Salvador Dalì, 1939
1. Tradotto dallo spagnolo, "Salvador" significa "salvatore". Salvador Dalì aveva un fratello maggiore che morì di meningite diversi anni prima della nascita del futuro artista. I genitori disperati trovarono conforto nella nascita di Salvador, dicendogli poi che era la reincarnazione di suo fratello maggiore.
2. Il nome completo di Salvador Dalí è Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí e Domenech, marchese de Dalí de Pubol.
3. La prima mostra dei dipinti di Salvador Dalì ebbe luogo al Teatro Comunale di Figueres quando aveva 14 anni.
4. Da bambino, Dalì era un bambino sfrenato e capriccioso. Con la sua ostinazione, ha ottenuto letteralmente tutto ciò che un bambino piccolo poteva desiderare.
5. Salvador Dalì ha scontato un breve periodo in prigione. È stato arrestato dalla Guardia Civile, ma poiché le indagini non hanno trovato alcun motivo per tenerlo in prigione per un lungo periodo, Salvador è stato rilasciato.
6. Entrando all'Accademia di Belle Arti, Salvador dovette superare un esame di pittura. A tutto furono concessi 6 giorni: durante questo periodo Dalì dovette completare un disegno a foglio intero del modello antico. Il terzo giorno, l'esaminatore notò che il suo disegno era troppo piccolo e, violando le regole dell'esame, non sarebbe entrato nell'accademia. Salvador cancellò il disegno e l'ultimo giorno dell'esame presentò una nuova versione ideale del modello, solo che risultò essere ancora più piccolo del primo disegno. Nonostante abbia infranto le regole, la giuria ha accettato il suo lavoro perché era perfetto.
Salvador e Gala, 1958
7. Un evento significativo nella vita di Salvador fu l'incontro con Gala Eluard (Elna Ivanovna Dyakonova), che a quel tempo era la moglie del poeta francese Paul Eluard. Più tardi, Gala divenne la musa ispiratrice, l'assistente, l'amante e poi la moglie di Salvador.
8. Quando Salvador compì 7 anni, suo padre fu costretto a trascinarlo a scuola. Fece uno scandalo tale che tutti i venditori ambulanti accorsero a gridare. Durante il suo primo anno di studi il piccolo Dalì non solo non imparò nulla, ma dimenticò addirittura l'alfabeto. Salvador credeva di doverlo al signor Traiter, menzionato nella sua biografia "La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso".
9. Salvador Dali è l'autore del design del packaging Chupa Chups. Il fondatore di Chupa Chups, Enric Bernat, chiese a Salvador di aggiungere qualcosa di nuovo all'involucro, poiché la crescente popolarità delle caramelle richiedeva un design riconoscibile. In meno di un'ora, l'artista ha abbozzato il design della confezione, che ora è conosciuta come il logo Chupa Chups, anche se in una forma leggermente modificata.
Dalì con suo padre, 1948
10. Un deserto in Bolivia e un cratere sul pianeta Mercurio prendono il nome da Salvador Dalì.
11. I mercanti d'arte diffidano delle ultime opere di Salvador Dalì perché si ritiene che durante la sua vita l'artista abbia firmato tele bianche e fogli di carta bianchi in modo che potessero essere utilizzati per falsificazioni dopo la sua morte.
12. Oltre ai giochi di parole visivi che erano parte integrante dell'immagine di Dalì, l'artista esprimeva il surrealismo anche verbalmente, spesso costruendo frasi su oscure allusioni e giochi di parole. A volte parlava una strana combinazione di francese, spagnolo, catalano e inglese, che sembrava un gioco divertente ma allo stesso tempo incomprensibile.
13. Il dipinto più famoso dell'artista, "La persistenza della memoria", ha dimensioni molto ridotte: 24x33 centimetri.
14. Salvador aveva così tanta paura delle cavallette che a volte questo lo portava a un esaurimento nervoso. Da bambino, i suoi compagni di classe lo usavano spesso. “Se fossi sull’orlo di un abisso e una cavalletta mi saltasse in faccia, preferirei gettarmi nell’abisso piuttosto che subirne il tocco. Questo orrore è rimasto un mistero nella mia vita”.
Fonti:
1 su it.wikipedia.org
2 Biografia “La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso”, 1942.
3 su it.wikipedia.org
4 su wikipedia.org
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Il bambino soffriva di molte fobie e complessi che gli impedivano di trovare un linguaggio comune con i suoi coetanei. I suoi compagni di classe spesso lo prendevano in giro e usavano le sue fobie contro di lui. Allo stesso tempo, Salvador si è comportato in modo provocatorio e ha cercato di scioccare coloro che lo circondavano. Sebbene gli amici d'infanzia fossero pochi, uno di loro era Josep Samitier, un calciatore del Barcellona.
Già durante l'infanzia, il talento di Dalì per le belle arti si è manifestato. All'età di 6 anni dipinse quadri interessanti. E all'età di 14 anni, la sua prima mostra ebbe luogo a Figueres. Dalì ha avuto l'opportunità di migliorare le sue capacità presso la scuola d'arte municipale.
Nel 1914-1918 Salvador studiò a Figueres presso l'Accademia dell'Ordine Marista. L'istruzione nella scuola monastica non andò bene e all'età di 15 anni l'eccentrico studente fu espulso per comportamento osceno.
Nel 1916 ebbe luogo un evento significativo per Dalì: un viaggio a Cadaqués con la famiglia Pichot. Lì ho conosciuto la pittura moderna. Nella sua città natale, il genio ha studiato con Joan Nunez.
Nel 1921, il futuro artista si diplomò all'istituto (così si chiamavano le scuole superiori in Catalogna), al quale riuscì ad iscriversi nonostante la sua espulsione dalla scuola monastica. I voti di Dalì erano brillanti.
Gli anni giovanili di Dalí
Un giovane talentuoso entra facilmente nell'Accademia di San Fernando di Madrid e si trasferisce nella "Residenza", un dormitorio per studenti dotati. Dalì è notato per il suo aspetto attraente e il suo brio. Insieme allo studio dell'artigianato artistico, il giovane inizia a padroneggiare la letteratura. Sebbene le prime note sui grandi artisti siano apparse nel 1919, mentre studiava all'Accademia, dedicò più tempo alla scrittura.
Nel 1921 morì la madre di Salvador, che lui adorava.
Durante i suoi studi, Dalì conobbe Lorca, Garfias e Buñuel. Più tardi, nel suo libro scandaloso “La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso”, scritto nel 1942, l’artista scriverà che solo Lorca gli ha lasciato un’impressione indelebile. L'artista avrà una fruttuosa collaborazione con Buñuel.
Anche durante i suoi studi, Dalì lesse Freud, le cui idee lo impressionarono indelebilmente. Sotto l’influenza del padre della psicoanalisi nacque il metodo paranoico-critico, che nel 1935 sarà descritto nell’opera “La conquista dell’irrazionale”.
I contemporanei hanno parlato di Salvador Dalì come di una persona di grande talento e laboriosa. Dicevano che avrebbe potuto passare ore a scrivere in studio, padroneggiare nuove tecniche e dimenticarsi di andare a mangiare. Sperimentando con Dada e Cubismo, Dalì cercò di trovare il proprio stile. Verso la fine dei suoi studi rimase deluso dai suoi insegnanti e iniziò a comportarsi in modo provocatorio, per cui fu espulso dall'Accademia nel 1926. Nello stesso anno, alla ricerca di se stesso, il genio si reca a Parigi e incontra Picasso. Nelle opere di quel periodo si nota l'influenza di quest'ultimo, così come di Joan Miró.
Gioventù
Nel 1929 Dalì, insieme a Buñuel, scrisse la sceneggiatura del film “Un Chien Andalou” in soli sei giorni. Il film è un successo clamoroso.
Il successo di Un Chien Andalou ispirò Buñuel e Dalì a realizzare il loro secondo film, The Golden Age, uscito nel 1931.
Iniziano i litigi con i surrealisti. L’ultima goccia fu la realizzazione del dipinto “Il mistero di Guglielmo Tell” nel 1933. Qui il personaggio viene identificato con Lenin come un severo padre ideologico. I surrealisti presero Dalì alla lettera. Inoltre, ha avuto l’audacia di dichiarare: “Il surrealismo sono io”. Il conflitto porta alla rottura con la società bretone nel 1936.
Cambiamenti creativi
Nel 1934 fu dipinto uno dei dipinti più famosi, “La Metamorfosi di Narciso”. Quasi immediatamente Dalì pubblicò l'opera letteraria “Metamorfosi di Narciso. Argomento paranoico."
A poco a poco, l'artista si allontana dal surrealismo, ma continua comunque a scioccare il pubblico, definendosi un salvatore (giocando sul significato del nome Salvador) dal degrado modernista.
La vita negli Stati Uniti
Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Dalì e Gala andarono negli Stati Uniti, dove rimasero per tutto il 1940-1948. Qui esce la scandalosa autobiografia menzionata prima.
Tutte le attività negli States si rivelano un successo commerciale: dipinti, pubblicità, fotografie, mostre, azioni eccentriche. Il carattere volitivo di Gala contribuisce molto a questo. Organizza le attività del marito, mette ordine nel suo laboratorio, lo spinge in determinate direzioni, stimolandolo a guadagnare denaro.
Ritorno in Spagna. Anni maturi
La nostalgia di casa si fece sentire e nel 1948 la coppia tornò in Spagna, nella loro amata Catalogna. Temi fantastici e religiosi cominciano ad apparire nei dipinti di quel periodo. Nel 1953 si tenne una mostra che raccolse più di 150 opere. In generale, Dalì era un artista molto prolifico.
Dali e Gala fondarono la loro prima casa a Port Lligat nel 1959. A quel punto, il genio era diventato un autore molto popolare e venduto. Negli anni '60 solo le persone molto facoltose potevano permettersi i suoi dipinti.
Nel 1981 all'artista fu diagnosticata la malattia di Parkinson e praticamente smise di scrivere. Anche la morte della moglie lo ha abbattuto. Gli ultimi lavori esprimono tutta la malinconia di un vecchio malato.
Il genio morì il 23 gennaio 1989 per insufficienza cardiaca e fu sepolto nella sua terra natale, in un museo sotto una lastra senza nome, in modo che, come voleva, la gente potesse camminare sulla tomba.
Salvador Dali (nome completo - Salvador Domènec Felip Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol; cat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; spagnolo. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ). Nato l'11 maggio 1904 a Figueres - morto il 23 gennaio 1989 a Figueres. Pittore, grafico, scultore, regista, scrittore spagnolo. Uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo.
Ha lavorato ai film: “Un Chien Andalou”, “The Golden Age”, “Spellbound”. Autore dei libri “La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso” (1942), “Il diario di un genio” (1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) e del saggio “The Mito tragico di Angelus Millet.
Salvador Dalì è nato in Spagna l'11 maggio 1904 nella città di Figueres, provincia di Girona, nella famiglia di un ricco notaio. Era catalano di nazionalità, si percepiva come tale e insisteva su questa sua particolarità. Aveva una sorella e un fratello maggiore (12 ottobre 1901 - 1 agosto 1903), che morirono di meningite. Più tardi, all'età di 5 anni, sulla sua tomba, i suoi genitori dissero a Salvador che era la reincarnazione di suo fratello maggiore.
Da bambino, Dalì era un bambino intelligente, ma arrogante e incontrollabile.
Una volta suscitò addirittura uno scandalo in un centro commerciale per una caramella; attorno a lui si radunò una folla e la polizia chiese al proprietario del negozio di aprirlo durante la siesta e di regalare questa dolcezza al birichino. Ha raggiunto il suo obiettivo attraverso capricci e simulazioni, cercando sempre di distinguersi e attirare l'attenzione.
Numerosi complessi e fobie gli hanno impedito di unirsi alla normale vita scolastica e di stringere i consueti legami di amicizia e simpatia con i bambini.
Ma, come ogni persona, sperimentando la fame sensoriale, cercava con ogni mezzo il contatto emotivo con i bambini, cercando di abituarsi alla loro squadra, se non come compagno, almeno in qualsiasi altro ruolo, o meglio l'unico di cui era capace - come un bambino scioccante e disobbediente, strano, eccentrico, che si comporta sempre in modo contrario alle opinioni degli altri.
Quando perdeva ai giochi d'azzardo scolastici, si comportava come se avesse vinto e festeggiava. A volte iniziava a litigare senza motivo.
Parte dei complessi che hanno portato a tutto questo sono stati causati dagli stessi compagni di classe: hanno trattato il bambino “strano” in modo piuttosto intollerante, hanno approfittato della sua paura delle cavallette, gli hanno fatto scivolare questi insetti nel colletto, cosa che ha portato Salvador all'isterismo, che in seguito raccontato nel suo libro “La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso”.
Ha iniziato a studiare belle arti presso una scuola d'arte municipale. Dal 1914 al 1918 studiò presso l'Accademia dei Fratelli dell'Ordine Marista a Figueres. Uno dei suoi amici d'infanzia era il futuro calciatore dell'FC Barcelona Josep Samitier. Nel 1916, con la famiglia di Ramon Pichó, andò in vacanza nella città di Cadaqués, dove conobbe l'arte moderna.
Nel 1921 entrò all'Accademia di San Fernando. Il disegno, da lui presentato come candidato, è stato molto apprezzato dagli insegnanti, ma non è stato accettato a causa delle sue piccole dimensioni. A Salvador Dalì furono concessi 3 giorni per creare un nuovo disegno. Tuttavia, il giovane non aveva fretta di mettersi al lavoro, il che preoccupava molto suo padre, che nel corso degli anni aveva già sofferto delle sue stranezze. Alla fine, il giovane Dalì annunciò che il disegno era pronto, ma era ancora più piccolo del precedente, e questo fu un duro colpo per suo padre. Tuttavia, gli insegnanti, a causa della loro altissima abilità, fecero un'eccezione e accettarono il giovane eccentrico nell'accademia.
Nello stesso anno muore la madre di Salvador Dalì, che per lui diventa una tragedia.
Nel 1922 si trasferì nella “Residenza” (spagnolo: Residencia de Estudiantes) (un dormitorio studentesco a Madrid per giovani dotati) e iniziò i suoi studi. In quegli anni tutti notavano il suo brio. In questo periodo conobbe Luis Buñuel, Federico Garcia Lorca, Pedro Garfias. Legge le opere con entusiasmo.
Si sta sviluppando la conoscenza delle nuove tendenze della pittura: Dalì sperimenta i metodi del cubismo e del dadaismo. Nel 1926 fu espulso dall'Accademia per il suo atteggiamento arrogante e sdegnoso nei confronti degli insegnanti. Nello stesso anno si reca per la prima volta a Parigi, dove incontra. Cercando di trovare il proprio stile, alla fine degli anni '20 creò una serie di opere influenzate da Picasso e Joan Miró. Nel 1929 partecipò con Buñuel alla realizzazione del film surreale “Un Chien Andalou”.
Allo stesso tempo, incontra per la prima volta la sua futura moglie Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), che allora era la moglie del poeta Paul Eluard. Essendosi avvicinata a Salvador, Gala, tuttavia, continuò a incontrare il marito e iniziò rapporti con altri poeti e artisti, che a quel tempo sembravano accettabili in quegli ambienti bohémien in cui si trasferivano Dalì, Eluard e Gala. Rendendosi conto di aver effettivamente rubato la moglie del suo amico, Salvador dipinge il suo ritratto come "risarcimento".
Le opere di Dalì vengono esposte alle mostre, sta guadagnando popolarità. Nel 1929 aderisce al gruppo dei surrealisti organizzato da André Breton. Allo stesso tempo, c'è una rottura con suo padre. L'ostilità della famiglia dell'artista nei confronti di Gala, i conflitti, gli scandali associati, nonché l'iscrizione fatta da Dalì su una delle tele - "A volte sputo con piacere sul ritratto di mia madre" - hanno portato al fatto che il padre maledisse suo figlio e lo cacciò di casa.
Le azioni provocatorie, scioccanti e apparentemente terribili dell'artista non valevano sempre la pena di essere comprese alla lettera e sul serio: probabilmente non voleva offendere sua madre e non immaginava nemmeno a cosa ciò avrebbe portato, forse desiderava provare una serie di sentimenti e esperienze che ha stimolato in un atto così blasfemo, a prima vista. Ma il padre, sconvolto dalla morte di sua moglie, che amava e di cui conservava con cura il ricordo, non poteva sopportare le buffonate di suo figlio, che divennero per lui l'ultima goccia. Per rappresaglia, l'indignato Salvador Dalì inviò il suo sperma a suo padre in una busta con una lettera arrabbiata: "Questo è tutto ciò che ti devo". Più tardi, nel libro “Il diario di un genio”, l'artista, già anziano, parla bene di suo padre, ammette di averlo amato moltissimo e di aver sopportato le sofferenze causate da suo figlio.
Nel 1934 sposò ufficiosamente Gala (il matrimonio ufficiale ebbe luogo nel 1958 nella città spagnola di Girona). Nello stesso anno visita per la prima volta gli Stati Uniti.
Dopo che Caudillo Franco salì al potere nel 1936, Dalí litigò con i surrealisti di sinistra e fu espulso dal gruppo.
In risposta, Dalì, non senza ragione, afferma: "Il surrealismo sono io".
Salvador era praticamente apolitico, e anche le sue opinioni monarchiche dovrebbero essere intese in modo surreale, cioè non sul serio, così come la sua passione sessuale per Hitler costantemente pubblicizzata.
Ha vissuto in modo surreale, le sue dichiarazioni e le sue opere avevano un significato più ampio e profondo degli interessi di specifici partiti politici.
Così, nel 1933, dipinse il dipinto L'enigma di Guglielmo Tell, dove raffigura l'eroe popolare svizzero nell'immagine di Lenin con un'enorme natica.
Dalì ha reinterpretato il mito svizzero secondo Freud: Tell è diventato un padre crudele che vuole uccidere suo figlio. I ricordi personali di Dalì, che ruppe con suo padre, erano stratificati. Lenin era percepito dai surrealisti di mentalità comunista come un padre spirituale e ideologico. Il dipinto raffigura l'insoddisfazione nei confronti di un genitore prepotente, un passo verso la formazione di una personalità matura. Ma i surrealisti presero il disegno alla lettera, come una caricatura di Lenin, e alcuni di loro tentarono addirittura di distruggere la tela.
Nel 1937, l'artista visitò l'Italia e rimase deliziato dalle opere del Rinascimento. Nelle sue stesse opere comincia a dominare la correttezza delle proporzioni umane e altre caratteristiche accademiche. Nonostante l'allontanamento dal surrealismo, i suoi dipinti sono ancora pieni di fantasie surrealiste. Successivamente, Dalì (nelle migliori tradizioni della sua presunzione e scioccanza) si attribuisce il merito di aver salvato l'arte dal degrado modernista, al quale associa il proprio nome ("Salvador" tradotto dallo spagnolo significa "Salvatore").
Nel 1939, Andre Breton, prendendo in giro Dalì e la componente commerciale del suo lavoro (a cui, tuttavia, Breton stesso non era estraneo), gli inventò un soprannome anagrammatico: "Avida Dollars" (che in latino non è del tutto esatto, ma riconoscibile significa “ avido di dollari"). La battuta di Breton ottenne immediatamente un'enorme popolarità, ma non danneggiò il successo commerciale di Dalí, che superò di gran lunga quello di Breton.
Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Dalì e Gala partirono per gli Stati Uniti, dove vissero dal 1940 al 1948. Nel 1942 pubblicò un'autobiografia romanzata, "La vita segreta di Salvador Dalì". I suoi esperimenti letterari, come le sue opere d'arte, di solito si rivelano un successo commerciale. Collabora con Walt Disney. Invita Dalì a mettere alla prova il suo talento nel cinema, un'arte che a quel tempo era circondata da un'aura di magia, miracoli e ampie possibilità. Ma il progetto di cartone animato surreale Destino, proposto da Salvador, è stato considerato commercialmente irrealizzabile e i lavori su di esso sono stati interrotti. Dalì lavora con il regista Alfred Hitchcock e dipinge lo scenario per la scena da sogno del film Spellbound. Tuttavia la scena nel film è stata molto troncata, sempre per ragioni commerciali.
Ritornato in Spagna, vive prevalentemente nella sua amata Catalogna. Nel 1965 venne a Parigi e di nuovo, come quasi 40 anni fa, la conquistò con le sue opere, mostre e azioni sconvolgenti. Realizza cortometraggi stravaganti e scatta fotografie surreali. Nei suoi film utilizza principalmente effetti di visione invertita, ma oggetti ripresi abilmente selezionati (acqua che scorre, una palla che rimbalza giù per i gradini), commenti interessanti e un'atmosfera misteriosa creata dalla recitazione dell'artista rendono i film esempi insoliti di casa d'essai. Dalì appare negli spot pubblicitari e anche in tali attività commerciali non perde l'opportunità di esprimersi. I telespettatori ricorderanno a lungo la pubblicità del cioccolato in cui l'artista morde un pezzo di barretta, dopo di che i suoi baffi volteggiano in gioia euforica ed esclama di essere impazzito per questo cioccolato.
La sua relazione con Gala è piuttosto complicata. Da un lato, fin dall'inizio della loro relazione, lei lo ha promosso, ha trovato acquirenti per i suoi quadri, lo ha convinto a dipingere opere più comprensibili al pubblico di massa (il cambiamento nella sua pittura a cavallo tra gli anni '20 e '30 era sorprendente), condivideva con lui il lusso e il bisogno. Quando non c'erano ordini per i dipinti, Gala costrinse il marito a sviluppare marchi e costumi di prodotti: la sua natura forte e decisa era molto necessaria per un artista volitivo. Gala stava mettendo ordine nel suo studio, riponendo pazientemente tele, dipinti e souvenir che Dalì aveva sparso senza senso mentre cercava la cosa giusta. D'altra parte, aveva costantemente relazioni dalla parte, negli ultimi anni i coniugi spesso litigavano, l'amore di Dalì era piuttosto una passione selvaggia e l'amore di Gala non era privo di calcolo, con il quale "sposò un genio". Nel 1968, Dalì acquistò per Gala un castello nel villaggio di Pubol, in cui viveva separatamente dal marito e che lui stesso poteva visitare solo con il permesso scritto di sua moglie. Nel 1981 Dalì sviluppò il morbo di Parkinson. Gala muore nel 1982.
Dopo la morte di sua moglie, Dalì sperimenta una profonda depressione.
I suoi dipinti stessi sono semplificati e per lungo tempo sono dominati dal motivo del dolore (variazioni sul tema “Pietà”).
La malattia di Parkinson impedisce anche a Dalì di dipingere.
I suoi lavori più recenti ("Combattimenti di galli") sono semplici scarabocchi in cui vengono indovinati i corpi dei personaggi - gli ultimi tentativi di autoespressione di uno sfortunato malato.
Era difficile prendersi cura di un vecchio malato e sconvolto; si lanciava contro le infermiere con qualunque cosa gli capitasse a portata di mano, urlava e mordeva.
Dopo la morte di Gala, Salvador si trasferì a Púbol, ma nel 1984 ci fu un incendio nel castello. Il vecchio paralitico suonò il campanello senza successo, cercando di chiedere aiuto. Alla fine, vinse la sua debolezza, cadde dal letto e strisciò verso l'uscita, ma alla porta perse conoscenza. Dali è stato portato in ospedale con gravi ustioni, ma è sopravvissuto. Prima di questo incidente, Salvador potrebbe aver pianificato di essere sepolto accanto a Gala e persino preparato un posto nella cripta del castello. Tuttavia, dopo l'incendio, lasciò il castello e si trasferì nel teatro-museo, dove rimase fino alla fine dei suoi giorni.
L'unica frase comprensibile che pronunciò durante gli anni di malattia fu “Il mio amico Lorca”: l'artista ricordò gli anni della sua giovinezza felice e sana, quando era amico del poeta.
L'artista ha lasciato in eredità la sepoltura in modo che le persone potessero camminare sulla tomba, quindi il corpo di Dalì è murato nel pavimento in una delle stanze del Teatro-Museo Dalì nella città di Figueres.
Le opere più famose di Salvador Dalì:
Autoritratto con il collo di Raffaello (1920-1921)
Ritratto di Luis Buñuel (1924)
Carne sulle pietre (1926)
L'aggeggio e la mano (1927)
L'uomo invisibile (1929)
Piaceri illuminati (1929)
Ritratto di Paul Eluard (1929)
Enigmi del desiderio: "Mia madre, mia madre, mia madre" (1929)
Il grande masturbatore (1929)
Guglielmo Tell (1930)
La persistenza della memoria (1931)
Allucinazione parziale. Sei apparizioni di Lenin al pianoforte (1931)
Trasformazioni paranoiche del volto di Gala (1932)
Busto retrospettivo di donna (1933)
Il mistero di Guglielmo Tell (1933)
Il volto di Mae West (usato come stanza surreale) (1934-1935)
Donna con testa di rose (1935)
La struttura flessibile con fagioli bolliti: una premonizione della guerra civile (1936)
Venere di Milo con riquadri (1936)
Giraffa in fiamme (1936-1937)
Armadietto antropomorfo (1936)
Telefono - Aragosta (1936)
Tavolo da sole (1936)
Metamorfosi di Narciso (1936-1937)
L'enigma di Hitler (1937)
Cigni che si riflettono negli elefanti (1937)
Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare (1938)
Mercato degli schiavi con l'apparizione del busto invisibile di Voltaire (1938)
Poesia d'America (1943)
Un sogno provocato dal volo di un'ape attorno a una melagrana un attimo prima del risveglio (1944)
La tentazione di Sant'Antonio (1946)
Dalì nudo contempla cinque corpi ordinati trasformandosi in corpuscoli da cui viene inaspettatamente creata Leda Leonardo, fecondata dal volto di Gala (1950)
L'esplosione della testa di Raffaello (1951)
Cristo di San Giovanni della Croce (1951)
Galatea con sfere (1952)
Crocifissione o corpo ipercubico (1954) Corpus hypercubus
Colosso di Rodi (1954)
Il piacere di una fanciulla innocente di Sodoma (1954)
Ultima Cena (1955)
Nostra Signora di Guadalupe (1959)
Scoperta dell'America attraverso il sonno di Cristoforo Colombo (1958-1959)
Concilio Ecumenico (1960)
Ritratto di Abraham Lincoln (1976).
Bene, ecco una biografia di Salvador Dalì. Salvador è uno dei miei artisti preferiti. Ho provato ad aggiungere dettagli più sporchi, fatti interessanti e gustosi e citazioni di amici della cerchia del maestro, che non si trovano su altri siti. C'è una breve biografia del lavoro dell'artista - vedi la navigazione qui sotto. Molto è tratto dal film di Gabriella Poletta “La biografia di Salvador Dalì”, quindi attenzione agli spoiler!
Quando l'ispirazione mi lascia, metto da parte pennello e colori e mi siedo per scarabocchiare qualcosa sulle persone che mi ispirano. Così è andata.
Salvador Dalì, biografia. Sommario.
Caratteri
I Dalí trascorsero i successivi otto anni negli Stati Uniti. Immediatamente dopo il loro arrivo in America, Salvador e Gala hanno lanciato una grandiosa orgia di evento di pubbliche relazioni. Hanno organizzato una festa in maschera in uno stile surreale (Gala sedeva in un costume da unicorno, hmm) e hanno invitato le persone più importanti della festa bohémien del loro tempo. Dalì iniziò ad esporre con successo in America, e le sue scioccanti buffonate furono molto amate dalla stampa americana e dal pubblico bohémien. Cosa, cosa, non hanno mai visto una sciocchezza così magistrale e artistica.
Nel 1942, il surrealista pubblicò la sua autobiografia, “La vita segreta di Salvador Dalì, scritta da lui stesso”. Il libro sarà leggermente scioccante per le menti impreparate, lo dico subito. Anche se vale la pena leggerlo, è interessante. Nonostante l'evidente stranezza dell'autore, è abbastanza facile e rilassato da leggere. IMHO, Dalì, come scrittore, è abbastanza bravo, a modo suo, ovviamente.
Tuttavia, nonostante l'enorme successo di critica, Gala ebbe nuovamente difficoltà a trovare acquirenti per i suoi dipinti. Ma tutto cambiò quando, nel 1943, una ricca coppia del Colorado visitò la mostra di Dalì: Reynold ed Eleanor Mos divennero acquirenti abituali dei dipinti di Salvador e amici di famiglia. La coppia Mos acquistò un quarto di tutti i dipinti di Salvador Dalì e in seguito fondò il Museo Salvador Dalì a San Pietroburgo, ma non in quello che pensavi, ma in America, in Florida.
Abbiamo iniziato a collezionare le sue opere, ci siamo incontrati spesso con Dalì e Gala, e gli piacevamo perché ci piacevano i suoi dipinti. Anche Gala si innamorò di noi, ma aveva bisogno di mantenere la sua reputazione di persona dal carattere difficile, era combattuta tra la simpatia per noi e la sua reputazione. (c) Eleonora Mos
Dalì lavora a stretto contatto come designer, partecipando alla creazione di gioielli e scenografie. Nel 1945, Hitchcock invitò il maestro a creare le scene per il suo film Spellbound. Anche Walt Disney rimase affascinato dal magico mondo di Dalì. Nel 1946 commissionò un cartone animato che avrebbe introdotto gli americani al surrealismo. È vero, gli schizzi si sono rivelati così surreali che il cartone animato non apparirà mai nei cinema, ma in seguito sarà comunque finito. Si chiama Destino, un cartone animato schizofasico, molto bello, con disegni di alta qualità e che vale la pena guardare, a differenza di Il cane andaluso (non guardare il cane, onestamente).
La disputa di Salvador Dalì con i surrealisti.
Anche se l'intera comunità artistica e intellettuale odiava Franco, lui era un dittatore che aveva conquistato la repubblica con la forza. Dalì, tuttavia, decise di andare contro l’opinione popolare. (c) Antonio Pichot.
Dalì era un monarchico, parlò con Franco e gli disse che avrebbe restaurato la monarchia. Quindi Dalì era per Franco. (c) Lady Moyne
La pittura di El Salvador acquisì in questo periodo un carattere particolarmente accademico. I dipinti del maestro di questo periodo sono particolarmente caratterizzati da una componente classica, nonostante l'evidente natura surreale della trama. Il maestro dipinge anche paesaggi e dipinti classici senza alcun surrealismo. Molti dei dipinti assumono anche un carattere spiccatamente religioso. Dipinti famosi di Salvador Dalì di questo periodo sono Ghiaccio Atomico, L'Ultima Cena, Cristo di San Juan de la Cruz, ecc.
Il figliol prodigo ritornò nel seno della Chiesa cattolica e nel 1958 Dalì e Gala si sposarono. Dalì aveva 54 anni, Gala 65. Ma, nonostante il matrimonio, la loro storia d'amore è cambiata. Gala trasformò Salvador Dalì in una celebrità mondiale, ma sebbene la loro collaborazione fosse molto più che un semplice affare, Gala amava i giovani stalloni in modo che potessero stare in piedi per un'ora senza interruzioni, e Salvadorich non era più lo stesso. Non somigliava più all'efebo stravagante e asessuato che aveva conosciuto prima. Pertanto, la loro relazione a quel tempo si era notevolmente raffreddata e Gala veniva vista sempre più circondata da giovani gigolò e senza Salvador.
Molte persone pensavano che Dalì fosse solo uno showman, ma non è così. Lavorava 18 ore al giorno, ammirando i paesaggi locali. Penso che in generale fosse una persona semplice. (c) Lady Moyne.
Amanda Lear, il secondo grande amore di Salvador Dalì.
Salvador, che aveva festeggiato per tutta la vita con gli occhi ardenti, si trasformò in un animale tremante e infelice con lo sguardo braccato. Il tempo non risparmia nessuno.
Morte di Gala, moglie di un surrealista.
Presto il maestro stava aspettando un nuovo colpo. Nel 1982, all'età di 88 anni, Gala morì di infarto. Nonostante il rapporto recentemente raffreddato, Salvador Dalì, con la morte di Gala, perse il suo nucleo, la base della sua esistenza e divenne come una mela il cui nucleo era marcio.
Per Dalì questo fu un duro colpo. Era come se il suo mondo stesse andando in pezzi. È arrivato un momento terribile. Un momento di profonda depressione. (c) Antonio Pichot.
Dopo la morte di Gala, Dalì andò in declino. È partito per Púbol. (c) Lady Moyne.
Il famoso surrealista si trasferì nel castello acquistato per la moglie, dove le tracce della sua precedente presenza gli permisero in qualche modo di rallegrare la sua esistenza.
Penso che sia stato un grosso errore ritirarsi in questo castello, dove era circondato da persone che non lo conoscevano affatto, ma in questo modo Dalì pianse Gala (c) Lady Moyne.
Un tempo noto animale da festa, Salvador, la cui casa era sempre piena di gente ubriaca di champagne rosa, si trasformò in un recluso che permetteva solo agli amici intimi di fargli visita.
Ha detto, okay, incontriamoci, ma nella completa oscurità. Non voglio che tu veda quanto sono diventato grigio e vecchio. Voglio che mi ricordi come giovane e bella (c) Amanda.
Mi è stato chiesto di fargli visita. Mise sul tavolo una bottiglia di vino rosso e un bicchiere, sistemò una poltrona e rimase nella camera da letto con la porta chiusa. (c) Lady Moyne.
Incendio e morte di Salvador Dalì
Il destino, che in precedenza aveva viziato Dalì con la fortuna, decise, come per vendetta per tutti gli anni precedenti, di lanciare a Salvador una nuova sventura. Nel 1984 ci fu un incendio nel castello. Nessuna delle infermiere in servizio 24 ore su 24 ha risposto alle grida di aiuto di Dalì. Quando Dalì fu salvato, il suo corpo era bruciato al 25%. Purtroppo il destino non concesse una morte facile all'artista ed egli si riprese, sebbene fosse esausto e coperto di cicatrici da ustioni. Gli amici di Salvador lo convinsero a lasciare il suo castello e trasferirsi in un museo a Figueres. Salvador Dalì trascorse i suoi ultimi anni prima della morte circondato dalla sua arte.
5 anni dopo, Salvador Dalì morì in un ospedale di Barcellona per arresto cardiaco. Così è andata.
Una fine simile sembra troppo triste per un uomo così pieno di vita e così diverso dagli altri. Era una persona incredibile. (c) Lady Moyne
Dillo a Vrubel e Van Gogh.
Salvador Dalì ha arricchito le nostre vite non solo con i suoi dipinti. Sono felice che ci abbia permesso di conoscerlo così intimamente. (c) Eleonora Mos
Sentivo che una parte enorme, molto significativa della mia vita era finita, come se avessi perso mio padre. (c) Amanda.
Per molti, l'incontro con Dalì è stata una vera scoperta di un nuovo mondo enorme, una filosofia insolita. In confronto a lui, tutti questi artisti moderni che cercano di copiare il suo stile sembrano semplicemente patetici. (c) Ultravioletto.
Prima della sua morte, Salvador Dalì lasciò in eredità di essere sepolto nel suo museo, circondato dalle sue opere, sotto i piedi dei suoi ammiratori.
Probabilmente ci sono persone che non sanno nemmeno che è morto, pensano che semplicemente non lavori più. In un certo senso, non importa se Dalì è vivo o morto. Per la cultura pop, è sempre vivo. (c)AliceCooper.
Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dalì.
La formazione delle capacità artistiche di Dalì ebbe luogo nell'era del primo modernismo, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.
Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita, quando Salvador Dalí ha incontrato Gala. È diventata la sua amante, moglie, musa ispiratrice, modella e principale ispirazione.
Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dalì trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi creativi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di doppie immagini, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e simbolismo profondo.
Nel corso della sua vita creativa, Dalì non si è mai limitato a una sola direzione. Ha lavorato con colori ad olio e acquerelli, creando disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di esecuzione non era estranea all'artista, compresa la creazione di gioielli e altre opere d'arte applicata. Come sceneggiatore, Dalì ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha diretto i film “The Golden Age” e “Un Chien Andalou”. Hanno mostrato scene irreali che ricordano i dipinti surrealisti prendere vita.
Un maestro prolifico ed estremamente dotato, ha lasciato un'enorme eredità alle future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Fondazione Gala-Salvador Dali ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalí per una catalogazione scientifica completa dei dipinti realizzati da Salvador Dalí tra il 1910 e il 1983. Il catalogo è composto da cinque sezioni, suddivise secondo la timeline. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell’artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più contraffatti.
Il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì sono dimostrati da questi 17 esempi dei suoi dipinti surrealisti.
1. “Il fantasma di Wermeer di Delft, che può essere usato come tavolo”, 1934
Questo piccolo dipinto dal titolo originale piuttosto lungo incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Johannes Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è stato eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.
2. “Il Grande Masturbatore”, 1929
Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie sessualmente trasmissibili.
3. “La giraffa in fiamme”, 1937
L'artista completò quest'opera prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, raffigura i profondi e inquietanti sentimenti di ansia e orrore che Dalí dovette provare durante il turbolento periodo tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interna riguardo alla guerra civile spagnola e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.
4. “Il volto della guerra”, 1940
L'agonia della guerra si rifletteva anche nell'opera di Dalì. Credeva che i suoi dipinti dovessero contenere presagi di guerra, che è ciò che vediamo nella testa mortale piena di teschi.
5. “Sogno”, 1937
Questo raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.
6. “Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare”, 1938
Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante perché in esso l'autore utilizza doppie immagini che conferiscono all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.
7. “La persistenza della memoria”, 1931
Questo è forse il dipinto surreale più riconoscibile di Salvador Dalì, che incarna morbidezza e durezza, a simboleggiare la relatività dello spazio e del tempo. Si ispira fortemente alla teoria della relatività di Einstein, anche se Dalì ha affermato che l'idea per il dipinto è venuta vedendo il formaggio Camembert sciolto al sole.
8. "Le tre sfingi dell'isola di Bikini", 1947
Questa immagine surreale dell'atollo di Bikini evoca il ricordo della guerra. Tre sfingi simboliche occupano piani diversi: una testa umana, un albero diviso e un fungo di un'esplosione nucleare, che parlano degli orrori della guerra. Il film esplora la relazione tra tre soggetti.
9. “Galatea con sfere”, 1952
Il ritratto di sua moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala sembra un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, elevò Galatea al di sopra del mondo tangibile negli strati eterei superiori.
10. “Orologio fuso”, 1954
Un'altra immagine di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea, che non è tipica degli orologi da tasca rigidi.
11. “Mia moglie nuda che contempla la propria carne, trasformata in una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura”, 1945
Gala da dietro. Questa straordinaria immagine divenne una delle opere più eclettiche di Dalì, combinando classicismo e surrealismo, tranquillità e stranezza.
12. "Costruzione morbida con fagioli bolliti", 1936
Il secondo titolo del dipinto è “Premonizione della guerra civile”. Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questa era una delle premonizioni di Salvador Dalì.
13. “La nascita dei desideri liquidi”, 1931-32
Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre si mescolano con l'immagine grottesca e irreale di un ermafrodita al centro. L'immagine è piena di simbolismo.
14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929
Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalí con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.
15. Senza titolo - Progetto di un affresco per Helena Rubinstein, 1942
Le immagini sono state create per la decorazione interna dei locali per ordine di Elena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista si è ispirato alla mitologia classica.
16. “Sodoma autocompiacimento di una fanciulla innocente”, 1954
Il dipinto raffigura una figura femminile e uno sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, come risulta dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.
17. “Il bambino geopolitico osserva la nascita dell’uomo nuovo”, 1943
L'artista ha espresso le sue opinioni scettiche dipingendo questo quadro mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo “nuovo”, l'uomo del “nuovo mondo”.