Nel fine settimana siamo riusciti a visitare il Museo Centrale della Cultura Musicale intitolato a M.I. Glinka. Museo della Cultura Musicale intitolato. MI Glinka presenta ai visitatori la più ricca collezione di strumenti musicali dei popoli del mondo e una mostra sulla storia della cultura musicale russa. Questo è il più grande tesoro di monumenti della cultura musicale, che non ha analoghi al mondo.
Indirizzo del museo: st. Fadeeva, 4
Il modo più semplice per raggiungere il museo è con la metropolitana. Arrivo alla stazione Mayakovskaya. Uscire in città, prendere la prima macchina dal centro, dalla metropolitana a destra e subito di nuovo a destra sulla prima corsia Tverskoy-Yamskaya. Cammina lungo il vicolo senza girare da nessuna parte letteralmente per 5 minuti e ti imbatterai nel Museo Centrale della Cultura Musicale.
Modalità operativa:
Lunedì chiuso
Martedì 11:00 - 19:00
Mercoledì 11:00 - 19:00
Giovedì 12:00 - 21:00
Venerdì 12:00 - 21:00
Sabato 11:00 - 19:00
Domenica 11:00 - 18:00
Il biglietto d'ingresso per un adulto costa 500 rubli, per un bambino - 175 rubli. Ciò include la visita al museo e la visita alla mostra interattiva "SOUND AND..."! Non so nemmeno cosa mi è piaciuto di più: il museo o la mostra:):) Ai bambini piacerà sicuramente di più la mostra:)
Ma inizieremo la nostra conoscenza con la cultura musicale dal museo, si trova al secondo piano. Puoi scattare fotografie nel museo (gratuitamente), ma senza flash.
All'ingresso del museo viene fornita un'audioguida. È molto conveniente! Ogni vetrina è dotata di sensori che, puntandoli con un'audioguida, è possibile ascoltare non solo la storia dello strumento, ma anche il suo suono.
La mostra "Strumenti musicali dei popoli del mondo" si trova in cinque sale, ognuna delle quali è realizzata in una speciale combinazione di colori artistici.
Sala n. 1 – Strumenti musicali dei popoli della Federazione Russa
Sala n. 2 – Strumenti musicali dei popoli d'Europa.
Sala n. 3 – Strumenti musicali dei popoli dell'Asia, dell'Africa e dell'America Latina.
Sala n. 4 - Strumenti musicali della tradizione professionale europea. Strumenti delle orchestre sinfoniche e religiose. Strumenti a tastiera a corda.
Sala n. 5 – Strumenti musicali meccanici, apparecchi per la registrazione del suono della prima metà del XX secolo, strumenti musicali elettrici.
La collezione di strumenti musicali dell'Associazione museale tutta russa di cultura musicale intitolata a MI Glinka è una delle più grandi e significative al mondo in termini di valore scientifico e storico. La formazione della collezione di strumenti musicali del Museo iniziò negli anni '80 del XIX secolo presso il Conservatorio di Mosca, dove furono gradualmente raccolti strumenti musicali e documenti di famosi personaggi musicali, e successivamente fu creato il Museo.
VARGAN - strumento a pizzico dal suono automatico, primo terzo del XX secolo
Nelle vetrine si possono vedere strumenti stravaganti. Collare (collana per cavallo) con un set di campanelli. Regione di Kostroma, villaggio di Volosominovo, seconda metà del XIX secolo
Le sale sono dotate di schermi multimediali sui quali è possibile leggere informazioni su ogni strumento e ascoltarne il suono.
Ci sono così tanti strumenti presentati che la maggioranza, ovvero circa il 90% ;))) Vedrai per la prima volta
Strumenti di Khakassia
Untuvun (tamburello Evenki)
C'è anche uno schermo multimediale su cui puoi rispondere al quiz "Esperto di musica" :) Devi rispondere a quindici domande
Strumenti musicali della Carelia
Strumenti musicali popolari russi progettati da V.V. Andreev. Famiglia orchestrale di balalaika a tre corde
Bayan, maestro K.A. Klykovsky, Mosca 1915-16, appartenuto a I.K. Kazakov, donato al Museo dall'artista popolare dell'URSS Yu.I. Kazakov
Fisarmonica multitimbrica già pronta, maestro F.A. Figanov, progetto di Yu.I. Kazakov, Mosca 1962, donata al Museo dall'artista popolare dell'URSS Yu.I. Kazakov
A proposito, anche nel giorno libero non ci sono molte persone nel museo
Gusli della tastiera. Strumento a corda progettato da N.P.Fomin
Stand con strumenti musicali provenienti da Germania, Austria
Kirkincho, strumento a corde pizzicate
Chekere, uno strumento a percussione dal suono automatico
E in alcune vetrine ci sono schermi che mostrano COME suonare un particolare strumento.
Viene presentato il laboratorio di lavoro di E.F. Vitachek. Evgeniy Frantsevich Vitachek - liutaio, capo curatore della Collezione statale di strumenti unici
Armonium a due manuali. Germania, dopo il 1904 apparteneva a S.V. Rachmaninov
Clavicembalo, maestro B. Shudy, Inghilterra 1766
Spinetta. Azienda Lindholm, Germania 1965
Ampia esposizione di strumenti a fiato
Piano-Giraffa (Austria, Vienna, 1° terzo del XIX secolo)
ANS - sintetizzatore fotoelettronico, inventore-designer E.A. Murzin, Mosca 1961-1964.
Batteria gigante. Batteria R. Shafi con microfono incorporato, DW USA, anni '90
E terminiamo il percorso espositivo del museo con il Violino del maestro A. Stradevari (Italia, Cremona, 1671. Lasciato in eredità a D.F. Oistrakh dalla Regina Elisabetta del Belgio, dono di T.I. Oistrakh e I.D. Oistrakh)
Dopo aver visitato il museo, siamo scesi al primo piano. C'è un "Buffet musicale" dove abbiamo fatto uno spuntino. Devo dire che i prezzi non sono gonfiati!
Con rinnovato vigore ci siamo recati al terzo piano, dove ha luogo la Mostra Interattiva “SUONO E... Universo, Uomo, Gioco...”!
Cosa sappiamo del suono? Quali proprietà ha e come influisce sull'uomo? Nove sale espositive vi introdurranno nell'affascinante mondo dei suoni, dei rumori e delle melodie.
La cosa più interessante è che puoi toccare tutto e suonare tutto!!!
Puoi indossare le cuffie e ascoltare i suoni che ci circondano, piacevoli e spiacevoli.
Puoi tamburellare su pentole, secchi e padelle :):)
A prima vista questi sono solo barili, ma...
ma in ogni botte risuona la Musica delle Capitali :) Ogni città ha il suo suono unico. E, dopo averlo visitato una volta, è facile riconoscerne la “musica” anche ad occhi chiusi. Ogni “botte” ha il proprio suono della capitale mondiale
Puoi ascoltare i tuoi vicini :)) Quando torni a casa, è impossibile rimanere in silenzio, perché siamo circondati non solo dal rumore della strada, ma anche dai vicini. “Bambino e violino”, “Nonna e serie”, “Uomo e trapano”. Devi avvicinare il bicchiere all'orecchio e scoprire cosa sta succedendo dall'altra parte del muro.
Le oscillazioni elettromagnetiche sono un cambiamento nello stato del campo elettromagnetico che si propaga nello spazio
Una cosa davvero interessante :)) ai bambini è piaciuto
Sala stereo-trans. Immergiti nello stretto abbraccio del suono, sentilo sulla tua pelle, osserva come reagisce il tuo corpo alle basse frequenze, e non allarmarti se ciò che sembrava chiaro inizia a offuscarsi...
Sembra solo una stanza, ma non appena entri, inizia una trance e più a lungo rimani nella stanza, più forte sarà la trance :)))
Indossando le cuffie potrai provare a indovinare l'emozione
Assolutamente tutti possono cimentarsi nel suonare il violino e la batteria (la batteria è fantastica, tutti dovrebbero provarla!) :)
I bambini possono anche comporre musica da soli riorganizzando le note.
E finalmente puoi controllare una vera orchestra
Lo stesso Maestro Yuri Bashmet ti terrà una master class personale. Agitando la bacchetta sentirai che la musica è ora in tuo potere!
La musica è creata dalle persone e noi artisti la arrangiamo solo (M.I. Glinka)
C'è solo una conclusione: devi andare e preferibilmente con i bambini. Il museo interesserà di più gli adulti, ma la mostra “SUONO E... Universo, Uomo, Gioco...” piacerà davvero ai bambini!
: 55°46′28.2″n. w. 37°35′58.91″ E. D. / 55,7745° N. w. 37,599697° E. D.(G) (O) (I) 55.7745 , 37.599697
Associazione museale tutta russa di cultura musicale dal nome. MI Glinka (VMOMC che prende il nome da MI Glinka)- un'associazione museale che comprende filiali in tutta Mosca. Indirizzo postale: 125047, Mosca, via Fadeeva, n.4.
Il museo è un complesso formato da un edificio principale e diverse filiali che fungono da depositi di reperti di valore e da un istituto di ricerca e formazione sulla cultura musicale.
Per molto tempo, dal 1938 al 1984, la direttrice del museo fu la cantante e musicologa Ekaterina Nikolaevna Alekseeva.
All'inizio del 1995, con decreto del Presidente della Federazione Russa, il Museo è stato incluso nel Codice statale degli oggetti di particolare valore del patrimonio culturale dei popoli della Federazione Russa.
Sulla base dell'ordinanza del Ministero della Cultura della Federazione Russa n. 921 del 9 settembre 2011, il nome del Museo centrale statale della cultura musicale intitolato a M.I. Glinka è diventata ASSOCIAZIONE MUSEO TUTTO RUSSO DI CULTURA MUSICALE intitolata a M.I. Glinka
Storia della creazione del museo
La storia del museo è raccontata sul suo sito ufficiale. Le fondamenta del museo furono gettate dal Conservatorio di Mosca, dove manoscritti, notazioni musicali, spartiti, effetti personali dei musicisti, i loro strumenti musicali e fotografie di spettacoli musicali furono gradualmente accumulati nel corso degli anni. Dopo la morte del marito, la moglie del principe V.F. Odoevskij donò la sua vasta biblioteca, un archivio con registrazioni di canzoni popolari, materiali sugli antichi canti russi, teoria musicale e una collezione di strumenti musicali, tra cui un pianoforte a coda non temperato commissionato dal Principe. Alla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento, gli strumenti musicali dei popoli dell'Asia centrale e del Kazakistan furono acquistati da A.F. Eichhorn, che prestò servizio come capobanda delle bande militari russe a Tashkent nel 1870-1883. A poco a poco fu costituito un vasto fondo, che cresceva sempre di più.
Oggetti e documenti unici richiedevano una conservazione speciale. Da queste e altre mostre del conservatorio, nel marzo 1912 fu inaugurato il Museo N. G. Rubinstein al Conservatorio di Mosca. Il nome di Nikolai Grigorievich Rubinstein non è stato dato a caso al museo: era un importante musicista russo, fondatore del Conservatorio di Mosca e suo primo direttore.
Dalla fine degli anni '30 si sono accumulati così tanti fondi che è già stata necessaria la loro sistematizzazione e classificazione approfondita.
Anche durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. Il Museo del Conservatorio non è stato evacuato e ha continuato a funzionare.
Il museo fu annesso al Conservatorio per molti anni, ottenendo l'indipendenza nel 1943 e ricevendo un nuovo nome: Museo Centrale Statale della Cultura Musicale. Alcuni anni dopo, nel 1954, in occasione del 150 ° anniversario della nascita di M. I. Glinka, il museo prese il suo nome.
Nel 1964, il Museo della cultura musicale si trovava nelle Camere Troyekurov (Vicolo Georgievskij, 4), dove esisteva fino al 1980, quando fu completata la costruzione di un nuovo edificio museale con una sala da concerto, in cui un organo della compagnia tedesca Schuke (Potsdam) è stato installato.
Dal 1985, il museo ha iniziato ad aprire mostre permanenti.
Rami
Attualmente il museo ha sei sedi:
Fondi
Il museo possiede attualmente la più grande collezione al mondo di cultura musicale, che conta circa 1.000.000 di oggetti e copre tutte le componenti del concetto di "cultura musicale". Si tratta di manoscritti d'autore, archivi di musicisti di epoche diverse, autografi e fotografie di personaggi musicali - sia ritratti che scene di spettacoli - e strumenti musicali di varie epoche, nonché registrazioni audio e video di opere musicali di tutti i tipi e generi , dalla ritmica classica a quella popolare e moderna - nella sezione dei documenti fotografici si trovano attualmente circa 89.000 unità di archiviazione. I primi dischi grammofonici russi (circa 60.000 unità di memoria), le pubblicazioni delle società “Gramophone”, “Zonofon”, “Pate”, “Metropol” e le pubblicazioni del periodo sovietico (azienda “Melodiya”) e le principali società straniere sono memorizzato anche qui.
Molti compositori hanno donato manoscritti delle loro opere al Museo, tra cui S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, A. T. Grechaninov, D. D. Shostakovich e altri. Questi documenti unici sono conservati, accessibili e possono essere visti.
Inoltre, il museo dispone di un dipartimento di ricerca chiamato “Stiamo cercando...”, che ricerca manoscritti, spartiti e tutto ciò che riguarda la musica mancanti.
Il museo dispone di uno studio di registrazione dotato di moderne attrezzature e utilizzato da musicisti di vario genere.
Attività scientifiche e didattiche
Il personale di ricerca conduce più di 20 serie di concerti, conferenze, concerti e conferenze educative in abbonamento per visitatori di tutte le età e livelli di conoscenza musicale. Esiste un programma separato per lo sviluppo musicale dei bambini (serie di conferenze con inserti musicali, dimostrazione di strumenti musicali, una storia sulla loro origine e storia). È in fase di sviluppo una serie di programmi di concerti dal titolo generale “Per tutta la famiglia”.
Mostre tematiche sono esposte non solo nelle sale dell'ospedale, ma anche in altre città del paese e all'estero.
Il museo pubblica pubblicazioni musicali e testuali, tiene concerti musicali e si occupa di pubblicare ricerche musicali e scientifiche.
Il museo organizza l'ascolto delle registrazioni della biblioteca musicale, tiene concerti musicali, mostre, esposizioni, conferenze e dal 2007 esiste il Club dell'Opera di Mosca, aperto per la prima volta nel novembre 1989 al Museo del Cinema, poi trasferito al Teatro A. A. Bakhrushin Museo , e dal 2007 si è saldamente affermato nel Museo della cultura musicale M. I. Glinka. I programmi dell'Opera Club sono dedicati a un argomento specifico: la biografia di un compositore o cantante, una direzione musicale o una scuola d'opera. L'Opera Club ospita anche seminari con la partecipazione di artisti, musicisti e musicologi stranieri.
Nell'ambito del Concorso Internazionale intitolato. Il Museo PI Čajkovskij ospita ogni quattro anni concorsi internazionali di liuteria.
Appunti
Collegamenti
Fondazione Wikimedia. 2010.
Museo centrale statale della cultura musicale dal nome. MI. Glinka
Museo della Cultura Musicale intitolato. Glinka è un museo interessante nel design e nell'esposizione. Coloro che pensano che qui sia noioso e noioso dovranno cambiare punto di vista: la mostra espone molti degli strumenti musicali più sorprendenti, il cui suono può essere ascoltato proprio durante l'escursione. Nel museo sono installati anche due magnifici organi. Quindi puoi guardare e ascoltare musica qui.
L'unicità del museo sta nel fatto che qui vengono raccolti strumenti musicali provenienti da tutto il mondo, il che consente di conoscere meglio la cultura musicale di diversi paesi.
Il Museo Glinka è dotato delle più moderne apparecchiature audio e video, che consentono di rendere la visione della mostra una vacanza luminosa e ricca di eventi.
Storia del Museo d'Arte Musicale che porta il suo nome. Glinka
Il museo deve il suo aspetto al Conservatorio di Mosca, i cui dipendenti hanno raccolto e conservato un'ampia varietà di materiali musicali: documenti, manoscritti, autografi, collezioni di strumenti musicali. Col tempo è nata l'idea di esporre il tutto al grande pubblico. Nel marzo del 1912, in un piccolo edificio accanto alla biblioteca del Conservatorio, venne allestito il Museo omonimo. NG Rubinstein. Il museo prende il nome da una famosa figura musicale di Mosca, una delle preferite dal pubblico, il capo della Società musicale russa di Mosca. Il museo ospita ancora i suoi effetti personali, libri e strumenti.
Inizialmente, il museo svolgeva solo la funzione di dipartimento ausiliario del Conservatorio di Mosca e si occupava di immagazzinare e raccogliere materiale. Più volte la sua attività cadde in completo declino e il museo fu sull'orlo della chiusura.
Alla fine degli anni '30, quando si stava preparando l'anniversario del Conservatorio, il lavoro del museo riprese: furono create mostre basate sui reperti e furono condotti lavori per studiare i fondi. Poco prima della guerra, nel 1941, l'istituzione ricevette lo status di Museo della Cultura Musicale e nell'inverno del 1943 divenne di proprietà statale. Da quel momento in poi il museo ebbe il suo giusto posto nella vita musicale e culturale della capitale.
Negli anni '40 il nome Rubinstein scomparve dal nome del museo e nel 1954, in onore dell'anniversario del grande compositore russo, il museo prese il nome da M.I. Glinka.Attualmente il museo è ospitato in un edificio appositamente costruito per questo.
Collezioni del Museo d'Arte Musicale intitolato. Glinka
Tra il patrimonio del museo ci sono vere e proprie opere di pittura: dipinti di artisti itineranti russi e i loro schizzi per produzioni musicali al Conservatorio di Mosca. Il museo possiede una delle collezioni di strumenti musicali più diversificate al mondo, che conta 3.000 pezzi. Tra questi ci sono strumenti musicali di diverse epoche storiche, a partire dal XIII secolo. Gli strumenti rappresentano tutti i paesi e i continenti, sono realizzati con materiali diversi e hanno suoni diversi. La collezione comprende strumenti professionali e popolari, oltre a brani appartenuti a grandi musicisti e cantanti.
Il patrimonio del museo comprende anche manoscritti, libri, lettere e una vasta collezione di registrazioni audio. Il fondo delle registrazioni audio contiene quasi 70.000 unità di varie registrazioni audio e video che riflettono la cultura musicale multinazionale della Russia e del mondo intero. Il fondo contiene documenti risalenti alla fine del XIX secolo. Grazie a loro potrai goderti le voci di cantanti famosi che non sono più in vita.
Attività del Museo d'Arte Musicale omonimo. Glinka Mosca
Mostre tematiche;
- concerti d'organo;
- programmi educativi per bambini e scolari;
- abbonamenti;
- Circolo degli amanti dell'opera;
- Compleanno al museo.
Museo d'Arte Musicale intitolato. Glinka è un vero centro di musica dal vivo, che promuove il senso della bellezza.
Il Museo Glinka, o Museo Centrale della Cultura Musicale, espone un'enorme collezione di strumenti di tutte le epoche e di tutti i popoli, il cui numero di reperti si avvicina al migliaio. In questa vasta collezione si possono vedere dalle rarità storiche ai moderni dispositivi di estrazione del suono. L'edificio principale dell'associazione museale è stato costruito appositamente per questo deposito, la cui base era costituita da reperti raccolti dagli appassionati del Conservatorio di Mosca sin dalla sua fondazione nel 1866.
L'atrio del Museo Glinka accoglie i visitatori con un busto del grande compositore, musica e citazioni di testi dell'autore della Canzone patriottica, che per qualche tempo è stato l'inno russo. Le note di quest'opera sono accompagnate da un testo non ufficiale che, insieme alla musica, rivendicava lo status di simbolo dello stato in epoca zarista.
Qui i visitatori vengono a conoscenza degli annunci di eventi, lasciano i loro capispalla e acquistano i biglietti d'ingresso per la mostra permanente o le mostre tematiche. La mostra permanente principale si trova al 2° piano; al 3° piano vengono organizzate mostre temporanee su vari temi.
La lobby ospita una delle mostre più importanti, una recente acquisizione del Museo Glinka, un'orchestra europea. Questo strumento meccanico ricrea il suono di un'orchestra strumentale; tali dispositivi sono stati utilizzati in numerosi paesi europei come accompagnamento musicale agli eventi di danza.
Gli strumenti musicali situati nella parte anteriore di una specie di orchestra producono i loro suoni caratteristici, mentre le fisarmoniche dimostrano persino i movimenti del mantice. In Russia, tali strumenti non erano diffusi, il che rende la conoscenza dell'orchestra più interessante per i nostri amanti delle meraviglie musicali.
Il secondo piano, che ospita la mostra principale del Museo Glinka, inizia con un'ampia sala dove si tengono varie mostre dedicate alla cultura musicale. La decorazione principale della stanza è una pittoresca vetrata, che è molto più grande dall'esterno dell'edificio.
Un'imponente scalinata conduce al 3° piano dove si possono visitare mostre temporanee a tema. La composizione di più campane richiama il ruolo delle campane delle chiese sia nella vita del popolo russo che nelle passioni musicali di Glinka.
Sempre nella sala è presente un organo realizzato dal maestro tedesco Ladegast, di proprietà dal 1868 di un discendente della famiglia di mercanti Khludov, l'unico prodotto sopravvissuto di questo maestro. Donato al Conservatorio di Mosca e passato attraverso diversi proprietari, lo strumento era praticamente rovinato.
Il difficile restauro dell'interno dell'organo è stato eseguito nel 1998 dai costruttori di organi di Vilnius sotto la guida di Guchas. Ora questo strumento è considerato l'organo più antico della Russia rimasto funzionante e viene utilizzato durante i concerti d'organo organizzati dal Museo Glinka.
La mostra permanente del Museo Glinka, che racconta la storia dell'origine e l'ampia varietà di strumenti musicali dei popoli del mondo, si trova in cinque sale al secondo piano. Si distinguono chiaramente tra loro per i diversi colori dello sfondo delle vetrine. La suddivisione delle sale rappresentanti gli strumenti più antichi conosciuti è effettuata su base geografica. Una sala separata è riservata alle mostre europee, divise per paese; i restanti continenti sono divisi all'interno di un'altra sala, con in evidenza le esposizioni dei singoli paesi.
Altre sale presentano strumenti che si differenziano per l'appartenenza a strumenti a fiato o sinfonici, percussioni e tastiere. Vengono evidenziati strumenti musicali meccanici ed elettronici, dispositivi per registrare il suono e riprodurlo da vari media.
Strumenti musicali europei d'epoca
Quanto sia corretta questa scelta del principio di dimostrazione degli strumenti musicali spetta ai professionisti capirlo, ma le differenze nel metodo di estrazione del suono sembrano più fondamentali ed evidenti di quelle nazionali e statali. Dopotutto, la forma della pipa, per quanto grandi siano le differenze, è ancora riconoscibile.
Il tamburo o altri strumenti a percussione non possono essere confusi con nient'altro. E la scoperta di informazioni sul luogo di origine della mostra, la sua attribuzione a un certo tipo di strumento musicale e altri dettagli viene ancora effettuata dalla maggior parte dei visitatori secondo le iscrizioni esplicative.
Gli strumenti musicali popolari russi sono raccolti nel Museo Glinka in un vasto assortimento e varietà di specie. Ecco gli strumenti di altri popoli che abitano le repubbliche nazionali all'interno della Federazione Russa. Gli strumenti a percussione sono ampiamente rappresentati - dopo tutto, utilizzano il metodo più semplice ma vario per produrre suoni, dalle semplici collisioni di oggetti, per i quali vengono utilizzati anche cucchiai di legno, a sonagli di vari disegni e disegni.
Naturalmente i nostri antenati avevano corna fatte di corna di mucca e pipe di legno. Gli artigiani potrebbero estrarre suoni anche dalla lama di una sega e di una falce, ma questo rientra piuttosto nel regno dell'eccentricità musicale. Lo strumento a corda principale del popolo russo è il gusli, utilizzato nella Rus' da tempo immemorabile. La balalaika è anche uno strumento a corde pizzicate: nonostante la semplicità del dispositivo, i virtuosi eseguono qualsiasi melodia su di esso. Infine, la fisarmonica russa è stata per molto tempo il principale strumento popolare
Gli strumenti a corda di diverse nazioni sono visivamente simili, ma il progenitore di tutti gli strumenti a corda, l'arpa scitica, differisce dagli altri suoi parenti. Non ha ancora corpo e manico risonanti e una caratteristica comune è il modo in cui produce suoni pizzicando le corde con le dita.
Gli strumenti a corde pizzicate si sono evoluti dall'antica lira e arpa al liuto, alla domra, al mandolino, alla balalaika e alla chitarra, che ha mantenuto la sua massima popolarità fino ai giorni nostri. Clavicembali, pianoforti e pianoforti a coda appartengono anche agli strumenti a pizzico che colpiscono le corde, per i quali sono stati inventati i tasti con sistema di azionamento.
Nella mostra aggiornata, la sezione europea è stata arricchita con strumenti di bielorussi e ucraini, moldavi e dei popoli baltici. Come in precedenza, sono ampiamente rappresentati gli strumenti dei paesi mediterranei e scandinavi, dell'Europa centrale e orientale. Gli strumenti a corda sono esposti sia a pizzico che ad arco, con diverse forme del corpo risonante e del design dell'arco. Gli xilofoni più semplici rappresentano un gruppo di strumenti a percussione.
Esistono diverse varianti di cornamusa che sono generalmente considerate strumenti tradizionali scozzesi e irlandesi. Questo è vero, ma un dispositivo simile con soffietti pneumatici e tubi con formazione di suoni ad ancia veniva utilizzato anche da altri popoli. Si tratta della musette francese, della gaita portoghese, della duda e del dudeisac dell'Europa orientale.
Strumenti musicali dei paesi orientali
I paesi dell'Est furono i primi a inventare gli archi per estrarre i suoni dalle corde tese; gli storici considerano i pionieri i musicisti che vivevano nel territorio dell'attuale Uzbekistan. Da qui gli archi arrivarono in Cina e India, nei paesi arabi e da loro ai Pirenei. Il violino di un pastore a tre corde è un rabel, così come una viola con un gran numero di corde. Questi ultimi furono successivamente sostituiti dai violini e dai loro parenti più grandi. Gli strumenti a corda orientali spesso presentano manici più lunghi, sebbene esistano anche modelli con manici corti.
Gli strumenti a fiato e a percussione dei popoli orientali sono molto diversi. Tronchi di bambù e altri steli cavi di piante venivano spesso usati per gli strumenti a fiato. Anche gli strumenti a percussione venivano realizzati con tronchi d'albero scavandone il nucleo. Venivano utilizzate anche pelli di animali conciate, tese su telai di vari materiali. Oltre ai tamburi fissi, erano popolari tamburi a mano come i tamburelli, a volte integrati con campane.
L'originalità giapponese dell'abbigliamento nazionale è molto più sorprendente delle differenze tra gli strumenti musicali giapponesi e tutti gli altri. Gli strumenti a percussione giapponesi venivano solitamente posti su supporti sagomati; per i corpi venivano utilizzati materiali diversi, anche porcellana e altre ceramiche. Gli strumenti a corda e a fiato hanno forme vicine a quelle tradizionali per altri popoli, ed è difficile in queste zone inventare qualcosa di diverso.
I paesi orientali utilizzavano una varietà di materiali per realizzare strumenti musicali, dalla pietra, legno e metallo alla seta, al cuoio e persino ai gusci di zucca scavati. Gli artigiani locali prestavano particolare attenzione al design esterno dei loro prodotti e al loro fascino decorativo.
Dipinti e intagli, tradizionali per ogni nazione, decoravano anche strumenti musicali; è da questi elementi che è più facile identificare xilofoni, tamburi e altri strumenti provenienti dalle culture di altri paesi.
Antico laboratorio di violino nel Museo Glinka
La creazione di violini e altri strumenti ad arco esiste da molto tempo ed è oggi un compito molto complesso. La preparazione del legno per varie parti e parti di utensili richiedeva la padronanza di molte operazioni tecnologiche: taglio e perforazione, misurazioni e vari metodi di unione delle parti. Gli strumenti e le attrezzature necessarie per questi lavori sono presentati sul banco da lavoro del liutaio nell'interno ricreato di un laboratorio per la fabbricazione di strumenti musicali.
I liutai potevano realizzare un prodotto di qualsiasi dimensione, da un violino e una viola a un violoncello e un contrabbasso gigante. Il violino potrebbe anche essere di dimensioni classiche o metà o addirittura quattro volte più piccolo.
Nella sala restaurata del Museo Glinka, puoi vedere tutte le fasi della costruzione degli strumenti, da una tavola di legno al violino o al violoncello finito. Puoi esaminare tutti i componenti: la tavola armonica anteriore e posteriore e il guscio che li collega, il manico con il sottomanico e il ponte per la posa delle corde.
Strumenti musicali classici del Museo Glinka
Gli strumenti utilizzati dai musicisti moderni vengono presentati ai visitatori del Museo Glinka in diverse mostre. Sono esposti componenti di orchestre sinfoniche e di ottoni, accessori di complessi musicali di varie composizioni. Archi: archi e tastiere sono adiacenti a fiati, legni e ottoni.
In uno degli angoli del museo si trovano veri e propri tesori: un'arpa da concerto e un pianoforte da collezione per uso domestico. L'arpa perfettamente bilanciata è stabile sulla sua piccola base, il risuonatore in legno pregiato è in armonia con la doratura della colonna e del manico, la cui forma è particolarmente stravagante e attraente.
Vetrine di strumenti ad arco si trovano su entrambi i lati del dipinto raffigurante il più grande maestro del violino genovese, Niccolò Paganini. Fu questo violinista e compositore a sviluppare la tecnica di suonare il violino, che è rimasta quasi invariata fino ai giorni nostri.
Oltre al violino, Paganini suonava in modo impeccabile anche il mandolino e la chitarra. Le composizioni del grande interprete, scritte sia per violino che per chitarra, sono popolari. Il concorso di violino più famoso al mondo si tiene ogni anno nella patria di Paganini, a Genova, in Italia.
La vetrina degli strumenti a fiato classici li mostra in ordine crescente di dimensione, con le varietà di strumenti in legno esposte per prime, seguite da strumenti in ottone. Questa divisione è stata preservata fin dall'antichità e ora non corrisponde alla realtà: i flauti, i clarinetti, gli oboi e i fagotti di legno inclusi nel gruppo di quelli di legno possono essere realizzati non solo dal legno. Possono essere di plastica o di metallo, i flauti possono anche essere di vetro. Classificato dai musicologi come un sassofono di legno in base al suo principio di funzionamento, che non aveva analoghi antichi, fu sempre realizzato in metallo.
D'altra parte, gli strumenti in rame venivano realizzati solo con questo metallo solo agli albori dello sviluppo della metallurgia, ora vengono utilizzate leghe di rame o argento. Il gruppo degli ottoni comprende tromba, corno, trombone e tuba. Gli strumenti di questa serie hanno dimensioni e complessità crescenti del dispositivo. Il trombone si trova un po' in disparte, avendo una slitta mobile per cambiamenti fluidi di intonazione.
Quasi tutti gli strumenti a fiato sono inclusi, oltre alle bande di ottoni, nelle orchestre e negli ensemble sinfonici. Anche i gruppi Dixieland e jazz li usano.
La combinazione di corde tese e meccanismi di percussione controllati da una tastiera è caratteristica degli strumenti musicali da concerto, che includono pianoforti, pianoforti a coda e pianoforti. Alcuni esperti considerano il pianoforte a coda e il pianoforte come varietà di pianoforti, che differiscono per la disposizione orizzontale o verticale delle corde.
Dalla metà del secolo scorso sono stati prodotti solo pianoforti a coda e pianoforti; i pianoforti tradizionali, che hanno meno capacità espressive a causa della minore lunghezza delle corde, sono passati alla storia. I pianoforti a coda vengono utilizzati principalmente nei concerti come strumento per accompagnare la voce o in modo indipendente, mentre i pianoforti vengono utilizzati per suonare musica domestica o da camera.
Al Museo Glinka sono esposti anche i predecessori degli attuali strumenti a tastiera, sia a corda che ad ancia. Gli strumenti a corda includono il clavicordo a percussione e il clavicembalo a pizzico, mentre gli armonium ad ancia sono legati alle armoniche, alle fisarmoniche a bottoni e alle fisarmoniche. Il primo strumento con mantice è stata l'armonica da tavolo di Kirchner, un ceco che lavorò in Russia. A differenza di questo e degli strumenti manuali a cui siamo abituati, il mantice dell'armonium era azionato da pedali.
Dalla ghironda al sintetizzatore
Nell'ultima sala del Museo Glinka sono esposti diversi strumenti non inclusi negli ensemble e nelle orchestre, antichi mezzi per riprodurre i suoni registrati. Qui vengono presentati reperti unici, piuttosto rari nelle collezioni di musei e privati. Tra questi spicca l'organo a botte, di cui molti hanno sentito parlare, ma non tutti i visitatori hanno visto.
Il design dello strumento è un piccolo organo; l'iniezione dell'aria e il funzionamento del meccanismo del suono sono assicurati ruotando la maniglia sul corpo. Gli organi d'organo venivano usati dai musicisti itineranti e i loro suoni accompagnavano le esibizioni di farseschi artisti circensi.
La creazione dei primi apparecchi per la registrazione e la riproduzione del suono ha un pioniere specifico, il famoso inventore Edison. Il fonografo da lui progettato nel 1877 consentiva la registrazione e la riproduzione dei suoni con un ago affilato su un rullo avvolto in carta stagnola o carta cerata.
La registrazione su un disco piatto e rotondo è stata inventata da Berliner; il suono è stato riprodotto da dispositivi con un corno esterno: un grammofono. Apparecchi con corno nascosto nel corpo venivano prodotti dalla ditta Pathé, da cui il nome grammofono. Ulteriori progressi nella registrazione del suono procedettero rapidamente: nastri magnetici, dischi laser, registrazione del suono digitale di alta qualità.
Il raro sintetizzatore sonoro fotoelettronico ANS, che prende il nome dalle iniziali del grande compositore Scriabin, fu inventato dal russo Murzin alla fine degli anni '30 del secolo scorso e fu prodotto solo nel 1963. Gli spettatori dei film di fantascienza di Tarkovsky e del Diamond Arm di Gaidai potrebbero ricordare i suoni insoliti di questo dispositivo.
Il compositore ha creato la musica su di esso senza scrivere note o coinvolgere un'orchestra. Anche i sintetizzatori si svilupparono rapidamente; con l'invenzione dei transistor, divennero compatti e convenienti. Ora tutti i gruppi musicali di vari generi hanno sintetizzatori.
Un'altra mostra degna di nota del Museo Glinka è stata la gigantesca batteria del musicista e compositore, instancabile sperimentatore R. Shafi. Il controllo manuale di un complesso così complesso di tamburi e tamburi è chiaramente impossibile,
Shafi ha inventato un pedale di controllo unico, Zmey Gorynych, che, a causa del numero di strumenti che può gestire, è stato incluso nel Guinness dei primati. Ci sono altri reperti interessanti in questa sezione, compresi strumenti personali di musicisti famosi.
Una visita al Museo Glinka può sembrare superflua dopo averne sentito parlare, ma tale impressione è estremamente sbagliata. Ci sono molte cose interessanti qui che sono difficili da descrivere in una breve rassegna; ci sono nuove forme interessanti di lavorare con i visitatori. Visitare qui è educativo e interessante per persone con qualsiasi livello di interesse e comprensione della musica; dopo la visita, questo interesse aumenterà sicuramente.
Il museo è stato inaugurato nel 1912 al Conservatorio di Mosca. Il patrimonio del museo contiene più di 900 strumenti musicali rari, archivi personali di compositori ed esecutori, collezioni di fotografie e documenti e una ricca collezione di dipinti.Nel 1912, nell'edificio del Conservatorio di Mosca, fu aperto il Museo Memoriale intitolato a Nikolai Rubinstein, direttore d'orchestra e fondatore del conservatorio. Il proprietario di una casa di Mosca e amante della musica Dmitry Belyaev ha donato i soldi per la sua apertura. Tra i pochi oggetti esposti c'erano, ad esempio, la scrivania di Pyotr Tchaikovsky, i ritratti del compositore Anton Rubinstein e del filantropo Dmitry Belyaev, una collezione di strumenti dell'Asia centrale e una lira-chitarra italiana del 1656.
I fondi furono reintegrati gradualmente. Così, Modest Tchaikovsky, il fratello del compositore, donò una maschera mortuaria in gesso di Pyotr Ilyich, e un ammiratore di Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Belanovsky, inviò il temperino del compositore, che, tuttavia, fu rubato nel 1925. All'inizio degli anni '30 il museo era sull'orlo della chiusura. Poi arrivarono tempi difficili per l'intero conservatorio. Ma il museo non fu chiuso e nel 1938 Ekaterina Alekseeva fu nominata direttrice. Con il suo arrivo, il museo iniziò gradualmente a riprendersi. Nel 1943, al culmine della guerra, ottenne lo status di Stato e alla fine degli anni Quaranta il nome Rubinstein scomparve definitivamente dal suo nome.
Il Museo della Musica andò oltre la sala commemorativa del Conservatorio e divenne un'istituzione indipendente. Nel 1954, in occasione del 150 ° anniversario della nascita di Mikhail Glinka, prese il nome dal grande compositore. Nel 1982, il museo si trasferì in una nuova casa costruita appositamente per esso in Fadeev Street.Il museo ha lavorato e sta lavorando per ricostituire i suoi fondi. Nel 1943, la regista Ekaterina Alekseeva entrò in corrispondenza con Sergei Rachmaninov, che allora viveva negli Stati Uniti. Il compositore ha risposto alla richiesta di inviare al museo alcuni dei suoi effetti personali e registrazioni musicali. Ekaterina Alekseeva viaggiò due volte negli Stati Uniti e dal suo secondo viaggio nel 1970, insieme al ricercatore Rachmaninoff Zaruhi Apetyan, portò 20 scatole di reperti per il museo.
Negli anni successivi il museo ha ricevuto in donazione numerosi oggetti legati alla cultura musicale mondiale. Ad esempio, un clavicembalo scritto a mano (partitura arrangiata di un pezzo vocale-orchestrale per pianoforte) di un balletto appartenuto alla ballerina Anna Pavlova, o un violino Stradivari lasciato in eredità a David Oistrakh dalla regina Elisabetta del Belgio.
La mostra principale del museo si chiama “Strumenti musicali dei popoli del mondo”. Più di 900 reperti sono esposti in cinque sale. Il dipartimento degli strumenti russi comprende arpe a nove corde del XIII secolo, rinvenute durante gli scavi a Novgorod, balalaiche del XIX secolo, vecchi pianoforti a coda di San Pietroburgo degli anni '30 e '70 dell'Ottocento, corni di pastore e, naturalmente, armoniche, che si diffuse solo negli anni Trenta dell'Ottocento. Interessanti sono il flauto baschiro kurai, la cornamusa ciuvascia shybr con una borsa fatta di vescica di toro e lo strumento a corde della Carelia kantele, simile a un'arpa e menzionato nell'epica "Kalevala". La mostra di strumenti dell'Asia centrale è costituita principalmente da oggetti della collezione di August Eichhorn, che prestò servizio come direttore delle bande militari russe nel distretto militare del Turkestan dal 1870 al 1883.
Nel 2011, il Museo della cultura musicale è stato ribattezzato Associazione museale tutta russa di cultura musicale da cui prende il nome. M. I. Glinka. Ora comprende altri cinque musei commemorativi: il Museo-Estate F. I. Chaliapin sul Novinsky Boulevard, il P. I. Čajkovskij e Mosca" in piazza Kudrinskaya, l'appartamento-museo del compositore e direttore del conservatorio A. B. Goldenweiser, il museo di S. S. Prokofiev in Kamergersky Lane e l'appartamento-museo del direttore d'orchestra e compositore N. S. Golovanov in Bryusov Lane.