Biografia dei Pink Floyd. Gruppo Pink Floyd: composizione, foto, video, ascolta le canzoni significa Pink Floyd

16.07.2019

La storia di questa band psichedelica leader di tutti i tempi inizia nella prima metà degli anni '60, quando il bassista Roger Waters, il batterista Nick Mason e il tastierista Richard Wright si unirono sotto le spoglie dei "Sigma 6". La squadra ha dovuto cambiare una serie di nomi ("Megadeaths", "Leonard's Lodgers", "The Tea Set", "The Abdabs", "The Architectural Abdabs", "The Screaming Abdabs", "The Pink Floyd Sound"), prima di allora i musicisti si stabilirono sulla versione di "Pink Floyd", composta dai nomi di due bluesmen, Pink Anderson e Floyd Council. A quel punto, nel gruppo si erano verificati alcuni cambiamenti di organico, il più importante dei quali fu l'apparizione di un chitarrista cantante e straordinario compositore Syd Barrett. "Pink Floyd". Ben presto andò oltre il tradizionale rhythm and blues di quel tempo e iniziò a sperimentare con il suono. Furono usati feedback, riverbero e altri trucchi, come risultato della musica che era così insolito per l'orecchio, e per aumentare l'effetto psichedelico ai concerti il gruppo usò uno spettacolo di luci. Dopo essersi fatti un nome nell'underground, la band firmò un contratto con la EMI nel 1967 e pubblicò immediatamente il loro singolo di debutto "Arnold Layne" con la storia di un travestito nella Top 20 britannica.

Il secondo EP, "See Emily Play", ha rotto la top ten, seguito dall'album "The Piper At The Gates Of Dawn". La maggior parte delle composizioni di questo disco sono state scritte da Barrett, ma Sid è riuscito a fare amicizia con la droga e ha lasciato rapidamente il gioco. Spesso volava via proprio sul palco, quindi già nel 1968 fu espulso dal gruppo e il posto vacante risultante fu riempito dal conoscente di lunga data di Sid, David Gilmour. Con la partenza di Barrett, Waters prese la posizione dominante e la maggior parte del materiale di "A Saucerful Of Secrets" apparteneva a lui.

Nonostante il cambio di leader, la squadra non solo è rimasta facilmente a galla, ma è anche riuscita ad aumentare significativamente il proprio status. A poco a poco, i Pink Floyd svilupparono il proprio suono facilmente riconoscibile e tutti i loro album erano invariabilmente nella top ten. Oltre ad "A Saucerful Of Secrets", la fine degli anni '60 vide l'uscita anche della colonna sonora del film "More" e del doppio "Ummagumma", suddiviso in numeri di concerti e sviluppi sperimentali di ciascuno dei membri della band. Il risultato più alto del periodo di transizione è stata l'opera "Atom Heart Mother", che ha raggiunto la vetta delle classifiche nazionali ed è stata ricordata come la prima collaborazione tra i musicisti e l'orchestra. Anche il programma "Meddle", famoso per il suo epico "Echoes" di 23 minuti, ha avuto successo, ma l'apparizione del disco relativamente debole "Obscured By Clouds" non prefigurava affatto il successivo aumento di produttività e un forte aumento del popolarità del gruppo. Il primo segno di successo globale è stato l'album "Dark Side Of The Moon". Questo vero capolavoro della psichedelia portò i Pink Floyd in cima a Billboard e rimasero per 591 settimane nelle classifiche d'oltreoceano.

Sembrava che dopo "Dark Side" fosse difficile produrre qualcosa di altrettanto grandioso, ma la band ha affrontato questo compito e due anni dopo ha offerto agli ascoltatori materiale non meno emozionante chiamato "Wish You Were Here", uno dei momenti salienti del quale è stato un dedica a Barrett "Shine On You Crazy Diamond". Rispetto ai due lavori precedenti, il disco "Animals" sembrava un po' meno attraente, ma nel 1979 i "Pink Floyd" assestarono un nuovo potente colpo alle classifiche con il doppio album super ambizioso "The Wall".

Tuttavia, le vendite multimilionarie e i tour di successo a sostegno del rilascio non hanno salvato la squadra da una divisione interna. Alla fine Waters concentrò tutto il potere nelle sue mani e, su sua istigazione, Wright fu rimosso dalla composizione ufficiale. Anche i rapporti di Roger con gli altri colleghi erano tutt'altro che ideali e, alla fine, ciò ha influito sulla qualità del materiale. L'album "The Final Cut" (soprattutto rispetto ai capolavori precedenti) si rivelò un fallimento e dopo la sua uscita Waters annunciò lo scioglimento della squadra. Mentre stava avviando una carriera da solista, Gilmour e Mason decisero di far rivivere i Pink Floyd e riportarono Wright nello staff. Il primo tentativo del gruppo restaurato sotto forma del disco "A Momentary Lapse Of Reason" si è rivelato piuttosto debole, ma dopo aver segnato il tempo per diversi anni, la band ha pubblicato un degno album "The Division Bell", abbastanza paragonabile in qualità ai loro primi lavori. L'uscita fu accompagnata da un tour globale e dall'uscita dell'album dal vivo "Pulse", e negli anni successivi l'attività dei Pink Floyd diminuì significativamente. Un evento straordinario accadde nell'estate del 2005, quando tutti e quattro i membri della formazione classica salirono sul palco del concerto London Live 8. Sfortunatamente, il tanto atteso tour di reunion non seguì e Richard Wright morì nel settembre 2008.

Sembrava che questa fosse la fine della storia della band, ma nel 2011 Waters, Gilmour e Mason si ritrovarono di nuovo insieme sullo stesso palco, e nello stesso anno fu lanciata una potente campagna per ripubblicare il primo materiale, chiamata " Why Pink Floyd?". Qualche anno dopo, ancora più inaspettata fu la dichiarazione della moglie di David secondo cui i Pink Floyd stavano preparando un nuovo album. Successivamente, però, si scoprì che “The Endless River” era stato assemblato da un materiale illiquido di 20 anni fa, ma nonostante il fatto che questo lavoro quasi strumentale somigliasse poco ai classici “Floyds” e suscitò molte critiche per la sua ambientazione stato d'animo, è entrato nelle classifiche di diversi paesi e si è classificato al primo posto.

Ultimo aggiornamento 20/12/14

Con l'arrivo di Gilmour il gruppo diventa meno “strano”, ma più efficiente. I musicisti iniziarono a pubblicare almeno un album all'anno: Ummagumma and More (1969), Atom Heart Mother e la colonna sonora del film Zabriskie Point (1970) di M. Antonioni, Meddle (1971), Obscured By Clouds (1972). Le colonne sonore degli album erano piene di composizioni in più parti, esercizi multistile ed esperimenti elettronici. Filosoficamente, la musica del gruppo ha cercato di abbracciare l'intero universo in tutta la sua perfezione e simultanea disarmonia. La popolarità crebbe a passi da gigante: nel 1969, il gruppo tenne un concerto a Londra, che attirò 100mila spettatori. Un altro evento importante nella vita dei Pink Floyd fu un'esibizione in un cratere vulcanico vicino a Pompei (1972), che fu registrata su pellicola e pubblicata come film-concerto.

Il meglio dei Pink Floyd
ARTE ANCA

Negli anni '70 il gruppo raggiunse l'apice della popolarità e dell'eccellenza. Uno degli album più famosi, Dark Side Of The Moon (1973), divenne davvero un bestseller nella storia della musica rock (furono ufficialmente vendute più di 30 milioni di copie). Fu durante la registrazione di questo album che emersero veramente il talento del paroliere Waters e l'abilità insuperabile del chitarrista Gilmour. L'album è una narrazione completa sulla vita di una persona su questa terra: nascita (Breathe), ingresso nella vita moderna e conoscenza dei suoi valori fondamentali (Time and Money) e, infine, la graduale perdita della ragione e l'abbandono del " lato oscuro della luna” (Brain Damage ed Eclipse).

Il 1975 fu l'anno dell'apice della gloria per il gruppo. La canzone Shine On You Crazy Diamond (dedicata a Syd Barrett) dal nuovo album Wish You Were Here è stata riconosciuta all'unanimità come un capolavoro e l'album stesso ha stabilito un record per essere in classifica. Molto forte è stato anche il lavoro dei Pink Floyd 1977 – Animals, composto sulla base del racconto-parabola di J. Orwell “La fattoria degli animali”. L'album utilizza cani, maiali e pecore come metafore per descrivere o denunciare i membri della società moderna. La musica di Animals è significativamente più basata sulla chitarra rispetto agli album precedenti, forse a causa della crescente tensione tra Waters e Richard Wright, che non contribuì molto all'album. Nel 1978, Wright e Gilmour pubblicarono i loro album solisti, scatenando voci secondo cui il gruppo avrebbe potuto sciogliersi. Ma nel 1979, i Pink Floyd registrarono il loro, si potrebbe dire, album cult nel genere dell'opera rock, The Wall, che fu secondo solo all'album Dark Side Of The Moon in termini di vendite. L'opera rock The Wall è stata creata quasi interamente da Roger Waters e ha ricevuto un'accoglienza entusiastica da parte del pubblico. La canzone di questo album Another Brick In The Wall, una dura denuncia del sistema educativo, divenne una hit numero uno. "The Wall" è rimasto nella lista degli album più venduti per 14 anni.

I Pink Floyd sono uno degli “elefanti” su cui poggia il rock britannico. Insieme ai Beatles e ai Led Zeppelin, hanno plasmato la musica degli anni '60. L'album The Dark Side of the Moon è diventato l'album più venduto nella storia della musica mondiale: il numero di copie vendute supera i 45 milioni e questa cifra è in costante crescita.

Storia della creazione e della composizione

I membri dei Pink Floyd sono legati fin dalla prima infanzia. , Syd Barrett e frequentò le scuole vicine a Cambridge. All'Università di Westminster, presso la Facoltà di Architettura, Waters ha incontrato Nick Mason e Richard Wright. Ci sono voluti diversi decenni per capire: insieme sono la futura composizione del leggendario gruppo.

I primi a fare squadra furono Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright. Insieme ad altri studenti nel 1963, crearono il gruppo Sigma 6. Suonarono il repertorio di The Searchers e canzoni scritte da Ken Chapman, il manager della band. Il pubblico principale erano gli studenti alle feste private.

L'autunno dello stesso anno diede a Sigma 6 due musicisti di talento contemporaneamente: al posto di Mason, il chitarrista Bob Close si trasferì nell'appartamento di Waters, e poi Syd Barrett visitò Londra. Dal 1964, quando il gruppo venne ribattezzato Tea Set (o T-Set), i tre adolescenti iniziarono a vivere insieme e a provare per giorni interi.

Successivamente si è scoperto che esisteva già un gruppo sotto il nome di Tea Set. Così è nato il Pink Floyd Sound. Il nuovo nome è stato formato dai nomi di due bluesmen: Pink Anderson e Floyd Council. L'idea apparteneva a Syd Barrett.

Alla fine del 1964, i Floyd si ritrovarono per la prima volta in uno studio di registrazione e realizzarono quattro composizioni. I musicisti si esibivano spesso nei bar, dove una volta Peter Jenner li notò. Era affascinato dagli effetti acustici e dai suoni sperimentali.

Jenner ha deciso di aiutare il gruppo a farsi promuovere e ha organizzato un paio di concerti in locali a tema per il grande pubblico. Consigliò inoltre di eliminare la parola Suono e l'articolo The dal nome. Ecco come suonavano all'inizio i Pink Floyd.

Musica

Nel gennaio del 1967, i Floyd divennero improvvisamente popolari. Pubblicarono il singolo Arnold Layne, che immediatamente raggiunse la vetta delle classifiche. L'opera, scritta nel genere del rock psichedelico, è ancora inclusa nella lista delle "50 migliori canzoni britanniche di tutti i tempi" secondo la rivista Mojo. La stessa pubblicazione ha inserito il brano al numero 56 nella lista dei “100 record che hanno cambiato il mondo”.

Canzone "Arnold Layne" dei Pink Floyd

I Pink Floyd sono considerati il progenitore della musica psichedelica come genere e l'album di debutto The Piper at the Gates of Down, pubblicato nell'agosto 1967, divenne il suo standard. Gli adolescenti che non avevano familiarità con il rock sperimentale erano deliziati dalla canzone cosmica Interstellar Overdrive e dallo strano Spaventapasseri. Soddisfatti anche i critici musicali. Il primo album della band raggiunse il sesto posto nelle classifiche britanniche.

Il successo che cadde non fu per tutti. Il leader e cantautore dei Pink Floyd Syd Barrett iniziò a drogarsi. Insieme all'alcol e ai tour estenuanti, hanno reso il musicista insopportabile e mentalmente instabile. Nel gennaio 1968, al suo posto fu assunto il chitarrista David Gilmour.

La canzone "Interstellar Overdrive" dei Pink Floyd

Inizialmente era previsto che Barrett, dopo essersi sottoposto a terapia, tornasse alla creatività e continuasse a scrivere brani per il gruppo, ma ad aprile lasciò finalmente i Floyd. L'ulteriore biografia del musicista non è invidiabile: ha pubblicato due album da solista, che però non hanno trovato risposta da parte della critica, e poi è tornato nella nativa Cambridge da sua madre. Morì il 7 luglio 2006 di cancro al pancreas.

La perdita di un'ispirazione musicale non ha spezzato i Pink Floyd. L'album Atom Heart Mother ha superato le aspettative dei musicisti ed è salito al numero uno nella classifica del Regno Unito. L'elenco dei brani nominava le fasi dello sviluppo del bambino: Father's Shout, Breast Milky, Mother Fore, ecc. Per registrare questa “storia” il gruppo ha avuto bisogno dell'aiuto di un coro e di un'orchestra sinfonica.

Canzone "Time" dei Pink Floyd

La musica dei Floyd è un'opera d'arte a tutti gli effetti degna di un posto nella discografia classica. Ad esempio, l’album del 1971 Meddle includeva un pezzo strumentale, una suite multi-movimento ed Echoes, un “poema sonoro epico” di 23 minuti, come lo chiamava Waters. Tutti e quattro i membri dei Pink Floyd hanno contribuito alla sua creazione. La composizione è entrata nelle prime 3 canzoni di lunga data del gruppo.

Il 1973 fu un anno trionfante: venne pubblicato l'album The Dark Side of the Moon. Secondo l'idea di Waters, le composizioni dovevano essere unite da un tema comune. Ha proposto di prendere come base eventi e condizioni che portano le persone alla follia. Dopo la discussione, i musicisti hanno stilato un elenco: “scadenze strette, lunghi viaggi, paura di volare, tentazione del denaro, paura della morte, stress mentale” e così via. Waters iniziò a scrivere poesie. A proposito, The Dark Side of the Moon è diventato il primo disco i cui testi sono stati scritti da una sola persona. L'album include 10 canzoni.

La canzone "Money" dei Pink Floyd

Nel 1975 fu pubblicato il disco Wish You Were Here, dedicato a Syd Barrett. L'ex membro della band, come se lo avesse percepito, una volta si presentò allo studio dei Floyd durante la registrazione. All'inizio nessuno dei suoi amici lo riconobbe: era ingrassato molto e si era rasato la testa e le sopracciglia. Quando i musicisti si resero conto di chi avevano di fronte, rimasero letteralmente senza parole: Barrett era diventato così impoverito e gonfio.

La foto scattata quel giorno mostra l'uomo pazzo e smarrito. Dopo quell'apparizione allo studio, nessuno del gruppo incontrò più Syd fino al funerale del 2006. Tuttavia, l'album a lui dedicato si è rivelato impressionante. Comprendeva la traccia Shine On You Crazy Diamond, che dura 26 minuti.

La canzone "Shine On You Crazy Diamond" dei Pink Floyd

L'opera rock The Wall, scritta nel 1979, è diventata un classico di culto. Al giorno d'oggi, i giovani conoscono i Pink Floyd principalmente da questo album e dal brano Another Brick in the Wall, Part II, che parla dei problemi dell'istruzione.

“The Wall” racconta la storia dei Pink Floyd (nato Floyd Pinkerton), che, fin dalla nascita, ha costruito uno spesso muro tra sé e la società, mattone dopo mattone. È cresciuto senza padre, sotto il giogo di una madre isterica. A gettare benzina sul fuoco sono stati gli insegnanti, poi le ragazze. Man mano che l'opera va avanti, Pink divorzia, diventa dipendente dalla droga, perde il controllo della sua aggressività e impazzisce.

Canzone "Another Brick in the Wall, Part II" dei Pink Floyd

Il tour a sostegno dell'opera si è rivelato costoso. In ogni città, i musicisti hanno messo in scena uno spettacolo teatrale, distruggendo un muro fatto di blocchi di cartone alti 12 metri. I concerti sono stati accompagnati da clip animate, realizzate da 40 animatori. La perdita derivante da questo album ammontava a circa 400mila sterline. Per bilanciare entrate e uscite, nel 1982 è stato girato il film “Pink Floyd: The Wall”.

Durante la registrazione dell'album The Wall, nel gruppo iniziarono i problemi: Waters si autoproclamò leader e non riconobbe il diritto degli altri solisti di scrivere canzoni. Durante il tour, ha vissuto separatamente dai suoi ex amici e ha guidato un'auto separata.

Canzone "Not Now John" dei Pink Floyd

Per qualche tempo, i Pink Floyd divennero il progetto solista di Waters, e nel 1983 fu pubblicato l'album The Final Cut con il sottotitolo: "Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd". In questi momenti, il leader ha avuto un forte conflitto con Gilmore, che ha portato Roger a lasciare il gruppo.

Fino al 1986, i musicisti erano impegnati in lavori da solista, e poi Gilmour e Mason cercarono di riportare indietro i Pink Floyd. Wright più tardi si unì a loro. Insieme registrarono due album, che raggiunsero la top tre delle classifiche britanniche. Successivamente, le attività del gruppo caddero in “anabiosi”.

La canzone "High Hopes" dei Pink Floyd

Nel 2005, quattro Floyd mettono da parte le loro differenze per suonare nello show Live 8, dedicato alla lotta contro la povertà. Al gruppo furono offerti 150 milioni di sterline per un tour negli Stati Uniti, ma i membri rifiutarono e tornarono a progetti solisti.

Per il loro anniversario nel 2015, hanno ripubblicato alcune raccolte e album. Nell'agosto dello stesso anno, David Gilmour annunciò ufficialmente lo scioglimento dei Pink Floyd.

I Pink Floyd adesso

Roger Waters ha pubblicato l'album Is This the Life We Really Want? nel 2017. È salito al numero tre nel Regno Unito. Nel 2018, il musicista ha annunciato la sua intenzione di fare un tour d'addio con lo spettacolo Us + Them.

Nel 2015 è stato pubblicato l'album solista di David Gilmour Rattle That Lock. È stato seguito da un breve tour in Europa e America.

Nick Mason si è ritirato dalla creatività. Vive a Los Angeles, gioca a golf ed è attivo sui social media.

Ad esempio, quando si è diffusa la notizia della sua morte nel marzo 2018, ha twittato, citando la famosa frase:

"Secondo me, le notizie sulla mia morte sono state molto esagerate."

Richard Wright è morto il 15 settembre 2008 di cancro ai polmoni. Aveva 65 anni. Non ha avuto il tempo di completare il suo quarto album solista.

Discografia

1967 – Il Pifferaio alle porte dell'alba
1968 – Un piatto pieno di segreti
1969 – Musica dal film More
1969 – Ummagumma
1970 – Atomo Cuore Madre
1971 – Mezzo
1972 – Oscurato dalle nuvole
1973 – Il lato oscuro della luna
1975 – Vorrei che tu fossi qui
1977 – Animali
1979 – Il Muro
1983 – Il taglio finale
1987 – Un momentaneo lasso di ragione
1994 – La campana della divisione
2014 – Il fiume infinito

Clip

1968 – Astronomia Domine
1968 – Guarda Emily Play
1968 – Arnold Layne
1968 – Lo Spaventapasseri
1968 – Mele e arance
1971 – Uno di questi giorni
1973 – Soldi Wayne Isham
1975 – Benvenuti nella Macchina
1979 – Un altro mattone nel muro, parte II
1987 – Imparare a volare
1988 – Sul voltare le spalle Lawrence Jordan
1994 – Grandi speranze
2014 – Abbandonato
2014 – Più forte delle parole

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Biografia, storia della vita dei Pink Floyd

Tipologia di musicista: Banda
Costituzione (anno): 1966
Paese: Regno Unito
Città: Londra
Genere: Rock, Alternativa, Elettronica

Questo eccezionale gruppo rock inglese, la cui complessa e lunga storia, in generale, non ha analoghi nella musica rock, è stato formato nel 1966. Inizialmente comprendeva i laureati del Cambridge College Syd Barrett e Roger Waters. Laureato alla London School of Art, Syd Barrett, a quel tempo era già autore di molte poesie e canzoni, e il suo amico Roger Waters, che studiò architettura al Regent Street Polytechnic di Londra insieme a Nick Mason e Richard Wright, eseguiva canzoni popolari in vari bar e club, tempo di canzoni rhythm and blues. Waters presentò a Syd Barrett i suoi amici architetti Richard Wright e Nick Mason, che avevano suonato con lui nella band SIGMA-6 dal 1965. Il gruppo "SIGMA-6" si è formato al college e ha cambiato diversi nomi: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". La composizione originale del gruppo "SIGMA-6" era la seguente: Clive Metcalf - basso, voce; Roger Waters - chitarra, voce; Nick Mason - batteria; Richard Wright - tastiere; Kate Noble e Juliette Gale - voce (a proposito, Juliette Gale sposò presto Rick Wright e Kate Noble e Clive Metcalfe lasciarono il palco). Rimasero colpiti dalla poesia insolita di Barrett, piena di immagini surreali, che si sposava perfettamente con la musica altrettanto originale di Waters e con i cosiddetti “effetti psichedelici” che cominciavano allora a diventare di moda. Il quartetto, insieme al chitarrista jazz Bob Close, formò un gruppo che inizialmente si chiamava Screameing Abdabs, ma fu presto ribattezzato Pink Floyd Sound. Questo nome è stato preso in onore degli allora famosi bluesmen della Georgia Pink Anderson e Floyd Council (questo nome è stato suggerito da Syd Barrett, che aveva un album di Anderson e Council). Va detto che, a causa dell'ignoranza di quest'ultima circostanza, gli storici della musica rock nel nostro Paese hanno più volte tentato di tradurre il nome "Pink Floyd". Ad esempio, è nota la traduzione del nome "Pink Flamingo". In una parola, si sa a cosa può portare la mancanza di informazioni attendibili, ciò che ha contraddistinto il nostro paese per molti decenni... Subito dopo la formazione del gruppo, il chitarrista Bob Close lo lasciò, poiché il blues psichedelico combinato con la poesia surreale di Barrett non soddisfaceva i gusti del jazzista.

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Successivamente, Bob Close si è cimentato come cantante, ma non ha ottenuto molto successo in questo campo. Quindi, dopo che Close se ne andò, la formazione della band appariva così: Syd Barrett - chitarra, voce; Roger Waters - basso, voce; Richard Wright - tastiere; Nick Mason - batteria. Dal febbraio 1966, i Pink Floyd danno concerti al club Marki, che ha portato fama a molti gruppi, tra cui i famosi Rolling Stones. Durante quest'anno il gruppo sta lavorando alla creazione di un grande spettacolo "Games for May". Nel dicembre 1966, i manager Andrew King e Peter Jenner iniziarono a lavorare con la band, sotto la cui guida i Pink Floyd registrarono il loro primo singolo, "Arnold Layne". Questa canzone di Barrett, che la Radio Nazionale si rifiutò di trasmettere, fu però trasmessa su una delle stazioni radio ed entrò immediatamente nella hit parade britannica, dove durò 7 settimane e raggiunse il numero 6. "Arnold Layne" è la storia di un ragazzo che ruba biancheria intima da donna da una lavanderia a gettoni. Questa canzone ha una vera storia passata: quando le madri di Barrett e Waters erano studentesse a Cambridge, portavano il bucato in lavanderia. Una notte accadde che qualcuno rubò la biancheria da lì. I critici musicali, che presero alla lettera la metafora di Barrett, attaccarono immediatamente il gruppo, accusandolo di compiere vere e proprie oscenità. Questa è la fama inizialmente scandalosa che il gruppo Pink Floyd ottenne nel 1966... Nel frattempo, un numero crescente di ascoltatori comincia ad interessarsi all'opera dei Pink Floyd, alla poesia di Barrett, piena di immagini degli eroi di K. Graham e L. Carroll, in netto contrasto con i testi di altre band pieni di rime "ieri-faraway". Ben presto il gruppo dovette affrontare un problema serio: la dipendenza di Syd Barrett da potenti droghe come l'LSD, che causavano allucinazioni. Dopo una serie di scandali causati da questa circostanza, Barrett promette ai suoi amici di "abbandonare" l'LSD, e per qualche tempo ci riesce. Nel frattempo, il primo lavoro importante della band è stato completato: lo spettacolo "Games for May", che potrebbe aver determinato l'ulteriore stile del lavoro dei Pink Floyd e la sua portata. La canzone "See Emily Play" di questo spettacolo è di nuovo nella top ten delle classifiche britanniche, e il numero di fan del gruppo sta crescendo in modo significativo, sempre più articoli e note vengono scritti a riguardo nella stampa musicale. I Pink Floyd iniziano a ricevere offerte di collaborazione e ordini da vari studi di registrazione. Questo fu, secondo molti critici e storici musicali, il momento della formazione del gruppo, che in seguito diede al mondo uno stile di esecuzione musicale completamente nuovo. Nella letteratura occidentale (e successivamente nella nostra), questo stile era chiamato “pulsazione elettronica”, sebbene questo termine spieghi poco. La musica, che utilizzava armonie sia classiche che jazz, così come le antiche tradizioni delle canzoni popolari inglesi e scozzesi, difficilmente si adatta a una definizione così ristretta come "pulsazione". Il primo tour nel Regno Unito della band ebbe luogo nell'agosto 1967. Le prime esibizioni, brillanti, sembravano presagire un grande successo in futuro, ma già tre settimane dopo l'inizio del tour scoppiò un enorme scandalo che coinvolse Syd Barrett. Il fatto è che Barrett, che ha ripreso la droga, è caduto in uno stato completamente pazzo, spesso è svenuto proprio sul palco, e nella migliore delle ipotesi si è alzato, sorridendo misteriosamente e guardando nello spazio, incapace di suonare o ricordare i testi delle proprie canzoni. Nessuna persuasione da parte degli amici potrebbe far smettere Barrett di usare droghe e riportarlo alla normalità. Quest'ultima circostanza costrinse Roger Waters a invitare nel gruppo il suo amico, il chitarrista Dave Gilmour, in sostituzione. Durante il tour David Gilmour si affermò molto bene, non solo come chitarrista, ma anche come cantante. A Waters sono piaciute anche alcune idee musicali e teatrali di David Gilmour. "Il ragazzo ha iniziato correndo e ha avuto un sacco di grandi idee. Nessuno di noi pensava che fosse l'uomo strano", ha detto Waters in un'intervista dopo la sua prima esibizione con Gilmour. La loro attività concertistica congiunta è continuata per quasi sette settimane, Gilmour “si è inserito sempre più nella squadra”, ma Barrett non è riuscito a ritrovare se stesso e, incapace di superare la sua passione per la droga e di abbandonarla, è stato costretto a lasciare il gruppo. Il musicista ventiduenne, il cui talento aveva già attirato molti fan, lasciò per sempre il grande palco. Senza questo, non si sa quale sarebbe stato il destino futuro del gruppo, e con esso, forse, l'intera direzione della musica rock. Tuttavia, nel 1970, Syd Barrett registrò due programmi da solista, che però non ebbero particolare successo e attirarono l'interesse di poche persone. Nel 1967 fu pubblicato il primo disco ufficiale del gruppo, chiamato "The Piper at the Gates of Dawn", il cui nome Barrett prese in prestito da K. Graham. Proprio come il singolo, anche questo album rimase in classifica per 7 settimane e raggiunse il numero 6. Ascoltando questo disco, inizi a capire che l'allontanamento di Barrett dalla musica e dalla poesia è una grande perdita. Personaggi fiabeschi, immagini misteriose e natura: tutto questo ricorda fortemente le fiabe di Lewis Carroll e allontana l'ascoltatore dalla grigia routine, dalla malinconia e dalla noia dei nostri giorni... Le canzoni "Scarecrow" e "Bike", che concludono il disco, sono alquanto diversi dai precedenti, sia nella musica, che nella poesia. La canzone "Bike" non è più una fiaba, ma una storia semplice e triste della vita. Una bicicletta presa in prestito, un topo senzatetto Gerald - dal mondo reale, che vuoi migliorare, riempire di musica. Dopo l'uscita dell'album "The Piper at the Gates of Dawn" il gruppo ha ricevuto un grande successo, l'interesse per esso sia degli ascoltatori ordinari che dei critici è aumentato notevolmente. Già nel 1968 fu pubblicato il nuovo programma "Un piattino di segreti". Ancora una volta un grande successo, in particolare grazie alla canzone "Corporal Clegg" su un soldato di ritorno dalla guerra "con una gamba di legno, che acquistò nel 1944" e con una medaglia "che ricevette da Sua Maestà la Regina". ... Questa canzone, che ha causato molto rumore, ha causato una forte irritazione alle autorità. Sempre nel 1968 il gruppo fece una tournée negli USA, in Giappone e in Australia, acquisendo sempre maggiore fama e crescente esperienza; I Pink Floyd diventano sempre più popolari, le tirature dei dischi e con esse gli introiti dei musicisti aumentano. Con l'arrivo di David Gilmour nel gruppo, le sue esibizioni dimostrano sempre più il desiderio di aumentare la scala dello spettacolo, la diversità di idee e le scoperte inaspettate di Waters - con la partenza di Barrett, il leader e principale autore di testi e musica. Il desiderio di creare "lo spettacolo più grande, migliore e più completo" è stato espresso, ad esempio, nel fatto che un giorno i musicisti hanno allestito un palco non ovunque, ma sulla superficie di un grande lago, concludendo lo spettacolo con fuochi d'artificio. e una serie di esplosioni, al termine delle quali un enorme polipo gonfiabile e pesci di gomma (quelli veri, però, non tardarono ad arrivare; il risultato fu un altro scandalo con la polizia e con la Green Society). 1969 A giugno sono stati completati i lavori sul programma "More" e a novembre è uscito il doppio album "Ummagumma". Questi sono lavori completamente diversi. Il primo sono diverse canzoni liriche, progettate nel solito stile del gruppo, il secondo sono infinite meditazioni di rumore elettronico. Il secondo disco dell'album "Ummagumma" consisteva in canzoni di concerti registrate nel giugno-agosto 1969 e prima - nel 1967 sul primo disco del gruppo. Il disco "Atom Heart Mother", pubblicato nell'ottobre 1970, è giustamente considerato uno dei migliori programmi del gruppo. La canzone "If" suona il dolore delle speranze insoddisfatte e della solitudine, un sentimento di disperazione. .. Nel 1971 fu pubblicato il disco "Meddle", la prima canzone da cui "One of These Days" rientra di nuovo nella lista delle migliori classifiche britanniche, sebbene i suoi testi contengano solo un paio di versi e la melodia ( “meditazione del rumore elettronico”) è piuttosto monotona. Il resto delle canzoni di questo disco sono scritte con un ritmo più calmo e sono piuttosto melodiche. Nello stesso anno, il gruppo fece numerose tournée in diversi paesi con programmi come "Relics" - vecchie canzoni e "Meddle", registrò numerosi concerti su pellicola (ad esempio, un concerto a Pompei); Il livello dei Pink Floyd è già indicato dal fatto che nel 1970 il gruppo fu invitato a collaborare dall'eccezionale regista italiano Michelangelo Antonioni. Di conseguenza, il gruppo ha registrato la musica per il film "Zabriskie Point", che ha ricevuto numerosi premi internazionali, anche per la musica. Torniamo al disco "Meddle" pubblicato nel 1971. Nonostante i rimproveri per essersi ripetuti, i critici hanno giustamente affermato che "qui vediamo un gruppo maturo che ha raggiunto una sintesi convincente di due direzioni: il "rumore elettronico" e la canzone". Per illustrare questo fatto, è sufficiente confrontare le prime due canzoni del disco - "One of These Days" e "A Pillow of Winds" - con buona poesia e chitarra acustica. Nel giugno 1972 fu pubblicato l'album "Obscured by Clouds", che fu accolto molto bene dalla critica. Nessuna delle canzoni di questo album è entrata nelle classifiche e il disco stesso è andato esaurito con riluttanza; molti hanno addirittura detto che i Pink Floyd si erano esauriti, ma, come si è scoperto, questa previsione non era destinata a realizzarsi. Il fatto è che dopo il programma "Obscured by Clouds" inizia una fase completamente nuova nella vita creativa del gruppo Pink Floyd. Dopo aver acquistato nuove attrezzature dopo un altro tour, Roger Waters ha invitato a collaborare il famoso tecnico del suono Alan Parsons, l'eccellente sassofonista Dick Parry e un gruppo di cantanti guidati da Claire Torry. Nel giugno 1972, dopo l'uscita dell'album "Obscured byclouds", iniziò un lungo lavoro, durato quasi sette mesi, agli Abbey Road Studios di Londra, il cui risultato fu l'album "The dark side of the moon" - il migliore, secondo molti critici, ciò che è stato creato dal gruppo. Per diciassette anni, questo disco non è mai uscito dalla lista dei primi duecento della hit parade di Billboard, e nel 1995 aveva venduto circa 28 milioni (!) di copie. Dopo l'uscita di questo disco nel marzo 1973, i Pink Floyd divennero uno dei gruppi rock più famosi al mondo. I critici musicali hanno definito l’uscita di questo disco “una rivoluzione nell’idea delle possibilità della registrazione del suono”. Tutti i tipi di effetti stereo, la voce originale di Claire Torrey, le parti di sassofono brillantemente eseguite da Dick Perry sono davvero ammirevoli. Qui vediamo un gruppo completamente formato con il proprio stile esecutivo e musicale inimitabili. Le poesie di Roger Waters colpiscono per la loro sincerità, sebbene sollevino gli stessi problemi vecchi quanto il mondo: delusione nella vita, paura della morte, desiderio di capire almeno qualcosa e cambiare in meglio nel nostro mondo crudele e selvaggio, pazzo, solitudine dell'uomo. Il desiderio di fuggire dalla vanità e dalla paura, di “scavare in un buco” (“Respirare”) - in una parola, nascondersi da tutti – è solo uno dei pensieri espressi da Roger Waters. Tempo sprecato con noncuranza e sconsideratezza, gioventù che passa: ecco come appare davanti a noi la vita di una persona moderna ("Tempo"). Il rifiuto del mondo del redneck, dell'egoismo, della violenza e dei piaceri “costosi” è così caratteristico dell'eroe di Waters (“Money”, “Noi e loro”)... Il circolo vizioso della vita nella società moderna con tutta la sua sporcizia e violenza, l'assenza della possibilità di libera scelta è inaccettabile per l'autore. Il risultato di tutti i tentativi infruttuosi di trovare una via d'uscita è il "danno cerebrale". Nonostante la disperazione e la disperazione evidenti nelle poesie, l'eroe non perde comunque la speranza, cercando di ritrovarsi in un mondo sconosciuto e surreale - dall'altra parte della luna, che "in realtà non esiste" ("Eclipse "). La sintesi di poesia e musica originale, magistralmente eseguita e dotata di vari effetti stereo, consente all'album "The dark side of the moon" di rimanere tra quanto di meglio è stato creato nella musica rock da molti anni. Nel 1974-75 il gruppo fece molti tour e allo stesso tempo registrò il disco "Wish you was here", che fu pubblicato nel settembre 1975. Questo disco è dedicato al talento prematuramente estinto di Syd Barrett. E ancora una volta il gruppo ha mostrato una brillante sintesi di musica e poesia, il sassofono di Dick Perry ha nuovamente deliziato il pubblico. Anche i cantanti Roy Harper, Veneta Fields e Carlena Williams hanno arricchito il suono del disco. Nel settembre del 1975, subito dopo l'uscita del disco, il mondo della musica fu scioccato da una sensazione: lo stesso Syd Barrett apparve nello studio dei Pink Floyd e dichiarò di aver completamente "smesso" dalle droghe, completamente sano e pronto a lavorare. ...Ahimè! Durò solo un mese, dopodiché scomparve completamente dagli orizzonti della musica rock... Essendo all'apice della loro fama, i musicisti non si adagiano sugli allori: il gruppo è ancora molto in tournée e lavora in studio nuovi programmi. Nel 1977, sugli scaffali dei negozi apparve il nuovo disco “Animals”, pieno di satira contro i vizi della società moderna. Il gruppo crea anche lo spettacolo "Animali", in cui la società appare davanti agli occhi del pubblico come un mondo abitato da pecore, controllate dai sovrani - maiali - con l'aiuto di cani crudeli e spietati. L'enorme maiale di plastica di questo spettacolo diventa il compagno costante della band in tutti i suoi tour successivi. Ancora una volta un successo straordinario, il disco ha venduto milioni di copie e la canzone "Pigs on the Wing" è entrata nella top ten della hit parade britannica. Nel frattempo, i rapporti nel gruppo peggiorano. David Gilmour chiede che le sue idee si riflettano maggiormente nelle esibizioni della band; nel 1978 esce il disco solista "David Gilmour". Nello stesso 1978, Nick Mason pubblicò il disco "Fictitious sport", che, nonostante il grande nome di Mason e la fama dei Pink Floyd, non era particolarmente richiesto. Nel 1979, il gruppo iniziò a lavorare su un nuovo spettacolo, "The Wall". Nonostante i crescenti disaccordi tra Gilmour e Waters, i musicisti riuscirono comunque a completare l'enorme lavoro con un doppio album e la creazione di un grandioso spettacolo con lo stesso nome. La performance è stata eseguita dal gruppo 29 volte in quattro città: Londra, New York, Los Angeles e Dortmund. Nel 1980, Waters propose di collaborare con il regista Alan Parker. Il risultato di questa collaborazione è stato il film "The Wall", basato sullo spettacolo basato sulla sceneggiatura di Waters (il film includeva quasi tutte le canzoni dell'album "The Wall"). Questo film parla della vita e della morte, della guerra e della pace, della terribile solitudine di una persona in una società piena di ipocrisia, odio e malizia. Fin dalla giovane età, l'eroe del film si trova ad affrontare un muro di incomprensioni e indifferenza, i cui mattoni sono le persone che lo circondano. Rimasto presto senza padre morto in guerra, cerca il sostegno maschile dai padri di altri bambini - e non lo trova. Cerca di esprimersi in poesia, ma l'insegnante di scuola lo prende in giro leggendo queste poesie - la cosa più intima che ha il ragazzo - in classe. La scuola non è un “tempio della scienza e dell’educazione”, ma un vile nastro trasportatore lungo il quale i bambini seguono il tritacarne della vita. Questa è solo una parte del muro che divide le persone in “noi” e “estranei”. L'amore che avrebbe dovuto arrivare si trasforma in tradimento e, ancora, in solitudine. L'eroe corre di nuovo qua e là, non sapendo cosa fare (“Cosa facciamo adesso?”). Vale la pena menzionare qui la brillante animazione creata da Gerald Scarfe e Roger Waters. Immagini terribili di guerra e morte perseguitano lo spettatore e il muro continua a diventare sempre più alto e largo. Distruggere questo muro e non essere un altro mattone: questo è ciò che è necessario! L'eroe solitario del film non trova conforto né nei film televisivi, né nel bere, né in altri divertimenti: è stufo di tutto, non riesce a trovare ciò di cui ha bisogno ("Young Lust"); E adesso, lasciare questo mondo crudele? Dopotutto, la fessura nel muro non è visibile, non importa quanto l'eroe la cerchi. Ma sembra esserci una via d'uscita: rimettiti in sesto, indossa un'uniforme, unisci tutti i tipi di feccia intorno a te e, godendoti la tua forza e giovinezza, distruggi tutto e tutti intorno - "neri, ebrei e deboli" - in una parola, tutti! Devi solo seguire i vermi e tutti questi sentimenti umani "stupidi" scompariranno, rimarrà solo la forza e il potere sulle menti e sulla vita delle persone ("In the flash", "Run like hell", "Waiting for the vermi”)... Ma basta, STOP! L'eroe non vuole prendere parte a tutto questo, vuole tornare in se stesso, vuole distruggere il muro e non scatenarsi insieme ai ragazzi sconvolti in un'uniforme che ricorda molto quella fascista. E ora: la Corte, il Giudizio, il Processo, presieduto dal disgustoso Verme. Il mondo dei vermi, dei maestri burattini e delle “loro grasse mogli psicopatiche” è in armi contro di lui, la cui colpa è evidente: voleva essere umano! Il verdetto è stato emesso e il muro circonda ora l'eroe da tutti i lati, con il disgustoso Verme che si avvicina inesorabilmente dall'alto... Ma all'improvviso il muro crolla con un ruggito mostruoso, i suoi frammenti si disperdono in milioni di mattoni. Quando il rumore si calma, i bambini apparsi sulla scena dell'azione raccolgono i frammenti. Tolgono queste pietre affinché non rimanga nulla del muro dell'odio, dell'indifferenza e della volgarità, dell'avidità e del disgusto! O forse stanno semplicemente raccogliendo materiale per costruire un nuovo muro? L'album "The wall" ha venduto 11 milioni (!) di copie, le cui canzoni sono ancora popolari e continuano a vivere. Un altro dei tanti vantaggi del gruppo è la capacità di realizzare opere indivisibili, indivisibili. Tuttavia, tra le canzoni dell'album "The wall" ci sono quelle che possono essere considerate qualcosa di completamente indipendente. Questa è, ad esempio, la canzone "Hey you" (a proposito, non inclusa nel film "The Wall"). La varietà di forme musicali nel film, completata dalla raffinata interpretazione dei Pink Floyd e dalle brillanti capacità recitative di Bob Geldof, consente al film di entusiasmare le menti delle persone per più di un decennio. Anche prima della registrazione di questo album, Rick Wright lasciò il gruppo e andò in Grecia. Dal 1981, Waters, Gilmour e Mason hanno lavorato su programmi da solista o hanno assistito altri musicisti, tra cui Kate Bush, Bryan Ferry e David Bowie. Nel 1983, i Pink Floyd registrarono l'album "The Final Cut", le cui canzoni "sono dirette contro la guerra e la risoluzione dei conflitti regionali attraverso l'intervento armato" (come ha detto David Gilmour in una delle sue interviste). Nonostante il fatto che i critici musicali occidentali abbiano accolto l'album in modo molto freddo, ha suscitato buone risposte da parte degli ascoltatori ed è stato venduto in più di un milione e mezzo di copie, e la canzone "The Gunners Dream" è entrata in numerose classifiche. Poco dopo, nello stesso 1983, il gruppo registrò il disco "Works", ma senza Mason, che abbandonò la musica a causa di un'irrefrenabile passione per le corse motociclistiche e le automobili. È così che il gruppo “Pink Floyd” si sciolse e cessò di esistere. Nel 1984, David Gilmour registrò il suo secondo disco da solista, "About face", con l'aiuto di Steve Windwood, Roy Harper e Jeff Porcaro. Dal 1984 al 1985, Gilmour andò in tournée con questi musicisti, così come con il chitarrista ritmico Mick Ralphs. Nel frattempo, Waters e i suoi assistenti creano il programma “I pro e i contro dell’autostop”, che, come l’album di Gilmour, non ha particolare successo. Nel 1986, Waters, insieme a un folto gruppo di musicisti, tra cui David Bowie, Hugh Cornwell e Paul Hardcastle, pubblicò il programma "When the wind Blows" e nel 1987 fu pubblicato l'album di Waters "Radio K.A.O.S.". Vedendo l'inutilità di creare qualcosa di nuovo, David Gilmour decide di tornare all'idea dei Pink Floyd, ma senza Waters. Dopo aver rianimato il gruppo, Gilmour e Mason iniziarono a lavorare sull'album "A momentary lapse of Reason", pubblicato nel 1987. Rick Wright ha preso parte alla registrazione di questo disco solo come musicista ospite, perché temeva che Roger Waters, dopo aver fatto causa a Gilmour per essersi appropriato illegalmente del nome del gruppo, avrebbe vinto la causa. Così, subito dopo l'uscita del disco “A momentary lapse of Reason”, Waters ha avviato una causa contro Gilmour, senza lesinare sulle spese (ogni giorno del processo costa a Waters 5mila sterline!). Definendo l'ultimo disco della band semplicemente un'imitazione ben realizzata della sua musica, Waters ha aggiunto benzina sul fuoco della faida con Gilmour. Gilmour ha anche combattuto aspramente contro Waters. Non si è fermato agli insulti pubblici e ha finanziato anche un’azienda che produce magliette con la scritta “Chi è questo Waters?” e simile a questo. Dopo aver descritto il disco di Waters "Radio K.A.O.S." con parole come "raro squallore" e "molto rumore per nulla", Gilmour iniziò a prepararsi per un tour come il mondo non aveva mai visto. Questo tour mondiale del gruppo iniziò il 9 settembre 1987 e durò quasi due anni, e il gruppo tenne 45 concerti solo in Europa (e anche a Mosca). Lo stesso Dave Gilmour definisce questo programma "il più grande spettacolo in viaggio", e qui è difficile non essere d'accordo con lui: 132 persone sono coinvolte nell'installazione dell'attrezzatura per un solo concerto nell'arco di 11 (!) giorni; I costi settimanali della band ammontano a circa 1,3 milioni di dollari e 45 camion trasportano tre enormi palchi. Sul palco, oltre a undici musicisti, ci sono due scanner televisivi, il palco è illuminato da quattro robot luminosi, circa trecento lampade rotanti; otto sistemi diversi, serviti da venti operatori... Insomma, il progettista del gruppo Paul Staples non mangia il suo pane invano. Gilmour ha anche reclutato il batterista Harry Wallis, che utilizza bacchette fluorescenti rosse e verdi appositamente progettate, tre cantanti donne, il bassista Tony Levin e il sassofonista Scott Page. I Pink Floyd hanno tenuto circa un centinaio di concerti durante questo tour durato quasi due anni. Nel 1988 fu pubblicato l'album "Delicate sound of Thunder", registrato da un concerto. Più della metà delle canzoni di questo album provengono dal programma "A momentary lapse of Reason", il resto sono successi del gruppo degli anni passati. Tuttavia, Waters non fu in grado di dimostrare i diritti sul nome della band, e il gruppo di Gilmour mantenne il suo nome. Dopo questo grande giro ci fu una tregua. I musicisti si sono presi una pausa. Come ha ammesso lo stesso David Gilmour in un'intervista: "Dopo così tanti concerti, semplicemente non riuscivo più a tenere la chitarra tra le mani". Il prossimo album della band fu pubblicato solo nel 1994. Questo album, intitolato "The division bell", ebbe un buon successo e arrivò al primo posto in molte classifiche. Anche Roger Waters, nel frattempo, era occupato. Nel 1990, Waters tenne un grande concerto a Berlino. In questo concerto è stato eseguito il vecchio programma della band - "The wall". Lo spettacolo era dedicato alla caduta del muro di Berlino e questo programma era molto opportuno. Waters è stato aiutato da molti artisti famosi, tra cui: Brian Adams, Cyndi Lauper, Sinead O'Connor, "Scorpions". Al concerto hanno partecipato: l'Orchestra Filarmonica di Berlino, il Coro della Radio di Berlino e persino l'orchestra militare dell'esercito sovietico . Il concerto è stato registrato con un doppio album. Nel 1992, Roger Waters ha pubblicato un nuovo programma: "Amused to death". L'ultimo lavoro dei Pink Floyd è il doppio album "Pulse", registrato nell'autunno del 1994. La base del primo Il disco di questo album era il programma "The division bell". Il secondo disco presenta il vecchio programma del gruppo: "Il lato oscuro della luna". Il disco contiene anche i vecchi successi del gruppo. L'album è stato pubblicato nel 1995 con un design magnifico e originale. La fine dell'album è decorata con un LED incorporato che lampeggia alla frequenza del polso umano. Altrettanto grandioso si è rivelato il concerto, per il quale il gruppo ha ricevuto un Grammy Award come miglior concerto dell'anno. Alla fine del 1996 fu pubblicato il terzo album solista di Rick Wright, Broken China. Due canzoni di questo album sono state cantate da Sinead O'Connor. Qui finisce la storia della band. Speriamo per ora. E aspettiamo nuove registrazioni dei Pink Floyd e Roger Waters.

Il gruppo rock britannico Pink Floyd è stato fondato nel 1965 da alcuni studenti di architettura del Politecnico di Londra. I fondatori del gruppo: Richard Wright (tastierista, cantante), Roger Waters (bassista, cantante, Nick Mason (batterista) e il loro amico di Cambridge - Syd Barrett (chitarrista). All'inizio il gruppo si chiamava "The Pink Floyd Sound" ", dopo di che il nome fu abbreviato in onore dei musicisti blues: Pink Anderson e Floyd Cansil. L'articolo "The" fu abbandonato solo dopo gli anni '70. Tre anni dopo, la band fu riunita nella "Golden Line-up" con il chitarrista solista David Gilmour. Il gruppo iniziò il suo viaggio creativo nei club, dove suonavano composizioni nello stile del rhythm and blues. Nel 1966, il docente della scuola londinese Peter Jenner, che era entusiasta dell'uso degli effetti acustici nelle canzoni, si interessò seriamente a Lui, insieme al suo amico Andrew King, divenne il manager del gruppo. Attualmente una delle band più influenti e di successo nella musica rock, tennero il loro ultimo tour e si sciolsero silenziosamente nel 1994. Nonostante lo scioglimento della band, ogni membro fece una carriera di successo per se stessi.

Nell'agosto del 1967 fu pubblicato il loro album di debutto intitolato "The Piper at the Gates of Dawn". Le tracce dell'album portano un misto di musica d'avanguardia e stravagante. Non tutti i partecipanti hanno potuto resistere al successo che è caduto sul gruppo. A causa dell'eccessivo uso di droghe, il leader, Syd Barrett, lascia il gruppo. A quel tempo, il secondo album era quasi pronto, ma il gruppo ha rivisto tutto il materiale e ha iniziato a crearlo da zero. Solo una delle canzoni di Sid è stata inclusa nel secondo album, "A Saucerful of Secrets", "Jugband Blues". Dopo l'uscita dell'album "The Dark Side of the Moon", la band era nel suo momento migliore. L'idea principale dell'album è la pressione del mondo moderno sulla psiche umana. Anche l'album "The Wall" era concettuale e rimase in rotazione per un anno intero in tutte le classifiche mondiali. È diventato molto costoso e ha portato un'enorme popolarità alla squadra. L'ultima esibizione del gruppo è avvenuta nel 2005 al concerto Live 8, dove hanno mostrato uno spettacolo grandioso che rimarrà per sempre nella memoria degli ascoltatori. In totale, la squadra ha venduto circa 74,5 milioni di album negli Stati Uniti e circa 300 milioni di dischi in tutto il mondo. Tutti gli album scritti dal gruppo contenevano elementi di innovazione e le esibizioni dei concerti erano pensate come uno spettacolo grandioso.

L'autore di quasi tutte le canzoni del gruppo era Waters, motivo per cui si è assicurato lo status di leader permanente. Il gruppo è famoso per i suoi testi filosofici e gli esperimenti acustici. Le prime registrazioni furono effettuate nel 1967 alla Polydor, quando furono scritte le composizioni "Arnold Layne" e "Interstellar Overdrive". La prima canzone è stata bandita dalla radio perché parlava di un travestito che di notte rubava la biancheria intima femminile dallo stendibiancheria. Le canzoni più famose del gruppo: "Time", "Money", "Wish You Where Here" e "Another Brick in the Wall".

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