NARRATIVA NELLA LETTERATURA. Definire la fantascienza è un compito che ha generato un enorme dibattito. La base per non meno polemiche era la questione di cosa sia la fantascienza e come venga classificata.
La questione dell'isolamento della fantasia come concetto indipendente è nata come risultato degli sviluppi nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. letteratura saldamente connessa al progresso scientifico e tecnologico. La base della trama delle opere di fantascienza era costituita da scoperte scientifiche, invenzioni, lungimiranze tecniche... Herbert Wells e Jules Verne divennero le autorità riconosciute della fantascienza di quei decenni. Fino alla metà del XX secolo. la fantascienza si distingueva dal resto della letteratura: era troppo strettamente connessa con la scienza. Ciò ha dato ai teorici del processo letterario le basi per affermare che la fantasia è un tipo di letteratura del tutto speciale, che esiste secondo regole uniche e si pone compiti speciali.
Successivamente, questa opinione è stata scossa. Tipica è l’affermazione del famoso scrittore di fantascienza americano Ray Bradbury: “La finzione è letteratura”. In altre parole, non ci sono partizioni significative. Nella seconda metà del 20 ° secolo. le teorie precedenti si ritirarono gradualmente sotto l'assalto dei cambiamenti avvenuti nella fantascienza. In primo luogo, il concetto di “fantasy” ha cominciato a includere non solo la stessa “fantascienza”, ad es. opere che sostanzialmente si rifanno agli esempi della produzione di Juulverne e Wells. Sotto lo stesso tetto c'erano testi legati all'“orrore” (letteratura horror), al misticismo e al fantasy (narrativa magica, magica). In secondo luogo, anche nella fantascienza si sono verificati cambiamenti significativi: la “nuova ondata” di scrittori di fantascienza americani e la “quarta ondata” in URSS (1950-1980 del XX secolo) hanno condotto una lotta attiva per la distruzione dei confini della fantascienza. il “ghetto” della fantascienza, la sua fusione con la letteratura “mainstream”, la distruzione dei tabù inespressi che dominavano la fantascienza classica vecchio stile. Un certo numero di tendenze nella letteratura “non fantastica” hanno in un modo o nell’altro acquisito un suono pro-fantasy e preso in prestito l’atmosfera della fantascienza. Letteratura romantica, fiaba letteraria (E. Schwartz), fantasmagoria (A. Green), romanzo esoterico (P. Coelho, V. Pelevin), molti testi che rientrano nella tradizione del postmodernismo (ad esempio, Mantissa Fowles), sono riconosciuti tra gli scrittori di fantascienza come “loro” o “quasi loro”, cioè borderline, situato in un'ampia zona, coperta dalle sfere di influenza sia della letteratura "mainstream" che del fantasy.
Alla fine del XX e ai primi anni del XXI secolo. Cresce la distruzione dei concetti di “fantasy” e “fantascienza”, familiari alla letteratura fantastica. Sono state create molte teorie che in un modo o nell'altro assegnavano confini rigorosamente definiti a questi tipi di narrativa. Ma per il lettore generale, tutto era chiaro dall'ambiente circostante: la fantasia è dove si trovano la stregoneria, le spade e gli elfi; La fantascienza è dove si trovano robot, astronavi e blaster. A poco a poco apparve la “fantascienza”, vale a dire “fantasia scientifica” che combinava perfettamente la stregoneria con le astronavi e le spade con i robot. È nato un tipo speciale di narrativa: la "storia alternativa", che è stata successivamente integrata dalla "criptostoria". In entrambi i casi, gli scrittori di fantascienza utilizzano sia l'atmosfera abituale della fantascienza che quella del fantasy, e addirittura li combinano in un insieme indissolubile. Sono emerse direzioni in cui l'appartenenza alla fantascienza o al fantasy non è affatto particolarmente importante. Nella letteratura anglo-americana questo è principalmente cyberpunk, e nella letteratura russa è turborealismo e “fantasia sacra”.
Di conseguenza, si è creata una situazione in cui i concetti di fantascienza e fantasy, che in precedenza dividevano fermamente la letteratura fantastica in due, si sono confusi al limite.
La fantascienza nel suo insieme rappresenta oggi un continente molto variegato popolato. Inoltre, le singole "nazionalità" (tendenze) sono strettamente correlate ai loro vicini, e talvolta è molto difficile capire dove finiscono i confini di una di esse e inizia il territorio di un'altra completamente diversa. La fantascienza odierna è come un crogiolo in cui tutto è fuso con tutto e fuso in tutto. All’interno di questo calderone ogni chiara classificazione perde di significato. I confini tra letteratura tradizionale e fantascienza sono quasi scomparsi, o almeno non c’è chiarezza qui. Un critico letterario moderno non ha criteri chiari e rigorosamente definiti per separare il primo dal secondo.
Piuttosto è l’editore a stabilire i confini. L'arte del marketing richiede di fare appello agli interessi di gruppi di lettori consolidati. Pertanto, editori e venditori creano i cosiddetti “formati”, ovvero costituiscono i parametri entro i quali lavori specifici sono accettati per la pubblicazione. Questi “formati” dettano agli scrittori di fantascienza innanzitutto l'ambientazione dell'opera, poi le tecniche di trama e, di volta in volta, la gamma tematica. È molto diffuso il concetto di “non formato”. Questo è il nome dato al testo che non si adatta ad alcun “formato” stabilito nei suoi parametri. L'autore di un'opera di narrativa “non formattata”, di regola, ha difficoltà con la sua pubblicazione.
Pertanto, nella narrativa, il critico e il critico letterario non hanno un'influenza seria sul processo letterario; è diretto principalmente dall'editore e dal libraio. Esiste un enorme "mondo del fantastico" delineato in modo non uniforme, e accanto ad esso c'è un fenomeno molto più ristretto: la narrativa "format", la fantasia nel senso stretto del termine.
Esiste almeno una differenza teorica puramente nominale tra fantascienza e saggistica? Sì, e vale anche per la letteratura, il cinema, la pittura, la musica, il teatro. In una forma laconica ed enciclopedica, si legge come segue: “La finzione (dal greco phantastike - l'arte di immaginare) è una forma di rappresentazione del mondo in cui, sulla base di idee reali, un logicamente incompatibile (“soprannaturale”, “meravigliosa”) viene creata un’immagine dell’Universo.
Cosa significa questo? La fantascienza è un metodo, non un genere o una direzione nella letteratura e nell'arte. Questo metodo in pratica significa l'uso di una tecnica speciale - un "presupposto fantastico". E il fantastico presupposto non è difficile da spiegare. Ogni opera letteraria e artistica presuppone la creazione da parte del suo creatore di un “mondo secondario” costruito con l'aiuto dell'immaginazione. Ci sono personaggi immaginari che agiscono in circostanze immaginarie. Se l’autore-creatore introduce elementi di inedito nel suo mondo secondario, cioè il fatto che, secondo l'opinione dei suoi contemporanei e concittadini, in linea di principio non potesse esistere in quel tempo e nel luogo a cui è collegato il mondo secondario dell'opera, significa che abbiamo davanti a noi un presupposto fantastico. A volte l'intero "mondo secondario" è completamente reale: ad esempio, questa è una città sovietica di provincia dal romanzo di A. Mirer La casa dei vagabondi o una città di provincia americana dal romanzo di K. Simak Tutto è vivo. All'improvviso, all'interno di questa realtà familiare al lettore, appare qualcosa di impensabile (alieni aggressivi nel primo caso e piante intelligenti nel secondo). Ma potrebbe anche essere completamente diverso: J. R. R. Tolkien ha creato con il potere della sua immaginazione il mondo della Terra di Mezzo, che non è mai esistito da nessuna parte, ma che tuttavia per molte persone è diventato il 20° secolo. più reale della realtà che li circonda. Entrambi sono presupposti fantastici.
Non ha importanza la quantità di un’opera senza precedenti nel mondo secondario. Il fatto stesso della sua presenza è importante.
Diciamo che i tempi sono cambiati e un miracolo tecnico si è trasformato in qualcosa di banale. Ad esempio, le auto ad alta velocità, le guerre con l'uso massiccio di aerei o, ad esempio, potenti sottomarini erano praticamente impossibili ai tempi di Jules Verne e H.G. Wells. Ora questo non sorprenderà nessuno. Ma le opere di un secolo fa, dove viene descritto tutto questo, restano di fantasia, perché per quegli anni erano tali.
musica lirica Sadko- fantasia, perché utilizza il motivo folcloristico del regno sottomarino. Ma l'antica opera russa su Sadko in sé non era fantasia, poiché le idee delle persone che vissero nel momento in cui nacque consentivano la realtà del regno sottomarino. Film Nibelunghi– fantastico, perché ha un cappuccio dell'invisibilità e una "armatura vivente" che rende una persona invulnerabile. Ma le antiche opere epiche tedesche sui Nibelunghi non appartengono alla fantasia, poiché nell'era della loro apparizione gli oggetti magici potevano sembrare qualcosa di insolito, ma ancora realmente esistenti.
Se un autore scrive del futuro, allora il suo lavoro si riferisce sempre alla fantasia, poiché ogni futuro è, per definizione, una cosa incredibile, non esiste una conoscenza esatta al riguardo. Se scrive del passato e ammette l'esistenza di elfi e troll in tempi immemorabili, allora si ritrova nel campo della fantasia. Forse la gente del Medioevo riteneva possibile che ci fossero "piccole persone" nelle vicinanze, ma gli studi del mondo moderno lo negano. In teoria, non si può escludere che nel 22 ° secolo, ad esempio, gli elfi si riveleranno nuovamente un elemento della realtà circostante e tale concetto diventerà diffuso. Ma anche in questo caso l'opera è del XX secolo. resterà fantasy, dato che è nato fantasy.
Dmitrij Volodikhin
Nella critica e nella critica letteraria moderna, le questioni relative alla storia dell'emergere della fantascienza sono state studiate relativamente poco, il ruolo dell'esperienza della narrativa "pre-scientifica" del passato nella sua formazione e sviluppo è stato studiato ancora meno.
Caratteristica, ad esempio, è l'affermazione del critico A. Gromova, autore di un articolo sulla fantascienza nella “Concise Literary Encyclopedia”: “La fantascienza fu definita un fenomeno di massa proprio nell'era in cui la scienza iniziò a svolgere un ruolo decisivo ruolo nella vita della società, relativamente parlando - dopo la seconda guerra mondiale." guerra, sebbene le caratteristiche principali della fantascienza moderna fossero già delineate nelle opere di Wells e in parte di K. Capek" (2). Tuttavia, pur sottolineando giustamente l'importanza della fantascienza come fenomeno letterario, animato dall'unicità della nuova era storica, dalle sue urgenti esigenze e richieste, non dobbiamo dimenticare che le radici genealogiche letterarie della moderna fantascienza risalgono ai tempi antichi L'antichità, che è l'erede legittima delle più grandi conquiste della fantascienza mondiale, può e deve utilizzare queste conquiste, questa esperienza artistica al servizio degli interessi del nostro tempo.
La Small Literary Encyclopedia definisce la fantasia come un tipo di finzione in cui l'immaginazione dell'autore si estende dalla rappresentazione di fenomeni stranamente insoliti e non plausibili alla creazione di uno speciale mondo immaginario, irreale e "meraviglioso".
Il fantastico ha il suo tipo di immaginario fantastico con il suo intrinseco alto grado di convenzionalità, una totale violazione delle connessioni e dei modelli logici reali, delle proporzioni naturali e delle forme dell'oggetto raffigurato.
La fantasia come area speciale della creatività letteraria accumula l'immaginazione creativa dell'artista e allo stesso tempo l'immaginazione del lettore; allo stesso tempo, la fantasia non è un “regno dell'immaginazione” arbitrario: in un'immagine fantastica del mondo, il lettore indovina le forme trasformate dell'esistenza umana reale, sociale e spirituale.
Le immagini fantastiche sono inerenti a generi folcloristici come fiaba, epica, allegoria, leggenda, grottesco, utopia, satira. L'effetto artistico di un'immagine fantastica è ottenuto a causa di una forte repulsione dalla realtà empirica, quindi la base delle opere fantastiche è l'opposizione tra il fantastico e il reale.
La poetica del fantastico è associata allo sdoppiamento del mondo: l’artista o modella il proprio incredibile mondo, esistente secondo le proprie leggi (in questo caso, il vero “punto di riferimento” è presente nascosto, rimanendo fuori dal testo: “ I viaggi di Gulliver" di J. Swift, "Il sogno di un uomo ridicolo" di F. M. Dostoevskij) o parallelamente ricrea due flussi: l'essere reale e soprannaturale, irreale.
Nella letteratura fantastica di questa serie, le motivazioni mistiche e irrazionali sono forti; lo scrittore di fantascienza qui agisce come una forza ultraterrena, intervenendo nel destino del personaggio centrale, influenzando il suo comportamento e il corso degli eventi dell'intera opera (ad esempio , opere di letteratura medievale, letteratura rinascimentale, romanticismo).
Con la distruzione della coscienza mitologica e il desiderio crescente nell'arte dei tempi moderni di cercare le forze motrici dell'essere nell'essere stesso, già nella letteratura del romanticismo appare il bisogno di una motivazione per il fantastico, che in un modo o nell'altro potrebbe essere combinato con un orientamento generale verso una rappresentazione naturale di personaggi e situazioni.
Le tecniche più coerenti di tale narrativa motivata sono i sogni, le voci, le allucinazioni, la follia e il mistero della trama. Si sta creando un nuovo tipo di finzione velata e implicita (Yu.V. Mann), che lascia la possibilità di doppia interpretazione, doppia motivazione di incidenti fantastici - empiricamente o psicologicamente plausibili e inspiegabilmente surreali (“Cosmorama” di V.F. Odoevskij, “Shtos " di M.Yu. Lermontov, "The Sandman" di E.T.A. Hoffmann).
Tale consapevole instabilità della motivazione porta spesso al fatto che il soggetto del fantastico scompare ("La regina di picche" di A.S. Pushkin, "Il naso" di N.V. Gogol), e in molti casi la sua irrazionalità viene completamente rimossa, trovando un prosaico spiegazione nel corso dello sviluppo della narrazione.
La fantasia si distingue come un tipo speciale di creatività artistica poiché le forme folcloristiche si allontanano dai compiti pratici della comprensione mitologica della realtà e dell'influenza rituale e magica su di essa. La visione del mondo primitiva, divenuta storicamente insostenibile, è percepita come fantastica. Una caratteristica dell'emergere della fantasia è lo sviluppo di un'estetica del miracoloso, che non è caratteristica del folklore primitivo. Si verifica una stratificazione: il racconto eroico e i racconti sull'eroe culturale si trasformano in un'epopea eroica (allegoria popolare e generalizzazione della storia), in cui gli elementi del miracoloso sono ausiliari; l'elemento favolosamente magico è riconosciuto come tale e funge da ambiente naturale per una storia di viaggio e avventura, portata oltre il quadro storico.
Pertanto, l’Iliade di Omero è essenzialmente una descrizione realistica di un episodio della guerra di Troia (che non è ostacolata dalla partecipazione degli eroi celesti all’azione); L '"Odissea" di Omero è, prima di tutto, una storia fantastica su tutti i tipi di incredibili avventure (non legate alla trama epica) di uno degli eroi della stessa guerra. Le immagini della trama e gli episodi dell'Odissea sono l'inizio di tutta la narrativa letteraria europea. Allo stesso modo l'Iliade e l'Odissea si riferiscono alla saga eroica “Il viaggio di Bran, figlio di Febal” (VII secolo d.C.). Il prototipo dei futuri viaggi fantastici fu la parodia "True History" di Lucian, dove l'autore, per aumentare l'effetto comico, cercò di accumulare quanto più incredibile e assurdo possibile e allo stesso tempo arricchì la flora e la fauna del " paese meraviglioso” con numerose invenzioni tenaci.
Così, anche nell'antichità, venivano delineate le principali direzioni della fantasia: fantastici vagabondaggi, avventure e una ricerca fantastica, pellegrinaggio (una trama tipica è una discesa agli inferi). Ovidio in "Metamorfosi" ha diretto le trame mitologiche originali delle trasformazioni (trasformazioni di persone in animali, costellazioni, pietre, ecc.) nella corrente principale della fantasia e ha gettato le basi per un'allegoria fantastico-simbolica - un genere più didattico che avventuroso: " insegnando nei miracoli”. Le trasformazioni fantastiche diventano una forma di consapevolezza delle vicissitudini e dell'inaffidabilità del destino umano in un mondo soggetto solo all'arbitrarietà del caso o alla misteriosa volontà superiore.
Un ricco corpus di narrativa fiabesca elaborata dal punto di vista letterario è fornito dai racconti delle Mille e una notte; l'influenza delle loro immagini esotiche si fece sentire nel preromanticismo e nel romanticismo europei. La letteratura da Kalidasa a R. Tagore è satura di immagini fantastiche ed echi del Mahabharata e del Ramayana. Una fusione letteraria unica di racconti popolari, leggende e credenze è rappresentata da numerose opere di narrativa giapponese (ad esempio, il genere della "storia del terribile e straordinario" - "Konjaku monogatari") e cinese ("Racconti di miracoli dai Liao Gabinetto” di Pu Songlin).
La narrativa fantastica sotto il segno dell '"estetica del miracoloso" fu la base dell'epica cavalleresca medievale - da Beowulf (VIII secolo) a Peresval (1182 circa) di Chrétien de Troyes e Le Morte d'Arthur (1469) di T Malory. Le trame fantastiche erano incorniciate dalla leggenda della corte di Re Artù, che venne successivamente sovrapposta alla fantasiosa cronaca delle Crociate. Un'ulteriore trasformazione di queste trame è dimostrata dalle poesie rinascimentali monumentalmente fantastiche "Roland in Love" di Boiardo, "Furious Roland" di L. Ariosto, "Jerusalem Liberated" di T. Tasso e "The Fairy Queen" di E. Spenser, che hanno perso quasi completamente il loro fondamento storico-epico. Insieme a numerosi romanzi cavallereschi dei secoli XIV-XVI. costituiscono un'era speciale nello sviluppo della fantascienza. Una pietra miliare nello sviluppo dell'allegoria fantastica creata da Ovidio fu il “Romano della Rosa” del XIII secolo. Guillaume de Lorris e Jean de Men.
Lo sviluppo della fantasia durante il Rinascimento è completato dal “Don Chisciotte” di M. Cervantes, una parodia della fantasia delle avventure cavalleresche, e da “Gargantua e Pantagruel” di F. Rabelais, un'epopea comica su base fantastica, sia tradizionale che arbitrariamente reinterpretato. In Rabelais troviamo (capitolo “L'Abbazia di Thélem”) uno dei primi esempi dello sviluppo fantastico del genere utopico.
In misura minore rispetto alla mitologia e al folklore antichi, le immagini mitologiche religiose della Bibbia stimolavano la fantasia. Le più grandi opere di narrativa cristiana - "Paradise Lost" e "Paradise Regained" di J. Milton non si basano su testi biblici canonici, ma su apocrifi. Ciò non toglie nulla al fatto che le opere della fantasia europea del Medioevo e del Rinascimento, di regola, hanno sfumature etiche cristiane o rappresentano un gioco di immagini fantastiche nello spirito della demonologia apocrifa cristiana. Al di fuori della fantascienza ci sono le vite dei santi, dove i miracoli sono fondamentalmente evidenziati come straordinari. Tuttavia, la mitologia cristiana contribuisce alla fioritura di un genere speciale di narrativa visionaria. A partire dall'Apocalisse di Giovanni il Teologo, le “visioni” o “rivelazioni” diventano un genere letterario a tutti gli effetti: vari aspetti di esso sono rappresentati da “La visione di Pietro l'aratore” (1362) di W. Langland e “The Divine Commedia” di Dante.
K con. 17 ° secolo Manierismo e Barocco, per i quali la fantasia era uno sfondo costante, un piano artistico aggiuntivo (allo stesso tempo, c'era un'estetizzazione della percezione della fantasia, una perdita del senso vivo del miracoloso, caratteristica della letteratura fantastica dei secoli successivi ), è stato sostituito dal classicismo, che è intrinsecamente estraneo alla fantasia: il suo appello al mito è del tutto razionalistico . Nei romanzi dei secoli XVII-XVIII. Motivi e immagini di finzione vengono utilizzati per complicare l'intrigo. La ricerca fantastica è interpretata come avventure erotiche ("fiabe", ad esempio "Akaju e Zirfila C. Duclos"). La fantasia, senza avere alcun significato autonomo, risulta essere un supporto per il romanzo picaresco (“Il demone zoppo” di A.R. Lesage, “Il diavolo innamorato” di J. Cazotte), un trattato filosofico (“Micromegas di Voltaire”), eccetera. La reazione al predominio del razionalismo educativo è caratteristica del 2o sesso. 18esimo secolo; l'inglese R. Hurd chiede uno studio sincero della fantasia (“Lettere sulla cavalleria e sui romanzi medievali”); in “Le avventure del conte Ferdinand Fathom” T. Smollett anticipa l'inizio dello sviluppo della fantasia nei secoli XIX e XX. romanzo gotico di H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Fornendo accessori alle trame romantiche, la fantasia rimane in un ruolo ausiliario: con il suo aiuto, la dualità delle immagini e degli eventi diventa il principio pittorico del preromanticismo.
Nei tempi moderni, la combinazione di fantasia e romanticismo si è rivelata particolarmente fruttuosa. Il “rifugio nel regno della fantasia” (Yu.L. Kerner) era ricercato da tutti i romantici: la fantasia, cioè l'aspirazione dell'immaginazione al mondo trascendentale dei miti e delle leggende è stata proposta come un modo per familiarizzarsi con la visione più elevata, come un programma di vita relativamente prospero (per ironia romantica) in L. Tieck, patetico e tragico in Novalis , il cui “Heinrich von Ofterdingen” è un esempio di un'allegoria fantastica aggiornata, significativa nello spirito di ricerca di un mondo ideale-spirituale irraggiungibile e incomprensibile.
La scuola di Heidelberg utilizzava la fantasia come fonte di trame, conferendo ulteriore interesse agli eventi terreni (ad esempio, "Isabella d'Egitto" di L. A. Arnim è un fantastico arrangiamento di un episodio d'amore della vita di Carlo V). Questo approccio alla narrativa si è rivelato particolarmente promettente. Nel tentativo di arricchire le risorse della fantasia, i romantici tedeschi si sono rivolti alle sue fonti primarie: hanno raccolto ed elaborato fiabe e leggende ("Racconti popolari di Peter Lebrecht" nell'adattamento di Tieck; "Racconti per bambini e famiglie" e "Legende tedesche" di i fratelli J. e W. Grimm). Ciò ha contribuito all'affermazione del genere delle fiabe letterarie in tutta la letteratura europea, che rimane fino ad oggi il genere principale nella narrativa per bambini. Il suo classico esempio sono le fiabe di H. C. Andersen.
La finzione romantica è sintetizzata dall'opera di Hoffmann: ecco un romanzo gotico (“L'elisir del diavolo”), una fiaba letteraria (“Il signore delle pulci”, “Lo schiaccianoci e il re dei topi”), un'incantevole fantasmagoria (“La principessa Brambilla"), e una storia realistica a sfondo fantastico ("La scelta della sposa", "La pentola d'oro").
Un tentativo di migliorare l'attrazione per la fantasia come “abisso dell'ultraterreno” è rappresentato dal “Faust” di I.V. Goethe; Usando il tradizionale motivo fantastico della vendita dell'anima al diavolo, il poeta scopre l'inutilità dei vagabondaggi dello spirito nei regni del fantastico e, come valore finale, afferma l'attività della vita terrena che trasforma il mondo (cioè l'ideale utopico è escluso dal regno della fantasia e proiettato nel futuro).
In Russia, la narrativa romantica è rappresentata nelle opere di V.A. Zhukovsky, V.F. Odoevskij, L. Pogorelsky, A.F. Veltmann.
AS si è rivolto alla fantascienza. Pushkin ("Ruslan e Lyudmila", dove il sapore epico e fiabesco della fantasia è particolarmente importante) e N.V. Gogol, le cui immagini fantastiche si fondono organicamente nell'immagine ideale poetica popolare dell'Ucraina ("Terribile Vendetta", "Viy"). Le sue fantasie di San Pietroburgo ("Naso", "Ritratto", "Prospettiva Nevskij") non sono più associate a motivi fiabeschi folcloristici e sono altrimenti determinate dal quadro generale della realtà "escheat", la cui immagine condensata, come fosse, di per sé dà origine a immagini fantastiche.
Con l'affermarsi del realismo critico, la narrativa si ritrovò nuovamente alla periferia della letteratura, sebbene fosse spesso coinvolta come contesto narrativo unico, conferendo un carattere simbolico alle immagini reali (“Il ritratto di Dorian Gray” di O. Wilde, “Shagreen Skin” di O. Balzac, le opere di M.E. Saltykov-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, A. Strindberg). La tradizione gotica della fantasia è sviluppata da E. Poe, che descrive o implica un mondo trascendentale e ultraterreno come un regno di fantasmi e incubi che dominano i destini terreni delle persone.
Tuttavia, ha anche anticipato (La storia di Arthur Gordon Pym, Descent into the Maelstrom) l'emergere di un nuovo ramo del fantasy: la fantascienza, che (a partire da J. Verne e H. Wells) è fondamentalmente isolata dalla tradizione fantasy generale. ; dipinge un mondo reale, seppure fantasticamente trasformato dalla scienza (nel bene e nel male), che si apre in modo nuovo allo sguardo del ricercatore.
L'interesse per la fantascienza in quanto tale si sta ravvivando verso la fine. 19esimo secolo tra i neoromantici (R.L. Stevenson), decadenti (M. Schwob, F. Sologub), simbolisti (M. Maeterlinck, prosa di A. Bely, drammaturgia di A.A. Blok), espressionisti (G. Meyrink), surrealisti (G Kazak , E.Kroyder). Lo sviluppo della letteratura per bambini dà origine a una nuova immagine del mondo fantastico: il mondo dei giocattoli: in L. Carroll, C. Collodi, A. Milne; nella letteratura sovietica: in A.N. Tolstoj (“La chiave d'oro”), N.N. Nosova, K.I. Ciukovsky. Un mondo immaginario, in parte fiabesco, viene creato da A. Green.
Nel 2° tempo. 20 ° secolo Il principio fantastico si realizza principalmente nel campo della fantascienza, ma a volte dà origine a fenomeni artistici qualitativamente nuovi, ad esempio la trilogia dell'inglese J.R. Tolkien “Il Signore degli Anelli” (1954-55), scritta in linea con il fantasy epico, romanzi e drammi di Abe Kobo, opere di scrittori spagnoli e latinoamericani (G. Garcia Marquez, J. Cortazar).
La modernità è caratterizzata dal suddetto uso contestuale della fantasia, quando una narrazione esteriormente realistica ha una connotazione simbolica e allegorica e fornisce un riferimento più o meno crittografato ad una trama mitologica (ad esempio, "Centaur" di J. Andike, "Ship of Fools” di K.A. Porter). Una combinazione di varie possibilità di finzione è il romanzo di M.A. Bulgakov "Il Maestro e Margherita". Il genere fantastico-allegorico è rappresentato nella letteratura sovietica dal ciclo di poesie “filosofiche naturali” di N.A. Zabolotsky ("Il trionfo dell'agricoltura", ecc.), Fiaba popolare delle opere di P.P. Bazhov, fiaba letteraria - opere di E.L. Schwartz.
La fantascienza è diventata un tradizionale mezzo ausiliario della satira grottesca russa e sovietica: da Saltykov-Shchedrin ("La storia di una città") a V.V. Mayakovsky ("Cimice" e "Bathhouse").
Nel 2° tempo. 20 ° secolo la tendenza a creare opere di narrativa autosufficienti e integrali si sta chiaramente indebolendo, ma la fantascienza rimane un ramo vivo e fruttuoso di varie aree della narrativa.
La ricerca di Yu Kagarlitsky ci consente di tracciare la storia del genere "fantascienza".
Il termine "fantascienza" è di origine molto recente. Jules Verne non l'ha ancora usato. Ha intitolato la sua serie di romanzi “Viaggi straordinari” e nella corrispondenza li ha definiti “romanzi sulla scienza”. L’attuale definizione russa di “fantascienza” è una traduzione imprecisa (e quindi molto più efficace) dell’inglese “science fiction”, cioè “narrativa scientifica”. Deriva dal fondatore delle prime riviste di fantascienza negli USA e dallo scrittore Hugo Gernsback, che alla fine degli anni Venti cominciò ad applicare la definizione di “fantascienza” a opere di questo genere, e nel 1929 usò per la prima volta il termine definitivo termine nella rivista Science Wonder Stories, da allora si è radicato. Questo termine ha ricevuto, tuttavia, un contenuto molto diverso. Applicato all'opera di Jules Verne e Hugo Gernsback, che lo seguirono da vicino, dovrebbe forse essere interpretato come “narrativa tecnica”; per H. G. Wells si tratta di fantascienza nel senso etimologicamente più corretto del termine - non è così si parla tanto dell'incarnazione tecnica di vecchie teorie scientifiche, quanto di nuove scoperte fondamentali e delle loro conseguenze sociali: nella letteratura odierna, il significato del termine si è ampliato in modo insolito, e ora non è necessario parlare di definizioni troppo rigide.
Il fatto che il termine stesso sia apparso così di recente e che il suo significato sia riuscito a essere modificato così tante volte testimonia una cosa: la fantascienza ha percorso gran parte del suo percorso negli ultimi cento anni e si è sviluppata sempre più intensamente di decennio in decennio. .
Il fatto è che la rivoluzione scientifica e tecnologica ha dato alla fantascienza un enorme impulso e ha anche creato per essa un pubblico insolitamente ampio e diversificato. Ecco chi è attratto dalla fantascienza perché il linguaggio del fatto scientifico con cui spesso opera è il proprio linguaggio, e chi, attraverso la finzione, si unisce al movimento del pensiero scientifico, percepito almeno nei contorni più generali e approssimativi. Questo è un fatto indiscutibile, confermato da numerosi studi sociologici e da straordinarie diffusioni di narrativa, un fatto fondamentalmente profondamente positivo. Tuttavia, non dobbiamo dimenticare l’altro lato della questione.
La rivoluzione scientifica e tecnologica è avvenuta sulla base di uno sviluppo secolare della conoscenza. Porta in sé i frutti del pensiero accumulati nei secoli - in tutta l'ampiezza del significato di questa parola. La scienza non solo ha accumulato competenze e moltiplicato le sue conquiste, ma ha riscoperto il mondo per l'umanità, costringendola di secolo in secolo a stupirsi ancora e ancora di fronte a questo mondo appena scoperto. Ogni rivoluzione scientifica – la nostra in primis – non è solo il sorgere del pensiero successivo, ma anche uno slancio dello spirito umano.
Ma il progresso è sempre dialettico. Resta lo stesso in questo caso. L'abbondanza di nuove informazioni che colpisce una persona durante tali sconvolgimenti è tale che corre il pericolo di essere tagliata fuori dal passato. E, al contrario, la consapevolezza di questo pericolo può in altri casi dar luogo alle forme più retrograde di protesta contro il nuovo, contro ogni ristrutturazione della coscienza secondo il presente. Dobbiamo far sì che il presente comprenda organicamente ciò che è stato accumulato dal progresso spirituale.
Fino a poco tempo fa, si sentiva spesso dire che la fantascienza del 20° secolo era un fenomeno completamente senza precedenti. Questa visione è rimasta così forte e a lungo in gran parte perché anche i suoi oppositori, che difendono i legami più profondi della fantascienza con il passato della letteratura, a volte avevano un'idea molto relativa di questo passato.
La critica alla fantascienza è stata condotta principalmente da persone con un'educazione scientifica e tecnica, piuttosto che umanistica, persone che provenivano dagli stessi scrittori di fantascienza o da circoli amatoriali ("fan club"). Con un'eccezione, seppur molto significativa (Extrapolation, pubblicata sotto la direzione del professor Thomas Clarson negli USA e distribuita in ventitré paesi), le riviste dedicate alla critica della fantascienza sono organi di tali ambienti (di solito vengono chiamate come “fanzine”, cioè “riviste amatoriali”; in Europa occidentale e… negli USA esiste addirittura un “movimento fanzine” internazionale; recentemente vi ha aderito l’Ungheria). Per molti aspetti queste riviste rivestono un notevole interesse, ma non possono compensare la carenza di opere letterarie specializzate.
Per quanto riguarda la scienza accademica, anche l’ascesa della fantascienza la influenzò, ma la spinse a concentrarsi principalmente sugli scrittori del passato. È il ciclo di lavori della professoressa Marjorie Nicholson, iniziato negli anni Trenta, dedicati al rapporto tra fantascienza e scienza, come il libro di J. Bailey “Pilgrims of Space and Time” (1947). Ci è voluto un certo tempo per avvicinarsi alla modernità. Ciò è probabilmente dovuto non solo al fatto che non è stato possibile, e non potrebbe essere possibile, preparare posizioni per questo tipo di ricerca in un giorno, ma trovare metodi che soddisfino le specificità dell'argomento e criteri estetici speciali (da nella fantascienza, ad esempio, non si può pretendere quell'approccio alla rappresentazione dell'immagine umana, caratteristico della letteratura non fantastica, di cui l'autore ha scritto in dettaglio nell'articolo “Realismo e fantasia”, pubblicato sulla rivista “Questions of Literature", (1971, n. I). Un'altra ragione sta, si dovrebbe pensare, nel fatto che Solo di recente si è concluso un lungo periodo nella storia della fantascienza, che ora è diventato oggetto di ricerca. In precedenza, le sue tendenze non erano ancora state sufficientemente rivelate.
Ora, quindi, la situazione nella critica letteraria comincia a cambiare. La storia ci aiuta a capire molto nella fantascienza moderna, e quest'ultima, a sua volta, ci aiuta ad apprezzare molto in quella vecchia. Scrivono sempre più seriamente di fantascienza. Tra le opere sovietiche basate sul materiale della fantascienza occidentale, gli articoli di T. Chernyshova (Irkutsk) e E. Tamarchenko (Perm) sono molto interessanti. Il professore jugoslavo Darko Suvin, che ora lavora a Montreal, e i professori americani Thomas Clarson e Mark Hillegas si sono recentemente dedicati alla fantascienza. Anche le opere scritte da studiosi di letteratura non professionisti diventano più profonde. È stata creata un'Associazione internazionale per lo studio della fantascienza, che unisce rappresentanti delle università in cui vengono tenuti corsi di fantascienza, biblioteche, organizzazioni di scrittori negli Stati Uniti, in Canada e in numerosi altri paesi. Questa associazione ha istituito il Pilgrim Award nel 1970 "per i contributi eccezionali allo studio della fantascienza". (Il Premio 1070 è stato assegnato a J. Bailey, 1971 - M. Nicholson, 1972 - Y. Kagarlitsky). La tendenza generale di sviluppo ora va da una recensione (che, in effetti, era il libro spesso citato di Kingsley Amis “New Maps of Hell”) alla ricerca, e alla ricerca basata sulla storia.
La fantascienza del XX secolo ha avuto un ruolo nella preparazione di molti aspetti del realismo moderno in generale. L'uomo di fronte al futuro, l'uomo di fronte alla natura, l'uomo di fronte alla tecnologia, che sta diventando sempre più per lui un nuovo ambiente di esistenza - queste e molte altre domande sono arrivate al realismo moderno dalla fantascienza - da quella finzione che oggi si chiama “scientifica”.
Questa parola caratterizza molto il metodo della moderna fantascienza e le aspirazioni ideologiche dei suoi rappresentanti stranieri.
Un numero insolitamente elevato di scienziati che hanno scambiato la loro occupazione con la fantascienza (l'elenco si apre con H.G. Wells) o hanno combinato gli studi con la scienza e lavorano in questo campo della creatività (tra loro c'è il fondatore della cibernetica Norbert Wiener, e i grandi astronomi Arthur Clarke e Fred Hoyle, e uno dei creatori delle bombe atomiche Leo Szilard, e il grande antropologo Chad Oliver e tanti altri nomi famosi), non a caso.
Nella fantascienza ha trovato un mezzo per esprimere le proprie idee quella parte dell'intellighenzia borghese occidentale che, grazie al suo coinvolgimento nella scienza, comprende meglio di altri la gravità dei problemi che l'umanità deve affrontare, teme il tragico esito delle difficoltà odierne e contraddizioni, e si sente responsabile del futuro del nostro pianeta.
introduzione
Lo scopo di questo lavoro è analizzare le caratteristiche dell'uso della terminologia scientifica nel romanzo "L'iperboloide dell'ingegnere Garin" di A.N. Tolstoj.
L'argomento del progetto del corso è estremamente rilevante, poiché nella fantascienza vediamo spesso l'uso di terminologie di natura diversa, che è la norma per questo tipo di letteratura. Questo approccio è particolarmente caratteristico del genere della fantascienza “dura”, a cui il romanzo di A.N. Tolstoj "Iperboloide dell'ingegnere Garin".
Oggetto dell'opera – termini nelle opere di fantascienza
Nel primo capitolo consideriamo le caratteristiche della fantascienza e le sue tipologie, nonché le specificità dello stile di A.N. Tolstoj.
Nel secondo capitolo consideriamo le specificità della terminologia e le peculiarità dell'uso della terminologia nella fantascienza e nel romanzo di A.N. Tolstoj "Iperboloide dell'ingegnere Garin".
Capitolo 1. La fantascienza e il suo stile
L'unicità del genere fantascientifico
La fantascienza (SF) è un genere della letteratura, del cinema e di altre forme d'arte, una delle varietà della fantascienza. La fantascienza si basa su presupposti fantastici nei campi della scienza e della tecnologia, comprese sia le scienze naturali che quelle umanistiche. Le opere basate su presupposti non scientifici appartengono ad altri generi. I temi delle opere di fantascienza sono nuove scoperte, invenzioni, fatti sconosciuti alla scienza, esplorazione dello spazio e viaggi nel tempo.
L’autore del termine “fantascienza” è Yakov Perelman, che introdusse questo concetto nel 1914. Prima di questo, un termine simile - "fantastici viaggi scientifici" - veniva usato in relazione a Wells e altri autori da Alexander Kuprin nel suo articolo "Redard Kipling" (1908).
C'è molto dibattito tra critici e studiosi di letteratura su ciò che costituisce fantascienza. Tuttavia, la maggior parte di loro concorda sul fatto che la fantascienza è una letteratura basata su alcuni presupposti nel campo della scienza: l'emergere di una nuova invenzione, la scoperta di nuove leggi della natura, a volte anche la costruzione di nuovi modelli di società (finzione sociale).
In senso stretto, la fantascienza riguarda la tecnologia e le scoperte scientifiche (proposte o già realizzate), le loro entusiasmanti possibilità, il loro impatto positivo o negativo e i paradossi che possono sorgere. La fantascienza in questo senso stretto risveglia l'immaginazione scientifica, ci fa pensare al futuro e alle possibilità della scienza.
In un senso più generale, la fantascienza è fantasia senza il favoloso e il mistico, dove si costruiscono ipotesi su mondi senza necessariamente forze ultraterrene e il mondo reale viene imitato. Altrimenti è fantasia o misticismo con un tocco tecnico.
Spesso la fantascienza è ambientata in un lontano futuro, il che la rende simile alla futurologia, la scienza che prevede la previsione del mondo futuro. Molti scrittori di fantascienza dedicano il loro lavoro alla futurologia letteraria, tentativi di indovinare e descrivere il vero futuro della Terra, come hanno fatto Arthur Clarke, Stanislav Lem e altri. Altri scrittori usano il futuro solo come un'ambientazione che consente loro di rivelare più pienamente l'idea. del loro lavoro.
Tuttavia, la narrativa futura e la fantascienza non sono esattamente la stessa cosa. L'azione di molte opere di fantascienza si svolge nel presente convenzionale (Il grande Guslyar di K. Bulychev, la maggior parte dei libri di J. Verne, le storie di H. Wells, R. Bradbury) o anche nel passato (libri sul tempo viaggio). Allo stesso tempo, l'azione di opere non legate alla fantascienza è talvolta collocata nel futuro. Ad esempio, molte opere fantasy sono ambientate su una Terra che è cambiata dopo una guerra nucleare (Shannara di T. Brooks, Wake of the Stone God di F.H. Farmer, Sos-Rope di P. Anthony). Pertanto un criterio più attendibile non è il tempo dell’azione, ma l’area dell’ipotesi fantastica.
GL Oldie divide convenzionalmente i presupposti della fantascienza in scienze naturali e discipline umanistiche. Il primo prevede l'introduzione nell'opera di nuove invenzioni e leggi della natura, tipiche della fantascienza hard. La seconda prevede l'introduzione di presupposti nei campi della sociologia, della storia, della psicologia, dell'etica, della religione e persino della filologia. È così che nascono opere di narrativa sociale, utopia e distopia. Inoltre, un lavoro può combinare diversi tipi di ipotesi contemporaneamente.
Come scrive Maria Galina nel suo articolo, “Si ritiene tradizionalmente che la fantascienza (SF) sia letteratura, la cui trama ruota attorno a una sorta di idea fantastica, ma pur sempre scientifica. Sarebbe più accurato affermare che nella fantascienza l'immagine del mondo inizialmente fornita è logica e internamente coerente. La trama di SF si basa solitamente su uno o più presupposti scientifici (sono possibili una macchina del tempo, viaggi più veloci della luce nello spazio, "tunnel sovradimensionali", telepatia, ecc.).
L’emergere della fantascienza fu causato dalla rivoluzione industriale nel 19° secolo. Inizialmente, la fantascienza era un genere di letteratura che descriveva le conquiste della scienza e della tecnologia, le prospettive per il loro sviluppo, ecc. Il mondo del futuro veniva spesso descritto, di solito sotto forma di utopia. Un classico esempio di questo tipo di narrativa sono le opere di Jules Verne.
Successivamente, lo sviluppo della tecnologia cominciò a essere visto in una luce negativa e portò all’emergere della distopia. E negli anni '80, il sottogenere cyberpunk iniziò a guadagnare popolarità. In esso, l’alta tecnologia coesiste con il controllo sociale totale e il potere di multinazionali onnipotenti. Nelle opere di questo genere, la base della trama è la vita dei combattenti marginali contro il regime oligarchico, di regola, in condizioni di totale cibernizzazione della società e declino sociale. Esempi famosi: Neuromante di William Gibson.
In Russia, la fantascienza è diventata un genere popolare e ampiamente sviluppato a partire dal XX secolo. Tra gli autori più famosi ci sono Ivan Efremov, i fratelli Strugatsky, Alexander Belyaev, Kir Bulychev e altri.
Anche nella Russia pre-rivoluzionaria, singole opere di fantascienza furono scritte da autori come Thaddeus Bulgarin, V.F. Odoevskij, Valery Bryusov, K.E. Tsiolkovsky più volte ha delineato le sue opinioni sulla scienza e la tecnologia sotto forma di storie di fantasia. Ma prima della rivoluzione, la fantascienza non era un genere consolidato con i suoi scrittori e fan abituali.
Nell'URSS, la fantascienza era uno dei generi più popolari. C'erano seminari per giovani scrittori di fantascienza e club per appassionati di fantascienza. Furono pubblicati almanacchi con racconti di autori alle prime armi, come "Il mondo delle avventure", e racconti fantastici furono pubblicati sulla rivista "Tecnologia per la gioventù". Allo stesso tempo, la fantascienza sovietica era soggetta a rigide restrizioni di censura. Le veniva richiesto di mantenere una visione positiva del futuro e la fede nello sviluppo comunista. L'autenticità tecnica fu accolta favorevolmente, il misticismo e la satira furono condannati. Nel 1934, al congresso dell'Unione degli scrittori, Samuil Yakovlevich Marshak definì il genere fantasy come un luogo alla pari della letteratura per bambini.
Uno dei primi in URSS a scrivere fantascienza fu Alexey Nikolaevich Tolstoy ("L'iperboloide dell'ingegnere Garin", "Aelita"). L'adattamento cinematografico del romanzo di Tolstoj Aelita è stato il primo film di fantascienza sovietico. Negli anni '20 e '30 furono pubblicati dozzine di libri di Alexander Belyaev ("Struggle on the Air", "Ariel", "Amphibian Man", "The Head of Professor Dowell", ecc.) E romanzi "geografici alternativi" di V. A. sono stati pubblicati Obruchev ("Plutonia", "Sannikov's Land"), racconti satirici e fantastici di M. A. Bulgakov ("Heart of a Dog", "Fatal Eggs"). Si distinguevano per l'affidabilità tecnica e l'interesse per la scienza e la tecnologia. Il modello dei primi scrittori di fantascienza sovietici fu H. G. Wells, che era lui stesso un socialista e visitò più volte l'URSS.
Negli anni '50, il rapido sviluppo dell'astronautica portò al fiorire della "fantascienza a corto raggio": fantascienza dura sull'esplorazione del sistema solare, sulle imprese degli astronauti e sulla colonizzazione dei pianeti. Gli autori di questo genere includono G. Gurevich, A. Kazantsev, G. Martynov e altri.
Negli anni Sessanta e successivamente, la fantascienza sovietica iniziò ad allontanarsi dalla rigida struttura della scienza, nonostante la pressione della censura. Molte opere di eccezionali scrittori di fantascienza del tardo periodo sovietico appartengono alla fantascienza sociale. Durante questo periodo apparvero i libri dei fratelli Strugatsky, Kir Bulychev e Ivan Efremov, che sollevavano questioni sociali ed etiche e contenevano le opinioni degli autori sull’umanità e sullo Stato. Spesso le opere fantastiche contenevano satira nascosta. La stessa tendenza si riflette nei film di fantascienza, in particolare nelle opere di Andrei Tarkovsky (“Solaris”, “Stalker”). Parallelamente a questo, alla fine dell'Unione Sovietica, sono state girate molte fiction d'avventura per bambini ("Le avventure dell'elettronica", "Mosca-Cassiopea", "Il segreto del terzo pianeta").
La fantascienza si è evoluta e cresciuta nel corso della sua storia, generando nuove direzioni e assorbendo elementi di generi più antichi come l'utopia e la storia alternativa.
Il genere del romanzo che stiamo considerando di A.N. Tolstoj è fantascienza “dura”, quindi vorremmo soffermarci su di lui in modo più dettagliato.
La fantascienza hard è il genere più antico e originale della fantascienza. La sua particolarità è la stretta aderenza alle leggi scientifiche conosciute al momento della stesura. Le opere di fantascienza hard si basano su un presupposto della scienza naturale: ad esempio una scoperta scientifica, un'invenzione, una novità nella scienza o nella tecnologia. Prima dell’avvento di altri tipi di fantascienza, veniva chiamata semplicemente “fantascienza”. Il termine fantascienza hard fu usato per la prima volta in una recensione letteraria di P. Miller, pubblicata nel febbraio 1957 sulla rivista Astounding Science Fiction.
Alcuni libri di Jules Verne (20.000 leghe sotto i mari, Robur il conquistatore, Dalla terra alla luna) e Arthur Conan Doyle (Il mondo perduto, La cintura avvelenata, L'abisso di Marakot), opere di H.G. Wells, Alexander Belyaev sono chiamati classici della fantascienza dura. Una caratteristica distintiva di questi libri era una base scientifica e tecnica dettagliata e la trama era solitamente basata su una nuova scoperta o invenzione. Gli autori di fantascienza hard hanno fatto molte “previsioni”, indovinando correttamente l'ulteriore sviluppo della scienza e della tecnologia. Così Verne descrive un elicottero nel romanzo “Robur il conquistatore”, un aereo in “Il signore del mondo” e il volo spaziale in “Dalla Terra alla Luna” e “Il giro della Luna”. Wells predisse le videocomunicazioni, il riscaldamento centralizzato, i laser, le armi atomiche. Belyaev negli anni '20 descrisse una stazione spaziale e apparecchiature radiocomandate.
La fantascienza hard è stata sviluppata soprattutto in URSS, dove altri generi di fantascienza non sono stati accolti favorevolmente dalla censura. Particolarmente diffusa era la "fantascienza a breve termine", che raccontava gli eventi del presunto prossimo futuro - prima di tutto, la colonizzazione dei pianeti del sistema solare. Gli esempi più famosi di narrativa "a corto raggio" includono libri di G. Gurevich, G. Martynov, A. Kazantsev e i primi libri dei fratelli Strugatsky ("Land of Crimson Clouds", "Interns"). I loro libri raccontavano le eroiche spedizioni degli astronauti sulla Luna, Venere, Marte e nella cintura degli asteroidi. In questi libri, l'accuratezza tecnica nella descrizione dei voli spaziali era combinata con la finzione romantica sulla struttura dei pianeti vicini: a quel tempo c'era ancora la speranza di trovare la vita su di essi.
Sebbene le principali opere di fantascienza hard siano state scritte nel XIX e nella prima metà del XX secolo, molti autori si sono rivolti a questo genere nella seconda metà del XX secolo. Ad esempio, Arthur C. Clarke, nella sua serie di libri “Odissea nello spazio”, ha fatto affidamento su un approccio strettamente scientifico e ha descritto lo sviluppo dell'astronautica molto vicino alla realtà. Negli ultimi anni, secondo Eduard Gevorkyan, il genere sta vivendo un “secondo vento”. Un esempio di ciò è l'astrofisico Alastair Reynolds, che combina con successo la fantascienza hard con l'opera spaziale e il cyberpunk (ad esempio, tutte le sue astronavi sono subluce).
Altri generi di fantascienza sono:
1) Finzione sociale - opere in cui l'elemento fantastico è un'altra struttura della società, completamente diversa da quella realmente esistente, o portandola agli estremi.
2) La crono-fiction, narrativa temporale o crono-opera è un genere che racconta i viaggi nel tempo. The Time Machine di Wells è considerata l'opera chiave di questo sottogenere. Sebbene il viaggio nel tempo fosse già stato scritto in precedenza (ad esempio, A Connecticut Yankee in King Arthur's Court di Mark Twain), è stato in The Time Machine che il viaggio nel tempo è stato per la prima volta intenzionale e scientificamente basato, e quindi l'espediente della trama è stato introdotto specificamente nella fantascienza. .
3) Storia alternativa - un genere che sviluppa l'idea che alcuni eventi sono accaduti o non sono accaduti nel passato e cosa potrebbe derivarne.
I primi esempi di questo tipo di ipotesi si possono trovare molto prima dell’avvento della fantascienza. Non tutte erano opere d'arte, a volte erano opere serie di storici. Ad esempio, lo storico Tito Livio discusse cosa sarebbe successo se Alessandro Magno fosse entrato in guerra contro la sua nativa Roma. Anche il famoso storico Sir Arnold Toynbee dedicò molti dei suoi saggi al macedone: cosa sarebbe successo se Alessandro fosse vissuto più a lungo, e viceversa, se non fosse esistito affatto. Sir John Squire pubblicò un intero libro di saggi storici, sotto il titolo generale “Se le cose fossero andate male”.
4) La popolarità della narrativa post-apocalittica è uno dei motivi della popolarità del “turismo stalker”.
Generi strettamente correlati, l'azione di opere in cui si svolge durante o subito dopo una catastrofe di scala planetaria (collisione con un meteorite, guerra nucleare, disastro ambientale, epidemia).
Il post-apocalitticismo ha acquisito un vero slancio durante la Guerra Fredda, quando una minaccia reale di olocausto nucleare incombeva sull’umanità. Durante questo periodo, opere come “La canzone di Leibowitz” di V. Miller, “Dr. Bloodmoney di F. Dick, Cena al Palazzo delle Perversioni di Tim Powers, Roadside Picnic degli Strugatsky. Opere di questo genere continuano a essere create anche dopo la fine della Guerra Fredda (ad esempio, “Metro 2033” di D. Glukhovsky).
5) Utopie e distopie sono generi dedicati a modellare l’ordine sociale del futuro. Le utopie descrivono una società ideale che esprime le opinioni dell'autore. Nelle distopie c’è l’esatto opposto dell’ideale, un sistema sociale terribile, solitamente totalitario.
6) “Space Opera” è stata soprannominata una divertente storia d'avventura di fantascienza pubblicata su popolari riviste pulp negli Stati Uniti negli anni '20 -'50. Il nome fu dato nel 1940 da Wilson Tucker e, all'inizio, era un epiteto sprezzante (per analogia con “soap opera”). Tuttavia, col passare del tempo, il termine prese piede e cessò di avere una connotazione negativa.
L’azione di una “space opera” si svolge nello spazio e su altri pianeti, solitamente in un “futuro” fittizio. La trama è basata sulle avventure degli eroi e la portata degli eventi che si svolgono è limitata solo dall'immaginazione degli autori. Inizialmente, le opere di questo genere erano puramente divertenti, ma in seguito le tecniche della "space opera" furono incluse nell'arsenale degli autori di narrativa artisticamente significative.
7) Il cyberpunk è un genere che esamina l'evoluzione della società sotto l'influenza delle nuove tecnologie, un posto speciale tra cui è dato alle telecomunicazioni, al computer, al biologico e, non ultimo, al sociale. Lo sfondo nelle opere del genere è spesso rappresentato da cyborg, androidi, un supercomputer, al servizio di organizzazioni/regimi tecnocratici, corrotti e immorali. Il nome “cyberpunk” fu coniato dallo scrittore Bruce Bethke e il critico letterario Gardner Dozois lo raccolse e iniziò a usarlo come nome di un nuovo genere. Ha definito brevemente e concisamente il cyberpunk come “High tech, low life”.
8) Steampunk è un genere creato, da un lato, a imitazione di classici della fantascienza come Jules Verne e Albert Robida, e dall'altro come una sorta di post-cyberpunk. A volte da esso si distingue separatamente il dieselpunk, corrispondente alla fantascienza della prima metà del XX secolo. Può anche essere classificata come una storia alternativa, poiché l'accento è posto sullo sviluppo più avanzato e di successo della tecnologia del vapore invece dell'invenzione del motore a combustione interna.
È fantastico un tipo di narrativa in cui la narrativa dell'autore si estende dalla rappresentazione di fenomeni stranamente insoliti e non plausibili alla creazione di uno speciale - immaginario, irreale, “mondo meraviglioso”. La fantascienza ha il suo fantastico tipo di immaginario con il suo intrinseco alto grado di convenzionalità, una franca violazione di connessioni e modelli logici reali, proporzioni naturali e forme dell'oggetto raffigurato.
La fantasia come campo della creatività letteraria
La fantasia come area speciale della creatività letteraria massimizza l’immaginazione creativa dell’artista e allo stesso tempo l’immaginazione del lettore; allo stesso tempo, questo non è un “regno dell'immaginazione” arbitrario: in un'immagine fantastica del mondo, il lettore indovina le forme trasformate dell'esistenza umana reale - sociale e spirituale. Le immagini fantastiche sono inerenti a generi folcloristici e letterari come fiaba, epica, allegoria, leggenda, grottesco, utopia, satira. L'effetto artistico di un'immagine fantastica si ottiene grazie a una forte repulsione dalla realtà empirica, quindi la base di ogni opera fantastica è l'opposizione del fantastico: il reale. La poetica del fantastico è associata allo sdoppiamento del mondo: l’artista o modella il proprio incredibile mondo, esistente secondo le proprie leggi (in questo caso, il vero “punto di riferimento” è presente nascosto, rimanendo fuori dal testo: “ I viaggi di Gulliver”, 1726, J. Swift, “Il sogno di un uomo ridicolo” ", 1877, F.M. Dostoevskij), o in parallelo ricrea due flussi: l'essere reale e soprannaturale, irreale. Nella letteratura fantastica di questa serie, i motivi mistici e irrazionali sono forti; il portatore della fantasia qui agisce come una forza ultraterrena, intervenendo nel destino del personaggio centrale, influenzando il suo comportamento e il corso degli eventi dell'intera opera (opere di letteratura medievale, letteratura rinascimentale, romanticismo).
Con la distruzione della coscienza mitologica e il crescente desiderio nell'arte della New Age di ricercare le forze motrici dell'essere nell'essere stesso, già nella letteratura del romanticismo appare la necessità di motivazione fantastica, che in un modo o nell'altro potrebbe essere combinato con un atteggiamento generale verso una rappresentazione naturale di personaggi e situazioni. Le tecniche più coerenti di tale narrativa motivata sono i sogni, le voci, le allucinazioni, la follia e il mistero della trama. Si sta creando un nuovo tipo di finzione velata e implicita, che lascia la possibilità di doppia interpretazione, doppia motivazione di eventi fantastici - empiricamente o psicologicamente plausibili e inspiegabilmente surreali ("Cosmorama", 1840, V.F. Odoevskij; "Shtoss", 1841, M. Yu. Lermontov; "L'uomo della sabbia", 1817, E.T.A.Hoffman). Tale consapevole instabilità della motivazione porta spesso al fatto che il soggetto del fantastico scompare ("La regina di picche", 1833, A.S. Pushkin; "Il naso", 1836, N.V. Gogol), e in molti casi la sua irrazionalità viene completamente rimossa , trovando una spiegazione in prosa man mano che la storia si sviluppa. Quest'ultimo è caratteristico della letteratura realistica, dove la fantasia si restringe allo sviluppo di motivi ed episodi individuali o svolge la funzione di un dispositivo nudo e decisamente convenzionale che non pretende di creare nel lettore l'illusione di fiducia nella realtà speciale di finzione fantastica, senza la quale la fantasia nella sua forma più pura non può esistere.
Origini della narrativa - nella coscienza poetica popolare che crea miti, espressa in fiabe ed epopee eroiche. La fantasia nella sua essenza è predeterminata dall'attività secolare dell'immaginazione collettiva e rappresenta una continuazione di questa attività, utilizzando (e aggiornando) immagini, motivi e trame mitiche costanti in combinazione con materiale vitale della storia e della modernità. La fantascienza si evolve insieme allo sviluppo della letteratura, combinandosi liberamente con vari metodi di rappresentazione di idee, passioni ed eventi. Si distingue come un tipo speciale di creatività artistica poiché le forme folcloristiche si allontanano dai compiti pratici della comprensione mitologica della realtà e dell'influenza rituale e magica su di essa. La visione del mondo primitiva, divenuta storicamente insostenibile, è percepita come fantastica. Una caratteristica dell'emergere della fantasia è lo sviluppo di un'estetica del miracoloso, che non è caratteristica del folklore primitivo. Si verifica una stratificazione: il racconto eroico e i racconti sull'eroe culturale si trasformano in un'epopea eroica (allegoria popolare e generalizzazione della storia), in cui gli elementi del miracoloso sono ausiliari; l'elemento favolosamente magico è riconosciuto come tale e funge da ambiente naturale per una storia di viaggio e avventura, portata oltre il quadro storico. Pertanto, l’Iliade di Omero è essenzialmente una descrizione realistica di un episodio della guerra di Troia (che non è ostacolata dalla partecipazione degli eroi celesti all’azione); L '"Odissea" di Omero è, prima di tutto, una storia fantastica su tutti i tipi di incredibili avventure (non legate alla trama epica) di uno degli eroi della stessa guerra. La trama, le immagini e gli episodi dell'Odissea sono l'inizio di tutta la narrativa letteraria europea. Più o meno allo stesso modo dell'Iliade e dell'Odissea, le saghe eroiche irlandesi e il Viaggio di Bran, figlio di Febalo (VII secolo) sono correlati. Il prototipo di molti futuri viaggi fantastici fu la parodia "True History" (II secolo) di Lucian, dove l'autore, per aumentare l'effetto comico, cercò di accumulare quanto più incredibile e assurdo possibile e allo stesso tempo arricchì la flora e fauna del “paese meraviglioso” dalle tante tenaci invenzioni. Così, anche nell'antichità, emersero le principali direzioni della finzione: fantastiche avventure-peregrinazioni e un fantastico pellegrinaggio di ricerca (una trama tipica è una discesa agli inferi). Ovidio in "Metamorfosi" ha diretto le trame mitologiche originali delle trasformazioni (trasformazioni di persone in animali, costellazioni, pietre) nella corrente principale della fantasia e ha gettato le basi per un'allegoria fantastico-simbolica - un genere più didattico che avventuroso: "insegnare nei miracoli .” Le trasformazioni fantastiche diventano una forma di consapevolezza delle vicissitudini e dell'inaffidabilità del destino umano in un mondo soggetto solo all'arbitrarietà del caso o alla misteriosa volontà superiore. Un ricco corpus di narrativa fiabesca elaborata dalla letteratura è fornito dai racconti delle Mille e una notte; l'influenza delle loro immagini esotiche si rifletteva nel preromanticismo e nel romanticismo europei, mentre la letteratura indiana da Kalidasa a R. Tagore è satura di immagini fantastiche ed echi del Mahabharata e del Ramayana. Una fusione letteraria unica di racconti popolari, leggende e credenze è rappresentata da molte opere di narrativa giapponese (ad esempio, il genere "storia del terribile e straordinario" - "Konjakumonogatari") e cinese ("Storie di miracoli dal gabinetto Liao " di Pu Songling, 1640-1715).
La narrativa fantastica sotto il segno dell '"estetica del miracoloso" fu la base dell'epica cavalleresca medievale - da "Beowulf" (VIII secolo) a "Perceval" (circa 1182) di Chrétien de Troyes e "Le Morte d'Arthur" (1469) di T. Malory. Le trame fantastiche erano incorniciate dalla leggenda della corte di Re Artù, che venne successivamente sovrapposta alla fantasiosa cronaca delle Crociate. Un'ulteriore trasformazione di queste trame è dimostrata dalla base epica storica monumentalmente fantastica, quasi completamente perduta, dai poemi rinascimentali "Roland in Love" di Boiardo, "Furious Roland" (1516) di L. Ariosto, "Jerusalem Liberated" (1580) di T Tasso, “La regina delle fate” (1590) -96) E. Spencer. Insieme a numerosi romanzi cavallereschi dei secoli XIV-XVI, costituiscono un'epoca speciale nello sviluppo della fantasia.Una pietra miliare nello sviluppo dell'allegoria fantastica creata da Ovidio fu "Il romanzo della rosa" (XIII secolo) di Guillaume de Lorris e Jean de Meun. Lo sviluppo della fantasia durante il Rinascimento è completato da "Don Chisciotte" (1605-15) di M. Cervantes - una parodia della fantasia delle avventure cavalleresche, e "Gargantua e Pantagruel" (1533-64) di F. Rabelais - un epica comica su base fantastica, ripensata sia tradizionale che arbitraria. In Rabelais troviamo (capitolo “L'Abbazia di Thélem”) uno dei primi esempi dello sviluppo fantastico del genere utopico.
In misura minore rispetto alla mitologia e al folklore antichi, le immagini religiose e mitologiche della Bibbia stimolavano la fantasia. Le più grandi opere di narrativa cristiana, "Paradise Lost" (1667) e "Paradise Regained" (1671) di J. Milton, non si basano su testi biblici canonici, ma su apocrifi. Ciò, tuttavia, non toglie nulla al fatto che le opere della fantasia europea del Medioevo e del Rinascimento, di regola, hanno sfumature etiche cristiane o rappresentano un gioco di immagini fantastiche e lo spirito della demonologia apocrifa cristiana. Al di fuori della fantasia ci sono le vite dei santi, dove i miracoli sono fondamentalmente evidenziati come incidenti straordinari, ma reali. Tuttavia, la coscienza mitologica cristiana contribuisce al fiorire di un genere speciale: le visioni. A partire dall'“Apocalisse” dell'evangelista Giovanni, le “visioni” o “rivelazioni” diventano un genere letterario a tutti gli effetti: vari aspetti di esso sono rappresentati da “La visione di Pietro l'aratore” (1362) di W. Langland e “ La Divina Commedia” (1307-21) di Dante. (La poetica delle “rivelazioni” religiose definisce la narrativa visionaria di W. Blake: le sue grandiose immagini “profetiche” sono l’ultimo picco del genere). Entro la fine del XVII secolo. Manierismo e Barocco, per i quali la fantasia era uno sfondo costante, un piano artistico aggiuntivo (allo stesso tempo, c'era un'estetizzazione della percezione della fantasia, una perdita del senso vivo del miracoloso, caratteristica della letteratura fantastica dei secoli successivi ), è stato sostituito dal classicismo, che è intrinsecamente estraneo alla fantasia: il suo appello al mito è del tutto razionalistico . Nei romanzi del XVII e XVIII secolo, motivi e immagini di fantasia vengono usati casualmente per complicare l'intrigo. La ricerca fantastica è interpretata come avventure erotiche (“fiabe”, ad esempio “Akazhu e Zirfila”, 1744, C. Duclos). La fantasia, senza avere un significato indipendente, risulta essere un supporto per il romanzo picaresco ("The Lame Demon", 1707, A.R. Lesage; "The Devil in Love", 1772, J. Cazot), un trattato filosofico ("Micromegas, ” 1752, Voltaire). La reazione al predominio del razionalismo illuminista è caratteristica della seconda metà del XVIII secolo; l'inglese R. Hurd invita ad uno studio sincero della Fantasia (“Letters on Chivalry and Medieval Romances”, 1762); in Le avventure del conte Ferdinand Fathom (1753); T. Smollett anticipa l'inizio dello sviluppo della fantascienza negli anni '20. Romanzo gotico di H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Fornendo accessori alle trame romantiche, la fantasia rimane in un ruolo ausiliario: con il suo aiuto, la dualità delle immagini e degli eventi diventa il principio pittorico del preromanticismo.
Nei tempi moderni, la combinazione di fantasia e romanticismo si è rivelata particolarmente fruttuosa. Il "rifugio nel regno della fantasia" (Yu.A. Kerner) era ricercato da tutti i romantici: tra i "Jenians" il fantasy, ad es. l'aspirazione dell'immaginazione al mondo trascendentale dei miti e delle leggende è stata proposta come un modo per familiarizzare con la visione più elevata, come un programma di vita - relativamente prospero (per ironia romantica) in L. Tieck, patetico e tragico in Novalis, il cui “Heinrich von Ofterdingen” è un esempio di allegoria fantastica aggiornata, interpretata nello spirito della ricerca di un mondo ideale irraggiungibile e incomprensibile. I romantici di Heidelberg usavano la fantasia come fonte di trame che davano ulteriore interesse agli eventi terreni ("Isabella d'Egitto", 1812, L. Arnima è un fantastico arrangiamento di un episodio d'amore della vita di Carlo V). Questo approccio alla narrativa si è rivelato particolarmente promettente. Nel tentativo di arricchire le proprie risorse, i romantici tedeschi si sono rivolti alle sue fonti primarie: hanno raccolto ed elaborato fiabe e leggende ("Folk Tales of Peter Lebrecht", 1797, adattato da Tieck; "Children's and Family Tales", 1812-14 e “Leggende tedesche”, 1816 -18 fratelli J. e V. Grimm). Ciò ha contribuito all'affermazione del genere delle fiabe letterarie in tutte le letterature europee, che rimane fino ad oggi il genere principale nella narrativa per bambini, il cui esempio classico è la fiaba di H. C. Andersen. La narrativa romantica è sintetizzata dall'opera di Hoffmann: ecco un romanzo gotico (L'elisir del diavolo, 1815-16), una fiaba letteraria (Il signore delle pulci, 1822, Lo schiaccianoci e il re dei topi, 1816), e un'incantevole fantasmagoria (La Principessa Brambilla), 1820), e una storia realistica a sfondo fantastico (“La scelta della sposa”, 1819, “Il vaso d'oro, 1814”). Un tentativo di accrescere l'attrazione verso la fantasia come “abisso dell'ultraterreno” è rappresentato dal “Faust” (1808-31) di I. V. Goethe: utilizzando il tradizionale motivo fantastico della vendita dell'anima al diavolo, il poeta svela l'inutilità della le peregrinazioni dello spirito nei regni del fantastico e afferma il valore terreno come valore finale dell'attività vitale che trasforma il mondo (cioè l'ideale utopico viene escluso dal regno della fantasia e proiettato nel futuro).
In Russia, la narrativa romantica è rappresentata nelle opere di V.A. Zhukovsky, V.F. Odoevskij, A. Pogorelsky, A.F. Veltman. A.S. Pushkin (“Ruslan e Lyudmila”, 1820, dove il sapore epico-fiabesco della fantasia è particolarmente importante) e N.V. Gogol si sono rivolti alla fantasia, le cui immagini fantastiche si fondono organicamente nell'immagine ideale poetica popolare dell'Ucraina (“Terribile Vendetta”, 1832; “Viy”, 1835). La sua narrativa di San Pietroburgo (“Il naso”, 1836; “Ritratto”, “Prospettiva Nevskij”, entrambi del 1835) non è più associata a motivi folcloristici e fiabeschi ed è altrimenti determinata dal quadro generale della realtà “sfuggita”, la cui immagine condensata, per così dire, dà origine di per sé a immagini fantastiche.
Con l'affermarsi del realismo, la narrativa si ritrovò nuovamente alla periferia della letteratura, sebbene fosse spesso coinvolta come una sorta di contesto narrativo, conferendo un carattere simbolico alle immagini reali (“Ritratto di Dorian Gray, 1891, O. Wilde; “Shagreen Skin", 1830-31 di O. Balzac; opere di M. E. Saltykova-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. A. Strindberg). La tradizione gotica della narrativa è sviluppata da E.A. Poe, che descrive o implica un mondo trascendentale e ultraterreno come un regno di fantasmi e incubi che dominano i destini terreni delle persone. Tuttavia, anticipò anche ("The History of Arthur Gordon Pym", 1838, "Descent into the Maelstrom", 1841) l'emergere di un nuovo ramo della fantascienza - scientifico, che (a partire da J. Verne e H. Wells) è fondamentalmente isolato dalla tradizione fantastica generale; dipinge un mondo reale, seppure fantasticamente trasformato dalla scienza (nel bene e nel male), che si apre nuovamente allo sguardo del ricercatore. L'interesse per il f. in quanto tale riprese vigore verso la fine del XIX secolo. tra i neoromantici (R.L. Stevenson), decadenti (M. Schwob, F. Sologub), simbolisti (M. Maeterlinck, prosa di A. Bely, drammaturgia di A. A. Blok), espressionisti (G. Meyrink), surrealisti (G . Kazak, E.Kroyder). Lo sviluppo della letteratura per bambini dà origine a una nuova immagine del mondo fantastico: il mondo dei giocattoli: in L. Carroll, C. Collodi, A. Milne; nella letteratura domestica - di A.N. Tolstoj ("La chiave d'oro", 1936), N.N. Nosov, K.I. Chukovsky. Un mondo immaginario, in parte fiabesco, viene creato da A. Green.
Nella seconda metà del 20 ° secolo. Il principio fantastico si realizza principalmente nel campo della fantascienza, ma a volte dà origine a fenomeni artistici qualitativamente nuovi, ad esempio la trilogia dell'inglese J.R. Tolkien “Il Signore degli Anelli” (1954-55), scritta in linea con il fantasy epico (vedi), romanzi e drammi del giapponese Abe Kobo, opere di scrittori spagnoli e latinoamericani (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). La modernità è caratterizzata dal suddetto uso contestuale della fantasia, quando una narrazione esteriormente realistica ha una connotazione simbolica e allegorica e darà un riferimento più o meno criptato a una trama mitologica (“Centaur”, 1963, J. Updike; “Ship of Fools”, 1962, K.A. Porter). Una combinazione di varie possibilità di narrativa è il romanzo di M.A. Bulgakov “Il maestro e Margherita” (1929-40). Il genere fantastico-allegorico è rappresentato nella letteratura russa dal ciclo di poesie “filosofiche naturali” di N.A. Zabolotsky (“Il trionfo dell'agricoltura”, 1929-30), narrativa fiabesca popolare dalle opere di P.P. Bazhov, fiaba letteraria narrativa dalle opere di E.L. Schwartz. La fantasia è diventata un tradizionale mezzo ausiliario della satira grottesca russa: da Saltykov-Shchedrin ("La storia di una città", 1869-70) a V.V. Mayakovsky ("La cimice", 1929 e "Bathhouse", 1930).
Da qui deriva la parola fantasia Fantasia greca, cosa significa nella traduzione- l'arte dell'immaginazione.
Condividere:In generale, sono un grande fan della fantascienza e anche della fantascienza. Un tempo leggevo molto, ora molto meno a causa dell'invenzione di Internet e della mancanza di tempo. Mentre preparavo il mio prossimo post, mi sono imbattuto in questa valutazione. Beh, penso che adesso andrò a correre, probabilmente qui so tutto! Sì! Non importa come sia. Non ho letto la metà dei libri, ma va bene. Sento alcuni autori quasi per la prima volta! Guarda com'è! E sono CULT! Come ti trovi con questa lista?
Controllo...
1. Macchina del tempo
Un romanzo di H.G. Wells, la sua prima grande opera di fantascienza. Adattato dal racconto del 1888 "Gli Argonauti del Tempo" e pubblicato nel 1895. "The Time Machine" ha introdotto nella fantascienza l'idea del viaggio nel tempo e della macchina del tempo utilizzata per questo, che in seguito sono stati utilizzati da molti scrittori e hanno creato la direzione della crono-fiction. Inoltre, come notato da Yu. I. Kagarlitsky, sia in termini scientifici che di visione generale del mondo, Wells "... in un certo senso anticipò Einstein", che formulò la teoria della relatività speciale dieci anni dopo la pubblicazione del romanzo.
Il libro descrive il viaggio dell'inventore di una macchina del tempo nel futuro. La base della trama sono le affascinanti avventure del personaggio principale in un mondo situato 800mila anni dopo, nel descrivere le quali l'autore ha proceduto dalle tendenze negative nello sviluppo della sua società capitalista contemporanea, che ha permesso a molti critici di definire il libro un romanzo di avvertimento. Inoltre, il romanzo descrive per la prima volta molte idee legate ai viaggi nel tempo, che per molto tempo non perderanno la loro attrattiva per i lettori e gli autori di nuove opere.
2. Straniero in terra straniera
Un fantastico romanzo filosofico di Robert Heinlein, premiato con il Premio Hugo nel 1962. Ha uno status di “culto” in Occidente, essendo considerato il romanzo di fantascienza più famoso mai scritto. Una delle poche opere di fantascienza incluse dalla Library of Congress nella lista dei libri che hanno plasmato l'America.
La prima spedizione su Marte è scomparsa senza lasciare traccia. La Terza Guerra Mondiale rimandò la seconda spedizione di successo per venticinque anni. Nuovi ricercatori stabilirono contatti con i marziani originali e scoprirono che non tutti i membri della prima spedizione morirono. E il "Mowgli dell'era spaziale" viene portato sulla terra: Michael Valentine Smith, allevato da creature intelligenti locali. Uomo di nascita e marziano di educazione, Michael irrompe come una stella luminosa nella familiare quotidianità della Terra. Dotato della conoscenza e delle competenze di un'antica civiltà, Smith diventa il messia, il fondatore di una nuova religione e il primo martire della sua fede...
3.La saga di Lensman
La saga di Lensman è la storia di un confronto durato un milione di anni tra due razze antiche e potenti: i malvagi e crudeli Eddoriani, che stanno cercando di creare un gigantesco impero nello spazio, e gli abitanti di Arrisia, i saggi mecenati delle giovani civiltà emergenti in la galassia. Nel corso del tempo, anche la Terra con la sua potente flotta spaziale e la Pattuglia Galattica Lensman entreranno in questa battaglia.
Il romanzo divenne immediatamente incredibilmente popolare tra gli appassionati di fantascienza: fu una delle prime opere importanti i cui autori osarono portare l'azione oltre il Sistema Solare, e da allora Smith, insieme a Edmond Hamilton, è stato considerato il fondatore dello "spazio genere operistico”.
4. 2001: Odissea nello spazio
"2001: Odissea nello spazio" è la sceneggiatura letteraria del film omonimo (che, a sua volta, è basato sul racconto di Clark "La Sentinella"), che è diventato un classico della fantascienza ed è dedicato al contatto dell’umanità con una civiltà extraterrestre.
2001: Odissea nello spazio è regolarmente incluso negli elenchi dei "più grandi film della storia del cinema". Questo film e il suo seguito, 2010: Odissea due, hanno vinto gli Hugo Awards nel 1969 e nel 1985 per i migliori film di fantascienza.
L'influenza del film e del libro sulla cultura moderna è enorme, così come il numero dei loro fan. E anche se il 2001 è già arrivato, difficilmente Odissea nello spazio verrà dimenticata. Lei continua ad essere il nostro futuro.
5. 451 gradi Fahrenheit
Il romanzo distopico del famoso scrittore di fantascienza americano Ray Bradbury “Fahrenheit 451” è diventato, in un certo senso, un'icona e una stella polare del genere. È stato creato su una macchina da scrivere, che lo scrittore ha noleggiato da una biblioteca pubblica, ed è stato stampato per la prima volta in parti nei primi numeri della rivista Playboy.
L'epigrafe del romanzo afferma che la temperatura di accensione della carta è di 451 °F. Il romanzo descrive una società che si basa sulla cultura di massa e sul pensiero consumistico, in cui tutti i libri che ti fanno riflettere sulla vita sono soggetti a bruciatura; il possesso di libri è un reato; e le persone capaci di pensiero critico si ritrovano fuori dalla legge. Il protagonista del romanzo, Guy Montag, lavora come "vigile del fuoco" (che nel libro significa bruciare libri), sicuro di fare il suo lavoro "per il bene dell'umanità". Ma presto rimane deluso dagli ideali della società di cui fa parte, diventa un emarginato e si unisce a un piccolo gruppo clandestino di emarginati, i cui sostenitori memorizzano i testi dei libri per salvarli per i posteri.
6. "Fondazione" (altri nomi - Accademia, Fondazione, Fondazione, Fondazione)
Un classico della fantascienza, racconta la storia del crollo di un grande impero galattico e della sua rinascita attraverso il Piano Seldon.
Nei suoi romanzi successivi, Asimov collegò il mondo della Fondazione con le altre sue serie di lavori sull'Impero e sui robot positronici. La serie combinata, chiamata anche "Fondazione", copre la storia dell'umanità per oltre 20.000 anni e comprende 14 romanzi e diverse dozzine di racconti.
Secondo alcune indiscrezioni, il romanzo di Asimov ha fatto una grande impressione su Osama bin Laden e ha persino influenzato la sua decisione di creare l'organizzazione terroristica Al-Qaeda. Bin Laden si paragonò a Gary Seldon, che controlla la società futura attraverso crisi pre-pianificate. Inoltre, il titolo del romanzo tradotto in arabo suona come Al Qaida e, quindi, potrebbe essere il motivo del nome dell'organizzazione di bin Laden.
7. Il macello cinque, ovvero la crociata dei bambini (1969)
Romanzo autobiografico di Kurt Vonnegut sul bombardamento di Dresda durante la seconda guerra mondiale.
Il romanzo era dedicato a Mary O'Hair (e al tassista di Dresda Gerhard Müller) ed è stato scritto in uno “stile telegrafico-schizofrenico”, come dice lo stesso Vonnegut. Il libro intreccia strettamente realismo, grottesco, fantasia, elementi di follia, satira crudele e amara ironia.
Il personaggio principale è il soldato americano Billy Pilgrim, un uomo assurdo, timido e apatico. Il libro descrive le sue avventure durante la guerra e il bombardamento di Dresda, che lasciarono un'impronta indelebile nello stato mentale di Pilgrim, che non era stato molto stabile fin dall'infanzia. Vonnegut ha introdotto un elemento fantastico nella storia: gli eventi della vita del protagonista sono visti attraverso il prisma del disturbo da stress post-traumatico, una sindrome caratteristica dei veterani di guerra, che ha paralizzato la percezione della realtà dell'eroe. Di conseguenza, la comica "storia sugli alieni" si trasforma in un sistema filosofico armonioso.
Gli alieni del pianeta Tralfamadore portano Billy Pilgrim sul loro pianeta e gli dicono che il tempo in realtà non "scorre", non esiste una transizione graduale e casuale da un evento all'altro: il mondo e il tempo sono dati una volta per tutte, tutto ciò che è accaduto e accadrà è noto. Della morte di qualcuno i trafalmadoriani dicono semplicemente: “Così è”. Era impossibile dire perché o perché fosse successo qualcosa: quella era la “struttura del momento”.
8. Guida galattica per autostoppisti
Guida alla Guida galattica per autostoppisti. La leggendaria e ironica saga di fantascienza di Douglas Adams.
Il romanzo racconta le avventure dello sfortunato inglese Arthur Dent, che, con il suo amico Ford Prefect (originario di un piccolo pianeta vicino a Betelgeuse, che lavora nella redazione della Guida per gli autostoppisti) evita la morte quando la Terra viene distrutta da un razza dei burocrati Vogon. Zaphod Beeblebrox, parente di Ford e presidente della Galassia, salva accidentalmente Dent e Ford dalla morte nello spazio. A bordo della nave alimentata dall'improbabilità di Zaphod, la Heart of Gold, ci sono anche il robot depresso Marvin e Trillian, alias Trisha McMillan, che Arthur incontrò una volta a una festa. Lei, come Arthur capisce presto, è l'unico terrestre sopravvissuto oltre a lui. Gli eroi stanno cercando il leggendario pianeta Magrathea e stanno cercando di trovare una domanda che corrisponda alla risposta finale.
9. Duna (1965)
Il primo romanzo di Frank Herbert nella saga Dune Chronicles sul pianeta sabbioso Arrakis. È stato questo libro a renderlo famoso. Dune ha vinto i premi Hugo e Nebula. Dune è uno dei romanzi di fantascienza più famosi del XX secolo.
Questo libro solleva molte questioni politiche, ambientali e altre questioni importanti. Lo scrittore è riuscito a creare un mondo fantastico a tutti gli effetti e ad incrociarlo con un romanzo filosofico. In questo mondo la sostanza più importante è la spezia, necessaria per i viaggi interstellari e dalla quale dipende l'esistenza della civiltà. Questa sostanza si trova solo su un pianeta chiamato Arrakis. Arrakis è un deserto abitato da enormi vermi della sabbia. Su questo pianeta vivono le tribù Fremen, nella cui vita il valore principale e incondizionato è l'acqua.
10. Neuromante (1984)
Un romanzo di William Gibson, un pezzo canonico di cyberpunk che ha vinto il Premio Nebula (1984), il Premio Hugo (1985) e il Premio Philip K. K.. Questo è il primo romanzo di Gibson e apre la trilogia del Cyberspazio. Pubblicato nel 1984.
Questo lavoro esamina concetti come intelligenza artificiale, realtà virtuale, ingegneria genetica, multinazionali, cyberspazio (rete di computer, matrice) molto prima che questi concetti diventassero popolari nella cultura popolare.
11. Gli androidi sognano pecore elettriche? (1968)
Romanzo di fantascienza di Philip K. Dick, scritto nel 1968. Racconta la storia del "cacciatore di taglie" Rick Deckard, che insegue gli androidi, creature quasi indistinguibili dagli umani che sono stati messi fuori legge sulla Terra. L'azione si svolge in una futura San Francisco avvelenata dalle radiazioni e parzialmente abbandonata.
Insieme a L'uomo nell'alto castello, questo romanzo è l'opera più famosa di Dick. Questo è uno dei classici lavori di fantascienza che esplora le questioni etiche legate alla creazione di androidi: persone artificiali.
Nel 1982, basato sul romanzo, Ridley Scott realizzò il film Blade Runner con Harrison Ford nel ruolo del protagonista. La sceneggiatura, creata da Hampton Fancher e David Peoples, è molto diversa dal libro.
12.Porta (1977)
Un romanzo di fantascienza dello scrittore americano Frederik Pohl, pubblicato nel 1977 e ha ricevuto tutti e tre i principali premi americani del genere: Nebula (1977), Hugo (1978) e Locus (1978). Il romanzo apre la serie Khichi.
Vicino a Venere, le persone hanno trovato un asteroide artificiale costruito da una razza aliena chiamata Heechee. Sull'asteroide furono scoperte astronavi. Le persone hanno capito come controllare le navi, ma non sono riuscite a cambiare la loro destinazione. Molti volontari li hanno testati. Alcuni tornarono con scoperte che li resero ricchi. Ma la maggior parte è tornata senza niente. E alcuni non tornarono affatto. Volare su una nave era come la roulette russa: potevi avere fortuna, ma potevi anche morire.
Il personaggio principale è un ricercatore che ha avuto fortuna. È tormentato dal rimorso: dall'equipaggio che è stato fortunato, è stato l'unico a tornare. E cerca di capire la sua vita confessandosi a uno psicoanalista robot.
13. Il gioco di Ender (1985)
Il gioco di Ender ha vinto i premi Nebula e Hugo per il miglior romanzo nel 1985 e nel 1986, alcuni dei premi letterari più prestigiosi della fantascienza.
Il romanzo è ambientato nel 2135. L'umanità è sopravvissuta a due invasioni da parte della razza aliena di bastardi, sopravvivendo solo miracolosamente, e si sta preparando per la prossima invasione. Per cercare piloti e capi militari capaci di portare la vittoria sulla Terra, viene creata una scuola militare, alla quale vengono mandati i bambini più talentuosi fin dalla tenera età. Tra questi bambini c'è il personaggio del titolo del libro: Andrew (Ender) Wiggin, il futuro comandante della Flotta Terrestre Internazionale e l'unica speranza di salvezza dell'umanità.
14. 1984 (1949)
Nel 2009, il Times ha incluso 1984 nella sua lista dei 60 migliori libri pubblicati negli ultimi 60 anni, e la rivista Newsweek ha classificato il romanzo al secondo posto nella lista dei 100 migliori libri di tutti i tempi.
Il titolo del romanzo, la sua terminologia e persino il nome dell’autore divennero successivamente nomi comuni e furono usati per denotare una struttura sociale che ricorda il regime totalitario descritto in “1984”. Divenne ripetutamente vittima della censura nei paesi socialisti e oggetto di critiche da parte dei circoli di sinistra in Occidente.
Il romanzo di fantascienza di George Orwell 1984 racconta la storia di Winston Smith mentre riscrive la storia per soddisfare gli interessi di parte durante il regno di una giunta totalitaria. La ribellione di Smith porta a conseguenze disastrose. Come prevede l'autore, niente può essere più terribile della totale mancanza di libertà...
Quest'opera, vietata nel nostro Paese fino al 1991, è definita una distopia del ventesimo secolo. (odio, paure, fame e sangue), un monito sul totalitarismo. Il romanzo è stato boicottato in Occidente a causa della somiglianza tra il sovrano del paese, il Grande Fratello, e i veri capi di stato.
15. Un mondo nuovo (1932)
Uno dei romanzi distopici più famosi. Una sorta di antipodo a 1984 di Orwell. Nessuna camera di tortura: tutti sono felici e soddisfatti. Le pagine del romanzo descrivono un mondo di un lontano futuro (l'azione si svolge a Londra), in cui le persone crescono in speciali fabbriche embrionali e vengono divise in anticipo (influenzando l'embrione a vari stadi di sviluppo) in cinque caste di diverse capacità mentali e fisiche, che svolgono compiti diversi. Dagli "alfa" - lavoratori mentali forti e belli agli "epsilon" - semi-cretini che possono svolgere solo il lavoro fisico più semplice. A seconda della casta, i bambini vengono allevati in modo diverso. Pertanto, con l'aiuto dell'ipnopedia, ciascuna casta sviluppa reverenza per quella superiore e disprezzo per quelle inferiori. Ogni casta ha un colore di costume specifico. Ad esempio, gli alfa si vestono di grigio, i gamma si vestono di verde, i delta si vestono di kaki e gli epsilon si vestono di nero.
In questa società non c'è posto per i sentimenti, ed è considerato indecente non avere rapporti sessuali regolari con partner diversi (lo slogan principale è "tutti appartengono a tutti gli altri"), ma la gravidanza è considerata una vergogna terribile. Le persone in questo “Stato mondiale” non invecchiano, sebbene l’aspettativa di vita media sia di 60 anni. Regolarmente, per essere sempre di buon umore, usano la droga “soma”, che non ha effetti negativi (“soma gram – e senza drammi”). Dio in questo mondo è Henry Ford, lo chiamano “Nostro Signore Ford”, e la cronologia parte dalla creazione dell'auto Ford T, cioè dal 1908 d.C. e. (nel romanzo l'azione si svolge nel 632 dell'“era della stabilità”, cioè nel 2540 d.C.).
Lo scrittore mostra la vita delle persone in questo mondo. I personaggi principali sono persone che non riescono ad adattarsi alla società: Bernard Marx (un rappresentante della classe superiore, alfa plus), il suo amico, il dissidente di successo Helmholtz e il selvaggio John della riserva indiana, che per tutta la vita sognava di entrare in un meraviglioso mondo dove tutti sono felici.
fonte http://t0p-10.ru
E a proposito di letteratura, ti ricordo cosa ero e come ero L'articolo originale è sul sito InfoGlaz.rf Link all'articolo da cui è stata realizzata questa copia -