Kazimir Malevich ha attraversato diverse fasi nel corso della storia della sua attività creativa, concentrandosi su diversi aspetti dell'arte in momenti diversi. La visione dell’artista è gradualmente cambiata e il risultato di questi cambiamenti sono stati i dipinti che meglio riflettono l’essenza di ogni periodo. Tuttavia, nonostante questa diversità delle opere dell’artista, il dipinto più famoso di Malevich è stato il dipinto “Quadrato nero”.

Il dipinto è una piccola tela, la cui larghezza e lunghezza sono 79,5 centimetri. Lo sfondo è bianco, con un grande quadrato nero al centro. Nonostante l'apparente semplicità della creazione di questo dipinto, Malevich affermò di averci lavorato per diversi mesi. Il dipinto fu dipinto nel 1915 e contemporaneamente fu mostrato al pubblico.

Nel dicembre 1915 si tenne a San Pietroburgo una mostra chiamata “Zero-Ten”. Malevich ha presentato lì il ciclo di dipinti “Il suprematismo della pittura”. Il nome stesso della mostra aveva un significato speciale associato al nuovo concetto sviluppato da Malevich. La nuova idea era tendere allo zero e poi andare oltre. In questo senso, il dipinto “Quadrato nero” ha avuto un significato speciale. La grande importanza di questo dipinto è stata sottolineata dalla sua collocazione in mostra: l'opera si trovava dove tradizionalmente si trovano le icone nelle case, in un luogo chiamato “angolo rosso”.

Malevich non è venuto subito sulla Piazza Nera. I precursori di questo lavoro sono apparsi già durante il periodo di lavoro sull'opera "Vittoria sul sole", la cui scenografia Malevich ha progettato insieme a persone che la pensano allo stesso modo. Una delle decorazioni fu allora concepita come un quadrato nero al posto del sole. Questa mossa avrebbe dovuto esprimere l'idea del trionfo della creatività attiva dell'uomo sulla natura.

“Quadrato nero” era solo uno dei dipinti fondamentalisti del suprematismo. Tra questi c'erano anche i dipinti “Piazza bianca su bianco”, “Piazza rossa. Realismo pittoresco di una contadina in due dimensioni.”

La reazione della critica al quadro scandaloso è stata ambigua. Tuttavia, sono immediatamente apparse recensioni che affermavano che "Black Square" era un'alternativa moderna alle icone tradizionali, a testimonianza della ricerca di una nuova religione, di parte del caos della modernità. L’artista stesso ha affermato che il “Quadrato Nero” è un simbolo del completamento dell’arte, del suo apice e allo stesso tempo della fine. In effetti, l'immagine raffigura un abisso misterioso che sembra attirare lo spettatore e lascia spazio illimitato all'immaginazione.

Dipinti di Kazimir Malevich -

La curiosità è uno dei vizi umani più comuni e anche io e il mio amico Alexander non siamo sfuggiti a questa “punizione”. Quando è stata aperta una mostra delle opere di Kazimir Malevich alla Casa degli Artisti di Mosca, abbiamo deciso di andarci. In primo luogo, per scoprire da solo cos'è il Suprematismo e, in secondo luogo, per vedere finalmente in vita quelle persone più intelligenti e istruite che hanno compreso l'essenza del Grande Quadrato Nero e del suo profeta Casimiro.

Nonostante il fatto che Shurik e io, ahimè, appartenessimo a un piccolo ma non molto amato gruppo di homo sapiens nel paese, chiamato gli indigeni moscoviti, e famoso per il cattivo gusto e la bassa cultura, conoscevamo tuttavia alcune tradizioni di comportamento in pone una grande folla di persone colte. Per imitare la “nostra gente”, indossavamo non solo abiti decenti, ma anche cravatte e, tipicamente, non cravatte Pioneer. Ma questo non ha reso il mimetismo molto efficace. La maggior parte dei leader e degli esperti culturali indossava jeans, giacche e maglioni. Alcuni portavano addirittura gli occhiali, il che però non aggiungeva un tocco altamente educativo alle loro immagini. Sia gli uomini che le donne erano vestiti più o meno allo stesso modo. Inoltre alla mostra c'era anche una creatura senza caratteristiche sessuali evidenti, sia primarie che secondarie. La creatura indossava ampi pantaloni color kaki Zaporozhye, un maglione largo di colori indeterminati stile maglia, una sciarpa nera avvolta caoticamente attorno a un collo lungo e sottile, con un'acconciatura da "riccio nella nebbia" e i piccoli occhi sporgenti di un topo che aveva soffre di stitichezza da almeno un mese. Il mio amico Sasha, essendo una persona gentile in fondo, ha avuto pietà della sfortunata creatura e gli ha sorriso gentilmente, ma in risposta ha ricevuto questo...
Come scrisse Shurik molti anni dopo nelle sue memorie: "Sono stato insultato in questo modo solo un'altra volta in tutta la mia vita. È stato quando ho dato ad una vecchia che lamentava la fame un kulebyak dalla mia stessa tavola".
Nel frattempo la Mostra continuava e noi cominciavamo a conoscere la mostra. Oltre a molti quadrati, rettangoli e altre forme geometriche, c'erano anche trame più riconoscibili. Abbiamo approvato il dipinto “La mietitrice su sfondo rosso”, poiché il personaggio centrale era molto simile al nostro amico Ordanovich,

La tela “Un inglese a Mosca” evoca emozioni puramente umoristiche, ma poi siamo giunti alla conclusione che questo, a quanto pare, è il Suprematismo.

L'autoritratto in generale somigliava molto a un esempio di realismo borghese, e io, dimenticandomi di me stesso, brontolavo addirittura ad alta voce, dicendo: perché Malevich non si è fatto dei quadrati, cosa che si è guadagnata una serie di sguardi di rimprovero da parte figure culturali circostanti.

E poi, finalmente, è successo, o meglio, è arrivato. Veniamo al Dipinto “BLACK SQUARE”.

La storia dei "Quadrati neri" di Malevich

	Dalla vita del “Quadrato Nero” Nella sua giovinezza, Kazimir Malevich è riuscito a lavorare come disegnatore nella gestione della ferrovia Kursk-Mosca. Naturalmente, dedurre da ciò la sua predilezione per la geometrizzazione in pittura sarebbe – scusate il gioco di parole – troppo semplice. Ma diciamolo comunque. “Black Square” è l’opera più famosa di Malevich. Lo conosce anche chi non ricorda nessun altro suo dipinto. “Black Square” è l'opera più famosa dell'avanguardia artistica russa. Lo sa anche chi non ricorda nemmeno il nome dell’autore. Nel frattempo, questa non è l’unica astrazione geometrica di Malevich. Il “quadrato” (che l'autore stesso chiamava “quadrilatero” - e in effetti aveva ragione su questo, perché, in senso stretto, un “quadrato” non è geometricamente esatto) era solo una parte di una vasta serie - 39 dipinti - il così -opere dette “suprematiste”. E all'interno di questa stessa serie, "Square" faceva parte di un trittico, che comprendeva anche "Black Circle" e "Black Cross". L'autore preparò l'intera serie per una mostra chiamata "0.10", che fu inaugurata alla fine del 1915 a San Pietroburgo (il titolo completo era "L'ultima mostra di dipinti futuristi del cubo 0.10", che suggeriva una sintesi dell'arte futurista). fase artistica). Lavorò alla serie per diversi mesi nel 1915. A questo punto, Kazimir Malevich aveva 36 anni. Riuscì a studiare in gioventù presso la scuola di disegno di Kiev di Nikolai Murashko (abbastanza accademico nei modi, ma capace di apprezzare studenti così diversi come, ad esempio, Serov o Vrubel). Lavorare, come accennato in precedenza, come disegnatore a Kursk, organizzando allo stesso tempo lì un gruppo artistico con amici che la pensano allo stesso modo. Più volte, senza successo, tenta di entrare alla MUZHVZ (Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca). Dal 1906 al 1910 frequentò le lezioni nello studio privato di Mosca di Fyodor Rerberg. Ha esposto in compagnie diverse come l'Associazione degli artisti di Mosca, piuttosto tradizionalista, e l'affascinante "Fante di quadri" con "Coda d'asino". Rende omaggio all'impressionismo, al neoprimitivismo, al cubismo e ad altri "ismi" di quell'epoca. Ne esce anche uno suo: "Suprematismo". In realtà, questo termine stesso è apparso contemporaneamente alla mostra “0.10”: Malevich ha programmato l’uscita della brochure “Dal cubismo al suprematismo” in concomitanza con essa. Nuovo realismo pittorico." Qui non si tratta più solo di semplificazione e geometrizzazione delle forme, cosa che in precedenza era stata osservata sia nello stesso Malevich che nei suoi contemporanei. Anche quei frammenti frammentati di forme naturali caratteristici del futurismo e del cubismo non sono rimasti della natura. Forma geometrica pura, pura, senza sfumature, colore, sfondo bianco come spazio che accoglie sia la dinamica che la statica: queste furono le prime opere suprematiste. Il termine stesso è stato molto probabilmente influenzato dalla lingua madre di Malevich: il polacco. La parola “supremazione” (supremacja) significa “supremazia”, “dominio”. E stiamo parlando, prima di tutto, del primato del colore nella pittura, e non della forma come imitazione delle forme naturali. Le composizioni suprematiste non rappresentano nulla: sono il risultato della volontà creativa dell’artista. Ma è meglio citare alcune citazioni dalla stessa brochure di Malevich: “Tutta la pittura antica e moderna prima del Suprematismo, la scultura, le parole, la musica erano schiavi della forma della natura e aspettano la loro liberazione per parlare la propria lingua e non dipendono dalla ragione, dal significato, dalla logica, dalla filosofia, dalla psicologia, dalle diverse leggi di causalità. L'arte della pittura, della scultura, delle parole: fino ad ora era un cammello carico di varie odalische di immondizia, re Salomoni egiziani e persiani, principi, principesse con i loro amati cani e la fornicazione delle Veneri. Finora non ci sono stati tentativi di dipingere in quanto tale, senza alcun attributo della vita reale”. “I nostri Vagabondi hanno dipinto vasi sui recinti della Piccola Russia e hanno cercato di trasmettere la filosofia degli stracci. Più vicino a noi, i giovani si sono dedicati alla pornografia e hanno trasformato la pittura in spazzatura sensuale e lussuriosa. Non c’era realismo della pittura di per sé, non c’era creatività”. “La creatività è solo laddove nei dipinti c’è una forma che non riprende nulla di già creato in natura, ma che discende dalle masse pittoriche, senza ripetere o modificare le forme originali degli oggetti naturali.” “Mi sono trasformato nello zero delle forme e sono andato oltre lo zero verso la creatività, cioè verso il Suprematismo, verso un nuovo realismo artistico: la creatività non oggettiva”. Ebbene, alla fine lo stile diventa molto simile a quello dei suoi poeti contemporanei (di molti dei quali Malevich era amico, e alcuni, come Khlebnikov e Kruchenykh, illustrò): “Dico a tutti: abbandonate l’estetismo, buttate via le vostre valigie di saggezza, perché nella nuova cultura la vostra saggezza è ridicola e insignificante. Togliti rapidamente la pelle ruvida dei secoli, così sarà più facile per te raggiungerci. Ho superato l'impossibile e ho creato abissi con il mio respiro. Sei nelle reti dell'orizzonte, come i pesci! Noi suprematisti ti stiamo facendo strada. Affrettarsi! "Per domani non ci riconoscerete." Ma i testi sono testi e le teorie sono teorie, e il grande pubblico è solitamente interessato a due domande: Quanti “quadrati neri” c’erano in totale? - quando sono stati scritti? Il primo – insieme all’intera serie “Suprematist” – fu scritto nel 1915. Ma poi sorge una domanda ragionevole: perché il 1913 è menzionato in molte fonti? Ma perché è così che lo stesso Malevich ha datato questo dipinto. Non intendendo la sua esecuzione fisica, ma la nascita di un'idea. Il precursore del pittoresco “Quadrato Nero” furono gli elementi di design della produzione dell’opera di Mikhail Matyushin “Victory over the Sun”. La musica dissonante del compositore, i testi "astrusi" del libretto di Alexey Kruchenykh: tutto ciò richiedeva logicamente una visualizzazione non standard. Lo stile di Malevich non solo è tornato utile, ma crea anche un'altra colonna sonora unica da forme di costumi e scene grottescamente distorte. E qui in alcuni dipinti appare il prototipo del “Quadrato” - ancora frazionario, diviso in parti da diagonali, composto da frammenti di diversi colori. Il ripensamento e la semplificazione finale della forma avverranno più tardi, ma si è rivelato importante per l'autore stesso fissare esattamente la data a cui si riferiscono i suoi primi passi suprematisti. L'opuscolo di Malevich Questo primo quadrato, che misura 79,5 x 79,5 cm, fu acquistato nel 1918-1919 dal Dipartimento di Belle Arti del Commissariato popolare per l'Istruzione (a proposito, la commissione d'acquisto era allora guidata da Wassily Kandinsky). L'opera finì nel breve Museo della cultura pittorica e da lì passò alla Galleria Tretyakov, dove rimane fino ad oggi. Quest'opera differisce dalle altre per le crepe nello strato pittorico: craquelure. Il secondo “Quadrato Nero” nacque nel 1923. Il motivo si rivelò banale: il museo non voleva fornire il dipinto per l'esposizione alla mostra (e non si trattava molto della Biennale di Venezia). E Malevich ripete il suo trittico suprematista - un quadrato, un cerchio e una croce - e in un formato ingrandito: 106 x 106 cm (esiste una versione in cui gli studenti di Malevich hanno contribuito alla produzione di questi dipinti - che non è del tutto escluso). Successivamente, queste opere furono conservate dall'autore e, dopo la sua morte nel 1935, furono trasferite dalla vedova al Museo Russo, dove si trovano nuovamente. La terza “Piazza” nacque nel 1929 su richiesta urgente della Galleria Tretyakov al momento della preparazione della mostra personale di Malevich lì. L'autore ha ripetuto la prima opera originale nello stesso formato: la prima incrinata, secondo la direzione, non era adatta all'esposizione. Pertanto, ci sono due "piazze" nella Galleria Tretyakov. (L'autore ha messo la stessa data sul retro - 1913. In generale, la datazione dell'autore di Malevich non è facile: non dovresti fidarti davvero di loro senza ricontrollare). E sembrerebbe che sia tutto. Ma no. Già negli anni '90 emerse un altro “Quadrato Nero”, più piccolo di tutti i precedenti: 53,5 per 53,5 cm. Questa “piazza” attirò l'attenzione del grande pubblico dopo la crisi del 1998, quando i beni della fallita Inkombank furono messi all'asta. La quale (proprietà) comprendeva la collezione aziendale. E questo, a sua volta, sono diverse opere di Malevich. Cosa dove? I dettagli rivelati erano completamente sconcertanti. No, l'opera stessa in questo formato esisteva effettivamente - insieme alla sua "Piazza Rossa" abbinata, è stata esposta alla mostra "Artisti della RSFSR per 15 anni", tenutasi a Leningrado. Le fotografie della mostra sono state conservate. Anche diversi esami ne hanno confermato la paternità. Ma ecco la storia... L'opera è apparsa all'inizio degli anni '90 a Samara, dove un certo proprietario l'ha offerta a Inkombank - sia per la vendita, sia come garanzia per un prestito. I dettagli esotici furono poi raccontati dal critico d'arte Georgiy Nikich, invitato come esperto: un certo giovane portò il dipinto e lo portò in una normale borsa sportiva, avvolto in una specie di straccio. Si è scoperto che i proprietari di Samara erano lontani parenti della vedova di Malevich, la sua terza moglie Natalya, che morì molto più tardi del marito, nel 1990. Hanno ricevuto anche alcune opere dell'artista, nonché parte dell'archivio di famiglia - e non hanno attribuito a tutto ciò tanta importanza che, oltre all'accordo, hanno ceduto gratuitamente l'archivio a Inkombank. Per non parlare del fatto che i dipinti furono conservati per qualche tempo in una scatola con le patate. Quindi, le opere venivano preparate per la vendita all'asta - e in seguito il capo della casa d'aste Gelos ha ammesso che le offerte potrebbero diventare molto calde: diversi contendenti seri hanno espresso interesse preliminare. Ma qui arriva un nuovo colpo di scena: nella vicenda è intervenuto lo Stato, e l’opera è stata ritirata dall’asta. Il Ministero della Cultura ha deciso di esercitare il diritto di acquistare un'opera per la parte statale del Fondo museale della Federazione Russa (questa possibilità è prevista in uno degli articoli della Legge sulla Cultura della Federazione Russa). È vero, hanno implementato la decisione a spese di qualcun altro: il milione di dollari per il "Piazza Nera" numero 4 non è stato pagato dal bilancio, ma dall'uomo d'affari Vladimir Potanin (l'asta avrebbe potuto portare una somma molto maggiore, quindi i creditori di Inkombank avevano tutte le ragioni essere insoddisfatto). Il dipinto fu trasferito all'Ermitage, dove si trova ora. Pertanto, ci sono quattro “quadrati neri” affidabili. Ce ne saranno altre nuove? Da un lato, sembra che non esista nulla del genere. Ma è possibile essere sicuri di qualcosa con un artista come Malevich? Rivista "DILETANT" (prima rivista storica) giugno 2013 Autore: Tatyana Pelipeyko

Louise Drewsholt.

Il quadrato nero di Malevich non è nero

« L'autore non conosce il contenuto dell'immagine!» letto sotto un quadrato nero su bianco dai visitatori sorpresi e scioccati di una mostra di artisti d'avanguardia a Pietrogrado, all'inizio del XX secolo. Non molti sono stati in grado di accettare e sentire il momento della transizione dell’umanità verso una nuova fase di sviluppo, espressa nelle belle arti da Kazimir Malevich in forme astratte. E fino ad oggi« Quadrato nero» Malevich è il dipinto più scandaloso dell’artista, che non smette mai di eccitare le menti di chiunque lo tocchi. La coscienza della stragrande maggioranza dei terrestri non è in grado di attribuire« Quadrato nero» Malevich alle opere d'arte. Stanno calcolando sempre più il suo valore commerciale.

In effetti, non è facile per una persona capirlo in modo semplice« Quadrato nero» Malevich può servire come l'inizio di una nuova direzione nell'arte. Cercherò di riflettere nell'articolo i miei sentimenti e la mia comprensione di questo enorme passo avanti compiuto dall'umanità attraverso il passaggio a nuove forme di belle arti, dove« quadrato nero» il genio creativo di Kazimir Malevich occupa un posto centrale.

Tutti sanno, ad esempio, che l'artista russo Alexander Ivanov ha lavorato al dipinto per circa 20 anni.« L'apparizione di Cristo al popolo» e non l'ho completato. Questo è chiaro a tutti. Una complessa trama filosofica, una grande composizione a più figure, un'enorme tela. Il lavoro di un artista è percepito come un'impresa. E a questo proposito, è possibile presumerlo« Quadrato nero» Malevich vale gli anni di ricerca e riflessione dell’artista? Nel frattempo, Kazemir Malevich ha iniziato il suo viaggio creativo, come tutti gli altri.

Quadrato nero. Come tutto cominciò

Nella sua giovinezza, gli piacevano i dipinti di Ivan Shishkin e Ilya Repin. Poi gli sembrò che la cosa principale fosse imparare a rappresentare in modo credibile il mondo visibile circostante, cosa che fece, sviluppandosi sempre di più e approfondendo i segreti delle belle arti. Per molti millenni, fin dai tempi delle pitture rupestri, le persone hanno cercato di rappresentare il mondo fisico visibile su un piano, il più vicino possibile alle immagini visive visibili, in modo che fosse più facile da riconoscere. Entro la fine del XIX secolo, in questa direzione, l'arte della rappresentazione si era sviluppata a livelli senza precedenti, affinata dall'esperienza di generazioni.

Sono stati compiuti notevoli progressi nella rappresentazione realistica degli oggetti nel mondo fisico, in prospettive avanti e indietro. Nel creare una riflessione dello spazio su un piano, viene spesso utilizzata la cosiddetta prospettiva diretta, la cui teoria apparve nel XIV secolo, raffigurante la convergenza di linee parallele all'infinito. Sviluppandosi da semplice a più complesso, molto più tardi, furono fatte scoperte di prospettive geometriche nel cosiddetto. prospettiva lineare inversa. La famosa icona “Trinità” di Andrei Rublev è scritta in prospettiva inversa, come dal punto di vista di Dio, in piedi dietro l’icona e guardando l’uomo davanti all’icona.

Immagini-immagini-immagini attraverso le quali misura visiva sviluppato, affinato e trasferito alle altre 7 serie visive di misure, la capacità di distinguere e designare oggetti del mondo visibile con simboli identici. Percepiamo oltre il 90% delle informazioni con i nostri occhi, di qualsiasi persona, dal momento della nascita alla partenza. E per le persone che portano con sé un vettore visivo, come rivela la psicologia dei vettori di sistema, si tratta di diversi volumi di percezione,la capacità di vedere centinaia di sfumature dello stesso colore. Senza un vettore visivo, una persona non ha la capacità di percepire esteticamente e artisticamente il mondo delle forme, dei colori e della composizione.

Il quadrato nero di Malevich. Alla ricerca di una via d'uscita

Come si crede comunemente, verso la metà del 20 ° secolo, era stata raggiunta la maestria che consentiva di rappresentare in modo molto accurato e riconoscibile qualsiasi cosa su un aereo. Ad esempio, chi non è rimasto affascinato dai più piccoli dettagli delle vesti di pizzo dei maestosi nobili dei dipinti di grandi artisti, dipinti da molte centinaia di pittori! Come sapete, la fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono segnati da grandi cambiamenti anche in tutti gli altri ambiti della vita. La macchina fotografica, inventata alla fine del XIX secolo, è una conquista guidata dal pensiero componente cutanea l'umanità, si è assunta il compito di rappresentare accuratamente la realtà. Non importa quanto ci provi, l'artista non sarà in grado di rappresentare la geometria dello spazio circostante in modo più accurato di una macchina fotografica. È anche possibile, ma non è meglio. Se è così, perché una persona dovrebbe competere con la tecnologia?

È tempo che gli artisti cerchino altre strade. Cominciarono a riflettere non tanto la realtà circostante in sé, ma la loro idea di essa. È così che sono nate nuove direzioni dell'arte astratta, come l'impressionismo (Impressionnisme) - l'impressione esterna di ciò che è stato visto, l'espressionismo (Eksprissionizm) - l'espressione delle esperienze interne che sorgono quando si guardano gli oggetti del mondo visibile, ecc. , iniziarono vari esperimenti. Ad esempio, non visualizzare un oggetto così come appare, ma ricercare le forme geometriche più semplici da cui è composto.

Questo movimento si chiamava cubismo e il suo rappresentante più famoso è Pablo Picasso. C'erano molte altre delizie formali. Le nuove forme d'arte che sono arrivate si sono rivelate fuori dal controllo e incomprensibili degli artisti visivi; considerano questa nuova finzione o falsità, ammirazione per le opere di Kandinsky e Malevich, Mondrian e Picasso. Perché? Anche la psicologia dei vettori di sistema rivela questo velo di incomprensione. Tutti gli artisti astratti sono proprietari suono E vettori visivi.

Secondo la psicologia dei vettori di sistema, possedeva l'autore del Quadrato Nero: Kazimir Malevich visivo E Suono dai vettori principali, cutaneo E anale da quelli inferiori. Trovandosi all'avanguardia nei tempi, inizia a cercare la sua strada nell'arte. Il lavoro degli impressionisti portò Malevich all'idea che la trama fosse solo una scusa per un'affermazione pittorica. Si trovava di fronte alla questione se fosse possibile trovare una forma di espressione per la pittura che non fosse legata al mondo oggettivo. Ha scritto che è giunto il momento che l'uomo si liberi dal duro lavoro, attraverso la macchina, attraverso la liberazione dalle catene dell'imitazione della natura nell'arte. È giunto il momento di costruire una nuova società, attraverso la creazione di una forma che appartenga prettamente all'uomo.

Il risultato della ricerca di questa domanda è stato il quadrato nero suprematista. Malevich scrive i suoi pensieri e le sue argomentazioni profonde su questo argomento nel suo manifesto “Dio non sarà buttato via”.

La non-casualità casuale del Quadrato Nero

Nel 1913 iniziò la storia della creazione del dipinto. Mentre realizzava schizzi per la scenografia dell'opera futuristica “Vittoria sul sole”, Malevich creò uno scenario insolito, vale a dire un enorme quadrato nero che oscurava il sole. Questa scoperta si rivelò essere il primo passo verso la cosiddetta “creatività artistica pura”. Aveva previsto e previsto che il disegno H Un quadrato nero realizzato inconsciamente avrà un grande significato nell'arte. All’origine del quadrato nero di Malevich c’era l’idea di trasformare l’uomo, trasformando il mondo, creando le proprie forme.

Primo« Quadrato nero» Malevich fu presentato al pubblico in una scandalosa mostra futurista a Pietrogrado nel 1915. Tra gli altri dipinti stravaganti dell’artista, con frasi e numeri misteriosi, con forme incomprensibili e un miscuglio di figure, un quadrato nero in una cornice bianca si distingueva per la sua semplicità. Inizialmente, il lavoro è stato chiamato« rettangolo nero su sfondo bianco». Successivamente il nome venne cambiato in« piazza», nonostante il fatto che, da un punto di vista geometrico, tutti i lati di questa figura siano di diversa lunghezza e il quadrato stesso sia leggermente curvo. Nonostante tutte queste imprecisioni, nessuno dei suoi lati è parallelo ai bordi del dipinto.

Nel 1915, 1924,1929 e 1932 l'artista dipinse quattro versioni del dipinto. Ciascuno dei dipinti ha le proprie proporzioni di bianco e nero convenzionali. Un altro quadrato di Malevich, rosso, è scritto con deformazioni, che lo fanno sembrare in continuo movimento. Se guardi da vicino lo sfondo della scandalosa prima immagine, non è bianco, ma ha il colore del latte cotto. Strati sottili e densi di pittura si alternano agli strati bruschi dello sfondo.

Il piano nero del quadrato è liscio e uniforme. Malevich ha spiegato l'essenza dei suoi dipinti con l'illusione dell'infinito che nasce quando si inserisce il nero nel bianco, con diverse tecniche per dipingere la figura e lo sfondo. Ha scritto così: “ Quadrato nero - sensazione, sfondo bianco - nient'altro che sensazione».

Oltre al quadrato nero, per trasmettere la superiorità della pura sensazione, Malevich ha creato opere non oggettive costituite da semplici forme geometriche, dove il colore gioca il ruolo principale. In molti dipinti, è il quadrato ad occupare un posto speciale, attirando croci, triangoli, cerchi e, come una calamita, mantenendoli in equilibrio e in movimento allo stesso tempo, creando l'illusione di un organismo vivente.

Avendo dipinto diverse dozzine di tele sull'argomento H quadrato nero, Malevich chiamò la nuova direzione dell'arte non oggettiva il termine suprematismo dalla supremazia, superiorità, dominio polacco. Infatti, secondo la psicologia dei vettori di sistema, vettore sonoro ed è dominante su tutti gli altri. Nel suo pieno sviluppo, una persona con un vettore sonoro è in grado di penetrare nell'essenza stessa della persona psichica ed è l'unica che è in connessione con il piano divino di ciò che sta accadendo sulla terra.

Malevich non si ferma, continua a sperimentare. Nel 1918 dipinge bianco su bianco. Le forme bianche sembrano fondersi in un candore sconfinato, creando la purezza e l'infinito dell'universo.Sta scrivendo:« Sono trasportato in un abisso senza fondo. Elementi geometrici disincarnati fluttuanti nello spazio sconosciuto».

Malevich progettò prototipi delle future stazioni spaziali, essendo influenzato dalla teoria dei voli interplanetari. Per ottenere una completa sensazione di assenza di gravità e di appartenenza all'universo, ha rifiutato il concetto di su e giù nelle sue opere.

È noto che i dipinti di Malevich erano spesso appesi sottosopra, ma non perdevano la loro espressività. Persone che non hanno il pensiero astratto, che non lo hanno nel loro set vettoriale vettore sonoro, non riesce ancora ad accettare o comprendere i dipinti di Malevich. Ciò spiega l'impossibilità della loro percezione delle opere create dall'uomo dal profondo della sua« suono» visioni del mondo. In natura solo il 5% delle persone possiede un vettore sonoro.

Radice sonora del Quadrato Nero

L'intelligenza astratta di un tecnico del suono è, nelle sue potenzialità, la più potente, l'unica capace di comprendere concetti astratti e immateriali. Quelli con un vettore sonoro portano idee che fanno avanzare il resto dell’umanità. Sono i primi e gli unici in grado di determinare la direzione del movimento delle trasformazioni sociali e dello sviluppo generale globale dell'umanità.

Le opere di Malevich, estranee agli ideali del realismo socialista, furono respinte dalla propaganda sovietica. Lavoro« Cavalleria Rossa», che secondo i critici d'arte sovietici elogiava la rivoluzione e l'Armata Rossa, si rivelò essere l'unico dipinto riconosciuto dell'artista caduto in disgrazia. Ma ci sono prove che, seguendo un ordine dall'alto, l'artista ha semplicemente aggiunto la cavalleria a una composizione suprematista già pronta. E l’iscrizione di Malevich sul retro della foto dimostra il suo atteggiamento ironico nei confronti di ciò che sta accadendo:« La cavalleria rossa galoppa dalla capitale di ottobre per difendere il confine sovietico».

La disputa sui dipinti suprematisti di Kazimir Malevich non è ancora finita.Ha scritto:« Non ho inventato nulla, ho solo sentito la notte dentro di me, e in essa ho notato qualcosa di nuovo che ho chiamato Suprematismo». In quale altro modo può suonare un artista con un ruolo specifico« guardia notturna nel branco » E« feedback dalla Causa Prima» esprimiti?

L'artista ha impiegato circa 10 anni per arrivare all'idea del Suprematismo, trasformando il mondo dell'arte secondo il suo nuovo concetto filosofico. Schermo« nero» L'artista ha chiuso il mondo fisico delle forme oggettive della storia dell'arte. L'intero spettro di colori comprende il bianco e il nero. Le aree dello sfondo e della figura sono uguali, con la stessa forma quadrata, ma con significati diversi. Il bianco, costituito dalla fusione dell'intero spettro dei colori, fa da cornice al nero, in cui non c'è luce. Il bianco pieno è squarciato dal vuoto spalancato del nero, trasformando il bianco in una cornice di spazio infinito.

La svolta del quadrato nero di Malevich

L'inizio del XX secolo ha segnato un'epoca di grandi sconvolgimenti, un punto di svolta nella visione del mondo delle persone e nel loro atteggiamento nei confronti della realtà. Il mondo era in uno stato in cui i vecchi ideali della bella arte classica erano completamente svaniti e non vi era alcun ritorno ad essi, e la nascita di uno nuovo era stata predetta da grandi rivoluzioni nella pittura. C'è stato un movimento dal realismo visivo e dall'impressionismo, come trasferimento di sensazioni al riguardo, alla pittura astratta. quelli. Innanzitutto, l'umanità raffigura oggetti, poi sensazioni e, infine, idee.

Il quadrato nero di Malevichsi è rivelato un frutto tempestivo dell’intuizione dell’artista, che è riuscito a creare le basi del futuro linguaggio artistico con questa figura geometrica più semplice, che nasconde molte altre forme. Ruotando il quadrato in un cerchio, Malevich ottenne le figure geometriche di una croce e di un cerchio. Ruotando lungo l'asse di simmetria, ho ottenuto un cilindro. Un quadrato apparentemente piatto ed elementare contiene non solo altre forme geometriche, ma può creare corpi tridimensionali.

Un quadrato nero, vestito con una cornice bianca, non è altro che il frutto dell'intuizione del creatore e dei suoi pensieri sul futuro dell'arte.. La forma geometrica del quadrato non è disegnata con un righello, ma scritta con un pennello. La composizione stessa si inserisce letteralmente in una formula matematica. Alla ricerca di significati volumetrici incorporati in semplici forme planari, se separi un quadrato in forme geometriche e le immagini nello spazio da un certo punto di vista, come sono ricollegate, ritornano a una figura planare.

Malevich credeva anche che fosse giunto il momento per l’arte di staccarsi dalla quotidianità, dalla realtà esterna, non imitando questa realtà, ma progettandola. Perché non idee valide!!!

Nelle altre sue opere, Malevich, con le sue stesse parole, esprimeva le sensazioni della vita, come librarsi, volare, armonia, disarmonia, librarsi, ecc. Queste stesse sensazioni possono essere percepite solo dai pochi altri possessori dei vettori sonori e visivi, che comprendono e sono particolarmente sviluppati nella percezione dei fenomeni astratti.

Solo le persone con un pensiero astratto sono vicine e comprensibili alle idee di Malevich e del suo Quadrato Nero sui principi della libera formazione nello spazio, dove una forma-figura confluisce in un'altra, ravvivando questa infinita catena di transizioni. Malevich era ben consapevole dell'universalità della scoperta del Suprematismo, che dettava cambiamenti in tutte le sfere della creatività umana. Ha creato personalmente progetti architettonici suprematisti, chiamandoli architectons. I corpi geometrici, costruiti sulla base delle forme geometriche più semplici, assumono una nuova vita. L’architettura postmoderna è interamente basata su queste idee.

Ad esempio, il centro di Los Angeles, costruito negli anni '80, corrisponde pienamente a quanto affermato da Malevich secondo cui le forme suprematiste coesisteranno ad armi pari con altre forme di vita. È stato creato in un colore speciale, in una composizione ritmica, da molte semplici forme geometriche. A seconda del punto di vista, il complesso edilizio appare come un unico organismo complesso, percepito da diversi punti di vista, come una struttura in movimento, crescita e cambiamento, come se fosse vivo.

La scoperta del sistema del Suprematismo, fatta all'inizio del XX secolo da Kazimir Malevich, grazie alla cosa più semplice, allo sguardo di chi non si dedica al quadrato nero, ha predeterminato l'immagine della struttura urbana di un lontano futuro.

La ricerca di nuove modalità di autoespressione, ancora sconosciute nell'arte, è stata effettuata dall'artista attraverso molteplici esperimenti al fine di instillare nello spettatore determinati sentimenti, sensazioni e idee, l'avvento di una nuova era di cambiamenti significativi nella vita umana coscienza.

Dopo aver dipinto il quadrato nero, Malevich, come descrive lo stesso artista, non riusciva né a dormire né a mangiare. Così grande fu l'ispirazione del significato dei cambiamenti da lui rivelati per tutta l'umanità. E l'arte, come tutte le altre sfere della vita e dell'attività umana, è soggetta a cambiamenti globali. Soprattutto nei momenti di transizione della storia, va molto avanti.

Karl Marx ha anche affermato che il prezzo di una buona opera d'arte include anche il pagamento per molte migliaia di opere cattive, che qualcuno deve ancora scrivere, in modo che, in base all'esperienza accumulata, qualcuno ne scriva una buona. Conoscere e sentire tutto il significato deposto dall'artista in« Quadrato nero», chiunque ha bisogno di conoscere e sentire non solo il significato dell'opera in sé, ma anche l'intera storia della pittura, che implica la storia dell'intera umanità.

Malevich scrive molto a riguardo nelle sue pubblicazioni. Seguendo l'idea di Karl Marx, Black Square ha assorbito l'esperienza colossale di molte migliaia di altri dipinti.

Quadrato nero. Dono all'umanità

La psicologia dei vettori di sistema di Yuri Burlan fornisce una spiegazione chiara e la possibilità di comprendere perché le persone, la stragrande maggioranza, non riescono ancora a comprendere e ad accettare il significato profondo stabilito da Malevich in « Quadrato nero».

Tutto nell'universo funziona secondo principi comuni e leggi naturali, come il nero che assorbe e il bianco che riflette, come principio principale della natura del ricevere e del dare. E per vivere secondo le vere leggi equilibrate della natura, ogni persona confusa ha bisogno di rivolgersi alla propria natura. Lì svelerà tutto. Esiste uno strumento: la psicologia dei vettori di sistema di Yuri Burlan. Spero che il mistero del quadrato nero non sia affatto un mistero, ma esiste un significato o un disegno che siamo riusciti a rivelare e comprendere.

Kazimir Malevich morì nel dicembre 1935. Un insolito corteo funebre si è svolto lungo la Prospettiva Nevskij a Leningrado, con un sarcofago realizzato secondo il progetto del defunto, installato sulla piattaforma aperta di un camion. C'era un quadrato nero attaccato al cofano. Così Malevich ha trasformato il proprio funerale nell'ultima manifestazione creativa.

Secondo il testamento, dopo la morte, il corpo di Malevich, il genitore del Quadrato Nero, fu cremato in una bara suprematista, e poi l'urna fu sepolta sotto la sua quercia preferita artista vicino al villaggio di Nemchinovka.

L'articolo è stato scritto sulla base dei materiali psicologia dei vettori di sistema Yuri Burlan a

　
P.S. il dipinto suprematista di Kazimir Malevich qui sotto proviene dalla collezione di Yu.B.

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Il futuro artista nacque nel 1878 a Kiev da una famiglia di immigrati dalla Polonia. Malevich ha ricevuto la sua formazione prima presso il Kyiv Drawing Studio e poi presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Inoltre, ha visitato per diversi anni lo studio d'arte di F. Rerberg.

La prima menzione conosciuta delle opere di Kazimir Malevich è associata alla 14a mostra della Partnership di Mosca nel 1907, dove furono presentati 2 schizzi dell'artista. Ha inoltre partecipato alle mostre “Fante di quadri”, Primo salone di Mosca, “Unione”, “Coda d'asino”, “Pittura moderna”.

In soli 10 anni, dal 1903 al 1913, l'artista passò dall'impressionismo e dal simbolismo al fauvismo russo - primitivismo e oltre - al cubofuturismo e al suprematismo.

Kazimir Malevich ha agito come teorico delle nuove tendenze artistiche nell'opuscolo “Dal cubismo e futurismo al suprematismo” (1915). In breve tempo ha vissuto 3 edizioni.

A partire dagli anni ’10, il lavoro di Kazimir Malevich divenne una sorta di “banco di prova” dove furono testate e affinate nuove possibilità pittoriche. La ricerca è andata in direzioni diverse, ma il risultato principale dell’artista in questi anni è stato un ciclo di dipinti, che ha portato a Malevich una grande popolarità. Questi sono i famosi dipinti “Mucca e”, “Aviatore”, “L'inglese a Mosca”, “Ritratto di Ivan Klyun”. In essi l'artista dimostra un nuovo modo di organizzare lo spazio di un dipinto, sconosciuto ai cubisti francesi.

"Black Square": un'immagine brillante o una ciarlataneria?

A metà del 1915, dopo aver dipinto più di 39 dipinti, coerenti con i principi del cubismo, ma gravitando verso la non oggettività, Malevich diede il nome al nuovo dipinto: Suprematismo. Il manifesto di questo movimento artistico fu il famoso “Quadrato Nero”, presentato nel 1915 all’ultima mostra futurista. È questo dipinto, secondo l’opinione dell’artista stesso, che dovrebbe essere l’inizio della fine della “pittura visibile e oggettiva”. Nella sua brochure, Malevich proclamò il Suprematismo come l'inizio di una nuova cultura.
“Black Square” e altri dipinti suprematisti dell’artista sono composizioni in cui l’immagine principale è l’immagine di figure geometriche su uno sfondo di colore neutro. Queste opere mancano completamente anche del minimo accenno di materialità. Tuttavia, le opere di Malevich si distinguono per una certa armonia naturale, che appare a livello “cosmico”.

Attualmente sono note tre versioni del dipinto “Quadrato nero”, dipinto da Kazimir Malevich.

Scrivere la figura geometrica più semplice (il quadrato), utilizzando i colori di base - bianco e nero - ha entusiasmato le menti e acceso dibattiti per quasi cento anni.

Molti ricercatori hanno provato e stanno ancora cercando di svelare il mistero di questo dipinto. Le interpretazioni di questo dipinto di Malevich sono estremamente contraddittorie: da una cupa rivelazione di un artista geniale a un esempio di miseria, da un feticcio gonfiato artificialmente dietro il quale non c'è assolutamente alcun segreto, a un simbolo ebraico e persino un atto di autoaffermazione del principio satanico.

Comunque sia, Malevich ha creato una grande tela che, come una calamita, attira amanti e specialisti della pittura.

I dipinti di questo artista vengono venduti alle aste per cifre incredibili, le gallerie si mettono in fila e lottano per il diritto di esporre i suoi dipinti nelle loro sale. È un genio riconosciuto in tutto il mondo. Nel frattempo, riguardo al suo dipinto più famoso, una persona su due che lo ha visto ha osservato con stupore e un sorriso sarcastico: "Sono anche un artista!" Il dipinto si chiama “Quadrato nero”, il suo autore è Kazimir Malevich. Allora, qual è il problema?

Sono stati scritti molti lavori scientifici su questo argomento, sono state difese molte dissertazioni su questo materiale, sono stati pubblicati libri spessi, ma tutte queste informazioni sono destinate a una cerchia piuttosto ristretta di iniziati e interessati. E il fatto che tutti, nessuno escluso, compresi gli scettici, vedano ogni giorno intorno a sé i prodotti del lavoro di questo artista e li utilizzino, è un segreto per la stragrande maggioranza.

Prima di Malevich, nella pittura esisteva un linguaggio visivo diverso. Il colore è sempre stato legato alla forma. Utilizzando una tavolozza di colori, l'artista ha trasmesso pensieri, emozioni e stati d'animo attraverso la trama scelta.

L’idea che il colore abbia un contenuto indipendente, un effetto energetico sullo stato mentale, fisico ed emotivo di una persona, è venuta a Malevich come intuizione mentre stava dipingendo la scenografia per un’opera teatrale. L'artista ha sentito l'autosufficienza del quadrato nero raffigurato in fondo al palco.

Questo fu l'inizio di una nuova era nella pittura. Malevich ha creato un nuovo alfabeto artistico, che aveva un ampio campo di applicazione: medico, energetico, psicologico. Ha studiato l'influenza delle forme di colore (quadrato nero, croce rossa, cerchio bianco) sulla condizione umana, sulla sua salute, sulla psiche e ha proposto un nuovo linguaggio per i nuovi tempi.

Malevich scoprì che il colore bianco, ad esempio, aumenta il dolore e il suo utilizzo negli ospedali è pericoloso per i pazienti, il colore rosso è stimolante, il verde calma e l’arancione acuisce l’attenzione. Le giacche luminose per i lavoratori stradali sono un'invenzione di Malevich.

L'uso del colore negli interni a seconda dell'impatto sulla psiche umana è ormai evidente e sembra essere sempre stato così. In realtà, questa è una scoperta, il risultato del lavoro scrupoloso e della ricerca profonda di un grande artista.

Ciò che un tempo era riconosciuto come eccezionale e che, secondo gli esperti, rimane tale merita uno sguardo più attento e benevolo. E l'ironia condiscendente in relazione alle scoperte reali è una conseguenza del giudizio superficiale. Basta essere più attenti e curiosi e verità sorprendenti si sveleranno ad un occhio interessato.

Se sei anche solo leggermente interessato al mondo della pittura o delle belle arti, allora devi aver sentito parlare del quadrato nero di Malevich. Tutti sono perplessi su quanto mediocre possa essere l'arte moderna, presumibilmente gli artisti dipingono ciò che vogliono e allo stesso tempo diventano popolari e ricchi. Questa non è un'idea d'arte del tutto corretta, vorrei sviluppare questo argomento e raccontarvi la storia e anche il background del dipinto « .

Citazioni di Malevich su « Quadrato nero »

Se l'umanità ha dipinto l'immagine del Divino a propria immagine, allora forse il quadrato nero è l'immagine di Dio come essere della sua perfezione

Cosa intendeva l’artista quando ha detto queste parole? Proviamo a scoprirlo insieme, ma possiamo subito dire che c'è chiaramente un significato in questa immagine.

Vale la pena considerare il fatto che questa immagine perde tutto il suo valore se le si toglie la storia e l'enorme simbolismo intrecciati con il manifesto di cui è caricata. Allora cominciamo dall'inizio: chi ha disegnato il quadrato nero?

Kazimir Severinovich Malevich

Malevich sullo sfondo delle sue opere

L'artista è nato a Kiev da una famiglia polacca e ha studiato pittura alla Scuola di disegno di Kiev con l'accademico Nikolai Pymonenko. Dopo qualche tempo si trasferisce a Mosca per proseguire gli studi di pittura ad un livello superiore. Ma anche allora, in gioventù, ha cercato di inserire idee e significati profondi nei suoi dipinti. Nei suoi primi lavori mescolava stili come il cubismo, il futurismo e l'espressionismo.

L'idea di creare un quadrato nero

Malevich ha sperimentato molto ed è arrivato al punto in cui ha iniziato a interpretare l'alogismo a modo suo (negando la logica e la consueta sequenza). Cioè non ha negato che sia difficile trovare echi di logica nelle sue opere, ma anche l'assenza di logica ha una legge, grazie alla quale può essere significativamente assente. Se si comprendono i principi del lavoro dell'alogismo, come lo chiamava anche "realismo astruso", allora le opere saranno percepite in una chiave completamente nuova e in un senso di ordine superiore. Il suprematismo è la visione dell’artista degli oggetti dall’esterno e le solite forme a cui siamo abituati non vengono più utilizzate. La base del Suprematismo comprende tre forme principali: un cerchio, una croce e il nostro quadrato preferito.

Un quadrato nero al posto dell'icona, nell'angolo. Mostra 0.10

Il significato del quadrato nero

Di cosa parla il quadrato nero e cosa voleva trasmettere Malevich allo spettatore? Con questo dipinto l'artista, a suo modesto parere, ha aperto una nuova dimensione della pittura. Dove non ci sono forme familiari, non c’è la sezione aurea, le combinazioni di colori e altri aspetti della pittura tradizionale. Tutte le regole e i fondamenti dell'arte di quegli anni furono violati da un artista audace, ideologico e originale. Fu il quadrato nero a segnare la rottura definitiva con l’accademismo e a prendere il posto dell’icona. In parole povere, questo è qualcosa al livello della matrice con le sue proposte di fantascienza. L'artista ci racconta la sua idea secondo cui tutto non è affatto come lo immaginavamo. Questo dipinto è un simbolo, dopo averlo accettato tutti dovrebbero imparare un nuovo linguaggio nelle arti visive. Dopo aver dipinto questo quadro, l'artista, secondo lui, era davvero sotto shock e non poteva né mangiare né dormire per molto tempo. Secondo l'idea della mostra, avrebbe ridotto tutto a zero, per poi diventare anche un po' negativo, e ci è riuscito. Lo zero nel titolo simboleggia la forma e il dieci il significato assoluto e il numero di partecipanti che avrebbero dovuto esporre le loro opere suprematiste.

Questa è tutta la storia

La storia si è rivelata breve, poiché ci sono più domande sul quadrato nero che risposte. Tecnicamente il lavoro è svolto in modo semplice e banale, ma la sua idea si racchiude in due frasi. Non ha senso menzionare date esatte o fatti interessanti: molti di essi sono inventati o molto imprecisi. Ma c’è un dettaglio interessante che semplicemente non può essere ignorato. L'artista ha datato tutti gli eventi importanti della sua vita e dei suoi dipinti al 1913. Fu in quest'anno che inventò il Suprematismo, quindi la data fisica ed effettiva della creazione del quadrato nero non lo infastidì affatto. Ma se si crede ai critici e agli storici dell’arte, in realtà è stato disegnato nel 1915.

Non prima "H quadrato nero »

Non sorprenderti, Malevich non fu un pioniere; il più originale fu l’inglese Robert Fludd, che creò il dipinto “La Grande Oscurità” nel 1617.

Dopo di lui, diversi artisti hanno creato i loro capolavori:

• "Vista di La Hogue (effetto notturno)" 1843;
• "La storia crepuscolare della Russia" 1854

Quindi vengono creati due sketch umoristici:

• "Lotta notturna di neri nel seminterrato" 1882;
• "Battaglia di negri in una grotta nel cuore della notte" 1893

E solo 22 anni dopo, alla mostra di dipinti “0.10” ebbe luogo la presentazione del dipinto « Piazza suprematista nera"! È stato presentato come parte di un trittico, che comprendeva anche “Black Circle” e “Black Cross”. Come puoi vedere, il quadrato di Malevich è un'immagine assolutamente comprensibile e ordinaria se la guardi dalla giusta angolazione. Una volta mi è successo un incidente divertente: una volta volevano ordinarmi una copia di un dipinto, ma la donna non conosceva l'essenza stessa e l'intento del quadrato nero. Dopo che gliel'ho detto, è rimasta un po' delusa e ha cambiato idea riguardo a un acquisto così dubbio. In effetti, in termini artistici, un quadrato nero non è altro che una figura oscura sulla tela.

Costo del quadrato nero

Stranamente, questa è una domanda molto comune e banale. La risposta è molto semplice: il quadrato nero non ha prezzo, cioè non ha prezzo. Nel 2002, una delle persone più ricche della Russia lo acquistò per la Galleria Tretyakov per la cifra simbolica di un milione di dollari. Al momento nessuno potrà inserirlo nella propria collezione privata, a nessun costo. Il Quadrato Nero è nella lista di quei capolavori che dovrebbero appartenere solo ai musei e al pubblico.

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Ci sono opere d'arte che tutti conoscono. Per il bene di questi dipinti, i turisti fanno lunghe file con qualsiasi tempo e poi, una volta dentro, si fanno semplicemente un selfie davanti a loro. Tuttavia, se chiedi a un turista che si è allontanato dal gruppo perché è così ansioso di guardare il capolavoro, difficilmente ti spiegherà perché ha sofferto, spinto e sofferto con la lunghezza focale. Spesso il fatto è che a causa del costante rumore delle informazioni attorno a una particolare opera, la sua stessa essenza viene dimenticata. Il nostro compito nella sezione “Grande e incomprensibile” è ricordare perché tutti dovrebbero andare all'Ermitage, al Louvre e agli Uffizi.

Il primo dipinto nella nostra sezione è stato il dipinto “Quadrato nero” di Kazimir Malevich. È forse l'opera più famosa e controversa dell'arte russa, e allo stesso tempo la più riconoscibile in Occidente. Pertanto, attualmente a Londra si tiene una grande mostra dedicata al lavoro dell’artista. La mostra principale era, ovviamente, “Black Square”. Si può anche sostenere che i critici europei associano l'arte russa non a Karl Bryullov e Ilya Repin, ma a Malevich. Allo stesso tempo, sfortunatamente, pochi visitatori della Galleria Tretyakov o dell'Ermitage possono dire chiaramente perché questo dipinto è così famoso. Oggi proveremo a risolvere questo problema.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) “Autoritratto”. 1933

1. Questo non lo è"Quadrato nero", UN"Quadrato nero su sfondo bianco"

E questo è importante. Questo fatto vale la pena ricordare come il teorema di Pitagora: difficilmente sarà utile nella vita, ma non saperlo è in qualche modo indecente.

K. Malevich “Quadrato nero su sfondo bianco”. 1915 Conservato nella Galleria Tretyakov

2. Non è un quadrato

Inizialmente, l’artista chiamò il suo dipinto “Quadrangolo”, il che è confermato dalla geometria lineare: non ci sono angoli retti, i lati non sono paralleli tra loro e le linee stesse non sono uniformi. Così ha creato una forma mobile. Anche se, ovviamente, sapeva come usare un righello.

3. Perché Malevich ha disegnato un quadrato?

Nelle sue memorie, l'artista scrive di averlo fatto inconsciamente. Tuttavia lo sviluppo del pensiero artistico può essere ripercorso attraverso i suoi dipinti.

Malevich ha lavorato come disegnatore. Non sorprende che all'inizio fosse affascinato dal cubismo con le sue forme regolari. Ad esempio il dipinto del 1914 è “Composizione con Gioconda”. Qui compaiono già rettangoli bianchi e neri.

A sinistra – Kazimir Malevich “Composizione con Monna Lisa”. A destra c’è la “Mona Lisa” di Leonardo da Vinci, detta anche “La Gioconda”

Quindi, durante la creazione della scenografia per l'opera “Vittoria sul sole”, è apparsa l'idea di una piazza come elemento indipendente. Tuttavia, il dipinto “Black Square” è apparso solo due anni dopo.

4. Perché quadrato?

Malevich credeva che il quadrato fosse la base di tutte le forme. Se si segue la logica dell’artista, il cerchio e la croce sono già elementi secondari: la rotazione del quadrato forma un cerchio, e il movimento dei piani bianchi e neri forma una croce.

I dipinti “Black Circle” e “Black Cross” sono stati dipinti contemporaneamente a “Black Square”. Tutti insieme costituirono la base di un nuovo sistema artistico, ma il primato spettava sempre alla piazza.

“Quadrato Nero” – “Cerchio Nero” – “Croce Nera”

5. Perché il quadrato è nero?

Per Malevich il nero è una miscela di tutti i colori esistenti, mentre il bianco è l’assenza di qualsiasi colore. Tuttavia, ciò contraddice completamente le leggi dell'ottica. Tutti ricordano come ci hanno detto a scuola che il colore nero assorbe il resto e il bianco collega l'intero spettro. E poi abbiamo fatto esperimenti con le lenti, osservando l'arcobaleno risultante. Ma con Malevich è il contrario.

6. Cos'è il Suprematismo e come capirlo?

Malevich fondò una nuova direzione artistica a metà degli anni '10. Lo chiamò Suprematismo, che in latino significa “supremo”. Cioè, secondo lui, questo movimento avrebbe dovuto diventare l'apice di tutte le ricerche creative degli artisti.

Il suprematismo è facile da riconoscere: varie forme geometriche sono combinate in un'unica composizione dinamica, solitamente asimmetrica.

K. Malevich “Suprematismo”. 1916
Un esempio di una delle tante composizioni suprematiste dell'artista.

Cosa significa? Tali forme sono solitamente percepite dallo spettatore come cubi multicolori per bambini sparsi sul pavimento. D'accordo, non puoi disegnare gli stessi alberi e le stesse case per duemila anni. L’arte deve trovare nuove forme di espressione. E non sempre sono chiari alla gente comune. Ad esempio, i dipinti dei Little Dutch un tempo erano rivoluzionari e profondamente concettuali. Nelle nature morte, la filosofia della vita si rifletteva attraverso gli oggetti. Tuttavia, ora vengono percepiti piuttosto come belle immagini; lo spettatore moderno semplicemente non pensa al significato profondo delle opere.

Jan Davids de Heem "Colazione con frutta e aragosta". Secondo quarto del XVII secolo.
Ogni elemento nelle nature morte olandesi ha un certo significato simbolico. Ad esempio, il limone è un simbolo di moderazione.

Questo sistema armonioso crolla quando si conoscono i dipinti degli artisti d'avanguardia. Il sistema “bello - non bello”, “realistico – non realistico” qui non funziona. Lo spettatore deve pensare a cosa potrebbero significare queste strane linee e cerchi sulla tela. Anche se, in effetti, i limoni nelle nature morte olandesi non hanno meno significato, è solo che i visitatori del museo non sono costretti a capirlo. Nei dipinti del XX secolo bisogna subito comprendere l'idea di un'opera d'arte, il che è molto più difficile.

7. Davvero solo Malevich era così intelligente?

Malevich non è stato il primo artista a iniziare a creare tali dipinti. Molti maestri di Francia, Inghilterra e Russia erano vicini alla comprensione dell'arte non oggettiva. Così, Mondrian creò composizioni geometriche nel 1913-1914 e l'artista svedese Hilma af Klint dipinse i cosiddetti diagrammi di colore.

Hilma di Klint. Dalla serie SUW (Stelle e Universo). 1914 – 1915.

Tuttavia, fu da Malevich che la geometria acquisì chiare sfumature filosofiche. La sua idea derivava chiaramente dal precedente movimento artistico: il cubismo, in cui gli oggetti sono divisi in forme geometriche e ciascuno di essi è dipinto separatamente. Nel Suprematismo, hanno smesso di rappresentare la forma originale; gli artisti sono passati alla geometria pura.

Pablo Picasso "Tre donne". 1908
Un esempio di cubismo. Qui l'artista non abbandona ancora la forma prototipo: il corpo umano. Le figure sembrano opera di uno scultore-falegname, che sembrava aver realizzato la sua opera con un'ascia. Ogni “taglio” della scultura è dipinto con una sfumatura di rosso e non va oltre i confini.

8. Come può un quadrato essere mobile?

Nonostante la sua staticità esterna, questo dipinto è considerato uno dei più dinamici nella storia dell'avanguardia russa.

Secondo l'artista, il quadrato nero simboleggia la forma pura e lo sfondo bianco simboleggia lo spazio infinito. Malevich usò l’aggettivo “dinamico” per dimostrare che questa forma è nello spazio. È come un pianeta nell'universo.

Quindi lo sfondo e la forma sono inseparabili l'uno dall'altro: Malevich ha scritto che "la cosa più importante nel Suprematismo sono due fondamenti: l'energia del bianco e del nero, che servono a rivelare la forma dell'azione". (Malevich K. Opere raccolte in 5 volumi. M., 1995. Volume 1. P. 187)

9. Perché “Black Square” ha due date di creazione?

La tela è stata realizzata nel 1915, anche se l'autore stesso ha scritto 1913 sul retro. Ciò è stato fatto, a quanto pare, per scavalcare i suoi concorrenti e stabilire il primato nella creazione di composizioni suprematiste. Infatti, nel 1913, l'artista stava progettando l'opera “Vittoria sul Sole”, e nei suoi schizzi, infatti, c'era un quadrato nero come simbolo di questa vittoria.

Ma l’idea venne realizzata in pittura solo nel 1915. Il dipinto è stato presentato alla mostra d'avanguardia “0, 10” e l'artista lo ha collocato nell'angolo rosso, il luogo dove solitamente vengono appese le icone in una casa ortodossa. Con questo passo Malevich proclamò l'importanza del dipinto e aveva ragione: il dipinto divenne un punto di svolta nello sviluppo delle avanguardie.

Foto scattata alla mostra “0, 10”. "Black Square" è appeso nell'angolo rosso

10. Perché c'è un "quadrato nero" sia nell'Ermitage che nella Galleria Tretyakov?

Malevich ha affrontato più volte il tema del quadrato, poiché per lui è la forma suprematista più importante, dopo di che in ordine di importanza vengono il cerchio e la croce.

Ci sono quattro “quadrati neri” nel mondo, ma non sono copie complete l’uno dell’altro. Differiscono per dimensioni, proporzioni e tempo di creazione.

"Quadrato nero". 1923 Conservato nel Museo Russo

Il secondo “Quadrato Nero” fu realizzato nel 1923 per la Biennale di Venezia. Poi, nel 1929, l'artista realizzò un terzo dipinto appositamente per la sua mostra personale. Si ritiene che sia stato il direttore del museo a richiederlo, perché l'originale del 1915 era già ricoperto da una rete di crepe e craquelure. L'idea non è piaciuta all'artista, ha rifiutato, ma poi ha cambiato idea. Quindi c'è una piazza in più al mondo.

"Quadrato nero". 1929 Conservato nella Galleria Tretyakov

L'ultima ripetizione risale presumibilmente al 1931. Nessuno sapeva dell'esistenza della quarta opzione fino a quando nel 1993 un certo cittadino venne alla filiale di Samara di Inkombank e lasciò questo dipinto in garanzia. Il misterioso amante della pittura non fu mai più rivisto: non tornò mai più a prendere la tela. Il dipinto cominciò ad appartenere alla banca. Ma non per molto: fallì nel 1998. Il dipinto fu acquistato e trasferito all'Ermitage per essere conservato.

"Quadrato nero". Primi anni '30. Conservato all'Ermitage

Pertanto, il primo dipinto del 1915 e la terza versione del 1929 sono conservati nella Galleria Tretyakov, la seconda versione nel Museo Russo e l'ultima nell'Ermitage.

11. Come hanno reagito i contemporanei al “Quadrato Nero”?

Se non c’è più alcuna speranza di comprendere l’opera di Malevich, non c’è motivo di rattristarsi. Perfino i seguaci dell’artista d’avanguardia russo non compresero appieno le intenzioni profonde dell’artista. I diari di una contemporanea del maestro, Vera Pestel, sono sopravvissuti fino ad oggi. Lei scrive:

“Malevich ha semplicemente dipinto un quadrato e lo ha dipinto interamente con vernice rosa, e un altro con vernice nera, e poi molti altri quadrati e triangoli di diversi colori. La sua stanza era elegante, tutta colorata, ed era bello per l'occhio passare da un colore all'altro, tutte forme geometriche diverse. Com'era calmo guardare le diverse piazze, non pensavi a niente, non volevi niente. Il colore rosa mi ha reso felice, e accanto ad esso anche il colore nero mi ha reso felice. E ci è piaciuto. Siamo anche diventati suprematisti”. (Malevich su se stesso. Contemporanei su Malevich. Lettere. Documenti. Memorie. Critica. In 2 volumi. M., 2004. Volume 1. pp. 144-145)

Questo è come dire delle nature morte dei piccoli olandesi: perché pensarci.

Tuttavia, ci sono anche commenti più sensati. Nonostante non tutti capissero il sottotesto filosofico del dipinto, il suo significato fu comunque apprezzato. Andrei Belyj ha detto questo riguardo al Suprematismo:

"La storia della pittura e tutti questi Vrubel davanti a tali piazze sono zero!" (Malevich su se stesso. Contemporanei su Malevich. Lettere. Documenti. Memorie. Critica. In 2 volumi. M., 2004. Volume 1. P. 108).

Alexandre Benois, fondatore del movimento World of Art, era estremamente indignato dalle buffonate di Malevich, ma comprendeva comunque il significato che il dipinto aveva acquisito:

“Un quadrato nero incorniciato di bianco è l’“icona” che i signori futuristi offrono al posto delle Madonne e delle Veneri spudorate. Non si tratta di un semplice scherzo, non di una semplice sfida, ma questo è uno degli atti di autoaffermazione di quel principio, che ha il suo nome nell'abominio della desolazione...” (Benoit A. L'ultima mostra futurista. Da “Malevich su se stesso...” T.2. P.524)

In generale, il dipinto fece una doppia impressione sui contemporanei dell’artista.

12. Perché non posso disegnare il "quadrato nero" e diventare famoso?

Puoi disegnare, ma non potrai diventare famoso. Il significato dell'arte moderna non è solo creare qualcosa di completamente nuovo, ma anche presentarlo correttamente.

Ad esempio, i quadrati neri furono dipinti prima di Malevich. Nel 1882, Paul Bealhold creò un dipinto dal titolo politicamente scorretto “Lotta notturna di negri nel seminterrato”. Ancor prima, nel XVII secolo, l’artista inglese Flood dipinse la tela “La Grande Oscurità”. Ma fu proprio l’artista dell’avanguardia russa a delineare con la sua pittura la nuova filosofia e a sfruttarla per diversi decenni. Puoi farlo? Allora vai avanti.

Robert Flood "La Grande Tenebra" 1617

Paul Bealhold "Lotta notturna di negri nel seminterrato". 1882