Byalynitsky-Birulya: lodi di Repin, stati di natura di confine e ritorno a casa

17.07.2019

Byalynitsky-Birulya Vitold Kaetanovich (1872 - 1957)

Quest'uomo straordinario nacque il 29 febbraio 1872 nella fattoria Krynki (non lontano dal villaggio di Tekhtin) del moderno distretto di Belynichi nella famiglia di un piccolo inquilino. A causa della natura conflittuale del padre, spesso hanno dovuto cambiare luogo di residenza. Ma è stato grazie a questa circostanza che il giovane Witold ha potuto vedere il mondo e la natura della Bielorussia e della Russia. Molto più tardi, affascinato dai ricordi e dalle impressioni dell'infanzia, dipingerà instancabilmente i paesaggi della sua terra natale, mostrando in essi la bellezza poco appariscente delle pittoresche foreste, boschetti, giardini e campi bielorussi.

Ha ricordato quegli anni: “Sono bielorusso. Nato nella tenuta Krynki vicino a Belynych nella regione di Mogilev. La mia infanzia li ho trascorsi. Mio padre ha servito come inquilino, in seguito, nella compagnia di navigazione Dnieper. Andando in volo lungo il Dnepr, Pripyat, Sozha, mi portava spesso con sé in viaggio. È stata la più grande felicità e gioia per me, perché è stato allora, in quei viaggi, che ho scoperto la natura incomparabile della mia nativa Bielorussia”.

Per qualche tempo l'artista ha vissuto a Kiev con il fratello maggiore Alexander e ha studiato nel corpo dei cadetti. Qui stringe amicizia con artisti locali, i quali, apprezzate le capacità del giovane, lo presentano a M. Murashka, capo dell'allora celebre scuola d'arte. Lasciando il corpo dei cadetti, Vitold va a scuola, dove riceve le prime lezioni di pittura, e poi studia alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. I rapporti amichevoli con gli insegnanti, gli artisti itineranti N. Nevrev, S. Korovin, I. Pryanishnikov, l'assimilazione della loro ricca esperienza professionale hanno avuto una grande influenza sulla formazione del suo gusto e del suo modo artistico.

Allo stesso tempo, V. Byalynitsky-Birulya ha incontrato I. Levitan. Incontri frequenti, conversazioni, lavoro nella bottega del grande pittore sono diventati una buona scuola per un artista alle prime armi. Sotto l'influenza del talento dei suoi insegnanti, inizia a capire che il suo genere preferito è il paesaggio, solo allora acquisisce abilità artistica, tocca la mente e l'anima di una persona, quando trasmette la verità della vita attraverso il colore e le ombre dei colori . Successivamente, i ricercatori del lavoro dell'artista hanno notato che una persona, il suo spirito, era sempre invisibilmente presente nei paesaggi dell'artista.

Dal 1897, V. Byalynitsky-Birulya iniziò a mostrare i suoi dipinti alle mostre dell'Associazione degli amanti dell'arte di Mosca e della Società degli artisti di Mosca, a mostre e concorsi internazionali, dove le sue opere sono sempre più spesso notate e diventano evidenti.

Dal 1899 il nome dell'artista compare nei cataloghi delle mostre itineranti. Il suo paesaggio "Eternal Snows", esposto alla mostra del giubileo del Caucaso nel 1901, riceve una medaglia d'oro. Nel 1904, V. Byalynitsky-Birulya fu eletto membro della Society of Travelling Exhibitions (Wanderers) e quattro anni dopo gli fu conferito il titolo di Accademico di pittura.

Un grande successo arrivò all'artista nel 1911, quando il suo dipinto "L'ora del silenzio" ricevette una medaglia d'onore a Monaco e una medaglia di bronzo a Barcellona. Questo riconoscimento è stato uno dei più alti risultati del maestro.

Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya (bielorusso Vitold Kaetanavich Byalynitsky-Birulya; 1872-1957) - Pittore paesaggista bielorusso, russo e sovietico, artista popolare della BSSR (1944) e della RSFSR (1947), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti del URSS (1947). Membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti (dal 1904), dell'Unione degli artisti russi, AHRR (dal 1922). Ha sviluppato le tradizioni del paesaggio lirico russo della fine del XIX secolo.

Nacque il 31 gennaio (12 febbraio) 1872 nel villaggio di Krynki, distretto di Belynichsky, provincia di Mogilev dell'Impero russo, nella famiglia di un piccolo inquilino. La tenuta Krynki si trovava a tre chilometri a nord del villaggio di Tekhtin ea 20 km da Belynichi, nella regione di Mogilev. La famiglia cambiava spesso il luogo di residenza. Suo padre prestava servizio nella compagnia di navigazione del Dnepr e spesso portava suo figlio in viaggio lungo il Dnepr, Pripyat e Sozh. Per qualche tempo l'artista ha vissuto a Kiev con il fratello maggiore Alexander. Ha studiato prima al Corpo dei cadetti di Kiev, poi si è trasferito alla Scuola di disegno di Kiev Murashko N. I. (1885-89), successivamente è partito per Mosca ed è entrato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca per un corso con gli insegnanti Korovin S. A., Polenov V D ., Pryanishnikov I. M. A Mosca, l'artista ha incontrato I. Levitan, ha lavorato nel suo studio. Sotto l'influenza degli insegnanti, si interessò al paesaggio. Nel 1892 P. M. Tretyakov acquistò per la sua galleria la tela “Dai dintorni di Pyatigorsk”.

Dal 1897 Byalynitsky-Birulya ha esposto i suoi dipinti alle mostre della Moscow Society of Art Lovers e dell'Associazione degli artisti di Mosca, a mostre e concorsi internazionali. Dal 1899 il nome dell'artista compare nei cataloghi delle mostre itineranti. Il paesaggio "Eternal Snows", esposto alla mostra del giubileo del Caucaso nel 1901, riceve una medaglia d'oro. Nel 1904 Byalynitsky-Birulya fu eletto membro dell'Associazione dei vagabondi e quattro anni dopo gli fu conferito il titolo di accademico della pittura. È anche membro dell'Unione degli artisti russi e della Società degli artisti intitolata ad AI Kuindzhi. Nel 1911, il dipinto "L'ora del silenzio" ricevette due medaglie: onoraria - a Monaco, bronzo - a Barcellona.

Nello stesso anno ha creato il dipinto "Winter Dream", uno dei migliori dipinti di V.K. Byalynitsky-Biruli. Per questo dipinto, l'artista è stato anche premiato con una medaglia di bronzo all'Esposizione Internazionale di Barcellona. L'immagine utilizza un minimo di mezzi di espressione. Solo pochi piani e un piccolo numero di linee compongono la sua composizione. Al centro dell'immagine c'è un tempio, i cui contorni sporgono contro il cielo. Lo striscio è appena visibile. Tutto sembra essere avvolto da una foschia di crepuscolo sempre più fitto. Nonostante il laconismo dei mezzi espressivi, l'immagine è emotivamente satura, il che si ottiene grazie all'abile sviluppo delle sfumature delle relazioni cromatiche.

Nel 1912 l'artista acquistò un appezzamento di terreno nella provincia di Tver sulle rive del lago Udomlya, non lontano dai luoghi in cui lavorava spesso Levitan, e qui costruì una casa con un laboratorio. Ha chiamato la sua piccola tenuta "The Seagull". La maggior parte della vita creativa e personale del maestro è collegata a The Seagull. Il lago Udomlya e i suoi dintorni sono diventati una fonte inesauribile di motivi per il suo ulteriore lavoro. I membri del partito e del governo venivano a cacciare in questa tenuta, lasciata all'artista come proprietà personale.

Nel 1917 Byalynitsky-Birulya organizzò una scuola d'arte per bambini contadini. Nella pittura, continua a sviluppare le tradizioni dell '"impressionismo russo", come Grabar, Yuon e Baksheev.

Nel 1922 Byalynitsky-Birulya divenne membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria. In epoca sovietica, continua a sviluppare le tradizioni del paesaggio lirico russo della fine del XIX secolo, diventando uno dei fondatori del genere del paesaggio commemorativo. Negli anni '20 e '30 l'artista ha viaggiato molto in tutto il paese. È interessato ai primi esperimenti di ricostruzione dell'agricoltura presso la fattoria statale Gigant e il comune di Seibit, la costruzione di Azovstal e la trasformazione del Nord. Nel 1933, 1935 e 1937 visitò l'Artico, a cui sono dedicate diverse serie di paesaggi.

Questo fa parte di un articolo di Wikipedia utilizzato con licenza CC-BY-SA. Testo integrale dell'articolo qui →

No, i rapitori di Kuindzhi non esploderanno ancora quando proveranno a rimuovere un dipinto da un muro. Ma hanno comunque escogitato alcune trappole per loro.

15.07.2019 Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) morì durante la guerra russo-giapponese nel 1904. La corazzata "Petropavlovsk", dove lavorava, fu fatta saltare in aria da una mina nemica e affondò nel Mar Giallo

12.07.2019 13 grandi dipinti murali sono stati creati da un artista sovietico russo negli anni '30 per ordine delle autorità americane. Ora hanno deciso di ridipingere. La trama provoca malcontento delle minoranze nazionali

09.07.2019 I musei stranieri devono sempre più tener conto della reputazione degli sponsor dei loro progetti. E sì, allora devono rifiutare i soldi delle aziende condannate dalla società del consumo responsabile - petrolchimico, farmaceutico individuale, ecc.

05.07.2019 Un giornalista del canale di notizie inglese ITV News WestCountry stava esaminando filmati d'archivio e ha trovato un servizio del 2003 in cui un uomo che si atteggia a Banksy risponde alle domande di una micro-intervista.

10.07.2019 Il 13 luglio il Fondo letterario presenta all'asta una collezione di dipinti, disegni e arti decorative e applicate, stimata dagli esperti per un importo complessivo di oltre 15.000.000 di rubli
09.07.2019 Il catalogo contiene 463 lotti: pittura, grafica, porcellana, vetro, argenteria, gioielli, ecc.
08.07.2019 I tradizionali venti lotti di AI Auction sono tredici dipinti e sette fogli di grafica originale
05.07.2019 Venduto il 60% del catalogo. Tutti i lotti sono andati a Mosca e San Pietroburgo
04.07.2019 Il 9 luglio 2019, l'asta “L'età d'oro della letteratura russa. Da una collezione privata europea"

06.06.2019 La premonizione non ha deluso. Gli acquirenti erano di buon umore e l'asta è andata alla grande. Il primissimo giorno della settimana russa, i primi 10 risultati d'asta per l'arte russa sono stati aggiornati. Quasi $ 12 milioni sono stati pagati per Petrov-Vodkin
23.05.2019 Sarai sorpreso, ma questa volta ho una buona sensazione. Penso che l'attività di acquisto sarà superiore rispetto all'ultima volta. E i prezzi probabilmente ti sorprenderanno. Perché? Ci saranno un paio di parole su questo alla fine.
13.05.2019 Molti credono che una così alta concentrazione di persone molto ricche crei inevitabilmente una domanda adeguata nel mercato dell'arte nazionale. Purtroppo, l'entità degli acquisti di dipinti in Russia non è affatto direttamente proporzionale alla somma delle fortune personali
24.04.2019 Dalle precedenti scoperte IT previste, sorprendentemente, molte non si sono avverate. Forse in meglio. C'è un'opinione secondo cui invece di aiutare, i giganti globali di Internet ci stanno conducendo in una trappola. E solo una piccola parte della popolazione più ricca ha capito in tempo cosa fosse cosa
29.03.2019 Gli studenti di Stroganovka che si sono incontrati all'obitorio erano destinati a diventare gli inventori di Sots Art, gli istigatori della "mostra di bulldozer", i mercanti di anime americane e i rappresentanti più riconoscibili dell'arte sovietica indipendente nel mondo.

13.06.2019 Le opere d'arte create utilizzando l'intelligenza artificiale sono state portate a San Pietroburgo. Tra i partecipanti c'è il gruppo artistico francese OBVIOUS, che è riuscito a monetizzare efficacemente questo lavoro.
11.06.2019 Nella Galleria d'arte europea e americana dei secoli XIX-XX. dal 19 giugno si possono vedere opere selezionate di A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky e altri dalla collezione della Fondation Louis Vuitton, Parigi
11.06.2019 Dal 19 giugno al 15 settembre, le code si allineeranno per la mostra di circa 150 opere della collezione di Sergei Schukin - dipinti di Monet, Picasso, Gauguin, Derain, Matisse e altri dalle collezioni del Museo Pushkin im. Pushkin, l'Hermitage, il Museo d'Oriente, ecc.
11.06.2019 Circa 170 opere di Goncharova provenienti da musei e collezioni di tutto il mondo, inclusa la Russia, sono state portate a Londra per la mostra.
07.06.2019 Fino alla fine di giugno, la Galleria Tsereteli su Prechistenka ospita una grande mostra personale di Konstantin Alexandrovich Batynkov, che quest'anno festeggia il suo 60° compleanno

Biografia dell'artista, modo creativo. Galleria di immagini.

Byalynitsky-Birulya Vitold Kaetanovich

Byalynitsky-Birula Witold

(1872 - 1957)

"Era uno di quei modesti e semplici seguaci di Levitan, che amava altrettanto fortemente e devotamente la natura russa, sebbene non raggiungesse le vette del suo maestro. Passeranno gli anni e il suo lavoro sarà valutato allo stesso modo del il lavoro del piccolo olandese è ora apprezzato in Europa." (Nashirvanov B.N.)

Ha studiato alla Kyiv Drawing School NI Murashko, poi alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1889-1897) SA Korovina, VD Polenova, IM Pryanishnikova.

Torna nel 1892 PM Tretyakov comprato il suo quadro "Dalla periferia di Pyatigorsk" per la tua galleria Membro Associazioni di mostre d'arte itineranti dal 1904

L'artista ricevette il titolo di accademico di pittura nel 1908 per il dipinto "Giorni di inizio primavera". Nell'opera di Byalynitsky-Biruli è visibile uno stretto legame con la poetica II Levitan.

Dopo il 1917, Byalynitsky-Birulya divenne uno dei principali custodi delle tradizioni del paesaggio realistico russo. Ha raffigurato luoghi memorabili legati alla vita e all'opera di personaggi famosi della cultura russa: nel 1928 ha eseguito una serie di paesaggi di Yasnaya Polyana - la tenuta LN Tolstoj, nel 1937 - vedute dei monti Pushkin, nel 1942 - paesaggi raffiguranti la tenuta PI Čajkovskij a Klin.

Nel 1944, Byalynitsky-Birulya creò una serie di dipinti raffiguranti monumenti dell'antica architettura russa nelle vicinanze di Arkhangelsk. L'autore di molti paesaggi, in cui ha cantato la natura della sua nativa Bielorussia.

I suoi dipinti paesaggistici armoniosi, raffinati nel colore, rappresentano le riflessioni liriche dell'autore sull'eternità della natura. Nel suo lavoro, V.K. Byalynitsky-Birulya ha continuato e sviluppato le tradizioni del paesaggio lirico russo del XIX secolo.

Per qualche tempo l'artista ha vissuto a Kiev con il fratello maggiore Alexander e ha studiato nel corpo dei cadetti. Qui stringe amicizia con artisti locali, i quali, apprezzate le capacità del giovane, lo presentano a M. Murashka, capo dell'allora celebre scuola d'arte. Lasciando il corpo dei cadetti, Vitold va a scuola, dove riceve le prime lezioni di pittura, e poi studia alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Rapporti amichevoli con insegnanti, artisti itineranti N. Nevrev, S. Korovin, I. Pryanishnikov, l'assimilazione della loro ricca esperienza professionale ha avuto una grande influenza sulla formazione del suo gusto e del suo modo artistico.

Allo stesso tempo, V. Byalynitsky-Birulya ha conosciuto I. Levitano. Incontri frequenti, conversazioni, lavoro nella bottega del grande pittore sono diventati una buona scuola per un artista alle prime armi. Sotto l'influenza del talento dei suoi insegnanti, inizia a capire che il suo genere preferito è il paesaggio, solo allora acquisisce abilità artistica, tocca la mente e l'anima di una persona, quando trasmette la verità della vita attraverso il colore e le ombre dei colori . Successivamente, i ricercatori del lavoro dell'artista hanno notato che una persona, il suo spirito, era sempre invisibilmente presente nei paesaggi dell'artista.

Un grande successo arrivò all'artista nel 1911, quando il suo dipinto L'ora del silenzio ricevette una medaglia d'onore a Monaco e una medaglia di bronzo a Barcellona. Questo riconoscimento è stato uno dei più alti risultati del maestro.

Negli anni successivi, il suo lavoro è strettamente legato al "Gabbiano", una casa estiva, che costruì nel 1912 vicino ai luoghi in cui lavorava spesso I. Levitan (regione di Tver). Il lago Udomlya e i suoi dintorni sono stati una fonte inesauribile di motivi per ulteriori schizzi.

Nel 1936, l'artista visitò i luoghi di Pushkin - Mikhailovskoe e Trigorskoe - e da lì riportò un'intera serie di dipinti. Dopo aver visitato Klin, la patria di P. Tchaikovsky, espone nuovi paesaggi - angoli della natura, che il classico della musica russa amava.

Il tema della Grande Guerra Patriottica (1941-1945) è entrato nell'opera di V. Byalynitsky-Biruli come una grande ferita non rimarginata. Di questo periodo ha lasciato delle foto "Armata Rossa nelle foreste della Carelia", "Sulle orme dei barbari fascisti"(1942) e altri.

Nel 1944, già noto maestro, ricevette il titolo di People's Artist of Belarus, e nel 1947 divenne People's Artist of Russia e fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. Nella primavera dello stesso anno, dopo una lunga separazione dai suoi luoghi natali, V. Byalynitsky-Birulya visita la Bielorussia: “... non posso dimenticare le sue foreste, fiumi, laghi, infinitamente cari e vicini al mio cuore, disse l'artista. - Quando esco per scrivere, è difficile per me staccarmi dai verdi germogli invernali. Vedo carri armati tedeschi messi fuori combattimento alla periferia delle strade. Mi ricordano che fino a poco tempo fa qui si svolgevano sanguinose battaglie... Gli anni mi legano. Altrimenti avrei visitato Polissya, o Krasnopolye, o vicino alla città di Chausy nella regione di Mogilev. Quali sono i luoghi pittoreschi…” .

Essendo a casa, nel 1947 l'artista crea una trentina di dipinti, schizzi e schizzi: "Bielorussia. La primavera è sbocciata di nuovo, "Bielorussia. Meli in fiore», "Vecchio villaggio bielorusso", "Le betulle bielorusse sono diventate verdi" e altri.

V. Byalynitsky-Birulya non è per caso considerato un maestro insuperabile del paesaggio primaverile. Sono note più di duecento delle sue tele, che raffigurano il risveglio della natura, il suo rinnovamento. Questi dipinti sono di natura lirica, emotiva. Dalla tenue tavolozza di colori tenui, dall'inafferrabile transizione e alternanza di colori, le opere del pittore sono inconfondibilmente riconoscibili. Era un sottile conoscitore della natura, ne comprendeva bene lo stato, ne notava le sfumature e mostrava questo meraviglioso colore verde in dinamica, in continuo mutamento. V. Byalynitsky-Birulya ha dipinto terra, acqua e cielo per tutta la vita, usando solo tre o quattro colori. Ma questa modesta tavolozza del maestro era abbastanza per chi amava l'incantevole bellezza dei paesaggi, la loro quieta leggera tristezza. Ha ricordato con affetto la sua infanzia nella natura: “La mia vita fin dall'infanzia è costantemente connessa con la natura. In lei e con lei per me c'è sempre stato il senso della vita. Sono cresciuto in paese, nella natura, tra la gente" .

Il grande artista morì nella sua dacia "Il gabbiano" il 18 giugno 1957 all'età di 85 anni. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy. A Belynichi e Mogilev ci sono due musei d'arte che prendono il nome dall'accademico della pittura Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Biruli, dove sono esposte dozzine di dipinti originali dell'artista. I plein-air si tengono costantemente nella regione di Belynichi con la partecipazione di artisti di Mosca, Kostroma, Minsk, Mogilev, Belynych, dopodiché i fondi dei musei d'arte vengono reintegrati in modo significativo. Nell'insediamento urbano di Belynichi e Mogilev, le strade prendono il nome dal famoso pittore, nostro connazionale. Un cartello commemorativo è stato eretto sul sito dell'ex fattoria Krynki (via Tehtin), dove è nato l'artista.

_____________________

Quando viene chiamato il nome di Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Biruli, nella mente sorgono immagini accattivanti della natura nativa. Ora la neve ha cominciato a sciogliersi - e la sua coltre bianca è stata rotta da macchie scure di terra esposta, Il ghiaccio è passato - le acque plumbee e fredde del fiume scorrono in un ampio nastro. Apparve una prima vegetazione così fragile e commovente; e nell'immobile aria primaverile vanno nella distanza trasparente, diventando viola, boschetti di cespugli che non sono ancora diventati verdi.

E accanto ci sono immagini ispirate alla natura autunnale. La bellezza dell'oro autunnale dei vicoli del parco e dei margini della foresta con grappoli fiammeggianti di cenere di montagna e rami di foglie cremisi è solenne. Il verde brillante degli inverni lontani è combinato con strisce pesanti, nere e blu di maggese. Alberi che hanno perso le foglie si stagliano contro il cielo basso e grigio. L'acqua, agitata da raffiche taglienti di tramontana, era ricoperta da increspature irrequiete.

E poi ancora - immagini dell'inverno russo con mattine gelide rosa, con boschetti e boschetti ricoperti da un soffice manto nevoso. E tutto questo visto con gli occhi di un artista che ama teneramente la natura del suo paese e trasmette questo amore a chi si trova vicino alle opere da lui realizzate.

Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya è nato in Bielorussia nella città di Byalynichi nel 1872. Ha ricevuto le sue prime lezioni di pittura a Kiev, presso la nota scuola di disegno di N. I. Murashko. Le competenze professionali acquisite qui hanno aiutato Byalynitsky-Birulya, quando aveva 17 anni, ad entrare alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Un principiante della scuola, l'artista ha frequentato una grande e seria scuola di arte realistica. Tra gli insegnanti con cui ha studiato c'erano sia rappresentanti della vecchia generazione di Wanderers, sia giovani artisti realisti che hanno sviluppato le loro tradizioni.

Lo stesso V. K. Byalynitsky-Birulya ricorda gli anni della sua permanenza a scuola: SA Korovin, nella testa - N. V. Nevrev, in riccio - PM Pryanishnikov. Ho lavorato con tutti loro. Ma il favorito era Pryanishnikov. Ho studiato con questo meraviglioso insegnante per due anni. Pryanishnikov sapeva come correggere uno studio scolastico con uno o due colpi. "Smettila di disegnare con il carboncino, ti serve un pennello" - ha detto, e in queste parole le sue opinioni sulla pittura sono state espresse con estrema luminosità ... Pryanishnikov ha avuto una forte influenza su di me con la sua capacità di cogliere un fenomeno nella sua vitalità. E devo a Korovin una comprensione dello studio, come definizione delle principali relazioni all'interno del motivo sviluppato.

Luce e ombra, cielo e terra, privato e generale: Sergei Korovin ha contribuito a legare tutto insieme. Guardando indietro, capisci che l'autorità di Nevrev era radicata nel fatto che questo artista era, senza dubbio, un vero pittore. Di tanto in tanto ho avuto la possibilità di lavorare nel laboratorio di V. D. Polenov - ho dipinto nature morte con lui.

Alle mostre studentesche annuali, aperte al pubblico, i dipinti di Byalynitsky-Birul hanno attirato l'attenzione. Il catalogo della 16a mostra del 1893 riproduceva la sua opera "Strada di campagna". Nel 1897 la sua pittura "Dalla periferia di Pyatigorsk" acquisito per la sua allora già famosa galleria PM Tretyakov. Questo è stato il più grande evento nella biografia di un giovane artista che aveva appena intrapreso la strada del lavoro indipendente. L'acquisizione del dipinto da parte del più profondo conoscitore e conoscitore dell'arte russa segnò l'inizio del riconoscimento pubblico dell'opera di Byalynitsky-Birul.

In questo primo lavoro dell'artista c'è quella freschezza di percezione della natura, che rimarrà sempre caratteristica di lui. Scritto secondo le tradizioni coltivate nella Scuola di Mosca, questo paesaggio affascina anche per la sonorità e l'armonia armonica del suo colore. È vero, non ha ancora quel profondo lirismo, che poi diventa una caratteristica integrante dei paesaggi creati da V.K. Byalynitsky-Birulya.

Dal 1897, l'artista iniziò a mostrare sistematicamente i suoi dipinti alle mostre della Moscow Society of Art Lovers e dell'Associazione degli artisti di Mosca. Infine, nel 1899, le opere di V. K. Byalynitsky-Birul apparvero alla mostra itinerante. L'ulteriore biografia creativa del pittore è indissolubilmente legata all'Associazione delle mostre d'arte itineranti, che univa artisti che rappresentavano l'ala democratica progressista della cultura artistica russa. Per diversi anni V. K. Byalynitsky-Birulya ha esposto come espositore, dal 1905 - membro dell'Associazione.

Durante gli anni di studio di Byalynitsky-Birul con i più grandi maestri del realismo del XIX secolo, durante gli anni delle sue prime apparizioni alle mostre, furono determinate le caratteristiche principali dell'individualità creativa dell'artista: veridicità, ricchezza di immagini artistiche, profonda emozione , percezione lirica della natura, alta cultura della pittura. I suoi dipinti di paesaggi hanno un pronunciato carattere nazionale: sono indissolubilmente legati alla linea del realismo democratico nella scuola paesaggistica russa, che risale a Savrasov. Questo è un paesaggio dell'umore. Ma lo "stato d'animo" qui non è un timbro di soggettivismo nella percezione della natura. Al contrario, è indissolubilmente legato a una comprensione profondamente realistica della natura, di quella vita sempre rinnovata di cui è piena. Come sapete, questa linea di sviluppo del paesaggio russo ha trovato un'espressione eccezionalmente vivida nell'attività creativa di Levitan. V. K. Byalynitsky-Birulya ricorda sempre Levitan con un calore speciale e con un sentimento di grande gratitudine, come un artista che ha svolto un ruolo significativo nella sua autodeterminazione creativa.

Il profondo contenuto filosofico dei dipinti di Levitan, la ricchezza dei sentimenti umani espressi in essi, la grande importanza del motivo come base poetica della struttura figurativa del quadro: queste sono le caratteristiche dell'opera del grande paesaggista russo che aveva un impatto particolarmente profondo su Byalynitsky-Birul.

V. K. Byalynitsky-Bnrulya dipinge una serie di dipinti, per i quali riceve premi in occasione di mostre. Le sue opere vengono acquistate per i musei. Mostrato alla 19a mostra della Moscow Society of Art Lovers, il dipinto "To Spring" porta a VK Byalynitsky-Birulya il primo premio per il paesaggio al concorso della Society nel 1899. "Nevi eterne" esposto alla mostra dell'anniversario caucasico.

Un grande successo spetta a V. K. Byalynitsky-Birul nel 1911, quando ricevette una medaglia d'oro alla mostra di Monaco per il dipinto "L'ora del silenzio". Nello stesso anno, in una mostra a Barcellona, riceve una seconda medaglia d'oro per il dipinto "Prima della primavera". Nel 1904, il Museo dell'Accademia delle arti acquistò un dipinto di V. K. Byalynitsky-Birul "Giorno di primavera"(1902). Consiglio della Galleria Tretyakov, che allora comprendeva V. A. Serov E I. S. Ostroukhov, acquisisce per la galleria la seconda opera del maestro "Alla fine dell'inverno"(1907). Scenario "Campi silenziati"(1911) è stato acquistato per Museo Russo.

Nel 1908, V.K. Byalynitsky-Birulya ricevette il titolo di accademico della pittura. Nel 1912, l'artista dipinge un famoso dipinto "Primavera", in seguito incluso il montaggio Galleria Statale Tretyakov. Questa è una di quelle opere dell'artista, che nella sua interezza mostra l'originalità della sua immagine creativa, la misura della sua maestria. La massima modestia e sincerità di sentimento contraddistinguono questo paesaggio, raffigurante la periferia del villaggio con piccole capanne, distese nevose deserte e la calma superficie liscia del fiume. La costruzione compositiva e ritmica del paesaggio è estremamente semplice e armoniosa. Con notevole fedeltà viene catturato un certo momento della vita della natura: c'è ancora molta neve, ma l'inizio della primavera si fa già sentire in ogni cosa. Trovato con grande successo per l'immagine di una giornata fredda e senza sole, una combinazione di colori aspra, monocromatica, ma riccamente sviluppata. Qui viene delineata una percezione lirica della natura e la sua intensa esperienza emotiva che, sviluppandosi, diventeranno in seguito le caratteristiche principali delle opere di Vyalynitsky-Birul.

Erano proprio queste immagini che I. E. Repin aveva in mente quando scrisse a V. K. Byalynitsky ~ Birulya in una lettera del 14 gennaio 1910: “Guardo sempre con nuovo grande piacere la tua collina con capanne, coperte di neve; Amo queste sponde, riflesse nel ruscello di montagna dai bordi bianchi ", e nella stessa lettera -" Sono così abituato a rinfrescare la mia anima davanti alle tue tendenze viventi di verità, semplicità e libertà.

Vale la pena sottolineare che le ultime parole, infatti, definiscono nel modo più profondo e corretto possibile l'essenza della percezione della natura di V. N. Byalynitsky-Birul, come artista realista.

Un genuino, profondo sentimento d'amore per la natura del suo paese, una vera incarnazione della sua bellezza e diversità, immediatezza e sincerità di percezione hanno protetto Byalynitsky-Birul dalle influenze dell'arte decadente e formalista, che ha paralizzato molti artisti emergenti all'inizio del XX secolo.

Il tema della Grande Guerra Patriottica (1941-1945) è entrato nell'opera di V. Byalynitsky-Biruli come una grande ferita non rimarginata. In questo periodo ha lasciato i dipinti "L'Armata Rossa nelle foreste della Carelia", "Sulle orme dei barbari fascisti" (1942) e altri.

Nel 1944, già noto maestro, ricevette il titolo di People's Artist of Belarus, e nel 1947 divenne People's Artist of Russia e fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. Nella primavera dello stesso anno, dopo una lunga separazione dai suoi luoghi natali, V. Byalynitsky-Birulya visita la Bielorussia: "... non posso dimenticare le sue foreste, fiumi, laghi, infinitamente cari e vicini al mio cuore", ha detto il artista. - Quando esco per scrivere, è difficile per me staccarmi dai verdi germogli invernali. Vedo carri armati tedeschi messi fuori combattimento alla periferia delle strade. Mi ricordano che fino a poco tempo fa qui si svolgevano sanguinose battaglie... Gli anni mi legano. Altrimenti avrei visitato Polissya, o Krasnopolye, o vicino alla città di Chausy nella regione di Mogilev. Quali sono i luoghi pittoreschi ... ".

Essendo a casa, nel 1947 l'artista crea una trentina di dipinti, schizzi e schizzi: “Bielorussia. La primavera è sbocciata di nuovo”, “Bielorussia. Meli in fiore”, “Vecchio villaggio bielorusso”, “Le betulle bielorusse sono diventate verdi” e altri.

V. Byalynitsky-Birulya non è per caso considerato un maestro insuperabile del paesaggio primaverile. Sono note più di duecento delle sue tele, che raffigurano il risveglio della natura, il suo rinnovamento. Questi dipinti sono di natura lirica, emotiva. Dalla tenue tavolozza di colori tenui, dall'inafferrabile transizione e alternanza di colori, le opere del pittore sono inconfondibilmente riconoscibili. Era un sottile conoscitore della natura, ne comprendeva bene lo stato, ne notava le sfumature e mostrava questo meraviglioso colore verde in dinamica, in continuo mutamento. V. Byalynitsky-Birulya ha dipinto terra, acqua e cielo per tutta la vita, usando solo tre o quattro colori. Ma questa modesta tavolozza del maestro era abbastanza per chi amava l'incantevole bellezza dei paesaggi, la loro quieta leggera tristezza. Ha ricordato con affetto la sua infanzia nella natura: “Fin dall'infanzia, la mia vita è stata costantemente connessa con la natura. In lei e con lei per me c'è sempre stato il senso della vita. Sono cresciuto in paese, nella natura, tra la gente.