GRANDE TEATRO Teatro accademico statale russo (SABT), uno dei teatri più antichi del paese (Mosca). Dal 1919 accademico. La storia del Teatro Bolshoi risale al 1776, quando il principe P. V. Urusov ricevette il privilegio governativo “di essere il proprietario di tutte le rappresentazioni teatrali a Mosca” con l'obbligo di costruire un teatro in pietra “in modo che potesse servire come decorazione per il città, e inoltre, una casa per feste pubbliche in maschera, commedie e opere comiche." Nello stesso anno Urusov invitò M. Medox, originario dell'Inghilterra, a partecipare alle spese. Gli spettacoli si tenevano al Teatro dell'Opera di Znamenka, che era in possesso del conte R. I. Vorontsov (in estate - nel “voxal” in possesso del conte A. S. Stroganov “vicino al monastero di Andronikov”). Spettacoli di opera, balletto e teatro sono stati eseguiti da attori e musicisti della compagnia teatrale dell'Università di Mosca, delle compagnie servi di N. S. Titov e P. V. Urusov.
Dopo che il Teatro dell'Opera fu distrutto da un incendio nel 1780, nello stesso anno in via Petrovka fu eretto un edificio teatrale nello stile del classicismo di Caterina: il Teatro Petrovsky (architetto H. Rosberg; vedi Teatro Medoxa). Dal 1789 è sotto la giurisdizione del Consiglio dei Guardiani. Nel 1805 l'edificio del Teatro Petrovsky bruciò. Nel 1806 la compagnia passò sotto la giurisdizione della Direzione dei Teatri Imperiali di Mosca e continuò ad esibirsi in locali diversi. Nel 1816 fu adottato un progetto per la ricostruzione della Piazza del Teatro dell'architetto O. I. Bove; Nel 1821, l'imperatore Alessandro I approvò il progetto di un nuovo edificio teatrale dell'architetto A. A. Mikhailov. T.n. Il Teatro Bolshoi Petrovsky in stile Impero fu costruito da Beauvais secondo questo progetto (con alcune modifiche e utilizzando le fondamenta del Teatro Petrovsky); inaugurato nel 1825. Nel volume rettangolare dell'edificio era inscritto un auditorium a ferro di cavallo, con una zona scenica uguale a quella della sala e dotata di ampi corridoi. La facciata principale era accentuata da un monumentale portico ionico a 8 colonne con frontone triangolare, sormontato dal gruppo scultoreo in alabastro “Quadriga di Apollo” (posto sullo sfondo di una nicchia semicircolare). L'edificio divenne la principale dominante compositiva dell'ensemble della Piazza del Teatro.
Dopo l'incendio del 1853, il Teatro Bolshoi fu restaurato secondo il progetto dell'architetto A. K. Kavos (con la sostituzione del gruppo scultoreo con un'opera in bronzo di P. K. Klodt); la costruzione fu completata nel 1856. La ricostruzione ne cambiò significativamente l'aspetto, ma ha mantenuto il layout; L'architettura del Teatro Bolshoi ha acquisito caratteristiche di eclettismo. Così è rimasto fino al 2005, salvo piccoli rifacimenti interni ed esterni (l'auditorium può ospitare oltre 2000 persone). Nel 1924-59 operò una filiale del Teatro Bolshoi (nei locali del primo Opere di S. I. Zimin su Bolshaja Dmitrovka). Nel 1920 nell'ex atrio imperiale del teatro fu aperta una sala da concerto, la cosiddetta. Beethovensky (nel 2012 gli è stato restituito il nome storico “Imperial Foyer”). Durante la Grande Guerra Patriottica, parte del personale del Teatro Bolshoi fu evacuato a Kuibyshev (1941-1943); alcuni diedero spettacoli nei locali della filiale. Nel 1961-89, alcuni spettacoli del Teatro Bolshoi ebbero luogo sul palco del Palazzo dei Congressi del Cremlino. Durante la ricostruzione dell'edificio principale del teatro (2005-2011), gli spettacoli venivano rappresentati solo sul Nuovo Palcoscenico in un edificio appositamente costruito (progettato dall'architetto A. V. Maslov; in funzione dal 2002). Il palcoscenico principale (il cosiddetto Storico) del Teatro Bolshoi è stato inaugurato nel 2011, da allora gli spettacoli sono stati allestiti su due palchi. Nel 2012 sono iniziati i concerti nella nuova Sala Beethoven.
Un ruolo significativo nella storia del Teatro Bolshoi è stato svolto dalle attività dei direttori dei teatri imperiali: I. A. Vsevolozhsky (1881–1899), il principe S. M. Volkonsky (1899–1901), V. A. Telyakovsky (1901–17). Nel 1882 fu effettuata una riorganizzazione dei teatri imperiali; le posizioni di direttore principale (kapellmeister; divenne I.K. Altani, 1882–1906), direttore principale (A.I. Bartsal, 1882–1903) e maestro principale del coro (U.I. Avranek, 1882–1929 ). La progettazione degli spettacoli divenne più complessa e gradualmente andò oltre la semplice decorazione scenica; KF Waltz (1861-1910) divenne famoso come capo macchinista e decoratore.
Successivamente, i direttori musicali furono: direttori principali - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (direttore principale del balletto, 1900–24), S. A. Linciaggio(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), G. N. Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), direttore artistico dell'orchestra P. Feranets (1995–98), direttore musicale del teatro Bolshoi, direttore artistico dell'orchestra M. F. Ermler (1998 –2000), direttore artistico G. N. Rozhdestvensky (2000–01), direttore musicale e direttore principale A. A. Vedernikov (2001–09), direttore musicale L. A Desyatnikov (2009–10), direttori musicali e direttori principali – V.S. Sinai(2010-2013), T.T. Sokhiev (dal 2014).
Direttori principali: V.A. Lossky (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), BA Mordvinov (1936–40), L.V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970-1982); capo del gruppo dirigente G.P. Ansimov (1995-2000).
Principali maestri del coro: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; direttore artistico del coro da 1995-2003), VV Borisov (dal 2003).
Artisti principali: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. N. Zolotarev ( 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; anche direttore artistico, scenografo); capo del servizio artisti - A. Yu. Pikalova (dal 2000).
Direttore artistico del teatro nel 1995-2000 - V. V. Vasiliev . Direttori generali – A. G. Iksanov (2000–2013), V. G. Urin (dal 2013).
Direttori artistici della compagnia d'opera: B.A. Rudenko ( 1995–99), vicepresidente Andropov (2000–02), MF Kasrashvili(nel 2002-2014 diretto team creativi della compagnia d'opera), L. V. Talikova (dal 2014, capo della compagnia d'opera).
Opera al Teatro Bolshoi
Nel 1779, una delle prime opere russe, "Il mugnaio - lo stregone, l'ingannatore e il sensale", apparve sul palco del Teatro dell'Opera di Znamenka (testo di A. O. Ablesimov, musica di M. M. Sokolovsky). Il Teatro Petrovsky mise in scena il prologo allegorico “The Wanderers” (testo di Ablesimov, musica di E. I. Fomin), rappresentato il giorno dell'inaugurazione del 30 dicembre 1780 (10.1.1781), spettacoli d'opera “Sfortuna dalla carrozza” (1780), “L'avaro” (1782), “San Pietroburgo Gostiny Dvor” (1783) di V. A. Pashkevich. Lo sviluppo del teatro dell'opera fu influenzato dalle tournée delle compagnie italiane (1780–82) e francesi (1784–1785). La troupe del Teatro Petrovsky era composta da attori e cantanti E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin e altri. Il Teatro Bolshoi Petrovsky fu inaugurato il 6 gennaio (18), 1825 prologo “Il trionfo del Muse” di A. A. Alyabyev e A. N. Verstovsky. Da quel momento, il repertorio operistico è stato sempre più occupato da opere di autori nazionali, principalmente opere di vaudeville. Per oltre 30 anni, il lavoro della compagnia d'opera è stato legato alle attività di A. N. Verstovsky - ispettore della direzione dei teatri imperiali e compositore, autore delle opere “Pan Tvardovsky” (1828), “Vadim, o il risveglio del 12 fanciulle addormentate” (1832), “La tomba di Askold” "(1835), "Nostalgia di casa" (1839). Negli anni Quaranta dell'Ottocento. Furono messe in scena le opere classiche russe “Una vita per lo zar” (1842) e “Ruslan e Lyudmila” (1846) di M. I. Glinka. Nel 1856, il Teatro Bolshoi recentemente ricostruito fu inaugurato con l’opera di V. Bellini “I Puritani” eseguita da una compagnia italiana. 1860 segnato da una maggiore influenza dell'Europa occidentale (la nuova Direzione dei Teatri Imperiali favorì l'opera italiana e i musicisti stranieri). Tra le opere nazionali furono messe in scena "Judith" (1865) e "Rogneda" (1868) di A. N. Serov, "Rusalka" di A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865); opere di P. I. Tchaikovsky furono rappresentate dal 1869. L'ascesa della cultura musicale russa al Teatro Bolshoi è associata alla prima produzione sul grande palcoscenico dell'opera di "Eugene Onegin" (1881), così come ad altre opere di Čajkovskij, opere di compositori di San Pietroburgo - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgskij. Allo stesso tempo, sono state messe in scena le migliori opere di compositori stranieri: W. A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Tra i cantanti 19 – inizio XX secolo: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. L'attività di direttore d'orchestra di S. V. Rachmaninov (1904–06) divenne una pietra miliare per il teatro. Il periodo di massimo splendore del Teatro Bolshoi nel 1901-1917 è in gran parte associato ai nomi di F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov e A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky e Vl. E. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovina e A. Ya. Golovina.
Nel 1906-1933, il capo de facto del Teatro Bolshoi era V. I. Suk, che continuò a lavorare su classici dell'opera russi e stranieri insieme ai registi V. A. Lossky (“Aida” di G. Verdi, 1922; “Lohengrin” di R. Wagner , 1923; “Boris Godunov” di M. P. Mussorgsky, 1927) e L. V. Baratov, artista F. F. Fedorovsky. Negli anni '20 -'30. le esibizioni sono state dirette da N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. ha cantato sul palco D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. Hanno avuto luogo le prime delle opere sovietiche: "The Decembrists" di V. A. Zolotarev (1925), "Son of the Sun" di S. N. Vasilenko e "The Stupid Artist" di I. P. Shishov (entrambi del 1929), "Almast" di A. A. Spendiarov ( 1930) ; nel 1935 fu messa in scena l'opera “Lady Macbeth di Mtsensk” di D. D. Shostakovich. In cont. Nel 1940 va in scena “Die Walküre” di Wagner (regia di S. M. Eisenstein). L'ultima produzione prebellica fu Khovanshchina di Mussorgsky (13.2.1941). Nel 1918-1922, uno Studio d'Opera operò al Teatro Bolshoi sotto la direzione di K. S. Stanislavsky.
Nel settembre 1943, il Teatro Bolshoi aprì la sua stagione a Mosca con l'opera "Ivan Susanin" di M. I. Glinka. Negli anni Quaranta-Cinquanta. È stato messo in scena il repertorio classico russo ed europeo, nonché opere di compositori dell'Europa orientale: B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Dal 1943 al teatro è associato il nome del regista B. A. Pokrovsky, che per più di 50 anni ha determinato il livello artistico degli spettacoli d'opera; Le sue produzioni delle opere “Guerra e pace” (1959), “Semyon Kotko” (1970) e “The Gambler” (1974) di S. S. Prokofiev, “Ruslan e Lyudmila” di Glinka (1972), “Otello” di G. Verdi sono considerati standard (1978). In generale, per il repertorio operistico degli anni '70 - presto. Anni '80 caratterizzato da diversità stilistica: dalle opere del XVIII secolo. (“Julius Caesar” di G. F. Handel, 1979; “Ifigenia in Aulis” di K. V. Gluck, 1983), classici dell'opera del XIX secolo. ("Rheingold" di R. Wagner, 1979) all'opera sovietica ("Dead Souls" di R. K. Shchedrin, 1977; "Fidanzamento in un monastero" di Prokofiev, 1982). Nelle migliori performance degli anni '50 -'70. cantato da I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok , E.E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, diretto da E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov e altri Con l'esclusione della carica di direttore principale (1982) e la partenza di Yu. I. Simonov iniziò un periodo di instabilità; Fino al 1988 furono rappresentate solo poche produzioni operistiche: "La storia della città invisibile di Kitezh e la fanciulla Fevronia" (diretta da R. I. Tikhomirov) e "La storia dello zar Saltan" (diretta da G. P. Ansimov) di N. A. Rimsky-Korsakov , “ Werther" di J. Massenet (regista E. V. Obraztsova), "Mazeppa" di P. I. Tchaikovsky (regista S. F. Bondarchuk).
Dalla fine Anni '80 La politica del repertorio operistico è stata determinata concentrandosi su opere raramente rappresentate: "La bella moglie del mugnaio" di G. Paisiello (1986, direttore d'orchestra V. E. Weiss, regista G. M. Gelovani), opera di N. A. Rimsky-Korsakov "Il galletto d'oro" (1988, direttore d'orchestra E. F. Svetlanov, regia G. P. Ansimov), “Mlada” (1988, per la prima volta su questo palco; direttore A. N. Lazarev, regia B. A. Pokrovsky), “La notte prima di Natale” (1990, direttore Lazarev, regia A. B. Titel), “The Maid of Orleans” di Čajkovskij (1990, per la prima volta su questo palco; direttore Lazarev, regista Pokrovsky), “Aleko” e “Il cavaliere avaro” di S. V. Rachmaninov (entrambi del 1994, direttore Lazarev, regista N.I. Kuznetsov). Tra le produzioni c'è l'opera “Il principe Igor” di A. P. Borodin (a cura di E. M. Levashev; 1992, produzione congiunta con il Teatro Carlo Felice di Genova; direttore Lazarev, regista Pokrovsky). In questi anni iniziò un esodo di massa di cantanti all'estero, che (in assenza dell'incarico di direttore principale) portò ad una diminuzione della qualità delle esibizioni.
Nel 1995-2000, la base del repertorio erano le opere russe del XIX secolo, tra le produzioni: "Ivan Susanin" di M. I. Glinka (ripresa della produzione di L. V. Baratov 1945, regia di V. G. Milkov), "Iolanta" di P. I. Tchaikovsky (regia G. P. Ansimov; entrambi 1997), “Francesca da Rimini” di S. V. Rachmaninov (1998, direttore A. N. Chistyakov, regia B. A. Pokrovsky). Dal 1995, le opere straniere al Teatro Bolshoi vengono rappresentate nella loro lingua originale. Su iniziativa di B. A. Rudenko, ha avuto luogo un concerto delle opere “Lucia di Lammermoor” di G. Donizetti (diretto da P. Feranets) e “Norma” di V. Bellini (diretto da Chistyakov; entrambi del 1998). Tra le altre opere: “Khovanshchina” di M. P. Mussorgsky (1995, direttore d'orchestra M. L. Rostropovich, regista B. A. Pokrovsky), “The Players” di D. D. Shostakovich (1996, concerto, per la prima volta su questo palco, direttore d'orchestra Chistyakov), l'opera di maggior successo la produzione di questi anni è “L'amore delle tre arance” di S. S. Prokofiev (1997, regia di P. Ustinov).
Nel 2001, per la prima volta al Teatro Bolshoi, è stata messa in scena l'opera “Nabucco” di G. Verdi (direttore M. F. Ermler, regista M. S. Kislyarov), sotto la direzione di G. N. Rozhdestvensky, la prima della 1a edizione dell'opera “ The Gambler” di S. S. ha avuto luogo Prokofiev (regista A. B. Titel). Fondamenti del repertorio e politica del personale (dal 2001): principio aziendale di lavorare su uno spettacolo, invitare artisti su base contrattuale (con una progressiva riduzione della troupe principale), noleggio di spettacoli stranieri (“Forza del destino” di G. Verdi , 2001, noleggio di uno spettacolo al Teatro San Carlo", Napoli); “Adrienne Lecouvreur” di F. Cilea (2002, per la prima volta su questo palco, nella versione scenica del Teatro alla Scala), “Falstaff” di Verdi (2005, noleggio dell'opera al Teatro alla Scala, regia di J. Strehler). Tra le opere nazionali messe in scena c'erano "Ruslan e Lyudmila" di M. I. Glinka (con la partecipazione di strumenti "storici" nell'orchestra, direttore d'orchestra A. A. Vedernikov, regista V. M. Kramer; 2003), "Fire Angel" di S. S. Prokofiev (2004, per il prima volta al Teatro Bolshoi; direttore Vedernikov, regista F. Zambello).
Nel 2002 è stato aperto il New Stage, la prima rappresentazione è stata "The Snow Maiden" di N. A. Rimsky-Korsakov (direttore N. G. Alekseev, regista D. V. Belov). Tra le produzioni: “The Rake’s Progress” di I. F. Stravinsky (2003, per la prima volta al Teatro Bolshoi; direttore d'orchestra A. V. Titov, regia di D. F. Chernyakov), “The Flying Dutchman” di R. Wagner nella 1a edizione (2004, insieme conOpera di Stato Bavarese;direttore d'orchestra A. A. Vedernikov, regista P. Konvichny). Una scenografia sottile e minimalista ha contraddistinto la produzione dell'opera “Madama Butterfly” di G. Puccini (2005, regista e artista R. Wilson ). M.V. ha portato una vasta esperienza come direttore d'orchestra alla musica di P.I. Tchaikovsky. Pletnev nella produzione di "La regina di picche" (2007, regista V.V. Fokin). Per la produzione di "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky nella versione di D. D. Shostakovich (2007) ha invitato il regista A. N. Sokurov , per il quale questa è stata la prima esperienza di lavoro in un teatro d'opera. Tra le produzioni di questi anni ricordiamo l'opera “Macbeth” di G. Verdi (2003, direttore M. Panni, regia E. Nekroshus ), “Children of Rosenthal” di L. A. Desyatnikov (2005, prima mondiale; direttore Vedernikov, regia di Nekrosius), “Eugene Onegin” di Čajkovskij (2006, direttore Vedernikov, regia di Chernyakov), “La leggenda della città invisibile di Kitezh e del Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008, insieme al Teatro Lirico di Cagliari, Italia; direttore Vedernikov, regia Nekrosius), “Wozzeck” di A. Berg (2009, per la prima volta a Mosca; direttore T. Currentzis, regista e artista Chernyakov).
Dal 2009, il Programma dell'Opera Giovanile ha iniziato a funzionare presso il Teatro Bolshoi, i cui partecipanti si allenano per 2 anni e prendono parte agli spettacoli teatrali. Dal 2010, tutte le produzioni devono includere registi e interpreti stranieri. Nel 2010, l'operetta “Die Fledermaus” di J. Strauss (per la prima volta su questo palco), l'opera “Don Giovanni” di W. A. Mozart (insieme al Festival Internazionale di Aix-en-Provence, il Teatro Real a Madrid e al Teatro dell'Opera canadese) sono stati messi in scena a Toronto; direttore Currentzis, regista e artista Chernyakov), nel 2011 - l'opera “Il galletto d'oro” di N. A. Rimsky-Korsakov (direttore V. S. Sinaisky, regista K. S. Serebrennikov).
La prima produzione sul palco Principale (storico), inaugurato dopo la ricostruzione nel 2011, è "Ruslan e Lyudmila" di M. I. Glinka (direttore d'orchestra V. M. Yurovsky, regista e artista D. F. Chernyakov) - a causa della scenografia scioccante L'opera è stata accompagnata da un scandalo. A “contraltare” a ciò, nello stesso anno, la produzione di “Boris Godunov” di M. P. Mussorgsky, rivisto da N. A. Rimsky-Korsakov (1948, regista L.V. Baratov). Nel 2012, la prima produzione a Mosca dell'opera “Der Rosenkavalier” di R. Strauss (direttore V. S. Sinaisky, regista S. Lawless), la prima rappresentazione teatrale al Teatro Bolshoi dell'opera “The Child and Magic” di M. Ha avuto luogo Ravel (direttore d'orchestra A. A.), Soloviev, regista e artista E. MacDonald), è stato nuovamente messo in scena "Il principe Igor" di A. P. Borodin (in una nuova edizione di P. V. Karmanova, consulente V. I. Martynov , direttore d'orchestra Sinaiski, regista Yu. P. Lyubimov), così come “L'incantatrice” di P. I. Tchaikovsky, “Somnambulist” di V. Bellini, ecc. Nel 2013 è stata messa in scena l'opera “Don Carlos” di G. Verdi (direttore d'orchestra R. Treviño, regista E. Noble), nel 2014 – “La sposa dello zar" di Rimsky-Korsakov (direttore d'orchestra G. N. Rozhdestvensky, basato sulla scenografia di F. F. Fedorovsky, 1955), "La pulzella d'Orleans" di P. I. Tchaikovsky (spettacolo concertistico, direttore d'orchestra T. T. Sokhiev), per la prima tempo al Teatro Bolshoi - "La storia di Kai e Gerda" di S. P. Banevich. Tra le produzioni degli ultimi anni c’è “Rodelinda” di G. F. Handel (2015, per la prima volta a Mosca, insieme aOpera nazionale inglese;direttore K. Moulds, regia R. Jones), “Manon Lescaut” di G. Puccini (per la prima volta al Teatro Bolshoi; direttore Y. Bignamini, regia A. Ya. Shapiro), “Billy Budd” di B. Britten (per la prima volta al Teatro Bolshoi insieme all'English National Opera eDeutsche Opera di Berlino;direttore d'orchestra W. Lacy, regista D. Alden; entrambi 2016).
Balletto del Teatro Bolshoi
Nel 1784, la troupe del Teatro Petrovsky comprendeva studenti della classe di balletto aperta nel 1773 all'Orfanotrofio. I primi coreografi furono italiani e francesi (L. Paradise, F. e C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Il repertorio comprendeva le proprie produzioni e le esibizioni trasferite di J. J. Novera, balletti comici di genere.
Nello sviluppo dell'arte del balletto del Teatro Bolshoi nel primo terzo del XIX secolo. Le attività di A.P. furono di grande importanza. Glushkovsky, che diresse la compagnia di balletto nel 1812-1839. Ha messo in scena rappresentazioni di vari generi, comprese storie basate su A. S. Pushkin ("Ruslan e Lyudmila, o il rovesciamento di Chernomor, il mago malvagio" di F. E. Scholz, 1821; "Lo scialle nero, o l'infedeltà punita" su musica composita, 1831) , e trasferì anche molte delle opere di San Pietroburgo di S. L. sul palcoscenico di Mosca. Didlo. Il romanticismo si è affermato sul palco del Teatro Bolshoi grazie al coreografo F. Güllen-Sor, che lavorò qui nel 1823-39 e trasferì da Parigi alcuni balletti (“La Sylphide” di J. Schneizhoffer, coreografia di F. Taglioni, 1837, ecc.). Tra i suoi allievi e gli interpreti più famosi: E.A. Sankovskaja, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Di particolare importanza furono le esibizioni nel 1850 del ballerino austriaco F. Elsler, grazie al quale i balletti di J. J. furono inseriti nel repertorio. Perrault(“Esmeralda” di C. Pugni, ecc.).
Da ser. 19esimo secolo i balletti romantici iniziarono a perdere la loro importanza, nonostante il fatto che la compagnia conservasse gli artisti che gravitavano verso di loro: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, negli anni '70 dell'Ottocento. – A.I. Sobeshchanskaya. Per tutti gli anni '60 e '90 dell'Ottocento. Al Teatro Bolshoi, diversi coreografi furono sostituiti, guidando la troupe o mettendo in scena spettacoli individuali. Nel 1861–63 K. lavorò lì. Blasis, che ha guadagnato fama solo come insegnante. La maggior parte del repertorio negli anni '60 dell'Ottocento. c'erano i balletti di A. San Leone, che trasferì da San Pietroburgo l'opera teatrale “Il piccolo cavallo gobbo” di C. Pugni (1866). Un risultato significativo del teatro è il balletto “Don Chisciotte” di L. F. Minkus, messo in scena da M. I. Petipa nel 1869. Nel 1867-69 realizzò diverse produzioni di S. P. Sokolov ("Fern, or Night on Ivan Kupala" di Yu. G. Gerber, ecc.). Nel 1877, il famoso coreografo W. Reisinger, originario della Germania, divenne il direttore della prima edizione (senza successo) del Lago dei cigni di P. I. Tchaikovsky. Negli anni 1880-90. coreografi del Teatro Bolshoi erano J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. K con. Nel XIX secolo, nonostante la presenza di forti ballerini nella compagnia (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), il balletto del Teatro Bolshoi stava attraversando una crisi: Mosca non vedeva i balletti di P. I. Tchaikovsky (solo nel 1899 il balletto “La bella addormentata” è stato trasferito al Teatro Bolshoi da A. A. Gorsky), le migliori produzioni di Petipa e L. I. Ivanova. Fu addirittura sollevata la questione della liquidazione della compagnia, dimezzata nel 1882. La ragione di ciò era in parte la scarsa attenzione della Direzione dei Teatri Imperiali alla troupe (che allora era considerata provinciale), leader senza talento che ignoravano le tradizioni del balletto di Mosca, il cui rinnovamento divenne possibile nell'era delle riforme in Russia. arte all'inizio. 20 ° secolo
Nel 1902, la compagnia di balletto era guidata da A. A. Gorsky. Le sue attività hanno contribuito alla rinascita e alla fioritura del balletto del Teatro Bolshoi. Il coreografo ha cercato di riempire il balletto con contenuti drammatici, ottenendo logica e armonia d'azione, accuratezza della colorazione nazionale e autenticità storica. Gorsky iniziò la sua attività di coreografo a Mosca con adattamenti di balletti di altri [Don Chisciotte di L. F. Minkus (basato sulla produzione di San Pietroburgo di M. I. Petipa), 1900; “Il Lago dei Cigni” (basato sulla performance di San Pietroburgo di Petipa e L. I. Ivanov, 1901]. In queste produzioni, le forme strutturali del balletto accademico erano in gran parte preservate (variazioni, piccoli ensemble, numeri del corpo di ballo), e in “Il Lago dei Cigni” Lake" è stata preservata anche la coreografia di San Pietroburgo. L'incarnazione più completa delle idee di Gorsky è stata nel mimodramma "La figlia di Gudula" di A. Yu. Simon (1902). Le migliori produzioni originali di Gorsky sono state "Salambo" di A. F. Arends (1910) , "Love is Fast!" sulla musica di E. Grieg (1913) Di grande importanza furono anche le rielaborazioni di balletti classici. Tuttavia, scoperte nel campo della regia e della danza di carattere, progetti innovativi per numeri di massa che violavano la simmetria tradizionale, furono talvolta accompagnati da un'ingiustificata denigrazione dei diritti della danza classica, da cambiamenti immotivati nelle coreografie dei predecessori e da una combinazione eclettica di tecniche provenienti da vari movimenti artistici dei primi decenni del XX secolo. il teatro M.M. Mordkin, V.A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, maestri della pantomima V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Anche E.V. ha lavorato con lui. Geltser e V.D. Tikhomirov, ballerini A.E. Volinin, L.L. Novikov, ma in generale Gorsky non si è battuto per una stretta collaborazione con artisti accademici. Alla fine della sua attività creativa, la compagnia del Teatro Bolshoi, successivamente ristrutturata sotto la sua influenza, aveva in gran parte perso la capacità di eseguire grandi spettacoli del vecchio repertorio.
Negli anni '20 -'30. C'è stata una tendenza a tornare ai classici. La direzione del balletto in questo periodo fu effettivamente (e dal 1925 ex officio) affidata a V. D. Tikhomirov. Restituì la coreografia di M. I. Petipa al 3° atto di La Bayadère di L. F. Minkus (1923), e riprese i balletti La Bella Addormentata (1924), Esmeralda (1926, nuova edizione musicale di R. M. Gliere).
Anni '20 in Russia è tempo di ricerca di nuove forme in tutti i tipi di arte, compresa la danza. Tuttavia, i coreografi innovativi raramente venivano ammessi al Teatro Bolshoi. Nel 1925 K. Ya. Goleizovsky ha messo in scena sul palco del teatro filiale il balletto “Joseph il Bello” di S. N. Vasilenko, che conteneva molte innovazioni nella selezione e combinazione dei movimenti di danza e nella formazione del gruppo, con il design costruttivista di B. R. Erdmann. Un risultato ufficialmente riconosciuto è stato considerato la produzione di “The Red Poppy” di V. D. Tikhomirov e L. A. Lashilin sulla musica di R. M. Gliere (1927), dove il contenuto di attualità era espresso in una forma tradizionale (balletto “sogno”, canonico pas de- de, elementi di stravaganza). Le tradizioni del lavoro di A. A. Gorsky furono continuate in questo periodo da I. A. Moiseev, che ha messo in scena i balletti di V. A. Oransky “Football Player” (1930, insieme a Lashchilin) e “Three Fat Men” (1935), nonché una nuova versione di “Salambo” di A. F. Arends (1932).
Dalla fine Anni '20 Il ruolo del Teatro Bolshoi, oggi il teatro "principale" della capitale, è in aumento. Negli anni '30 coreografi, insegnanti e artisti furono trasferiti qui da Leningrado e le migliori esibizioni furono trasferite qui. M.T. Semyonova e un. Ermolaev divennero interpreti principali insieme ai moscoviti O.V. Lepeshinskaya, SONO. Messerer, MM. Gabovich. Gli insegnanti di Leningrado E.P. vennero a teatro e a scuola. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, coreografo A. I. Chekrygin. Ciò ha contribuito al miglioramento della padronanza tecnica del balletto di Mosca e della cultura scenica delle sue rappresentazioni, ma allo stesso tempo, in una certa misura, ha portato alla perdita dello stile di esecuzione e delle tradizioni sceniche di Mosca.
Negli anni '30 -'40. Il repertorio comprende i balletti “Flames of Paris” di B.V. Asafiev, coreografati da V.I. Vainonen e capolavori del balletto drammatico - “La Fontana Bakhchisarai” di Asafiev, coreografata da R.V. Zacharova e “Romeo e Giulietta” di S. S. Prokofiev, coreografia di L. M. Lavrovskij(trasferito a Mosca nel 1946, dopo che G.S. si trasferì al Teatro Bolshoi nel 1944 Ulanova), così come le opere di coreografi che hanno continuato le tradizioni dell'accademismo russo nel loro lavoro: Vainonen (Lo Schiaccianoci di P.I. Tchaikovsky) F.V. Lopukhova("Bright Stream" di D. D. Shostakovich), V. M. Chabukiani(“Laurencia” di A. A. Crane). Nel 1944, Lavrovsky, che assunse la carica di capo coreografo, mise in scena Giselle di A. Adam al Teatro Bolshoi.
Dagli anni '30. e fino a metà. Anni '50 La tendenza principale nello sviluppo del balletto è stata il suo riavvicinamento al teatro drammatico realistico. K ser. Anni '50 Il genere del balletto drammatico è diventato obsoleto. È apparso un gruppo di giovani coreografi che hanno cercato la trasformazione, restituendo la sua specificità alla performance coreografica, rivelando immagini e conflitti attraverso i mezzi della danza. Nel 1959, uno dei primogeniti della nuova direzione fu trasferito al Teatro Bolshoi: il balletto “Il fiore di pietra” di S. S. Prokofiev, coreografato da Yu. N. Grigorovich e progettazione di S.B. Virsaladze(la prima ebbe luogo nel 1957 al Teatro statale dell'opera e del balletto di Leningrado). All'inizio. Anni '60 ND Kasatkina e V.Yu. Vasilev messo in scena al Teatro Bolshoi balletti in un atto di N. N. Karetnikov (“Vanina Vanini”, 1962; “Geologi”, 1964), I. F. Stravinsky (“La sagra della primavera”, 1965).
Dalla fine Anni '50 La compagnia di balletto del Teatro Bolshoi iniziò ad esibirsi regolarmente all'estero, dove ottenne ampia popolarità. I due decenni successivi furono il periodo di massimo splendore del teatro, ricco di personalità brillanti, che dimostrò in tutto il mondo il suo stile scenico e rappresentativo, rivolto a un pubblico vasto e, per di più, internazionale. Le produzioni mostrate in tournée hanno influenzato le edizioni straniere dei classici, così come il lavoro originale dei coreografi europei K. Macmillan, J. Cranko e così via.
Yu. N. Grigorovich, che diresse il corpo di ballo nel 1964-95, iniziò la sua attività con la trasmissione di “La leggenda dell'amore” di A. D. Melikov (1965), che aveva precedentemente messo in scena a Leningrado e Novosibirsk (entrambi nel 1961). Nei successivi 20 anni apparvero numerose produzioni originali, create in collaborazione con S. B. Virsaladze: "Lo Schiaccianoci" di P. I. Tchaikovsky (1966), "Spartacus" di A. I. Khachaturian (1968), "Ivan il Terribile" sulla musica di S. S. Prokofiev (1975), “Angara” di A. Ya. Eshpai (1976), “Romeo e Giulietta” di Prokofiev (1979). Nel 1982, Grigorovich ha messo in scena il suo ultimo balletto originale al Teatro Bolshoi - "The Golden Age" di D. D. Shostakovich. Queste esibizioni su larga scala con scene di grande folla richiedevano uno stile speciale di esecuzione: espressivo, eroico e talvolta artificioso. Oltre a comporre le proprie esibizioni, Grigorovich è stato attivamente coinvolto nella modifica del patrimonio classico. Le sue due produzioni de La bella addormentata (1963 e 1973) erano basate sull'originale di M. I. Petipa. Grigorovich ha ripensato in modo significativo "Il lago dei cigni" di Čajkovskij (1969), "Raymond" di A.K. Glazunov (1984). La produzione de “La Bayadère” di L. F. Minkus (1991, a cura del Teatro Accademico Statale dell'Opera e del Balletto) ha restituito al repertorio uno spettacolo che non veniva rappresentato sul palcoscenico di Mosca da molti anni. Cambiamenti meno fondamentali furono apportati a Giselle (1987) e Corsair (1994, montato da K.M. nel 1992 al Teatro Bolshoi). , Che schiffo. Vladimirov, A.B. Godunov ecc. Tuttavia, la predominanza delle produzioni di Grigorovich aveva anche uno svantaggio: portava alla monotonia del repertorio. L'attenzione esclusivamente alla danza classica e, nel suo ambito, al vocabolario eroico (grandi salti e pose di adagio, sollevamenti acrobatici) con la quasi totale esclusione di numeri caratteristici, storici, quotidiani, grotteschi e scene pantomimiche dalle produzioni ha ristretto le possibilità creative di la troupe. Nelle nuove produzioni ed edizioni di balletti storici, ballerini di carattere e mimi non erano praticamente coinvolti, il che portò naturalmente al declino dell'arte della danza di carattere e della pantomima. I vecchi balletti e le esibizioni di altri coreografi venivano eseguiti sempre meno spesso, i balletti comici, tradizionali per Mosca in passato, scomparivano dal palco del Teatro Bolshoi. Durante gli anni della guida di Grigorovich, furono rimosse le produzioni di N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilyev ("La sagra della primavera" di I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen ("Le fiamme di Parigi" di B. V.) che non avevano perso il loro valore artistico dal palco Asafiev), A. Alonso (“Carmen Suite” di J. Bizet - R. K. Shchedrin), A.I. Radunsky (“Il cavallino gobbo” di Shchedrin), L.M. Lavrovsky (“Romeo e Giulietta” di S.S. Prokofiev), le antiche edizioni moscovite del “Il lago dei cigni” di Čajkovskij e del “Don Chisciotte” di Minkus, che erano l'orgoglio del troupe, anch'essa scomparsa. Fino a settembre Anni '90 Non c'erano grandi coreografi contemporanei che lavoravano al Teatro Bolshoi. Le esibizioni individuali sono state messe in scena da V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[“Vain Precaution” di F. (L.F.) Herold, 2002], J. Neumayer(“Sogno di una notte di mezza estate” sulla musica di F. Mendelssohn e D. Ligeti, 2004). I più grandi coreografi francesi P. hanno composto balletti appositamente per il Teatro Bolshoi. Lacotte(“La figlia del faraone” di C. Pugni, basato sull'opera di M. I. Petipa, 2000) e R. Petit (“La dama di picche” sulla musica di P. I. Tchaikovsky, 2001). Dai classici del XIX-XX secolo. Durante questi anni furono restaurati “Romeo e Giulietta” di L. M. Lavrovsky e l’antica edizione moscovita del “Don Chisciotte”. Le sue edizioni di rappresentazioni classiche (“Il Lago dei Cigni”, 1996; “Giselle”, 1997) sono state preparate da V. V. Vasiliev (direttore artistico - direttore del teatro nel 1995-2000). Tutto R. 2000 Nel repertorio sono apparse nuove produzioni di balletti di S. S. Prokofiev (“Romeo e Giulietta” di R. Poklitaru e D. Donnellan, 2003; “Cenerentola” di Yu. M. Posokhov e Yu. O. Borisov, 2006) e D. D. Shostakovich ( “Bright Stream”, 2003; “Bolt”, 2005; entrambi – diretto da A.O. Ratmanskij ), realizzato utilizzando i moderni mezzi espressivi della coreografia.
Un posto significativo nel repertorio dei primi anni del 21° secolo. erano occupati dalle opere di Ratmansky (nel 2004-2009, direttore artistico del Balletto del Teatro Bolshoi). Oltre a quelli sopra elencati, ha messo in scena e trasferito le sue esibizioni sul palco di Mosca: "Lea" sulla musica di L. Bernstein (2004), "Playing Cards" di I. F. Stravinsky (2005), "Flames of Paris" di B. V. Asafiev (2008, utilizzando frammenti della coreografia di V. I. Vainonen), “Russian Seasons” sulla musica di L. A. Desyatnikov (2008).
Dal 2007, il Teatro Bolshoi ha iniziato a lavorare sul restauro di balletti classici basati su materiali storici. È stato particolarmente attivo nel 2009-2011, quando il direttore artistico della troupe era un intenditore delle antiche coreografie di Yu. P. Burlak: “Corsair” di A. Adam (2007, messa in scena da A. O. Ratmansky e Burlak secondo M. I. Petipa), Grandi passi classici dal balletto “Paquita” di L. F. Minkus (2008, messo in scena da Burlak dopo Petipa), “Coppelia” di L. Delibes (2009, messo in scena da S. G. Vikharev dopo Petipa), “Esmeralda” di C. Pugni (2009, messo in scena da Burlak e V. M. Medvedev da Petipa), “Petrushka” di I. F. Stravinsky (2010, regia di Vikharev basato sull'edizione MALEGOT).
Nel 2009, Yu. N. Grigorovich è tornato al Teatro Bolshoi come coreografo, riprendendo molte delle sue performance (“Romeo e Giulietta”, 2010; “Ivan il Terribile”, 2012; “La leggenda dell'amore”, 2014; "Età dell'oro", 2016), ha preparato una nuova edizione di La bella addormentata nel bosco (2011).
Dalla fine degli anni 2000. nel campo del repertorio moderno, c'è stata una svolta verso grandi spettacoli di trama ("Lost Illusions" di L. A. Desyatnikov nella coreografia di A. O. Ratmansky, 2011; "Onegin" sulla musica di P. I. Tchaikovsky nella coreografia di J. Cranko, 2013; “Marco Spada o la figlia del bandito" di D. Aubert, coreografia di P. Lacotte, 2013; "La signora con le camelie" su musiche di F. Chopin, coreografia di J. Neumeier, 2014; "La bisbetica domata " su musica di D. D. Shostakovich, coreografia di J. K. Mayo, 2014; “Hero of Our Time” di I. A. Demutsky, coreografia di Yu. M. Posokhov, 2015; “Romeo e Giulietta” di S. S. Prokofiev, coreografia di Ratmansky, 2017; 2° (2007) e 1° (2013) grado dell'Ordine di Sant'Andrea Apostolo il Primo Chiamato (2017).
Il Teatro Bolshoi russo è sempre stato e rimane uno dei simboli principali del nostro Stato e della sua cultura. Questo è il principale teatro nazionale della Russia, portatore delle tradizioni russe e centro della cultura musicale mondiale, che contribuisce allo sviluppo dell'arte teatrale del paese.
I capolavori del teatro musicale russo dei secoli XIX-XX occupano un posto dominante nel repertorio, i principi della sua formazione possono essere suddivisi in tre categorie. Il Bolshoi offre ai suoi spettatori classici russi, compreso il XX secolo, classici occidentali, compresi capolavori riconosciuti del XX secolo, e opere appositamente commissionate. La storia recente del Teatro Bolshoi conosce già molto di quest'ultimo: si tratta dell'opera “Rozenthal's Children” di Leonid Desyatnikov, dei balletti “Misericordes” messi in scena da Christopher Wheeldon, “Lost Illusions” di Leonid Desyatnikov messi in scena da Alexei Ratmansky, spettacolo di danza “E poi un millennio di pace” di Laurent Garnier Angelin Preljocaj e con la partecipazione della sua troupe.
Il teatro cerca di garantire la continuità delle generazioni educando giovani di talento (è stato così creato uno speciale programma di opera giovanile, progettato per formare e migliorare le capacità delle future stelle del palcoscenico operistico).
La troupe del Bolshoi è costantemente in buona forma creativa, poiché deve risolvere vari problemi creativi e offrire le sue “soluzioni” all'attenzione del pubblico sia sul suo famoso palco che sui palcoscenici dei principali teatri musicali del mondo. Presentare al pubblico nazionale le realizzazioni di questi teatri e invitare i singoli artisti a prendere parte al proprio processo creativo è un'altra area importante delle attività del teatro.
Il teatro non solo soddisfa il bisogno di arte classica della società, ma modella anche il gusto del pubblico e consente al pubblico di conoscere le migliori conquiste del teatro musicale mondiale. Far conoscere al pubblico questo contesto è uno dei compiti principali del Teatro Bolshoi, attraverso il quale lo Stato realizza la sua missione sociale nel campo della cultura.
Il teatro svolge attività educative, eseguendo opere rare nel repertorio dei teatri domestici, invitando solisti e registi eccezionali. Hanno già lavorato a teatro i registi Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, i coreografi Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor.
Parte integrante delle attività del teatro è lo svolgimento di concerti da camera e sinfonici, opere in forma di concerto, che consentono al pubblico di conoscere opere di tutti i generi musicali.
Ora che il Teatro Bolshoi ha due palcoscenici e uno di questi è il suo leggendario palcoscenico storico, che è finalmente tornato in funzione, spera di compiere questa missione con tanto maggiore successo, espandendo costantemente la sua sfera di influenza in patria e in tutto il mondo.
Direttore generale del Teatro Bolshoi russo - Vladimir Urin
Direttore musicale - direttore principale - Tugan Sokhiev
Responsabile del team creativo di Opera - Makvala Kasrashvili
Direttore artistico della compagnia di balletto - Sergei Filin
Il Teatro Bolshoi di Mosca, situato nel centro della capitale, in piazza Teatralnaya, è uno dei simboli della Russia e della brillante abilità dei suoi artisti. I suoi artisti di talento: cantanti e ballerini, compositori e direttori d'orchestra, coreografi sono conosciuti in tutto il mondo. Sul suo palco sono state messe in scena più di 800 opere. Queste sono le prime opere e opere russe di celebrità come Verdi e Wagner, Bellini e Donizetti, Berlioz e Ravel e altri compositori. Qui hanno avuto luogo le prime mondiali delle opere di Čajkovskij e Rachmaninoff, Prokofiev e Arensky. Qui diresse il grande Rachmaninov.
Teatro Bolshoi di Mosca - storia
Nel marzo 1736, il procuratore provinciale, il principe Pyotr Vasilyevich Urusov, iniziò la costruzione di un edificio teatrale sulla riva destra del fiume Neglinka, all'angolo con Petrovka. Poi cominciò a chiamarsi Petrovsky. Ma Peter Urusov non è riuscito a completare la costruzione. L'edificio è andato a fuoco. Dopo l'incendio, il suo socio, l'imprenditore inglese Michael Medox, completò la costruzione dell'edificio del teatro. Questo è stato il primo teatro professionale. Il suo repertorio comprendeva spettacoli di teatro, opera e balletto. Sia i cantanti che gli attori drammatici hanno preso parte a spettacoli d'opera. Il Teatro Petrovsky fu inaugurato il 30 dicembre 1780. In questo giorno, il balletto pantomima "The Magic Shop" è stato messo in scena da Y. Paradise. Particolarmente apprezzati dal pubblico sono stati i balletti dal sapore nazionale, come Village Simplicity, Gypsy Ballet e The Taking of Ochakov. Fondamentalmente, la compagnia di balletto era formata da studenti della scuola di ballo dell'orfanotrofio di Mosca e da attori servi della compagnia di E. Golovkina. Questo edificio durò 25 anni. Fu distrutto da un incendio nel 1805. Anche il nuovo edificio, costruito sotto la guida di K. Rossi in piazza Arbat, bruciò nel 1812.
Secondo il progetto di A. Mikhailov nel 1821-1825. Nello stesso sito è in costruzione un nuovo edificio teatrale. La costruzione fu curata dall'architetto O. Bove. È stato notevolmente aumentato di dimensioni. Pertanto, a quel tempo ricevette il nome di Teatro Bolshoi. Il 6 gennaio 1825 qui venne rappresentata la rappresentazione “Il trionfo delle Muse”. Dopo l'incendio del marzo 1853, ci vollero tre anni per restaurare l'edificio. I lavori sono stati supervisionati dall'architetto A. Kavos. Come scrivevano i contemporanei, l’aspetto dell’edificio “catturava l’occhio con la proporzionalità delle parti, in cui la leggerezza si univa alla grandiosità”. È così che è sopravvissuto fino ad oggi. Nel 1937 e nel 1976 il teatro è stato insignito dell'Ordine di Lenin. Durante la Grande Guerra Patriottica, fu evacuato nella città di Kuibyshev. Il 29 novembre 2002, il New Stage è stato inaugurato con la prima dell'opera di Rimsky-Korsakov The Snow Maiden.
Teatro Bolshoi - architettura
L'edificio che ora possiamo ammirare è uno dei migliori esempi di architettura classica russa. Fu costruito nel 1856 sotto la direzione dell'architetto Albert Kavos. Durante i lavori di restauro successivi all'incendio, l'edificio fu completamente ricostruito e decorato con un portico in pietra bianca con otto colonne. L'architetto sostituì il tetto a padiglione con un tetto a due falde con frontoni, ripetendo la forma del frontone del portico lungo la facciata principale ed eliminando la nicchia ad arco. L'ordine ionico del portico fu sostituito da uno complesso. Tutti i dettagli esterni sono stati modificati. Alcuni architetti ritengono che i cambiamenti di Kavos abbiano diminuito il valore artistico dell'edificio originale. L'edificio è coronato dalla famosissima quadriga in bronzo di Apollo di Pyotr Klodt. Vediamo un carro a due ruote con quattro cavalli bardati che galoppano nel cielo e il dio Apollo li guida. Sul frontone dell'edificio è stata installata un'aquila bicipite in gesso, l'emblema dello stato della Russia. Sul soffitto dell'auditorium sono raffigurate nove muse con Apollo a capo. Grazie alla creatività di Albert Kavos, l'edificio si inserisce perfettamente nelle strutture architettoniche circostanti.
I cinque ordini dell'auditorium possono ospitare più di 2.100 spettatori. In termini di proprietà acustiche, è considerato uno dei migliori al mondo. La lunghezza della sala dall'orchestra alla parete di fondo è di 25 metri, larghezza - 26,3 metri, altezza - 21 metri. Il portale del palco misura 20,5 x 17,8 metri, la profondità del palco è di 23,5 metri. Questa è una delle bellissime strutture architettoniche della capitale. Era chiamato "il palazzo dei raggi del sole, dell'oro, della porpora e della neve". L'edificio ospita anche importanti celebrazioni statali e pubbliche.
Ricostruzione del Teatro Bolshoi
Nel 2005 è iniziata la ricostruzione del teatro e dopo 6 anni di lavori colossali, il 28 ottobre 2011 ha avuto luogo l'inaugurazione del palcoscenico principale del Paese. L'area del Teatro Bolshoi è raddoppiata e ammontava a 80mila metri quadrati, è apparsa una parte sotterranea e è stata restaurata l'acustica unica della sala. Il palco ora ha il volume di un edificio di sei piani, tutti i processi in cui sono computerizzati. I dipinti del Foyer Bianco sono stati restaurati. I tessuti jacquard e gli arazzi della Sala Rotonda e del Foyer Imperiale sono stati restaurati a mano nel corso di 5 anni, ripristinando ogni centimetro. 156 artigiani provenienti da tutta la Russia sono stati impegnati nella doratura degli interni, spessi 5 micron, su una superficie di 981 metri quadrati, impiegando 4,5 kg d'oro.
C'erano 17 ascensori con pulsanti per i piani dal 10° al 4°, e altri 2 piani situati sotto erano occupati dai meccanici. L'auditorium può ospitare 1.768 persone, prima della ricostruzione - 2.100.Il buffet del teatro è stato spostato al 4° piano e questa è l'unica stanza in cui si trovano finestre su entrambi i lati. È interessante notare che le piastrelle dell'atrio centrale sono state prodotte nella stessa fabbrica del XIX secolo. Particolarmente bello è il lampadario di oltre 6 metri di diametro con pendenti dorati. Il nuovo sipario è ricamato con un'aquila bicipite e la parola Russia.
Il moderno Teatro Bolshoi comprende compagnie d'opera e di balletto, una banda di ottoni e di scena e l'Orchestra del Teatro Bolshoi. I nomi della scuola di opera e balletto sono patrimonio di tutta la Russia e dell'intero mondo teatrale. Durante il periodo sovietico più di 80 artisti hanno ricevuto il titolo di Artisti popolari dell'URSS. Il titolo di Eroe del lavoro socialista è stato ricevuto da otto maestri di scena - I. Arkhipova e Y. Grigorovich, I. Kozlovsky ed E. Nesterenko, E. Svetlanov, così come ballerine di fama mondiale - G. Ulanova, M. Plisetskaya e M. Semyonova. Molti artisti sono artisti popolari della Federazione Russa.
Il Teatro Bolshoi di Mosca rappresenta uno dei principali palcoscenici teatrali del mondo. Ha svolto un ruolo eccezionale nella formazione della scuola musicale e teatrale russa e nello sviluppo dell'arte nazionale russa, incluso il famoso balletto russo.
185 anni fa veniva inaugurato il Teatro Bolshoi.
La data di fondazione del Teatro Bolshoi è considerata il 28 marzo (17 marzo) 1776, quando il famoso filantropo e procuratore di Mosca, il principe Pyotr Urusov, ricevette il massimo permesso per "contenere ... spettacoli teatrali di ogni tipo". Urusov e il suo compagno Mikhail Medox crearono la prima compagnia permanente a Mosca. È stato organizzato da attori di una compagnia teatrale di Mosca già esistente, studenti dell'Università di Mosca e attori servi appena reclutati.
Inizialmente il teatro non aveva un edificio indipendente, quindi gli spettacoli furono allestiti nella casa privata di Vorontsov in via Znamenka. Ma nel 1780, il teatro si trasferì in un edificio teatrale in pietra appositamente costruito secondo il progetto di Christian Rozbergan sul sito del moderno Teatro Bolshoi. Per costruire l'edificio del teatro, Medox acquistò un appezzamento di terreno all'inizio di via Petrovskaya, che era in possesso del principe Lobanov-Rostotsky. L'edificio in pietra a tre piani con tetto in assi, il cosiddetto Teatro Medox, fu eretto in soli cinque mesi.
In base al nome della strada in cui si trovava il teatro, divenne noto come “Petrovsky”.
Il repertorio di questo primo teatro professionale a Mosca comprendeva spettacoli di teatro, opera e balletto. Ma le opere ricevevano un'attenzione speciale, quindi il Teatro Petrovsky veniva spesso chiamato il "Teatro dell'Opera". La compagnia teatrale non era divisa in opera e teatro: gli stessi artisti si esibivano sia in spettacoli teatrali che operistici.
Nel 1805 l'edificio bruciò e fino al 1825 furono organizzati spettacoli in vari teatri.
All'inizio degli anni '20 del XIX secolo, piazza Petrovskaya (ora Teatralnaya) fu completamente ricostruita in stile classicista secondo i progetti dell'architetto Osip Bove. Secondo questo progetto è nata la sua composizione attuale, la cui caratteristica dominante era la costruzione del Teatro Bolshoi. L'edificio fu costruito secondo il progetto di Osip Bove nel 1824 sul sito dell'ex Petrovsky. Il nuovo teatro comprendeva parzialmente le mura del teatro Petrovsky bruciato.
La costruzione del Teatro Bolshoi Petrovsky fu un vero evento per Mosca all'inizio del XIX secolo. Un bellissimo edificio a otto colonne in stile classico con il carro del dio Apollo sopra il portico, decorato all'interno nei toni del rosso e dell'oro, secondo i contemporanei era il miglior teatro d'Europa ed era secondo in scala solo alla Scala di Milano. La sua apertura ebbe luogo il 6 (18) gennaio 1825. In onore di questo evento, Mikhail Dmitriev ha tenuto il prologo “Il trionfo delle muse” con musiche di Alexander Alyabiev e Alexei Verstovsky. Descrive allegoricamente come il Genio della Russia, con l'aiuto delle muse, crea un nuovo bellissimo tempio dell'arte sulle rovine del Teatro Medox: il Teatro Bolshoi Petrovsky.
I cittadini chiamarono il nuovo edificio "Colosseo". Gli spettacoli tenuti qui erano invariabilmente un successo, riunendo l'alta società moscovita.
L'11 marzo 1853, per un motivo sconosciuto, scoppiò un incendio nel teatro. Nell'incendio andarono distrutti costumi teatrali, scenografie, archivi della troupe, parte della biblioteca musicale e rari strumenti musicali, danneggiato anche l'edificio del teatro.
Fu indetto un concorso per il restauro dell'edificio del teatro, il cui progetto vincitore fu presentato da Albert Kavos. Dopo l'incendio furono conservate le pareti e le colonne dei portici. Nello sviluppo di un nuovo progetto, l'architetto Alberto Cavos ha preso come base la struttura tridimensionale del Teatro di Beauvais. Kavos ha affrontato con attenzione la questione dell'acustica. Considerava che la disposizione ottimale dell'auditorium fosse basata sul principio di uno strumento musicale: il ponte del soffitto, il ponte del piano terra, i pannelli delle pareti e le strutture dei balconi erano in legno. L'acustica di Kavos era perfetta. Dovette sopportare molte battaglie con i suoi contemporanei, architetti e vigili del fuoco, dimostrando che l'installazione di un soffitto metallico (come, ad esempio, nel teatro Alexandrinsky dell'architetto Rossi) poteva essere dannosa per l'acustica del teatro.
Pur mantenendo la pianta e la volumetria dell'edificio, Kavos ne aumentò l'altezza, ne modificò le proporzioni e rielaborò la decorazione architettonica; Ai lati dell'edificio furono realizzate sottili gallerie in ghisa con lampade. Durante la ricostruzione dell'auditorium, Kavos modificò la forma della sala, restringendola verso il palco, cambiò le dimensioni dell'auditorium, che iniziò ad ospitare fino a 3mila spettatori.Il gruppo in alabastro di Apollo, che adornava il Teatro Osip Bove , è morto in un incendio. Per crearne uno nuovo, Alberto Cavos ha invitato il famoso scultore russo Pyotr Klodt, autore dei famosi quattro gruppi equestri sul ponte Anichkov sul fiume Fontanka a San Pietroburgo. Klodt creò con Apollo il gruppo scultoreo ormai famoso in tutto il mondo.
Il nuovo Teatro Bolshoi fu costruito in 16 mesi e inaugurato il 20 agosto 1856 per l'incoronazione di Alessandro II.
Il Teatro Kavos non aveva abbastanza spazio per immagazzinare scene e oggetti di scena, e nel 1859 l'architetto Nikitin fece un progetto per un ampliamento a due piani della facciata settentrionale, secondo il quale tutti i capitelli del portico settentrionale sarebbero stati coperti. Il progetto fu implementato negli anni '70 dell'Ottocento. E negli anni Novanta dell'Ottocento fu aggiunto un altro piano all'ampliamento, aumentando così la superficie utilizzabile. In questa forma, il Teatro Bolshoi è sopravvissuto fino ad oggi, ad eccezione di piccole ricostruzioni interne ed esterne.
Dopo che il fiume Neglinka fu attirato nel tubo, le acque sotterranee si ritirarono, i pali di fondazione in legno furono esposti all'aria atmosferica e iniziarono a marcire. Nel 1920, durante lo spettacolo, l'intera parete semicircolare dell'auditorium crollò, le porte si bloccarono e il pubblico dovette essere evacuato attraverso le barriere dei palchi. Ciò costrinse l'architetto e ingegnere Ivan Rerberg, alla fine degli anni '20, a posizionare una lastra di cemento su un supporto centrale, a forma di fungo, sotto l'auditorium. Tuttavia, il cemento ha rovinato l’acustica.
Negli anni '90 l'edificio era estremamente fatiscente, il suo deterioramento era stimato al 60%. Il teatro cadde in rovina sia strutturalmente che decorativamente. Durante la vita del teatro, hanno aggiunto continuamente qualcosa ad esso, migliorato, cercato di renderlo più moderno. Nell'edificio del teatro coesistevano elementi di tutti e tre i teatri. Le loro fondamenta erano a livelli diversi e, di conseguenza, iniziarono ad apparire delle crepe sulle fondamenta, sui muri e poi sulla decorazione interna. La muratura delle facciate e le pareti dell'auditorium erano in rovina. Lo stesso vale per il portico principale. Le colonne deviavano dalla verticale fino a 30 cm, l'inclinazione fu registrata alla fine del XIX secolo e da allora è andata aumentando. Queste colonne di blocchi di pietra bianca hanno cercato di "guarire" l'intero XX secolo: l'umidità ha causato macchie nere visibili sul fondo delle colonne ad un'altezza fino a 6 metri.
La tecnologia è irrimediabilmente indietro rispetto al livello moderno: ad esempio, fino alla fine del XX secolo, qui operava un argano decorativo della società Siemens, prodotto nel 1902 (ora è stato consegnato al Museo Politecnico).
Nel 1993, il governo russo ha adottato un decreto sulla ricostruzione del complesso del Teatro Bolshoi.
Nel 2002, con la partecipazione del governo di Mosca, è stato inaugurato il Nuovo Palcoscenico del Teatro Bolshoi in Piazza Teatralnaya. Questa sala è più del doppio di quella storica e può ospitare solo un terzo del repertorio del teatro. L'avvio del Nuovo Palcoscenico ha permesso di iniziare la ricostruzione dell'edificio principale.
Secondo il progetto l'aspetto dell'edificio teatrale rimarrà pressoché invariato. L'unica cosa che perderà i suoi ampliamenti è la facciata nord, coperta da molti anni da magazzini dove vengono conservate le decorazioni. L'edificio del Teatro Bolshoi andrà a 26 metri di profondità nel terreno; nel vecchio e nel nuovo edificio ci sarà spazio anche per enormi strutture scenografiche che verranno abbassate al terzo livello sotterraneo. Anche la Sala da Camera con 300 posti sarà nascosta nel sottosuolo. Dopo la ricostruzione, il palco Nuovo e quello Principale, che si trovano a 150 metri l'uno dall'altro, saranno collegati tra loro e agli edifici amministrativi e delle prove tramite passaggi sotterranei. In totale, il teatro avrà 6 livelli sotterranei. Il deposito verrà spostato sottoterra, il che consentirà di riportare la facciata posteriore alla sua forma corretta.
Sono in corso lavori unici per rafforzare la parte sotterranea degli edifici teatrali, con la garanzia dei costruttori per i prossimi 100 anni, con la collocazione parallela e moderne attrezzature tecniche di parcheggi sotto l'edificio principale del complesso, che consentiranno di alleviare il traffico dallo svincolo più complesso della città: Piazza del Teatro.
Tutto ciò che è andato perduto durante l'epoca sovietica verrà ricreato negli interni storici dell'edificio. Uno dei compiti principali della ricostruzione è ripristinare la leggendaria acustica originale, in gran parte perduta, del Teatro Bolshoi e rendere il rivestimento del pavimento del palco il più confortevole possibile. Per la prima volta nel teatro russo il genere cambierà a seconda del genere dello spettacolo rappresentato. L'opera avrà il suo genere, il balletto avrà il suo. In termini di attrezzature tecnologiche, il teatro diventerà uno dei migliori in Europa e nel mondo.
L'edificio del Teatro Bolshoi è un monumento storico e architettonico, quindi una parte significativa del lavoro è il restauro scientifico. L'autore del progetto di restauro, Onorato Architetto della Russia, Direttore del Centro Scientifico e di Restauro "Restavrator-M" Elena Stepanova.
Secondo il ministro russo della Cultura Alexander Avdeev, la ricostruzione del Teatro Bolshoi sarà completata entro la fine del 2010 - inizio 2011.
Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte.
Inizialmente, il Teatro Bolshoi era un teatro di proprietà statale e, insieme al Maly, formava la compagnia moscovita dei teatri imperiali. Era considerato il teatro privato del procuratore provinciale Pyotr Urusov, il principe. Il 28 marzo 1776, l'imperatrice Caterina II gli firmò un “privilegio” per il mantenimento di balli, spettacoli, mascherate e altri eventi per un periodo di dieci anni. Al giorno d'oggi, questa data è considerata la fondazione del Teatro Bolshoi di Mosca.
La composizione degli artisti a quel tempo era molto varia: dai servi locali alle stelle invitate dagli stati vicini. L'inaugurazione del teatro avvenne il 30 dicembre 1780. Ha ricevuto il suo primo nome in onore del luogo in cui è stato costruito; l'ingresso si affacciava direttamente su via Petrovka. Il nome Teatro Petrovsky gli era saldamente attaccato. Tuttavia, nell'autunno del 1805 scoppiò un incendio in cui l'edificio del Teatro Petrovsky bruciò completamente.
Nel 1819, sulla base dei risultati di un concorso, fu selezionato il progetto di Andrei Mikhailov, professore all'Accademia delle arti. Ma dopo aver riconosciuto il progetto come troppo costoso, il governatore di Mosca Dmitry Golitsyn scelse l’architetto Osip Bove e gli ordinò di correggere la versione di Mikhailov. Beauvais ha fatto un ottimo lavoro e, oltre a ridurre i costi, ha migliorato notevolmente il progetto stesso. Secondo il lavoro di Golitsyn, nel luglio 1820, iniziò la costruzione dell'edificio del teatro, che sarebbe diventato il centro della composizione urbana della piazza, così come delle strade adiacenti.
L'inaugurazione del nuovo Teatro Petrovsky ebbe luogo il 6 gennaio 1825. Era di dimensioni significativamente più grandi di quello vecchio, motivo per cui ha ricevuto il nome di Teatro Bolshoi Petrovsky. La dimensione era davvero impressionante. Ha superato anche il teatro in pietra di San Pietroburgo in termini di grandezza monumentale, proporzionalità delle proporzioni, armonia delle forme architettoniche e ricchezza della decorazione interna. In questa forma l'edificio esistette solo trent'anni e nel 1853 subì la stessa sorte del suo predecessore: il teatro prese fuoco e bruciò per tre giorni. Il professore dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo Albert Kavos, che era l'architetto capo dei teatri imperiali, ricevette il diritto per la successiva ricostruzione.
I lavori per restaurare il Teatro Bolshoi procedettero rapidamente e già nell'agosto 1856 l'edificio aprì le sue porte al pubblico. Questa velocità fu causata dall'incoronazione dell'imperatore Alessandro II. L'attenzione principale dell'architetto è stata rivolta alla sezione scenica e all'auditorium. Ciò portò al fatto che il Teatro Bolshoi nella seconda metà del XIX secolo era considerato uno dei migliori teatri del mondo, grazie alle sue proprietà acustiche. Tuttavia, il Teatro Imperiale Bolshoi rimase in piedi fino al 28 febbraio 1917. Il 13 marzo è stato inaugurato il Teatro statale Bolshoi.
La rivoluzione del 1917 portò con sé l'espulsione dei sipari del teatro imperiale. Fu solo nel 1920 che l'artista Fedorovsky creò una tenda scorrevole composta da tela dipinta in bronzo. Fu questa tela che divenne il sipario principale del teatro fino al 1935, quando fu evaso l'ordine per un sipario con le date rivoluzionarie tessute “1871, 1905, 1917B”. Dal 1955, il sipario sovietico “d'oro”, sempre realizzato da Fedorovsky, era appeso nel teatro. Il sipario era decorato con simboli sovietici.
Alla fine della Rivoluzione d’Ottobre, la costruzione e l’esistenza stessa del Teatro Bolshoi furono minacciate. Si passò più di un anno cercando di far sì che il proletariato vittorioso abbandonasse per sempre l’idea di chiudere il teatro. Il primo passo fu quello di conferire al teatro il titolo di Accademico nel 1919, ma anche questo non diede garanzie che non sarebbe avvenuta la demolizione. Ma già nel 1922 il governo bolscevico decise che la chiusura di un simile monumento culturale avrebbe avuto un impatto negativo sull’intera storia russa.
Nell'aprile 1941, il Teatro Bolshoi fu chiuso per riparazioni programmate e due mesi dopo iniziò la Grande Guerra Patriottica. La maggior parte degli artisti è andata in prima fila, ma gli altri hanno continuato a suonare.
Il 22 ottobre 1941, esattamente alle 4 del pomeriggio, una bomba cadde sull'edificio del Teatro Bolshoi. Una parte significativa della struttura è stata danneggiata. Tuttavia, nonostante il clima rigido e il freddo intenso, i lavori di restauro iniziarono in inverno. L'autunno del 1943 portò con sé l'apertura del Bolshoi e la ripresa dei suoi lavori con la produzione dell'opera di M. Glinka “Una vita per lo zar”. Da allora, quasi ogni anno sono stati eseguiti lavori di ristrutturazione estetica del teatro.
Nel 1960 venne aperta una grande sala prove, situata proprio sotto il tetto. Nell'auditorium restaurato e nella sala di Beethoven si svolse nel 1975 la celebrazione del 200° anniversario del teatro. Ma i problemi principali del Teatro Bolshoi rimanevano ancora la mancanza di posti a sedere e l'instabilità delle fondamenta. Questi problemi furono risolti nel 1987, quando con decreto del governo russo si decise di ricostruire urgentemente l'edificio. Tuttavia, i primi lavori iniziarono solo otto anni dopo, e altri sette anni dopo fu costruito l'edificio New Stage. Il teatro ha funzionato fino al 2005 e poi è stato nuovamente chiuso per restauri.
Oggi, una nuova fase meccanica consente il massimo utilizzo dell'illuminazione, degli effetti visivi e sonori. Grazie alla ristrutturazione, il Teatro Bolshoi dispone ora di una sala concerti sotterranea, che si trova sotto la Piazza del Teatro. Questo lavoro è diventato davvero significativo nella vita del teatro. Sono stati riuniti specialisti di altissimo livello, il cui lavoro può essere veramente apprezzato solo visitando il Teatro Bolshoi.
L'esclusivo progetto di ricostruzione del Teatro Bolshoi ha permesso al pubblico moderno di toccare letteralmente la storia. Dopotutto, oggi, dopo aver acquistato, lo spettatore potrà godere di meravigliose esibizioni musicali e interni accuratamente ricreati del XIX secolo. Naturalmente, un'altra soluzione architettonica degna di nota è stata la costruzione di una sala sotterranea per concerti e prove, dotata delle più moderne attrezzature meccaniche sotterranee. Tali progetti hanno dimostrato di funzionare perfettamente in vari teatri in tutto il mondo: l'Opera di Vienna, l'Olympia Theatre in Spagna, l'Opera di Copenhagen e la Komische Opera di Berlino. Particolare attenzione è stata prestata all'acustica della sala, che soddisfa i più elevati requisiti degli standard acustici internazionali. C'è una sala da concerto sotterranea sotto la Piazza del Teatro.