Viktor Mikhailovich Vasnetsov è uno degli artisti russi più famosi, anche suo fratello Apollinaris è noto, ma piuttosto a coloro che sono interessati alla pittura storica e al teatro. Gli altri fratelli Vasnetsov, in particolare Arkady, sono all'ombra della gloria del grande pittore e narratore. Ma Viktor Vasnetsov come fenomeno nell'arte mondiale non sarebbe potuto accadere se non fosse stato per l'atmosfera di creatività, coscienzioso servizio all'arte, familiare a ciascuno dei fratelli fin dalla prima infanzia e che ha portato molti di loro a un meraviglioso hobby: creare mobili in legno intagliato .
L'inizio di una vita creativa
Il capofamiglia, Mikhail Vasilyevich Vasnetsov, era un prete nella provincia di Vyatka e fin dall'infanzia amava disegnare. Nella casa di sua madre, la nonna di Viktor Vasnetsov, Olga Alexandrovna, come ricordò in seguito l'artista, tutte le pareti erano occupate da dipinti, la cui autrice era lei stessa. La famiglia Vasnetsov in generale è sempre stata vicina alla creatività: i suoi rappresentanti hanno partecipato alla pittura delle chiese, alla progettazione dei recinti delle chiese e alla progettazione dell'iconostasi.
L'amore per l'arte si è manifestato in un modo o nell'altro in tutti i fratelli: Nikolai, Victor, Peter, Apollinaris, Arkady e Alexander. Lo stesso Mikhail Vasilyevich ha dato a tutti e sei l'istruzione primaria.
Crescendo, Viktor Vasnetsov iniziò a prendere lezioni di disegno vicino a casa sua, e poi partì completamente per San Pietroburgo per ricevere un'istruzione all'Accademia delle arti. Lì incontrò molti maestri famosi, tra cui Kramskoy, Repin, Nesterov, ed entrò nel famoso circolo di Mamontov, una comunità creativa nata attorno al filantropo Savva Mamontov e alla sua tenuta ad Abramtsevo.
Apollinary Mikhailovich, il fratello minore di Victor, ha preso lezioni da bambino dall'artista polacco Michal Elviro Andriolli, che ha lavorato nel campo del romanticismo, ma non ha mai ricevuto un'istruzione accademica, nonostante abbia studiato a San Pietroburgo con pittori come I. Repin e V. Polenov. Apollinary Vasnetsov è entrato nella storia dell'arte russa grazie alle sue immagini della vecchia Mosca - non solo altamente artistiche, ma anche create con impeccabile accuratezza storica.
Un'altra opera principale della sua vita è stata la creazione di scene per produzioni teatrali, tra cui le opere "Una vita per lo zar", "Khovanshchina", "Snow Maiden", "Sadko". Apollinare aveva un legame diretto con il circolo di Abramtsevo, mantenendo costantemente la comunicazione con i suoi rappresentanti. Un evento speciale nella vita di Abramtsevo è stata la creazione di un laboratorio di falegnameria.
Abramtsevo e la sua influenza sull'opera dei Vasnetsov
Alla fine del XIX secolo, l'interesse per la cultura popolare aumentò notevolmente e l'Esposizione tutta russa di arte e industria, tenutasi nel 1882, ispirò molti artisti a dedicarsi al tema dell'arte applicata. Un altro famoso filantropo, Sergei Timofeevich Morozov, della dinastia di mercanti Morozov, acquistò i reperti esposti alla mostra e pochi anni dopo aprì il Museo dell'artigianato, che, tra le altre cose, esponeva oggetti creati da artigiani del mobile.
I membri del circolo Abramtsevo, e prima di tutto la sorella di Vasily Polenov Elena, Victor e Apollinary Vasnetsov, Elizaveta Grigorievna Mamontova, hanno preso parte attiva alla ricerca di esempi di arte popolare e alla creazione dei propri schizzi per poltrone, scaffali, credenze, cassettiere e altri mobili in legno, che non solo attirarono l'attenzione dei visitatori del museo, ma servirono anche principalmente per la comodità e la decorazione degli interni nelle case degli artisti stessi.
Durante i dieci anni di attività del laboratorio di falegnameria di Abramtsevo, sono stati creati più di cento prodotti, compresi quelli creati dai fratelli Vasnetsov. Qui Apollinare creò progetti per gli interni del suo appartamento.
La credenza in quercia, con un frontone decorato con mele intagliate e bulloni in stile antico, ricorda una villa russa. E l'altro, sempre di Apollinaris, sembra tornare al lontano passato: le sue porte sono progettate come finestre di mica e gli elementi intagliati contengono immagini di galletti, uva, figurine degli uccelli magici Alkonost e Sirin.
Questi mobili decorano ancora l'appartamento dell'artista: ospita un museo dove sono raccolte le sue opere e gli oggetti interni, che Apollinaris non solo ha creato lui stesso, ma ha anche trovato nel famoso mercato Sukharevsky, situato nelle vicinanze. Una di queste acquisizioni era un poggiatesta - una bara che veniva portata per strada e posta sotto la testa di notte.
Opere dei maestri del laboratorio di Abramtsevo, così come del laboratorio del Museo dell'artigianato di Sergiev Posad, dove i bozzetti degli artisti venivano spesso utilizzati per i prodotti: l'incarnazione dello stile neo-russo nelle arti decorative e applicate, e forse il suo più completo espressione era la sistemazione della casa di Viktor Vasnetsov, decorata sotto forma di una favolosa torre russa.
Casa-museo di Viktor Vasnetsov
L'artista ha prestato particolare attenzione all'interno della sua casa - basti citare l'enorme laboratorio pieno di luce al secondo piano, dove conduceva una scala a chiocciola in legno e l'armatura era appesa al muro - per raffigurare gli eroi sulle tele. L’intero arredamento della casa di Vasnetsov è stato inventato o creato da lui stesso. Sedie e poltrone basate sugli schizzi di Victor sono state realizzate dal fratello minore Arkady, un eccellente intagliatore del legno e insegnante nazionale di professione.
Nei laboratori di Abramtsevo furono realizzati un grande tavolo in quercia, sedie al tavolo, una panca e una piccola credenza “con gufi”.
Nella sala da pranzo c'era un buffet realizzato da Arkady secondo il progetto di Victor - un buffet che ha ricevuto il nome di "autoassemblato". Sembrava che i piatti apparissero da soli - il punto è che nella parete di fondo del buffet, di fronte alla cucina, è stata realizzata una porta e quando il proprietario della casa ha cliccato - come in una fiaba - il cuoco ha posizionato i piatti all'interno.
Anche la stufa nella casa di Vasnetsov divenne favolosa, anch’essa sotto forma di un palazzo, le cui piastrelle furono realizzate ad Abramtsevo da Vrubel.
L'atmosfera della casa di Vasnetsov, che difficilmente può essere definita un museo - l'atmosfera vivente e residenziale al suo interno è stata così preservata, è permeata sia dello spirito dell'antichità che dell'individualità degli artisti che hanno creato per la casa o l'hanno visitata.
secretaire francese di lusso.
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MAOU "Scuola secondaria Bigilinskaya" filiale della scuola secondaria Pershinskaya Completato da: studentessa di 9a elementare Valeria Korepanova.
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VASNETSOV, VIKTOR MIKHAILOVICH. Viktor Mikhailovich Vasnetsov nacque il 15 maggio 1848 nel villaggio russo di Lopial, distretto di Urgzhum, provincia di Vyatka, nella famiglia del sacerdote ortodosso Mikhail Vasilievich Vasnetsov (1823-1870), appartenente all'antica famiglia Vyatsk dei Vasnetsov.
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Studiò alla Scuola Teologica di Vyatka (1858-1862) e poi al Seminario Teologico di Vyatka. Ha preso lezioni di disegno dall'insegnante d'arte della palestra N. G. Chernyshev. Con la benedizione di suo padre, lasciò il seminario al penultimo anno e andò a San Pietroburgo per entrare all'Accademia delle arti. Studiò pittura a San Pietroburgo - prima con I. N. Kramskoy alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti (1867-1868), poi all'Accademia delle arti (1868-1873). Durante i suoi studi, venne a Vyatka e incontrò l'artista polacco in esilio Elviro Andriolli, al quale chiese di dipingere con il fratello minore Apollinare. Dopo essersi diplomato all'Accademia, ha viaggiato all'estero. Iniziò ad esporre le sue opere nel 1869, partecipando prima alle mostre dell'Accademia, poi alle mostre degli Itinerante.
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Membro del circolo Mamontov ad Abramtsevo. Nel 1893 Vasnetsov divenne membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti. Kuznetsov N.D. Ritratto di V.M. Vasnetsov (1891) Dopo il 1905, fu vicino all'Unione del popolo russo, sebbene non ne fosse membro, e partecipò al finanziamento e alla progettazione di pubblicazioni monarchiche, tra cui il "Libro del dolore russo" .” Nel 1912 gli fu concessa “la dignità di nobiltà dell’Impero russo con tutti i discendenti”. Nel 1915 partecipò alla creazione della Società per la rinascita della Rus' artistica, insieme a molti altri artisti del suo tempo. Viktor Vasnetsov morì il 23 luglio 1926 a Mosca, fu sepolto nel cimitero di Lazarevskoye, dopo la distruzione del quale le ceneri furono trasferite al cimitero di Vvedenskoye.
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Nell’opera di Vasnetsov sono chiaramente rappresentati vari generi, che sono diventati tappe di un’evoluzione molto interessante: dalla scrittura della vita quotidiana alle fiabe, dalla pittura da cavalletto alla pittura monumentale, dalla terrosità dei Viandanti al prototipo dello stile Art Nouveau. Nella fase iniziale, le opere di Vasnetsov erano dominate da soggetti quotidiani, ad esempio, nei dipinti “From Apartment to Apartment” (1876), “Military Telegram” (1878), “Book Shop” (1876), “Booth Shows in Paris "(1877).
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Successivamente, la direzione principale divenne quella epico-storica: "Il cavaliere al bivio" (1882), "Dopo la battaglia di Igor Svyatoslavich con i Polovtsiani" (1880), "Alyonushka" (1881), "Ivan Tsarevich on the Grey Lupo” (1889), “Bogatyrs” "(1881-1898), "Zar Ivan Vasilyevich il Terribile" (1897). Alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento, il tema religioso occupò un posto sempre più importante nella sua opera (opere nella Cattedrale di Vladimir a Kiev e nella Chiesa della Resurrezione (Chiesa del Salvatore sul Sangue Versato) a San Pietroburgo, disegni ad acquerello e, in generali, originali preparatori dei dipinti murali per la cattedrale di San Vladimir, dipinto della Chiesa della Natività di Giovanni Battista a Presnya Vasnetsov ha lavorato in un gruppo di artisti che ha progettato l'interno della Chiesa-Monumento di Alexander Nevsky a Sofia
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Collaborò con gli artisti M. V. Nesterov, I. G. Blinov e altri. Dopo il 1917, Vasnetsov continuò a lavorare su temi fiabeschi popolari, creando le tele “La lotta di Dobrynya Nikitich con il serpente a sette teste Gorynych” (1918); "Koschei l'Immortale" (1917-1926).
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Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (25 luglio (6 agosto) 1856 - 23 gennaio 1933) - Artista russo, maestro della pittura storica, critico d'arte, fratello di Viktor Vasnetsov. Apollinary Vasnetsov nacque il 25 luglio (6 agosto) 1856 nel villaggio di Ryabovo vicino a Vyatka (ora regione di Kirov), in una numerosa famiglia di prete che proveniva dall'antica famiglia Vyatka di Vasnetsov. All'età di tredici anni, il ragazzo rimase orfano. Possedendo un talento notevole, Apollinare non ricevette un'educazione artistica sistematica. Mentre studiava alla Scuola Teologica di Vyatka, iniziò a prendere lezioni dall'artista polacco Michal Elviro Andriolli, esiliato a Vyatka:
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Nel 1872 si laureò alla Scuola Teologica di Vyatka e, su insistenza del fratello maggiore, Viktor Vasnetsov, si trasferì a San Pietroburgo, dove visse dal 1872 al 1875. Ha studiato pittura con Viktor Vasnetsov, così come con maestri come V. D. Polenov, I. E. Repin, M. M. Antakolsky, V. M. Maksimov. Nel 1875 Apollinare abbandonò l'idea di entrare all'Accademia delle arti e superò l'esame per il titolo di insegnante nazionale, dopodiché partì per lavorare nel villaggio di Bystritsa, nella provincia di Oryol. Ben presto, tuttavia, rimase deluso dalle idee populiste. Nel 1878 Apollinary Vasnetsov lasciò il villaggio, andò a Mosca, da suo fratello, e da allora si dedicò interamente all'arte.
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Dal 1882, Apollinary Vasnetsov trascorreva ogni anno l'estate nella dacia di suo fratello nel villaggio di Akhtyrka vicino alla tenuta Abramtsevo di Savva Ivanovich Mamontov e comunicava molto con i membri del circolo Abramtsevo. Dal 1883, Apollinary Vasnetsov iniziò a esporre le sue opere alle mostre dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Nel 1885-1886 l'artista viaggiò attraverso l'impero russo, visitando l'Ucraina e la Crimea. Nel 1898 viaggiò attraverso la Francia, l'Italia e la Germania. Targa commemorativa in Furmanny Lane, edificio 6, scultore M. L. Petrova, inaugurata il 21 luglio 1956. Tomba di A.M. Vasnetsov al cimitero Vvedenskoye di Mosca Nel 1900 Vasnetsov divenne accademico dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Nel 1903 partecipò all'organizzazione dell'Unione degli artisti russi.
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Il bisnonno di Viktor Mikhailovich Vasnetsov è nato nel villaggio di Oshet, distretto di Nolinsky (ora distretto di Sunsky). Nonno e padre - nel villaggio di Taloklyuchinskoye, distretto di Nolinsky (ora città di Bogorodskoye, regione di Kirov). Il padre dell'artista M.V. Vasnetsov nel 1831 ha studiato alla Scuola Teologica Nolinsky.
"Le persone cattive sono quelle che non ricordano, non amano e non valorizzano la propria storia. Solo una persona malata e cattiva non ricorda e non valorizza la sua parentela, l'infanzia, la giovinezza". V. M. Vasnetsov.
Famiglia Vyatka di Vasnetsov.
Olga Shikhova, dipendente del Museo Nolinsky di storia e tradizioni locali.
I primi Vasnetsov
Il cognome Vasnetsov è insolito per Vyatka. I cognomi comuni di Vyatka sono associati al mondo che ci circonda, a fenomeni naturali o semplicemente derivano da soprannomi comuni: Shubin, Korovin, Onuchin, Laptev, Karasev, Gromov, Sorin e simili. Lo stesso V.M. Vasnetsov ha derivato il suo cognome dalla parola Vasily, ma non ha lasciato alcun documento al riguardo. È molto probabile che il cognome Vasnetsov derivi dal nome proprio Vasnets di Novgorod e apparentemente sia rimasto dai ladri di Novgorod Ushkun che saccheggiarono Vyatka nel 1374.
È possibile che questo cognome sia arrivato nella terra di Vyatka dai possedimenti di Novgorod attraverso Ust-Vym, Nyrob, Cherdyn e Kai.
La famiglia Vasnetsov è numerosa. Quasi tutti gli uomini di questa famiglia erano sacerdoti. Secondo la ricerca di O. N. Vinogradov, la prima menzione documentaria del cognome Vasnetsov risale al 1628, quando 370 anni fa gli scribi di Mosca inserirono una voce su Ostashka Vasnetsov in un libro sulla città di Khlynov. Da esso si apprende che lungo la riva del fiume Vyatka dalla foce dello Zasora c'era la strada Posad, che si trovava sul sito dei binari ferroviari del moderno porto fluviale, e che su questa strada c'era la strada di Ostafya Vasnetsov propria casa. Ostafy era un commerciante, impegnato nella produzione di gioielli in argento e nella loro vendita. La produzione di oggetti in argento richiedeva un alto gusto artistico da parte del maestro. Di conseguenza, questo lontano rappresentante della famiglia Vasnetsov era una sorta di artista professionista. Ostafiy era un uomo abbastanza ricco; aveva un negozio sotto la Chiesa dell'Ascensione (oggi sede dell'Hotel Centrale) e pagava una quitrent di 4 rubli, che a quel tempo era considerata una grande somma di denaro.
Nel 1665 fu trovata una breve menzione del fatto che nella città di Khlynov Ivashko Vasnetsov prestava servizio come impiegato di zona. Questa menzione è cara perché i Vasnetsov erano già alfabetizzati in quel lontano periodo. Gli impiegati di piazza prestavano servizio nella capanna amministrativa per scrivere le denunce degli analfabeti e dovevano testimoniare ciò che era scritto con le firme di due persone alfabetizzate. Ivashko era una specie di avvocato dell'antico Vyatichi, che aiutava a redigere materiali per rimostranze immeritate e oppressione delle autorità.
Da numerosi documenti del 1678, si sa che i rappresentanti della famiglia Vasnetsov vivono in cinque cortili della città di Khlynov: Timoshka Vasnetsov, suo fratello Ivashka Fedorov, figlio di Vasnetsov e, soprattutto, il fondatore della famiglia di famosi artisti Vasnetsov è menzionato qui - il salmista del Monastero dell'Assunzione Mitka Ignatiev, figlio di Vasnetsov. Fu con lui che iniziò il ramo dei Vasnetsov, in servizio nel dipartimento spirituale.
Pedigree dei fratelli Vasnetsov
Dmitry Ignatievich Vasnetsov nacque nella città di Khlynov nel 1661, all'età di 17 anni prestò servizio come lettore di salmi nel Monastero dell'Assunzione. Quindi fu trasferito per servizio nel distretto di Nolinsky, Dvorishchensky volost, il villaggio di Oshet (ora distretto di Sunsky), dove prestò servizio come sagrestano per tutta la vita. Ebbe cinque figli che, seguendo l'esempio del padre, divennero sacerdoti. Diverse generazioni di Vasnetsov nacquero e prestarono servizio nel villaggio di Oshet (figlio di Dmitry Ignatievich Iosif Dmitrievich, nipote Ivan Iosifovich). I restanti figli e nipoti di Dmitry Ignatievich furono mandati a servire in altre parrocchie (Andrey Iosifovich - sacerdote a Kurchum, Procopius - diacono a Kyrchany). Alcuni dei suoi discendenti prestarono servizio anche nella città di Nolinsk: nella Cattedrale di San Nicola - sacerdote Alexey Ilyich Vasnetsov, arciprete Alexander Nikolaevich Vasnetsov (prestò servizio in tempi diversi, approssimativamente dal 1800 al 1936); nella Chiesa dell'Assunzione - Arciprete Mikhail Ivanovich Vasnetsov (1882-1959). La sua sepoltura si trova sul territorio del cimitero Nolinsky.
Il bisnonno degli artisti, Kozma Ivanovich, è nato nel villaggio di Oshet. Fin dall'infanzia ha aiutato il padre in chiesa: leggeva e cantava durante le funzioni, poi ha studiato al Seminario di Vyatka, dove, oltre alle materie principali, venivano insegnati anche l'agricoltura e il disegno. Ha studiato con ottimo successo dall'insegnante-artista Fyodor Cherepanov. Kozma Ivanovich dipinse ritratti, schizzi e nature morte, distinguendosi nettamente per le sue capacità artistiche tra gli altri studenti della classe di disegno. Dopo essersi diplomato al seminario di Vyatka nel 1800, fu nominato terzo posto sacerdotale nel distretto di Nolinsky, il villaggio di Taloklyuchinnoye, il moderno centro regionale di Bogorodskoye, dove nacquero il nonno e il padre di famosi artisti.
Nolinskij Vasnetsov
Mikhail Vasilyevich Vasnetsov (padre degli artisti) ha trascorso la sua infanzia nel villaggio di Kurchum, distretto di Nolinsky (ora distretto di Sunsky), crescendo nella casa del nonno materno Alexander Grigorievich Vechtomov, quindi per tutta la vita ha considerato Kurchum la sua patria. Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa. All'età di sette anni sapeva cantare, leggere e scrivere.
Il 4 agosto 1831 Mikhail Vasilyevich fu iscritto alla Scuola Teologica Nolinsky e un anno dopo fu trasferito alla Scuola Teologica Vyatka. Dopo la laurea, ha studiato con successo in seminario. Dopo aver completato il corso di teologia, Mikhail Vasnetsov ha prestato giuramento nella Chiesa della Croce della Cattedrale. Il testo del giuramento è ancora conservato nel fascicolo assegnatogli, e sotto il testo c'è la firma: Sotto questo giuramento giuro, un laureato del Seminario di Vyatka, Mikhail Vasnetsov. (Vasnetsovs. Materiali di ricerca. JSC Gorodskaya Gazeta, Vyatka, 1993).
Dopo aver ricevuto il grado sacerdotale, Mikhail Vasilyevich viene inviato a servire nella chiesa della Trinità del distretto di Urzhum del volost di Pilin (ora distretto di Urzhum) nel villaggio di Lopyal. Lì, Mikhail Vasilyevich fu immediatamente nominato mentore in una scuola rurale, dove insegnò ai bambini contadini. I suoi primogeniti sono apparsi qui: Nikolai e Victor. Dopo sei anni, fu trasferito nel villaggio di Ryabovo, distretto di Vyatka, Sulaevskij volost (ora distretto di Zuevskij) e fu immediatamente nominato insegnante in una scuola rurale.
La famiglia ha vissuto a Ryabovo per più di 20 anni. All'arrivo, Mikhail Vasilyevich costruì la sua casa di legno, che è sopravvissuta fino ad oggi e ora ospita un museo. Secondo i ricordi dei compaesani, Mikhail Vasilyevich era una persona versatile dal carattere tenero, amava la natura, amava disegnare ed era bravo a disegnare dalla vita. Viktor Mikhailovich ha ricordato l'hobby di questo padre: quando siamo tornati a casa per le vacanze estive, ovviamente, c'è stato un incontro gioioso. La mamma aveva fretta di nutrirci bene, dopodiché mio padre ha iniziato a controllare come e cosa abbiamo studiato, quali voti abbiamo ricevuto. Poi ha preteso di mostrare tutti i nostri disegni, li ha guardati molto seriamente e li ha criticati severamente, sottolineando tutti gli errori che aveva notato. Dopo aver terminato questa faccenda, in qualche modo un po 'imbarazzato e imbarazzato di fronte a noi bambini, ha mostrato le sue opere: disegni e schizzi realizzati con colori ad olio, tutti i tipi di posti meravigliosi che circondano il villaggio (O. N. Vinogradov).
Pertanto, il talento artistico di Viktor Mikhailovich e Apollinary Mikhailovich non è apparso all'improvviso, all'improvviso, ma si è accumulato e guadagnato forza nel remoto entroterra della provincia di Vyatka per diverse generazioni della famiglia Vasnetsov.
Il periodo Vyatka nelle opere dei fratelli Vasnetsov
Il periodo Vyatka nella biografia e nell'opera di Victor e Apollinary Vasnetsov, secondo la ricerca
T. Malysheva, è determinato dal momento della loro nascita fino all'autunno del 1878, quando Viktor Mikhailovich e sua moglie lasciarono finalmente Vyatka e dopo di loro il fratello minore Apollinaris si trasferì a Mosca. I fratelli furono direttamente collegati a Vyatka come città di provincia dal momento in cui Victor entrò nella scuola teologica e con l'arrivo di Apollinare per ripetere il percorso del fratello maggiore.
Tra le famose prime opere di V. Vasnetsov, spicca la grafica: schizzi a grandezza naturale, ritratti degli amici Fyodor Porvitsky, Mikhail Koshkarev e una composizione sulla trama religiosa della Maddalena penitente. Allo stesso tempo, secondo V. Vasnetsov, furono realizzati disegni per il collezionista di folklore russo I. Tropinin, che intendeva pubblicare proverbi e detti con illustrazioni. Ma l'album è stato realizzato in seguito da un altro editore e, tuttavia, il già famoso artista non era timido riguardo a questo lavoro giovanile e lo ha regalato volentieri ai suoi amici a Mosca.
Viktor Mikhailovich si dedica anche alla pittura religiosa. La sua attenzione è attratta dalla forza del suo impatto sugli altri da parte dell'immagine di Cristo. L'icona a olio della Benedizione dei Bambini (Cristo circondato da bambini piccoli) è la sua prima opera pittorica. Ha visto per la prima volta i dipinti da ragazzo in una chiesa rurale. L'iconografia della Chiesa del Battista nel villaggio di Ryabovo ottenne in seguito la sua approvazione, già venerabile professore di pittura.
Scelta difficile
Durante gli anni della sua permanenza a Vyatka, V. Vasnetsov non solo ha sviluppato le basi della sua creatività, ma ha anche formato le sue opinioni sociali. Rinuncia alla carriera di sacerdote e alla sua esistenza confortevole e familiare e progetta di entrare all'Accademia delle arti. Anche nella sua famiglia era preparato a questa decisione. Victor probabilmente conosceva i successi nella pittura del suo bisnonno Kozma Ivanovich, vide gli acquerelli di sua nonna Olga Alexandrovna, gareggiò con suo padre Mikhail Vasilyevich nelle abilità di disegno e osservò il lavoro di zia Maria Vasilievna.
Il periodo Vyatka per V. Vasnetsov viene interrotto a causa della sua partenza per San Pietroburgo e dell'ammissione all'Accademia delle arti. Un giovane di provincia, ritrovatosi nella capitale senza mecenati, dopo aver superato con successo l'esame di disegno, decise di entrare senza abilitazione in scienze. Ma si è rivelato più complicato. Prima di iscriversi per la seconda volta, ha studiato per un anno presso la scuola della Società per l'Incoraggiamento delle Arti.
Il ritorno a Vyatka fu associato a una visita alla tomba di suo padre. Si stabilisce di nuovo in patria per migliorare la sua salute e aiutare i suoi fratelli più piccoli, quattro dei quali erano orfani e stavano ancora studiando.
Nel 1868 venne a Vyatka l'artista polacco in esilio Elviro Andriolli, che incontrarono in serate musicali, letterarie e artistiche con il capo dell'ufficio postale e telegrafico D. Ya Dalmatov.
Il fratello Victor vide in Apollinaria un futuro artista, notando che i migliori paesaggi sono realistici, specifici nei motivi, con un'attenta elaborazione del disegno dell'immagine dei suoi luoghi natali (Ryabovo, Vakhrushi, Batarikha, Torino, Khlynovka). Aveva persino intenzione di mostrarne alcuni a I.I. Shishkin. In uno dei suoi viaggi presso i parenti, Apollinare si distinse particolarmente realizzando il disegno di una cappella in legno nel villaggio. Elgan (appartamento museo di A.M. Vasnetsov a Mosca), che può essere considerata la prima prova dell’atteggiamento premuroso dell’artista nei confronti dell’antica architettura russa.
Gli anni 1871-1872 trascorsi da Victor a Vyatka diedero molto non solo ad Apollinare, che confermò la sua scelta di percorso di vita, ma anche a lui. Durante questa visita, Victor iniziò attivamente a incidere tavole per pubblicazioni stampate. Vide con quanta facilità e abilità Andriolli lo fece. Yaga, The Rag-Maker, A Glass, The Grave Digger, Away, Bryusov's Calendar, Lord of the Corners, The Last of the Mohicans, Entertainment: questi sono i suoi migliori lavori in questo genere.
Ancora una volta, i fratelli tornarono in patria da San Pietroburgo in momenti diversi. Apollinare rimase tre anni nella capitale, iniziando una ricerca indipendente della sua strada nella vita. Victor, ispirato dai suoi luoghi natali, scrisse le foreste di Vyatka, la foresta oltre il fiume Vyatka. Ma la cosa più interessante è che durante questo periodo Vasnetsov dipinse un'icona a olio su tela con l'immagine della Madre di Dio, destinata al Monastero della Santa Croce nella città di Slobodskoye.
Nel 1878 i fratelli visitarono Vyatka per l'ultima volta. Quindi Viktor Mikhailovich dipinse una serie di ritratti dei parenti dell'artista: i fratelli Peter e Apollinaris, la suocera M. I. Ryazantseva, la nonna della moglie T. A. Karavaeva, ecc. Allo stesso tempo, realizzò schizzi per il dipinto Dopo la battaglia di Igor Svyatoslavovich con i Polovtsiani: riva del fiume Vyatki, prato nel villaggio di Rakovka, dove si trovava la tenuta Ryazantsev.
Sotto l'influenza del fratello maggiore, A. Vasnetsov dipinse anche i suoi primi paesaggi ad olio. Andato a Mosca al seguito di Victor, completò tre dipinti di Prosek, La vecchia strada e il Paesaggio di Vyatka, basati su motivi di Vyatka.
La natura della terra di Vyatka con la sua bellezza incontaminata, la vita della gente con tradizioni caratteristiche della vita quotidiana e delle vacanze, i villaggi e le città di Vyatka con monumenti dell'antichità russa: tutto ciò ha dato ai fratelli un'idea della loro nativa Rus', della casa russa e hanno lasciato un'impronta in tutto il loro lavoro. Fu nella natura selvaggia delle foreste di Vyatka che nacque l'attaccamento ai racconti popolari e ai poemi epici, e l'arte unica degli artigiani di Vyatka - intagliatori del legno, maestri dell'argilla, giocattoli dipinti, stampe popolari - suscitò interesse per la creatività fiabesca.
Fu a Vyatka che si formò la visione del mondo di eccezionali artisti russi e qui furono gettate le basi del loro metodo creativo.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov è nato nel 1848 il 15 maggio in un villaggio con il buffo nome Lopyal. Il padre di Vasnetsov era un prete, così come lo erano suo nonno e bisnonno. Nel 1850 Mikhail Vasilyevich portò la sua famiglia nel villaggio di Ryabovo. Ciò era dovuto al suo servizio. Viktor Vasnetsov aveva 5 fratelli, uno dei quali divenne anche lui un famoso artista, il suo nome era Apollinaris.
Il talento di Vasnetsov si manifestò fin dall'infanzia, ma la situazione finanziaria estremamente sfortunata della famiglia non lasciò opzioni su come mandare Victor alla Scuola Teologica di Vyatka nel 1858. Già all'età di 14 anni, Viktor Vasnetsov studiò al Seminario teologico di Vyatka. I figli dei preti vi venivano portati gratuitamente.
Non essendosi mai diplomato al seminario, nel 1867 Vasnetsov andò a San Pietroburgo per entrare all'Accademia delle arti. Aveva pochissimi soldi e Victor mise all'asta 2 dei suoi dipinti: "The Milkmaid" e "The Reaper". Prima di partire non ha mai ricevuto denaro per loro. Per questi due dipinti ricevette 60 rubli pochi mesi dopo a San Pietroburgo. Arrivato nella capitale, il giovane artista aveva solo 10 rubli.
Vasnetsov ha fatto un ottimo lavoro nell'esame di disegno ed è stato subito iscritto all'Accademia. Per circa un anno ha studiato alla Scuola di Disegno, dove ha incontrato il suo insegnante -.
Vasnetsov iniziò a studiare all'Accademia delle arti nel 1868. In questo momento divenne amico e un tempo vivevano persino nello stesso appartamento.
Sebbene a Vasnetsov piacesse l'Accademia, non si diplomò, lasciandola nel 1876, dove visse per più di un anno. In questo momento, anche Repin era lì in viaggio d'affari. Mantennero anche rapporti amichevoli.
Dopo il ritorno a Mosca, Vasnetsov fu immediatamente accettato nell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. A questo punto, lo stile di disegno dell'artista stava cambiando in modo significativo, e non solo lo stile, lo stesso Vasnetsov si trasferì a vivere a Mosca, dove si avvicinò a Tretyakov e Mamontov. Fu a Mosca che Vasnetsov trovò il suo posto. Gli piaceva stare in questa città, si sentiva a suo agio e realizzava diversi lavori creativi.
Per più di 10 anni Vasnetsov progettò la Cattedrale di Vladimir a Kiev. M. Nesterov lo ha aiutato in questo. Fu dopo il completamento di quest'opera che Vasnetsov può essere giustamente definito un grande pittore di icone russo.
Il 1899 divenne l’apice della popolarità dell’artista. Alla sua mostra, Vasnetsov ha presentato al pubblico.
Dopo la rivoluzione, Vasnetsov non visse più in Russia, ma in URSS, cosa che lo deprimeva gravemente. La gente ha distrutto i suoi dipinti e ha trattato l'artista con mancanza di rispetto. Ma fino alla fine della sua vita, Viktor Mikhailovich è rimasto fedele al suo lavoro: ha dipinto. Morì il 23 luglio 1926 a Mosca, senza finire il ritratto del suo amico e studente M. Nesterov.
"La bellezza dei rami dipende dalle radici"
Quasi tutta la famiglia Vasnetsov era sacerdotale. Nel 1678 viene menzionato il salmista del monastero di Trifonov Dmitry Kondratyev figlio di Vasnetsov. Ma le radici della famiglia provengono da Perm il Grande: nel 1678, lì furono menzionati sacerdoti sul sagrato di Nyrob Vasketsov.
Mappa della Russia settentrionale, inclusa la Grande Perm.
Perm Ottimo (Perm Kamskaja) è una regione storica della Russia. Le città di Cherdyn, Solvychegodsk, Solikamsk, Kaigorod e Old Perm erano chiamate Perm la Grande. La città di Old Perm si trovava a 140 verste dalla foce del Vychegda.
Il cognome deriva dal nome Vasily: Vaska - Vaskets - Vasketsov, e inizialmente assomigliava esattamente a Vasketsov. Allo stesso modo si formarono i cognomi Ivantsov e Pashketsov.
I Vasnetsov erano persone che dedicavano la propria vita al servizio di Dio e all'istruzione: sacerdoti e insegnanti.
In 10 distretti della moderna regione di Kirov ci sono luoghi associati alle attività di questa gloriosa famiglia: queste sono le città e i villaggi dove vivevano i Vasnetsov, le chiese e le scuole dove servivano le persone.
Michail Vassilievich Vasnetsov
Il padre dei futuri artisti, Mikhail Vasilyevich Vasnetsov, dopo essersi diplomato al Seminario teologico di Vyatka, fu ordinato sacerdote della Chiesa della Trinità nel villaggio di Lopyal, distretto di Urzhum, dove arrivò con sua moglie Apollinaria Ivanovna, proveniente dalla famiglia sacerdotale dei Kibardin, nel 1844. A Lopyala sono nati due bambini: Nikolai e Victor.
Vasnetsov Nikolaj Michajlovic(1845-1893) - insegnante, scrisse il libro "Materiali per il dizionario esplicativo regionale del dialetto di Vyatka", pubblicato nel 1908 dal Comitato statistico provinciale.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848-1926) - artista, maestro della pittura storica e folcloristica.
Nel 1850 i Vasnetsov si trasferirono nel villaggio di Ryabovo. Qui nacquero altri quattro fratelli: Alexander, Arkady, Apollinaris, Peter.
Vasnetsov Pyotr Mikhailovich(1852-1899) - agronomo, insegnante.
Vasnetsov Apollinariy Mikhailovich(1856-1933) - artista, maestro della pittura storica, critico d'arte.
Vasnetsov Arkady Mikhailovich(1858-1924) - insegnante popolare, in qualità di capo della città di Vyatka.
Vasnetsov Alexander Mikhailovich(1861-1927) - Folklorista russo, insegnante popolare, autore della raccolta "Canzoni della Russia nord-orientale" (1894).
Mikhail Vasilyevich ha dato a tutti e sei i figli l'istruzione primaria a casa. Insegnò loro a leggere, scrivere, contare e cantare. Hanno ricevuto le prime abilità nel disegno dal padre. “Ho iniziato a disegnare fin dalla prima infanzia”, ha ricordato in seguito Viktor Vasnetsov, “e nella mia primissima infanzia ho disegnato principalmente navi e battaglie navali: si tratta di terre lontane da qualsiasi mare. Poi paesaggi e persone (contadini, ecc.) a memoria...”
Naturalmente, i vari talenti che in seguito si manifestarono nei fratelli hanno radici ereditarie dai nonni e bisnonni dei Vasnetsov e dei Kibardin.
Il villaggio di Ryabovo - la casa dei Vasnetsov
Ryabovo è un “nido familiare”, la famiglia vive qui da più di 20 anni. A Ryabovo, i futuri artisti Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) e Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) videro la bellezza della loro terra natale e ricevettero le prime lezioni di pittura e di vita. Bellissimi i dintorni del villaggio, cantati dai fratelli Vasnetsov: boschi favolosi, campi fioriti, distese innevate. Paesaggi tranquilli di Vyatka, la vita e lo stile di vita delle persone, fiabe, canzoni, leggende: tutto è stato assorbito nell'anima dei bambini e riflesso nella loro creatività.
Victor e Appolinary vennero qui quando erano già adulti e famosi; qui sono sepolti il loro padre e la loro madre. I fratelli amavano moltissimo Ryabovo e spesso ricordavano il loro villaggio natale, come testimoniano le loro lettere e le memorie dei loro contemporanei. Nella terra di Ryabov, senza dubbio, sono sorte idee per i dipinti futuri.
Dal 1981, la casa dei Vasnetsov, sopravvissuta fino ad oggi, ospita il Museo Memoriale. Preziosi reperti sono conservati con cura: documenti, fotografie, oggetti d'antiquariato. Un posto significativo nella collezione del museo è occupato dai dipinti originali di A. M. Vasnetsov, come "Terra arabile", "Quercia a Demyanovo".
Buon mentore
La famiglia di sacerdoti Vasnetsov è dotata di capacità artistiche per natura. Tra loro c'erano architetti che hanno preso parte alla costruzione di chiese rurali in pietra e alla preparazione di “disegni artistici” secondo i quali è stato costruito il campanile della chiesa nel villaggio di Talye Klyuchi. Secondo i loro "schizzi artistici", furono costruite per loro le recinzioni in pietra delle chiese e le grate metalliche, i negozi per le fiere e le loro case. Il talento artistico dei sacerdoti Vasnetsov si manifestava nel rifinire i lavori e nel dipingere i muri delle chiese, nel sistemare l'iconostasi e nel dipingere quadri.
Nella casa della madre di padre Mikhail, Olga Alexandrovna Vasnetsova, nata Vechtomova, su tutte le pareti erano appesi i suoi dipinti. Più tardi, Viktor Mikhailovich ha ricordato: “... Apollinaris e io abbiamo visto i primi veri dipinti nella casa di nostra nonna, alla quale nostro padre ci portava “per rendere omaggio”, appena arrivammo dal seminario... tutto sotto vetri, con cornici dorate, appesi decorosamente in più file, riempivano le pareti del soggiorno... Eravamo orgogliosi del talento di mia nonna.
Mikhail Vasilyevich era un mentore gentile e severo per i suoi figli. Durante le vacanze “mio padre pretendeva di vedere i nostri disegni, li guardava molto seriamente e li criticava severamente, sottolineando tutti gli errori che notava. Dopo aver finito questa faccenda, in qualche modo un po 'imbarazzato e imbarazzato davanti a noi bambini, ha mostrato i suoi lavori, disegni e schizzi realizzati con colori ad olio, tutti i tipi di posti meravigliosi che circondano il villaggio. "Una volta", ricorda Viktor Vasnetsov, già studente all'Accademia delle arti, "stavamo tutti scrivendo schizzi e il disegno di mio padre è stato riconosciuto all'unanimità come il migliore".
Molti anni dopo, nel 1929, il settantenne Apollinary Vasnetsov, allora accademico dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, nel suo racconto autobiografico “Come sono diventato un artista”, scrisse di suo padre e della sua infanzia a Ryabovo: “ L'amore per la natura, l'innamoramento per essa, l'osservazione sono cresciuti. Ho un padre in me fin dall'infanzia. Quando venne la primavera, mi chiamò nella foresta per ascoltare i fringuelli; Abbiamo posizionato delle casette per gli uccelli davanti alle finestre e la sera tutta la famiglia passeggiava per i campi. Di notte attirava la mia attenzione verso il cielo; fin da bambino conoscevo le principali costellazioni e stelle; la rotazione del firmamento e le sue cause... L'amore per la natura e per il paesaggio ha cresciuto in me un artista, e questo lo devo a mio padre. La sua morte mi ha scosso nel profondo... Eterno, di cuore grazie a mio padre”.
Mikhail Vasilyevich Vasnetsov partì al Signore nel 1870 all'età di 47 anni. Quattro anni prima, Apollinaria Ivanovna morì. L'infanzia dei fratelli è finita. Sei bambini sono rimasti orfani.
Dal mezzo della gente
Il fratello maggiore Nikolai (1845-1893) a quel tempo aveva 25 anni. Si è diplomato al Seminario Teologico di Vyatka “nella prima categoria”, cioè eccellente, ed è stato mandato in patria nel villaggio di Lopyal come insegnante di scuola elementare. Alcuni anni dopo fu nominato capo della scuola biennale di Shurma, dove insegnò russo, aritmetica, storia, scienze naturali, agricoltura, disegno e la Legge di Dio. Di propria iniziativa, oltre al programma, ha tenuto lezioni di geografia e storia della regione di Vyatka, considerando che la cosa principale nel suo lavoro è "santificare l'anima e il cuore di un bambino". Il talento artistico di Nikolai Vasnetsov si manifestò nella creazione di modelli di antiche capanne contadine, edifici scolastici, chiese e cattedrali, che furono esposti alla mostra di Kazan nel 1890 e premiati con una medaglia. Ma la sua opera assolutamente unica, il cui valore e significato aumentano ogni anno, è "Materiali per il dizionario esplicativo regionale del dialetto di Vyatka", pubblicato nel 1908 dal Comitato statistico provinciale.
Anche altri cinque figli di padre Mikhail Vasnetsov hanno ricevuto educazione e educazione spirituale. Le capacità artistiche di Arkady Vasnetsov si sono manifestate nell'intaglio del legno e nella creazione di mobili sia dai suoi disegni che dagli schizzi di Viktor Mikhailovich. Le sue opere decoravano molte case a Vyatka e Mosca.
Alexander (1860-1927) era dotato di rara musicalità e di bella voce. Per trent'anni ha raccolto e conservato canti corali popolari "casalinghi" e li ha eseguiti lui stesso con grande abilità. Il suo libro "Canzoni della Russia nordorientale" fu pubblicato a Vyatka nel 1894. La sua unicità fu apprezzata dai contemporanei e dai discendenti.
Due fratelli - Victor (1848-1926) e Apollinaris (1856-1933) - divennero artisti. Fin dall'infanzia hanno avuto uno straordinario spirito di osservazione e la capacità di vedere il significato profondo della vita di tutti i giorni. Nell'ultimo racconto "Il pittore di icone rurali", A. M. Vasnetsov, ricordando il "caro Ryabovo", ha realizzato schizzi vivaci e luminosi, grazie ai quali sembra di vedere e ascoltare i suoi personaggi: "L'alta scala che conduce alla chiesa, nella lunga estate le serate servivano come luogo in cui i residenti locali si crogiolavano al sole al tramonto: il guardiano Omelyan, i sagrestini Luka e Alexander Ivanovich, Yegor Nikolaevich "in una tonaca di lino bianco" e il pittore di icone locale Semyon Ivanovich Kopysov. Qui spesso sedevano fino a tarda notte, scarabocchiando del più e del meno, decidendo le questioni quotidiane, gli interessi della parrocchia, della diocesi e persino dell'intero stato russo. Questo stesso sole arcobaleno sbirciava attraverso le finestre nella chiesa stessa, giocando sull’iconostasi dorata, sulle lampade e sui paramenti delle icone”.
E come se continuasse a dipingere quadri della vita rurale, V. M. Vasnetsov scrisse: “Ho vissuto tra uomini e donne e li ho amati non in modo populista, ma semplicemente come miei amici e amici, ascoltavo le loro canzoni e fiabe, li ascoltavo mentre ero seduto sul fornello, alla luce e al crepitio di una scheggia."
Come suo fratello maggiore, Victor all'età di dieci anni fu mandato a Vyatka per studiare alla Scuola Teologica e al Seminario. Lì, le discipline obbligatorie includevano la pittura sacra e l'architettura. Dal 1855 al 1867 furono guidati da N. A. Chernyshev, pittore di icone e buon disegnatore, che “aveva un laboratorio di pittura di icone a casa. Dipinse icone per molte chiese, tra cui "aveva un accordo con il Convento della Trasfigurazione di Vyatka per dipingere icone nei 29 segni dell'iconostasi della chiesa fredda".
V. M. Vasnetsov con suo nipote Vitya (1925)
Dopo essersi diplomato al Seminario teologico di Vyatka, Victor, e poi Appolinary, lasciarono la loro terra natale ed entrarono all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, ma non persero il contatto con la loro terra natale e mantennero una corrispondenza attiva con parenti e amici che vivevano a Vyatka .
Nel 1909 i fratelli Vasnetsov, artisti già famosi in tutta la Russia, si rivolsero alla comunità di Vyatka con la proposta di “creare una galleria a Vyatka e fornirle le proprie opere, oltre ad assistere nell'acquisizione di opere di altri artisti .” La proposta è stata sostenuta da artisti e altri rappresentanti dell'intellighenzia creativa della città. È così che è nato un museo d'arte a Vyatka, ora il Museo d'arte regionale di Kirov che prende il nome da V. M. e A. M. Vasnetsov.
Il museo ospita una delle collezioni regionali di pittura più significative: circa 18mila opere di pittura e grafica, tra cui 27 opere di Viktor Vasnetsov e 25 di Appolinary Vasnetsov, dipinti di Shishkin, Levitan, Tropinin, Repin, Surikov, Aivazovsky, Saryan, Kandinsky, e anche opere degli artisti Vyatka Rylov e Khokhryakov, Vershigorov, Kharlov, Vopilov.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov - pittore, maestro ritrattista e paesaggista, artista teatrale
"Guardo quest'uomo alto e maestoso, e credo che sia lui a far rivivere le tradizioni dimenticate della nostra grande pittura antica russa..." (Nesterov M.V.)
Kuznetsov N. D. Ritratto di V. M. Vasnetsov (1891)
Eccezionale pittore itinerante russo, autore di dipinti eroico-epici e fiabeschi, maestro della pittura monumentale, scenografie teatrali, artista grafico, ideatore di numerosi progetti architettonici. Professore, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, titolare dell'Ordine della Legione d'Onore (Francia).
"Ho vissuto solo in Russia." Queste parole dell'artista caratterizzano il significato e il significato del suo lavoro.
Battesimo della Rus', 1885-1896
Principessa dormiente, 1900-1926
Il nome di Viktor Mikhailovich Vasnetsov è uno dei più famosi e amati tra i nomi degli artisti russi. Il suo patrimonio creativo è interessante e sfaccettato. Il talento del pittore si è manifestato in tutte le aree delle belle arti. Dipinti del genere quotidiano - e tele poetiche su temi di racconti popolari russi, leggende, poemi epici; illustrazioni per opere di scrittori russi - e schizzi di scenografie teatrali; ritrattistica - e arte ornamentale; dipinti su soggetti storici - e progetti architettonici - tale è la gamma creativa dell'artista. L'architetto Vasnetsov è ricordato con gratitudine dai visitatori della Galleria Tretyakov: la facciata di questo elegante edificio è stata realizzata secondo il progetto dell'artista. Ma la cosa principale con cui l'artista ha arricchito l'arte russa sono state le opere scritte sulla base dell'arte popolare. Viktor Mikhailovich Vasnetsov è nato nel lontano villaggio di Vyatka, Lopyal. Suo padre, Mikhail Vasilyevich, un prete, subito dopo la nascita di suo figlio si trasferì nel villaggio di Ryabovo. La madre, Apollinaria Ivanovna, proveniva da un'antica famiglia Vyatichi. Con un reddito molto modesto, il padre di Vasnetsov dovette nutrire ed educare sei figli. La madre è morta presto. La prima cosa che il futuro artista ricordò per il resto della sua vita fu il misterioso crepuscolo bluastro del crepuscolo invernale sfocato in tutta la stanza e le storie di vagabondi sconosciuti. “Penso di non sbagliarmi se dico che i racconti del cuoco e le storie dei vagabondi mi hanno fatto innamorare del presente e del passato della mia gente per il resto della mia vita. In molti modi, hanno determinato il mio percorso e hanno dato la direzione alle mie attività future”, ha scritto Vasnetsov. Victor ha ricevuto altre impressioni, non meno forti, da sua nonna Olga Alexandrovna. Nella sua giovinezza era interessata alla pittura. Il futuro artista rimase senza fiato dalla felicità quando la nonna aprì il coperchio della vecchia cassapanca dove si trovavano i colori. Il ragazzo iniziò a disegnare presto, ma secondo la tradizione, i figli dovevano seguire le orme del padre, e Victor fu mandato in una scuola teologica nel 1858, e presto trasferito al Seminario teologico di Vyatka. La decisione di Vasnetsov di diventare un artista è stata rafforzata dopo l'incontro con l'artista polacco in esilio E. Andrioli. Da lui venne a conoscenza dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. E Victor ha deciso di tentare la fortuna. Il rettore del seminario lo ha benedetto perché intraprendesse la strada del pittore, dicendo che ci sono molti preti, ma Rublev è ancora uno. Anche il padre fu d'accordo, pur avvertendo che non avrebbe potuto aiutare finanziariamente. Quando Vasnetsov si è rivolto ad Andrioli per un consiglio, non ci ha pensato a lungo. Ha presentato Victor al vescovo Adam Krasinski, che ha attratto il governatore Kampaneyshchikov, ed entrambi hanno contribuito a organizzare una lotteria - la vendita dei film di genere di Vasnetsov "Sacerdotessa" e "Lattaia". Sessanta rubli e una piccola somma donata dal padre costituivano l'intero capitale “sostanziale” del futuro artista.
Nel 1867 Vasnetsov superò gli esami per l'Accademia, ma, essendo timido e modesto, non osò nemmeno controllarsi nell'elenco degli iscritti. Il calvario è iniziato: quasi senza soldi, alla ricerca di un angolo e almeno di un lavoro. Avendo incontrato per caso il fratello del suo insegnante di Vyatka Krasovsky, Vasnetsov trovò speranza: lo aiutò a trovare lavoro come disegnatore in un istituto cartografico. Successivamente, Victor trovò lavoro come illustratore di libri e riviste. Allo stesso tempo, iniziò a frequentare la scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti, dove incontrò l'artista I. N. Kramskoy. Questa conoscenza ha avuto un ruolo significativo nella vita di Vasnetsov. Quando, nell'agosto 1868, Victor decise di nuovo di tentare la fortuna tra le mura dell'Accademia, con sua sorpresa apprese di essere stato iscritto l'anno scorso. Qui divenne rapidamente amico di Repin, Maximov, Antokolsky. Insieme a loro, in un piccolo appartamento sull'isola Vasilievskij, Vasnetsov ascoltò il giovane scienziato, storico e poeta Mstislav Prakhov, che espose vividamente il suo insegnamento sull'antica Rus'. Il primo anno di studio all'Accademia ha portato all'artista una meritata ricompensa: una medaglia d'argento di secondo grado. L'anno successivo, 1869, Vasnetsov ricevette un'altra medaglia d'argento per la sua opera "Cristo e Pilato davanti al popolo". Ma dal 1871, prima a causa di una malattia e poi per mancanza di tempo, la regolarità delle visite all'Accademia fu interrotta. E nel 1875, costretto a guadagnarsi da vivere e cedendo al desiderio di migliorare da solo nella pittura, Vasnetsov lasciò l'accademia.
A questo punto, aveva già creato i dipinti di genere “Beggar Singers” e “Tea Party in a Tavern” (1874). Quest'ultimo fu così significativo che fu accolto nella mostra degli Itineranti. Nel 1876 Vasnetsov incluse nella mostra i dipinti “Book Shop” e “Di appartamento in appartamento”. Quest'ultimo ha più successo. Vecchi decrepiti, marito e moglie, vagano lungo il ghiaccio della Neva, spostandosi da un armadio all'altro. Hanno in mano tutti i loro magri averi. Diserzione. Solo un pietoso carlino, che corre avanti, li sta aspettando. Vestiti con abiti poveri, piegati dalla povertà e dalla vecchiaia, questi abitanti dei bassifondi sembrano particolarmente pietosi sullo sfondo della Fortezza di Pietro e Paolo, orgogliosamente imponente. Non per niente si diceva di Vasnetsov: "Avrebbe potuto essere un pittore di genere di prim'ordine... molto vicino nello spirito a Dostoevskij".
Di appartamento in appartamento, 1876
Nella primavera del 1876 Vasnetsov andò a Parigi, dove Repin, Kramskoy e Polenov lo chiamavano da tempo. Ha studiato da vicino la vita del popolo francese. Il risultato di queste osservazioni fu il dipinto “Cabine alla periferia di Parigi” (1877). Un anno dopo, tornando in Russia, Viktor Vasnetsov si sposò con Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. Ha creato la sua famiglia a somiglianza della famiglia patriarcale di suo padre. Vasnetsov visse per quasi cinquant'anni in felice armonia familiare. Come ricordò in seguito sua moglie, quando si trasferirono a Mosca, l'artista amava passeggiare per le vecchie strade di Mosca. E quando tornava a casa diceva spesso: “Quanti miracoli ho visto!” Davanti alla Cattedrale di San Basilio non ho potuto trattenere le lacrime. Ciò che è stato visto e vissuto è maturato nel dipinto “Lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile”, concepito a cavallo degli anni Ottanta dell’Ottocento ed eseguito nel 1897. La figura dello zar occupava quasi l’intera tela. Ivan il Terribile, vestito con un opashen di broccato, con un berretto con icone e guanti ricamati, scese le ripide scale. Il suo aspetto era maestoso, il suo volto esprimeva volontà, grande intelligenza e allo stesso tempo sospetto, amarezza e rabbia. La combinazione di colori rigorosamente coerente del dipinto ha creato l'impressione di monumentalità. Come sempre, Vasnetsov aveva uno sfondo di successo per la tela: un muro massiccio, ricoperto di ricchi dipinti, nel suo spessore c'è una piccola finestra, dalla quale si vede molto in basso la vecchia Mosca di legno, coperta di neve. L'ornamento di dipinti murali, motivi stampati e ricami ha aggiunto un tocco decorativo all'opera.
Lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile, 1897
Nel 1878, Vasnetsov iniziò a dipingere “Dopo il massacro di Igor Svyatoslavich con i Polovtsiani”, che divenne uno dei primi del suo nuovo ciclo epico storico. In esso, l'artista ha voluto glorificare solennemente, tristemente e poeticamente l'eroismo dei soldati russi, come ha fatto il creatore di "Il racconto della campagna di Igor". Ecco perché non ha rappresentato gli orrori della battaglia, ma la grandezza della morte per la patria. La pace emana dai corpi dei caduti. Il bellissimo e potente eroe, sdraiato con le braccia spalancate, e il giovane principe in vesti azzurre personificavano l'idea del servizio disinteressato alla patria. La combinazione di colori del dipinto ha creato un'atmosfera allarmante. Sullo sfondo verde scuro della steppa, gli scudi rosso intenso e gli stivali rossi del guerriero sono illuminati dalla luna cremisi. Il suono tragico dell'immagine è stato rafforzato dal contrasto tra i temi della morte e della bellezza: immagini di soldati uccisi sullo sfondo di erba verde rigogliosa, morbidi fiori blu e bellissimi vestiti. Tuttavia, l’immagine non ha incontrato l’approvazione unanime. Era così insolita che non poteva esserci una sola opinione su di lei. Solo Repin e Chistyakov hanno sentito immediatamente la cosa "importante" nel film. Quest’ultimo scrisse in una lettera a Vasnetsov: “Lo spirito russo era così distante, così grandioso e a suo modo originale, che semplicemente mi rattristai: io, un eccentrico pre-petrino, ti invidiavo...”
Dopo il massacro di Igor Svyatoslavich con i Polovtsiani, 1880
Nonostante il mancato riconoscimento del dipinto da parte della maggior parte dei critici, Vasnetsov non abbandonò la strada prescelta e nel 1882 creò “Il cavaliere al bivio”. L'artista ha raffigurato una steppa crepuscolare, un ex campo di battaglia con ossa sparse su di esso. L'alba della sera sta bruciando. Una pietra profetica si erge come monito all'incrocio di tre strade. Il cavaliere che si fermò davanti a lui era immerso in profondi pensieri (Stasov diede a Vasnetsov l'idea di incidere un'iscrizione epica su una pietra densa). Nell'immagine di un cavaliere al bivio, l'artista sembrava involontariamente raffigurare se stesso, i suoi pensieri difficili sul futuro.
Il cavaliere al bivio, 1882
A Mosca, Viktor Vasnetsov ha incontrato la famiglia di Savva Mamontov, e questo è diventato un evento importante nella vita dell’artista. Ben presto questo filantropo gli ordinò tre dipinti per la sala riunioni della ferrovia di Donetsk: "La battaglia dei russi con gli Sciti", "Il tappeto volante" e "Le tre principesse del regno sotterraneo". "La prima immagine avrebbe dovuto rappresentare il lontano passato della regione di Donetsk, la seconda - un metodo di trasformazione fiabesco, e la terza - principesse d'oro, pietre preziose e carbone - un simbolo della divinità delle profondità del regione risvegliata", il figlio di Mamontov ha ricordato l'idea di queste opere. Tutte e tre le immagini affermavano la vita come le fiabe stesse.
Tappeto volante, 1880
Una delle creazioni più poetiche dell'artista è il dipinto "Alyonushka" (1881) - un'immagine della sorte di un amaro orfano. Una ragazza triste e solitaria si siede su una pietra vicino all'acqua. Ci sono foreste intorno. E, come se prendessero parte al suo dolore, si chinano sul pioppo orfano, custodiscono i suoi sottili abeti e le rondini cinguettano affettuosamente su di lei. La figura di Alyonushka è indissolubilmente legata nella foto al paesaggio. Il cuore della ragazza è triste e la natura è triste. C'è dolore negli occhi castani di Alyonushka e, come il suo dolore, la pozza è buia e profonda. Le lacrime cadono e le foglie dorate volano giù. Il colore dei capelli della ragazza riecheggia il tono del fogliame autunnale. La composizione è costruita su un ritmo rigoroso, sul flusso regolare delle linee della sua figura con la testa chinata e le pendici delle piante, che aggiungono melodiosità all'immagine. La poesia di quest'opera è profondamente nazionale. Come una canzone popolare nativa, è comprensibile allo spettatore. Questo è uno dei migliori dipinti dell'arte russa.
Alyonushka, 1881
Dal punto di vista della nuova comprensione popolare dell'argomento, si può anche considerare il lavoro dell'artista sull'incarnazione scenica di "The Snow Maiden". Quando Repin vide le scene e i costumi di Vasnetsov per quest'opera, scrisse a Stasov: “Vasnetsov ha realizzato i disegni per i costumi. Ha creato dei personaggi così magnifici: delizia... Sono sicuro che nessuno farà niente del genere. E' semplicemente un capolavoro." Il dono dell’artista era espresso in modo particolarmente chiaro nella decorazione raffigurante la Camera di Berendey. Qui sono convogliate, forse, tutte le forme che l'architettura antica conosceva nella decorazione interna delle torri. Berendeys e Berendeykas si sono esibiti sullo sfondo di questi meravigliosi scenari. Era impossibile non credere nell'esistenza di questo paese. L’attività di Vasnetsov come decoratore fu di breve durata, ma piuttosto fruttuosa: le scene per il dramma di Shpazhinsky “L’Incantatrice” e per l’opera di Dargomyzhsky “Rusalka”. E anche dopo molti decenni, il disegno del magico scenario sottomarino in “Rusalka”, creato da Vasnetsov, variava solo leggermente.
Dal 1875 al 1883 a Mosca fu eretto il Museo Storico, un enorme edificio per quei tempi. L'ordine per il dipinto “L'età della pietra” è stato ottenuto per Vasnetsov da Adrian Prakhov, fratello dello storico M. Prakhov. Questo pannello avrebbe dovuto aprire la mostra del museo. Il nuovo tema richiedeva all'artista l'utilizzo di una nuova tecnica pittorica. Qui il suo stile pittorico si avvicina di più al linguaggio dell'affresco. Vasnetsov ha utilizzato colori opachi e, sebbene dipingesse ad olio, è riuscito a ottenere la completa illusione di dipingere con colori ad acqua su intonaco grigio, trasmettendo i colori tenui della terra, dell'argilla, dei corpi nudi, dell'acqua e delle pelli di animali. Tutti i contemporanei hanno molto apprezzato questo lavoro, ma Vasnetsov è stato particolarmente soddisfatto degli elogi di Chistyakov: "Vasnetsov ha raggiunto il punto di chiaroveggenza in questo quadro".
La stessa sorpresa dell'ordine del pannello fu per l'artista l'improvvisa offerta di dipingere per la Cattedrale di Vladimir a Kiev. E ancora una volta la proposta è arrivata da Prahov. Inizialmente Vasnetsov decise di rifiutare l'ordine, ma le difficoltà finanziarie lo costrinsero a dedicarsi alla pittura. Per dieci anni (1880-1890), sei dei quali visse a Kiev, l'artista e i suoi assistenti dipinsero 2880 metri quadrati nella Cattedrale di Vladimir, realizzarono 15 composizioni e dipinsero 30 singole figure. Queste opere contengono la rigorosa fede bizantina, la dolce poesia delle fiabe e il potere dell'epica. Ecco la Madre di Dio con il Bambino: sembra librarsi sopra la terra, il suo tipico viso russo è bellissimo, è pieno di amore e dolore. Di fronte al bambino, che abbraccia con cura e porta nel mondo, c'è anche una sorta di premonizione del tormento e della sofferenza imminenti, ma c'è anche compassione per i peccatori. Non per niente l'artista stesso, parlando delle sue opere di pittura di icone, ha affermato: “La mia arte è una candela accesa davanti al volto di Dio...”. Vasnetsov riprese degnamente la scuola viva e visibile della pittura di icone. Successivamente, ricordando questo periodo di creatività, l'artista è rimasto sorpreso: "Apparentemente, in gioventù tutto è possibile". È caduto dall'impalcatura e si è rotto. Per eseguire lavori difficili era necessaria una forte forza mentale e fisica. Molti anni dopo, in risposta all'osservazione dell'artista Nesterov sul fatto che Viktor Mikhailovich si fosse seppellito nelle fiabe della vita, rispose: “Dov'era più alto dopo la Cattedrale di Vladimir? Dove? Scrivere fatture di vendita? Dopo Dio?! Non più in alto! Ma c'è qualcosa che regge il confronto. Questa, fratello, è una favola.
E questa favola: il lavoro si stava avvicinando alla fine. I "Bogatyrs" di Vasnetsov suonavano nell'arte russa non meno forte e vittorioso della "Sinfonia Bogatyrskaya" di Borodin. In questa foto c'è una collina da cui si apre il lontano orizzonte. I personaggi della tela sono tre cavalieri in antico equipaggiamento russo su cavalli da guerra. Questo è un avamposto eroico. Ilya Muromets è tozzo e potente. Tiene facilmente in mano una “mazza damascata”. La sua schiettezza e onestà sono testimoniate dai lineamenti grandi e gentili di un volto contadino. Dobrynya sembra completamente diverso. La decorazione squisita e l'eleganza dell'equipaggiamento indicano la nobile origine dell'eroe. Il suo sguardo è severo e severo, pieno di giustizia e nobiltà. Psicologicamente, Alyosha Popovich è più difficile. Sconfigge il nemico non tanto con la forza – non ne ha molta – ma con l’astuzia e l’acume. Alyosha è un burlone e un tipo allegro, nella sua mano destra c'è "piccola pelle d'oca". Così, in una combinazione di coraggio e orgoglio, intelligenza e destrezza e inflessibile grandezza di spirito, l’eroico avamposto dell’antica Rus’ è incarnato nel dipinto di Vasnetsov. Il paesaggio laconico trasmette in modo palpabile la vastità e la vastità dei campi russi. “Bogatyrs” è stata una brillante conclusione del periodo di massimo splendore del lavoro dell’artista.
Bogatiri, 1881-1898
Vasnetsov lavorò su temi folcloristici (“Bayan”, 1910; “La principessa addormentata”, “La principessa rana”, entrambi nel 1918; “La principessa Nesmeyana”, 1914-1926) fino alla fine della sua vita, ma con la stessa forza in queste immagini non esistevano più. Avendo dedicato la sua vita al servizio della bontà e della bellezza, non poteva accettare la “nuova” vita con i suoi cataclismi politici, la rivoluzione e la guerra civile senza pessimismo, stanchezza e delusione. Sempre più spesso i contemporanei vedevano l'artista nella Trinity Church. La figura piegata di Viktor Mikhailovich sembrava confermare le sue parole: "Dio non deve essere spifferato, ma sofferto". Vasnetsov morì il 23 luglio 1926 all'età di 79 anni. Dopo il tè della sera si diresse nella sua stanzetta. Dopo qualche tempo, la famiglia sentì cadere qualcosa. L'artista morì di crepacuore, sul colpo, senza malattie né sofferenze. Dicono che è così che se ne va l'anima, che cerca la bellezza e la verità divine e trova la pace in paradiso. Fu solo dopo la sua morte che i suoi contemporanei apprezzarono davvero la sua opera. In un articolo pubblicato sul Bollettino della Conoscenza è stato scritto che nella storia della pittura russa il ruolo di Vasnetsov è “equivalente ed equivalente” al ruolo di Pushkin nella poesia russa. E non c'è esagerazione in questa valutazione.
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov - pittore paesaggista, artista teatrale
"Recentemente, tra gli artisti e i critici, si è affermata una tendenza la cui essenza si riduce alla proposizione: "non importa cosa scrivere, ma ciò che conta è come scrivere". le tesi: l'immagine interna, compresa da un profondo sentimento interiore, che di solito viene chiamata "contenuto". (Vasnetsov A.M.)
Kuznetsov N. D. Ritratto di A. M. Vasnetsov
Ha studiato pittura con V.M. Vasnetsov, suo fratello maggiore. Negli anni '70 dell'Ottocento, imitando i populisti, divenne insegnante rurale. Dal 1880 al 1887 visse a San Pietroburgo, lavorò nelle riviste “Picturesque Review”, “World Illustration”, fu membro dell'”Associazione Peredvizhniki” e uno degli organizzatori dell'”Unione degli artisti russi” (1903 ). Vasnetsov viaggiò molto; un posto importante nella sua arte è occupato dai paesaggi degli Urali e della Siberia, realizzati nello stile del modernismo settentrionale ("Taiga negli Urali. Blue Mountain", 1891; "Kama", 1895). Agli inizi del 1900 era già un artista famoso.
Nel 1900 A. M. Vasnetsov divenne un artista famoso. Ha prodotto le prime tele monumentali della storia di Mosca, in cui Vasnetsov si sforza di mostrare l'aspetto e la vita stessa della Mosca pre-petrina. Per fare questo, ha dovuto diventare un ricercatore. I migliori dipinti storici: “Strada a Kitai-Gorod. Inizio del XVII secolo”, “Ponte Moskvoretsky e porta sull'acqua. Metà del XVII secolo”, entrambi – 1900; “Ponte di Pietra di Tutti i Santi. La fine del XVII secolo”, 1901, e molti altri. Per i suoi servizi nel campo artistico, l'Accademia delle arti di San Pietroburgo ha conferito a Vasnetsov il titolo di accademico.
Dal 1901 al 1918 Vasnetsov insegnò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca; dopo la morte di I. I. Levitan, diresse il corso di pittura di paesaggio. Nel 1900 Vasnetsov ottenne il titolo di accademico.
All'inizio del secolo Vasnetsov si interessò alle arti teatrali e decorative. Ha lavorato alla progettazione di numerose rappresentazioni: "Ivan Susanin" (1885), "Khovanshchina" (1897), "Sadko" (1899) per l'Opera privata russa di S. I. Mamontov.
Nel 1906 l'artista divenne membro della Società archeologica di Mosca e nel 1918 presidente della Commissione per lo studio dell'antica Mosca. Per il secondo volume della "Storia dell'arte russa", pubblicato nel 1910 sotto la direzione di I. E. Grabar, scrisse il capitolo "L'immagine della vecchia Mosca". Criticò i decadenti e sostenne la separazione tra modernità e avanguardia. Dipinse schizzi pittoreschi di Mosca e della regione di Mosca. Vasnetsov morì a Mosca nel 1933.
Taiga negli Urali. Montagna Blu, 1891
Patria, 1886
Elegia, 1893
All'alba vicino al Ponte della Resurrezione, fine XVII secolo
Siberia, 1894
Lago, 1902
Kamà, 1895
Piazza Rossa nella seconda metà del XVII secolo, 1925