Charles Ives lavora. Charles Edward Ives: biografia. Il testo della biografia di Ives, Charles è preso da fonti aperte o aggiunto dall'utente

17.07.2019

Piano:

1 Biografia
2 Creatività
3 saggi
4 Testi
5 Letteratura sul compositore

introduzione

Charles Edoardo Ives, 1913

Charles Edoardo Ives(Inglese) Charles Edoardo Ives; Danbury, Connecticut, 20 ottobre 1874 – New York, 19 maggio 1954) è stato un compositore americano.

1. Biografia

Ives intorno al 1899

Il figlio di un direttore di banda militare, che introdusse presto suo figlio alla musica. All'età di 13 anni, Ives ha lavorato come organista della chiesa per molti anni. Si laureò in composizione alla Yale University (1894-1898), studiò composizione con H. Parker e suonò l'organo con D. Buck. Dal 1899 è organista di chiesa a New York e in altre città. Successivamente prestò servizio in diverse compagnie assicurative, organizzò la propria compagnia e apportò numerose innovazioni nel campo delle assicurazioni immobiliari. Ha ottenuto un notevole successo negli affari, che gli ha permesso di sostenere la sua famiglia senza dedicarsi alla musica professionalmente. Dopo il 1907 iniziò ad accusare disturbi cardiaci, ai quali nel corso degli anni si aggiunsero diabete e altri disturbi. Dal 1926 smise praticamente di comporre e lasciò il servizio negli anni '30. Era amico di molti famosi compositori statunitensi (incluso Karl Ruggles).

2. Creatività

L’ambiente patriarcale della sua infanzia e adolescenza ha giocato un ruolo importante nel plasmare la creatività di Ives; in provincia ascoltava costantemente musica popolare e prendeva parte a festival musicali rurali. Le radici del suo lavoro sono nelle canzoni popolari e negli inni religiosi, nella musica degli ottoni eseguita da musicisti del villaggio (le prime composizioni di Ives furono scritte per una banda di ottoni, nella quale suonava strumenti a percussione). Ives ha sviluppato il proprio stile musicale, combinando elementi della musica tradizionale di tutti i giorni con armonie insolite e taglienti e strumentazione originale. Il lavoro di Ives è caratterizzato da lirismo e umorismo, un debole per i contenuti filosofici insieme al razionalismo del linguaggio musicale. In numerose opere, Ives ha cercato di riflettere la vita della sua terra natale. Così, negli episodi della 2a sonata per violino e pianoforte, forti collisioni di diverse intonazioni ed elementi ritmici riproducono immagini di rumorose feste paesane.

Ives iniziò a scrivere musica negli anni '90 del XIX secolo, ma le sue composizioni non furono conosciute fino alla fine degli anni '30 del XX secolo. La musica di Ives, che sviluppò motivi folk, religiosi e popolari americani, ma era anche incline alla sperimentazione, fu eseguita raramente durante la sua vita. La situazione cominciò a cambiare solo negli anni Quaranta, quando Ives ricevette elogi da Arnold Schönberg e vinse il Premio Pulitzer (1947) per la Terza Sinfonia, scritta nel 1911. Ives ha ricevuto un vero riconoscimento postumo quando i musicisti americani hanno scoperto nel suo patrimonio artistico le caratteristiche di un'individualità creativa originale di carattere chiaramente nazionale e hanno proclamato Ives il fondatore di una nuova scuola americana. Nel 1951, la prima della Seconda Sinfonia di Ives (1907-1909) fu diretta da Leonard Bernstein. Attualmente, Ives è riconosciuto come uno dei compositori più significativi negli Stati Uniti.

Le opere più famose di Ives - la 2a sonata per pianoforte ("Concord", 1909-15), la 3a e la 4a sinfonia, l'ouverture n. 2 - sono piene di tecniche taglienti di scrittura dissonante atonale e politonale. Le tecniche di rappresentazione del suono sono caratteristiche dello stile della 4a sonata per violino e pianoforte "Giornata dei bambini al campo d'incontro", 1915). In alcune composizioni, Ives ha utilizzato la tecnica unica della scrittura seriale da lui scoperta, così come i quarti- sistemi di tecniche tonali ("Tre pezzi per pianoforte a quarti di tono" per due fp., 1903-24). Ives possiede saggi e articoli sulla musica a quarti di tono ("Some quartertone impressions", 1925, ecc.).

Ives è autore di sei sinfonie (la sesta, “World”, 1915-1928, non fu completata), la cantata “Heavenly Country”, due quartetti d'archi, cinque sonate per violino e pianoforte, numerose opere da camera per diverse composizioni, la raccolta “114 Songs” (1922), ecc.

Un cratere su Mercurio prende il nome da Ives.

3. Saggi

Cantata Paese celeste, 1899.
Per orchestra - 5 sinfonie (1898-98, 1897-1902, 1901-04, 1910-16, 5a, Vacanze, 1904-13), Universo (Sinfonia dell'universo - frammenti di una sinfonia, 1911-16), Central Park nel dark (Central park in the dark, 1898-1907), Three Villages in New England (Three Places in New England, 1903-14) e altri spettacoli in programma, ouverture (1901-12), brani per grandi orchestre sinfoniche e da camera, Ragtime danze (danze Ragtime, 1900-11) per orchestra di teatro.
Quartetto d'archi (1896) e altri complessi strumentali da camera.
2 sonate per pianoforte.
5 sonate per violino.
Funziona per organo.
Pezzi per vari strumenti.
Opere per coro, cicli di canzoni basati su poesie di poeti americani (114 canzoni, 1884-1921).

4. Testi

Memo/John Kirkpatrick, ed. New York: WW Norton, 1972

5. Letteratura sul compositore

Ivashkin A. Charles Ives e la musica del Novecento. Mosca: compositore sovietico, 1991.
Shneerson G.M. Ives Charles Edward // Enciclopedia musicale in 6 volumi, TSB, M., 1973 - 1982, Vol. 1, p. 74-75.
Rakhmanova M. Charles Ives, "SM", 1971, n° 6, pag. 97-108.
Cowell H. Cowell S.R. Charles Ives e la sua musica. New York: Oxford UP, 1955.
Rossiter F.R. Charles Ives e la sua America. New York: Liveright, 1975.
Blocco G. Charles Ives: una bio-bibliografia. New York: Greenwood Press, 1988.
Burkholder J.P. Tutto fatto di melodie: Charles Ives e gli usi del prestito musicale. New Haven: Yale UP, 1995.
Charles Ives e il suo mondo/ J. Peter Burkholder, ed. Princeton: Princeton UP, 1996.
Swafford J. Charles Ives: una vita con la musica. New York: WW Norton, 1996.
Sherwood G. Charles Ives: una guida alla ricerca. New York: Routledge, 2002.
Copland A. Il caso Ives nella nostra nuova musica, N.Y., 1941.
Lettere dal cap. Ives a N. Slonimsky, nel libro: Slonimsky N., Music since 1900, N. Y., 1971, p. 1318-48.

Probabilmente, se i musicisti dell'inizio del XX secolo. e alla vigilia della Prima Guerra Mondiale se avessero saputo che il compositore Charles Ives viveva in America e avessero ascoltato le sue opere, le avrebbero trattate come una sorta di esperimento, una curiosità, o addirittura non se ne sarebbero accorti affatto: tanto era unico lui stesso e la terra sulla quale è cresciuto. Ma allora nessuno conosceva Ives: per molto tempo non ha fatto nulla per promuovere la sua musica. La "scoperta" di Ives avvenne solo alla fine degli anni '30, quando si scoprì che molti (e, inoltre, molto diversi) metodi di scrittura musicale moderna erano già stati testati dal compositore americano originale nell'era di A. Scriabin, C. Debussy e G. Mahler. Quando Ives divenne famoso, non componeva musica da molti anni e, gravemente malato, interruppe i legami con il mondo esterno. Uno dei suoi contemporanei definì il destino di Ives una “tragedia americana”. Ives è nato nella famiglia di un direttore d'orchestra militare.

Quando “immagino” la musica, di solito immagino una specie di banda di ottoni con le ali in fondo alla mia mente.

Ives Carlo

Suo padre era un instancabile sperimentatore, caratteristica che trasmise al figlio (ad esempio, ordinò a due orchestre che andavano l'una verso l'altra di suonare opere diverse). iniziò l'“apertura” del suo lavoro, che probabilmente assorbiva tutto ciò che risuonava intorno a lui. Molte delle sue composizioni contengono echi di inni religiosi puritani, jazz e teatro dei menestrelli. Da bambino, Charles è cresciuto ascoltando la musica di due compositori: J. S. Bach e S. Foster (un amico del padre di Ives, un "bardo" americano, autore di canzoni e ballate popolari). Con il suo atteggiamento serio nei confronti della musica, estraneo a qualsiasi vanità, e la sublime struttura di pensieri e sentimenti, Ives somiglierà in seguito a Bach.

Il tessuto dell'esistenza si intreccia in un tutto.

Ives Carlo

Ives scrisse le sue prime opere per un'orchestra militare (vi suonava strumenti a percussione) e all'età di 14 anni divenne organista di chiesa nella sua città natale. Ma oltre a questo, suonava il pianoforte in teatro, improvvisando ragtime e altri spettacoli. Dopo la laurea alla Yale University (1894-1898), dove studiò con H. Parker (composizione) e D. Buck (organo), Ives lavora come organista di chiesa a New York. Successivamente ha lavorato per molti anni come impiegato presso una compagnia di assicurazioni e lo ha fatto con grande entusiasmo. Successivamente, negli anni '20, allontanandosi dalla musica, Ives divenne un uomo d'affari di successo e un importante specialista assicurativo (autore di opere popolari). La maggior parte delle opere di Ives appartengono ai generi della musica orchestrale e da camera. È autore di cinque sinfonie, ouverture, opere a programma per orchestra (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), due quartetti d'archi, cinque sonate per violino, due per pianoforte, brani per organo, cori e più di 100 canzoni. Ives ha scritto la maggior parte delle sue opere principali in un lungo periodo di tempo, nel corso di diversi anni. Nella Seconda Sonata per pianoforte (1911-15), il compositore rende omaggio ai suoi predecessori spirituali. Ciascuna delle sue parti raffigura un ritratto di uno dei filosofi americani: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; l'intera sonata porta il nome del luogo in cui vissero questi filosofi (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Le loro idee costituivano la base della visione del mondo di Ives (ad esempio, l'idea di fondere la vita umana con la vita della natura). L'arte di Ives è caratterizzata da un elevato spirito etico; le sue scoperte non furono mai di natura puramente formale, ma furono un serio tentativo di identificare le possibilità nascoste inerenti alla natura stessa del suono.

L’incertezza a volte è un’indicazione della vicinanza alla verità perfetta.

Ives Carlo

Prima di altri compositori, Ives è arrivato a molti dei moderni mezzi di espressione. Dagli esperimenti di suo padre con diverse orchestre c'è un percorso diretto verso la politonalità (il suono simultaneo di più chiavi), il suono volumetrico, “stereoscopico” e l'aleatorio (quando il testo musicale non è rigidamente fisso, ma da una combinazione di elementi appare di nuovo ciascuno tempo, come per caso). L'ultimo grande progetto di Ives (l'incompiuta Sinfonia "Mondo") prevedeva la collocazione di orchestre e cori all'aria aperta, in montagna, in diversi punti dello spazio. Due parti della sinfonia (Musica della Terra e Musica del Cielo) avrebbero dovuto suonare... contemporaneamente, ma due volte, in modo che gli ascoltatori potessero alternativamente fissare la loro attenzione su ciascuna. In alcune opere Ives, prima di A. Schönberg, si avvicinò quasi all'organizzazione seriale della musica atonale.

Cercando di spiegare qualcosa di nuovo e incomprensibile, ricorriamo spesso alla tecnica di disporre questo incomprensibile su scaffali familiari, semplici e chiari. Non esistono scaffali del genere per il fenomeno Charles Ives. Ma nonostante tutta la sua folle innovazione, è profondamente tradizionale. Ecco un tale paradosso e, noto, puramente americano: suggerisce un certo parallelo con la figura titanica di William Faulkner.

Il grande compositore americano Charles Ives nacque il 20 ottobre 1874 nella città di provincia di Danbury (Connecticut), nella famiglia del direttore della banda di ottoni della città, George Edward Ives. Il padre di Ives era una persona originale e dai molteplici talenti, possedeva una mente curiosa da ricercatore con un costante desiderio di qualcosa di nuovo. Ha sperimentato molto nella musica, lasciandosi trasportare dagli esperimenti con la frantumazione degli intervalli della scala del temperamento in quarti e anche frazioni più piccole di toni, e ha dedicato tutto il suo tempo libero a esperimenti musicali. Un giorno costrinse due orchestre, ciascuna delle quali suonava la propria musica, a marciare l'una verso l'altra, cosa che produsse una forte impressione sul piccolo Charlie (la sua eco immediata fu incarnata molto più tardi nella Quarta Sinfonia di Ives).

Ives ha avuto molte impressioni sonore insolite durante la sua infanzia. Dall'età di cinque anni, il padre iniziò a insegnare al ragazzo l'armonia, la polifonia, la storia della musica e lo introdusse alle opere di Bach e ad altri grandi classici. Naturalmente, un insegnante così insolito non poteva limitarsi all'educazione classica formale. Ha iniziato suo figlio all'elemento della sperimentazione sonora.

Fin dall'infanzia, il compositore ha seguito le orme del padre: dall'età di 12 anni ha suonato la batteria nell'orchestra cittadina (e poi ha iniziato a scrivere i suoi primi brani per una banda di ottoni), e dall'età di 14 anni ha iniziato a lavorare come organista di chiesa. . Nel 1898 si laureò in composizione e organo alla Yale University e ottenne un posto come organista nella chiesa principale di New Haven. Ma nello stesso anno lascia il servizio musicale e diventa agente di una compagnia di assicurazioni. Ha dedicato il suo tempo libero alla creazione di musica straordinaria e unica, trattandola come un hobby e non aspirando particolarmente all'esecuzione o alla pubblicazione.

La presentazione dei fatti sembrerebbe dipingere l'immagine di un genio infelice e non riconosciuto. Non crederci! Ives era appassionato di assicurazioni, organizzò la propria azienda, apportò numerose innovazioni nel campo delle assicurazioni immobiliari, divenne un uomo d'affari di successo e uno specialista di spicco e scrisse numerosi libri e articoli popolari. La compagnia da lui fondata, Ives and Myrick, conquistò rapidamente uno dei primi posti tra le compagnie assicurative statunitensi.

Un amore così sfrenato per tutte le manifestazioni della vita ha influito sulla mia salute. Nel 1907 comparvero i sintomi di una malattia cardiaca e nel corso degli anni a questi si aggiunsero il diabete e i problemi alla vista. Nel 1918, un grave infarto lo indebolì così tanto che interruppe gli studi musicali attivi. All'inizio degli anni '20. Ives completò solo parte del lavoro incompiuto e nel 1928 lasciò il servizio. Nonostante la sua cattiva salute, Ives ha vissuto una lunga vita, poco meno di 80 anni, negli ultimi 20 dei quali ha praticamente tagliato tutti i legami con il mondo esterno.

Ives era una personalità brillante, straordinaria, perfino strana e allo stesso tempo un tipico americano: amante della vita e realista. Non aveva illusioni, nessuna speranza particolare che la sua musica venisse mai eseguita. È vero, nel 1922, riassumendo il suo percorso musicale, Ives pubblicò diverse piccole opere a proprie spese.

Ma c'era una cosa che Ives scrisse per tutta la vita, senza mai finirla. Si tratta di un'utopica “Sinfonia ecumenica”, in cui il compositore sognava di incarnare la musica della natura stessa: la vibrazione della terra, il rumore della foresta, l'armonia delle sfere celesti. Ives scrisse diverse note nella partitura di questa grandiosa composizione, rimasta nelle bozze, letteralmente alla vigilia della sua morte.

Sebbene Ives conducesse una vita appartata, era ancora conosciuto in una certa misura, ma solo come un odioso eccentrico musicale. All'inizio degli anni '40, quando Ives si stava avvicinando al suo settantesimo compleanno, il pianista J. Kirkpatrick corse il rischio di eseguire la sua grandiosa Concord Sonata a New York. In questo momento, un flusso di emigranti in fuga dal fascismo si riversò in America. Tra loro c'erano musicisti importanti come Arnold Schönberg e Igor Stravinsky. Schoenberg rimase scioccato da una musica così insolita, incontrò l'autore e si interessò al suo lavoro. Non senza l'influenza di Schönberg nel 1947, la sua Terza Sinfonia, scritta nel 1911, vinse il Premio Pulitzer. Nel 1951, la prima della Seconda Sinfonia di Ives (1907-1909) fu diretta dal famoso Leonard Bernstein.

"La musica di Ives mi ha detto più dei romanzieri che descrivono il West americano. Ho scoperto in lui una nuova comprensione dell'America", ha detto I. F. Stravinsky.

Senza cercare la popolarità, Ives non si è isolato dal pubblico. Quando il riconoscimento gli arrivò alla fine della sua vita, ne fu molto felice.

Oggi Ives è riconosciuto come uno dei compositori più significativi, e forse il più significativo, degli Stati Uniti.

Qui puoi ascoltare e scaricare MP3. L'icona ti porta alla pagina della libreria di spartiti dove puoi scaricare gli spartiti.

"La domanda senza risposta" (1908)

Interpreti sconosciuti

descrizione

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Stile

Il lavoro di Ives è stato fortemente influenzato dalla musica popolare che ascoltava nella sua infanzia rurale e provinciale: canti popolari, inni spirituali e religiosi. Lo stile musicale unico di Ives combina elementi di folklore, musica tradizionale di tutti i giorni con armonie atonali e politonali complesse, acute e dissonanti e tecniche di imaging del suono. Ha sviluppato una tecnica originale di scrittura seriale e ha utilizzato il sistema dei quarti di tono.

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Letteratura sul compositore

Ivashkin A. Charles Ives e la musica del Novecento. Mosca: compositore sovietico, 1991.
Shneerson G.M. Ives Charles Edward // Enciclopedia musicale in 6 volumi, TSB, M., 1973-1982, Vol. 1, p. 74-75.
Akopyan L.O. Musica del XX secolo: un dizionario enciclopedico / Editore scientifico Dvoskina E. M. - M.: “Praktika”, 2010. - P. 21-23. - 855 s. - 2500 copie. - ISBN 978-5-89816-092-0.
Rakhmanova M. Charles Ives, SM, 1971, n° 6, pag. 97-108.
Cowell H. Cowell S.R. Charles Ives e la sua musica. New York: Oxford UP, 1955.
Rossiter F.R. Charles Ives e la sua America. New York: Liveright, 1975.
Blocco G. Charles Ives: una bio-bibliografia. New York: Greenwood Press, 1988.
Burkholder J.P. Tutto fatto di melodie: Charles Ives e gli usi del prestito musicale. New Haven: Yale UP, 1995.
Charles Ives e il suo mondo, ed. di J. Peter Burkholder. Princeton (NJ): Princeton University Press, 1996 (raccolta di articoli).
Swafford J. Charles Ives: una vita con la musica. New York: WW Norton, 1996.
Sherwood G. Charles Ives: una guida alla ricerca. New York: Routledge, 2002.
Copland A. Il caso Ives nella nostra nuova musica, N.Y., 1941.
Lettere dal cap. Ives a N. Slonimsky, nel libro: Slonimsky N., Music since 1900, N. Y., 1971, p. 1318-48.

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Estratto che caratterizza Ives, Charles

Ho provato a calmarmi, ho fatto un respiro profondo e ho riprovato. Solo che questa volta non ho provato a toccare nulla, ma ho deciso di pensare solo a quello che volevo, ad esempio avere la tazza in mano. Naturalmente, questo non è accaduto, lei ancora una volta si è semplicemente mossa bruscamente. Ma ero esultante!!! Tutte le mie viscere strillavano semplicemente di gioia, perché avevo già capito che, bruscamente o no, questo stava accadendo solo su richiesta dei miei pensieri! Ed è stato assolutamente fantastico! Naturalmente ho subito voluto provare il “nuovo prodotto” su tutti gli “oggetti” viventi e inanimati che mi circondavano...
La prima che ho incontrato è stata mia nonna, che in quel momento stava preparando con calma il suo prossimo “lavoro” culinario in cucina. C'era molto silenzio, la nonna canticchiava qualcosa tra sé, quando all'improvviso una pesante padella di ghisa saltò su come un uccello sul fornello e si schiantò sul pavimento con un rumore terribile... La nonna saltò in piedi per la sorpresa non peggiore della stessa padella... Ma, bisogna darle il dovuto, subito si ricompose e disse:
- Smettila!
Mi sono sentito un po' offeso, perché qualunque cosa accadesse, per abitudine mi davano sempre la colpa di tutto (anche se in quel momento questa, ovviamente, era la verità assoluta).
- Perché pensi che sia io? – chiesi imbronciato.
"Beh, sembra che non abbiamo ancora i fantasmi", disse con calma la nonna.
L'amavo moltissimo per la sua equanimità e la sua calma incrollabile. Sembrava che nulla in questo mondo potesse davvero “turbarla”. Anche se, naturalmente, c'erano cose che la turbavano, la sorprendevano o la rendevano triste, percepiva tutto questo con una calma sorprendente. Ed è per questo che con lei mi sono sempre sentita molto a mio agio e protetta. In qualche modo, all'improvviso ho sentito che il mio ultimo "scherzo" interessava mia nonna... Ho letteralmente "sentito nel mio istinto" che mi stava guardando e aspettava qualcos'altro. Ebbene, naturalmente, non mi sono fatto aspettare a lungo... Pochi secondi dopo, tutti i "cucchiai e mestoli" appesi sul fornello volarono giù con un rumoroso ruggito dietro la stessa padella...
"Bene, bene... Rompere non è costruire, farei qualcosa di utile", disse con calma la nonna.
Ero già soffocato dall'indignazione! Bene, per favore dimmi, come può trattare questo "evento incredibile" con tanta calma?! Dopotutto, questo è... TALE!!! Non sapevo nemmeno spiegare cosa fosse, ma di certo sapevo che non avrei potuto prendere con tanta calma ciò che stava accadendo. Sfortunatamente, la mia indignazione non fece la minima impressione a mia nonna e lei disse di nuovo con calma:
“Non dovresti dedicare così tanti sforzi a qualcosa che puoi fare con le tue mani.” Meglio andare a leggerlo.
La mia indignazione non conosceva limiti! Non riuscivo a capire perché ciò che mi sembrava così sorprendente non le provocasse alcun piacere?! Purtroppo ero ancora troppo bambino per capire che tutti questi impressionanti “effetti esterni” in realtà non danno altro che gli stessi “effetti esterni”… E l’essenza di tutto questo è proprio l’ebbrezza del “misticismo del inspiegabili” persone ingenue e impressionabili, cosa che mia nonna, naturalmente, non lo era... Ma poiché non ero ancora maturato fino a raggiungere una tale comprensione, in quel momento ero solo incredibilmente interessato a cos'altro potevo muovere. Perciò, senza rimpianti, ho lasciato mia nonna, che “non mi capiva”, e sono andata avanti alla ricerca di un nuovo oggetto dei miei “esperimenti”...
A quel tempo viveva con noi il preferito di mio padre, un bellissimo gatto grigio, Grishka. L'ho trovato che dormiva profondamente sulla stufa calda e ho deciso che quello era proprio il momento giusto per provare su di lui la mia nuova “arte”. Pensavo che sarebbe stato meglio se si fosse seduto alla finestra. Non è successo niente. Poi mi sono concentrato e ho pensato più intensamente... Il povero Griška è volato giù dal fornello con un grido selvaggio e ha sbattuto la testa sul davanzale della finestra... Mi è dispiaciuto così tanto per lui e mi sono vergognato così tanto che, tutta colpevole, sono corsa a prenderlo in braccio . Ma per qualche motivo tutta la pelliccia dello sfortunato gatto si rizzò improvvisamente e lui, miagolando forte, si precipitò via da me, come se fosse scottato dall'acqua bollente.
È stato uno shock per me. Non capivo cosa fosse successo e perché improvvisamente a Grishka non piacevo, anche se prima eravamo ottimi amici. L'ho inseguito quasi tutto il giorno, ma sfortunatamente non sono mai riuscito a chiedergli perdono... Il suo strano comportamento è durato quattro giorni, poi molto probabilmente la nostra avventura è stata dimenticata e tutto è andato di nuovo bene. Ma mi ha fatto riflettere, perché ho capito che, senza volerlo, con le stesse insolite “capacità” a volte posso fare del male a qualcuno.
Dopo questo incidente, ho iniziato a prendere molto più sul serio tutto ciò che inaspettatamente si è manifestato in me e a “sperimentarlo” con molta più attenzione. Tutti i giorni successivi, naturalmente, mi ammalai semplicemente della mania del “movimento”. Ho provato mentalmente a spostare tutto ciò che attirava la mia attenzione... e in alcuni casi, ancora una volta, ho ottenuto risultati davvero disastrosi...
Così, per esempio, ho guardato con orrore gli scaffali dei libri di papà, ben piegati e molto costosi, cadere "organizzati" sul pavimento e con mani tremanti ho cercato di rimettere tutto a posto il più rapidamente possibile, poiché i libri erano un "oggetto sacro" ” oggetto in casa nostra e prima di prenderli, dovevi guadagnarteli. Ma, per mia fortuna, mio padre non era a casa in quel momento e, come si suol dire, questa volta è “sbalordito”...
Un altro incidente molto divertente e allo stesso tempo triste è accaduto con l’acquario di mio padre. Mio padre, da quando lo ricordo, è sempre stato molto appassionato di pesci e sognava un giorno di costruire un grande acquario in casa (cosa che poi realizzò). Ma in quel momento, in mancanza di meglio, avevamo semplicemente un piccolo acquario rotondo che poteva contenere solo pochi pesci colorati. E poiché anche un “angolo soggiorno” così piccolo portava gioia spirituale a papà, tutti in casa se ne prendevano cura con piacere, compreso me.

CARLO IVES

SEGNO ASTROLOGICO: BILANCIA

NAZIONALITÀ: AMERICANA

STILE MUSICALE: MODERNISMO

LAVORO ICONICO: “LA DOMANDA SENZA RISPOSTA”

DOVE POTRESTI SENTIRE QUESTA MUSICA: COME TEMA MUSICALE DEL FILM TEDESCO “RUN Lola RUN” (1998)

PAROLE DI SAGGEZZA: “È FACILE PRONUNCIARE LA PAROLA “BELLEZZA” COME LA PAROLA “DEGRADAZIONE” ED ENTRAMBE LE COSE SONO MOLTO MEGLIO QUANDO SONO D'ACCORDO CON TE O NO.”

L'età degli Stati Uniti viene ricordata raramente, tranne quando si pensa a quanto tempo deve passare affinché un nuovo stato sviluppi la propria arte - allora ci si rende conto di quanto siano giovani gli Stati Uniti. Al tempo di Bach e Haydn la musica classica non esisteva in America. Solo dopo la guerra tra Nord e Sud i teatri d'opera e le orchestre divennero un fenomeno più o meno stabile, e per molti anni la maggior parte degli artisti furono europei, e la musica in generale rimase interamente europea.

Tuttavia, il vero americano è chiaramente visibile nel primo grande compositore americano. Invece di abbracciare la tradizione europea, Charles Ives definì il classicismo “musica da ragazze” e i musicisti europei “troie”. Invece di studiare in un conservatorio francese o tedesco, come era consuetudine allora, entrò all'Università di Yale. E invece di guadagnare soldi come direttore d'orchestra, vendeva assicurazioni.

È impossibile immaginare un uomo più americano di Charles Ives: giocava a baseball, fumava sigari, pubblicizzava il suo lavoro e, in generale, "si faceva da solo". La sua musica riecheggia fenomeni tipicamente americani come il canto di inni alle riunioni di tende cristiane e le bande di ottoni alle parate del 4 luglio. Inoltre, la sua musica è certamente unica e diversa da qualsiasi altra cosa.

Ma forse anche questo è molto americano.

PUOI SENTIRE ANCHE DISSONANZA

La famiglia Ives aveva radici profonde nella città di Danbury, nel Connecticut, i membri di questa famiglia erano impegnati negli affari, rappresentati nel governo locale e, in linea di principio, erano considerati pilastri della comunità. Ma il giovane George Ives era considerato una specie di eccentrico. A diciassette anni, George scappò di casa per prestare servizio nella Guerra Civile come direttore di banda militare. Ritornato a Danbury, diresse bande di ottoni, suonò nelle chiese locali e si divertì con produzioni amatoriali di opere popolari. In generale, lo hanno trattato bene, ma si sono chiesti: quando metterà finalmente fine a tutte queste sciocchezze musicali e si metterà al lavoro?

POCHI AVREBBERO IMMAGINATO CHE UN ORDINARIO AGENTE ASSICURATIVO DELLA AZIENDA DI IVES E MYRICK SCRIVEVA MUSICA DI NOTTE, E NULL'ALTRO CHE ATONAL.

George sposò Molly (Mary Elizabeth) Parmelee e la coppia ebbe due figli, Charles Edward e Joseph Moss. George si rese presto conto che il giovane Charlie condivideva il suo amore per la musica. Appassionato sperimentatore lui stesso, George non ha mai impedito a suo figlio di creare secondo la sua comprensione. Se Charlie ha toccato una corda che non era immaginabile nella tradizione classica, George ha applaudito la sua ingegnosità. Passò un po' di tempo e Charlie stava già componendo brani musicali e George li eseguiva con una delle sue orchestre. All'età di quattordici anni, Charlie prese il posto di organista nella chiesa locale. Da adolescente, Charlie viveva a una velocità vertiginosa: correva a scuola, o si precipitava a una partita di baseball, o volava a casa per esercitarsi con il pianoforte, o andava in chiesa per le prove del coro. Secondo la tradizione, i ragazzi della famiglia Ives si diplomarono all'Università di Yale e, dopo aver studiato in una scuola privata per migliorare il loro rendimento scolastico, nel 1894 Charlie entrò a Yale.

A casa a Danbury, papà George prese la fatidica decisione di lasciare la musica perché il suo reddito irregolare non era in grado di pagare gli studi universitari dei suoi due figli. George trovò lavoro presso la Danbury Savings Bank e disse a suo figlio di non lasciarsi coinvolgere dalla musica: dicono, la musica può essere un hobby, ma non una professione. A quanto pare, il giovane Ives interpretò a modo suo le istruzioni di suo padre, perché all'università si iscrisse a un corso di musica, dove fu sorpreso di scoprire che i rigidi tradizionalisti del dipartimento non approvavano affatto la sperimentazione. Quando Charlie mostrò al professor Horatio Parker una delle sue canzoni, Parker circondò una dissonanza accordale che, contrariamente a tutte le regole comandate dal grande Bach, non era seguita da un secondo accordo che risolvesse il primo in consonanza. "Questo è un grave errore", sbottò Parker. Charlie si lamentò del professore in una lettera a suo padre, e George non sussultò, ma mostrò piena forza di spirito. "Dite a Parker", scrisse in risposta, "che non tutte le dissonanze devono essere risolte se lui non si sente incline a farlo." La loro corrispondenza finì presto. Invece di un altro messaggio del padre, da Danbury arrivò una triste notizia: George Ives morì, colpito da un ictus a quarantanove anni.

LA DISSONANZA AMA L'ARMONIA

Ives fu profondamente colpito dalla morte di suo padre, ma non si scoraggiò, e la routine quotidiana universitaria di Charlie era ancora più stressante rispetto ai suoi anni scolastici. I suoi amici lo soprannominarono Uragano. Amava ancora lo sport; il suo allenatore disse che Charlie sarebbe potuto diventare un campione di velocista se non avesse passato così tanto tempo al pianoforte. Ives veniva invitato in confraternite e confraternite universitarie esclusive e, nonostante la sua timidezza, era un ospite gradito alle feste perché poteva sedersi al pianoforte e suonare una canzone popolare. Gli amici non avevano idea che Ives prendesse la musica molto sul serio.

Dopo la laurea, Ives ha seguito il consiglio di suo padre e si è dedicato al settore assicurativo. Insieme ad un amico apre l'agenzia Ives and Myrick a New York in un edificio vicino a Wall Street. L'esperienza di marketing di Ives ha reso l'azienda un successo e la loro azienda è diventata l'agenzia assicurativa più prospera del paese. Ives è diventato ricco. Eppure ogni sera, tornando a casa, componeva musica.

Nel 1905, Ives si innamorò di una ragazza il cui nome era - non puoi davvero immaginarlo apposta! - Armonia. Harmony Twitchell era la figlia di un ministro del New England; i suoi fratelli hanno frequentato l'università con Ives. Profondamente devota, Harmony si formò come infermiera e lavorò tra i poveri urbani. Incontrò Ives quando era studente - e fu anche suo compagno al ballo degli studenti del penultimo anno - ma i sentimenti si infiammarono l'uno per l'altro solo quando si incontrarono di nuovo nel 1905. Charlie e Harmony si sposarono nel giugno 1908.

Harmony rimase incinta quasi subito, ma poi subì un aborto spontaneo con complicazioni così gravi che i medici dovettero asportarle l'utero. Questo è stato un duro colpo per la coppia: sognavano una grande famiglia. Nel 1915, Ives e sua moglie invitarono una povera famiglia di New York a trascorrere l'estate nel loro cottage nel Connecticut. Una delle figlie degli ospiti, Edith (di poco più di un anno), era costantemente malata. La ragazza era stata malata tutta l'estate e la signora Ives suggerì ai suoi genitori di lasciare Edie nel villaggio, dove un'infermiera professionale, Harmony, avrebbe potuto accudirla. Accadde l'inevitabile: Carlo e sua moglie si innamorarono del bambino biondo. Hanno deciso di adottarla, un'idea non facile, considerando che entrambi i genitori di Edith erano vivi e vegeti. Tuttavia, Ives aveva abbastanza soldi per risolvere qualsiasi conflitto. Successivamente, la famiglia di Edith estorceva regolarmente denaro a Ives.

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Passarono gli anni, ma poche persone ascoltarono la musica scritta da Ives. Poiché non aveva altro da seguire se non le proprie inclinazioni, interpretava ogni aspetto della scrittura in un modo davvero unico. Le sue consonanze avrebbero fatto venire un infarto a Haydn, e i suoi ritmi avrebbero fatto venire il mal di testa a Brahms. Ives non capiva perché un'orchestra dovesse suonare nella stessa tonalità o addirittura aderire a un unico ritmo. Nel lavoro di Ives, un gruppo di strumenti può suonare un ritmo di marcia mentre un altro esegue un valzer; Alcune delle sue opere orchestrali richiedono addirittura più di un direttore.

La tecnica preferita di Ives era quella di incorporare canzoni e melodie popolari nelle sue opere, una sorta di prima versione dell'hip-hop. Ha citato inni della chiesa ("Nearer, Lord, to Thee", "In a Wonderful Future"), marce (spesso scritte da John Philip Sousa) e brani famosi ("Turkey in the Straw", "London Bridge is Falling" ), a volte la stessa melodia ne invadeva un'altra o risuonava sopra un'altra. Inoltre, Ives aveva, per così dire, un senso dell'umorismo musicale. Amava creare effetti musicali che “cantassero” il mondo reale. In "The Country Marching Band", scritto in omaggio alle bande di ottoni amatoriali, uno sfortunato trombettista suona due battute più a lungo dei suoi compagni. "The Fourth of July", un movimento della Quinta Sinfonia di Ives ("Holidays"), termina con i fuochi d'artificio che danno fuoco al municipio, e la canzone "Runaway Horse on Main Street" descrive musicalmente esattamente ciò che suggerisce il titolo: una fuga cavallo e strada. Di tanto in tanto, Ives mostrava il suo lavoro a musicisti professionisti, ma nella migliore delle ipotesi si imbatteva in veri e propri malintesi.

MUSICA PER POSTA

La prima guerra mondiale risvegliò l'attività politica nel compositore. Si unì alla campagna per un emendamento costituzionale che trasformerebbe gli Stati Uniti in una democrazia diretta, con l'ingresso del paese in qualsiasi conflitto militare deciso dal voto popolare. (Gli attivisti non sono andati molto lontano su questa strada.) Poi Ives ha deciso che la guerra richiedeva la sua partecipazione diretta, e a quarantaquattro anni si è arruolato nell'esercito per sei mesi come autista di ambulanze.

Stava per partire per la Francia per il teatro della guerra quando la sorprendente intensità con cui Ives viveva ogni momento della sua vita rimbalzò improvvisamente. È crollato con un grave infarto. Un incontro ravvicinato con la morte ha cambiato Ives. Si rese conto che avrebbe potuto andare nell'aldilà in qualsiasi momento e quindi, nel tempo limitato che gli rimaneva, doveva risolvere i due compiti più importanti della sua vita: garantire la sicurezza finanziaria della sua famiglia (una priorità naturale per un venditore di assicurazioni). ) e fare in modo che la sua musica venga finalmente ascoltata .

Il primo compito non ha presentato difficoltà. Ives aveva già accumulato una considerevole fortuna e negli anni '20 la aumentò. Tuttavia, il secondo compito non era così semplice. Tanto per cominciare, Ives era decisamente riluttante a leccare la loro approvazione da parte di società e orchestre di musica classica; Chiamò queste figure musicali ufficiali niente più che “deboli arrabbiati e ossessionati”. Ives era fermamente convinto che la musica dovesse diventare più americana, più maschile, e le società musicali erano spesso gestite da donne laiche e uomini effeminati: il tipo di pubblico che Ives non era affatto desideroso di impressionare. Macho Ives era così furioso che bollò la musica melodica e armoniosa di Mendelssohn, Debussy e Ravel con l'epiteto di “fanciullesca”. "Rifuggire dalla dissonanza è una cosa da uomini?" - chiese.

Allora come ha fatto Ives a risolvere il problema? Ha portato la sua musica direttamente alla gente. Stampò gli spartiti a proprie spese e li inviò per posta a compositori modernisti, direttori d'orchestra avventurosi e critici comprensivi. Questa tattica ha funzionato. A poco a poco, alcuni appassionati di musica moderna si interessarono a Ives e, anche se non immediatamente e con grande difficoltà, riuscì comunque a eseguire le sue opere nelle sale da concerto. Le risposte furono per lo più negative, anche se gli ascoltatori più perspicaci apprezzarono appieno lo stile unico e puramente americano del compositore.

Il riconoscimento che alla fine gli è stato conferito non ha entusiasmato Ives più del suo precedente rifiuto. Quando nel 1947 gli venne assegnato il Premio Pulitzer per la Terza Sinfonia (scritta trentasette anni prima), disse: “I premi sono per i ragazzi, ma io sono cresciuto molto tempo fa!”

Dal 1926, Ives smise sostanzialmente di comporre musica e nel gennaio 1930 lasciò la ditta Ives e Myrick. Ha subito numerosi attacchi di cuore ed è stato costretto a rimanere a letto per mesi. Nella primavera del 1954 venne operato di ernia; l'operazione sembrava avere successo, ma poi ha avuto un ictus. Charles Ives è morto il 19 maggio.

Ives ha aperto la strada a molte tendenze nella musica del modernismo e persino del postmodernismo. Poliritmo, poliarmonia, politonalità, atonalità, cluster, contrappunto dissonante: tutto questo è presentato nel suo lavoro. Classifichiamo Ives come un modernista, ma in realtà non rientra in nessuna categoria, rimanendo interamente se stesso fino alla fine: l'incarnazione dell'individualismo americano.

NON IL MIO GIOCO

Quando George Ives decise di suonare "Holiday Quickstep" del suo giovane figlio con l'orchestra, Charlie era allo stesso tempo felice e spaventato. Di solito suonava il rullante nell'orchestra di suo padre, ma questa volta Charlie era così preoccupato che rimase a casa. E quando la banda ha marciato lungo Main Street oltre la casa degli Ives, Charlie non si è attaccato alla finestra che dava sulla strada: è corso nel cortile sul retro e ha iniziato a lanciare una palla da baseball contro la porta della stalla.

Ives, in linea di principio, non voleva che la gente nella sua città natale sapesse quanto fosse musicalmente dotato. Se gli chiedessero: “Cosa suoni?” - rispondeva invariabilmente: "Non con niente, ma con qualcosa - il baseball".

MUSICA, È MUSICA

La banda militare diretta da padre Ives era considerata la migliore dell'esercito, e questo fatto non sfuggì all'attenzione del comandante in capo, il presidente Lincoln. Lincoln, arrivando sul posto dell'Armata del Potomac del generale Grant durante l'assedio di Pietroburgo, notò:

Buona orchestra.

Grant si limitò ad alzare le spalle.

Non ha senso parlarmi di questo. Conosco solo una melodia: "Yankee Doodle", e per tutto il resto so che non è "Yankee Doodle".

IVES IVES DIFFERENZA

Forse mentre leggevi questo capitolo continuavi a pensare: "Aspetta, non è l'Ives che ha cantato" Buon Natale a te? Non quello, ma è un altro caso di confusione di nomi nel mondo della musica.

Burl Ives (1909–1995) è stato un attore vincitore di un Academy Award e un popolare cantante folk. Ha recitato nei teatri di Broadway, ha recitato in film; Tennessee Williams ha scritto appositamente per lui il ruolo di Big Daddy nella commedia "La gatta sul tetto che scotta". Ma soprattutto, questo Ives è diventato famoso per aver doppiato il pupazzo di neve Sam nel cartone animato "Rudolph la renna dal naso rosso", così popolare in televisione. Quanto a Charles Ives, apparteneva ad altri settori: il settore assicurativo e la composizione musicale.

LE NAVI ARRIVANO NEL PORTO DI MARK...

Il padre di Harmony Twitchell, Joe, era un caro amico di Mark Twain. Viaggiarono insieme in Europa e fu Joe Twitchell a incoraggiare Twain a scrivere un romanzo sulla sua vita sul Mississippi. Quando Harmony e Ives si sono fidanzati, la ragazza ha naturalmente presentato il suo fidanzato a un vecchio amico di famiglia.

Allora, - disse Mark Twain quando la coppia entrò nella porta, - sembra che vada tutto bene con la prua, ora giratela, vediamo che tipo di poppa ha.

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