Biografia di Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci - scienziato e inventore

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 -1519) - artista italiano (pittore, scultore, architetto) e scienziato (anatomista, naturalista), inventore, scrittore, uno dei maggiori rappresentanti dell'arte dell'Alto Rinascimento, un vivido esempio di l’“uomo universale”.

BIOGRAFIA DI LEONARDO DA VINCI

Nato nel 1452 nei pressi della città di Vinci (da cui deriva il prefisso del suo cognome). I suoi interessi artistici non si limitano alla pittura, all'architettura e alla scultura. Nonostante i suoi enormi risultati nel campo delle scienze esatte (matematica, fisica) e delle scienze naturali, Leonardo non trovò sostegno e comprensione sufficienti. Solo molti anni dopo il suo lavoro venne veramente apprezzato.

Affascinato dall'idea di creare un aereo, Leonardo da Vinci sviluppò per primo l'aereo più semplice (Dedalo e Icaro) basato sulle ali. La sua nuova idea era un aereo con pieno controllo. Tuttavia non è stato possibile realizzarlo a causa della mancanza di un motore. Un'altra famosa idea dello scienziato è un dispositivo di decollo e atterraggio verticale.

Studiando le leggi dei fluidi e dell'idraulica in generale, Leonardo diede contributi significativi alla teoria delle chiuse e delle porte fognarie, mettendone alla prova le idee nella pratica.

Dipinti famosi di Leonardo da Vinci sono “La Gioconda”, “L'Ultima Cena”, “Madonna con l'ermellino” e molti altri. Leonardo era esigente e preciso in tutti i suoi affari. Anche quando si interessò alla pittura, insistette per studiare a fondo l'oggetto prima di iniziare a disegnare.

Giaconda Ultima Cena Madonna con l'ermellino

I manoscritti di Leonardo da Vinci hanno un valore inestimabile. Furono pubblicati integralmente solo nel XIX e XX secolo, anche se anche durante la sua vita l'autore sognava di pubblicare la Parte 3. Nei suoi appunti, Leonardo annotò non solo pensieri, ma li integrò con disegni, disegni e descrizioni.

Avendo talento in molti campi, Leonardo da Vinci ha dato un contributo significativo alla storia dell'architettura, dell'arte e della fisica. Il grande scienziato morì in Francia nel 1519.

L'OPERA DI LEONARDO DA VINCI

Tra le prime opere di Leonardo c’è la “Madonna con fiore” (la cosiddetta “Madonna Benois”, 1478 circa), conservata all’Ermitage, decisamente diversa dalle numerose Madonne del XV secolo. Rifiutando il genere e l'attenzione ai dettagli inerenti alle opere dei maestri del primo Rinascimento, Leonardo approfondisce le caratteristiche e generalizza le forme.

Nel 1480 Leonardo aveva già una propria bottega e riceveva ordini. Tuttavia, la sua passione per la scienza lo distraeva spesso dai suoi studi artistici. Rimasero incompiute le grandi composizioni d'altare “Adorazione dei Magi” (Firenze, Uffizi) e “San Girolamo” (Roma, Pinacoteca Vaticana).

Il periodo milanese comprende dipinti di uno stile maturo: “Madonna nella Grotta” e “L'Ultima Cena”. “Madonna nella Grotta” (1483-1494, Parigi, Louvre) è la prima composizione d'altare monumentale dell'Alto Rinascimento. I suoi personaggi Maria, Giovanni, Cristo e l'angelo hanno acquisito caratteristiche di grandezza, spiritualità poetica e pienezza di espressività della vita.

Il più significativo dei dipinti monumentali di Leonardo, “L’Ultima Cena”, eseguito nel 1495-1497 per il monastero di Santa Maria della Grazie a Milano, ti porta nel mondo delle passioni vere e dei sentimenti drammatici. Partendo dalla tradizionale interpretazione dell'episodio evangelico, Leonardo dà una soluzione innovativa al tema, una composizione che rivela profondamente i sentimenti e le esperienze umane.

Dopo che Milano fu catturata dalle truppe francesi, Leonardo lasciò la città. Iniziarono anni di vagabondaggio. Su incarico della Repubblica Fiorentina realizzò il cartone per l'affresco “La Battaglia di Anghiari”, che doveva decorare una delle pareti della Sala del Consiglio di Palazzo Vecchio (palazzo del Comune). Durante la creazione di questo cartone, Leonardo entrò in competizione con il giovane Michelangelo, che stava eseguendo un ordine per l'affresco “La Battaglia di Cascina” per un'altra parete della stessa sala.

Nella composizione di Leonardo, piena di drammaticità e dinamica, viene dato l'episodio della battaglia per il gonfalone, il momento di massima tensione delle forze dei combattenti, viene rivelata la crudele verità della guerra. A quest'epoca risale la realizzazione del ritratto della Gioconda (“La Gioconda”, 1504 circa, Parigi, Louvre), una delle opere più famose della pittura mondiale.

La profondità e il significato dell'immagine creata sono straordinari, in cui le caratteristiche individuali sono combinate con una grande generalizzazione.

Leonardo nacque nella famiglia di un ricco notaio e proprietario terriero Piero da Vinci; sua madre era una semplice contadina Katerina. Ricevette in casa una buona educazione, ma gli mancavano studi sistematici di greco e latino.

Suonava magistralmente la lira. Quando il caso di Leonardo fu ascoltato presso il tribunale di Milano, vi apparve proprio come musicista, e non come artista o inventore.

Secondo una teoria, Monna Lisa sorride realizzando la sua gravidanza segreta.

Secondo un'altra versione, Gioconda fu intrattenuta da musicisti e clown mentre posava per l'artista.

Esiste un'altra teoria secondo la quale la Gioconda è un autoritratto di Leonardo.

Leonardo, a quanto pare, non ha lasciato un solo autoritratto che gli potesse essere attribuito in modo inequivocabile. Gli scienziati dubitano che il famoso autoritratto del sanguigno di Leonardo (tradizionalmente datato 1512-1515), raffigurandolo in vecchiaia, sia tale. Si ritiene che forse questo sia solo uno studio della testa dell'apostolo per l'Ultima Cena. Dubbi che si tratti di un autoritratto dell'artista furono espressi fin dal XIX secolo, l'ultimo espresso recentemente da uno dei massimi esperti di Leonardo, il professor Pietro Marani.

Scienziati dell'Università di Amsterdam e specialisti degli Stati Uniti, dopo aver studiato il misterioso sorriso di Gioconda utilizzando un nuovo programma per computer, ne hanno svelato la composizione: secondo loro contiene l'83% di felicità, il 9% disprezzo, il 6% paura e il 2% rabbia.

Nel 1994 Bill Gates acquistò il Codice Leicester, una raccolta di opere di Leonardo da Vinci, per 30 milioni di dollari. Dal 2003 è esposto al Seattle Art Museum.

Leonardo amava l'acqua: sviluppò istruzioni per l'immersione subacquea, inventò e descrisse un apparecchio per l'immersione subacquea e un autorespiratore per le immersioni subacquee. Tutte le invenzioni di Leonardo hanno costituito la base della moderna attrezzatura subacquea.

Leonardo fu il primo a spiegare perché il cielo è azzurro. Nel libro “Sulla pittura” scrive: “L’azzurro del cielo è dovuto allo spessore delle particelle d’aria illuminate, che si trova tra la Terra e l’oscurità sovrastante”.

Le osservazioni della luna nella fase crescente della luna portarono Leonardo a una delle più importanti scoperte scientifiche: il ricercatore scoprì che la luce solare viene riflessa dalla Terra e ritorna sulla luna sotto forma di illuminazione secondaria.

Leonardo era ambidestro: era altrettanto bravo con la mano destra e con la sinistra. Soffriva di dislessia (difficoltà di lettura): questo disturbo, chiamato "cecità alle parole", è associato a una ridotta attività cerebrale in una certa area dell'emisfero sinistro. Come sapete, Leonardo scriveva in modo speculare.

Il Louvre ha recentemente speso 5,5 milioni di dollari per spostare il famoso capolavoro dell'artista, La Gioconda, dal grande pubblico in una sala appositamente attrezzata per esso. Alla Gioconda furono destinati due terzi del Salone di Stato, che occupa una superficie totale di 840 metri quadrati. L’enorme stanza fu ricostruita in una galleria, sulla parete di fondo della quale ora è appesa la famosa creazione di Leonardo. La ricostruzione, eseguita su progetto dell'architetto peruviano Lorenzo Piqueras, durò circa quattro anni. La decisione di spostare la Gioconda in una stanza separata è stata presa dall'amministrazione del Louvre perché nel suo luogo originale, circondato da altri dipinti di pittori italiani, questo capolavoro era andato perduto e il pubblico doveva restare in piedi. in fila per vedere il famoso dipinto.

Nell'agosto 2003, un dipinto del grande Leonardo da Vinci del valore di 50 milioni di dollari, "Madonna del fuso", fu rubato dal castello di Drumlanrig in Scozia. Il capolavoro scomparve dalla casa di uno dei proprietari terrieri più ricchi della Scozia, il duca di Buccleuch. Lo scorso novembre, l'FBI ha pubblicato un elenco dei 10 crimini artistici più noti, che includeva questa rapina.

Leonardo lasciò progetti per un sottomarino, un'elica, un carro armato, un telaio, un cuscinetto a sfere e automobili volanti.

Nel dicembre 2000, il paracadutista britannico Adrian Nicholas in Sud Africa scese da un'altezza di 3mila metri da una mongolfiera utilizzando un paracadute realizzato secondo uno schizzo di Leonardo da Vinci. Il sito Discover scrive di questo fatto.

Leonardo fu il primo pittore a smembrare i cadaveri per comprendere la posizione e la struttura dei muscoli.

Grande appassionato di giochi di parole, Leonardo ha lasciato nel Codice Arundel un lungo elenco di sinonimi del pene maschile.

Mentre costruiva i canali, Leonardo da Vinci fece un'osservazione, che poi entrò nella geologia sotto il suo nome come principio teorico per riconoscere il tempo di formazione degli strati terrestri. Arrivò alla conclusione che la Terra è molto più antica di quanto credesse la Bibbia.

Si ritiene che da Vinci fosse vegetariano (Andrea Corsali, in una lettera a Giuliano di Lorenzo de' Medici, paragona Leonardo a un indiano che non mangiava carne). La frase spesso attribuita a da Vinci: “Se una persona lotta per la libertà, perché tiene uccelli e animali in gabbia? .. l'uomo è veramente il re degli animali, perché li stermina crudelmente. Viviamo uccidendo gli altri. Stiamo camminando nei cimiteri! Anche in tenera età ho rinunciato alla carne” è tratto dalla traduzione inglese del romanzo di Dmitry Merezhkovsky “Resurrected Gods. Leonardo Da Vinci."

Leonardo scriveva nei suoi famosi diari da destra a sinistra speculare. Molti pensano che in questo modo volesse rendere segrete le sue ricerche. Forse questo è vero. Secondo un'altra versione, la sua caratteristica individuale era la scrittura a specchio (ci sono addirittura prove che fosse più facile per lui scrivere in questo modo che in modo normale); Esiste persino il concetto di “scrittura di Leonardo”.

Tra gli hobby di Leonardo rientrava anche la cucina e l'arte del servire. A Milano, per 13 anni, fu organizzatore dei banchetti di corte. Ha inventato diversi dispositivi culinari per facilitare il lavoro dei cuochi. Il piatto originale di Leonardo - carne in umido tagliata sottile con verdure adagiate sopra - era molto popolare nelle feste di corte.

Gli scienziati italiani hanno annunciato una scoperta sensazionale. Affermano che è stato scoperto un primo autoritratto di Leonardo da Vinci. La scoperta appartiene al giornalista Piero Angela.

Nei libri di Terry Pratchett c'è un personaggio di nome Leonard, il cui prototipo era Leonardo da Vinci. Il Leonard di Pratchett scrive da destra a sinistra, inventa varie macchine, pratica l'alchimia, dipinge quadri (il più famoso è il ritratto di Mona Ogg)

Leonardo è un personaggio minore nel gioco Assassin's Creed 2. Qui viene mostrato come un artista ancora giovane ma talentuoso, oltre che come un inventore.

Un numero considerevole di manoscritti di Leonardo furono pubblicati per la prima volta dal curatore della Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Bibliografia

Simboli

• Fiabe e parabole di Leonardo da Vinci
• Scritti di scienze naturali e opere di estetica (1508).
• Leonardo Da Vinci. "Il fuoco e il calderone (storia)"

Su di lui

• Leonardo Da Vinci. Opere selezionate di scienze naturali. M.1955.
• Monumenti del pensiero estetico mondiale, vol. I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, San Pietroburgo, 1900; 2a ed., San Pietroburgo, 1909.
• Storia generale dell'arte. T.3, M. “Arte”, 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M. A. Meccanica di Leonardo da Vinci. - M .: Casa editrice dell'Accademia delle scienze dell'URSS, 1947. - 815 p.
• Zubov V.P.Leonardo da Vinci. M.: Casa editrice. Accademia delle Scienze dell'URSS, 1962.
• Pater V. Rinascimento, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci artista e scienziato. Esperienza nella biografia psicologica, San Pietroburgo, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2a ed., Kharkov, 1900.
• Letture fiorentine: Leonardo da Vinci (raccolta di articoli di E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, ecc.), M., 1914.
• Geymüller H. I manoscritti di Leonardo da Vinci, extr. della "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci come ingegnere e filosofo, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Testi scelti, 1907.
• Richter J. P., Le opere letterarie di L. da Vinci, Londra, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Gli scritti di Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci nelle opere d'arte

• La vita di Leonardo da Vinci è una miniserie televisiva del 1971.
• Da Vinci's Demons è una serie televisiva americana del 2013.

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Leonardo da Vinci, i cui anni di vita e di morte sono conosciuti in tutto il mondo, è forse la figura più misteriosa del Rinascimento. A molte persone interessa dove è nato Leonardo da Vinci e chi era. È conosciuto come artista, anatomista e ingegnere. Oltre a numerose scoperte, questa persona unica ha lasciato dietro di sé un numero enorme di misteri diversi che il mondo intero sta cercando di risolvere fino ad oggi.

Biografia

Quando è nato Leonardo da Vinci? Nacque il 15 aprile 1452. È interessante sapere dove è nato Leonardo da Vinci, e nello specifico in quale città. Niente potrebbe essere più semplice. Il suo cognome deriva dal nome del suo luogo di nascita. Vinci è una città italiana dell'allora esistente Repubblica Fiorentina.

Leonardo era il figlio illegittimo di un funzionario e di una normale contadina. Il ragazzo è cresciuto ed è cresciuto nella casa di suo padre, grazie al quale ha ricevuto una buona educazione.

Non appena il futuro genio compì 15 anni, divenne apprendista di Andrea del Verrocchio, che era un talentuoso scultore, pittore e rappresentante della scuola fiorentina.

Un giorno l'insegnante di Leonardo intraprese un lavoro interessante. Accettò di dipingere una pala d'altare nella chiesa dei Santi Salvi, che raffigurava il battesimo di Cristo di Giovanni. Il giovane da Vinci ha partecipato a questo lavoro. Ha dipinto un solo angelo, che si è rivelato molto più bello dell'intera immagine. Questa circostanza è stata la ragione per cui ho deciso di non riprendere mai più in mano i pennelli. Il suo studente giovane ma incredibilmente talentuoso è stato in grado di superare il suo insegnante.

Dopo altri 5 anni, Leonardo da Vinci diventa membro della corporazione degli artisti. Lì, con particolare passione, iniziò a studiare le basi del disegno e di molte altre discipline richieste. Poco dopo, nel 1476, continuò a lavorare con il suo ex maestro e mentore Andrea del Verrocchio, ma come coautore delle sue creazioni.

Gloria tanto attesa

Nel 1480 il nome Leonardo da Vinci divenne famoso. Mi chiedo quando nacque Leonardo da Vinci, i suoi contemporanei avrebbero potuto immaginare che sarebbe diventato così famoso? Durante questo periodo l'artista ricevette gli ordini più grandi e costosi, ma due anni dopo decise di lasciare la sua città natale e di trasferirsi a Milano. Lì continua a lavorare, dipingendo diversi dipinti di successo e il famoso affresco “L'Ultima Cena”.

Fu durante questo periodo della sua vita che Leonardo da Vinci iniziò a tenere il proprio diario. Da lì apprendiamo che non è più solo un artista, ma anche un architetto-designer, ingegnere idraulico, anatomista, inventore di meccanismi e decorazioni di ogni genere. Oltre a tutto questo, trova anche il tempo per scrivere indovinelli, favole o enigmi. Inoltre, il suo interesse per la musica si risveglia. E questa è solo una piccola parte di ciò per cui Leonardo da Vinci è diventato famoso.

Qualche tempo dopo, il genio si rende conto che la matematica è molto più entusiasmante della pittura. È così appassionato di scienze esatte che dimentica perfino di pensare alla pittura. Anche più tardi, da Vinci inizia a mostrare interesse per l'anatomia. Parte per Roma e vi rimane per 3 anni, vivendo sotto “l'ala” della famiglia Medici. Ma molto presto la gioia lascia il posto alla tristezza e al desiderio. Leonrado da Vinci è sconvolto dalla mancanza di materiale per condurre esperimenti anatomici. Poi tenta vari esperimenti, ma anche questo non porta a nulla.

La vita cambia

Nel 1516, la vita del genio italiano cambiò radicalmente. Il re di Francia lo nota, ammirando sinceramente la sua opera, e lo invita a corte. Più tardi, lo scultore scriverà che, sebbene il lavoro principale di Leonardo fosse la prestigiosissima posizione di consigliere di corte, non dimenticò la sua creatività.

Fu durante questo periodo della vita che Da Vinci iniziò a sviluppare l'idea di un aereo. All'inizio riesce a inventare un design semplice basato sulle ali. In futuro, servirà come base per un progetto completamente folle per l'epoca: un aereo con il pieno controllo. Ma anche se Leonardo aveva talento, non fu mai in grado di inventare un motore. Il sogno di un aereo si è rivelato irrealistico.

Ora sai esattamente dove è nato Leonardo da Vinci, cosa gli interessava e quale percorso di vita ha dovuto percorrere. Il Fiorentino morì il 2 maggio 1519.

Dipinto di un artista famoso

Il genio italiano era molto versatile, ma la maggior parte della gente lo considera esclusivamente un pittore. E questo non è senza ragione. La pittura di Leonardo da Vinci è vera arte e i suoi dipinti sono veri capolavori. Migliaia di scienziati provenienti da tutto il mondo sono alle prese con i misteri delle opere più famose scritte dal fiorentino.

È abbastanza difficile scegliere alcuni dipinti dall'intera varietà. Pertanto, l'articolo presenterà le 6 prime opere più famose e più antiche dell'autore.

1. La prima opera del famoso artista è “Piccolo schizzo di una valle fluviale”.

Questo è un disegno davvero carino. Mostra un castello e una piccola collina boscosa. Lo schizzo è realizzato con tratti rapidi utilizzando una matita. L'intero paesaggio è rappresentato in modo tale che sembra che stiamo guardando l'immagine da un punto alto.

2. “Autoritratto torinese” - realizzato dall'artista all'età di circa 60 anni.

Quest'opera ci interessa soprattutto perché ci dà un'idea di come fosse il grande Leonardo da Vinci. Sebbene si creda che qui sia raffigurata una persona completamente diversa. Molti storici dell’arte considerano l’“autoritratto” uno schizzo per la famosa “La Gioconda”. Quest'opera è considerata una delle migliori opere di Leonardo.

3. “Mona Lisa” o “La Gioconda” è il dipinto più famoso e, forse, il più misterioso dell'artista italiano, dipinto intorno al 1514-1515.

Questo di per sé è il fatto più interessante su Leonardo da Vinci. Ci sono così tante teorie e ipotesi associate all'immagine che è impossibile contarle tutte. Molti esperti sostengono che la tela raffigura un paesaggio normale sullo sfondo di un paesaggio molto insolito. Alcuni ritengono che si tratti del ritratto della duchessa di Costanza d'Avalos, secondo altri nella foto è raffigurata la moglie di Francesco del Gioconda, ma esiste anche una versione più moderna, secondo la quale il grande artista catturò la vedova di Giovanni Antonio Brandano detto Pacifica.

4. "Uomo vitruviano" - un disegno creato come illustrazione per un libro intorno al 1490-1492.

Mostra un uomo nudo molto carino in due posizioni leggermente diverse, sovrapposte l'una sull'altra. Quest'opera ha ricevuto lo status non solo di un'opera d'arte, ma anche di un lavoro scientifico.

5. L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci - un dipinto che mostra il momento in cui Gesù Cristo annunciò ai suoi discepoli che sarebbe stato tradito da uno di loro. Creato nel 1495-1498.

Quest'opera è misteriosa ed enigmatica come La Gioconda. Forse la cosa più sorprendente di questa immagine è la storia della sua composizione. Secondo molti storici, Leonardo da Vinci non avrebbe potuto scrivere Giuda e Cristo per molto tempo. Una volta ha avuto la fortuna di trovare un bellissimo giovane nel coro della chiesa, così spirituale e brillante che i dubbi dell'autore sono scomparsi: eccolo qui, il prototipo di Gesù. Ma l'immagine di Giuda rimaneva ancora incompiuta. Per tre lunghi anni Leonardo vagò per i vicoli squallidi, alla ricerca della persona più degradata e vile. Un giorno ne trovò uno così. Era un ubriaco in un canale di scolo. Da Vinci lo portò nel suo laboratorio e da esso dipinse Giuda. Quanto è stata inimmaginabile la sorpresa dell'autore quando si è scoperto che aveva basato Gesù e il discepolo che lo ha tradito sulla stessa persona, semplicemente incontrata in periodi diversi della vita di quest'ultimo.

L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci è famosa anche per il fatto che il maestro raffigurò Maria Maddalena alla destra di Cristo. Poiché la mise in questo modo, molti iniziarono a sostenere che fosse la moglie legale di Gesù. Si è ipotizzato addirittura che i contorni dei corpi di Cristo e di Maria Maddalena rappresentino la lettera M, che significa “Matrimonio”, cioè matrimonio.

6. “Madonna Litta” - un dipinto dedicato alla Madre di Dio e al Bambino Cristo.

D'altra parte, questa è una trama religiosa molto tradizionale. Ma è stato il dipinto di Leonardo da Vinci a diventare uno dei migliori in questo argomento. Questo capolavoro, infatti, non è di dimensioni molto grandi, solo 42 x 33 cm, ma stupisce comunque davvero per la sua bellezza e purezza. Questa immagine è degna di nota anche per i suoi dettagli misteriosi. Perché un bambino tiene in mano un pulcino? Per quale motivo il vestito di sua madre è strappato nel punto in cui il bambino le è stretto al petto? E perché l'immagine è così scura?

I dipinti di Leonardo da Vinci non sono solo bellissime tele, è un tipo d'arte completamente separato, che colpisce l'immaginazione con il suo indescrivibile splendore e i suoi ammalianti segreti.

Cosa ha lasciato al mondo il grande creatore?

Per cosa era famoso Leonardo da Vinci oltre ai suoi dipinti? Indubbiamente, aveva talento in molte aree che, a quanto pare, non possono essere affatto combinate tra loro. Tuttavia, nonostante tutto il suo genio, aveva un tratto caratteriale interessante che non si adattava del tutto al suo lavoro: gli piaceva abbandonare il lavoro che aveva iniziato e lasciarlo così per sempre. Tuttavia, Leonardo da Vinci ha comunque completato diverse scoperte davvero brillanti. Hanno cambiato le idee allora sulla vita.

Le scoperte di Leonardo da Vinci sono sorprendenti. Cosa possiamo dire di un uomo che ha creato un’intera scienza? Conosci la paleontologia? Ma fu Leonardo da Vinci il suo fondatore. Fu lui a scrivere per la prima volta nel suo diario un certo raro fossile che riuscì a scoprire. Gli scienziati si stanno ancora chiedendo di cosa stessero parlando. Si conosce solo una descrizione approssimativa: una certa pietra che assomiglia a un favo d'ape fossilizzato e ha una forma esagonale. Leonardo descrisse anche le prime idee sulla paleontologia come scienza in generale.

Grazie a Leonardo, le persone hanno imparato a saltare dagli aerei senza schiantarsi. Dopotutto, è stato lui a inventare il paracadute. Naturalmente, inizialmente era solo un prototipo di un moderno paracadute e sembrava completamente diverso, ma ciò non diminuisce l'importanza dell'invenzione. Nel suo diario, il maestro scrisse di un pezzo di tessuto di lino, lungo e largo 11 metri. Era fiducioso che ciò avrebbe aiutato la persona ad atterrare senza lesioni. E come il tempo ha dimostrato, aveva assolutamente ragione.

Naturalmente, l'elicottero fu inventato molto più tardi della morte di Leonardo da Vinci, ma l'idea della macchina volante apparteneva a lui. Non assomiglia affatto a quello che oggi chiamiamo elicottero, ma assomiglia piuttosto a un tavolo rotondo rovesciato con una gamba, alla quale sono avvitati i pedali. È stato grazie a loro che l'invenzione avrebbe dovuto volare.

Incredibile ma vero

Cos’altro ha creato Leonardo da Vinci? Incredibilmente, ha avuto un ruolo anche nella robotica. Basti pensare che nel XV secolo progettò personalmente il primo modello del cosiddetto robot. La sua invenzione aveva molti meccanismi e molle complessi. Ma soprattutto, questo robot era umanoide e poteva persino muovere le braccia. Inoltre, il genio italiano ha inventato diversi leoni meccanici. Potrebbero muoversi da soli usando meccanismi come sentinelle.

Leonardo da Vinci fece così tante scoperte sulla terra che si interessò a qualcosa di nuovo nello spazio. Potrebbe passare ore a guardare le stelle. E sebbene non si possa dire che abbia inventato un telescopio, in uno dei suoi libri puoi trovare le istruzioni per creare qualcosa di molto simile ad esso.

Dobbiamo anche le nostre auto a Da Vinci. Ha inventato un modello in legno di un'auto a tre ruote. L'intera struttura era azionata da un meccanismo speciale. Molti scienziati ritengono che questa idea sia nata nel 1478.

Tra le altre cose, Leonardo era interessato anche agli affari militari. Ha inventato un'arma a canna multipla e a fuoco rapido: una mitragliatrice, o meglio, il suo prototipo.

Naturalmente, Leonardo da Vinci non poteva fare a meno di inventare qualcosa per i pittori. È stato lui a sviluppare una tecnica artistica in cui tutte le cose distanti appaiono sfocate. Ha inventato anche il chiaroscuro.

Vale la pena notare che tutte le scoperte di Leonardo da Vinci si sono rivelate molto utili e alcuni dei suoi sviluppi sono utilizzati ancora oggi. Sono solo leggermente migliorati.

Eppure non possiamo fare a meno di ammettere che Leonardo da Vinci, il cui contributo alla scienza è stato enorme, è stato un vero genio.

L'acqua è l'elemento preferito di Leonardo da Vinci

Se ami le immersioni o ti sei tuffato a profondità significative almeno una volta nella vita, allora ringrazia Leonardo da Vinci. È stato lui a inventare l'attrezzatura subacquea. Da Vinci progettò una sorta di boa galleggiante in sughero che teneva un tubo a lamella sopra l'acqua per l'aria. Fu anche lui a inventare l'air bag in pelle.

Leonardo da Vinci, biologia

Il genio era interessato a tutto: ai principi della respirazione, dello sbadiglio, della tosse, del vomito e soprattutto del battito del cuore. Leonardo da Vinci ha studiato biologia, collegandola strettamente con la fisiologia. Fu lui a descrivere per primo il cuore come un muscolo e quasi arrivò alla conclusione che fosse lui a pompare il sangue nel corpo umano. Sì, Vichni tentò persino di creare una valvola aortica protesica attraverso la quale passava il flusso sanguigno.

Anatomia come arte

Tutti sanno che Leonardo era interessato all'anatomia. Nel 2005, i ricercatori hanno scoperto il suo laboratorio segreto, dove avrebbe sezionato le ossa dei cadaveri. E a quanto pare ha avuto un effetto. Fu da Vinci a descrivere accuratamente la forma della colonna vertebrale umana. Tra le altre cose, si ritiene che abbia scoperto malattie come l'aterosclerosi e l'arteriosclerosi. L'italiano è riuscito a distinguersi anche in odontoiatria. Leonardo fu il primo a rappresentare la corretta struttura dei denti nella cavità orale, descrivendone dettagliatamente il numero.

Indossi occhiali o lenti a contatto? E di questo dobbiamo ringraziare Leonardo. Nel 1509 scrisse nel suo diario un certo modello di come e con quale aiuto si può modificare la potenza ottica dell'occhio umano.

Leonardo da Vinci, il cui contributo alla scienza è semplicemente inestimabile, ha creato, studiato o scoperto così tante cose che è impossibile contarle. Le più grandi scoperte appartengono sicuramente alle sue mani e alla sua testa ingegnose.

Era una figura molto misteriosa. E, naturalmente, fino ad oggi compaiono vari fatti interessanti su Leonardo da Vinci.

Si sa per certo che era un crittografo. Leonardo scriveva con la mano sinistra e in lettere molto piccole. E lo ha fatto da destra a sinistra. Ma a proposito, Da Vinci scriveva altrettanto bene con entrambe le mani.

Il fiorentino parlava sempre per enigmi e faceva anche profezie, la maggior parte delle quali si avveravano.

È interessante notare che un monumento a lui è stato eretto non nel luogo in cui è nato Leonardo da Vinci, ma in un luogo completamente diverso: a Milano.

Si ritiene che l'italiano fosse vegetariano. Ma questo non gli impedì di essere per tredici anni l'organizzatore dei banchetti di corte. Ha inventato anche diversi “aiutanti” culinari per facilitare il lavoro degli chef.

Tra l'altro, il fiorentino suonava la lira in modo incredibilmente bello. Ma anche questi non sono tutti i fatti interessanti su Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci nacque il 15 aprile 1452 nel borgo di Anchiato vicino alla città di Vinci (da qui il prefisso al suo cognome). Il padre e la madre del ragazzo non erano sposati, quindi Leonardo trascorse i suoi primi anni con sua madre. Ben presto suo padre, che esercitava la professione di notaio, lo accolse nella sua famiglia.

Nel 1466, da Vinci entrò come apprendista nello studio del pittore Verrocchio a Firenze, dove studiarono anche Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, Botticelli lavorò, Ghirlandaio e altri visitarono.In questo periodo Leonardo si interessò al disegno, scultura e modellismo, ha studiato metallurgia, chimica, disegno, ha imparato a lavorare con gesso, pelle e metallo. Nel 1473, da Vinci si qualificò come maestro presso la Gilda di San Luca.

Creatività iniziale e attività scientifica

All'inizio della sua carriera, Leonardo dedicò quasi tutto il suo tempo al lavoro sui dipinti. Nel 1472 - 1477 l'artista realizzò i dipinti “Il Battesimo di Cristo”, “L'Annunciazione”, “Madonna con un vaso”. Alla fine degli anni '70 realizza la Madonna con fiore (Madonna Benois). Nel 1481 fu creata la prima opera importante nell'opera di Leonardo da Vinci: "L'Adorazione dei Magi".

Nel 1482 Leonardo si trasferì a Milano. Dal 1487, da Vinci ha sviluppato una macchina volante basata sul volo degli uccelli. Leonardo creò prima un semplice apparato basato sulle ali, quindi sviluppò un meccanismo aereo con pieno controllo. Tuttavia, non è stato possibile dare vita all'idea, poiché il ricercatore non aveva un motore. Inoltre, Leonardo studiò anatomia e architettura e scoprì la botanica come disciplina indipendente.

Periodo maturo di creatività

Nel 1490, da Vinci creò il dipinto “La Dama con l'ermellino”, così come il famoso disegno “L'uomo vitruviano”, a volte chiamato “proporzioni canoniche”. Nel 1495-1498 Leonardo lavorò a una delle sue opere più importanti: l'affresco "L'Ultima Cena" a Milano nel monastero di Santa Maria delle Grazie.

Nel 1502, da Vinci entrò al servizio di Cesare Borgia come ingegnere militare e architetto. Nel 1503, l'artista creò il dipinto “Mona Lisa” (“La Gioconda”). Dal 1506 Leonardo è al servizio del re Luigi XII di Francia.

L'anno scorso

Nel 1512 l'artista, sotto il patronato di papa Leone X, si trasferì a Roma.

Dal 1513 al 1516 Leonardo da Vinci visse al Belvedere, lavorando al dipinto “Giovanni Battista”. Nel 1516 Leonardo, su invito del re francese, si stabilì nel castello di Clos Lucé. Due anni prima della sua morte, la mano destra dell’artista divenne insensibile e gli fu difficile muoversi autonomamente. Leonardo da Vinci trascorse a letto gli ultimi anni della sua breve biografia.

Il grande artista e scienziato Leonardo da Vinci morì il 2 maggio 1519 nel castello di Clos Luce vicino alla città di Amboise in Francia.

Altre opzioni biografiche

Prova biografica

Un interessante test per la conoscenza della biografia di Leonardo da Vinci.

LAVORO DEL CORSO

nella disciplina "Culturologia"

sul tema: "Leonardo Da Vinci"

1. Percorso di vita di Leonardo da Vinci

2.2.1 "La Gioconda"

2.2.2 "Ultima Cena"

Letteratura

Applicazione

introduzione

Il Rinascimento fu ricco di personalità eccezionali. Ma Leonardo, nato nella città di Vinci vicino a Firenze il 15 aprile 1452, si distingue anche dal contesto generale di altri personaggi famosi del Rinascimento.

Questo supergenio dell'inizio del Rinascimento italiano è così strano che provoca negli scienziati non solo stupore, ma quasi timore reverenziale, misto a confusione. Anche una panoramica generale delle sue capacità mette i ricercatori in stato di shock: beh, una persona, anche se ha sette campate sulla fronte, non può essere allo stesso tempo un brillante ingegnere, artista, scultore, inventore, meccanico, chimico, filologo, scienziato, veggente , uno dei migliori cantanti del suo tempo, nuotatore, creatore di strumenti musicali, cantate, equestre, schermidore, architetto, stilista, ecc. Colpiscono anche le sue caratteristiche esteriori: Leonardo è alto, snello e così bello in viso da essere chiamato “angelo”, e allo stesso tempo sovrumanamente forte (con la mano destra - essendo mancino! - poteva schiacciare un ferro di cavallo ).

Di Leonardo da Vinci si è scritto più di una volta. Ma il tema della sua vita e della sua opera, sia come scienziato che come uomo d'arte, è ancora attuale. Lo scopo di questo lavoro è raccontare in dettaglio Leonardo da Vinci. Questo obiettivo viene raggiunto risolvendo i seguenti compiti:

considerare la biografia di Leonardo da Vinci;

analizzare i periodi principali del suo lavoro;

descrivere le sue opere più famose;

parlare della sua attività di scienziato e inventore;

fornire esempi delle previsioni di Leonardo da Vinci.

La struttura del lavoro è la seguente. L'opera si compone di tre capitoli o cinque paragrafi, un'introduzione, una conclusione, un elenco di riferimenti e illustrazioni in appendice.

Il primo capitolo è dedicato alla biografia del grande fiorentino.

Il secondo capitolo esamina i periodi principali della sua opera: precoce, maturo e tardivo. Racconta in dettaglio capolavori di Leonardo come "La Gioconda (Mona Lisa)" e "L'Ultima Cena".

Il terzo capitolo descrive in modo completo l'attività scientifica di Leonardo da Vinci. Particolare attenzione è rivolta al lavoro di Leonardo nel campo della meccanica, così come alle sue macchine volanti.

In conclusione, vengono tratte conclusioni sull'argomento del lavoro.

1. Percorso di vita di Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nacque nel 1452 e morì nel 1519. Il padre del futuro genio, Piero da Vinci, ricco notaio e proprietario terriero, era la persona più famosa di Firenze, ma sua madre Caterina era una semplice contadina, capriccio fugace di un signore influente. Non c'erano figli nella famiglia ufficiale di Pierrot, quindi dall'età di 4-5 anni il ragazzo fu allevato dal padre e dalla matrigna, mentre sua madre, come era consuetudine, si affrettò a sposarsi con una dote con un contadino. Il bel ragazzo, che si distingueva per la sua straordinaria intelligenza e il carattere affabile, divenne subito il beniamino e il favorito di tutti nella casa di suo padre. Ciò fu in parte facilitato dal fatto che le prime due matrigne di Leonardo non avevano figli. La terza moglie di Piero, Margherita, entrò nella casa del padre di Leonardo quando il suo famoso figliastro aveva già 24 anni. Dalla sua terza moglie, il senor Pierrot ebbe nove figli e due figlie, ma nessuno di loro brillò "né in mente né in spada".

Possedendo un'ampia conoscenza e padroneggiando le basi della scienza, Leonardo da Vinci avrebbe ottenuto grandi vantaggi se non fosse stato così mutevole e volubile. Iniziò infatti a studiare molte materie, ma, dopo aver iniziato, poi le abbandonò. Così, in matematica, nei pochi mesi in cui la studiò, fece tali progressi che, proponendo costantemente ogni sorta di dubbi e difficoltà al maestro con cui studiava, più di una volta lo sconcertò. Dedicò anche alcuni sforzi all'apprendimento della scienza della musica, ma presto decise di imparare solo a suonare la lira. Essendo un uomo naturalmente dotato di uno spirito sublime e pieno di fascino, cantava divinamente, improvvisando al suo accompagnamento. Eppure, nonostante le sue varie attività, non ha mai rinunciato al disegno e al modellismo, poiché erano le cose che più di ogni altra cosa attraevano la sua fantasia.

Nel 1466, all'età di 14 anni, Leonardo da Vinci entrò come apprendista nella bottega del Verrocchio. Accadde così: Ser Piero, il padre di Leonardo, un bel giorno scelse alcuni suoi disegni, li portò ad Andrea Verrocchio, che era suo grande amico, e gli chiese con insistenza di dire se Leonardo avrebbe ottenuto qualche successo dedicandosi al disegno. Colpito dall'enorme potenziale che vedeva nei disegni del novizio Leonardo, Andrea sostenne Ser Piero nella decisione di dedicarlo a quest'opera e subito concordò con lui che Leonardo entrasse nella sua bottega, cosa che Leonardo fece più che volentieri e cominciò a esercitarsi non in una sola area, ma in tutte quelle aree in cui è compreso il disegno. In questo periodo si mostrò anche nella scultura, scolpendo diverse teste di donne ridenti dall'argilla, e nell'architettura, disegnando molte piante e altre vedute di vari edifici. Fu il primo che, ancora giovane, discusse la questione di come deviare il fiume Arno attraverso un canale che collegasse Pisa con Firenze. Realizzò anche disegni di mulini, gualchiere e altre macchine che potevano essere azionate dall'energia idrica.

Nel dipinto del Verrocchio: "Il Battesimo del Signore", uno degli angeli è dipinto da Leonardo da Vinci; Secondo la leggenda trasmessa dal Vasari, il vecchio maestro, vedendosi superato dall'opera del suo allievo, avrebbe abbandonato la pittura. Comunque sia, intorno al 1472 Leonardo, che allora aveva circa vent'anni, lasciò la bottega del Verrocchio e iniziò a lavorare in modo indipendente.

Leonardo da Vinci era bello, ben costruito, possedeva un'enorme forza fisica ed era esperto nelle arti della cavalleria, dell'equitazione, della danza, della scherma, ecc. I contemporanei di Leonardo notano che era così piacevole parlare con lui che attirava le anime delle persone . Amava moltissimo gli animali, soprattutto i cavalli. Passeggiando per i luoghi in cui venivano venduti gli uccelli, li tirò fuori dalla gabbia con le sue stesse mani e, dopo aver pagato al venditore il prezzo richiesto, li liberò in libertà, restituendo loro la libertà perduta.

Ci sono molte leggende e storie su Leonardo da Vinci. Si racconta che un giorno, mentre Ser Piero da Vinci era nella sua tenuta, uno dei suoi contadini, che aveva scolpito con le proprie mani uno scudo rotondo da un fico che aveva tagliato nel terreno del suo padrone, gli chiese semplicemente di avere questo scudo gli dipinse a Firenze, al quale accettò molto volentieri, poiché questo contadino era un uccellatore molto esperto e conosceva molto bene i luoghi dove si pescavano i pesci, e Ser Pierrot utilizzava ampiamente i suoi servizi nella caccia e nella pesca. E così, trasportato lo scudo a Firenze, ma senza dire a Leonardo da dove provenisse, Ser Piero gli chiese che vi scrivesse qualcosa sopra. Leonardo, quando un bel giorno gli cadde tra le mani questo scudo e quando vide che lo scudo era storto, mal lavorato e antiestetico, lo raddrizzò sul fuoco e, dandolo al tornitore, da deformato e antiestetico, lo rese liscio e addirittura, e poi, dopo averlo estirpato ed elaborato a modo suo, cominciò a pensare a cosa scriverci sopra che avrebbe spaventato chiunque si fosse imbattuto in esso, producendo la stessa impressione che una volta faceva la testa di Medusa. E a questo scopo Leonardo liberò in una delle stanze, nella quale nessuno tranne lui entrava, varie lucertole, grilli, serpenti, farfalle, cavallette, pipistrelli e altri strani tipi di creature simili, da una varietà delle quali, combinandole in modi diversi In vari modi, creò un mostro molto disgustoso e terribile, che avvelenava con il suo respiro e incendiava l'aria. Lo raffigurò mentre strisciava fuori da un'oscura fenditura della roccia ed emetteva veleno dalla bocca aperta, fiamme dagli occhi e fumo dalle narici, ed era così insolito che sembrava effettivamente qualcosa di mostruoso e spaventoso. E ci lavorò così a lungo che nella stanza c'era un fetore crudele e insopportabile di animali morti, di cui però Leonardo non si accorse per il grande amore che aveva per l'arte. Terminato questo lavoro, del quale né il contadino né il padre chiesero più nulla, Leonardo disse a quest'ultimo che avrebbe potuto, quando avesse voluto, mandare a prendere lo scudo, poiché da parte sua aveva fatto il suo lavoro. E così, una mattina, quando Ser Piero entrò nella sua stanza per uno scudo e bussò alla porta, Leonardo l'aprì, ma lo pregò di aspettare e, tornato nella stanza, pose lo scudo sul leggio e nella luce, ma si aggiustò la finestra in modo che fornisse un'illuminazione soffusa. Ser Piero, che non ci aveva pensato, tremò di sorpresa al primo sguardo, non credendo che quello fosse lo stesso scudo, tanto più che l'immagine che vide era un dipinto, e quando indietreggiò, Leonardo, sorreggendolo, disse: “Questo è il lavoro che serve allo scopo per cui è stato creato. Prendetelo dunque e regalatelo, perché questo è l'effetto che ci si aspetta dalle opere d'arte." Questa cosa sembrò più che meravigliosa a ser Pierrot, ed egli ricompensò le audaci parole di Leonardo con i più grandi elogi. E poi, lentamente, comprando dal negoziante un altro scudo, sul quale era scritto Cuore trafitto da una freccia, lo diede ad un contadino, che gli rimase grato per tutta la vita. Più tardi Ser Piero a Firenze vendette segretamente ad alcuni mercanti uno scudo dipinto da Leonardo per cento ducati, e presto questo scudo cadde nelle mani dei Milanesi al Duca, al quale gli stessi mercanti lo rivendettero per trecento ducati.

Intorno al 1480 Leonardo fu chiamato a Milano alla corte del duca Luigi Sforza, come musicista e improvvisatore. Gli venne tuttavia commissionato di fondare un'accademia d'arte a Milano. Per insegnare in questa accademia, Leonardo da Vinci compilò trattati sulla pittura, sulla luce, sulle ombre, sul movimento, sulla teoria e sulla pratica, sui movimenti del corpo umano, sulle proporzioni del corpo umano.

Come architetto, Leonardo costruì edifici, soprattutto a Milano, e compose numerosi progetti e disegni architettonici, studiando soprattutto anatomia, matematica, prospettiva, meccanica; abbandonò progetti estesi, come il progetto di collegare Firenze e Pisa mediante un canale; Il suo progetto di sopraelevare l'antico battistero di S. Giovanni in Firenze fu estremamente ardito, allo scopo di rialzare la fondazione sottostante e dare così all'edificio un aspetto più maestoso. Per il bene di studiare le espressioni dei sentimenti e delle passioni nell'uomo. Visitò i luoghi più affollati dove l'attività umana era in pieno svolgimento e registrò tutto ciò che trovò in un album; scortò i criminali fino al luogo dell'esecuzione, catturando nella sua memoria l'espressione di agonia e di estrema disperazione; invitò a casa sua i contadini, ai quali raccontò le cose più divertenti, volendo studiare l'espressione comica dei loro volti. Con tale realismo, Leonardo era allo stesso tempo dotato del più alto grado di profondo sentimento soggettivo, tenero, in parte sentimentale sogno. In alcune delle sue opere predomina prima l'uno o l'altro elemento, ma nelle opere principali, migliori, entrambi gli elementi sono bilanciati da una bella armonia, così che, grazie al suo design ingegnoso e al senso della bellezza, occupano quell'alto livello, che consolida sicuramente il suo uno dei primi posti tra i grandi maestri dell'arte moderna.

Leonardo cominciò molto, ma non portò mai a termine nulla, perché gli sembrava che nelle cose che aveva concepito, la mano non fosse capace di raggiungere la perfezione artistica, poiché nel suo disegno si creava varie difficoltà, così sottili e sorprendenti che nemmeno potrebbe mai essere espresso dalle mani più abili.

Tra le imprese compiute da Vinci per conto di Luigi Sforza, è particolarmente notevole la colossale statua equestre in memoria di Francesca Sforza, fusa in bronzo. Il primo modello di questo monumento si è rotto accidentalmente. Leonardo da Vinci ne scolpì un'altra, ma la statua non fu fusa per mancanza di soldi. Quando i francesi conquistarono Milano nel 1499, il modello servì da bersaglio per gli arcieri guasconi. Leonardo creò anche la famosa Ultima Cena a Milano.

Dopo la cacciata di Lodovico Sforza da Milano da parte dei francesi nel 1499, Leonardo partì per Venezia, visitando lungo il percorso Mantova, dove partecipò alla costruzione di strutture difensive, per poi tornare a Firenze; si dice che fosse così assorbito dalla matematica che non voleva nemmeno pensare di prendere in mano un pennello. Per dodici anni Leonardo si spostò costantemente di città in città, lavorando per il celebre Cesare Borgia in Romagna, progettando fortificazioni (mai realizzate) per Piombino. A Firenze entrò in rivalità con Michelangelo; Questa rivalità culminò nelle enormi composizioni di battaglie che i due artisti dipinsero per il Palazzo della Signoria (anche Palazzo Vecchio). Leonardo concepì poi un secondo monumento equestre, che, come il primo, non fu mai realizzato. In tutti questi anni ha continuato a riempire i suoi taccuini con una varietà di idee su argomenti diversi come la teoria e la pratica della pittura, l'anatomia, la matematica e il volo degli uccelli. Ma nel 1513, come nel 1499, i suoi committenti furono espulsi da Milano.

Leonardo si recò a Roma, dove trascorse tre anni sotto il patronato dei Medici. Depresso e angosciato dalla mancanza di materiale per la ricerca anatomica, Leonardo si trastullava con esperimenti e idee che non portavano da nessuna parte.

I francesi, prima Luigi XII e poi Francesco I, ammirarono le opere del Rinascimento italiano, in particolare l'Ultima Cena di Leonardo. Non sorprende quindi che nel 1516 Francesco I, ben consapevole dei vari talenti di Leonardo, lo invitò alla corte, che allora si trovava nel castello di Amboise nella Valle della Loira. Sebbene Leonardo lavorasse su progetti idraulici e piani per un nuovo palazzo reale, dagli scritti dello scultore Benvenuto Cellini è chiaro che la sua occupazione principale era la posizione onoraria di saggio e consigliere di corte. Il 2 maggio 1519 Leonardo muore tra le braccia del re Francesco I, chiedendo perdono a Dio e agli uomini per aver "non fatto per l'arte tutto ciò che poteva fare". Pertanto, abbiamo esaminato una breve biografia del grande pittore rinascimentale italiano: Leonardo da Vinci. Il prossimo capitolo esaminerà l'opera di Leonardo da Vinci come pittore.

2. L'opera di Leonardo da Vinci

2.1 Periodi principali nella pittura di Leonardo da Vinci

L'opera del grande pittore italiano può essere suddivisa in periodi precoce, maturo e tardivo.

La prima opera datata (1473, Uffizi) è un piccolo schizzo di una valle fluviale visibile da una gola; da un lato c'è il castello, dall'altro c'è una collina boscosa. Questo schizzo, realizzato con rapidi tratti di penna, testimonia il costante interesse dell’artista per i fenomeni atmosferici, di cui in seguito scrisse ampiamente nei suoi appunti. Il paesaggio raffigurato da un punto di osservazione elevato che domina la pianura alluvionale era un espediente comune nell'arte fiorentina negli anni Sessanta del Quattrocento (sebbene servisse sempre solo come sfondo ai dipinti). Un disegno a matita d'argento di un antico guerriero di profilo (metà degli anni Settanta del Quattrocento, British Museum) dimostra la piena maturità di Leonardo come disegnatore; unisce sapientemente linee deboli, flaccide e tese, linee elastiche e attenzione alle superfici gradualmente modellate da luci e ombre, creando un'immagine viva e vibrante.

Il dipinto senza data dell'Annunciazione (metà anni Settanta del Quattrocento, Uffizi) fu attribuito a Leonardo solo nell'Ottocento; forse sarebbe più corretto considerarlo il risultato di una collaborazione tra Leonardo e Verrocchio. Ci sono diversi punti deboli, ad esempio la riduzione prospettica dell'edificio a sinistra è troppo netta o il rapporto di scala tra la figura della Madre di Dio e il leggio è poco sviluppato in prospettiva. Ma per altri aspetti, soprattutto nel modellato sottile e morbido, nonché nell'interpretazione del paesaggio nebbioso con una montagna vagamente incombente sullo sfondo, il dipinto appartiene alla mano di Leonardo; questo può essere dedotto da uno studio delle sue opere successive. Resta aperta la questione se l'idea compositiva gli appartenga. I colori, tenui rispetto alle opere dei suoi contemporanei, anticipano la colorazione delle opere successive dell’artista.

Senza data è anche il dipinto del Verrocchio raffigurante il Battesimo (Uffizi), anche se è presumibilmente collocabile nella prima metà degli anni Settanta del Quattrocento. Come già notato nel primo capitolo, Giorgio Vasari, uno dei primi biografi di Leonardo, afferma di aver dipinto la figura di sinistra di due angeli, girati di profilo. La testa dell'angelo è delicatamente modellata con luci e ombre, con una resa morbida e attenta della tessitura superficiale, diversa dal trattamento più lineare dell'angelo a destra. Sembra che il coinvolgimento di Leonardo in questo dipinto si sia esteso al paesaggio fluviale nebbioso e ad alcune parti della figura di Cristo, che sono dipinte ad olio, sebbene in altre parti del quadro sia utilizzata la tempera. Una tale differenza tecnica suggerisce che molto probabilmente Leonardo completò un dipinto che Verrocchio non finì; È improbabile che gli artisti ci abbiano lavorato contemporaneamente.

Ritratto di Ginevra dei Benci (1478 circa, Washington, National Gallery) è forse il primo dipinto dello stesso Leonardo. La tavola è stata tagliata a circa 20 cm dal fondo, in modo da far scomparire le braccia incrociate della giovane donna (questo è noto dal confronto con le imitazioni superstiti di questo dipinto). In questo ritratto, Leonardo non cerca di penetrare nel mondo interiore del modello, tuttavia, a dimostrazione dell'eccellente padronanza della modellazione in bianco e nero morbida, quasi monocromatica, questa immagine non ha eguali. Dietro si vedono rami di ginepro (in italiano - ginevra) e un paesaggio avvolto nella foschia umida.

Il Ritratto di Ginevra dei Benci e la Madonna di Benoit (San Pietroburgo, Ermitage), preceduti da una serie di minuscoli bozzetti della Madonna col Bambino, sono probabilmente gli ultimi dipinti completati a Firenze. Intorno al 1480 è databile anche l'incompiuto San Girolamo, molto vicino nello stile all'Adorazione dei Magi. Questi dipinti sono contemporanei ai primi schizzi superstiti di meccanismi militari. Di formazione artistica, ma desideroso di diventare ingegnere militare, Leonardo abbandona il lavoro sull'Adorazione dei Magi e parte alla ricerca di nuovi compiti e di una nuova vita a Milano, dove inizia il periodo maturo del suo lavoro.

Nonostante Leonardo si recasse a Milano nella speranza di intraprendere la carriera di ingegnere, il primo ordine che ricevette nel 1483 fu la realizzazione di parte dell'immagine dell'altare per la Cappella dell'Immacolata Concezione - Madonna nella Grotta (Louvre; attribuzione del pennello di Leonardo a una versione successiva contestata della National Gallery di Londra). Maria inginocchiata guarda il Cristo Bambino e il piccolo Giovanni Battista, mentre un angelo che indica Giovanni guarda lo spettatore. Le figure sono disposte in un triangolo in primo piano. Sembra che le figure siano separate dallo spettatore da una leggera foschia, il cosiddetto sfumato (contorni sfocati e indistinti, ombra morbida), che d'ora in poi diventa un tratto caratteristico della pittura di Leonardo . Dietro di loro, nella semioscurità della grotta, sono visibili stalattiti e stalagmiti e acque che scorrono lentamente avvolte nella nebbia. Il paesaggio sembra fantastico, ma dovremmo ricordare l'affermazione di Leonardo secondo cui la pittura è una scienza. Come si può vedere dai disegni coevi al dipinto, esso si basava su attente osservazioni di fenomeni geologici. Questo vale anche per la raffigurazione delle piante: non solo puoi identificarle con una determinata specie, ma anche vedere che Leonardo conosceva la proprietà delle piante di rivolgersi verso il sole.

A metà degli anni Ottanta del Quattrocento, Leonardo dipinse la Dama con l'ermellino (Museo di Cracovia), che potrebbe essere un ritratto di Cecilia Gallerani, la preferita di Lodovico Sforza. I contorni della figura di una donna con un animale sono delineati da linee curve che si ripetono in tutta la composizione, e questo, combinato con colori tenui e delicate tonalità della pelle, crea l'impressione di grazia e bellezza ideali. La bellezza della Dama con l'ermellino contrasta in modo sorprendente con i grotteschi schizzi di mostri in cui Leonardo esplorava gli estremi delle anomalie nella struttura facciale.

A Milano Leonardo comincia a prendere appunti; intorno al 1490 si concentrò su due discipline: architettura e anatomia. Ha abbozzato diverse opzioni per la progettazione di un tempio con cupola centrale (una croce a punta uguale, la cui parte centrale è coperta da una cupola) - un tipo di struttura architettonica che Alberti aveva precedentemente raccomandato perché riflette uno dei gli antichi tipi di templi e si basa sulla forma più perfetta: il cerchio. Leonardo disegnò pianta e vedute prospettiche dell'intera struttura, che delineavano la distribuzione delle masse e la configurazione dello spazio interno. In questo periodo ottenne il cranio e ne fece una sezione trasversale, aprendo per la prima volta i seni del cranio. Le note attorno ai disegni indicano che era interessato principalmente alla natura e alla struttura del cervello. Naturalmente, questi disegni erano destinati a scopi puramente di ricerca, ma colpiscono per la loro bellezza e somiglianza con schizzi di progetti architettonici in quanto entrambi raffigurano partizioni che separano parti dello spazio interno.

Due grandi dipinti, “La Gioconda (Mona Lisa)” e “L’Ultima Cena”, appartengono al periodo maturo di Leonardo da Vinci.

La Gioconda è stata creata in un'epoca in cui Leonardo era così assorbito dallo studio della struttura del corpo femminile, dell'anatomia e dei problemi associati al parto che era quasi impossibile separare i suoi interessi artistici da quelli scientifici. Durante questi anni, abbozzò un embrione umano nell'utero e creò l'ultima di numerose versioni del dipinto di Leda sulla trama dell'antico mito sulla nascita di Castore e Polluce dall'unione della ragazza mortale Leda e Zeus, che prese il forma di cigno. Leonardo studiò l'anatomia comparata e si interessò alle analogie tra tutte le forme organiche.

Di tutte le scienze, Leonardo era più interessato all'anatomia e agli affari militari.

Anche il più importante degli ordini pubblici di Leonardo fu legato alla guerra. Nel 1503, forse su insistenza di Niccolò Machiavelli, ricevette la commissione per un affresco di circa 6 x 15 m raffigurante la Battaglia di Anghiari per la Sala del Maggior Consiglio nel Palazzo della Signoria a Firenze. Oltre a questo affresco doveva essere raffigurata la Battaglia di Cascina, commissionata da Michelangelo; entrambe le trame sono vittorie eroiche di Firenze. Questa commissione permise ai due artisti di continuare l'intensa rivalità iniziata nel 1501. Nessuno dei due affreschi fu completato, poiché entrambi gli artisti lasciarono presto Firenze, Leonardo tornò a Milano e Michelangelo a Roma; non sono sopravvissuti i cartoni preparatori. Al centro della composizione di Leonardo (conosciuta dai suoi schizzi e dalle copie della parte centrale, che ovviamente era stata completata a quel tempo), c'era un episodio con la battaglia per lo stendardo, dove i cavalieri combattono ferocemente con le spade, e i guerrieri caduti giacciono sotto i piedi dei loro cavalli. A giudicare da altri schizzi, la composizione avrebbe dovuto essere composta da tre parti, con al centro la battaglia per lo stendardo. Poiché non esistono prove certe, i dipinti sopravvissuti di Leonardo e frammenti dei suoi appunti suggeriscono che la battaglia fu raffigurata sullo sfondo di un paesaggio pianeggiante con una catena montuosa all'orizzonte.

Il periodo tardo dell'opera di Leonardo da Vinci comprende, prima di tutto, diversi schizzi per la trama della Madonna col Bambino e San Pietro. Anna; Questa idea è nata per la prima volta a Firenze. È possibile che il cartone sia stato realizzato intorno al 1505 (Londra, National Gallery), e nel 1508 o poco dopo sia stato realizzato il dipinto, ora al Louvre. La Madonna siede sulle ginocchia di S. Anna e tende le mani al Cristo Bambino che tiene in braccio un agnello; le forme libere e arrotondate delle figure, delineate da linee morbide, formano un'unica composizione.

Giovanni Battista (Louvre) raffigura un uomo dal volto dolce e sorridente che emerge dalla semioscurità dello sfondo; si rivolge allo spettatore con una profezia sulla venuta di Cristo.

L'ultima serie di disegni, il Diluvio (Windsor, Biblioteca reale), raffigura cataclismi, la potenza di tonnellate d'acqua, venti di uragano, rocce e alberi che si trasformano in schegge in un vortice di tempesta. Le note contengono molti passaggi sul Diluvio, alcuni poetici, altri spassionatamente descrittivi, altri di ricerca scientifica, nel senso che trattano problemi come il movimento vorticoso dell'acqua in un vortice, la sua potenza e traiettoria.

Per Leonardo arte e ricerca erano aspetti complementari del costante desiderio di osservare e registrare l'apparenza e la struttura interna del mondo. Si può sicuramente sostenere che fu il primo tra gli scienziati i cui studi furono integrati dall'arte.

Circa settemila pagine dei manoscritti sopravvissuti di Leonardo da Vinci contengono i suoi pensieri su varie questioni di arte, scienza e tecnologia. Da questi appunti venne poi redatto il “Trattato della Pittura”. In particolare espone la dottrina della prospettiva, sia lineare che aerea. Leonardo scrive: "... prendi uno specchio, rifletti in esso un oggetto vivo e confronta l'oggetto riflesso con il tuo quadro... sarai tu che vedrai che un quadro eseguito su un piano mostra gli oggetti in modo che sembrano essere convesso, e uno specchio su un piano fa lo stesso; l'immagine è solo una superficie, e lo specchio è lo stesso; l'immagine è intangibile, perché ciò che sembra rotondo e separante non può essere afferrato con le mani - lo stesso in lo specchio; lo specchio e il quadro mostrano immagini di oggetti, circondati da ombre e luci, che sembrano entrambi molto lontani dalla superficie.C'è ancora un'altra prospettiva, che io chiamo aerea, perché, a causa del cambiamento dell'aria, si sa riconoscere distanze diverse tra edifici diversi, delimitati dal basso da un'unica linea (retta). . Crea il primo edificio... il tuo colore, rendi quello più distante più... blu, quello a cui vuoi che sia altrettanto lontano indietro, rendilo altrettanto più blu..."

Purtroppo molte osservazioni riguardanti l'influenza dei mezzi trasparenti e traslucenti sul colore percepito non hanno ancora trovato una adeguata spiegazione fisico-matematica da parte di Leonardo. Tuttavia, preziosi sono i primi tentativi sperimentali compiuti dallo scienziato per determinare l'intensità della luce in base alla distanza, per studiare le leggi della visione binoculare, vedendo in esse una condizione per la percezione del rilievo.

Il Trattato della Pittura fornisce anche informazioni sulle proporzioni. Durante il Rinascimento, il concetto matematico della proporzione aurea fu elevato al rango di principale principio estetico. Leonardo da Vinci la chiamò Sectio aurea, da cui deriva il termine “sezione aurea”. Secondo i canoni artistici di Leonardo, la proporzione aurea corrisponde non solo alla divisione del corpo in due parti disuguali lungo la linea di cintura (il rapporto tra la parte più grande e quella più piccola è uguale al rapporto tra l'intero e la parte più grande, questo rapporto è pari a circa 1,618). L'altezza del viso (alla radice dei capelli) si riferisce alla distanza verticale tra le arcate delle sopracciglia e la base del mento, così come la distanza tra la base del naso e la base del mento si riferisce alla distanza tra gli angoli delle labbra e la parte inferiore del mento, questa distanza è uguale alla sezione aurea. Sviluppando regole per rappresentare la figura umana, Leonardo da Vinci cercò di restaurare la cosiddetta “piazza degli antichi” sulla base di informazioni letterarie dell'antichità. Ha realizzato un disegno che mostra che la portata delle braccia tese di una persona è approssimativamente uguale alla sua altezza, per cui la figura umana si inserisce in un quadrato e in un cerchio.

2.2 Le opere più grandi - "La Gioconda" e "L'Ultima Cena"

2.2.1 "La Gioconda"

A Milano, Leonardo da Vinci iniziò a lavorare al suo famoso dipinto "La Gioconda (Mona Lisa)". La storia di fondo de La Gioconda è la seguente.

Francesco di Bartolomeo del Giocondo commissionò al grande artista il ritratto della sua terza moglie, la Monna Lisa, 24 anni. Il dipinto, che misura 97x53 cm, fu completato nel 1503 e divenne subito famoso. Il grande artista lo scrisse per quattro anni (generalmente creava le sue opere per molto tempo). Prova di ciò può essere l'uso di vari solventi durante il periodo di scrittura. Pertanto, il volto di Monna Lisa, a differenza delle sue mani, è coperto da una rete di crepe. Francesco del Giocondo, per ragioni sconosciute, non acquistò questo dipinto e Leonardo non se ne separò fino alla fine della sua vita. Gli ultimi anni della sua vita, come notato sopra, il grande artista trascorse gli ultimi anni della sua vita a Parigi su invito del re di Francia, Francesco I. Dopo la sua morte, avvenuta il 2 maggio 1519, il re stesso acquistò questo dipinto.

Durante la creazione del suo capolavoro, l'artista ha utilizzato un segreto noto a molti ritrattisti: l'asse verticale della tela passa attraverso la pupilla dell'occhio sinistro, che dovrebbe provocare una sensazione di eccitazione nello spettatore. Il ritratto (è al Louvre) è un ulteriore sviluppo del tipo apparso in precedenza in Leonardo: la modella è raffigurata dalla vita in su, leggermente girata, il viso è rivolto verso lo spettatore, le mani giunte limitano la composizione da sotto. Le mani ispirate di Monna Lisa sono belle come il sorriso leggero sul suo viso e il paesaggio roccioso primordiale in lontananza nebbiosa.

La Gioconda è conosciuta come l'immagine di una misteriosa, addirittura femme fatale, ma questa interpretazione appartiene al XIX secolo.

L'immagine dà luogo a varie speculazioni. Così nel 1986, l'artista e ricercatrice americana Lillian Schwartz confrontò l'immagine della Gioconda con un autoritratto di Leonardo. Utilizzando un'immagine invertita di un autoritratto, ha utilizzato un computer per portare i dipinti alla stessa scala in modo che la distanza tra le pupille diventasse la stessa. Si ritiene che così facendo abbia ottenuto una sorprendente somiglianza, anche se questa versione sembra piuttosto controversa.

Si ritiene che l'artista abbia crittografato qualcosa nella sua pittura e in particolare nel famoso sorriso della Gioconda. Un movimento appena percettibile delle labbra e degli occhi si inserisce nel cerchio corretto, che non si trova nei dipinti di Raffaello, Michelangelo o Botticelli, altri geni del Rinascimento. Lo sfondo delle “Madonne” è solo un muro scuro con rispettivamente una e due feritoie. In questi dipinti tutto è chiaro: una madre guarda il suo bambino con amore.

È probabile che per Leonardo questo dipinto sia stato l'esercizio più complesso e riuscito nell'uso dello sfumato, e lo sfondo del dipinto è il risultato delle sue ricerche nel campo della geologia. Indipendentemente dal fatto che il soggetto fosse laico o religioso, nell’opera di Leonardo si trovano costantemente paesaggi che mostrano le “ossa della terra”. L'artista ha incarnato i segreti della Natura che tormentava costantemente il grande Leonardo da Vinci nello sguardo penetrante di Monna Lisa, diretto come dalle profondità di una grotta oscura. A conferma di ciò sono le parole dello stesso Leonardo: “Cedendo alla mia avida attrazione, volendo vedere la grande varietà di diverse e strane forme prodotte dall'abile natura, errando tra le rocce scure, mi avvicinai all'ingresso di una grande grotta. momento mi sono fermato davanti ad esso, stupito... mi sono chinato per vedere cosa succedeva lì, nel profondo, ma la grande oscurità me lo impediva. Sono rimasto così per qualche tempo. All'improvviso si sono risvegliati in me due sentimenti: la paura e desiderio; paura della caverna minacciosa e buia, desiderio di vedere se ci fosse qualcosa... qualcosa di meraviglioso nelle sue profondità."

2.2.2 "Ultima Cena"

I pensieri di Leonardo sullo spazio, sulla prospettiva lineare e sull'espressione di varie emozioni nella pittura hanno portato alla creazione dell'affresco "L'Ultima Cena", dipinto con una tecnica sperimentale sulla parete di fondo del refettorio del monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano nel 1495-1497.

In relazione all’Ultima Cena, Vasari cita nella sua biografia di Leonardo un episodio divertente che caratterizza perfettamente lo stile di lavoro dell’artista e la sua lingua tagliente. Insoddisfatto della lentezza di Leonardo, il priore del monastero pretese con insistenza che terminasse il suo lavoro il prima possibile. "Gli sembrava strano vedere che Leonardo restava immerso nei suoi pensieri per tutta la metà della giornata. Voleva che l'artista non lasciasse andare i suoi pennelli, così come non smettono di lavorare in giardino. Non limitarsi a questo , si lamentò con il Duca e cominciò a tormentarlo, che era costretto a mandare a chiamare Leonardo e a chiedergli con delicatezza di assumere il lavoro, pur chiarendo in ogni modo possibile che faceva tutto questo su insistenza del priore”. Dopo aver avviato una conversazione con il Duca su argomenti artistici generali, Leonardo gli fece poi notare che era vicino a finire il dipinto e che gli erano rimaste solo due teste da dipingere: Cristo e il traditore Giuda. "Vorrebbe cercare quest'ultima testa, ma alla fine, se non trova di meglio, è pronto ad usare la testa di questo stesso priore, così invadente e immodesto." Questa osservazione fece ridere molto il Duca , che gli disse mille volte che aveva ragione. Così, il povero priore imbarazzato continuò a proseguire con i lavori nel giardino e lasciò solo Leonardo, che completò la testa di Giuda, che si rivelò la vera incarnazione del tradimento e disumanità."

Leonardo si preparò attentamente e a lungo per il dipinto milanese. Ha completato numerosi schizzi in cui ha studiato le pose e i gesti delle singole figure. "L'Ultima Cena" lo ha attratto non per il suo contenuto dogmatico, ma per l'opportunità di svelare davanti allo spettatore un grande dramma umano, mostrare personaggi diversi, rivelare il mondo spirituale di una persona e descrivere in modo accurato e chiaro le sue esperienze. Ha percepito l'Ultima Cena come una scena di tradimento e si è posto l'obiettivo di introdurre in questa immagine tradizionale quell'elemento drammatico, grazie al quale avrebbe acquisito un suono emotivo completamente nuovo.

Riflettendo sul concetto de “L’Ultima Cena”, Leonardo non solo fece degli schizzi, ma scrisse anche i suoi pensieri sulle azioni dei singoli partecipanti a questa scena: “Colui che ha bevuto e rimesso la coppa al suo posto gira la testa verso parlante, l'altro unisce le dita di entrambe le mani e con le sopracciglia accigliate guarda il suo compagno, l'altro mostra i palmi delle mani, alza le spalle alle orecchie ed esprime sorpresa con la bocca..." Il verbale non indica il nomi degli apostoli, ma Leonardo, a quanto pare, immaginava chiaramente le azioni di ciascuno di essi e il posto a cui ciascuno era chiamato occupare nella composizione complessiva. Perfezionando pose e gesti nei suoi disegni, cercò forme espressive che attirassero tutte le figure in un unico vortice di passioni. Voleva catturare persone vive nelle immagini degli apostoli, ognuno dei quali risponde all'evento a modo suo.

"L'Ultima Cena" è l'opera più matura e completa di Leonardo. In questo dipinto, il maestro evita tutto ciò che potrebbe oscurare il corso principale dell'azione che rappresenta, raggiunge una rara convincenza della soluzione compositiva. Al centro pone la figura di Cristo, mettendola in risalto con l'apertura della porta. Allontana deliberatamente gli apostoli da Cristo per enfatizzare ulteriormente il suo posto nella composizione. Infine, per lo stesso scopo, costringe tutte le linee prospettiche a convergere in un punto direttamente sopra la testa di Cristo. Leonardo divide i suoi studenti in quattro gruppi simmetrici, pieni di vita e movimento. Rende la tavola piccola e il refettorio rigoroso e semplice. Ciò gli dà l’opportunità di focalizzare l’attenzione dello spettatore su figure dall’enorme potere plastico. Tutte queste tecniche riflettono la profonda finalità del piano creativo, in cui tutto viene soppesato e preso in considerazione.

Il compito principale che Leonardo si prefiggeva nell'Ultima Cena era quello di trasmettere realisticamente le reazioni mentali più complesse alle parole di Cristo: "Uno di voi mi tradirà". Dando caratteri e temperamenti umani completi nelle immagini degli apostoli, Leonardo costringe ciascuno di loro a reagire a modo suo alle parole pronunciate da Cristo. Fu questa sottile differenziazione psicologica, basata sulla diversità di volti e gesti, a stupire maggiormente i contemporanei di Leonardo, soprattutto quando si confrontarono i suoi dipinti con le precedenti immagini fiorentine sullo stesso tema di Tadeo Gaddi, Andrea del Castagno, Cosimo Rosselli e Domenico Ghirlandaio. In tutti questi maestri, gli apostoli si siedono con calma, come comparse, al tavolo, rimanendo completamente indifferenti a tutto ciò che accade. Non avendo nel loro arsenale mezzi sufficientemente forti per caratterizzare psicologicamente Giuda, i predecessori di Leonardo lo isolarono dal gruppo generale degli apostoli e lo collocarono sotto forma di una figura completamente isolata davanti al tavolo. Pertanto, Giuda si oppose artificialmente all'intera congregazione come un emarginato e un cattivo. Leonardo rompe coraggiosamente questa tradizione. Il suo linguaggio artistico è abbastanza ricco da non ricorrere a effetti così puramente esterni. Unisce Giuda in un gruppo con tutti gli altri apostoli, ma gli conferisce caratteristiche tali che permettono ad uno spettatore attento di riconoscerlo immediatamente tra i dodici discepoli di Cristo.

Leonardo tratta ciascuno dei suoi studenti individualmente. Come un sasso gettato nell'acqua, che crea sulla superficie cerchi sempre più divergenti, le parole di Cristo, cadendo in mezzo al silenzio mortale, provocano il movimento più grande nell'assemblea, che un minuto prima era in uno stato di completa pace. Quei tre apostoli che siedono alla sua sinistra rispondono in modo particolarmente impulsivo alle parole di Cristo. Formano un gruppo inestricabile, permeato di un'unica volontà e di un unico movimento. Il giovane Filippo balzò in piedi, rivolgendosi a Cristo con una domanda sconcertata, Giacomo il maggiore allargò le braccia indignato e si appoggiò leggermente all'indietro, Tommaso alzò la mano, come se cercasse di capire cosa stesse succedendo. Il gruppo dall'altra parte di Cristo è pervaso da uno spirito completamente diverso. Separata dalla figura centrale da un intervallo significativo, si distingue per una moderazione dei gesti incomparabilmente maggiore. Presentato in modo brusco, Giuda stringe convulsamente una borsa d'argento e guarda Cristo con timore; il suo profilo ombreggiato, brutto e ruvido è in contrasto con il bellissimo viso ben illuminato di John, che abbassò fiaccamente la testa sulla spalla e incrociò con calma le mani sul tavolo. La testa di Pietro è incastrata tra Giuda e Giovanni; chinandosi verso Giovanni e appoggiando la mano sinistra sulla sua spalla, gli sussurra qualcosa all'orecchio, mentre con la mano destra afferra con decisione la spada con cui vuole proteggere il suo maestro. Gli altri tre apostoli seduti accanto a Pietro sono girati di profilo. Guardando attentamente Cristo, sembrano interrogarlo sul colpevole del tradimento. All'estremità opposta della tabella c'è l'ultimo gruppo di tre figure. Matteo, con le mani tese verso Cristo, si rivolge indignato all'anziano Taddeo, come se volesse ottenere da lui una spiegazione di tutto ciò che sta accadendo. Ma il gesto smarrito di quest’ultimo dimostra chiaramente che anche lui resta all’oscuro.

Non è un caso che Leonardo abbia raffigurato entrambe le figure estreme, sedute ai bordi del tavolo, di puro profilo. Chiudono il movimento proveniente dal centro su entrambi i lati, svolgendo qui lo stesso ruolo che spettava alle figure del vecchio e del giovane, collocate agli estremi margini del quadro, ne “L’Adorazione dei Magi”. Ma se i mezzi espressivi psicologici di Leonardo non superavano il livello tradizionale in quest'opera della prima epoca fiorentina, allora in “L'Ultima Cena” raggiungono una tale perfezione e profondità, pari alla quale sarebbe invano cercare in tutto Arte italiana del XV secolo. E questo fu perfettamente compreso dai contemporanei del maestro, che percepirono “L’Ultima Cena” di Leonardo come una nuova parola nell’arte.

Il metodo di dipingere con colori ad olio si è rivelato di breve durata. Solo due anni dopo, Leonardo rimase inorridito nel vedere il suo lavoro cambiare così tanto. E dieci anni dopo, lui e i suoi studenti tentano di realizzare i primi lavori di restauro. Nel corso di 300 anni furono eseguiti complessivamente otto restauri. In relazione a questi tentativi, sul dipinto furono applicati ripetutamente nuovi strati di vernice, distorcendo notevolmente l'originale. Inoltre, all'inizio del XX secolo, i piedi di Gesù Cristo furono completamente cancellati, poiché la porta della sala da pranzo che si apriva costantemente era in contatto proprio con questo luogo. La porta è stata tagliata dai monaci per consentire l'accesso alla sala da pranzo, ma poiché è stata realizzata nel 1600, è un buco storico e non c'è modo di murarla.

Milano è giustamente orgogliosa di questo capolavoro, che è l'unica opera rinascimentale di questa portata. Inutilmente due re francesi sognavano di trasportare il dipinto insieme al muro a Parigi. Anche Napoleone non rimase indifferente a questa idea. Ma con grande gioia dei milanesi e dell'Italia tutta, quest'opera unica del grande genio è rimasta al suo posto. Durante la seconda guerra mondiale, quando gli aerei britannici bombardarono Milano, il tetto e tre muri del famoso edificio furono completamente demoliti. E solo quello su cui Leonardo dipinse il suo quadro rimase in piedi. È stato un vero miracolo!

Per molto tempo questa brillante opera è stata in fase di restauro. Per ricostruire l'opera sono state utilizzate le ultime tecnologie, che hanno permesso di rimuoverla gradualmente strato dopo strato. In questo modo furono rimossi secoli di polvere indurita, muffe e ogni sorta di altro materiale estraneo. Inoltre, diciamocelo, 1/3 o addirittura la metà dei colori originali sono andati perduti nel corso di 500 anni. Ma l’aspetto generale del dipinto è cambiato in modo significativo. Sembrava prendere vita, scintillando dei colori allegri e vivaci che il grande maestro le aveva donato. E finalmente, nella primavera del 26 maggio 1999, dopo un restauro durato 21 anni, l'opera di Leonardo da Vinci è stata nuovamente aperta alla visione del pubblico. In questa occasione si è tenuta una grande festa in città e si è tenuto un concerto in chiesa.

Per proteggere questa delicata opera da eventuali danni, nell'edificio vengono mantenute temperatura e umidità costanti attraverso speciali dispositivi di filtraggio. L'ingresso è limitato a 25 persone ogni 15 minuti.

Pertanto, in questo capitolo abbiamo esaminato Leonardo da Vinci come creatore: pittore, scultore, architetto. Il prossimo capitolo lo esaminerà come scienziato e inventore.

3. Leonardo da Vinci - scienziato e inventore

3.1 I contributi di Leonardo da Vinci alla scienza

Da Vinci ha dato il suo più grande contributo al campo della meccanica. Leonardo Da Vinci è autore di studi sulla caduta di un corpo su piano inclinato, sui baricentri delle piramidi, sull'impatto dei corpi, sul movimento della sabbia sui registri scandaglianti; sulle leggi dell'attrito. Leonardo scrisse anche saggi sull'idraulica.

Alcuni storici, le cui ricerche risalgono al Rinascimento, hanno espresso l'opinione che, sebbene Leonardo da Vinci avesse talento in molti settori, tuttavia non ha dato un contributo significativo a una scienza così esatta come la meccanica teorica. Tuttavia, un'attenta analisi dei manoscritti recentemente scoperti, e in particolare dei disegni in essi contenuti, convince del contrario. Il lavoro di Leonardo da Vinci sullo studio dell'azione di vari tipi di armi, in particolare della balestra, a quanto pare, fu uno dei motivi del suo interesse per la meccanica. I soggetti del suo interesse in quest'area, in termini moderni, erano le leggi della somma delle velocità e della somma delle forze, il concetto di piano neutro e la posizione del centro di gravità durante il movimento di un corpo.

Il contributo di Leonardo da Vinci alla meccanica teorica può essere apprezzato in misura maggiore da uno studio più attento dei suoi disegni, e non dei testi dei manoscritti e dei calcoli matematici in essi contenuti.

Cominciamo con un esempio che riflette i persistenti tentativi di Leonardo da Vinci di risolvere problemi legati al miglioramento della progettazione delle armi (mai completamente risolti), che suscitò il suo interesse per le leggi di somma delle velocità e somma delle forze. Nonostante il rapido sviluppo delle armi a polvere da sparo durante la vita di Leonardo da Vinci, l'arco, la balestra e la lancia continuarono ad essere armi comuni. Leonardo da Vinci prestò particolare attenzione ad armi antiche come la balestra. Accade spesso che la progettazione di un particolare sistema raggiunga la perfezione solo dopo che i discendenti se ne interessano e il processo di miglioramento di questo sistema può portare a risultati scientifici fondamentali.

Un fruttuoso lavoro sperimentale per migliorare le balestre era stato effettuato prima, prima di Leonardo da Vinci. Ad esempio, nelle balestre iniziarono ad essere utilizzate frecce accorciate, che avevano caratteristiche aerodinamiche circa 2 volte migliori rispetto alle frecce ad arco convenzionali. Inoltre, è stato avviato lo studio dei principi di base alla base del tiro con la balestra.

Nel tentativo di non essere limitato dalle soluzioni progettuali tradizionali, Leonardo da Vinci considerò un design di balestra che consentisse di lanciare solo la punta della freccia, lasciandone l'asta immobile. Apparentemente, capì che riducendo la massa del proiettile era possibile aumentarne la velocità iniziale.

In alcuni dei suoi progetti di balestra, propose l'uso di diversi archi, che agivano simultaneamente o in sequenza. In quest’ultimo caso, l’arco più grande e massiccio attiverebbe un arco più piccolo e più leggero, che a sua volta ne guiderebbe uno ancora più piccolo, ecc. La freccia verrebbe lanciata sull'ultimo arco. È ovvio che Leonardo da Vinci considerò questo processo dal punto di vista dell'aggiunta di velocità. Ad esempio, nota che il raggio di tiro di una balestra sarà massimo se spari un colpo mentre galoppi da un cavallo al galoppo e ti pieghi in avanti al momento del tiro. Ciò in realtà non comporterebbe un aumento significativo della velocità della freccia. Tuttavia, le idee di Leonardo da Vinci erano direttamente rilevanti per il crescente dibattito sulla possibilità di un aumento infinito della velocità. Successivamente, gli scienziati iniziarono a giungere alla conclusione che questo processo non ha limiti. Questo punto di vista esisteva fino a quando Einstein non avanzò il suo postulato, dal quale ne conseguiva che nessun corpo può muoversi a una velocità superiore a quella della luce. Tuttavia, a velocità molto inferiori a quella della luce, la legge della somma delle velocità (basata sul principio di relatività di Galileo) rimane valida.

La legge dell'addizione delle forze, o parallelogramma delle forze, fu scoperta dopo Leonardo da Vinci. Questa legge è discussa nel ramo della meccanica che aiuta a rispondere alla domanda su cosa succede quando due o più forze interagiscono ad angoli diversi.

Quando si realizza una balestra, è importante ottenere la simmetria delle forze che si verificano in ciascuna ala. Altrimenti, la freccia potrebbe uscire dalla sua scanalatura quando viene lanciata e la precisione del tiro sarà compromessa. Di solito, i balestrieri, preparando le armi per il tiro, controllavano se la piega delle ali del suo arco era la stessa. Oggi tutti gli archi e le balestre vengono testati in questo modo. L'arma viene appesa al muro in modo che la sua corda sia orizzontale e l'arco con la parte convessa sia rivolto verso l'alto. Vari pesi sono sospesi al centro della corda dell'arco. Ogni peso provoca una certa curvatura dell'arco, che consente di verificare la simmetria dell'azione delle ali. Il modo più semplice per farlo è osservare se, all'aumentare del carico, il centro della corda scende verticalmente o si allontana da esso.

Questo metodo potrebbe aver dato a Leonardo da Vinci l'idea di utilizzare diagrammi (ritrovati nei Manoscritti di Madrid) in cui lo spostamento delle estremità dell'arco (tenendo conto della posizione del centro della corda) è rappresentato in funzione della dimensione del peso sospeso. Capì che la forza richiesta affinché l'arco iniziasse a piegarsi era inizialmente piccola e aumentava con l'aumentare della miscelazione delle estremità dell'arco. (Questo fenomeno si basa su una legge formulata molto più tardi da Robert Hooke: la quantità assoluta di mescolamento risultante dalla deformazione di un corpo è proporzionale alla forza applicata).

Leonardo da Vinci chiamò “piramidale” il rapporto tra lo spostamento delle estremità dell’arco della balestra e l’entità del carico sospeso alla corda dell’arco, poiché, proprio come in una piramide, i lati opposti divergono man mano che si allontanano dal punto di intersezione , quindi questa dipendenza diventa sempre più evidente man mano che le estremità dell'arco vengono spostate. Notando il cambiamento nella posizione della corda dell'arco a seconda delle dimensioni del carico, notò però delle non linearità. Uno di questi era che, sebbene lo spostamento delle estremità dell'arco dipendesse linearmente dalla dimensione del carico, non esisteva una relazione lineare tra lo spostamento della corda e la dimensione del carico. Sulla base di questa osservazione, Leonardo da Vinci apparentemente cercò di trovare una spiegazione al fatto che in alcune balestre la corda dell'arco, quando viene rilasciata dopo aver applicato una certa forza su di essa, si muove inizialmente più velocemente rispetto a quando si avvicina alla sua posizione originale.

Tale non linearità potrebbe essere stata osservata quando si utilizzavano balestre con archi di scarsa qualità. È probabile che le conclusioni di Leonardo da Vinci fossero basate su ragionamenti errati piuttosto che su calcoli, anche se in alcune occasioni ricorse ai calcoli. Tuttavia, questo compito suscitò il suo profondo interesse nell'analisi del design della balestra. È vero che una freccia che prende rapidamente velocità all'inizio del tiro inizia a muoversi più velocemente della corda dell'arco e si stacca da essa prima che la corda ritorni nella sua posizione originale?

Senza una chiara comprensione di concetti come inerzia, forza e accelerazione, Leonardo da Vinci naturalmente non poteva trovare una risposta definitiva a questa domanda. Sulle pagine del suo manoscritto ci sono argomenti di natura opposta: in alcuni di essi è propenso a rispondere positivamente a questa domanda, in altri negativamente. L'interesse di Leonardo da Vinci per questo problema lo portò a ulteriori tentativi di migliorare il design della balestra. Ciò suggerisce che avesse intuito l’esistenza di una legge, che in seguito divenne nota come “legge dell’addizione delle forze”.

Leonardo da Vinci non si è limitato solo al problema della velocità di movimento della freccia e all'azione delle forze di tensione nella balestra. Ad esempio, era anche interessato a sapere se la portata di una freccia sarebbe raddoppiata se il peso dell'arco della balestra fosse raddoppiato. Se misuriamo il peso totale di tutte le frecce poste una dopo l'altra in modo da formare una linea continua, la cui lunghezza è uguale alla distanza massima di volo, questo peso sarà uguale alla forza con cui la corda agisce sulla freccia? ? A volte Leonardo da Vinci guardava davvero in profondità, ad esempio, alla ricerca di una risposta alla domanda, la vibrazione della corda dell'arco subito dopo lo sparo indica una perdita di energia nell'arco?

Di conseguenza, nel Manoscritto di Madrid, a proposito del rapporto tra la forza sull'arco e lo spostamento della corda, Leonardo da Vinci afferma: “La forza che costringe la corda della balestra a muoversi aumenta quanto più l'angolo al centro della corda diminuisce." Il fatto che questa affermazione non compaia altrove nei suoi appunti può significare che egli sia giunto a questa conclusione in maniera definitiva. Indubbiamente lo utilizzò in numerosi tentativi per migliorare il design della balestra con i cosiddetti archi a blocco.

Gli archi a blocchi, in cui la corda viene fatta passare attraverso i blocchi, sono noti agli arcieri moderni. Questi archi consentono alla freccia di volare ad alta velocità. Le leggi alla base del loro funzionamento sono ormai ben note. Leonardo da Vinci non aveva una comprensione così completa dell'azione degli archi a blocchi, ma inventò le balestre in cui la corda veniva fatta passare attraverso i blocchi. Nelle sue balestre, i blocchi solitamente avevano un supporto rigido: non si muovevano con le estremità dell'arco, come nelle balestre e negli archi moderni. Pertanto, l'arco nel design della balestra di Leonardo da Vinci non ha avuto lo stesso effetto dei moderni archi a blocchi. In un modo o nell'altro, Leonardo da Vinci apparentemente intendeva realizzare un arco, il cui disegno avrebbe risolto il problema dell'“angolo della corda”, cioè un aumento della forza agente sulla freccia si otterrebbe riducendo l'angolo al centro della corda. Inoltre, ha cercato di ridurre la perdita di energia durante il tiro con la balestra.

Nel progetto di base della balestra di Leonardo da Vinci, un arco molto flessibile era montato su un telaio. Alcune immagini mostrano che alla massima tensione sulla corda dell'arco, l'arco si piega quasi in un cerchio. Dalle estremità dell'arco, la corda su ciascun lato veniva fatta passare attraverso una coppia di blocchi montati davanti al telaio accanto alla scanalatura della guida della freccia, e poi andava al dispositivo di rilascio.

Apparentemente Leonardo da Vinci non ha fornito da nessuna parte una spiegazione del suo progetto, ma il suo diagramma appare ripetutamente nei suoi disegni insieme all'immagine di una balestra (anch'essa con un arco fortemente curvo), in cui la corda tesa che corre dalle estremità dell'arco al dispositivo di attivazione ha una forma a V.

Sembra molto probabile che Leonardo da Vinci abbia cercato di minimizzare l'angolo al centro della corda in modo che la freccia ricevesse una maggiore accelerazione quando veniva lanciata. È possibile che utilizzasse anche dei blocchi per garantire che l'angolo tra la corda e le ali della balestra rimanesse vicino ai 90° il più a lungo possibile. Una comprensione intuitiva della legge di addizione delle forze lo ha aiutato a cambiare radicalmente il design collaudato della balestra basato sulla relazione quantitativa tra l'energia "immagazzinata" nell'arco della balestra e la velocità della freccia. Senza dubbio aveva un'idea dell'efficienza meccanica del suo progetto e cercò di migliorarlo ulteriormente.

L'arco a blocco di Leonardo da Vinci era apparentemente poco pratico, poiché l'improvvisa tensione della corda ne faceva piegare notevolmente. Solo gli archi compositi realizzati in modo speciale potrebbero resistere a una deformazione così significativa.

Gli archi composti furono utilizzati durante la vita di Leonardo da Vinci e potrebbero aver suscitato il suo interesse per il problema che lo portò all'idea di quello che viene chiamato piano neutro. Allo studio di questo problema è stato associato anche uno studio più approfondito del comportamento dei materiali sotto stress meccanico.

In un tipico arco compound utilizzato all'epoca di Leonardo da Vinci, i lati esterno ed interno delle ali della balestra erano realizzati con materiali diversi. Il lato interno, che subiva la compressione, era solitamente costituito da corno, mentre il lato esterno, che subiva tensione, era solitamente costituito da tendini. Ciascuno di questi materiali è più resistente del legno. Tra il lato esterno e quello interno dell'arco è stato utilizzato uno strato di legno, abbastanza resistente da dare rigidità alle ali. Le ali di un tale arco potrebbero essere piegate di oltre 180°. Leonardo da Vinci aveva un'idea di come fosse realizzato un arco del genere e il problema della scelta di materiali in grado di resistere ad alte tensioni e compressioni potrebbe averlo portato a una profonda comprensione di come si generavano le sollecitazioni in una data struttura.

In due piccoli disegni (scoperti nel Manoscritto di Madrid) raffigura una molla piatta in due stati: deformata e indeformata. Al centro della molla deformata tracciò due linee parallele, simmetriche rispetto al punto centrale. Quando la molla è piegata, queste linee divergono sul lato convesso e convergono sul lato concavo.

Questi disegni sono accompagnati da una didascalia in cui Leonardo da Vinci nota che quando una molla viene piegata, la parte convessa diventa più spessa e la parte concava più sottile. "Questa modifica è piramidale e quindi non cambierà mai al centro della primavera." In altre parole, la distanza tra le linee inizialmente parallele aumenterà in alto mentre diminuirà in basso. La parte centrale della molla serve come una sorta di equilibrio tra i due lati e rappresenta la zona dove la tensione è zero, cioè piano neutrale. Leonardo da Vinci capì anche che sia la tensione che la compressione aumentano proporzionalmente alla distanza dalla zona neutra.

Dai disegni di Leonardo da Vinci è chiaro che l'idea di un piano neutrale è nata in lui studiando l'azione di una balestra. Un esempio è il suo disegno di una gigantesca catapulta lancia-rocce. L'arco di quest'arma veniva piegato mediante una ghiera a vite; la pietra volò fuori da una tasca situata al centro della doppia corda dell'arco. Sia il collare che la tasca di pietra sono disegnati (in scala più grande) come nei disegni della balestra. Tuttavia, a quanto pare Leonardo da Vinci si rese conto che aumentare le dimensioni dell’arco avrebbe portato a problemi complessi. A giudicare dai disegni della zona neutra di Leonardo da Vinci, sapeva che (per un dato angolo di flessione) le sollecitazioni nell'arco aumentavano in proporzione al suo spessore. Per evitare che le sollecitazioni raggiungessero un valore critico, modificò il disegno dell'arco gigante. La parte anteriore (anteriore), che ha subito tensione, secondo le sue idee, dovrebbe essere costituita da un tronco solido, e la sua parte posteriore (posteriore), che lavora in compressione, dovrebbe essere costituita da blocchi separati fissati dietro la parte anteriore. La forma di questi blocchi era tale che potevano entrare in contatto tra loro solo quando l'arco era piegato al massimo. Questo disegno, così come altri, mostra che Leonardo da Vinci credeva che le forze di trazione e di compressione dovessero essere considerate separatamente l'una dall'altra. Nel manoscritto del Trattato sul volo degli uccelli e in altri suoi scritti, Leonardo da Vinci nota che la stabilità del volo di un uccello si ottiene solo quando il suo baricentro si trova davanti al centro di resistenza (il punto in cui la pressione davanti e dietro sono uguali). Questo principio funzionale, utilizzato da Leonardo da Vinci nella teoria del volo degli uccelli, è ancora importante nella teoria del volo degli aeroplani e dei razzi.

3.2 Le invenzioni di Leonardo da Vinci

Le invenzioni e le scoperte fatte da Vinci coprono tutte le aree della conoscenza (ce ne sono più di 50), anticipando completamente le principali direzioni di sviluppo della civiltà moderna. Parliamo solo di alcuni di essi. Nel 1499 Leonardo, in occasione di un incontro a Milano con il re francese Luigi XII, disegnò un leone meccanico in legno, che, dopo aver compiuto alcuni passi, apriva il petto e mostrava le sue viscere “piene di gigli”. Lo scienziato è l'inventore di una tuta spaziale, di un sottomarino, di una nave a vapore e di pinne. Possiede un manoscritto che mostra la possibilità di immergersi a grandi profondità senza tuta spaziale grazie all'utilizzo di una speciale miscela di gas (il cui segreto ha deliberatamente distrutto). Per inventarlo era necessario conoscere bene i processi biochimici del corpo umano, allora completamente sconosciuti! Fu lui che per primo propose di installare batterie di armi da fuoco su navi corazzate (diede l'idea di una corazzata!), inventò un elicottero, una bicicletta, un aliante, un paracadute, un carro armato, una mitragliatrice, gas velenosi, un cortina fumogena per le truppe, lente d'ingrandimento (100 anni prima di Galileo!). Da Vinci ha inventato macchine tessili, macchine per tessere, macchine per realizzare aghi, potenti gru, sistemi per drenare le paludi attraverso tubi e ponti ad arco. Crea disegni di cancelli, leve e viti progettate per sollevare pesi enormi, meccanismi che ai suoi tempi non esistevano. È sorprendente che Leonardo descriva in dettaglio queste macchine e meccanismi, sebbene a quel tempo fossero impossibili da realizzare a causa del fatto che a quel tempo non erano conosciuti i cuscinetti a sfera (ma Leonardo stesso lo sapeva - il disegno corrispondente è stato conservato).

Leonardo da Vinci inventò il dinamometro, il contachilometri, alcuni attrezzi da fabbro e una lampada a doppio flusso d'aria.

In astronomia, le più significative sono le idee cosmologiche avanzate di Leonardo da Vinci: il principio dell'omogeneità fisica dell'Universo, la negazione della posizione centrale della Terra nello spazio, per la prima volta spiegò correttamente il colore cinereo della Terra Luna.

Gli aerei si distinguono come una linea separata in questa serie di invenzioni.

Di fronte all'ingresso dell'aeroporto internazionale di Roma Fiumicino, intitolato a Leonardo da Vinci, si trova un'enorme statua in bronzo. Raffigura un grande scienziato con un modello di aerogiro: il prototipo di un elicottero. Ma questa non è l'unica invenzione aeronautica che Leonardo ha regalato al mondo. A margine del già citato “Trattato sul volo degli uccelli” della collezione di opere scientifiche di Leonardo da Vinci “Codice Madrid” c’è uno strano disegno dell’autore, che solo relativamente di recente ha attirato l’attenzione dei ricercatori. Si è scoperto che questo è uno schizzo del disegno di un'altra "macchina volante" che Leonardo sognava 500 anni fa. Inoltre, come erano convinti gli esperti, questo è l'unico dispositivo tra tutti i dispositivi concepiti dal genio del Rinascimento che fosse veramente in grado di sollevare una persona in aria. “Piuma”, così Leonardo chiamava il suo dispositivo.

Il famoso atleta e viaggiatore italiano Angelo D'Arrigo, campione quarantaduenne di volo libero, vide con occhio esperto un vero prototipo di moderno deltaplano nel disegno di Leonardo da Vinci e decise non solo di ricrearlo, ma anche Lo stesso Angelo studia da molti anni la vita e le rotte degli aerei migratori gli uccelli, spesso li accompagna su un deltaplano sportivo, trasformandosi nel loro compagno, in una parvenza di “uomo uccello”, cioè si mette in pratica il sogno accarezzato da Leonardo e da molte generazioni di naturalisti.

L'anno scorso, ad esempio, ha effettuato un volo di 4.000 km insieme alle gru siberiane, e questa primavera ha intenzione di sorvolare l'Everest in deltaplano, seguendo la rotta delle aquile tibetane. Ci sono voluti due anni di duro lavoro a D'Arrigo per realizzare, insieme ad ingegneri e tecnici professionisti, le “ali artificiali” in materiale, prima in scala 1:5, e poi a grandezza naturale, riproducendo così l'idea di Leonardo. è stata costruita un'elegante struttura composta da tubi di alluminio sottili, ultraleggeri e resistenti e tessuto sintetico Dacron a forma di vela. La struttura risultante ha la forma di un trapezio, che ricorda molto le ali aperte inventate dagli specialisti dell'industria americana agenzia spaziale NASA negli anni '60 per un ritorno regolare dall'orbita delle capsule di discesa Gemini Angelo ha prima controllato tutti i calcoli su un "simulatore" di volo computerizzato e su un supporto, quindi ha testato lui stesso il nuovo dispositivo nella galleria del vento della FIAT laboratori di produzione aeronautica di Orbassano (a 15 km da Torino, in Piemonte). Alla velocità convenzionale di 35 km orari, la "Piuma" Leonardo si sollevò dolcemente da terra e si librava in aria con il suo pilota-passeggero per due ore. “Ho capito che avevo dimostrato che l'insegnante aveva ragione", ammette scioccato il pilota. La geniale intuizione del grande fiorentino, dunque, non lo ingannò. Chissà, se il maestro avesse utilizzato materiali più leggeri (e non solo legno e tele filate in casa), forse l'umanità avrebbe celebrato quest'anno non il centenario dell'aeronautica, ma il suo cinquecentesimo anniversario. E non si sa come si sarebbe sviluppata la civiltà sulla Terra se “l’homo sapiens” avesse potuto vedere la sua piccola e fragile culla da una prospettiva a volo d’uccello cinquemila anni prima.

D'ora in poi, l'attuale modello "Piuma" occuperà un posto d'onore nella sezione storia degli aerei del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano, non lontano dal monastero e dal tempio di Santa Maria delle Grazie, dove si trova l'affresco di Leonardo da Vinci Viene conservata "L'Ultima Cena".

Nei cieli del Surrey (Gran Bretagna), sono stati testati con successo i prototipi di un moderno deltaplano, assemblati esattamente secondo i disegni del brillante pittore, scienziato e ingegnere del Rinascimento.

I voli di prova dalle colline del Surrey sono stati effettuati dalla due volte campionessa mondiale di deltaplano Judy Liden. Riuscì a sollevare il "proto-deltaplano" di Da Vinci ad un'altezza massima di 10 metri e a rimanere in aria per 17 secondi. Ciò bastò a dimostrare che l'apparato funzionava effettivamente. I voli sono stati effettuati nell'ambito di un progetto televisivo sperimentale. Il dispositivo è stato ricreato sulla base di disegni familiari a tutto il mondo dal meccanico 42enne del Bedfordshire, Steve Roberts. Un deltaplano medievale ricorda lo scheletro di un uccello dall'alto. È realizzato con pioppo italiano, canna, tendine animale e lino, trattati con uno smalto derivato dalle secrezioni dello scarabeo. La stessa macchina volante era tutt'altro che perfetta. "Era quasi impossibile controllarlo. Stavo volando dove soffiava il vento e non potevo farci nulla. Il tester della prima macchina della storia probabilmente si è sentito allo stesso modo", ha detto Judy.

Il secondo deltaplano, costruito per Canale 4, utilizzava diversi progetti del grande Leonardo: una ruota di controllo e un trapezio, che Leonardo inventò in seguito, furono aggiunti al disegno del 1487. "La mia prima reazione è stata di sorpresa. La sua bellezza mi ha semplicemente stupito", dice Judy Liden. Il deltaplano ha volato per una distanza di 30 metri ad un'altezza di 15 metri.

Prima che Liden volasse, il deltaplano è stato messo su un banco di prova presso l'Università di Liverpool. "Il problema principale è la stabilità", spiega il professor Gareth Padfield. "Hanno fatto la cosa giusta effettuando test al banco. Il nostro pilota è caduto più volte. Questo dispositivo è molto difficile da controllare".

Secondo il produttore della serie scientifica della BBC Michael Mosley, il motivo per cui il deltaplano non può volare perfettamente è perché Leonardo non voleva che le sue invenzioni fossero utilizzate per scopi militari. "Costruendo le macchine da lui progettate e scoprendo gli errori, abbiamo pensato che fossero state fatte per un motivo. La nostra ipotesi è che Leonardo, un pacifista che doveva lavorare per i capi militari dell'epoca, abbia deliberatamente introdotto informazioni errate nei suoi progetti." Come prova, sul retro del disegno di un respiratore subacqueo c'è una nota: "Conoscendo come funziona il cuore umano, possono imparare a uccidere le persone sott'acqua".

3.3 Le previsioni di Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci praticava speciali esercizi psicotecnici, risalenti alle pratiche esoteriche dei Pitagorici e... alla moderna neurolinguistica, al fine di affinare la sua percezione del mondo, migliorare la memoria e sviluppare l'immaginazione. Sembrava conoscere le chiavi evolutive dei segreti della psiche umana, che sono ancora lontani dall'essere realizzati nell'uomo moderno. Pertanto, uno dei segreti di Leonardo da Vinci era una speciale formula del sonno: dormiva 15 minuti ogni 4 ore, riducendo così il suo sonno quotidiano da 8 a 1,5 ore. Grazie a ciò, il genio ha immediatamente risparmiato il 75% del suo tempo di sonno, allungando di fatto la sua durata di vita da 70 a 100 anni! Nella tradizione esoterica tecniche simili sono conosciute da tempo immemorabile, ma sono sempre state considerate così segrete che, come altre tecniche psichiche e mnemoniche, non sono mai state rese pubbliche.

Ed era anche un eccellente mago (i contemporanei parlavano più francamente: un mago). Leonardo poteva creare una fiamma multicolore da un liquido bollente versandovi del vino; trasforma facilmente il vino bianco in rosso; con un colpo rompe una canna, le cui estremità sono poste su due bicchieri, senza rompere nessuno dei due; mette un po' della sua saliva sull'estremità della penna e l'iscrizione sulla carta diventa nera. I miracoli mostrati da Leonardo impressionano così tanto i suoi contemporanei che è seriamente sospettato di servire la “magia nera”. Inoltre, accanto al genio ci sono sempre personalità strane e dubbie, come Tomaso Giovanni Masini, conosciuto con lo pseudonimo di Zoroastro de Peretola, buon meccanico, gioielliere e allo stesso tempo adepto delle scienze segrete.

Leonardo teneva un diario molto strano, in cui si rivolgeva a se stesso come “tu”, dando istruzioni e ordini a se stesso come servo o schiavo: “ordinami di mostrarti...”, “devi mostrare nel tuo saggio...” , "ordina fai due borse da viaggio..." Si ha l'impressione che a Leonardo vivessero due personalità: una - ben nota, amichevole, non priva di alcune debolezze umane, e l'altra - incredibilmente strana, riservata, sconosciuta a chiunque lo comandasse e controllasse le sue azioni.

Da Vinci aveva la capacità di prevedere il futuro, che, a quanto pare, superava addirittura il dono profetico di Nostradamus. Le sue famose "Profezie" (originariamente una serie di appunti redatti a Milano nel 1494) dipingono immagini spaventose del futuro, molte delle quali erano già il nostro passato o sono ora il nostro presente. "Le persone si parleranno dai paesi più lontani e si risponderanno" - stiamo senza dubbio parlando del telefono. "Le persone cammineranno e non si muoveranno, parleranno con qualcuno che non c'è, sentiranno qualcuno che non parla" - televisione, registrazione su nastro, riproduzione del suono. "Le persone... si disperderanno istantaneamente in diverse parti del mondo senza muoversi dal loro posto" - trasmissione di un'immagine televisiva.

"Ti vedrai cadere da grandi altezze senza alcun danno per te" - ovviamente paracadutismo. "Innumerevoli vite saranno distrutte e innumerevoli buchi saranno fatti nel terreno" - qui, molto probabilmente, il veggente sta parlando di crateri di bombe aeree e proiettili, che in realtà hanno distrutto innumerevoli vite. Leonardo prevede addirittura il viaggio nello spazio: “E molti animali terrestri e acquatici sorgeranno tra le stelle...” - il lancio di esseri viventi nello spazio. “Molti saranno coloro ai quali saranno portati via i loro bambini, che saranno scuoiati e squartati nel modo più crudele!” - l'indicazione chiara dei bambini le cui parti del corpo vengono utilizzate nella banca degli organi.

Pertanto, la personalità di Leonardo da Vinci è unica e sfaccettata. Non era solo un uomo d'arte, ma anche un uomo di scienza.

Conclusione

La maggior parte delle persone conosce Leonardo da Vinci come il creatore di capolavori artistici immortali. Ma per Leonardo l’arte e l’esplorazione erano aspetti complementari della costante ricerca di osservare e registrare l’aspetto esteriore e il funzionamento interno del mondo. Si può sicuramente sostenere che fu il primo tra gli scienziati i cui studi furono integrati dall'arte.

Leonardo ha lavorato molto duramente. Adesso ci sembra che tutto sia stato facile per lui. Ma no, il suo destino era pieno di dubbi eterni e di routine. Ha lavorato tutta la vita e non poteva immaginare nessun altro stato. Il riposo per lui era un cambio di attività e un sonno di quattro ore. Ha creato sempre e ovunque. “Se tutto sembra facile, ciò dimostra inequivocabilmente che l’operaio è ben poco abile e che il lavoro va oltre la sua comprensione”, ripeteva più volte Leonardo ai suoi allievi.

Se si guarda intorno al vasto spazio delle aree della scienza e della conoscenza umana toccate dal pensiero di Leonardo, diventa chiaro che non è stato l’enorme numero di scoperte, e nemmeno il fatto che molte di esse fossero anni in anticipo sui tempi, a rendere lui immortale. La cosa principale nel suo lavoro rimane che il suo genio nella scienza è la nascita dell'era dell'esperienza.

Leonardo da Vinci è il rappresentante più brillante della nuova scienza naturale basata sulla sperimentazione. "L'esperienza semplice e pura è il vero insegnante", ha scritto lo scienziato. Studia non solo le macchine esistenti al suo tempo, ma si rivolge anche alla meccanica degli antichi. Esamina con insistenza e attenzione le singole parti delle macchine, misura e registra attentamente tutto alla ricerca della forma migliore, sia le parti che il tutto. È convinto che gli scienziati antichi si stessero appena avvicinando alla comprensione delle leggi fondamentali della meccanica. Critica aspramente le scienze scolastiche, contrapponendole all'armoniosa combinazione di esperimento e teoria: “So bene che alcune persone orgogliose, poiché non sono colto, penseranno di avere il diritto di biasimarmi, citando il fatto che Sono una persona senza educazione libresca. Gente stupida!. Potrei rispondere loro così, dicendo: "Tu, che ti sei adornato delle opere altrui, non vuoi riconoscere i miei diritti sulle mie"... Non sanno che i miei oggetti, più che dalle parole degli altri, nascono dall'esperienza, che è stato il mentore di chi ha scritto bene; quindi lo prendo come mio mentore e in ogni caso mi riferirò a lui." Come scienziato pratico, Leonardo da Vinci ha arricchito quasi tutti i rami della conoscenza con osservazioni profonde e ipotesi perspicaci.

Questo è il mistero più grande. Come è noto, rispondendo a questa domanda, alcuni ricercatori moderni considerano Leonardo un messaggio di civiltà aliene, altri come un viaggiatore del tempo proveniente da un lontano futuro e altri ancora come un residente di un mondo parallelo più sviluppato del nostro. Sembra che l'ultima ipotesi sia la più plausibile: da Vinci conosceva troppo bene gli affari mondani e il futuro che attendevano l'umanità, di cui lui stesso era poco preoccupato...

Letteratura

1. Batkin L.M. Leonardo da Vinci e le caratteristiche del pensiero creativo rinascimentale. M., 1990.

2. Vasari G. Biografia di Leonardo da Vinci, pittore e scultore fiorentino. M., 1989.

3. Gastev A.L. Leonardo Da Vinci. M., 1984.

4. Gelb, M. J. Impara a pensare e disegnare come Leonardo da Vinci. M., 1961.

5. Gukovsky M.A., Leonardo da Vinci, L. - M., 1967.

6. Zubov V.P., Leonardo da Vinci, M. - L., 1961.

8. Lazarev V.N. Leonardo Da Vinci. L.-M., 1952.

9. Foley W. Werner S. Il contributo di Leonardo da Vinci alla meccanica teorica. // Scienza e vita. 1986-№11.

10. Le indagini meccaniche di Leonardo da Vinci, Berk. -Los Ang., 1963.

11. Heydenreich L.H., Leonardo architetto. Firenze, 1963.

Applicazione

Leonardo da Vinci – autoritratto

Ultima cena

Gioconda (Monna Lisa)

Dama con l'ermellino

Bambino nel grembo materno - disegno anatomico

Leonardo da Vinci - Disegni anatomici:

Cuore umano - disegno anatomico

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introduzione

1. Biografia

1.1 Infanzia

1.2 La bottega del Verrocchio

1.3 Insegnante sconfitto

1.4 Attività professionale, 1472-1513

2. Risultati

2.1Art

2.2 Scienza e ingegneria

2.3 Anatomia e medicina

2.4 Invenzione

2.5 Pensatore

2.6 Patrimonio letterario

3. L'immagine nella moderna coscienza di massa

4. Edizioni di opere

Conclusione

Bibliografia

INTRODUZIONE

Il Rinascimento fu ricco di personalità eccezionali. Ma Leonardo, nato nella città di Vinci vicino a Firenze il 15 aprile 1452, si distingue anche dal contesto generale di altri personaggi famosi del Rinascimento.

Questo supergenio dell'inizio del Rinascimento italiano è così strano che provoca negli scienziati non solo stupore, ma quasi timore reverenziale, misto a confusione. Anche una panoramica generale delle sue capacità mette i ricercatori in stato di shock: beh, una persona, anche se ha sette campate sulla fronte, non può essere allo stesso tempo un brillante ingegnere, artista, scultore, inventore, meccanico, chimico, filologo, scienziato, veggente , uno dei migliori cantanti del suo tempo, nuotatore, creatore di strumenti musicali, cantate, equestre, schermidore, architetto, stilista, ecc. Colpiscono anche le sue caratteristiche esteriori: Leonardo è alto, snello e così bello nel viso da essere chiamato “angelo”, mentre è sovrumanamente forte (con la mano destra - essendo mancino! - poteva schiacciare un ferro di cavallo).

Di Leonardo da Vinci si è scritto più di una volta. Ma il tema della sua vita e della sua opera, sia come scienziato che come uomo d'arte, è ancora attuale.

rinascita del patrimonio degli inventori scienziati di Leonardo

1. BIOGRAFIA

1.1 DestIn

Leonardo da Vinci nacque il 15 aprile 1452 nel borgo di Anchiano presso la cittadina di Vinci, non lontano da Firenze alle “tre del mattino”, cioè alle 22:30 secondo l'ora moderna [fonte non specificato 792 giorni]. Nota degna di nota nel diario del nonno di Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (traduzione letterale): “Sabato, alle tre del mattino del 15 aprile, mio ​​nipote, figlio di mio figlio Piero, fu nato. Il ragazzo si chiamava Leonardo. Fu battezzato da Padre Piero di Bartolomeo." I suoi genitori erano il notaio Pierrot (1427-1504) di 25 anni e la sua amante, la contadina Katerina. Leonardo trascorse i primi anni della sua vita con la madre. Suo padre sposò presto una ragazza ricca e nobile, ma questo matrimonio si rivelò senza figli e Piero prese il figlio di tre anni per allevarlo. Separato dalla madre, Leonardo trascorse tutta la vita cercando di ricreare la sua immagine nei suoi capolavori. A quel tempo viveva con suo nonno.

(Figura 1. Leonardo da Vinci)

In Italia a quel tempo i figli illegittimi venivano trattati quasi come eredi legittimi. Molte persone influenti della città di Vinci hanno preso parte all'ulteriore destino di Leonardo.

Quando Leonardo aveva 13 anni, la sua matrigna morì di parto. Il padre si risposò e presto divenne vedovo. Visse fino a 77 anni, si sposò quattro volte ed ebbe 12 figli. Il padre cercò di introdurre Leonardo alla professione di famiglia, ma senza successo: il figlio non era interessato alle leggi della società.

Leonardo non aveva un cognome in senso moderno; "da Vinci" significa semplicemente "(originariamente) della città di Vinci". Il suo nome completo è italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, cioè “Leonardo, figlio del signor Piero da Vinci”.

1.2 La bottega del Verrocchio

Nel 1466 Leonardo da Vinci entrò nella bottega del Verrocchio come apprendista artista.

La bottega del Verrocchio era situata nel centro intellettuale di quella che allora era l'Italia, la città di Firenze, che permise a Leonardo di studiare discipline umanistiche, oltre ad acquisire alcune competenze tecniche. Ha studiato disegno, chimica, metallurgia, lavorando il metallo, il gesso e il cuoio. Inoltre, il giovane apprendista era impegnato nel disegno, nella scultura e nel modellismo. Oltre a Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo studiarono nella bottega, Botticelli lavorò e maestri famosi come Ghirlandaio e altri spesso visitarono. Successivamente, anche quando il padre di Leonardo lo assume per lavorare nella sua bottega, continua a lavorare collaborare con Verrocchio.

Nel 1473, all'età di 20 anni, Leonardo da Vinci si qualificò come maestro presso la Gilda di San Luca.

1.3 Insegnante sconfitto

Nel XV secolo erano nell'aria idee sulla rinascita di ideali antichi. All'Accademia di Firenze, le migliori menti d'Italia crearono la teoria della nuova arte. I giovani creativi hanno trascorso del tempo in vivaci discussioni. Leonardo rimase lontano dalla sua frenetica vita sociale e raramente lasciò il suo studio. Non aveva tempo per le dispute teoriche: migliorò le sue capacità. Un giorno Verrocchio ricevette un ordine per il dipinto “Il Battesimo di Cristo” e incaricò Leonardo di dipingere uno dei due angeli. Questa era una pratica comune nei laboratori artistici dell'epoca: l'insegnante creava un quadro insieme agli assistenti degli studenti. Ai più talentuosi e diligenti fu affidata l'esecuzione di un intero frammento. Due angeli, dipinti da Leonardo e Verrocchio, dimostravano chiaramente la superiorità dello studente sull'insegnante. Come scrive Vasari, lo stupito Verrocchio abbandonò il pennello e non tornò più a dipingere.

1.4 Attività professionali, 1472- 1513

Nel 1472-1477 Leonardo lavorò a: “Il Battesimo di Cristo”, “L'Annunciazione”, “Madonna con vaso”.

Nella seconda metà degli anni '70 fu realizzata la “Madonna con un fiore” (“Madonna Benois”).

All'età di 24 anni, Leonardo e altri tre giovani furono processati con false accuse anonime di sodomia. Sono stati assolti. Si sa molto poco della sua vita dopo questo evento, ma è probabile (esistono documenti) che avesse una propria bottega a Firenze nel 1476-1481.

Nel 1481, da Vinci completò il primo grande ordine della sua vita: l'immagine dell'altare “L'Adorazione dei Magi” (non completata) per il monastero di San Donato a Sisto, situato vicino a Firenze. Nello stesso anno iniziarono i lavori sul dipinto “San Girolamo”

Nel 1482 Leonardo, essendo, secondo Vasari, un musicista di grande talento, creò una lira d'argento a forma di testa di cavallo. Lorenzo de' Medici lo mandò a Milano come pacificatore di Lodovico Moro, e portò con sé in dono la lira. Contemporaneamente iniziarono i lavori per il monumento equestre a Francesco Sforza.

Leonardo da Vinci, Dama con l'ermellino, 1490, Museo Czartoryski, Cracovia

1483 -- iniziano i lavori sulla “Madonna nella Grotta”

1487 - sviluppo di una macchina volante - un ornitottero, basato sul volo degli uccelli

1489--1490 -- dipinto “La Dama con l'ermellino”

1489 - disegni anatomici di teschi

1490 – dipinto “Ritratto di un musicista”. È stato realizzato un modello in creta del monumento a Francesco Sforza.

1490 -- Uomo Vitruviano -- famoso disegno, a volte chiamato proporzioni canoniche

1490--1491 -- Creazione della "Madonna Litta".

1490--1494 -- Completata la "Madonna nella Grotta".

1495--1498 -- lavora all'affresco "L'Ultima Cena" nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano

1499 -- Milano viene presa dalle truppe francesi di Luigi XII, Leonardo lascia Milano, il modello del monumento sforzesco è gravemente danneggiato

1502 -- entra al servizio di Cesare Borgia come architetto e ingegnere militare

1503: ritorno a Firenze

1503 -- cartone per l'affresco “Battaglia di Andjaria (ad Anghiari)” e il dipinto “Mona Lisa”

1505 - schizzi di uccelli in volo

1506 - ritorno a Milano e servizio presso il re Luigi XII di Francia (che a quel tempo controllava l'Italia settentrionale, vedi Guerre d'Italia)

1507: studio della struttura dell'occhio umano

1508--1512 - lavora a Milano al monumento equestre al maresciallo Trivulzio

1509 - dipinto nella cattedrale di Sant'Anna

1512 -- “Autoritratto”

1512 - si trasferisce a Roma sotto il patronato di papa Leone X

2. RISULTATI

2.1 Arte

I nostri contemporanei conoscono Leonardo soprattutto come artista. Inoltre, è possibile che da Vinci potesse essere stato anche uno scultore: i ricercatori dell'Università di Perugia - Giancarlo Gentilini e Carlo Sisi - sostengono che la testa in terracotta ritrovata nel 1990 è l'unica opera scultorea di Leonardo da Vinci pervenuta fino a noi. Tuttavia, lo stesso Da Vinci, in diversi periodi della sua vita, si considerava principalmente un ingegnere o uno scienziato. Non dedicò molto tempo alle belle arti e lavorò piuttosto lentamente. Il patrimonio artistico di Leonardo non è quindi molto numeroso e molte delle sue opere sono andate perdute o gravemente danneggiate. Tuttavia, il suo contributo alla cultura artistica mondiale è estremamente importante anche sullo sfondo della coorte di geni prodotta dal Rinascimento italiano. Grazie alle sue opere, l'arte della pittura è passata a una fase qualitativamente nuova del suo sviluppo. Gli artisti rinascimentali che precedettero Leonardo rifiutarono decisamente molte delle convenzioni dell'arte medievale. Si tratta di un movimento verso il realismo e molto è già stato fatto nello studio della prospettiva, dell'anatomia e di una maggiore libertà nelle soluzioni compositive. Ma in termini di pittura, di lavoro con la pittura, gli artisti erano ancora piuttosto convenzionali e limitati. La linea nell'immagine delineava chiaramente l'oggetto e l'immagine aveva l'aspetto di un disegno dipinto. Il più convenzionale era il paesaggio, che giocava un ruolo secondario. Leonardo realizzò e incarnò una nuova tecnica pittorica. La sua linea ha il diritto di essere sfocata, perché è così che la vediamo. Ha realizzato il fenomeno della diffusione della luce nell'aria e l'aspetto dello sfumato: una foschia tra lo spettatore e l'oggetto raffigurato, che ammorbidisce i contrasti e le linee di colore. Di conseguenza, il realismo nella pittura è passato a un livello qualitativamente nuovo.

(Figura 2. Monna Lisa (1503--1505/1506)

Leonardo fu il primo a spiegare perché il cielo è azzurro. Nel libro “Sulla pittura” scrive: “L’azzurro del cielo è dovuto allo spessore delle particelle d’aria illuminate, che si trova tra la Terra e l’oscurità sovrastante”.

Leonardo, a quanto pare, non ha lasciato un solo autoritratto che gli potesse essere attribuito in modo inequivocabile. Gli scienziati dubitano che il famoso autoritratto del sanguigno di Leonardo (tradizionalmente datato 1512-1515), raffigurandolo in vecchiaia, sia tale. Si ritiene che forse questo sia solo uno studio della testa dell'apostolo per l'Ultima Cena. Dubbi che si tratti di un autoritratto dell'artista furono espressi fin dal XIX secolo, l'ultimo espresso recentemente da uno dei massimi esperti di Leonardo, il professor Pietro Marani.

2.2 Scienza e ingegneria

La sua unica invenzione che ha ricevuto riconoscimenti durante la sua vita è stata un bloccaggio delle ruote per una pistola (avviato con una chiave). All'inizio la pistola a ruota non era molto diffusa, ma verso la metà del XVI secolo aveva guadagnato popolarità tra i nobili, soprattutto tra la cavalleria, cosa che si rifletteva anche nel design dell'armatura, vale a dire: l'armatura di Massimiliano cominciò a essere essere realizzato con guanti invece che muffole per il gusto di sparare con le pistole. Il bloccaggio della ruota della pistola, inventato da Leonardo da Vinci, era così perfetto che continuò ad essere trovato nel XIX secolo.

Leonardo da Vinci era interessato ai problemi del volo. A Milano realizza numerosi disegni e studia il meccanismo del volo degli uccelli di varie razze e dei pipistrelli. Oltre alle osservazioni, condusse anche esperimenti, ma tutti senza successo. Leonardo voleva davvero costruire una macchina volante. Ha detto: “Chi sa tutto può fare tutto. Scoprilo e ci saranno le ali!

In un primo momento, Leonardo sviluppò il problema del volo utilizzando ali mosse dalla forza muscolare umana: l'idea dell'apparato più semplice di Dedalo e Icaro. Ma poi gli venne l'idea di costruire un apparato del genere al quale una persona non dovrebbe essere attaccata, ma dovrebbe mantenere la completa libertà per controllarlo; L'apparato deve mettersi in movimento con la propria forza. Questa è essenzialmente l'idea di un aereo.

Leonardo da Vinci lavorò su un apparato di decollo e atterraggio verticale. Leonardo progettò di posizionare sull’ornitottero verticale un sistema di scale retrattili. La natura gli è servita da esempio: “guarda il rapido di pietra, che sedeva a terra e non può decollare a causa delle sue zampe corte; e quando è in volo, tira fuori la scaletta, come mostrato nella seconda immagine dall'alto... ecco come si decolla dall'aereo; queste scale servono come gambe...” Riguardo all'atterraggio scrive: “Questi ganci (cunei concavi) che sono fissati alla base delle scale servono allo stesso scopo delle punte delle dita dei piedi di chi vi salta sopra, senza che tutto il suo corpo ne venga scosso, poiché se stesse saltando alle calcagna.

Leonardo da Vinci propose il primo progetto di un telescopio con due lenti (ora noto come telescopio Keplero). Nel manoscritto del “Codice Atlantico”, foglio 190a, c'è una voce: “Fai occhiali (ochiali) per gli occhi per vedere la grande luna” (Leonardo da Vinci. “LIL Codice Atlantico...”, I Tavole, SA 190a),

È possibile che Leonardo da Vinci abbia formulato per primo la forma più semplice della legge di conservazione della massa per il movimento dei fluidi quando descrive il flusso di un fiume, ma a causa della vaghezza della formulazione e dei dubbi sulla sua autenticità, questa affermazione è stata criticata.

2.3 Anatomia e medicina

Durante la sua vita, Leonardo da Vinci fece migliaia di appunti e disegni sull'anatomia, ma non pubblicò il suo lavoro. Mentre sezionava i corpi di persone e animali, trasmetteva accuratamente la struttura dello scheletro e degli organi interni, compresi i piccoli dettagli. Secondo il professore di anatomia clinica Peter Abrams, il lavoro scientifico di Da Vinci era 300 anni in anticipo sui tempi e per molti versi superiore alla famosa Anatomia di Gray.

2.4 Invenzioni

Elenco delle invenzioni, sia reali che attribuite a Leonardo da Vinci:

(Figura 3. Paracadute)

(Figura 4. Bloccaggio delle ruote)

(Figura 5. Bicicletta)

(Figura 6. Serbatoio)

(Figura 7. Ponti portatili leggeri per l'esercito)

(Figura 8. Riflettore)

(Figura 9. Catapulta)

(Figura 10. Robot)

(Fig. 11. Telescopio a due lenti)

2.5 Pensatore

L'ideatore de “L'Ultima Cena” e “La Gioconda” si è mostrato anche un pensatore, intuendo presto la necessità di una giustificazione teorica della pratica artistica: “Chi si dedica alla pratica senza conoscenza è come un marinaio che parte per un viaggio senza timone e bussola... la pratica dovrebbe sempre basarsi su una buona conoscenza della teoria."

Richiedendo all'artista uno studio approfondito degli oggetti raffigurati, Leonardo da Vinci registrò tutte le sue osservazioni su un taccuino, che portava costantemente con sé. Il risultato fu una sorta di diario intimo, di cui non si trova l'eguale in tutta la letteratura mondiale. Disegni, disegni e schizzi sono qui accompagnati da brevi note su questioni di prospettiva, architettura, musica, scienze naturali, ingegneria militare e simili; tutto questo è cosparso di detti vari, ragionamenti filosofici, allegorie, aneddoti, favole. Nel loro insieme, le voci di questi 120 libri forniscono materiale per una vasta enciclopedia. Tuttavia, non si sforzò di pubblicare i suoi pensieri e ricorse addirittura alla scrittura segreta; la decifrazione completa dei suoi appunti non è stata ancora completata.

Riconoscendo l'esperienza come unico criterio di verità e opponendo il metodo di osservazione e induzione alla speculazione astratta, Leonardo da Vinci non solo a parole, ma nei fatti assesta un colpo mortale alla scolastica medievale con la sua predilezione per formule logiche astratte e deduzioni. Per Leonardo da Vinci parlare bene significa pensare correttamente, cioè pensare in modo indipendente, come gli antichi, che non riconoscevano alcuna autorità. Così Leonardo da Vinci arriva a negare non solo la scolastica, questa eco della cultura feudale-medievale, ma anche l'umanesimo, prodotto di un pensiero borghese ancora fragile, congelato nell'ammirazione superstiziosa per l'autorità degli antichi. Negando l'apprendimento dei libri, dichiarando che il compito della scienza (così come dell'arte) è la conoscenza delle cose, Leonardo da Vinci anticipa gli attacchi di Montaigne agli studiosi di letteratura e apre l'era di una nuova scienza cento anni prima di Galileo e Bacon.

...Sono vuote e piene di errori quelle scienze che non sono generate dall'esperienza, madre di ogni certezza, e non si completano nell'esperienza visiva...

Nessuna ricerca umana può essere definita vera scienza se non è sottoposta a prove matematiche. E se dici che le scienze che iniziano e finiscono nel pensiero hanno verità, allora non posso essere d'accordo con te su questo, ... perché un simile ragionamento puramente mentale non coinvolge l'esperienza, senza la quale non c'è certezza.

2.6 Patrimonio letterario

Dopo la morte di Leonardo da Vinci, il suo amico e allievo Francesco Melzi selezionò da loro brani relativi alla pittura, da cui fu successivamente redatto il “Trattato della pittura” (Trattato della pittura, 1a ed., 1651). Il lascito manoscritto di Leonardo da Vinci fu pubblicato integralmente solo nei secoli XIX e XX. Oltre al suo enorme significato scientifico e storico, ha anche un valore artistico grazie al suo stile conciso ed energico e al linguaggio insolitamente chiaro. Vivendo nel periodo di massimo splendore dell'umanesimo, quando la lingua italiana era considerata secondaria rispetto al latino, Leonardo da Vinci deliziava i suoi contemporanei con la bellezza e l'espressività del suo discorso (secondo la leggenda era un buon improvvisatore), ma non si considerava un scrittore e scriveva mentre parlava; la sua prosa è quindi un esempio del linguaggio colloquiale dell'intellighenzia del XV secolo, e questo la salvò in generale dall'artificiosità e dall'eloquenza insita nella prosa degli umanisti, anche se in alcuni passaggi degli scritti didattici di Leonardo da Vinci troviamo echi del pathos dello stile umanistico.

Anche nei frammenti meno “poetici” per progettazione, lo stile di Leonardo da Vinci si distingue per le sue immagini vivide; Così, il suo “Trattato sulla pittura” è dotato di magnifiche descrizioni (ad esempio, la famosa descrizione del diluvio), sorprendenti con l'abilità di trasmissione verbale di immagini pittoriche e plastiche. Insieme alle descrizioni in cui si può sentire la maniera di un artista-pittore, Leonardo da Vinci fornisce nei suoi manoscritti molti esempi di prosa narrativa: favole, sfaccettature (storie scherzose), aforismi, allegorie, profezie. Nelle favole e nelle sfaccettature, Leonardo è al livello dei prosatori del XIV secolo con la loro moralità pratica ingenua; e alcune sue sfaccettature sono indistinguibili dai racconti di Sacchetti.

Chessboard480.svg h8 Regina nera a7 Re bianco d6 Regina bianca a5 pedone bianco b5 pedone nero h5 torre nera d4 cavaliere bianco e4 re nero h4 alfiere nero b3 pedone nero h3 cavaliere nero a2 alfiere nero b2 pedone bianco c2 torre bianca f2 torre bianca b1 bianca cavaliere d1 alfiere bianco f1 torre nera g1 cavaliere nero

(Fig. 12. Luca Pacioli e Leonardo da Vinci. Scacco matto in tre mosse dal manoscritto).

Luca Pacioli e Leonardo da Vinci. Scacco matto in tre mosse dal manoscritto “Sul gioco degli scacchi”

Le allegorie e le profezie sono di natura più fantastica: nella prima Leonardo da Vinci utilizza le tecniche delle enciclopedie e dei bestiari medievali; questi ultimi hanno carattere di enigmi umoristici, contraddistinti da luminosità e precisione della fraseologia e intrisi di ironia caustica, quasi volteriana, diretti al famoso predicatore Girolamo Savonarola. Infine, negli aforismi di Leonardo da Vinci la sua filosofia della natura, i suoi pensieri sull'essenza interiore delle cose sono espressi in forma epigrammatica. La narrativa aveva per lui un significato puramente utilitaristico e ausiliario.

Un posto speciale nel patrimonio dell'artista è occupato dal trattato "Sul gioco degli scacchi" (latino "De Ludo Schacorum") - un libro in latino del monaco-matematico italiano Luca Bartolomeo Pacioli del Monastero del Santo Sepolcro. Il trattato è noto anche come “Dissipare la noia” (latino: “Schifanoia”). Alcune delle illustrazioni del trattato sono attribuite a Leonardo da Vinci e alcuni ricercatori sostengono che abbia compilato anche alcuni problemi di scacchi di questa raccolta.

3 . IMMAGINE NELLA COSCIENZA DI MASSA MODERNA

Leonardo è un esempio di figura storica trasformata dalla coscienza di massa nell’immagine di un “mago della scienza”. Era un artista brillante e un ingegnere meccanico insuperabile, sebbene lontano dall'essere la persona più istruita del suo tempo. La fonte della creazione del mito erano i suoi quaderni, dove abbozzava e descriveva sia le proprie idee tecniche sia ciò che aveva scoperto nei lavori degli scienziati predecessori o nei diari dei viaggiatori, “spiato” da altri praticanti (spesso con i suoi stessi miglioramenti). Ora è percepito da molti come l’inventore di “tutto nel mondo”. Considerato fuori dal contesto degli altri ingegneri rinascimentali, suoi contemporanei e predecessori, appare agli occhi del pubblico come l'uomo che da solo gettò le basi della moderna conoscenza ingegneristica.

Leonardo da Vinci è il personaggio principale del racconto dello scrittore Keith Reed "Signor da V."

Nei libri dello scrittore di fantascienza Terry Pratchett, c'è un personaggio di nome Leonard, il cui prototipo era Leonardo da Vinci. Il Leonard di Pratchett scrive da destra a sinistra, inventa varie macchine, pratica l'alchimia, dipinge quadri (il più famoso è il ritratto di Mona Ogg).

Leonardo è un personaggio minore nel gioco Assassin's Creed 2. Qui viene mostrato come un artista ancora giovane ma talentuoso, oltre che come un inventore.

4 . PUBBLICAZIONI DI SAGGI

* Leonardo Da Vinci. Opere selezionate di scienze naturali. --M.1955

* Fiabe e parabole di Leonardo da Vinci

* Scritti di scienze naturali e opere di estetica (1508).

* Leonardo Da Vinci. "Il fuoco e il calderone (storia)"

CONCLUSIONE

Nella storia della scienza, che è la storia della conoscenza umana, sono importanti le persone che fanno scoperte rivoluzionarie. L'esempio più eclatante di una persona che ha fatto tali scoperte è Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci - Artista, scultore, architetto, scienziato, ingegnere, naturalista italiano. Naturalmente, in tutte le aree della sua attività nel corso della sua vita, ha mostrato la massima intelligenza e creatività, che si riflettevano sia nei suoi risultati scientifici che nelle invenzioni ingegneristiche. I ricercatori continuano a vedere Leonardo da Vinci principalmente come un artista, ma allo stesso tempo lo percepiscono come una personalità generalmente perfetta, sviluppata armoniosamente.

L'arte di Leonardo da Vinci, la sua ricerca scientifica e teorica, l'unicità della sua personalità hanno attraversato l'intera storia della cultura e della scienza mondiale e hanno avuto su di essa un enorme influsso...

BIBLIOGRAFIA

1. Sito web su Leonardo da Vinci

2.Leonardo da Vinci. Sito web dell'artista.

3. Tutti i dipinti e la biografia di Leonardo da Vinci

4. Leonardo Da Vinci: La vita criptata. Programma "Eco di Mosca" della serie "Tutto è così"

5. Ampia collezione di opere di Leonardo da Vinci

6. Da Vinci su artcyclopedia.com

7. Da Vinci sulla Web Gallery of Art

8. Biografia dettagliata, scoperte scientifiche e creatività di Leonardo da Vinci su istorya.ru

9. Opere di Leonardo da Vinci all'Ermitage

10. Biografia di Leonardo da Vinci

11. Omero Bautdinov, Leonardo da Vinci

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