Byalynitsky-Birulya Vitold Kaetanovich (1872 - 1957)
Quest'uomo meraviglioso è nato il 29 febbraio 1872 nella fattoria Krynki (vicino al villaggio di Tekhtin) nel moderno distretto di Belynichi nella famiglia di un piccolo inquilino. A causa della natura conflittuale del padre, spesso hanno dovuto cambiare luogo di residenza. Ma è stato proprio grazie a questa circostanza che il giovane Witold ha potuto vedere il mondo e la natura della Bielorussia e della Russia. Molto più tardi, affascinato dai ricordi e dalle impressioni dell'infanzia, dipingeva instancabilmente i paesaggi della sua terra natale, mostrando in essi la bellezza poco appariscente delle pittoresche foreste, boschetti, giardini e campi bielorussi.
Ha ricordato di quegli anni: “Sono bielorusso. Nato nella tenuta Krynki vicino a Belynich nella regione di Mogilev. Lì sono trascorsi gli anni della mia infanzia. Mio padre prestò servizio come inquilino, più tardi nella compagnia di navigazione del Dnepr. Andando sui voli lungo il Dnepr, Pripyat, Sozh, mi portava spesso con sé in viaggio. Questa è stata per me la felicità e la gioia più grande, perché è stato allora, durante quei viaggi, che ho scoperto la natura incomparabile della mia nativa Bielorussia”.
Per qualche tempo l'artista ha vissuto a Kiev con il fratello maggiore Alexander e ha studiato nel corpo dei cadetti. Qui fece amicizia con artisti locali che, apprezzando le capacità del giovane, lo presentarono a M. Murashka, a quel tempo capo di una famosa scuola d'arte. Dopo aver lasciato il corpo dei cadetti, Witold andò a scuola, dove ricevette le prime lezioni di pittura, e poi studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. I rapporti amichevoli con gli insegnanti, gli artisti itineranti N. Nevrev, S. Korovin, I. Pryanishnikov e l'assimilazione della loro ricca esperienza professionale hanno avuto una grande influenza sulla formazione del suo gusto e del suo modo artistico.
Allo stesso tempo, V. Byalynitsky-Birulya incontra I. Levitan. Frequenti incontri, conversazioni, lavoro nello studio del grande pittore divennero una buona scuola per un aspirante artista. Sotto l'influenza del talento dei suoi insegnanti, inizia a capire che il suo genere preferito è il paesaggio; solo allora acquisisce abilità artistica, tocca la mente e l'anima di una persona, quando trasmette la verità della vita attraverso il colore e le ombre di vernici. Successivamente, i ricercatori del lavoro dell’artista hanno notato che una persona, il suo spirito, era sempre invisibilmente presente nei paesaggi del pittore.
Dal 1897, V. Byalynitsky-Birulya inizia a mostrare i suoi dipinti alle mostre dell'Associazione degli amanti dell'arte di Mosca e della Società degli artisti di Mosca, a mostre e concorsi internazionali, dove le sue opere sono sempre più celebrate e diventano evidenti.
Dal 1899 il nome dell'artista compare nei cataloghi delle mostre itineranti. Il suo paesaggio “Eternal Snows”, esposto alla Mostra dell'anniversario del Caucaso nel 1901, ricevette una medaglia d'oro. Nel 1904, V. Byalynitsky-Birulya fu eletto membro della Società delle mostre itineranti (Peredvizhniki) e quattro anni dopo gli fu conferito il titolo di Accademico di pittura.
Un grande successo arrivò all'artista nel 1911, quando il suo dipinto “L'ora del silenzio” ricevette una medaglia d'onore a Monaco e una medaglia di bronzo a Barcellona. Questo riconoscimento divenne uno dei risultati più alti del maestro.
Incontri con artisti. Witold Bialynitsky-Birulya - famoso pittore di paesaggi impressionisti
Descrizione: Questo articolo racconta la storia della vita e dell'opera del famoso paesaggista Vitold Byalynitsky-Birulya e offre domande e compiti per consolidare le conoscenze degli studenti.
Scopo: Il materiale è rivolto a genitori, insegnanti e studenti.
Bersaglio: Conoscenza del mondo dell'arte, con il lavoro dell'artista V. K. Byalynitsky-Biruli.
Compiti: ampliare gli orizzonti degli studenti; promuovere lo sviluppo della capacità di sentire, comprendere e creare bellezza; sviluppare capacità artistiche.
Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya è un artista con un talento unico come paroliere sottile e una brillante individualità creativa.
Witold Byalynitsky-Birulya nacque nel 1872 nella tenuta di Krynki, vicino a Belynych, nella regione di Mogilev, dove suo padre affittò la terra. La bellezza morbida e discreta della natura bielorussa con le sue foreste, campi, fiumi e laghi non poteva affascinare l'anima del futuro artista con la semplicità dei suoi motivi e i colori calmi della natura circostante. Apparentemente, queste prime impressioni infantili sulla bellezza della sua terra natale vivevano nella sua immaginazione visiva e affondavano nel suo cuore per il resto della sua vita. Il futuro artista dipinse i suoi primi disegni su carta comune, poi realizzò schizzi ad acquerello che raffiguravano i suoi paesaggi nativi. Musica e poesia venivano costantemente ascoltate nella casa dei genitori dell'artista. Con tenerezza, Vitold Kaetanovich ricorda sua madre, che leggeva le fiabe di Pushkin, cantava canzoni e romanzi meravigliosi e i cacciatori di contadini gli insegnavano ad amare e comprendere la natura.
Per ricevere un'istruzione, VK Byalynitsky-Birulya si trasferisce a Kiev, dove studia al Vladimir Cadet Corps, ma non lascia la pittura e allo stesso tempo studia alla scuola di disegno di N. Murashko, famoso insegnante e artista. Successivamente: studia alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca con artisti eccezionali come S. Korovin, V. Polenov.
Nel 1892, P. M. Tretyakov acquistò per la sua galleria il dipinto del giovane artista “Dalla periferia di Pyatigorsk”. Da quel momento in poi, Witold Byalynitsky-Birulya iniziò a esporre costantemente le sue opere alle mostre. I suoi dipinti ricevono spesso premi. Così, nel 1899, il dipinto “La primavera sta arrivando” vinse il primo premio al concorso annuale dell'Associazione degli amanti dell'arte di Mosca.
Nel 1908, V. K. Byalynitsky-Birulya ricevette il titolo di accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti. L'artista ricrea una nuova direzione nella pittura di paesaggio.
V. Byalynitsky-Birulya era amico di I. I. Levitan, a volte le loro opere venivano esposte nella stessa mostra.
All'inizio del XX secolo l'artista viaggiò nei paesi europei: Svezia, Olanda, Francia, Germania, Belgio, Danimarca, studiando l'esperienza di famosi pittori occidentali.
nel 1901, alla Mostra dell'anniversario del Caucaso, il talentuoso pittore ricevette una medaglia d'oro per il dipinto "Eternal Snows", per l'opera "Hour of Silence" nel 1911, una medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale di Monaco, per il dipinto "Inverno Dream” - una medaglia di bronzo a Barcellona.
Sogno invernale. 1911
Un'ora di silenzio. 1947
V. K. Byalynitsky-Birulya crea un nuovo tipo di paesaggio: il memoriale. Nel 1936-1937, in occasione del centenario della morte di A. S. Pushkin, dipinse una serie di dipinti dedicati ai luoghi di Pushkin.
La serie unica di paesaggi marini - "Mare di Barents", "Pomerania", ecc. - merita attenzione.
Per gli eccezionali risultati creativi e le grandi attività artistiche e sociali, V. K. Byalynitsky-Birulya ricevette il titolo onorifico di "Artista onorato della RSFSR" nel 1937.
Nel 1943, l'artista ricevette il titolo onorifico di Artista popolare della SSR bielorussa.
Nelle sue tele, l'artista trasmette la bellezza della natura pittoresca della Bielorussia: “Periferia di Minsk. Dacia bianca”, “Meli in fiore”, “La primavera è sbocciata di nuovo”, “Le betulle bielorusse sono diventate verdi”.
Meli in fiore. 1947
Le betulle bielorusse sono diventate verdi
Nel 1947, V. K. Byalynitsky-Birulya ricevette il titolo onorifico di Artista popolare della RSFSR e fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. Raramente era destinato durante la sua vita a diventare accademico di due accademie: quella Imperiale e quella dell'URSS.
Il famoso pittore visse fino a 85 anni.
Nel 1970, nella patria dell'artista a Belynichi, fu aperto un museo regionale intitolato a V.K. Byalynitsky-Biruli, che espone 26 opere del famoso paesaggista ("The Ice Gone", "The Forest Turned Green", "The Last Snow" ).
Ultima neve 1930
Il patrimonio creativo dell’artista è enorme: ha realizzato circa 2.000 opere, molte delle quali si trovano in vari musei e collezioni. Il Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia ospita la collezione più significativa: 460 dipinti e schizzi, di cui siamo orgogliosi e non smettiamo mai di ammirare.
Dopo aver conosciuto il lavoro dell'artista, ai bambini vengono offerte riproduzioni di dipinti sui temi “Primavera”, “Inverno”, “Estate”, “Autunno”.
Puoi suggerire di rispondere alle domande: perché i paesaggi dell’artista sono chiamati lirici? Quali colori e sfumature ha utilizzato l'artista nelle sue opere? Ti piacciono i quadri? Perché?
Offro domande per il quiz:
1. Quando è nato il maestro del paesaggio VK Byalynitsky-Birulya?
2. Dove ha ricevuto la sua formazione l'artista?
3. Com'è stata l'infanzia del famoso artista?
4. Quali premi e titoli sono stati assegnati a Vitold Byalynitsky-Birula?
5. Nomina diverse opere dell'artista.
6. Dove sono conservati i dipinti del famoso pittore?
Cari adulti e bambini! Studia l'eredità spirituale del tuo popolo! Puntare alla bellezza!
Quest'uomo meraviglioso è nato il 29 febbraio 1872 nella fattoria Krynki (vicino al villaggio di Tekhtin) nel moderno distretto di Belynichi nella famiglia di un piccolo inquilino. A causa della natura conflittuale del padre, spesso hanno dovuto cambiare luogo di residenza. Ma è stato proprio grazie a questa circostanza che il giovane Witold ha potuto vedere il mondo e la natura della Bielorussia e della Russia. Molto più tardi, affascinato dai ricordi e dalle impressioni dell'infanzia, dipingeva instancabilmente i paesaggi della sua terra natale, mostrando in essi la bellezza poco appariscente delle pittoresche foreste, boschetti, giardini e campi bielorussi.
Ha ricordato di quegli anni: “Sono bielorusso. Nato nella tenuta Krynki vicino a Belynich nella regione di Mogilev. Lì sono trascorsi gli anni della mia infanzia. Mio padre prestò servizio come inquilino, più tardi nella compagnia di navigazione del Dnepr. Andando sui voli lungo il Dnepr, Pripyat, Sozh, mi portava spesso con sé in viaggio. Questa è stata per me la felicità e la gioia più grande, perché è stato allora, durante quei viaggi, che ho scoperto la natura incomparabile della mia nativa Bielorussia”.
Per qualche tempo l'artista ha vissuto a Kiev con il fratello maggiore Alexander e ha studiato nel corpo dei cadetti. Qui fece amicizia con artisti locali che, apprezzando le capacità del giovane, lo presentarono a M. Murashka, a quel tempo capo di una famosa scuola d'arte. Dopo aver lasciato il corpo dei cadetti, Witold andò a scuola, dove ricevette le prime lezioni di pittura, e poi studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. I rapporti amichevoli con gli insegnanti, gli artisti peredvizhniki N. Nevrev, S. Korovin, I. Pryanishnikov, l'assimilazione della loro ricca esperienza professionale hanno avuto una grande influenza sulla formazione del suo gusto e del suo modo artistico.
Allo stesso tempo, V. Byalynitsky-Birulya incontra I. Levitan. Frequenti incontri, conversazioni, lavoro nello studio del grande pittore divennero una buona scuola per un aspirante artista. Sotto l'influenza del talento dei suoi insegnanti, inizia a capire che il suo genere preferito è il paesaggio, solo allora acquisisce abilità artistica, tocca la mente e l'anima di una persona, quando trasmette la verità della vita attraverso il colore e le ombre dei colori . Successivamente, i ricercatori del lavoro dell’artista hanno notato che una persona, il suo spirito, era sempre invisibilmente presente nei paesaggi del pittore.
Dal 1897, V. Byalynitsky-Birulya inizia a mostrare i suoi dipinti alle mostre dell'Associazione degli amanti dell'arte di Mosca e della Società degli artisti di Mosca, a mostre e concorsi internazionali, dove le sue opere sono sempre più celebrate e diventano evidenti.
Dal 1899 il nome dell'artista compare nei cataloghi delle mostre itineranti. Il suo paesaggio “Eternal Snows”, esposto alla Mostra dell'anniversario del Caucaso nel 1901, ricevette una medaglia d'oro. Nel 1904, V. Byalynitsky-Birulya fu eletto membro della Società delle mostre itineranti (Peredvizhniki) e quattro anni dopo gli fu conferito il titolo di Accademico di pittura.
Un grande successo arrivò all'artista nel 1911, quando il suo dipinto “L'ora del silenzio” ricevette una medaglia d'onore a Monaco e una medaglia di bronzo a Barcellona. Questo riconoscimento divenne uno dei risultati più alti del maestro.
Negli anni successivi, il suo lavoro fu strettamente connesso con "Chaika" - una dacia che costruì nel 1912 non lontano dai luoghi in cui lavorava spesso I. Levitan (regione di Tver). Il lago Udomlya e i suoi dintorni sono stati una fonte inesauribile di motivi per ulteriori schizzi.
Nel 1936, l’artista visitò i luoghi di Pushkin – Mikhailovskoye e Trigorskoye – e da lì riportò tutta una serie di dipinti. Dopo aver visitato Klin, la patria di P. Čajkovskij, espone nuovi paesaggi: angoli della natura amati dai classici della musica russa.
Il tema della Grande Guerra Patriottica (1941-1945) entrò nell'opera di V. Byalynitsky-Birulya come una grande ferita non rimarginata. In questo periodo lasciò i dipinti “L'Armata Rossa nelle foreste della Carelia”, “Sulle orme dei barbari fascisti” (1942) e altri.
Nel 1944, già noto maestro, ricevette il titolo di Artista popolare della Bielorussia e nel 1947 divenne Artista popolare russo e fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. Nella primavera dello stesso anno, dopo una lunga separazione dai suoi luoghi natali, V. Byalynitsky-Birulya visita la Bielorussia: "...Non posso dimenticare le sue foreste, fiumi, laghi, infinitamente cari e vicini al mio cuore", ha detto il artista. “Quando esco per scrivere, è difficile per me staccarmi dai germogli invernali sempre più verdi. Vedo carri armati tedeschi distrutti ai margini delle strade. Mi ricordano che proprio di recente qui ci sono state sanguinose battaglie... Gli anni mi hanno incatenato. Altrimenti avrei visitato Polesie, o Krasnopolye, o vicino alla città di Chausy nella regione di Mogilev. Che posti pittoreschi lì..."
Mentre era in patria, nel 1947 l'artista realizzò una trentina di dipinti, studi e schizzi: “Bielorussia. La primavera è sbocciata di nuovo”, “La Bielorussia. Meli in fiore”, “Vecchio villaggio bielorusso”, “Le betulle bielorusse sono diventate verdi” e altri.
Non è un caso che V. Byalynitsky-Birulya sia considerato un maestro insuperabile del paesaggio primaverile. Si conoscono più di duecento dei suoi dipinti, che raffigurano il risveglio della natura, il suo rinnovamento. Questi dipinti sono di natura lirica ed emotiva. Le opere dell’artista sono inconfondibilmente riconoscibili dalla tavolozza tenue di colori tenui, transizioni sottili e alternanza di colori. Era un sottile conoscitore della natura, ne comprendeva bene le condizioni, notava le sfumature e mostrava questo meraviglioso colore verde in dinamica, cambiamento costante. V. Byalynitsky-Birulya ha dipinto terra, acqua e cielo per tutta la vita, usando solo tre o quattro colori. Ma questa modesta tavolozza del maestro era abbastanza per coloro che amavano l'incantevole bellezza dei paesaggi, la loro quieta e luminosa tristezza. Ha ricordato con amore la sua infanzia nella natura: “Fin dall'infanzia, la mia vita è stata costantemente connessa con la natura. In lei e con lei c'è sempre stato per me il senso della vita. Sono cresciuto in paese, nella natura, tra la gente”.
Il grande artista morì nella sua dacia “Chaika” il 18 giugno 1957 all’età di 85 anni. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy. A Belynichi e Mogilev ci sono due musei d'arte intitolati all'accademico di pittura Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya, dove sono esposte dozzine di dipinti originali dell'artista. Nella regione di Belynichi si tengono costantemente plein air con la partecipazione di artisti di Mosca, Kostroma, Minsk, Mogilev, Belynichi, dopo di che i fondi dei musei d'arte vengono notevolmente reintegrati. Nei villaggi urbani di Belynichi e Mogilev, le strade prendono il nome dal famoso pittore, nostro connazionale. Sul sito dell'ex fattoria Krynki (via Tehtin), dove è nato l'artista, è stato eretto un cartello commemorativo.
Il 12 febbraio 1872, nel villaggio di Krynki, nella provincia di Mogilev, Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya nacque nella famiglia di un piccolo inquilino. Sebbene abbia vissuto gran parte della sua vita a Mosca, la natura bielorussa, tra la quale ha trascorso la sua infanzia, è penetrata involontariamente nelle sue tele. Si chiamava Levitan bielorusso, il cui lavoro fu elogiato da Repin, e il dipinto, mentre era ancora studente, finì nella famosa collezione Tretyakov.Ha scritto della sua infanzia: " Sono bielorusso... Mio padre ha prestato servizio come inquilino, poi nella compagnia di navigazione del Dnepr. Andando sui voli lungo il Dnepr, Pripyat, Sozh, mi portava spesso nei suoi viaggi d'affari. Questa è stata la felicità e la gioia più grande, perché è stato allora, durante quei viaggi, che ho scoperto la natura incomparabile della mia nativa Bielorussia".
Nel 1885 completò un corso presso il Corpo dei Cadetti di Vladimir a Kiev e allo stesso tempo iniziò a dedicarsi seriamente all'arte, entrando nella scuola di disegno di Kiev di N.I. Murashko e poi all'età di 17 anni alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Ha studiato con Illarion Pryanishnikov, Sergei Korovin, Nikolai Nevrev, Vasily Polenov, che hanno influenzato il suo gusto e il suo stile. Ma un’influenza ancora maggiore sulla sua pittura in questo periodo fu esercitata dal buon amico di Byalynitsky-Birulya, Isaac Levitan. Ilya Repin scrisse allora del giovane paesaggista: " Questo artista è un uomo fortunato. Si ritroverà speciale".
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Nel 1892, il dipinto studentesco di Byalynitsky-Birulya “Dalla periferia di Pyatigorsk” fu acquistato per la sua galleria dal famoso collezionista Pavel Tretyakov, cosa che accadeva estremamente raramente con le opere di giovani artisti. Dal 1897 Byalynitsky-Birulya inizia a partecipare regolarmente a mostre e concorsi. Nel 1904 divenne membro dell'Associazione degli Itineranti (di questo avvenimento scrive " ... i vecchi erano severi e spietatamente severi"), e all'età di 37 anni - accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Dopo 3 anni, Byalynitsky-Birulya scrisse una delle sue migliori opere: "Sogno invernale", per la quale ha ricevuto una medaglia di bronzo all'Esposizione Internazionale di Barcellona. E il suo dipinto “L'ora del silenzio” ha ricevuto una medaglia d'onore al Festival internazionale di Monaco e una medaglia di bronzo a Barcellona.
Alla ricerca del suo stile, ha cercato la veridicità e la semplicità e si è costantemente migliorato, ottenendo freschezza e sincerità. L'approccio al lavoro di Byalynitsky-Birulya può essere rintracciato dalle sue lettere: " I giorni sono irrevocabili e nella maggior parte dei casi non verranno ripetuti. Ieri ho passeggiato, ho ammirato il posto e ho deciso di scrivere qui uno schizzo; oggi sono arrivato nello stesso posto (c'era anche un ramoscello che ho rotto per chiarire dove sedermi a scrivere), ma il “luogo” è scomparso: ieri c'erano nuvole perlate, contro le quali si disegnavano betulle nude, e oggi i cieli sono tranquilli e tu stesso sei in qualche modo diverso, non ieri. Noi artisti dobbiamo apprezzare ogni ora trascorsa nella natura, disegnando. La prima impressione del luogo in cui scriverai è estremamente importante. Questa impressione deve essere preservata e mantenuta durante l'intero lavoro sullo schizzo.".
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Nel 1917 Byalynitsky-Birulya acquistò un terreno nella regione di Tver, nei luoghi preferiti di Levitan. Più tardi apparve lì la sua dacia “Chaika”. In epoca sovietica, Byalynitsky-Birulya continua le tradizioni del paesaggio lirico russo della fine del XIX secolo. Alla fine degli anni '20 e '30 viaggiò molto e dipinse luoghi memorabili legati alla vita e all'opera di personaggi famosi della cultura russa. Poi apparvero i paesaggi di Yasnaya Polyana: la tenuta di L.N. Tolstoj, luoghi di Pushkin, Mikhailovsky, le vicinanze della tenuta di P.I. Čajkovskij a Klin.
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La tata della casa di Pushkin, Arina Rodionovna |
L'artista ha vissuto gran parte della sua vita a Mosca, ma ha conservato il ricordo della sua terra natale e dei viaggi d'infanzia: "Mi è sempre sembrato di essere in debito con la Bielorussia. Mi ha sempre dato fastidio il pensiero di aver scritto poco al riguardo, e quindi ora che sono tornato nella mia terra natale, sto cercando di recuperare il tempo perduto a almeno un po'.". "Non posso dimenticare le sue foreste, i suoi fiumi, i suoi laghi, infinitamente cari e vicini al mio cuore.", - ha scritto Byalynitsky-Birulya sulla Bielorussia. Nel 1944 ricevette il titolo di Artista popolare della BSSR e nel 1947 - Artista popolare della RSFSR. Nello stesso anno, Byalynitsky-Birulya divenne membro dell'Accademia delle arti dell'URSS. Nel dopoguerra venne per la prima volta in Bielorussia dopo una lunga assenza dalla sua terra natale. Ha vissuto a lungo nella Dacia Belaya a Minsk e ha scritto circa 30 studi, dipinti e schizzi. Gli schizzi bielorussi divennero la base per grandi tele " Bielorussia. La primavera è sbocciata nuovamente" , " Maggio verde", "Bielorussia. Inizio estate".
L'artista morì all'età di 85 anni a causa di una lunga malattia nella sua dacia "Chaika" e fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy.
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Le sue opere sono conservate nella Galleria Statale Tretyakov, nel Museo Statale Russo, nel Museo d'Arte e Memoriale di Mogilev di V.K. Byalynitsky-Birulya, così come in collezioni private. Ad esempio, è noto che durante la sua visita a Mogilev Vladimir Spivakov visitò il museo dell’artista e ammise di avere tre dei suoi paesaggi nella sua collezione privata. La collezione più grande - 400 schizzi e dipinti, oltre a molti dipinti significativi - si trova nel Museo Nazionale d'Arte di Minsk.
Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya è entrato nella storia dell'arte sovietica come pittore di paesaggi sottile e poetico. La sua tavolozza pittorica è caratterizzata da uno schema cromatico argentato-fumé, dall'amore per i mezzitoni e dall'eleganza nel risolvere problemi generali di colore. Le composizioni sono meticolose; i dettagli sono pochi e non casuali. Le tele di Byalynitsky sono piene del respiro della natura e questo attrae molte, molte persone verso il suo lavoro.
L'artista è nato nella provincia di Mogilev, in Bielorussia. Suo padre affittò un terreno in una piccola tenuta, e quindi l'infanzia di Byalynitsky-Birulya fu trascorsa a stretto contatto con la natura bielorussa. È stato fin dall'infanzia che ha acquisito una comprensione della vita speciale che vive ogni albero, ogni campo.
Il ragazzo iniziò a disegnare molto presto, dall'età di sei anni, e da quel momento in poi non smise di praticare l'arte. I suoi genitori lo mandarono a studiare a Kiev, presso il Corpo dei Cadetti di Vladimir, ma allo stesso tempo frequentò la scuola di disegno di N.I. Murashko. I suoi disegni furono mostrati all'artista Pryanishnikov, che consigliò al ragazzo di studiare ulteriormente. Nel 1889, il giovane entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Gli artisti I. Levitan, V. Serov e K. Korovin, che insegnarono lì, furono per lui una grande autorità.
Il giovane artista attirò rapidamente l’attenzione di P.M. Tretyakov, che acquistò il suo dipinto “Nelle vicinanze di San Pietroburgo” da una mostra nel 1897. Dal 1899 Byalynitsky espone costantemente a mostre e nel 1905 diventa membro dell'Associazione delle mostre itineranti.
Durante questo periodo, il paesaggio nelle tele dell’artista acquisisce un suono speciale di dolce tristezza e premurosità. Qui è evidente l'influenza di Levitan, che insegnò a Byalynitsky la generalizzazione nel paesaggio, la selezione dei dettagli, l'importanza del tono e il significato del chiaroscuro. Byalynitsky è interessato a rappresentare la neve che si scioglie su tela e il movimento dell'acqua di fusione: questo è un momento di miglioramento tecnico. È molto attratto dalla poesia degli angoli deserti, abbandonati, dagli umori quieti della natura. Una delle sue opere di questo periodo, “La primavera sta arrivando”, fu venduta a una collezione privata e con il ricavato l'artista poté fare un viaggio all'estero. Ha visitato l'Esposizione Mondiale di Stoccolma, dove la sua attenzione è stata attratta dai paesaggi marini degli artisti scandinavi, per poi recarsi in Olanda e Parigi. La conoscenza del lavoro degli artisti di Barbizon, in particolare Corot e Daubigny, ha notevolmente ampliato la comprensione di Byalynitsky delle possibilità di un paesaggio da camera.
A partire dal 1900 Byalynitsky-Birulya divenne molto famosa. Le sue tele vengono acquistate da vari musei (Museo Russo, Galleria Tretyakov, ecc.) Nel 1911, in una mostra a Monaco, il paesaggio di Byalynitsky “L’ora del silenzio” ricevette una medaglia d’oro. E per la tela “Prima della primavera” l'artista ha ricevuto una medaglia d'oro a Barcellona.
Immediatamente dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Byalynitsky adempie all'ordine del Consiglio militare rivoluzionario - scrive il primo dipinto storico e documentario nella sua opera "La vigilia di ottobre. Tverskoy Boulevard vicino alla Porta Nikitsky" (1917)
Successivamente, Byalynitsky viaggia molto in tutto il paese, realizza schizzi sul Mar d'Azov e visita l'Artico tre volte. Negli anni '30 creò molti paesaggi industriali. Ma, soprattutto, il suo talento si è rivelato in paesaggi sottili e intimi.
Nel 1936-1937 Byalynitsky realizzò una serie di dipinti basati sui luoghi di vita di A.S. Pushkin. E in questi paesaggi notiamo ancora una volta premurosità e sottile tristezza, così simili ai testi del grande poeta.
Nel 1938 l'artista dipinse molti paesaggi nordici. Sono privi di effetti esterni. L'estrema chiarezza dei dettagli rende i paesaggi laconici, ma molto espressivi. Le tonalità grigiastre e bluastre preferite di Byalynitsky in questi paesaggi sono attenuate, rendendo le composizioni particolarmente ariose. In generale, nelle sue opere l'artista evita la decoratività esterna.
I dipinti di Byalynitsky-Birula dedicati all'inizio della primavera gli hanno portato una fama particolare. Che siano pieni di energia severa e contenuta (“The Ice Has Passed”) o di uno stato d'animo importante e ottimista (“The Marigold Is Blooming”), il loro fascino principale risiede nella trasmissione discreta di questi stati d'animo, come in un sussurro, comunicato allo spettatore. Questo è il dipinto “Nell’ora del silenzio” (1940). La base dell'espressività qui sono i rapporti cromatici eleganti, leggeri e allo stesso tempo precisi, una combinazione di colori magistrale. In generale, Byalynitsky amava trasmettere la nebulosa del paesaggio, i riflessi del sole fioco sull'acqua della sera, da cui si alza il vapore delicato, e i contorni sfocati della riva lontana.
Nel 1947, l'artista creò una serie di paesaggi bielorussi, in cui il tema sembrava essere la rinascita della natura dalla guerra: una giovane crescita sulle ferite aperte della terra, verde con germogli di giovani alberi, un carro armato arrugginito e rotto ...
(Articolo dalla raccolta "Cento date memorabili" 1982)