Vita di Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, grande compositore tedesco, nacque il 27 gennaio 1756 a Salisburgo, morì il 5 dicembre 1791 a Vienna.

La descrizione della giovinezza di Mozart è piena di dettagli che non troviamo nelle biografie di altri compositori. Il suo talento musicale si è mostrato così presto e così brillantemente da attirare involontariamente l'attenzione. È noto, ad esempio, secondo la testimonianza del trombettista di corte Schachtner e di Anna Maria Mozart, che all'età di quattro anni Mozart aveva già scritto un concerto e che non poteva sentire il suono della tromba senza irritazione fisica. Nel 1761, all’età di cinque anni, prese parte al coro durante l’esecuzione del “Sigismondo, re d’Ungheria” di Eberlin al Liederspiel dell’Università di Salisburgo.

Ritratto di Mozart. Artista I. G. Edlinger, ca. 1790

Nel 1762, Mozart, di sei anni, con la sorella di undici anni, fece una tournée di concerti sotto gli auspici del padre, prima a Monaco e poi a Vienna. Inoltre, ci sono storie ben note su come deliziava i monaci del monastero di Ips con il suo magnifico modo di suonare l'organo, e le principesse e soprattutto Maria Antonietta con il suo perfetto modo di suonare il pianoforte. Si dice anche che molte meravigliose poesie furono scritte in onore del meraviglioso bambino. Il successo di questo viaggio spinse mio padre l'anno successivo a intraprendere qualcosa di nuovo: a Parigi. Contemporaneamente venivano effettuate soste lungo il percorso, visitando corti principesche, residenze, ecc. A Magonza e Francoforte diedero concerti di eccezionale successo, visitarono Coblenza, Aquisgrana e Bruxelles e infine, il 18 novembre 1763, arrivarono a Parigi. Qui incontrarono il mecenatismo del barone Grimm, suonato alla corte reale, di fronte Marchesa Pompadour e hanno tenuto due dei loro concerti con brillante successo. A Parigi apparvero per la prima volta stampate quattro sonate per violino del giovane Mozart, due delle quali dedicate alla principessa Vittoria di Francia e due alla contessa Tessa. Da qui si recarono a Londra, dove suonarono alla corte reale e dove il direttore d'orchestra J. C. Bach, figlio di Johann Sebastian, eseguì diversi brani di Mozart.

Durante questo periodo di tempo, l'arte di Mozart nell'improvvisazione, nella trasposizione fino alle accordature più lontane e nell'accompagnamento a vista era assolutamente incomprensibile. In Inghilterra scrisse altre sei sonate per violino dedicate alla regina Sophia Charlotte; Qui, sotto la sua direzione, furono eseguite le piccole sinfonie da lui scritte. Da Londra si recarono all'Aia, su invito della principessa di Nassau, alla quale Mozart dedicò le sei sonate successive. A Lille, Mozart si ammalò gravemente quasi contemporaneamente a sua sorella Marianne, ed entrambi rimasero all'Aia per circa quattro mesi, con grande disperazione del padre. Dopo essersi ripresi, visitarono nuovamente Parigi, dove Grimm fu deliziato dai successi di Mozart, quindi visitarono Berna, Digione, Zurigo, Ulm e Monaco e, infine, dopo un'assenza di tre anni, alla fine di novembre 1766 tornarono a Salisburgo.

Mozart. I migliori lavori

Qui, da bambino di dieci anni, Mozart scrisse il suo primo oratorio (Marco Evangelista). Dopo un anno di intenso studio, andò a Vienna. L'epidemia di vaiolo li costrinse a trasferirsi a Olmutz, cosa che però non salvò i bambini dalla varicella. Ritornati a Vienna, suonarono alla corte dell'imperatore Giuseppe II, anche se non tennero un concerto. Calunniato e sospettato che il vero autore delle sue opere fosse suo padre, il giovane compositore smentisce la calunnia attraverso una brillante improvvisazione pubblica sugli argomenti che gli vengono indicati. Su suggerimento del re, Mozart scrisse la sua prima opera "La finta semplice" (ora chiamata "Apollo e Giacinto"), che per intrighi non arrivò sul palcoscenico viennese, fu rappresentata per la prima volta a Salisburgo (1769). Per 12 anni Mozart diresse l'esecuzione della sua “Messa solenne”, in onore dell'illuminazione della chiesa dell'orfanotrofio. Un anno dopo fu scelto come accompagnatore dell'arcivescovo, poco prima del viaggio con il padre in Italia.

Questo viaggio fu trionfante: in tutte le città, chiese e teatri dove Mozart si esibì come concertista (sua sorella questa volta era assente) erano gremiti di ascoltatori, e le prove svolte dai giudici più severi, ad esempio Sammartini a Milano, Padre Martini a Bologna e Ballotti a Padova, andarono benissimo. La corte napoletana ammirava Mozart e a Roma ricevette dal Papa la Croce di Cavaliere dello Sperone d'Oro. Al ritorno da Bologna, superato l'esame, fu accettato come membro dell'Accademia Filarmonica. Dopo aver fatto tappa a Milano, Mozart completò l'opera Mitridate, Rex Pontus, che gli fu commissionata, messa in scena al teatro locale nel dicembre 1770, dopo di che fu rappresentata 20 volte di seguito con brillante successo.

Ritornato a Salisburgo nel marzo 1771, Mozart scrisse l'oratorio “La Liberazione di Betulia”, e nell'autunno dello stesso anno fu di nuovo a Milano, dove scrisse la serenata “Ascanio in Alba”, in onore del matrimonio dell'arciduca Ferdinando alla principessa Beatrice di Modena. Questo lavoro ha completamente eclissato l'opera Ruggiero di Hass sul palco. La sua opera successiva è “Il sogno di Scipione”, dedicata al successore del defunto arcivescovo di Salisburgo, il conte Hieronymus von Colloredo (1772). Nel dicembre 1772 Mozart visitò nuovamente Milano, dove mise in scena l'opera Lucius Sulla. Successivamente compose sinfonie, messe, concerti e musica da concerto. Nel 1775, l'opera “Il giardiniere immaginario”, a lui commissionata, fu messa in scena con straordinario successo a Monaco. Subito dopo, in onore del soggiorno dell'arciduca Massimiliano, fu rappresentata la sua opera “Il re pastore”.

Nonostante tutti questi successi, Mozart non aveva un posto stabile e suo padre iniziò a pensare di nuovo al tour. L'arcivescovo, tuttavia, rifiutò il congedo, dopodiché Mozart si dimise. Questa volta fece un viaggio con la madre, passando per Monaco, Augusta e Mannheim, anche se qui il suo viaggio artistico non fu coronato dal successo. Inoltre Mozart si innamorò della cantante Aloise Weber a Mannheim e solo con difficoltà riuscirono a strapparlo a questa passione. Giunto finalmente a Parigi, ebbe soddisfazione artistica dopo l'esecuzione di una delle sue sinfonie al Concert spirituel. Ma qui conobbe anche il dolore: sua madre morì (1778). Profondamente turbato, non avendo raggiunto il suo obiettivo, tornò a Salisburgo, dove fu costretto a riprendere lo stesso posto sotto l'arcivescovo.

Nel 1779 Mozart fu nominato organista di corte qui. Nel 1781, secondo un nuovo ordine, scrisse l'opera “Idomeneo”, con la quale iniziò la direzione classica delle sue ulteriori opere. Poco dopo interruppe definitivamente la relazione con l'arcivescovo e si trasferì a Vienna. Per qualche tempo Mozart rimase qui senza posto, finché nel 1789 fu nominato compositore di corte, con uno stipendio di 800 fiorini. Ma ha avuto l'opportunità di eseguire le sue grandi opere, di cui ha approfittato. Su suggerimento del re, scrisse il vaudeville "Il rapimento dal serraglio", che fu messo in scena per ordine del re, nonostante gli intrighi (1781). Nello stesso anno Mozart sposò Constance Weber, la sorella del suo primo amore.

Nel 1785 creò l'opera Le nozze di Figaro, che, a causa della scarsa interpretazione degli italiani, quasi fallì sulla scena viennese, ma fu rappresentata magnificamente a Praga. Nel 1787 apparve il suo Don Giovanni, messo in scena prima a Praga e poi a Vienna, dove l'opera incontrò nuovamente un fallimento. In generale, a Vienna, il geniale Mozart fu perseguitato dalla sfortuna e le sue opere rimasero nell'ombra, inferiori ad opere di secondaria importanza. Nel 1789 Mozart lasciò Vienna e, accompagnato dal conte Lichnowsky, visitò Berlino, suonò alla corte di Dresda, Lipsia e infine a Potsdam davanti a Federico II, che lo nominò primo direttore di banda con uno stipendio di 3.000 talleri, ma qui il patriottismo austriaco di Mozart trionfò e divenne un ostacolo per lui ad accettare la posizione proposta. Per ordine del re austriaco compose la seguente opera “Questo è ciò che fanno tutte (le donne)” (1790). Nell'ultimo anno della sua vita scrisse due opere: La Clemenza di Titus per Praga, in onore dell'incoronazione di Leopoldo II (6 settembre 1791) e Il Flauto Magico per Vienna (30 settembre 1791). La sua ultima creazione fu un requiem, da cui nacque la famosa storia fantastica sulla morte di Mozart per avvelenamento da parte di un compositore rivale. Salieri. Questo tema ha ispirato A. S. Pushkin a creare la "piccola tragedia" "Mozart e Salieri". La sepoltura di Mozart fu assolutamente miserabile: fu sepolto addirittura in una fossa comune, tanto che ancora oggi non si conosce l'esatta ubicazione dei suoi resti. Nel 1859 gli fu eretto un monumento in questo cimitero (San Marco). Nel 1841 a Salisburgo fu eretto un magnifico monumento in suo onore.

Opere di Mozart

Nella sua straordinaria creatività, Mozart padroneggiava perfettamente i mezzi e le forme musicali. La sua personalità racchiude sempre il fascino della purezza, dell'intimità e del fascino. Il suo umorismo è meno brillante di quello di Haydn e l'austera grandezza di Beethoven gli è completamente estranea. Il suo stile è una combinazione di felice melodismo italiano con profondità e positività tedesca. Tratti simili sono inerenti a Schubert e Mendelssohn, soprattutto nel senso della fertilità della loro creatività e della breve durata della loro vita. L'importanza di Mozart come compositore è senza dubbio mondiale: in tutti i tipi di musica ha fatto un grande passo avanti e tutte le sue opere sono dotate di una bellezza inesauribile. Lo spirito riformista viveva in lui Gluck, che lo ha costretto a creare tipi incrollabili nel campo dei tempi passati e moderni. Se l'impostazione musicale esterna delle sue opere ora costringe a valutarle da un punto di vista storico, allora in termini di contenuto interno e pensieri ispirati non sono ancora superate.

Secondo il catalogo di Breitkopf e Hertel (1870-1886), le opere di Mozart sono così suddivise:

Musica da chiesa. 15 messe, 4 litanie, 4 kyrie, 1 madrigale, 1 miserere, 1 Te Deum, 9 offertori, 1 De profundis, 1 mottetto per soprano solo, 1 mottetto a quattro voci, ecc.

Lavori scenici. 20 opere I più famosi sono: “Idomeneo”, “Il Ratto dal Serraglio”, “Le Nozze di Figaro”, “Don Giovanni”, “Cosi fan tutte” (“Così fanno tutte le donne”), “La Misericordia di Tito”, “Il Flauto Magico”.

Musica vocale da concerto. 27 arie, duetti, terzetti, quartetti, ecc.

Canzoni (Lieder). 34 brani con accompagnamento di pianoforte, 20 canoni a due e polifonici, ecc.

Opere orchestrali. 41 sinfonie, 31 divertissement, serenate, 9 marce, 25 danze, diversi brani per strumenti a fiato e legno, ecc.

Concerti e spettacoli solistici con orchestra. 6 concerti per violino, concerti per vari strumenti individuali, 25 concerti per pianoforte, ecc.

Musica da camera. 7 quintetti d'archi, due quintetti per strumenti diversi, 26 quartetti d'archi, 7 trii con pianoforte, 42 sonate per violino.

Per pianoforte. Per 4 mani: 5 sonate e Andante con variazioni, per due pianoforti, una fuga e 1 sonata. A due mani: 17 sonate, fantasia e fuga, 3 fantasie, 15 pezzi di variazione, 35 cadenze, diversi minuetti, 3 rondò, ecc.

Per organo. 17 sonate, per lo più con due violini e violoncello, ecc.

Wolfgang Amadeus Mozart nacque a Salisburgo il 27 gennaio 1756. Suo padre era il compositore e violinista Leopold Mozart, che lavorava nella cappella di corte del conte Sigismund von Strattenbach (principe arcivescovo di Salisburgo). La madre del famoso musicista era Anna Maria Mozart (nata Pertl), che proveniva dalla famiglia di un commissario-amministratore di un ospizio nel piccolo comune di St. Gilgen.

Nella famiglia Mozart nacquero in totale sette bambini, ma la maggior parte di loro purtroppo morì in giovane età. La prima figlia di Leopold e Anna, che riuscì a sopravvivere, fu la sorella maggiore della futura musicista, Maria Anna (fin dall'infanzia, la sua famiglia e i suoi amici chiamavano la ragazza Nannerl). Circa quattro anni dopo nacque Wolfgang. Il parto è stato estremamente difficile e per molto tempo i medici hanno temuto che sarebbe stato fatale per la madre del ragazzo. Ma dopo qualche tempo Anna cominciò a riprendersi.

Famiglia di Wolfgang Amadeus Mozart

Entrambi i figli di Mozart hanno dimostrato fin dalla tenera età un amore per la musica e un'eccellente capacità per essa. Quando il padre di Nannerl cominciò a insegnarle a suonare il clavicembalo, il suo fratellino aveva solo circa tre anni. Tuttavia i suoni uditi durante le lezioni entusiasmavano così tanto il ragazzino che da quel momento in poi si avvicinò spesso allo strumento, premette i tasti e scelse armonie dal suono gradevole. Inoltre, poteva anche suonare frammenti di opere musicali che aveva ascoltato prima.

Pertanto, già all'età di quattro anni, Wolfgang iniziò a ricevere lezioni di clavicembalo da suo padre. Tuttavia, il bambino si stancò presto di imparare minuetti e brani scritti da altri compositori, e all'età di cinque anni il giovane Mozart aggiunse a questo tipo di attività la composizione delle sue brevi commedie. E all'età di sei anni, Wolfgang padroneggiava il violino, e praticamente senza aiuto esterno.

Nannerl e Wolfgang non andarono mai a scuola: Leopold diede loro un'ottima educazione in casa. Allo stesso tempo, il giovane Mozart si immergeva sempre nello studio di qualsiasi argomento con grande zelo. Ad esempio, se stessimo parlando di matematica, dopo diversi studi diligenti del ragazzo, letteralmente ogni superficie della stanza: dalle pareti e dal pavimento ai pavimenti e alle sedie, è stata rapidamente ricoperta di iscrizioni in gesso con numeri, problemi ed equazioni.

Viaggio in Europa

Già all'età di sei anni, il "bambino dei miracoli" suonava così bene che poteva dare concerti. La voce di Nannerl è stata un'aggiunta meravigliosa alla sua performance ispirata: la ragazza ha cantato in modo semplicemente meraviglioso. Leopold Mozart rimase così colpito dalle capacità musicali dei suoi figli che decise di accompagnarli in lunghe tournée in varie città e paesi europei. Sperava che questo viaggio avrebbe portato loro un grande successo e un profitto considerevole.

La famiglia ha visitato Monaco, Bruxelles, Colonia, Mannheim, Parigi, Londra, L'Aia e diverse città della Svizzera. Il viaggio si trascinò per molti mesi e, dopo un breve ritorno a Salisburgo, per anni. Durante questo periodo, Wolfgang e Nunnell diedero concerti davanti a un pubblico sbalordito e assistettero anche a teatri d'opera e spettacoli di musicisti famosi con i loro genitori.

Il giovane Wolfgang Mozart al suo strumento

Nel 1764 furono pubblicate a Parigi le prime quattro sonate del giovane Wolfgang, destinate a violino e clavicembalo. A Londra, il ragazzo ebbe la fortuna di studiare per qualche tempo con Johann Christian Bach (il figlio più giovane di Johann Sebastian Bach), che notò immediatamente il genio del bambino e, essendo un musicista virtuoso, diede a Wolfgang molte lezioni utili.

Nel corso degli anni di vagabondaggio, i "bambini dei miracoli", che già naturalmente non godevano di una salute ottimale, si stancarono molto. Anche i loro genitori erano stanchi: ad esempio, durante il soggiorno della famiglia Mozart a Londra, Leopold si ammalò gravemente. Pertanto, nel 1766, i bambini prodigio tornarono nella loro città natale con i loro genitori.

Sviluppo creativo

All'età di quattordici anni, Wolfgang Mozart, grazie agli sforzi di suo padre, andò in Italia, rimasto stupito dal talento del giovane virtuoso. Arrivato a Bologna, partecipò con successo ai concorsi musicali unici dell'Accademia Filarmonica insieme a musicisti, molti dei quali erano abbastanza grandi da essere suoi padri.

L'abilità del giovane genio colpì così tanto l'Accademia di Boden che fu eletto accademico, sebbene questo status onorifico fosse solitamente assegnato solo ai compositori di maggior successo, che avevano almeno 20 anni.

Dopo il ritorno a Salisburgo il compositore si gettò a capofitto nella composizione di diverse sonate, opere, quartetti e sinfonie. Più invecchiava, più le sue opere diventavano audaci e originali, diventando sempre meno simili alle creazioni dei musicisti che Wolfgang ammirava da bambino. Nel 1772, il destino portò Mozart insieme a Joseph Haydn, che divenne il suo insegnante principale e amico più caro.

Wolfgang ottenne presto un lavoro presso la corte arcivescovile, proprio come suo padre. Ricevette un gran numero di ordini, ma dopo la morte del vecchio vescovo e l'arrivo di uno nuovo la situazione a corte divenne molto meno piacevole. Una boccata d'aria fresca per il giovane compositore fu un viaggio a Parigi e nelle principali città tedesche nel 1777, che Leopold Mozart implorò dall'arcivescovo per il suo figlio dotato.

A quel tempo la famiglia si trovava ad affrontare gravi difficoltà finanziarie e quindi solo la madre poteva andare con Wolfgang. Il compositore adulto diede di nuovo concerti, ma le sue composizioni audaci non erano simili alla musica classica di quei tempi, e il ragazzo adulto non destava più gioia con il suo semplice aspetto. Pertanto, questa volta il pubblico ha accolto il musicista con molta meno cordialità. E a Parigi morì la madre di Mozart, esausta dopo un lungo viaggio infruttuoso. Il compositore tornò a Salisburgo.

Carriera in fiore

Nonostante i suoi problemi finanziari, Wolfgang Mozart era da tempo insoddisfatto del modo in cui l'arcivescovo lo trattava. Senza dubitare del suo genio musicale, il compositore era indignato dal fatto che il suo datore di lavoro lo considerasse un servitore. Pertanto, nel 1781, ignorando tutte le leggi della decenza e la persuasione dei suoi parenti, decise di lasciare il servizio dell'arcivescovo e di trasferirsi a Vienna.

Lì il compositore incontrò il barone Gottfried van Steven, che a quel tempo era il mecenate dei musicisti e possedeva una vasta collezione di opere di Handel e Bach. Su suo consiglio, Mozart ha cercato di creare musica in stile barocco per arricchire la sua creatività. Allo stesso tempo, Mozart cercò di ottenere un posto come insegnante di musica per la principessa Elisabetta di Württemberg, ma l'imperatore gli preferì l'insegnante di canto Antonio Salieri.

L'apice della carriera creativa di Wolfgang Mozart avvenne negli anni ottanta del Settecento. Fu allora che scrisse le sue opere più famose: “Le nozze di Figaro”, “Il flauto magico”, “Don Giovanni”. Allo stesso tempo, la popolare "Little Night Serenade" è stata scritta in quattro parti. A quel tempo, la musica del compositore era molto richiesta e ricevette i compensi più alti della sua vita per il suo lavoro.

Sfortunatamente, il periodo di crescita creativa e riconoscimento senza precedenti per Mozart non durò troppo a lungo. Nel 1787, il suo amato padre morì e presto sua moglie Constance Weber si ammalò di un'ulcera alla gamba e per curare sua moglie furono necessari molti soldi.

La situazione fu aggravata dalla morte dell'imperatore Giuseppe II, dopo la quale salì al trono l'imperatore Leopoldo II. Lui, a differenza di suo fratello, non era un fan della musica, quindi i compositori di quel tempo non dovevano contare sul favore del nuovo monarca.

Vita privata

L'unica moglie di Mozart era Constance Weber, che incontrò a Vienna (all'inizio, dopo essersi trasferito in città, Wolfgang affittò un alloggio dalla famiglia Weber).

Wolfgang Mozart e sua moglie

Leopold Mozart era contrario al matrimonio di suo figlio con una ragazza, poiché vedeva in questo il desiderio della famiglia di lei di trovare un "compagno redditizio" per Constance. Tuttavia, il matrimonio ebbe luogo nel 1782.

La moglie del compositore rimase incinta sei volte, ma pochi figli della coppia sopravvissero all'infanzia: sopravvissero solo Karl Thomas e Franz Xaver Wolfgang.

Morte

Nel 1790, quando Costanza andò di nuovo in cura e le condizioni finanziarie di Wolfgang Mozart divennero ancora più insopportabili, il compositore decise di tenere diversi concerti a Francoforte. Il famoso musicista, il cui ritratto a quel tempo divenne la personificazione della musica progressiva e immensamente bella, fu accolto con il botto, ma i proventi dei concerti si rivelarono troppo piccoli e non furono all'altezza delle speranze di Wolfgang.

Nel 1791, il compositore sperimentò un'impennata creativa senza precedenti. In questo periodo, dalla sua penna uscì la “Sinfonia 40” e, poco prima della sua morte, il “Requiem” incompiuto.

Nello stesso anno Mozart si ammalò gravemente: era tormentato dalla debolezza, le gambe e le braccia del compositore si gonfiarono e presto iniziò a soffrire di improvvisi attacchi di vomito. La morte di Wolfgang avvenne il 5 dicembre 1791, la causa ufficiale fu la febbre reumatica infiammatoria.

Tuttavia, fino ad oggi, alcuni credono che la causa della morte di Mozart sia stata l'avvelenamento da parte dell'allora famoso compositore Antonio Salieri, che, ahimè, non era affatto brillante come Wolfgang. Parte della popolarità di questa versione è dettata dalla corrispondente “piccola tragedia” scritta da. Tuttavia, finora non è stata trovata alcuna conferma di questa versione.

• Il vero nome del compositore è Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, ma lui stesso ha sempre preteso di essere chiamato Wolfgang.

Wolfgang Mozart. L'ultimo ritratto della vita

• Durante il grande tour dei giovani Mozart in tutta Europa, la famiglia finì in Olanda. A quel tempo nel paese si digiunava e la musica era proibita. Solo per Wolfgang è stata fatta un'eccezione, considerando il suo talento un dono di Dio.
• Mozart fu sepolto in una fossa comune, dove c'erano diverse altre bare: la situazione finanziaria della famiglia in quel momento era così difficile. Pertanto, l'esatto luogo di sepoltura del grande compositore è ancora sconosciuto.

Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart , meglio noto come Wolfgang Amadeus Mozart, (informazioni); 27 gennaio, Salisburgo - 5 dicembre, Vienna) - un grande compositore, strumentista e direttore d'orchestra austriaco.

Biografia

A Londra, il giovane Mozart fu oggetto di ricerca scientifica, e in Olanda, dove la musica era severamente vietata durante la Quaresima, per Mozart fu fatta un'eccezione, poiché il clero vedeva il dito di Dio nel suo straordinario talento.

Antonio Salieri

Mozart e la Massoneria

Un genio incredibile lo elevò al di sopra di tutti i maestri di tutte le arti e di tutti i secoli.

Mozart non ha tensione perché è al di sopra della tensione.

Opere su Mozart

Il dramma della vita e dell'opera di Mozart, così come il mistero della sua morte, sono diventati un tema fruttuoso per artisti di tutti i tipi di arte. Mozart divenne l'eroe di numerose opere di letteratura, teatro e cinema. È impossibile elencarli tutti, di seguito sono riportati i più famosi:

Drammi. Gioca. Libri.

• "Piccole tragedie. Mozart e Salieri." - , A. S. Pushkin, dramma
• "Mozart in viaggio per Praga." - Eduard Mörike, storia
• "Amadeus." - Peter Schaeffer, gioca.
• "Diversi incontri con il defunto signor Mozart." -, E. Radzinsky, saggio storico.
• "L'assassinio di Mozart." - Weiss, David, romanzo
• "Il sublime e il terreno." - Weiss, David, romanzo
• "Il vecchio cuoco" - K. G. Paustovsky

Film

• Mozart e Salieri - dir. V. Gorikker, nel ruolo di Mozart I. Smoktunovsky
• Piccole tragedie. Mozart e Salieri - dir. M. Schweitzer nel ruolo di Mozart V. Zolotukhin
• Amadeus - , dir. Milos Forman, nel ruolo di Mozart T. Hulse
• - film documentario, Canada, ZDF, ARTE, 52 min. dir. Thomas Wallner e Larry Weinstein
• “Mozart” è un film documentario in due parti. Trasmesso il 21 settembre 2008 sul canale Rossiya.

Metodo creativo

Mozart scrisse: “Quando mi sento bene e sono di buon umore, o viaggio in carrozza, o faccio una passeggiata dopo una buona colazione, o di notte quando non riesco a dormire, i pensieri mi vengono in mezzo alla folla e con straordinaria facilità. Da dove e come provengono? Non ne so nulla. Quelli che mi piacciono, li tengo nella memoria, li canticchio; almeno così mi dicono gli altri. Una volta scelta una melodia, a questa si unisce presto, secondo le esigenze della composizione complessiva, del contrappunto e dell'orchestrazione, una seconda, e tutti questi pezzi formano la “pasta cruda”. La mia anima allora si accende, almeno se qualcosa non mi dà fastidio. Il lavoro cresce, lo sento sempre più chiaramente e la composizione è completata nella mia testa, non importa quanto tempo sia. Poi lo osservo con uno sguardo, come una bella foto o un bel ragazzo, lo sento nella mia immaginazione, non in sequenza, con i dettagli di tutte le parti, come dovrebbe suonare in seguito, ma tutto è interamente nell'insieme. "

Lavori

Opere

• "Il dovere del primo comandamento" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorio teatrale
• "Apollo e Giacinto" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - dramma musicale studentesco basato su testo latino
• "Bastiano e Bastienne", 1768. Un altro pezzo studentesco, Singspiel. Versione tedesca della famosa opera comica di J.-J. Rousseau - “Lo stregone del villaggio”
• "Il finto sempliciotto" (La finta semplice), 1768 - esercizio di genere opera buffe su libretto di Goldoni
• "Mitridate, re del Ponto" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - nelle tradizioni dell'opera seria italiana, basata sulla tragedia di Racine
• "Ascanio in Alba", 1771. Opera serenata (pastorale)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Basato sulla storia di Giuditta e Oloferne
• "Il sogno di Scipione" (Il sogno di Scipione), 1772. Opera serenata (pastorale)
• "Lucio Silla", 1772. Opera seria
• "Thamos, re d'Egitto" (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Musica per il dramma di Gebler
• "Il giardiniere immaginario" (La finta giardiniera), 1774-5 - ancora un ritorno alle tradizioni dell'opera buffa
• “Il Re Pastore” (Il Re Pastore), 1775. Opera serenata (pastorale)
• "Zaide", 1779 (ricostruito da Kh. Chernovin, )
• "Idomeneo, re di Creta" (Idomeneo), 1781
• "Il rapimento dal serraglio" (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• L'oca del Cairo, 1783
• Lo sposo deluso
• "Direttore teatrale" (Der Schauspieldirektor), 1786. Commedia musicale
• "Le nozze di Figaro" (Le nozze di Figaro), 1786. Prima di 3 grandi opere. Nel genere dell'opera buffe.
• "Don Giovanni" (Don Giovanni), 1787; Don Juan (film, 1979) - adattamento cinematografico dell'opera
• “Tutti fanno così” (Così fan tutte), 1789
• "La misericordia di Tito" (La clemenza di Tito), 1791
• "Il flauto magico" (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

Altri lavori

• 17 messe, tra cui:
  • "Incoronazione" (1779)
  • "Requiem" (1791)

• 49 sinfonie, tra cui:
  • "Parigino" (1778)
  • N. 36 "Haffner" (1782)
  • N. 37 "Linzskaya" (1783)
  • N. 38 "Praga" (1786)

• Concerti per pianoforte e orchestra

• 6 concerti per violino e orchestra

• Concerto per due violini e orchestra (1774)

• Concerto per violino, viola e orchestra (1779)

• 2 concerti per flauto e orchestra (1778)

Forse il mondo non avrebbe saputo di Amadeus Mozart se suo padre Leopold non fosse stato un musicista e non avesse riconosciuto in tempo il talento del ragazzo. Tuttavia, secondo molti, Mozart non sarebbe stato quello che è diventato se non fosse stato per il legame speciale tra lui e Dio. Amadeus non si è limitato a scrivere riproduzioni divine, ha creato il suo stile unico, che non porta l'impronta del tempo.

"Le nozze di Figaro" - l'apice delle opere operistiche

Tra le opere musicali di Mozart, le più apprezzate sono le opere, sia classiche che comiche. Nel corso della sua vita, Amadeus ha prodotto più di 20 opere, tra cui gemme come “Don Giovanni”, “Il Flauto Magico”, “La Scuola degli Innamorati”, “Il Ratto dal Serraglio” e, ovviamente, “Le Nozze di Figaro”. ”.

Amadeus non voleva avere un lavoro fisso, quindi poteva prendere parte a qualsiasi progetto che lo interessasse in qualsiasi momento. Grazie a questo sistema è apparsa la maggior parte delle opere di Mozart.

Mozart compose la musica per “Le nozze di Figaro” per 5 mesi, a partire dal dicembre 1785. L'opera fu rappresentata per la prima volta il 1 maggio 1786 a Vienna, nonostante molti non la volessero. Salieri e molti membri del teatro di corte del conte Rosenberg si resero conto dalle prove che Le nozze di Figard erano un capolavoro di livello artistico superiore. Hanno cercato in tutti i modi di ritardare la prima, temendo che dopo avrebbero perso la propria autorità.

La prima ha davvero portato la vittoria a Mozart, nonostante il fatto che "Le nozze di Figaro" sia stato bandito per qualche tempo. Negli ultimi 2 secoli, questa vittoria non solo non è svanita, ma ha brillato ancora di più.

"Requiem" - L'ultima opera di Mozart

Nel 1791 Mozart fu contattato in forma anonima da un misterioso cliente che si offrì di scrivere un requiem da eseguire al funerale della moglie defunta. A quel punto Amadeus era già affetto da una malattia allora sconosciuta e decise di accettare l'offerta come ultimo ordine. Molti credono che inconsciamente Mozart abbia scritto un requiem per il proprio funerale.

Nonostante il suo genio musicale, Mozart non sapeva come gestire con competenza i suoi affari finanziari, quindi il suo benessere cambiava costantemente: dall'eleganza e brillantezza alla povertà assoluta.

Purtroppo il grande compositore non ebbe il tempo di finire la sua ultima opera, morì senza averla terminata. Su richiesta della moglie Constance, l’opera è stata completata da uno degli studenti di Amadeus, Franz Sussmayer, e consegnata al cliente. In seguito si scoprì che l’ultimo cliente di Mozart era il conte Franz von Walseg, a cui piaceva spacciare per sue le opere di altri, cosa che fece, appropriandosi per sé del capolavoro postumo del grande compositore.

Più tardi Costanza riuscì a identificare l'operato del proprio marito e la verità trionfò. Tuttavia, la storia con "Requiem" rimane poco chiara: è noto che la maggior parte dell'opera è stata scritta da Mozart, ma non è mai stato possibile capire cosa abbia aggiunto esattamente il suo allievo. Ma nonostante ciò, “Requiem” è l’opera più grande, una delle opere più toccanti di Mozart.

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Mozart è una delle figure più importanti della cultura e dell'arte mondiale. Il nome di questo genio musicale è conosciuto non solo in Europa, ma in tutto il mondo. Molte delle opere dell'autore sono diventate veri e propri capolavori della musica mondiale e continuano a impressionare gli ascoltatori di tutto il mondo.

Wolfgang Amadeus Mozart è nato a Salisburgo, ma a causa di alcuni cambiamenti appartiene all'Austria, quindi gli austriaci chiamano con orgoglio il compositore "uno di loro". Nato nel 1756, il genio musicale creò qualcosa di inimmaginabile quando si avvicinò e cominciò a comporre. "Le nozze di Figaro" - è Mozart che molti critici d'arte chiamano il re delle opere operistiche.

Tutte le sue composizioni sono percepite con gioia fino ad oggi. Il ragazzino Johann, all'età di circa tre anni, si distingueva già per le sue capacità musicali uniche e l'amore per la musica. Successivamente iniziò a suonare il violino, il clavicembalo, l'organo e il pianoforte.

Gli specialisti londinesi e olandesi ammirarono il piccolo talento e fecero esperimenti su di lui, credendo che avesse un vero dono di Dio.

Il virtuoso melodista iniziò a studiare musica e in seguito si dedicò alla composizione. Il conte Franz von Walseg, che per lungo tempo finse di essere un cliente anonimo, spinse Mozart a scrivere uno dei suoi capolavori, "Requiem". Molti credono che il compositore abbia scritto questa musica per dire addio a se stesso.

Di conseguenza, senza finire il Requiem, il genio allegro e allo stesso tempo triste morì nel 1791, e uno dei suoi fortunati studenti, Franz Sussmayer, completò l'opera per lui.

Tra le opere di Mozart si possono evidenziare: “Il ratto dal serraglio”, “Davide penitente”, “Don Giovanni”, “La Clemenza di Titus”.

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La natura ha dotato il compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart di un talento musicale fenomenale. Durante la sua breve vita, piena di spettacoli ai concerti fin dalla prima infanzia, il brillante musicista ha creato molte opere di generi diversi.

Istruzioni

Il mondo musicale di Wolfgang Amadeus Mozart viene presentato agli ascoltatori da diverse parti: contiene segreti inaccessibili e la realtà circostante è sentita molto chiaramente, ti porta nello spazio ed esiste inseparabilmente da una persona.

Mozart ereditò il suo talento di musicista da suo padre, violinista e compositore di corte, sotto la cui abile guida si svilupparono le capacità musicali dei bambini. Il genio del ragazzo si è manifestato già all'età di quattro anni: ha imparato rapidamente l'arte di suonare diversi strumenti musicali, arrivando anche a comporre musica. Durante le tournée di suo padre, le esibizioni di sua sorella, tastierista, e di suo fratello, cantante, musicista, direttore d'orchestra e improvvisatore, hanno suscitato grande gioia tra il pubblico.

All'età di quattordici anni era già titolare dell'Ordine pontificio dello Sperone d'Oro, membro dell'Accademia Filarmonica della città italiana di Bologna.

Il piccolo compositore creò le sue prime sinfonie dopo aver incontrato il famoso compositore musicale tedesco Bach e all'età di dodici anni il talentuoso Wolfgang ricevette ordini musicali. Ma le corti metropolitane europee non prestarono attenzione al giovane dotato e Mozart dovette ricoprire la posizione di accompagnatore alla corte della sua città natale, Salisburgo. Questo è il momento della creazione di musica sacra e di spettacoli divertenti, a cui si è rivolto nel suo ulteriore lavoro. Molti amanti della musica classica conoscono A Little Night Serenade, piena di umorismo. Tra l'enorme numero di opere create dal compositore, la Sinfonia in sol minore n. 25, che trasmette l'atmosfera ribelle dell'era di Sturm e Drang, è ai primi posti.

Sinfonie per violino, sonate per clavicembalo, produzioni operistiche: l'eredità musicale lasciata da Mozart prima del suo arrivo a Vienna. Il debutto viennese del compositore, Il ratto dal serraglio, fu molto apprezzato, ma le successive commissioni per opere furono ricevute raramente.

Le opere principali di Wolfgang Amadeus Mozart sono le opere “Le nozze di Figaro” e “Don Giovanni”. L'opera "Il flauto magico", che glorifica il brillante e ragionevole, il Requiem, pieno di sentimenti dolorosi e incompiuto dal genio, è l'ultima creazione del grande compositore, rimanendo per sempre immortale.

Gli interessi artistici del compositore, incarnati in un modo nuovo, profondo e serio, si formarono sotto l'influenza delle opere di Bach, Handel e Haydn.

La musica del talentuoso compositore acquisì caratteristiche profondamente individuali e divenne perfetta, e nella corte viennese era necessario solo come creatore di danze per mascherate.

Per le generazioni successive, Mozart è un esempio inimitabile di arte musicale. Il mondo artistico del grande compositore è abitato da un'ampia varietà di personaggi che trasmettono le caratteristiche dei personaggi umani. Le opere respirano lo spirito degli eventi accaduti durante l'era della vita del genio, la principale delle quali è la Grande Rivoluzione francese.

Secondo una ricerca condotta da medici e psicologi, la musica di Mozart può curare le persone da varie malattie, poiché possiede energia positiva. La musica del compositore austriaco ha un effetto speciale sui bambini, avendo un effetto fruttuoso sulla loro psiche e sul loro intelletto.

Fonti:

• Wolfgang Amadeus Mozart
• Musica di Mozart. Trattamento e miglioramento dell'attività cerebrale

Suggerimento 4: Leopold Mozart: biografia, creatività, carriera, vita personale

Johann Georg Leopold Mozart, musicista dotato e insegnante eccezionale, nacque il 14 novembre 1719 ad Augusta. All'età di cinque anni fu iscritto al ginnasio dei Gesuiti, dal quale si diplomò all'età di diciassette anni con ottimi riscontri sul successo accademico (diploma magna cum laude) e sul comportamento. In quei momenti della sua vita, Leopoldo non si batteva per le corrispondenti aspirazioni professionali, ma nel processo di studio, tuttavia, studiava diligentemente musica, cantando in un coro e suonando l'organo.

Biografia con aspetti di creatività, carriera e vita personale

Leopold Mozart, a causa della morte del padre, non ha potuto proseguire subito gli studi dopo il diploma di scuola superiore. Tuttavia, un anno dopo salutò la sua casa e si recò a Salisburgo, che a quel tempo era una città sovrana del Sacro Romano Impero e residenza del Primate di Germania, che a sua volta la definì il centro politico, culturale e vita spirituale.

Nel novembre 1737 fu iscritto all'università, e già il 22 luglio 1738 gli venne conferito il titolo di Studiosus philosophiae Baccalaureus. Nel settembre 1739 Johann Georg Leopold Mozart fu espulso dall'università. Naturalmente, per tutto questo tempo il giovane Leopold Mozart studiò diligentemente musica, grazie alla quale, dopo l'espulsione dall'università, entrò al servizio del canonico della cattedrale di Salisburgo, conte von Thurn-Valsassin, come cameriere, che in quei giorni indicava una persona che prestava servizio come musicista e segretario personale.

Il percorso per ottenere un posto fisso di servizio retribuito fu lungo e difficile, ma nel 1747 Leopoldo era già musicista di corte dell'arcivescovo di Salisburgo e nel febbraio 1748 riuscì finalmente a formare una famiglia con Anna Maria Walburga Pertl.

Lo stile delle sue composizioni, essendo molto originale, copre le basi della musica popolare ed è un esempio lampante del cosiddetto stile di confine all'incrocio tra l'epoca barocca e quella del primo classicismo. Come membro della Società di scienze musicali di Lipsia, Leopold Mozart corrispondeva con musicologi famosi come Christian Fürchtegott Gellert e Friedrich Wilhelm Marpurg. Fu Marpurg a scrivere della “Scuola”: “La necessità di questo tipo di lavoro è nata molto tempo fa, ma non potevamo nemmeno sperare di trovarla: un virtuoso dotato e completo, un insegnante ragionevole e metodico, un musicista colto ; qui vengono riunite qualità, ciascuna delle quali già rende il proprietario una persona degna”.

Il successo di "Scuola" è stato enorme. Ha avuto due edizioni a vita: nel 1756 e nel 1769, la terza nel 1787 e la successiva nel 1800. Il libro fu tradotto in olandese e francese nel 1766 e 1770 e in russo nel 1804. Il talento musicale di Wolfgang Amadeus e Maria Anna, detta Nannerl, si manifestò già nel 1759. Da questo momento in poi Leopold divenne noto come un padre di bambini dotati, che investì moltissimo nella loro educazione musicale e si prese cura della loro carriera. Sì, in Europa regnava già il Secolo dei Lumi, ma la sorella di Wolfgang realizzò in sé il ruolo di casalinga, madre e moglie.

Ogni anno che suo figlio cresceva, l'attenzione di Leopold Mozart per le proprie composizioni e la sua carriera di musicista di corte diminuivano rapidamente. Dal 1763 fino alla morte rimase vicedirettore della banda, senza mai diventare il primo o il capobanda della corte. Per accompagnare i bambini nei viaggi, dove tra l'altro si dimostrò un eccellente e instancabile mentore e organizzatore, dovette, nonostante il dispiacere dei suoi superiori e dello stesso arcivescovo, assentarsi per periodi sempre più lunghi. Per assenze non autorizzate nel 1777 fu addirittura licenziato dal servizio, dove però fu presto reintegrato.

Mentre Wolfgang Amadeus visitò la sua casa solo per brevi visite a partire dal 1777, per poi trasferirsi a Vienna nel 1781, suo padre continuò a servire e insegnare a Salisburgo. Sua figlia Nannerl si sposò ormai vecchia e si trasferì a St. Gilgen. Leopold Mozart viaggiò molto nei suoi ultimi anni di vita, soprattutto in Baviera, divenne membro della loggia massonica e ammirò instancabilmente i successi del suo amato figlio, che incontrò l'ultima volta nel 1785 a Vienna.

Il 28 maggio 1787, dopo tre mesi di malattia, morì tra le braccia della figlia e fu sepolto nel cimitero di San Sebastiano. Dopo la sua morte, la sua proprietà fu messa all'asta.

Contributo fondamentale alla storia della musica

È molto difficile riassumere in poche parole tutti gli aspetti della personalità di Leopold Mozart. Dopotutto era allo stesso tempo uno zelante cattolico, un amico dei protestanti e degli ebrei, un monito per il figlio contro i lunghi soggiorni nei paesi luterani o calvinisti, e un avversario dei bigotti e dei santi, che, a suo avviso, non erano degni del loro rango. Era un campione dell'igiene, un ammiratore della comunicazione, delle carte e degli scacchi. Negli ultimi anni, sinceramente addolorato per la moglie defunta, ha avuto una toccante corrispondenza con la baronessa Elisabeth von Waldstätten. Era un musicista dotato e un insegnante eccezionale. La sua “Scuola fondamentale di violino” è senza dubbio un'opera essenziale, grazie alla quale Leopold Mozart è rimasto per secoli nella storia della musica.

Di tutti i rappresentanti della Scuola Classica di Vienna, Mozart è il più singolare. Il suo talento si manifestò nella prima infanzia e si sviluppò fino alla sua morte inaspettata. Il compositore austriaco ha creato più di 600 opere, le ha suonate magistralmente e ha lavorato in varie forme musicali. La sua capacità di suonare dall'età di quattro anni e la sua morte prematura divennero oggetto di molte controversie e furono invasi da miti. Nell'articolo viene presentata una biografia di Mozart, un breve riassunto della cui vita e opera è diviso in sezioni.

nei primi anni

Nacque il 27 gennaio 1756 nella famiglia del violinista e compositore Leopold Mozart. La sua città natale era Salisburgo, dove i suoi genitori erano considerati la coppia sposata più bella. La madre, Anna Maria Mozart, diede alla luce sette figli, di cui due sopravvissero: la figlia Maria Anna e Wolfgang.

L'abilità del ragazzo per la musica si è manifestata dall'età di tre anni. Amava suonare il clavicembalo e poteva dedicare molto tempo alla selezione delle armonie. Il padre iniziò a studiare con il ragazzo all'età di quattro anni, poiché aveva una spiccata capacità di ricordare le melodie ascoltate e di suonarle al clavicembalo. Inizia così la biografia musicale di Mozart, di cui è difficile scrivere brevemente, così ricca di eventi.

All'età di cinque anni, Mozart era in grado di comporre brevi opere teatrali. Mio padre li annotava su carta, mettendo a margine la data di creazione. Oltre al clavicembalo, Wolfgang imparò a suonare il violino. L'unico strumento che terrorizzava il giovane musicista era la tromba. Non poteva ascoltarne il suono senza l'accompagnamento di altri strumenti.

Wolfgang non è stato l'unico della famiglia Mozart a suonare magistralmente. Sua sorella non era meno talentuosa. Hanno tenuto i loro primi concerti insieme e hanno deliziato il pubblico. A Vienna furono presentati all'imperatrice Maria Teresa, che ascoltò il loro concerto per diverse ore.

Con il padre viaggiarono in giro per l'Europa, dando concerti a nobili nobili. Sono tornati a casa solo per un breve periodo.

Periodo viennese

Dopo un malinteso con il suo datore di lavoro, l'arcivescovo di Salisburgo, Amadeus Mozart, la cui breve biografia è presentata in questo articolo, decide di cambiare vita e si reca a Vienna. Arrivò in città il 16 marzo 1781. Il momento non era propizio per iniziare la sua carriera a Vienna. La maggior parte degli aristocratici andava fuori città per l'estate e praticamente non si tenevano concerti.

Mozart sperava di diventare l'insegnante della principessa Elisabetta, la cui educazione fu portata avanti da Giuseppe II. Ma tutti i tentativi si sono conclusi con un fallimento. Giuseppe II scelse invece Salieri e Zummer. Tuttavia, Wolfgang aveva abbastanza studenti, anche se meno nobili. Una di queste era Teresa von Trattner, considerata la sua amante. Il compositore le dedicò una sonata in do minore e una fantasia in do minore.

Dopo molte aspettative e ostacoli, Mozart sposò Constance Weber. Ebbero sei figli, ma solo due sopravvissero. È stata la connessione con Costanza a rovinare il rapporto del musicista con suo padre, che amava dalla nascita. Una biografia di Mozart, in sintesi, è impossibile senza una versione della sua morte.

Ultimo anno di vita

Nel 1791, a Mozart fu commissionato il “Requiem”, che non completò mai. Ciò è stato fatto dal suo allievo Franz Xaver Süssmayer. A novembre il compositore si ammalò gravemente, non poteva camminare e aveva bisogno dell'aiuto dei medici.

Gli diagnosticarono la febbre da miglio acuta. Molti viennesi morirono a causa di ciò in quel periodo. La malattia è stata complicata da un indebolimento generale del corpo.

Entro il 4 dicembre, le condizioni del compositore divennero critiche. Mozart morì il 5 dicembre. Si conclude qui la (breve) biografia del compositore, che ha lasciato tante belle opere ai suoi discendenti.

I funerali ebbero luogo il 6 dicembre 1791, alla presenza dei soli amici intimi. Il suo corpo è stato poi portato al cimitero per la sepoltura. Non si sa dove si trovi, ma presumibilmente in quel luogo nel tempo è stato eretto il monumento “Angelo piangente”.

La leggenda dell'avvelenamento di Mozart

Molte opere descrivono il mito dell'avvelenamento di Wolfgang da parte del suo amico e famoso compositore Salieri. Alcuni musicologi sostengono ancora questa versione della morte. Tuttavia, non ci sono prove conclusive. Alla fine del secolo scorso, Antonio Salieri fu assolto nel Palazzo di Giustizia (Milano) dall'accusa di aver ucciso Wolfgang Mozart.

Biografia di Mozart: brevemente sulla creatività

Le opere di Mozart combinano forme rigorose e chiare con una profonda emotività. Le sue opere sono poetiche e portano una grazia sottile, mentre non sono prive di mascolinità, drammaticità e contrasto.

È noto per il suo approccio riformista all'opera. È la loro novità che affascina sia l'opera che la biografia di Mozart, un breve riassunto della quale inizia all'età di tre anni. Non ci sono personaggi negativi o positivi chiaramente definiti nelle sue opere. I loro personaggi sono sfaccettati. Le opere più famose:

• "Don Juan";
• "Le nozze di Figaro";
• "Flauto magico".

Nella musica sinfonica, Mozart (la sua biografia, breve ma istruttiva, probabilmente ti ha permesso di imparare molte cose nuove su questo compositore) si distingueva per la presenza di melodiosità nelle arie operistiche e per la natura drammatica dei conflitti. Le sinfonie numerate 39, 40, 41 sono considerate popolari.

Secondo il catalogo tematico di Kechel, Mozart creò:

• creazioni spirituali - 68;
• quartetti d'archi - 32;
• sonate (variazioni) per clavicembalo e violino - 45;
• opere teatrali - 23;
• sonate per clavicembalo - 22;
• sinfonie - 50;
• concerti - 55.

Gli hobby di Mozart

Soprattutto, il compositore amava stare in una compagnia allegra. Ha partecipato con gioia a balli, mascherate e ospitato ricevimenti. Ballava spesso ai balli.

Come gli altri suoi coetanei, Wolfgang Mozart, di cui abbiamo descritto una breve biografia, giocava bene a biliardo. A casa aveva il suo tavolo, che a quel tempo era un lusso speciale. Giocava spesso con i suoi amici e la moglie.

Gli piacevano i canarini e gli storni come animali domestici, che teneva volentieri. Inoltre, aveva cani e persino cavalli. Su consiglio del medico, ogni giorno faceva presto le prime passeggiate a cavallo.

La biografia di Mozart raccontava brevemente il destino di un genio che non visse a lungo, ma diede un contributo inestimabile all'arte musicale di tutto il mondo.