo artistica è una fusione di diversi tipi di informazione: informazioni di natura estetica, informazioni di natura ideologica. È un'opera d'arte contemporanea che porta una direttiva sull'interpretazione della visione del mondo. L'arte contemporanea spesso modella determinati stati e intenzioni della coscienza umana, ma l'arte modella una coscienza di tipo olistico, questo è il suo compito specifico.

Quindi, con l'aiuto dei testi, l'arte modella una realtà speciale, rende visibile una certa coscienza. Ma, soprattutto, come appare a una persona, come ci viene donato e come si rivela nell'attività artistica.

L'arte esiste come una realtà speciale, intrinsecamente preziosa, tanto condizionata quanto incondizionata. Percepiamo un mondo artistico che non è esterno a noi, ma ci cattura con forza, ci trasforma in una parte di se stesso, e quanto più ne siamo coinvolti, tanto più definitivamente diciamo che questo è un mondo artistico. Una persona inizia a sentire di vivere una vita speciale, e questo vale per qualsiasi opera d'arte. Perché esiste la realtà, qual è l'essenza dell'arte?

Un'immagine artistica è la struttura della coscienza artistica, il metodo e lo spazio dell'esplorazione artistica del mondo, dell'esistenza e della comunicazione nell'arte. Un'immagine artistica esiste come struttura ideale in contrasto con un'opera d'arte, una realtà materiale, la cui percezione dà origine a un'immagine artistica.

Il problema della comprensione di un'immagine artistica è che la semantica iniziale del concetto di immagine coglie la relazione epistemologica dell'arte con la realtà, la relazione che rende l'arte una sorta di somiglianza con la vita reale, un prototipo. Per l'arte del XX secolo, che ha abbandonato la verosimiglianza, la sua natura figurativa diventa discutibile.

Tuttavia, l’esperienza sia dell’arte che dell’estetica del XX secolo suggerisce che la categoria “immagine artistica” è necessaria, poiché l’immagine artistica riflette aspetti importanti della coscienza artistica. È nella categoria dell'immagine artistica che si accumulano le specificità più importanti dell'arte; l'esistenza di un'immagine artistica segna i confini dell'arte.

Se ci avviciniamo all'immagine artistica in modo funzionale, allora appare come: in primo luogo, una categoria che denota il modo ideale dell'attività artistica inerente all'arte; in secondo luogo, è la struttura della coscienza, grazie alla quale l'arte risolve due importanti problemi: padroneggiare il mondo - in questo senso, un'immagine artistica è un modo per padroneggiare il mondo; e la trasmissione di informazioni artistiche. L'immagine artistica risulta quindi essere una categoria che delinea l'intero territorio dell'arte.

In un'opera d'arte si possono distinguere due strati: materiale-sensoriale (testo artistico) e sensuale-sovrasensibile (immagine artistica). L'opera d'arte è la loro unità.

Nell'opera d'arte l'immagine artistica esiste in un mondo potenziale, possibile, correlato alla percezione. Per chi percepisce l'immagine artistica nasce di nuovo. La percezione è artistica nella misura in cui influenza l'immagine artistica.

L'immagine artistica agisce come un substrato specifico (sostanza) della coscienza artistica e dell'informazione artistica. Un'immagine artistica è uno spazio specifico dell'attività artistica e dei suoi prodotti. Le esperienze sugli eroi si verificano in questo spazio. Un'immagine artistica è una realtà speciale, specifica, il mondo di un'opera d'arte. È complesso nella sua struttura e varia in scala. Solo in astrazione un'immagine artistica può essere percepita come una struttura sovraindividuale; in realtà un'immagine artistica è “legata” al soggetto che l'ha generata o la percepisce; è un'immagine della coscienza dell'artista o del percettore

L'immagine artistica si realizza attraverso un atteggiamento individuale nei confronti del mondo, che porta a una molteplicità variante dell'immagine artistica, che esiste a livello di percezione. E nelle arti dello spettacolo - e a livello di performance. In questo senso è giustificato l’uso dell’espressione “Il mio Pushkin”, “Il mio Chopin”, ecc .. E se ci si chiede, dove esiste una vera sonata di Chopin (nella testa di Chopin, nelle note, nell’esecuzione)? Una risposta chiara a questo è difficilmente possibile. Quando parliamo di “molteplicità di varianti”, intendiamo “invariante”. Un'immagine, se è artistica, ha determinate caratteristiche. La caratteristica di un'immagine artistica data direttamente a una persona è l'integrità. Un'immagine artistica non è una sommatoria, nasce nella mente dell'artista e poi in un balzo in chi la percepisce. Nella coscienza del creatore, vive come una realtà semovente. (M. Cvetaeva - “Un'opera d'arte nasce, non si crea”). Ogni frammento di un'immagine artistica ha la qualità del movimento autonomo. L'ispirazione è lo stato mentale di una persona in cui nascono le immagini. Le immagini appaiono come una realtà artistica speciale.

Se ci rivolgiamo alle specificità dell'immagine artistica, sorge la domanda: l'immagine è un'immagine? Possiamo parlare della corrispondenza tra ciò che vediamo nell'arte e il mondo oggettivo, perché il criterio principale delle immagini è la corrispondenza.

L'antica concezione dogmatica dell'immagine deriva dall'interpretazione della corrispondenza e finisce nei guai. In matematica esistono due interpretazioni della corrispondenza: 1) isomorfa - uno a uno, l'oggetto è una copia. 2) omomorfico: corrispondenza parziale e incompleta. Che tipo di realtà ricrea per noi l’arte? L'arte è sempre trasformazione. L'immagine ha a che fare con la realtà dei valori: è questo che si riflette nell'arte. Il prototipo dell'arte è cioè il rapporto di valore spirituale tra soggetto e oggetto. Hanno una struttura molto complessa e la sua ricostruzione è un compito importante dell'arte. Anche le opere più realistiche non ce ne regalano semplicemente delle copie, il che non nega la categoria della corrispondenza.

L'oggetto d'arte non è un oggetto come “cosa in sé”, ma un oggetto significativo per il soggetto, cioè dotato di una preziosa oggettività. Ciò che è importante in questo argomento è l'atteggiamento, lo stato interno. Il valore di un oggetto può rivelarsi solo in relazione allo stato del soggetto. Pertanto, il compito di un'immagine artistica è trovare un modo per collegare soggetto e oggetto in interrelazione. Il significato di valore di un oggetto per il soggetto è il suo significato manifesto.

Un'immagine artistica è un'immagine della realtà delle relazioni di valore spirituale e non di un oggetto in sé. E la specificità dell'immagine è determinata dal compito: diventare un modo per realizzare questa realtà speciale nella coscienza di un'altra persona. Ogni volta le immagini sono una ricreazione, utilizzando il linguaggio di una forma d'arte, di determinate relazioni di valore spirituale. In questo senso si può parlare della specificità dell'immagine in generale e della condizionalità dell'immagine artistica dal linguaggio con cui viene creata.

I tipi di arte sono divisi in due grandi classi: raffinata e non raffinata, in cui l'immagine artistica esiste in modi diversi.

Nella prima classe di arti, i linguaggi artistici, le relazioni di valore sono modellate attraverso la ricreazione di oggetti e il lato soggettivo si rivela indirettamente. Tali immagini artistiche vivono perché l'arte utilizza un linguaggio che ricrea una struttura sensoriale: le arti visive.

La seconda classe di arti modella, con l'aiuto del loro linguaggio, una realtà in cui lo stato del soggetto ci è dato in unità con la sua rappresentazione semantica e valoriale; le arti non belle. L’architettura è “musica congelata” (Hegel).

Un'immagine artistica è uno speciale modello ideale di realtà assiologica. L'immagine artistica svolge compiti di modellazione (il che la solleva dall'obbligo di piena conformità). Un'immagine artistica è un modo di rappresentare la realtà inerente alla coscienza artistica e, allo stesso tempo, un modello di relazioni spirituali e di valore. Ecco perché l'immagine artistica agisce come un'unità:

Obbiettivo - Soggettivo

Oggetto - Valore

Sensuale - Soprasensibile

Emotivo - Razionale

Esperienze - Riflessioni

Conscio - Inconscio

Corporale - Spirituale (Con la sua idealità, l'immagine assorbe non solo lo spirituale e il mentale, ma anche il fisico e mentale (psicosomatico), il che spiega l'efficacia del suo impatto su una persona).

La combinazione dello spirituale e del fisico nell'arte diventa espressione di fusione con il mondo. Gli psicologi hanno dimostrato che durante la percezione avviene l'identificazione con un'immagine artistica (le sue correnti ci attraversano). Il tantrismo si sta fondendo con il mondo. L'unità dello spirituale e del fisico spiritualizza e umanizza la fisicità (mangia cibo avidamente e danza avidamente). Se davanti ad una natura morta ci viene fame, allora l'arte non ha avuto su di noi un influsso spirituale.

In che modo si rivela il soggettivo, l'assiologico (intonazione) e il soprasensibile? La regola generale qui è: tutto ciò che non è rappresentato viene rivelato attraverso il rappresentato, il soggettivo - attraverso l'oggettivo, il basato sul valore - attraverso l'oggettivo, ecc. Tutto ciò si realizza nell'espressività. Perché succede questo? Due opzioni: la prima: l'arte concentra la realtà che è correlata a un determinato valore significato. Ciò porta al fatto che l'immagine artistica non ci dà mai una rappresentazione completa dell'oggetto. A. Baumgarten chiamava l’immagine artistica un “Universo condensato”.

Esempio: Petrov-Vodkin "Boys Playing" - non è interessato alle specificità della natura, all'individualità (sfoca i suoi volti), ma ai valori universali. “Scartato” qui non ha importanza, perché toglie l’essenza.

Il secondo caso è il sottotesto. Si tratta, per così dire, di una doppia immagine. È il sottotesto che risulta essere più espressivo. Il sottotesto stimola la nostra immaginazione e l'immaginazione attinge alla nostra esperienza personale: è così che veniamo coinvolti.

Un'altra importante funzione dell'arte è la trasformazione. I contorni dello spazio, la combinazione di colori, le proporzioni dei corpi umani, l'ordine temporale cambiano (il momento si ferma). L'arte ci offre l'opportunità di un collegamento esistenziale con il tempo (M. Proust “Alla ricerca del tempo perduto”).

Ogni immagine artistica è un'unità di realistico e convenzionale. La convenzionalità è una caratteristica della coscienza figurativa artistica. Ma un minimo di verosimiglianza è necessario, visto che parliamo di comunicazione. Diversi tipi di arte hanno diversi gradi di verosimiglianza e convenzionalità. L'astrattismo è un tentativo di scoprire una nuova realtà, ma conserva un elemento di somiglianza con il mondo.

Condizionalità - incondizionalità (delle emozioni). Grazie alla condizionalità del piano tematico nasce l'incondizionalità del piano valoriale. La visione del mondo non dipende dall'oggetto: Petrov-Vodkin “Bathing the Red Horse” (1913) - in questa immagine, secondo l'artista stesso, si esprimeva la sua premonizione della guerra civile. La trasformazione del mondo nell’arte è un modo per incarnare la visione del mondo dell’artista.

Un altro meccanismo universale della coscienza artistica e figurativa: una caratteristica della trasformazione del mondo, che può essere chiamata il principio della metafora (il paragone condizionale di un oggetto a un altro; B. Pasternak: “... era come una spinta su uno stocco...” - su Lenin). L'arte rivela altri fenomeni come proprietà di una certa realtà. C'è un'inclusione nel sistema di proprietà vicine a un dato fenomeno e, allo stesso tempo, un'opposizione ad esso; sorge immediatamente un certo campo valore-semantico. Mayakovsky - "L'inferno della città": l'anima è un cucciolo con un pezzo di corda. Il principio della metafora è il paragone condizionato di un oggetto con un altro, e quanto più gli oggetti sono lontani, tanto più la metafora è satura di significato.

Questo principio funziona non solo nelle metafore dirette, ma anche nei confronti. Pasternak: grazie alla metafora l'arte risolve problemi enormi, che determinano la specificità dell'arte. L'uno entra nell'altro e satura l'altro. Grazie a uno speciale linguaggio artistico (in Voznesensky: io sono Goya, poi sono la gola, sono la voce, sono la fame), ogni metafora successiva riempie di contenuto l'altra: il poeta è la gola, con l'aiuto della quale vengono espressi alcuni stati del mondo. Inoltre, rima interna e attraverso il sistema di stress e allitterazioni delle consonanze. Nella metafora funziona il principio del ventaglio: il lettore apre il ventaglio, che contiene già tutto nella sua forma piegata. Ciò opera in tutto il sistema dei tropi: stabilendo una certa somiglianza sia negli epiteti (un aggettivo espressivo - rublo di legno), sia nelle iperboli (dimensioni esagerate), sineddoche - metafore troncate. Eisenstein ha il pince-nez del dottore nel film "La corazzata Potemkin": quando il dottore viene gettato in mare, il pince-nez del dottore rimane sull'albero maestro. Un'altra tecnica è il confronto, che è una metafora estesa. Da Zabolotsky: "I mariti etero calvi si siedono come un colpo di pistola." Di conseguenza, l'oggetto modellato è ricoperto di connessioni espressive e relazioni espressive.

Un importante dispositivo figurativo è il ritmo, che equipara segmenti semantici, ognuno dei quali porta un contenuto specifico. C'è una sorta di appiattimento, di accartocciamento dello spazio saturo. Yu Tynyanov - tenuta della serie di versi. Come risultato della formazione di un sistema unificato di ricche relazioni, sorge una certa energia di valore, realizzata nella ricchezza acustica del verso, e sorge un certo significato e stato. Questo principio è universale in relazione a tutti i tipi di arte; di conseguenza, abbiamo a che fare con una realtà organizzata poeticamente. L’incarnazione plastica del principio della metafora in Picasso è “La donna è un fiore”. La metafora crea una colossale concentrazione di informazioni artistiche.

I tre principali tipi di generalizzazione artistica nella storia dell'arte sono caratterizzati dalla differenza nel contenuto del generale, dall'originalità dell'individualità e dalla logica del rapporto tra il generale e l'individuale. Evidenziamo le seguenti tipologie:

1) Idealizzazione. Troviamo l'idealizzazione come una sorta di generalizzazione artistica nell'antichità, nel Medioevo e nell'era del classicismo. L'essenza dell'idealizzazione è una generalità speciale. I valori portati a una certa purezza agiscono come una generalizzazione. Il compito è isolare le essenze ideali prima dell'incarnazione sensoriale. Ciò è inerente a quei tipi di coscienza artistica che sono orientati all'ideale. Nel classicismo, i generi bassi e alti sono rigorosamente separati. I generi elevati sono rappresentati, ad esempio, dal dipinto “Il regno di Flora” di N. Poussin: il mito, presentato come l’esistenza fondamentale delle entità. L'individuo qui non gioca un ruolo indipendente; le caratteristiche uniche vengono eliminate da questo individuo e appare l'immagine dell'armonia più unica. Con una tale generalizzazione, le caratteristiche momentanee e quotidiane della realtà vengono omesse. Al posto dell'ambiente quotidiano appare un paesaggio ideale, come in uno stato di sogno. Questa è la logica dell'idealizzazione, dove l'obiettivo è l'affermazione dell'essenza spirituale.

2) Tipizzazione. Un tipo di generalizzazione artistica caratteristica del realismo. La peculiarità dell'arte è la divulgazione della pienezza di questa realtà. La logica del movimento qui è dallo specifico al generale, un movimento che conserva il significato esteriore dello specifico stesso. Da qui la peculiarità della tipizzazione: rivelare le generalità nelle leggi della vita. Viene creata un'immagine naturale per questa classe di fenomeni. Il tipo è l'incarnazione delle caratteristiche più caratteristiche di una data classe di fenomeni così come esistono nella realtà. Da qui la connessione tra tipizzazione e storicismo del pensiero dell’artista. Balzac si autodefiniva segretario della società. Marx ha imparato più dai romanzi di Balzac che dagli scritti degli economisti politici. La caratteristica tipologica del carattere di un nobile russo è un abbandono del sistema, una persona in più. Il generale qui richiede un individuo speciale, empiricamente purosangue, che possieda caratteristiche uniche. La combinazione dello specifico unico e inimitabile con il generale. Qui l’individualizzazione diventa l’altra faccia della medaglia della tipizzazione. Quando parlano di tipizzazione, parlano subito di individualizzazione. Quando si percepiscono immagini tipiche, è necessario vivere la loro vita, allora emerge il valore intrinseco di questa particolare. Appaiono immagini di persone uniche, che l'artista scrive individualmente. Così pensa l'arte, tipizzando la realtà.

La pratica artistica del XX secolo ha mescolato tutto e il realismo ha cessato da tempo di essere l'ultima risorsa. Il XX secolo ha mescolato tutti i metodi di generalizzazione artistica: puoi trovare la tipizzazione con un pregiudizio naturalistico, dove l'arte diventa uno specchio letterale. Cadere nella specificità, creando persino una realtà mitologica speciale. Ad esempio, l'iperrealismo, che crea una realtà misteriosa, strana e cupa.

Ma nell'arte del XX secolo nasce anche un nuovo modo di generalizzazione artistica. A. Gulyga ha il nome esatto per questo metodo di generalizzazione artistica: tipologiagizzazione. Un esempio sono le opere grafiche di E. Neizvestny. Picasso ha un ritratto di G. Stein: il trasferimento del significato nascosto di una persona, una maschera. Vedendo questo ritratto, la modella ha detto: non sono così; Picasso rispose immediatamente: Sarai così. E lei è diventata davvero così quando è invecchiata. Non è un caso che l’arte del XX secolo sia affascinata dalle maschere africane. Schematizzazione della forma sensoriale di un oggetto. "Les Demoiselles d'Avignon" di Picasso.

L'essenza della tipologiagizzazione: la tipologiagizzazione è nata nell'era della diffusione della conoscenza scientifica; questa è una generalizzazione artistica mirata ad una coscienza multi-conoscibile. La tipologia idealizza il generale, ma, a differenza dell'idealizzazione, l'artista raffigura non ciò che vede, ma ciò che sa. La tipologia dice più sul generale che sull’individuo. Il singolare raggiunge dimensioni e cliché, pur mantenendo una certa espressività plastica. Nel teatro puoi mostrare il concetto di imperiale, il concetto di Khlestakovismo. L'arte di un gesto generalizzato, una forma cliché, dove i dettagli modellano la realtà non empirica, ma sovraempirica. Picasso “Frutta” - diagramma di una mela, ritratto “Donna” - diagramma del volto di una donna. Una realtà mitologica che porta con sé un'esperienza sociale colossale. Picasso “Il gatto che tiene un uccello tra i denti” è un dipinto che ha dipinto durante la guerra. Ma l'apice dell'opera di Picasso è Guernica. Ritratto di Dora Maar - un'immagine tipologica, un inizio analitico, che lavora analiticamente con l'immagine di una persona.

Immagine artistica

Immagine artistica - qualsiasi fenomeno ricreato creativamente dall'autore in un'opera d'arte. È il risultato della comprensione da parte dell’artista di qualche fenomeno o processo. Allo stesso tempo, l'immagine artistica non solo riflette, ma soprattutto generalizza la realtà, rivela l'eterno nell'individuo, transitorio. La specificità di un'immagine artistica è determinata non solo dal fatto che comprende la realtà, ma anche dal fatto che crea un mondo nuovo e immaginario. L'artista si sforza di selezionare tali fenomeni e di rappresentarli in modo tale da esprimere la sua idea di vita, la sua comprensione delle sue tendenze e schemi.

Quindi, "un'immagine artistica è un'immagine specifica e allo stesso tempo generalizzata della vita umana, creata con l'aiuto della finzione e con un significato estetico" (L. I. Timofeev).

Un'immagine è spesso intesa come un elemento o parte di un tutto artistico, di regola, un frammento che sembra avere vita e contenuto indipendenti (ad esempio, un personaggio letterario, immagini simboliche, come la “vela” di M. Yu Lermontov).

Un'immagine artistica diventa artistica non perché è copiata dalla vita e assomiglia a un oggetto o fenomeno reale, ma perché, con l'aiuto dell'immaginazione dell'autore, trasforma la realtà. Un'immagine artistica non solo e non tanto copia la realtà, ma piuttosto si sforza di trasmettere la cosa più importante ed essenziale. Così, uno degli eroi del romanzo di Dostoevskij “L'adolescente” ha affermato che le fotografie molto raramente possono dare un'idea corretta di una persona, perché il volto umano non sempre esprime i tratti caratteriali principali. Quindi, ad esempio, Napoleone, fotografato in un certo momento, potrebbe sembrare stupido. L'artista deve trovare la cosa principale e caratteristica nel viso. Nel romanzo di L. N. Tolstoj “Anna Karenina”, il dilettante Vronskij e l’artista Mikhailov hanno dipinto un ritratto di Anna. Sembra che Vronskij conosca meglio Anna, la capisca sempre più profondamente. Ma il ritratto di Mikhailov si distingueva non solo per la sua somiglianza, ma anche per quella bellezza speciale che solo Mikhailov poteva scoprire e che Vronskij non notò. "Dovevi conoscerla e amarla, come l'ho amata io, per trovare questa espressione più dolce della sua anima", pensò Vronskij, sebbene da questo ritratto riconoscesse solo "questa espressione più dolce della sua anima".

Nelle diverse fasi dello sviluppo umano, l'immagine artistica assume forme diverse.

Ciò accade per due motivi:

cambia il soggetto dell'immagine stessa: la persona,

Cambiano anche le forme della sua riflessione nell'arte.

Ci sono caratteristiche specifiche nella riflessione del mondo (e quindi nella creazione di immagini artistiche) da parte di artisti realisti, sentimentalisti, romantici, modernisti, ecc. Man mano che l'arte si sviluppa, il rapporto tra realtà e finzione, realtà e ideale, generale e individuale , cambiamenti razionali ed emotivi, ecc.

Nelle immagini della letteratura classica, ad esempio, viene in primo piano la lotta tra sentimento e dovere, e gli eroi positivi fanno invariabilmente una scelta a favore di quest'ultimo, sacrificando la felicità personale in nome degli interessi statali. Gli artisti romantici, al contrario, esaltano l'eroe ribelle, il solitario che rifiutava la società o ne veniva rifiutato. I realisti si battevano per la conoscenza razionale del mondo, identificando le relazioni di causa ed effetto tra oggetti e fenomeni. E i modernisti dichiaravano che è possibile conoscere il mondo e l'uomo solo attraverso mezzi irrazionali (intuizione, intuizione, ispirazione, ecc.). Al centro delle opere realistiche c'è una persona e il suo rapporto con il mondo esterno, mentre i romantici, e poi i modernisti, sono interessati principalmente al mondo interiore dei loro eroi.

Sebbene i creatori di immagini artistiche siano artisti (poeti, scrittori, pittori, scultori, architetti, ecc.), in un certo senso, i loro co-creatori sono coloro che percepiscono queste immagini, cioè lettori, spettatori, ascoltatori, ecc. , il lettore ideale non solo percepisce passivamente un'immagine artistica, ma la riempie anche con i propri pensieri, sensazioni ed emozioni. Persone diverse ed epoche diverse ne rivelano lati diversi. In questo senso l'immagine artistica è inesauribile, come la vita stessa.

Mezzi artistici per creare immagini

Caratteristiche linguistiche dell'eroe :

- dialogo– una conversazione tra due, a volte più, persone;

- monologo- discorso di una persona;

- monologo interiore- dichiarazioni di una persona, sotto forma di discorso interno.

Sottotesto - Atteggiamento inespresso direttamente, ma indovinabile dell'autore nei confronti del significato rappresentato, implicito, nascosto.

Ritratto - rappresentazione dell'aspetto dell'eroe come mezzo per caratterizzarlo.

Dettaglio -dettaglio espressivo nell'opera, portando un carico semantico ed emotivo significativo.

Simbolo - un'immagine che esprime il significato di un fenomeno in forma oggettiva .

Interni –interior design, ambiente di vita delle persone.

Il pensiero nell'arte si esprime non sotto forma di formule o altre costruzioni razionali, come nel caso della scienza, ma attraverso un'immagine artistica. È l'immagine artistica il principale portatore di contenuti nell'arte. Un’immagine artistica è una forma di pensiero nell’arte, una forma di espressione delle idee e della visione del mondo dell’artista. Nessuna immagine artistica, nessun contenuto. Un'immagine artistica è un modo specifico e intrinseco dell'arte di riflettere la realtà, la sua generalizzazione dal punto di vista di un ideale estetico in una forma concreta, sensuale, direttamente percepita. Il termine “immagine artistica” è usato in due sensi (significati, piani): come designazione di un personaggio in un'opera d'arte (l'immagine di Tatyana in Eugene Onegin) e come designazione dell'intera opera d'arte.

L'immagine artistica ha una serie di caratteristiche:

Un'immagine artistica è una combinazione di oggettivo e soggettivo. Le immagini vengono create dall'artista nel processo creativo, quindi sono il risultato della comprensione della realtà;

L'immagine artistica è associativa. Questa è una condizione indispensabile. L'artista ci mette associatività, ma anche lo spettatore deve vederla. Un artista senza pensiero associativo non ha senso: non c'è capacità di creare associazioni, il che significa che non c'è capacità di creare un'immagine artistica;

L'immagine artistica ha molti significati. Ciò rende possibile scegliere diverse versioni nella sua interpretazione, nell'ampiezza delle questioni;

Un'immagine artistica spesso rimane non detta. Ciò lascia spazio ai pensieri e ai sentimenti di chi percepisce (lettore, spettatore, ascoltatore). Più l'immagine è ambigua, più è complessa e ambigua nella percezione. Può essere decifrato non solo dai contemporanei dell’artista, ma anche da rappresentanti di altre generazioni ed epoche. L'understatement, come la diversità, rende attivo il destinatario, gli viene data l'opportunità di co-creare con uno scrittore, artista o regista. Il percettore, per così dire, ha un punto di partenza, ma allo stesso tempo conserva un certo libero arbitrio. L'eufemismo stimola il pensiero;

L'immagine artistica è multiforme. Ciò significa che una lettura del suo contenuto non annulla contemporaneamente l'altra. Grazie alla sua versatilità, l'immagine può essere interpretata in diversi modi e nessuna delle interpretazioni sarà falsa. Ecco perché siamo interessati contemporaneamente all'Amleto di Smoktunovsky e Vysotsky; Interessante la storia di Re Lear, interpretata da diverse posizioni: come dramma familiare (il tradimento delle sue figlie), come dramma politico (a causa della sua stessa tirannia, Lear iniziò a dividere lo stato nel momento più inopportuno), come tragedia della personalità (Lear scopre che il suo idolo - il potere - si è rivelato falso). Nella scienza, la polisemia non è in uso a causa di circostanze oggettive (se cambi la formula dell'acqua, otterrai un'altra sostanza). Allo stesso tempo, la possibilità di diverse interpretazioni di un'immagine artistica non significa che l'immagine artistica sia assolutamente guttaperca, che non vi sia alcuna logica interna. Al contrario, un'immagine artistica ha un autosviluppo interno ed è determinata da molti fattori: non a caso gli scrittori spesso parlano di come un personaggio inizia a vivere la propria vita da un certo momento e detta l'ulteriore sviluppo degli eventi a l'autore, cioè sembra essere fuori controllo;

Un’immagine artistica è una dialettica tra il tipico (cioè diffuso, universale) e l’individuale. Un'immagine artistica può avere un nome specifico (Demone, Ofelia, Faust, Amleto), ma allo stesso tempo può esprimere un'idea universale. Inoltre, è impossibile esprimere l'universale o l'astratto nell'arte al di fuori dell'individuo. Poiché l'universale nell'arte si manifesta attraverso l'individuale, il particolare, l'individuo, l'artista deve catturare l'essenziale in un oggetto o fenomeno. Altrimenti non potrà elevarsi al livello della generalizzazione nella sua opera e nelle sue immagini;

Un'immagine artistica è una fusione di emotivo e razionale. L'arte è impossibile senza la loro unione. A volte sembra che il lavoro si basi su pura impressione (ad esempio uno schizzo), ma questa è solo apparenza, poiché anche qui l'esperienza e l'individualità giocano un ruolo. Se pensieri e sentimenti non si fondono insieme, il lavoro può degenerare in uno schema freddo e arido o in emozioni vuote e superficiali.

Spesso un'opera d'arte non contiene un'immagine, ma un intero sistema di immagini artistiche, diverse e sfaccettate. Il sistema delle immagini è più difficile da percepire e analizzare, poiché ciascuna delle immagini non solo interagisce con le altre, ma è essa stessa in dinamica. Il contenuto di un'opera non è una copia della vita. L'arte elabora la realtà, crea il proprio mondo condizionale speciale, che ha una propria struttura ed esiste secondo le proprie leggi.

IMMAGINE ARTISTICA- una categoria estetica che caratterizza un metodo e una forma speciali di padronanza e trasformazione della realtà, inerente solo all'arte. In senso stretto e più specifico, con il concetto di “immagine artistica” si intende un elemento, parte di un’opera d’arte (un personaggio o soggetto di un’immagine); in senso ampio e più generale, è un modo di essere e riproducendo una realtà artistica speciale, il “regno dell'apparenza” (F. Schiller). Un'immagine artistica in senso lato funge da “cellula”, il “principio primario” dell'arte, che ha assorbito e cristallizzato tutte le principali componenti e caratteristiche della creatività artistica nel suo insieme.

Il termine "immagine artistica" nella sua interpretazione e significato moderni è stato definito nell'estetica di Hegel: "L'arte raffigura il veramente universale, o idea, sotto forma di esistenza sensoriale, immagine" ("Estetica", vol. 4. M., 1973 , pagina 412). Tuttavia, etimologicamente, risale al dizionario dell'estetica antica, dove c'erano parole-concetti (ad esempio, eidos), che distinguevano l'“aspetto, l'apparenza” esterna di un oggetto e l'“essenza, l'idea” extracorporea che risplendeva in esso, così come definizioni più specifiche e inequivocabili nel campo delle arti plastiche – “statua”, “immagine”, ecc. Ampliare il concetto mimesi , Platone e Aristotele consideravano la questione della natura figurativa dell'arte sul piano della relazione tra oggetti reali, fenomeni e le loro "copie", "calchi" ideali, e Plotino si concentrava sulla sostanziazione del concetto di "eidos interno", un'immagine -significato coinvolto nell'essenza degli oggetti. La nuova estetica classica europea, soprattutto tedesca, mette in risalto non l'aspetto mimetico, ma quello produttivo, espressivo e creativo, associato all'attività creativa dell'artista. Il concetto di immagine artistica è fissato come un certo metodo unico e risultato dell'interazione e della risoluzione delle contraddizioni tra i principi spirituale e sensuale, ideale e reale.

Nel tempo, la formula dell’arte come “pensare per immagini” è diventata sinonimo del metodo realistico, focalizzato sulla funzione cognitiva e sulla finalità sociale della creatività artistica. La stessa capacità di creare immagini, di mostrare, e non di dimostrare, è considerata una condizione e il segno principale del talento dell'artista e dell'utilità della creatività. “Chi non è dotato di immaginazione creativa, capace di trasformare le idee in immagini, di pensare, ragionare e sentire in immagini, né la mente, né il sentimento, né la forza di convinzioni e credenze, né la ricchezza di contenuti intelligenti storici e moderni aiuterà diventi un poeta” ( Belinsky V.G. Pieno collezione soch., volume 6. M., 1956, pag. 591–92). In cont. 19 – inizio 20 ° secolo sorgono vari concetti di “anti-immagine” nell’arte, che mettono in discussione o in generale rifiutano la categoria dell’immagine artistica come presunta apologia dell’atteggiamento “copista” nei confronti della realtà, portatore di verità “fittizia” e di nuda “razionalità” (simbolismo, imagismo , futurismo, LEF, ecc.) . Tuttavia, nell'estetica straniera e russa, questo concetto conserva fino ai giorni nostri lo status di categoria estetica universale. Molte componenti del processo di padronanza artistica della realtà sono collegate ad esso anche puramente lessicalmente ("immaginazione", "immagine", "trasformazione", "pro-immagine", "senza immagine", ecc.).

La semantica della parola russa "immagine" (in contrasto con l'inglese "immagine") indica con successo: a) l'esistenza immaginaria di un fatto artistico, b) la sua esistenza oggettiva, il fatto che esiste come una formazione integrale, c) la sua significatività ("immagine "Cosa?) - l'immagine presuppone il suo prototipo semantico (I. Rodnyanskaya). Il contenuto e la specificità dell'immagine artistica possono essere rappresentati dalle seguenti caratteristiche.

L'immagine dell'arte è riflessione realtà primaria ed empirica. Tuttavia, indipendentemente dal grado di somiglianza (“somiglianza”) di ciò che è raffigurato con ciò che viene mostrato, un'immagine artistica non è una “copia” del “prototipo” che le è servito (personaggio, evento, fenomeno). È condizionato, “illusorio”, non appartiene più alla realtà empirica, ma al mondo interiore, “immaginario” dell'opera creata.

Un’immagine non è solo un riflesso della realtà, ma la sua generalizzazione artistica; è un prodotto creato, “creato dall’uomo”, di idealizzazione o tipizzazione di fatti, eventi o personaggi reali (vedi. Tipico ). L'“esistenza immaginaria” e la “realtà possibile” risultano non meno, ma, al contrario, spesso più valide degli oggetti, dei fenomeni e degli eventi reali che fungevano da “materiale” iniziale. Il grado e la completezza della ricchezza semantica e della generalità dell'immagine artistica, uniti alla capacità di attuare il concetto creativo, consentono di distinguere (anche nell'ambito di un'opera) immagini individuali, caratteristiche e tipiche. Nel sistema dell'insieme artistico esiste una gerarchia di livelli semantici: l'individuo, man mano che il suo "carico" semantico si approfondisce, passa nella categoria della caratteristica e la caratteristica nel tipico, fino alla creazione di immagini di universale significato e valore (ad esempio, Amleto a questo riguardo è incomparabile con Rosencrantz , Don Chisciotte - con Sancho Panza e Khlestakov - con Tyapkin o Lyapkin).

Un'immagine artistica è l'atto e il risultato della trasformazione creativa, della trasformazione della realtà, quando la sensualità dell'opera d'arte viene elevata dalla contemplazione alla pura visibilità, così da apparire, per così dire, “a metà tra la sensualità diretta e la pensiero appartenente al regno dell’ideale” ( Hegel. Estetica, volume 1. M., 1968, pag. 44). Questo non è un pensiero o un sentimento, presi separatamente e da soli, ma un "pensiero sentito" (A.S. Pushkin), "pensiero diretto" (V.G. Belinsky), contenente sia il momento della comprensione che il momento della valutazione, e il momento di attività. Poiché l'immagine dell'arte è inizialmente e fondamentalmente non speculativa, non “teorica”, può essere definita come un'idea artistica, manifestata sotto forma di rappresentazione artistica, e, quindi, come incarnazione dell'esperienza estetica, nel processo di cui la sensualità umana si educa alle proprie creazioni. La creazione di immagini appare nell'arte come la creazione di significato, il nominare e rinominare tutto e tutti ciò che una persona trova intorno e dentro di sé. Le immagini d'arte sono dotate di vita indipendente e autosufficiente e quindi sono spesso percepite come oggetti e soggetti realmente esistenti, inoltre diventano modelli di empatia e imitazione.

La varietà dei tipi di immagini artistiche è determinata dalla loro specie, dalle leggi interne di sviluppo e dal “materiale” utilizzato per ciascuna arte. Verbale, musicale, plastica, architettonica, ecc. le immagini differiscono l'una dall'altra, ad esempio, nel grado di correlazione tra gli aspetti sensoriali e ideali (razionali) in esse contenute. In un'immagine “ritratto” prevale (o almeno viene alla ribalta) la concretezza sensuale, in un'immagine simbolica domina il principio ideale (mentale), e in un'immagine tipica (realistica) è evidente il desiderio di una loro combinazione armoniosa. Le differenze di specie, l'originalità delle immagini d'arte sono oggettivamente espresse (e in molti modi risultano essere date) dalla natura del “materiale” e del “linguaggio” attraverso il quale vengono create e incarnate. Nelle mani di un artista di talento, il “materiale” non solo “prende vita”, ma rivela un potere visivo ed espressivo davvero magico nel trasmettere i pensieri e i sentimenti più sottili e profondi. Come e da quale "spazzatura" (A.A. Akhmatova) di parole, suoni, colori, volumi, poesie, melodie, dipinti, insiemi architettonici nascono: questo è il segreto dell'arte che non può essere completamente risolto.

Letteratura:

1. Aristotele. Sull'arte della poesia. M., 1957;

2. Lessing G. Laocoonte, ovvero Sui confini della pittura e della poesia. M., 1957;

3. Hegel G.V.F. Estetica, vol.1, 4. M., 1968;

4. Goethe IV. A proposito dell'art. M., 1975;

5. Belinsky V.G. L’idea dell’art. - Pieno. collezione soch., volume 4. M., 1954;

6. Losev A.F. Dialettica della forma artistica. M., 1927;

7. Dmitrieva N. Immagine e parola. M., 1962;

8. Intonazione e immagine musicale. Raccolta di articoli. M., 1965;

9. Gachev G.D. La vita della coscienza artistica. Saggi sulla storia dell'immagine. M., 1972;

10. È lui. Immagine nella cultura artistica russa. M., 1981;

11. Bachtin M.M. Questioni di letteratura ed estetica. M., 1975;

12. Timofeev L.I. A proposito di immagini. – Lui Stesso. Fondamenti di teoria letteraria, 5a ed. M., 1975;

13. Semiotica e creatività artistica. M., 1977;

14. Shklovskij V. L'arte come tecnica. – Dalla storia del pensiero estetico sovietico. 1917-1932. M., 1980;

15. Tomashevskij B.V. Teoria della letteratura. Poetica. M., 1996;

16. Akopova A.A. Ideale estetico e natura dell'immagine. Erevan, 1994;

17. Grekhnev V.A. Immagine verbale e opera letteraria. N. Novgorod, 1997.

Immagine artistica immagine artistica

Nelle belle arti, una forma di riproduzione, comprensione e esperienza dei fenomeni della vita creando oggetti esteticamente interessanti (dipinti, sculture, ecc.). L'arte, come la scienza, comprende il mondo che ci circonda. Tuttavia, a differenza dello scienziato, che si sforza di scoprire ed esplorare le leggi oggettive della natura e della società che non dipendono dalla sua volontà, l'artista, riproducendo le forme e i fenomeni del mondo visibile, esprime innanzitutto la sua attitudine, le sue esperienze e le sue stato mentale. Un'immagine artistica è una complessa fusione di abilità professionale e ispirazione creativa, l'immaginazione del maestro, i suoi pensieri e sentimenti. Lo spettatore prova in un'opera d'arte un sentimento di gioia o solitudine, disperazione o rabbia. Immagine della natura dentro paesaggio sempre umanizzato, portante l’impronta della personalità dell’artista.

In un'opera d'arte, a differenza di un lavoro scientifico, qualcosa rimane sempre irrisolto. Ogni epoca e ogni persona vede qualcosa di proprio nell'immagine creata dall'artista. Il processo di percezione di un'opera diventa un processo di co-creazione.
La fonte della creazione di immagini artistiche per molti maestri è un riferimento diretto al mondo circostante (paesaggio, natura morta, pittura quotidiana). Altri artisti ricreano eventi del passato (pittura storica). Uno studio approfondito del materiale storico è completato dall'intuizione creativa nei dipinti di N.N. Ge, IN E. Surikov, portandoci in altre epoche. L'arte è in grado di ricreare attraverso un'immagine artistica anche ciò che non esiste nello spazio visibile, di trasmettere allo spettatore i sogni, le fantasie, le aspirazioni del maestro, di incarnare una fiaba in immagini visibili (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel) e la realtà più alta del mondo divino (antiche icone russe, schizzi biblici di A.A. Ivanova).

(Fonte: “Art. Enciclopedia illustrata moderna”. A cura del Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Scopri cos'è un'“immagine artistica” in altri dizionari:

IMMAGINE ARTISTICA, una forma di pensiero artistico. L'immagine comprende: il materiale della realtà, elaborato dall'immaginazione creativa dell'artista, il suo atteggiamento verso ciò che viene raffigurato, la ricchezza della personalità del creatore. Hegel (vedi HEGEL Georg Wilhelm Friedrich)… … Dizionario enciclopedico

Categoria generale delle arti. creatività, mezzo e forma per padroneggiare la vita attraverso l'arte. Un'immagine è spesso intesa come un elemento o parte di un'opera che ha una sorta di autostima. esistenza e significato (ad esempio, in letteratura, l'immagine di un personaggio, ... ... Enciclopedia filosofica

Una forma di riflessione (riproduzione) della realtà oggettiva nell'arte dal punto di vista di un certo ideale estetico. L'incarnazione di un'immagine artistica in diverse opere d'arte viene eseguita utilizzando mezzi e materiali diversi... ... Enciclopedia degli studi culturali

Per il termine "Immagine" vedere altri significati. Un'immagine artistica è una categoria generale della creatività artistica, una forma di interpretazione ed esplorazione del mondo dalla posizione di un certo ideale estetico creando oggetti esteticamente influenzanti... Wikipedia

immagine artistica- un metodo e una forma di padronanza della realtà nell'arte, caratterizzato dall'unità inseparabile di momenti sensoriali e semantici. Questa è un'immagine della vita specifica e allo stesso tempo generalizzata (o un frammento di un'immagine del genere), creata con l'aiuto di creatività... ... Dizionario-thesaurus terminologico della critica letteraria

immagine artistica- ▲ immagine (essere) in, un'immagine letteraria dell'eroe dell'opera d'arte. tipo (# positivo). figura. caratteri. ▼ tipo letterario, personaggio fiabesco... Dizionario ideografico della lingua russa

La categoria generale della creatività artistica: la forma di riproduzione, interpretazione e padronanza della vita insita nell'arte (vedi Arte) creando oggetti esteticamente interessanti. Un'immagine è spesso intesa come un elemento o una parte... ... Grande Enciclopedia Sovietica

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Libri

• Immagine artistica nella scenografia. Guida allo studio, Sannikova Lyudmila Ivanovna. Il libro è un libro di testo per gli studenti che studiano l'arte della regia teatrale e della regia di spettacoli teatrali e ha lo scopo di aiutare i giovani registi a lavorare con...