In questo articolo, UchiEto offre di imparare come disegnare una persona a figura intera con una matita passo dopo passo. La cosa più difficile nel rappresentare una persona è il suo volto. Un vero ritratto può essere realizzato solo da veri artisti che hanno studiato quest'arte per molti anni. Questa lezione di disegno è destinata ai principianti, motivo per cui i tratti del viso umano sono disegnati schematicamente, senza disegnare dettagli.
Per prima cosa ti diamo un paio di consigli. Alcune persone hanno l'abitudine di disegnare con linee spezzate e poi di ricalcarle. Queste persone devono provare a tracciare linee con un solo movimento e non devono aver paura di commettere un errore. Quando descrivi una persona su carta, soprattutto se è in movimento, dovresti vedere completamente l'immagine futura, i contorni di tutte le linee. Eppure, la cosa più importante non è l'accuratezza delle linee e delle proporzioni del disegno, ma l'immagine della cosa più importante e principale nell'immagine. È necessario trasmettere il carattere di una persona, il suo umore, l'espressione dei suoi occhi e altri tratti che lo caratterizzano.
Puoi disegnare una persona passo dopo passo con una matita in diversi modi.
Scopriamo ora un paio di fasi principali. Spesso, quando disegni una persona, puoi vedere la distorsione della sua figura. Le gambe e le braccia sono disegnate lunghe o troppo corte, il corpo è troppo grande, ecc. Per evitare ciò, è necessario suddividere l'intero disegno in sezioni.
L'intera persona può essere divisa in 7 parti. Ma non descriviamo questa tecnica in questo articolo, utilizzeremo un metodo diverso, ma puoi provare a fare tali segni in modo che la persona appaia proporzionale.
Schemi iniziali
Quindi iniziamo disegnando un quadrilatero con proporzioni dei lati da tre a quattro.
Disegna una linea retta al centro, leggermente più lunga del lato longitudinale del rettangolo. In alto, traccia una linea ovale per le spalle. E in fondo al quadrilatero c'è il contorno degli abiti.
Continuiamo a rappresentare una persona. Eseguiamo dei segni utilizzando le circonferenze delle ginocchia, della clavicola, delle spalle, del collo e della testa. Per prima cosa disegna un ovale per la testa, poi un ovale per le spalle e poi dei cerchi per le ginocchia.
Anche un bambino può farlo; non dimenticare che non è necessario osservare le esatte forme geometriche dei cerchi, tranne che per la testa. Il collo e la testa devono essere disegnati nel modo più accurato possibile.
Puoi vedere che la maggior parte delle linee sono tracciate in modo piuttosto imprudente. Non abbiamo deliberatamente provato a disegnarli con attenzione, perché in futuro li rimuoveremo e serviranno solo come linee guida temporanee.
Iniziamo a disegnare il contorno di una figura umana
All'inizio non capirai cosa ti viene richiesto. Ma devi dare un'occhiata più da vicino, devi solo disegnare due cerchi per piedi e gomiti e altre 2 linee sui lati del busto, quindi collegarli con i contorni delle ginocchia.
Rappresentiamo braccia e gambe
Usando i cerchi per i gomiti e le spalle che abbiamo già, disegna le braccia. Le mani in questa foto non sono raffigurate completamente, ma puoi anche aggiungere i palmi. Oppure vuoi avere qualche oggetto tra le mani, questa è la tua scelta personale. Passiamo ora alle gambe, l'unica cosa a cui vale la pena prestare attenzione sono i piedi. I calzini sono girati in direzioni diverse. In questa fase è necessario controllare le proporzioni del busto, delle gambe e delle braccia. Se non lo fai, sarà difficile correggere gli errori nei passaggi successivi.
Eliminiamo i contorni inutili e la persona “prende vita”
Per cominciare, usa una gomma per rimuovere con attenzione tutte le linee non necessarie; se colpisci una linea necessaria, ripristinala immediatamente. Questo passaggio è il più semplice e interessante, poiché non è necessario disegnare nulla e la persona sembra "prendere vita". Resta da disegnare 3 semplici dettagli. Questa è la linea di fondo dei pantaloni, la linea delle maniche della maglietta e lo scollo.
Completiamo il disegno di una persona. Viso e vestiti
Ora disegna gli abiti lungo i contorni ed è importante raffigurare la testa e il viso nel modo più dettagliato possibile. Quando disegni vestiti, non dimenticare che per un maggiore realismo le pieghe su di esso dovrebbero essere visibili. Assicurati di creare ombre sui vestiti nella direzione della luce; se la luce cade da destra, devi disegnare un'ombra a sinistra.
Questo disegno di una persona è approssimativo ed è destinato più allo studio delle sue proporzioni. In questo processo è importante segnare preliminarmente la posizione delle gambe, delle braccia, delle spalle e della testa. E poi aggiungi i dettagli rimanenti passo dopo passo. TeachIt spera che questo articolo ti abbia aiutato.
Videolezioni
Questo metodo è solo uno strumento per aiutarti a disegnare la figura umana. Questo metodo non pretende di essere il migliore e il più veloce. Lo scopo di questo metodo di disegno è determinare la forma di una persona nello spazio tridimensionale.
L'animazione classica (e la Disney in particolare) utilizza un modo simile di sviluppare i personaggi.
Usare questo metodo ti aiuterà a mettere le tue idee su carta.
Posa
Anatomia di base
Figure stilizzate...
Aspetta, non andare! Disegnare figure stilizzate può essere facile... ma quando è stata l'ultima volta che le hai disegnate bene...
Non sottovalutare le capacità di tali figure e le possibilità del loro utilizzo nella fase iniziale.
Innanzitutto rappresentano un elemento molto importante di qualsiasi oggetto che disegni: le proporzioni. Tutti sanno che le dimensioni determinano quasi tutto in un disegno. Una gamba troppo corta o un naso troppo grande possono rovinare l'impressione di qualsiasi disegno, anche del migliore.
Diamo un'occhiata alle figure stilizzate. Hanno differenze nei dettagli, ma l'essenza è la stessa. Vedremo i dettagli più tardi. Per prima cosa, diamo un'occhiata alle proporzioni della figura in piedi.
Figura stilizzata 1. Questa è la figura principale. Vedi la testa, il busto, le braccia e le gambe e non puoi farci molto se non esercitarti con le proporzioni delle parti della figura.
Figura stilizzata 2.
Puoi sperimentare con questo omino, determinando le proporzioni delle braccia e delle gambe.
Figura stilizzata 3. Aggiunta larghezza delle spalle e del bacino. Successivamente vedremo la necessità di questi componenti della figura.
Esercizio.
Prova a disegnare tali figure e determinarne le proporzioni. Questo è il modo più semplice e veloce per esercitarsi a determinare le proporzioni.
Usare le figure stilizzate è anche un modo molto rapido per determinare quanto grandi puoi disegnare le persone su carta. Non devi preoccuparti di non entrare nella cornice del lenzuolo, poiché puoi vedere chiaramente dove finiscono le gambe, le braccia, ecc.
Linguaggio del corpo
Ancora una volta le figure stilizzate.
Ora che sai quanto sia importante determinare le proporzioni, passiamo alla creazione di pose utilizzando le stesse figure. È più facile da dire: decidi cosa fa il tuo eroe?
Quando giochi con le persone, puoi sperimentare le pose prima di iniziare a disegnare la posa desiderata per il disegno. Sì..., un omino senza pretese ti aiuterà a pianificare il tuo capolavoro.
Persone in movimento.
Ecco alcuni esempi di utilizzo di figure stilizzate per definire le pose.
Lancio della lancia.
Penso che questo stia ballando...
Questo sta correndo...
Vedi qualche cambiamento nella posizione del bacino e delle spalle perché lo guardiamo dall'esterno.
Gladiatore
Ancora qualche riduzione delle dimensioni (mano con spada). Da notare la rotazione del corpo: una posizione molto naturale, soprattutto quando ci si gira nel tentativo di vedere qualcosa.
Tristezza o ricerca di lenti a contatto...
Fannullone
Un altro esempio di curvatura del busto. Spalle e fianchi sono diretti ad angolo.
Allo stesso tempo una posizione impossibile o estremamente scomoda.
Comunque sembra stupido
Equilibrio Quando determini una posa, dovresti prestare attenzione al centro di gravità. Si trova nella parte inferiore dell'addome di una persona, leggermente sopra il perineo. Il peso delle gambe costituisce quasi la metà del peso totale.
La posizione del baricentro rispetto ai “punti di riposo” del corpo indica l'equilibrio del corpo. Gli esempi seguenti lo dimostrano.
Cerchio rosso: centro di gravità
Freccia rossa – direzione della gravità
Freccia verde - punti di sosta
Andatura standard
Come puoi vedere, il centro di gravità si trova tra due punti di riposo. Questa è una posa equilibrata.
Una caduta
Qui il baricentro è vicino ai punti di riposo. Questo è uno squilibrio che fa sì che il corpo si sposti lateralmente verso sinistra.
Bilanciamento
Ciò è possibile perché il corpo è posizionato in modo abbastanza simmetrico.
Confronta con quanto segue...
Qui il corpo si inclina a destra, causando squilibrio. Noterai che il centro di gravità si sposta leggermente a destra.
Corri, figurati, corri!
Durante la corsa il baricentro si trova davanti al punto di riposo. Come puoi vedere si tratta di una posa sbilanciata, che termina con un movimento di caduta della figura. Ovviamente non cadrà perché corre e mette un piede davanti all'altro per evitare che la figura tocchi terra.
Inclinazione
La figura è a riposo perché il baricentro è compreso tra due punti di riposo: una gamba e una spalla. Il secondo tratto è incrociato con il primo e non pregiudica la stabilità.
Naturalmente, non è necessario che la posa sia bilanciata. Una posa sbilanciata trasmette dinamica, azione e movimento, mentre una posa equilibrata trasmette uno schema calmo.
Tutto quanto sopra è solo aspetti di ciò che dovresti tenere in considerazione quando pensi a una posa. Ciò conferirà al tuo disegno un aspetto molto naturale.
Movimento e azione
Il corpo è un sistema flessibile e mobile, influenzato dal centro di gravità. Non ha una posizione solida naturale.
La prima immagine mostra un omino che cammina. Nota come le articolazioni pelviche si muovono a causa della gravità. Il movimento delle spalle avviene solitamente nella direzione opposta al movimento delle articolazioni pelviche.
La seconda immagine mostra una persona sdraiata (vista laterale), appoggiata su un braccio. Ciò costringe il resto del corpo a restare appeso alla spalla libera. Inoltre, poiché la colonna vertebrale ha una certa flessibilità, potrebbe essere leggermente piegata.
Costruzione
Per disegnare il corpo umano dovresti almeno sapere come è composto.
Alla base del corpo, ovviamente, si trova lo scheletro. Abbiamo già visto qualcosa di simile nel sistema delle figure stilizzate. Ora esamineremo i dettagli. Il corpo umano è costituito dalle seguenti parti:
testa (nera)
costole (blu)
colonna vertebrale (blu)
bacino (blu)
connessioni (rosso)
mani (verdi)
palme (verde)
gambe (verdi)
]piedi (verde)
Vista frontale
Vista laterale
Presta attenzione alla colonna vertebrale (le braccia non sono incluse poiché il focus è sulla colonna vertebrale).
Possiamo usare la forma dello scheletro semplificata quando vogliamo disegnare una figura umana:
Ora hai un'idea migliore della tua figura.
Costruzione del corpo
Armati della conoscenza della struttura scheletrica, ora possiamo continuare a lavorare sull’attaccamento del “materiale esterno”: muscolo o grasso. Per rappresentare queste parti utilizzeremo ellissi, cilindri e altre forme.
Scegli la forma più simile alla parte che vuoi disegnare.
Non possiamo ora continuare a disegnare il corpo reale? Certo che possiamo. Tuttavia, è meglio usare figure stilizzate in modo che nella fase iniziale non venga distratto da dettagli estranei e si concentri sulle proporzioni, sull'equilibrio e sulla posa corretti.
Rappresentazione tridimensionale di parti del corpo.
Le linee rosse sono linee di connessione.
Chi non ricorda la famosa opera di Leonardo da Vinci, dove il diagramma artistico illustra chiaramente la proporzionalità del corpo umano. Progettato armoniosamente, sembra incredibilmente bello. Ma noi stessi dobbiamo capire come disegnare una persona. Vale la pena imparare a trasmettere questa armonia delle proporzioni del corpo umano. Come? Ora proverò a mostrare quali scoperte ho fatto per me stesso nel disegnare la figura umana.
Mi aiuterà una sorta di guida su come disegnare il corpo umano, un set per la creatività composto dagli elementi necessari per ogni artista, sia professionista che principiante, ad esempio un bambino in età prescolare: carta, matite, un righello e un gomma per cancellare. In mio soccorso verrà anche mio figlio, che ha 7 anni.. Io e il mio bambino abbiamo deciso che il nostro modello di persona era un uomo in jeans e maglietta. Abbiamo trovato la sua fotografia su uno dei siti web.
Ma vorrei subito notare che questa istruzione passo passo presuppone che coloro che seguono queste lezioni di disegno saranno in grado di ripetere facilmente qualsiasi passaggio. E non sarà difficile nemmeno per un bambino farlo..
Distribuiamo l'intera esecuzione del disegno di una persona in più fasi:
- Sostenere il lavoro;
- Dettaglio dell'immagine;
- “Ravviviamo” il disegno di una figura umana.
Sostenere il lavoro
Prima di tutto, facciamo uno schizzo schematico, tenendo conto delle proporzioni della persona.
Come disegnare correttamente schizzi di persone? Per fare questo è necessario iniziare in piccolo. Creiamo l'immagine di un ovale. Questa sarà la testa. Misuriamo le sue dimensioni. Ho calcolato che sia lungo 2 cm, le proporzioni di una persona sono tali che basta misurare solo 7 di queste lunghezze per rappresentare una persona di statura media.
Ecco uno schizzo della silhouette. È difficile vedere l'immagine di una persona in questo. Ma è così che capiremo come disegnare una persona a figura intera.
Ora stiamo aspettando esclusivamente un lavoro passo-passo.
Collo.
Il collo di una persona può essere diverso. Ma sono andato nella media. Il collo di solito non è più largo della testa e allo stesso tempo non troppo sottile, circa la metà della larghezza della testa.Non dimenticare che questo è un disegno a matita per principianti e potrebbero esserci delle imprecisioni. Con la pratica, puoi ottenere un buon successo e persino capire come insegnare a un bambino a disegnare una persona, non importa quanti anni abbia.
Le spalle.
Per disegnare la linea delle spalle è importante tenere conto del fatto che in media un uomo le ha della stessa lunghezza della testa. E un momento. Disegna le spalle con una leggera pendenza verso il basso (vedi immagine sopra).Vita.
Come disegnare una figura umana? Il punto successivo è come “trovare” e disegnare il punto vita della nostra persona. La marcatura aiuterà in questo. Se la mia testa è 2 cm, definirò la mia vita sotto il quinto cm, circa 5,2-5,3. Metto un punto e da esso traccio una linea orizzontale, che sarà maggiore della larghezza della testa, ma minore della larghezza delle spalle. Collego questa linea con la linea della spalla.
Torso.
Il quarto segno (dall'alto verso il basso) sarà il punto della parte inferiore del busto. Di solito è più largo della vita, ma non dovrebbe essere più largo delle spalle. Disegna una linea orizzontale. Colleghiamo i suoi bordi con la vita.
Gambe.
Il disegno di una persona dovrebbe essere completato dalla “realizzazione” delle gambe. Quanto è facile farlo? Dividiamo questa fase in più passaggi:
Mani.
Ci stiamo avvicinando alla fase finale e integreremo il disegno di una persona con un altro dettaglio importante: le mani. E ancora una volta dividiamo questo passaggio del disegno di una persona con una matita passo dopo passo:
In generale, abbiamo capito come disegnare una figura. Ma non è tutto. Ora il modello necessita di alcuni dettagli per essere elaborato. Dettaglio dell'immagine
La nostra persona disegnata a matita ha bisogno di un volto per “apparire”. Ed è per questo che rappresentiamo ogni elemento nell'immagine. E queste sono orecchie, acconciatura, occhi, naso e sopracciglia.
Siamo riusciti a disegnare una figura umana. Ma questo era solo uno schema. Ora lavoriamo su ogni dettaglio del suo abbigliamento separatamente. Facciamo pieghe sui vestiti e segniamo anche alcune cuciture evidenti.
Cancella tutte le linee ausiliarie. E ora vediamo che questo ricorda più l'aspetto umano di quanto lo fosse fino ad ora l'immagine di un robot “sui cardini”.
Diamo vita al nostro modello
Abbiamo capito come disegnare un corpo. E ora vestiremo questo corpo. Nella foto che abbiamo scelto come modello c'è un uomo in jeans e maglietta. Mostriamo tutto questo a nostra immagine.
Non dimenticare l’effetto chiaroscuro, poiché rende il lavoro più voluminoso.
Se fino ad ora era difficile spiegare alcuni punti ai bambini, anche un bambino di uno o due anni può far fronte alla fase della colorazione.
Io e il bambino abbiamo fatto del nostro meglio e alla fine ci siamo ritrovati con un uomo piuttosto carino. Forse in futuro potremo imparare a ritrarre una ragazza e un bambino. La cosa principale è l'inizio. Buona fortuna per la tua pratica futura!
Vedi sotto per alcune altre opzioni.
Disegnare una persona può essere l'esperienza più vivida e profonda nella vita di un artista. Oggi abbiamo preparato per voi i consigli del famoso artista italiano Giovanni Civardi tratti dal libro "Disegnare la figura umana". Lasciamo che questa conoscenza diventi fonte di ispirazione e stimolo creativo, aiutando a trasmettere stati d'animo e ricordi sotto forma di disegno.
Puoi disegnare una figura umana e un ritratto utilizzando qualsiasi materiale, dalle matite agli acquerelli. La matita è lo strumento più comune grazie al suo basso costo e alla sua versatilità. Il carboncino è ottimo per realizzare disegni rapidi con forte contrasto tonale ed è meno adatto per i dettagli fini. Per l'inchiostro si consiglia carta spessa e liscia di buona qualità. La tecnica mista è la combinazione simultanea di diversi materiali in un unico disegno.
Sperimenta per trovare le tue tecniche che faranno emergere la massima espressione e prova a sfruttare gli effetti casuali.
Nozioni di base di anatomia plastica
Gli artisti studiano l'anatomia con l'obiettivo di rappresentare in modo significativo la figura umana. Per riprodurlo in modo affidabile, devi non solo vedere, ma anche capire cosa stai disegnando.
Grazie alla conoscenza dell'anatomia, l'immagine diventa più convincente e viva della natura stessa.
In generale, la forma del corpo è determinata dallo scheletro come struttura portante principale, dai muscoli che lo ricoprono e dallo strato superiore costituito da grasso. È utile apprendere e ricordare le dimensioni relative delle ossa articolate e le loro proporzioni reciproche e rispetto all'intero scheletro, perché senza queste informazioni è impossibile “tradurre” una figura su carta e acquisire l'abilità di rappresentare in modo logico e coerente Esso.
Di seguito sono riportate le ossa principali del cranio e del collo insieme a pelle, cartilagine, grasso, muscoli, capelli e altro ancora a strati.
Scheletro del torso maschile, racchiuso entro i contorni del corpo, nei piani frontale, laterale e dorsale. Questi disegni ti aiuteranno ad espandere la tua comprensione della forma del corpo.
Arti superiori e inferiori su piani diversi. Come nella figura precedente, la struttura scheletrica è mostrata all'interno dei contorni del corpo.
È importante che l'artista consideri tre aspetti principali del muscolo: il suo aspetto (forma, dimensione, volume), la posizione (dove si trova rispetto alla struttura scheletrica e ai muscoli vicini, quanto profondo o superficiale) e il suo meccanismo (funzione, direzione della trazione muscolare, corrispondenti cambiamenti di forma, ecc.).
Proporzioni
Per rendere credibile il disegno, è necessario tenere conto delle proporzioni del corpo e della testa. L'altezza della testa dalla fronte al mento viene spesso presa come unità di misura per determinare le proporzioni del corpo. L'altezza di una figura standard è di circa 7,5-8 teste. Ricorda alcune altre relazioni proporzionali: la testa si adatta tre volte all'altezza totale del corpo e del collo, anche la lunghezza degli arti superiori è uguale a tre teste e quelle inferiori - tre e mezzo.
Nonostante le differenze tra gli individui, possono essere suddivisi in tre gruppi principali di tipi con caratteristiche simili all'interno di ciascuno: ectomorfi, mesomorfi ed endomorfi.
Mani e piedi
È facile comprendere perché mani e piedi, con la loro struttura e la varietà dei gesti possibili, siano considerate le parti del corpo più difficili da riprodurre in modo convincente, sia nel disegno che nella pittura e nella scultura.
Disegnare mani e piedi è il modo migliore per studiarli nel modo più dettagliato possibile. Potrai assicurarti che gli studi risultanti siano abbastanza dignitosi, paragonabili ai disegni del viso e forse anche più espressivi.
Innanzitutto, viene realizzato uno schizzo veloce (ma diligente) nell'angolazione e nella posa desiderate, quindi, utilizzando la sua "geometrizzazione", vengono trasmesse le informazioni anatomiche e il volume necessari, dopodiché vengono chiariti i dettagli e i contorni individuali.
Come per la testa e il corpo, sarà utile conoscere la struttura delle ossa dei piedi e delle mani.
Disegna le tue mani e i tuoi piedi in diverse posizioni. Puoi usare uno specchio. Prendi tra le mani diversi oggetti e trasmetti la dinamica e l'atmosfera del gesto nel disegno.
Testa, viso, ritratto
L'interesse principale per l'artista è sempre stato il volto e la figura. Un ritratto non è semplicemente una riproduzione di tratti fisici allo scopo di riconoscere un particolare carattere. Questa è una storia attraverso le espressioni facciali sulla sua personalità, pensieri ed emozioni.
Abbiamo descritto in dettaglio come disegnare una testa e le caratteristiche del viso nell'articolo.
Schizzi di un uomo in un quaderno da disegno
Uno schizzo è un disegno dal vero veloce e spontaneo, completato in breve tempo con poche righe informative. Disegnare persone in ambienti naturali, che non posano deliberatamente e probabilmente non hanno idea di essere guardate e raffigurate, all'inizio sembrerà difficile. Ma non c'è alcun motivo reale per aver paura o perdersi: è improbabile che qualcuno presti attenzione a ciò che stai facendo.
La capacità di imitare gli estranei in qualsiasi posa e in qualsiasi circostanza è importante per sviluppare abilità tecniche e giudizio di valore. E, naturalmente, la pratica regolare del disegno affinerà il dono dell'osservazione e dell'interpretazione, ti insegnerà a guardare più in profondità e a prendere decisioni rapide, sicure, comprensibili e accurate.
Alcuni suggerimenti rapidi su come disegnare dal vero:
- Prendi l'abitudine di portare sempre con te una matita e un piccolo album da disegno, che possa essere facilmente inserito nella borsa o in tasca, nel caso in cui qualcosa attiri la tua attenzione o sembri interessante.
- Vale la pena sforzarsi di aumentare l'osservazione e la capacità di isolare la cosa principale e allo stesso tempo coordinare la percezione visiva, il giudizio di valore e i movimenti della mano mentre si disegna.
- Non cercare di riflettere su carta tutto ciò che vedi nella vita reale. Dato il tempo limitato e il rischio che la modella cambi posa da un momento all'altro, concentrati su ciò che conta di più.
- Per imparare a usare la memoria per riprodurre la sequenza delle fasi fondamentali del movimento, avrai bisogno della massima concentrazione nell'osservazione delle persone.
Se sei ancora nervoso all'idea di disegnare persone dalla vita (tieni presente che se qualcuno nota quello che stai facendo, alcuni potrebbero essere lusingati e altri potrebbero andarsene dispiaciuti), disegnare statue può aiutarti a prepararti mentalmente per questo e acquisire una certa sicurezza e sculture in musei o monumenti in luoghi pubblici.
Scopri se puoi realizzare schizzi nel museo e, in tal caso, sentiti libero di andare lì e disegnare le sculture da diverse angolazioni.
Ecco come viene insegnato il disegno a Parigi: nel cortile del Louvre con le sculture.
Fasi di disegno
Se stai disegnando una figura intera (vestita o nuda), puoi prima tracciare alcune linee veloci e leggere per delineare lo spazio che occuperà sul foglio di carta (altezza massima, larghezza massima, ecc.). Successivamente delineare le parti principali del corpo (testa, busto e arti) tenendo conto delle relative proporzioni.
Completa il disegno con contorni, ombre e dettagli significativi che non possono essere omessi. Se necessario, cancella le linee di costruzione.
Nel libro "Disegnare la figura umana", ogni sezione viene analizzata nel modo più dettagliato possibile; ci sono immagini dettagliate dello scheletro umano su diversi piani. Viene descritto in dettaglio come disegnare la figura di un uomo, una donna, un bambino, un anziano, come raffigurare nudi e una persona vestita.
Ci vorrà del tempo per apprendere le proporzioni di base di una persona per disegnare con una matita o una penna. La figura umana è una delle strutture più complesse in natura e la sua immagine presenta un numero enorme di variazioni. E, naturalmente, non dovresti sentirti deluso se qualcosa non funziona la prima volta. L'esperienza arriva con il tempo.
Proporzioni della testa e del corpo umano, teoria del disegno
Naturalmente, le proporzioni umane tendono a cambiare, ma nel processo di apprendimento è necessario stabilirsi sulla figura classica, che in termini di misurazione è esattamente uguale a otto teste. Nonostante in natura l’altezza di una persona sia inferiore di circa mezza testa, in pratica tale misurazione è scomoda per i calcoli.
Ma prima di tutto è necessario ricordare che uno schizzo non è la costruzione di alcun diagramma, ed è impossibile calcolare in millimetri o centimetri ogni parte del corpo umano e trasferire queste dimensioni su carta. Lo strumento principale dell'artista sono gli occhi e la matita.
Usare la testa come unità di misura è, ovviamente, molto comodo, ma devi anche imparare a usare il tuo occhio. Ciò contribuirà anche a mantenere tutte le proporzioni umane. Per disegnare una figura umana, dovresti inizialmente familiarizzare con la teoria di base del disegno, che ti aiuterà a ricreare correttamente la struttura del corpo umano.
Creazione di un grafico speciale per un disegno
Per osservare correttamente tutte le proporzioni della figura umana, il disegno deve iniziare con la creazione di un grafico. È lungo esso che si allineeranno poi le articolazioni e emergerà la struttura muscolare del corpo. E tutto questo indipendentemente dal sesso della persona.
Il grafico è diviso in otto parti uguali, di cui la prima sarà costituita dalla testa. Questa misura è stata stabilita nel Rinascimento ed è ideale per creare la proporzione richiesta di una persona. Per disegnare le persone veniva sempre utilizzata l'altezza media, che era pari a otto teste.
La prima parte del disegno, costituita da uno schizzo: grafica
Quindi, nella prima parte del grafico presentato, devi disegnare una forma ovale o ovoidale con un'estremità appuntita nella parte inferiore. Successivamente, tra i segni 3 e 4, aggiungi le articolazioni dell'anca. La loro larghezza è circa una volta e mezza o due volte la larghezza della testa. Ora puoi disegnare la colonna vertebrale che collega il bacino alla testa. Questa è la parte più importante del corpo umano. Centro di gravità e stabilità.
L'ulteriore disegno di una persona, le cui proporzioni corporee sono attentamente osservate utilizzando un grafico, procede fino alle gambe e alle ginocchia. Al punto 6 si trovano le articolazioni del ginocchio. Inoltre, va notato: per posizionare correttamente i muscoli delle gambe in una fase successiva dello schizzo o del disegno, la linea che collega l'articolazione del ginocchio alla coscia dovrebbe essere interna, e quella che va al piede dovrebbe essere esterna . Questo è l'aspetto naturale della gamba umana.
Vita di vespa e articolazioni delle spalle di un essere umano
La parte successiva dello schizzo è il torace, anch'esso costituito da un ovale, ed è di dimensioni uguali al bacino. Ma vale la pena notare che sembra essere tagliato nella parte inferiore. Questo è ciò che aiuterà a creare una pancia piatta in futuro per una figura maschile o femminile, e forse anche a enfatizzare le pieghe del grasso.
La linea della spalla è circa a metà strada tra i segni uno e due e la larghezza è di due o tre teste. La posizione apparente delle spalle può cambiare e molto dipende da questo. Ciò può includere una leggera flessione o tensione verso il basso nelle articolazioni della spalla. Quindi la linea apparirà diversa, sarà leggermente più alta.
La linea delle spalle è molto individuale, aiuta a rappresentare nelle fasi successive del disegno un collo muscoloso o un lungo collo femminile, o in generale a sottolineare che una persona non ha collo, annegando in pieghe di grasso.
Schizzo di un braccio e di una mano
E infine puoi passare ai polsi, che si trovano al punto 4, appena sotto la zona dei fianchi. Ciascuno può verificarlo controllando da solo, stando dritto e ponendo le mani di fronte ai fianchi. Le dita terminano approssimativamente a metà della coscia. Le articolazioni del gomito si trovano all'altezza della vita al livello 3.
Quindi, con l'aiuto di un semplice grafico, sono state osservate tutte le proporzioni fondamentali di una persona. Per disegnare il busto di lato, devi anche usare un diagramma così semplice. Quindi, con ogni schizzo successivo, il torso umano apparirà più accurato e naturale. Bene, col tempo sarà possibile abbandonare completamente un programma del genere, utilizzando solo semplici schizzi. Dipende principalmente da quanto tempo una persona dedica al disegno. Più pratichi, più velocemente il tuo occhio si svilupperà e la necessità di tali costruzioni scomparirà da sola.
Struttura dell'aspetto
E per rispettare tutto, è necessario utilizzare diverse regole di base per il disegno. Nell'ovale che rappresenta la testa sono disegnate linee rette orizzontali e verticali. Devono dividere la futura persona in parti uguali. La parte superiore dell'ovale è il frontale. Gli occhi si trovano esattamente al centro della testa.
L'errore principale commesso dagli artisti alle prime armi è che gli occhi si trovano spesso nella parte superiore della testa. Questo non è corretto e non corrisponde alla proporzione del viso di una persona. Per disegnare, dovresti usare nuovamente l'aspetto medio. In natura, naturalmente, puoi incontrare persone che possono avere una figura sproporzionata o un aspetto non standard.
Testa umana e parti del viso
La struttura dell'aspetto di ogni persona è molto individuale. Ma nelle fasi iniziali del disegno è meglio utilizzare sempre dimensioni e proporzioni standard. Anche il disegno di una testa umana e le proporzioni del viso vengono tracciati utilizzando un piccolo grafico. Dopo aver determinato la posizione degli occhi su di esso, dovresti tracciare una linea su cui verrà posizionato il naso.
Si trova esattamente a metà strada tra la linea degli occhi e il mento. La bocca si trova tra la linea del naso e il mento e le punte delle labbra sono sempre proporzionali alle pupille degli occhi. E se disegnate linee rette visive mentre vi guardate allo specchio, ogni persona può essere convinta di queste proporzioni.
E infine, le orecchie. Si trovano tra la linea degli occhi e il naso. Naturalmente ci sono orecchie piccole e pulite e ci sono, come molti chiamano questa parte della testa, "bardane". E, tuttavia, la loro posizione è ancora allo stesso punto. Quindi, seguendo semplici regole, puoi facilmente imparare come trasmettere la base o la sua figura su carta.